Crítica: Hojas verdes de otoño

Por Bruno Glas

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Pocos géneros son tan indisociables del cine como el coming of age. Repasemos la definición básica: una historia de crecimiento, donde el personaje es siempre un chico o chica que transita los cambios de una etapa, por lo general de la niñez a la adolescencia. Y, obvio, lo que se narra tiene que ver con el aprendizaje del protagonista en este pasaje. Si bien se trata de un género que tiene sus raíces en la novela, el vínculo con el cine tiene que ver con el registro de este desarrollo, asociado al movimiento. Tenemos ejemplos para rato: de Los cuatrocientos golpes a Boyhood, pasando por Cuenta conmigo y Mid 90’s (nunca estrenada y muy recomendable, de paso).
Hojas verdes de otoño es, ni más ni menos, un coming of age. Pero su mayor problema es de registro: la mayor parte del metraje da la sensación de algo estanco, sin movimiento alguno. Son varias las escenas en que vemos al personaje de Dante, un pibe de unos doce o trece años, interactuando con sus familiares o con aquellos más cercanos que lo rodean. Y en su mayoría se trata de planos medios, con los personajes discutiendo, pero sin moverse. Esta quietud, por mejor encuadrada que esté, genera un estatismo que termina por ser tedioso. A esto debemos sumarle la dirección de actores. Tanto cuando la cámara muestra el rostro de alguno de ellos en primer plano, como cuando se concentra en los diálogos, lo que hay es una afectación impostada, con un tono enfático. Como si los directores, incapaces de crear un clima de tristeza con las imágenes, dijeran a puro golpe de guión “acá tienen que emocionarse”. Por momentos, la mirada de Dante se muestra capaz de lograr cierta profundidad: el chico debe cargar con las diversas complicaciones de su entorno mientras crece, y en su accionar independiente del mundo adulto es donde mejor se ve el aprendizaje del personaje. Pero claro que ni él parece ser capaz de cargar sobre los hombros una puesta en escena mayormente chata.

Nota: 3/10

Reseña: Para Partir

Por Pedro López

La muerte nos atraviesa a todos de una manera particular: nos enojamos, lloramos, comemos sándwiches, puteamos al otro, nos reímos, saldamos cuentas y nos ponemos a pensar. Es en estos momentos bisagra donde redescubrimos a nuestros pares y a nosotros mismos.

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Roberto es un intelectual que cual romano decidió que era su hora de partir. Detrás de él deja una voz que se impregna en los que alguna vez amó y una casa que solo él conocía enfrente de una playa. Hay una sola foto colgada, algunos libros, una guitarra desafinada, dos botellas de whisky, un poco de té importado, una pipa y un muelle. Tal como lo planeó, su familia y su última amiga llegan para despedirlo y resolver algunas cuestiones vinculares.

 

“Para partir” es una maravillosa comedia con diálogos afilados y personajes estupendamente desarrollados. Una lección de humor escrita y dirigida por Ignacio Sanchez Mestre con actuaciones estupendas donde se destacan Mara Bestelli, Mónica Raiola y Luciano Suardi

 

Ficha Técnica

Autor Ignacio Sánchez Mestre

Elenco
Luciano Suardi, Mara Bestelli, Mónica Raiola, Paula Grinszpan, Mariel Fernández, Andrés Pruss y Sofía Saborido
Coordinación de producción María La Greca
Productor técnico Claudio Del Bianco
Asistentes de dirección Celeste Faillace y Daniela Sitnisky
Asistencia de iluminación Facundo David
Asistencia de vestuario Ailén Zoe Monzón
Asistencia de escenografía Miranda Pauls
Asistencia de dirección Tomás Mesa Llauradó

Diseño de sonido y música original Fernando Tur
Iluminación David Seldes
Vestuario Lara Sol Gaudini
Escenografía Laura Copertino

Dirección Ignacio Sánchez Mestre

Funciones de jueves a domingo 20:30hs Teatro Sarmiento

 

 

 

Especial BAFICI: Crítica del film «Mirai»

ESPECIAL BAFICI – La Butaca WEB es Prensa Invitada del 21º BAFICI (3 al 14/4/2019).

MIRAI / País: Japón / Director: Mamoru Hosoda.

Sección: Baficito (Premiere Latinoamericana).

Funciones: 5 de Abril – 18.00h Gaumont / 7 de Abril –  17.30h Gaumont / 14 de Abril – 13.20h Multiplex Belgrano.

Crítica: CJ COLANTONIO.

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El gran cineasta de animación Mamoru Hosada, aquel director japonés que nos regalara la notable Wolf Children, nos vuelve a deleitar con un historia que es el reflejo de cómo él ve al mundo.

Un mundo donde lo real tiene una fina línea y donde el avezado animé nos es falto de la ternura y la emoción, por más que la fantasía quisiera corromper con ésa imaginación de niño que en este caso es el recurso ideal para afrontar los desafíos de vivir en sociedad.

Nuestro protagonista, el pequeño Kun comienza a tener celos cuando su hermana nace y en su jardín existe un mundo mágico que le permitirá redescubrir a su familia, en donde también es parte un perro, y lo llevará a una serie de aventuras que se asemejan en menor escala al Viaje de Chihiro.

 

CALIFICACIÓN: 7/10.

Especial BAFICI: Crítica del film «Swing Kids»

ESPECIAL BAFICI – La Butaca WEB es Prensa Invitada del 21º BAFICI (3 al 14/4/2019).

SWING KIDS / País: Corea del Sur. / Director: Kang Hyoung-chul

Sección: Nocturna (Premiere Latinoamericana).

Funciones: Sábado 6 Abril 23.20h. Cine Gaumont / Lunes 8 Abril 17.05h. Cine Gaumont / Sábado 13 Abril 19.45h. Multiplex Belgrano.

Crítica: CJ COLANTONIO.

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Corea del Sur nos vuelve a asombrar y le da una bofetada a Hollywood que sólo tuvo un recuerdo -y ahora tibio- con “La la land”, luego de esta película sobre swing y tap a destajo, como de la cultura pop, donde la música de Bowie no está ausente.

Ambientada en un campo de prisioneros durante la guerra de Corea y protagonizada por D.O. (Do Kyung Soo), el vocalista principal y bailarín de la boy band sur-coreana de K-pop más exitosa del momento, y quien demuestra se poseedor de un gran talento, ésta película se luce con este trasfondo bélico que recuerda por su humor a M.A.S.H.

Su duración de 133 minutos no asusta, y seguramente asombra por cómo la comedia repleta de gags efectivos hasta la mitad del metraje, cambian a un drama que te sacará más de una lágrima, pero que te dejará conforme en el desenlace.  Sus imágenes, su cuidado cinematográfico y su avezado montaje, colocarán a esta película en un lugar privilegiado, en específico por romper las barreras del lenguaje, el racismo y las ideologías.

CALIFICACIÓN: 9/10.

Especial BAFICI: Crítica del film «God of the piano»

ESPECIAL BAFICI – La Butaca WEB es Prensa Invitada del 21º BAFICI (3 al 14/4/2019).

GOD OF THE PIANO / País: Israel / Director: Itay Tal.

Sección: Competencia Oficial Internacional (Premiere Latinoamericana).

Funciones: 6 de Abril – 20.10h Multiplex Belgrano / 7 de Abril – 14.25h
Multiplex Belgrano / 9 de Abril – 16.10h Espacio INCAA cine Gaumont.

Crítica: CJ COLANTONIO.

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Ópera prima valiente realizada por el director Israelí Itay Tal, quien se encuentra en nuestro país presentando la película en el marco del BAFICI y que anteriormente fue presentada sólo una vez según sus propias palabras.

Esta película es un hallazgo y puede aparentar ante cualquier intelectual cinéfilo o snob, como algo fácil de digerir y bien hecho, pero ante mis ojos, puedo asegurar que hay algo más, mucho más, y tiene que ver con las innumerables capas que este autor se animó a ejecutar de manera de hacer pensar al espectador, o bien que no sean vistos en una primera mirada.

En tal caso, la película invita a hacer pensar al espectador y no juzgarla, como suele hacer de manera natural la mayoría, y en particular es unos de los temas, ése del esforzarse para lograr la aceptación del otro y a toda costa, hasta con engaños.  Sólo así entenderemos el porqué de la actitud de nuestra protagonista, alguien que podría estar repitiendo las acciones que cometieron en su pasado y a la que difícilmente prestemos atención -pese a que es la clave de todo- por estar más atentos a la trama de la superficie.

Recuerda: Ésta no es sólo una película sobre una madre que quiere que su hijo sea un gran pianista.

CALIFICACIÓN: 9/10.

Especial BAFICI: Crítica del film «Sans Adieu»

ESPECIAL BAFICI – La Butaca WEB es Prensa Invitada del 21º BAFICI (3 al 14/4/2019).

SANS ADIEU / Director: Christophe Agou

Sección: El cine de Acid.

Funciones: Jueves 4 Abril 13:40h. en Multiplex Belgrano / Sábado 6 Abril 17.40h. en Alianza Francesa.

Crítica: CJ COLANTONIO.

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El documental póstumo de Christophe Agou, fotógrafo francés radicado en Nueva York, es un retrato realizado en un lapso de trece años sobre la región de Le Forez, tierra campesina donde nació.  Murió en 2015, apenas después de terminar de editar esta película, la que es una manera dura de graficar el paso del tiempo, tema principal en la que se da el lujo de jugar con humor negro.

Claudette, es una de las protagonistas, una mujer de unos 80 años, quien con otros campesinos -aún más ancianos- trabajan la tierra y cuidan animales, pero parecen soltados de la mano de Dios e intentan sobrevivir de los atropellos de la sociedad de consumo que de algún modo los atesta con impuestos y atenta con lo poco que tienen.

Estas personas que apenas pueden levantarse, que viven de manera miserable, rodeados de mugre y moscas -y donde los animales tienen más gracia que ellos- se resisten al paso del tiempo en este hacinamiento perverso con rabia, con humor, con tristeza.  Tal es así que parecen estar en un una especie de limbo, rogando para que sean juzgados de una vez… como si fueran parte de una pintura de El Bosco. Sin duda, una pintura más acabada que la serie Lost.

Calificación: 8/10.

Reseña: Un Almuerzo Argentino

Por Pedro López
Una experiencia dominguera meta teatral, pues al comenzar la función hay un recibimiento culinario conformado por empanadas y vino que alegran a más de uno. El espacio para el público está distribuido como un bar, con mesas y sillas para poder disfrutar de este tentempié y ver la obra al mismo tiempo.

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Elaborada desde múltiples improvisaciones y dirigida por Bernardo Cappa esta comedia nos ubica dentro una familia que festeja un compromiso en la década de los cincuenta. Un bullicio constante decora los diálogos mientras los enfoques viran y se organizan en el alboroto de esta familia que nos cuenta su historia a través de sus discusiones y arreglos.
Una obra dinámica con humor, música en vivo y comida deliciosa.

FICHA TÉCNICA
Actúan

Trinidad Asensio

Juan Manuel Charadía

Gabriela Dey

Amilcar Nahuel Ferrero

Pablo Fetis

Nicole Kaplan

Federico Lozano

Horacio Pucheta

Melisa Omill

Guillermo Osuna

Lucila Rosende

Vestuario: Maricel Aguirre

Asistente de dirección: Maia Lancioni
Dramaturgia y Dirección: Bernardo Cappa

Funciones: Domingos 13hs Teatro Hasta Trilce

Especial BAFICI: Crítica del film » Where are you, João Gilberto?»

ESPECIAL BAFICI – La Butaca WEB es Prensa Invitada del 21º BAFICI (3 al 14/4/2019).

WHERE ARE YOU, JOÃO GILBERTO? / Director: Georges Gachot

Sección: Música.

Funciones: Viernes 5 Abril 21.00h. / Sábado 6 Abril 17.25h. – Todas en Espacio INCAA cine Gaumont.

Crítica: CJ COLANTONIO.

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Se presenta en la sección Música WHERE ARE YOU, JOÃO GILBERTO?, un difícil documental producido por Suiza, Francia y Alemania, y que presenta su director, quien se encuentra de visita en nuestro país en el Marco de la presentación de su película en el BAFICI 2019.

Dicha cinta, se construye a partir del deseo insatisfecho por conocer a João Gilberto que el periodista alemán Marc Fisher narra en su libro “Hobalala-Searching for João Gilberto” y quien antes de su publicación, se suicidara.

El cineasta, parece querer tomar la posta, pero ese respeto por el escritor lo llevan a una confusa línea que compite entre la interesante propuesta que enuncia su título y la figura del escritor, la que pudo separarse en dos partes ecuánimes, una primera parte sobre el escritor y la segunda sobre la búsqueda del cantautor por parte del cineasta.

Con un final sumamente predecible y un protagonismo por parte del documentalista que no ayuda, rescato ciertos toques de comedia a lo Woody Allen, que están más a cargo de la trama y de los personajes secundarios, los cuales sesgan una línea sobre lo real y la ficción bastante interesante.

CALIFICACIÓN: 6/10.

Especial BAFICI: Crítica de la película «Kabul, city in the wind»

ESPECIAL BAFICI – La Butaca WEB es Prensa Invitada para el 21º Festival de Cine Independiente de Buenos Aires, BAFICI, que se desarrolla del 3 al 14 de abril de 2019.

KABUL, CITY IN THE WIND  / Director: Aboozar Amini

Sección: Premier Latinoamericana, Competencia Oficial DDHH.

Funciones: Viernes 5 Abril 15.30h. / Lunes 8 Abril 16.50h. / Sala 7 Domingo 14 Abril 17.30h. – Todas en el Multiplex Belgrano.

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Crítica: CJ COLANTONIO.

Se presenta en Premier Latinoamericana KABUL, CITY IN THE WIND, un atrapante documental hablado en persa y producido por Holanda, Alemania, Japón y Afganistán -éste último- país de nacimiento del director,  quien es Graduado en Bellas Artes en Ámsterdam.

Dicha cinta, se construye en un contexto que va más allá de la pesadilla que lleva cuatro décadas, ésa que surgió de la resistencia de los Mujahidines Afganos apoyados por los Arabia Saudí y Estados Unidos contra los ocupantes Soviéticos y lo que derivó en la invasión de los norteamericanos luego del atentado del 11-S.

Con una fotografía hipnotizante, el cineasta logra una amalgama perfecta entre el silencio que se produce entre bombardeos y la historia de un chofer de colectivo -quien intenta volver a hacer andar el motor de la máquina- y dos hermanos –quienes limpian el techo de su casa, juegan a la pelota con una lata y mantienen una felicidad que pareciera no reconocer el peligro.  

CALIFICACIÓN: 9/10.

Crítica: Viva Matanzas

En su 21ª edición (2019) del BAFICI (Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente), contamos con la suerte, de poder ver la película Viva Matanzas, escrita y dirigida por Dick Verdult, conocido como Dick «El Demasiado». El film participa dentro de la sección competitiva Vanguardia y género. Su estreno mundial está previsto para este viernes 5 de abril a las 20:00 hs en el cine Multiplex Belgrano Sala 1.

El estilo de Dick, es tan personal, es tan Dick, que está dejando un sello propio dentro de la filmografía. Su obra Viva Matanzas, es un claro exponente, que aplica al análisis que hizo Guy Debord en su libro sobre La sociedad del espectáculo, quien en un fragmento dice El espectáculo no puede ser comprendido como el abuso de un mundo de la visión o como el producto de las técnicas de difusión masiva de imágenes. Se trata más bien de una Weltanschauung devenida efectiva, materialmente traducida. Es una visión del mundo que se ha objetivado”.

La película magistralmente, logra atacar y conquistar varios flancos al mismo tiempo sin descuidar el eje central que en definitiva es contar una historia.

En este film, es como que Dick, nos regala al público, una caja envuelta en papel de regalo y con moñito, al abrirse el paquete, encontramos otra caja más pequeña y al abrir ésta, volvemos a encontrar en su interior con la sorpresa de tener que desenvolver otra caja más pequeña, aún.

Dick logra juntar magistralmente, varios films en uno. Uno de ellos es plantear, en la actualidad, como actores en un pueblito español del interior de Aragón, coreográfica y teatralmente, con el uso de máscaras, contaría los entretelones, de una batalla naval histórica, ocurrida hace casi 400 años atrás, donde tiene la peculiaridad de que en este encontronazo no se derramó sangre, no hubo muertos, pero sin embargo fue fundamental para la liberación de dos continentes (Europa y Latinoamérica).

Tengamos en cuenta, que el guionista Dick Verdult, tiene una amplia trayectoria a partir de los años 70 y 80 con sus experimentos en el cine interactivo, donde este artista visual además de músico, cineasta y escritor, quiere dejar un mensaje de paz, en una película que trata sobre la guerra y que está dedicada “a los que sufren de patriotismo y a los que sufren por ellos”. Planteándose interrogantes del estilo: ¿Cuándo podremos dejar de lado la soberbia, para hablar de la historia?. ¡Excelente pregunta, oportuna, que desembarca en estas costas! En una humanidad, tan amenazada por las grietas políticas y las guerras.

Los personajes de época están excelentemente logrados, por un lado, las actrices Katrien van Beurden y Ekaterina Levental, con técnicas cinematográficas, de alta calidad fotográfica, con una excelente edición, donde se combinan las tomas en blanco y negro con las de color, una música de fondo muy atractiva que nos permite introducirnos a visitar ese 1628, con las confesiones pecaminosas de la concubina del Rey, Ana Benavidez, hermana del almirante, quien además de saber besar muy bien, pide su expiación al cura, quien escucha y negocia el perdón, de una mujer que en el confesionario nos cuenta que el rey comparte con ella, la misma enfermedad venérea y además Ana le escribe cartas en español, a la esposa del almirante Holandes Piet Hein quien se enfrentará con el almirante español Benavides.

Los personajes femeninos del ayer, contrastan con los de hoy, interpretados por los actores Alfonso Desentre, Alfonso Pablo, Katrien, quienes en el argumento del film, son convocados para la representación del papel de los almirantes, debido a que nadie en ese pueblito aragonés se ofrece a representarlos. Se necesita traerlos de otra comarca.

Le recomendamos que no se la pierdan, es una joya, a la cual para cerrar esta nota como dice el director Ken Loach, en una de sus entrevistas, la película Viva Matanzas, tiene el mérito de “plantear dudas, subvertir, trastonar, agitar, educar y organizar”. ¡Qué más podemos pedir!


Ficha técnica
Guión, dirección: Dick Verdult
Cámara: Luuk Bouwman
Sonido: Kees de Groot
Edición: Maria van Heeswijk, Dick Verdult
Últimos cortes: Peter Boonstra
Diseño de sonido: Jeroen Goeijers
Diseño de arte: Maria van Heeswijk

Ficha artística
Alfonso Desentre, Alfonso Pablo, Katrien van Beurden y Ekaterina Levental.
coreografías: Maricarmen Lopez, Grupo Folklórico Estampa Baturra y miembros del Cachirulo Calanda.
jotas: Estela Julián, Marta Monterde, Anabel Lamiel y Ana Trallero, Miguel Llorca
especialistas: Luis Esteban, Isabel Barberán
Joost van Santen, Miguel Conesa, Pilar Villoro, Trini Espallargas, Pablo Conesa, Kees de Groot, Mario Borruel, Ana Aguilar, Maria Pilar Borraz, Manuel Alfranca,
música: Dick El Demasiado

Más información
SHOW
Sábado 13 de Abril
Hora: 23: 00 hs. (show Dick: 1.30h)
Dirección Gallo 557 – Capital Federal

FUNCIÓN DE PRENSA
Viernes 5 de abril, 12:35hs
Múltiplex Belgrano Sala 1 (acceso con credencial)
ESTRENO EN BAFICI
ESTRENO MUNDIAL
Viernes 5 de abril, 20:00hs, Múltiplex Belgrano Sala 1
Sábado 6 de abril, 12:45hs, Múltiplex Belgrano Sala 1
Martes 9 de abril, 23:30hs, Cine Gaumont Sala 2

Redes
www.dickverdult.com.ar
www.periferico.org
www.periferico.org/viva_matanzas
pagina de la pelicula en facebook:
https://www.facebook.com/Viva-Matanzas-2308992342645587/?modal=admin_todo_tour
pagina de Dick El Demasiado en facebook:https://www.facebook.com/dick.eldemasiado.fadispo


Reseña para Butaca Web, Diana Decunto – Inboxmatutino@gmail.com