En esta ocasión tuvimos el placer de probar un título de plataformas desarrollado por un estudio español. Este juego se llama Naught, un juego en 2D dónde básicamente debemos llegar de un punto A al punto B pero con una jugabilidad simple pero particular.

Quizá lo que podemos echar de menos en este título es la falta de una narrativa, ya que nos introduce directamente en su jugabilidad sin decirnos lo que realmente sucede. Aún así, esa falta de historia no se ve reflejada en la ambientación , un pequeño mundo en blanco y negro, dónde literalmente el escenario gira en la pantalla. El giro de la pantalla es la parte fundamental de la jugabilidad, por no decir que es su único elemento para avanzar. Su diseño de niveles hace que el juego no resulte vacío y que no se sienta la limitación de su jugabilidad, al contrario, el escenario va agregando elementos que hace al juego entretenido. Los niveles son bastante cortos, aunque a medida que vas avanzando, se van agregando elementos y aumentando la dificultad de manera progresiva. Si, en algunos momentos uno se la tiene que ingeniar para sortear a los obstáculos, por lo que puede resulta desafiantes en ciertos momentos. El control es bastante sensibles, no voy a decir que puede resultar tosco, porque realmente no lo es , pero cuesta en inicio acostumbrarse a la forma de cambiar el giro de pantalla, por lo que seguramente uno perderá en los primeros intentos.

En cuanto al apartado visual, antes había mencionado que el título contaba con una ambientación en blanco y negro con destellos de algunos colores, que realmente llega a verse bonito aunque sea simple. Poco sabemos de su historia, por lo que no podemos decir demasiado sobre el personaje principal, aunque tiene una apariencia de gato que se mueve a través del giro escénico. El apartado sonoro es correcto, armonioso con el recorrido del juego, que en general es ágil pero no abrumador.

Naught es un juego bonito y partícular. Basta con que veas algunos gameplay para que puedas determinar si su limitada jugabilidad es para ti, pero desde nuestro lado podemos decir que funciona gracias a unos diseños de niveles cortos y entretenidos. Si, por acá diría que si te llama la atención Naught, que simplemente lo pruebes.

Calificación 8/10

Metamorphosis, desarrollado por Ovid Works, es un juego de aventura surrealista donde tomaremos el control de Gregor, que ha sido convertido en insecto, y tendremos que conseguir recuperar nuestro aspecto original y a su vez ayudar a nuestro amigo Joseph.

La historia comenzara cuando Gregor despierta de un sueño intranquilo en una habitación desconocida a medida de que avancemos nos daremos cuenta de que las cosas se comenzarán a ir haciendo más grandes la voz de Gregor comenzará a cambiar sonando distorsionada y se dará cuenta de que se ha convertido en un insecto.

Después de avanzar llegaremos a la habitación de Joseph con el cual Gregor tratara hablar de pero dado nuestro tamaño, no nos escuchará, y para colmo lo van a arrestar injustamente. Tendremos que ayudar a nuestro amigo mientras una voz nos habla para que vayamos a Tower. También hay que recorrer un número curioso de localizaciones donde veremos diferentes sociedades de insectos.

El juego cuenta con dos finales distintos.

En cuanto a gráficos el juego carece de texturas los insectos parecieran ser cascara blanca poligonal, corre a 30 fps y tiene una que otra caída de fps que hacen que por la falta de texturas jugar en modo portátil produzca un poco de mareo.

La jugabilidad es simple tendremos que desplazarnos del punto A al B, hablar con insectos para saber a donde ir, saltar y correr. El juego tiene una pequeña banda sonora que rápidamente pasara inadvertida.

Conclusión

Metamorphosis es un juego que necesita mejorar en cuanto a gráficos.
Es un buen juego pero creo que necesita de un parche para corregir varios errores para poder tener una mejor experiencia jugable.
El título cuenta con un aproximado de 4 horas y tiene un peso de 4406,00 MB.

Calificación 7/10

Por Marta Ros

Entrar en una casa extraña en plena noche no siempre es lo más divertido. Si estás dispuesto a pasar miedo, tensión y vivir emociones, Dawn of Fear es tu juego.

Con raíces de juegos clásicos como Resident Evil o Silent Hill, Dawn of Fear presenta la historia de Alex quien, tras volver a la mansión familiar, se queda encerrado en ella y deberá luchar para sobrevivir.

Cámara y acción.

Al más puro estilo retro, el juego se basa en la dinámica del avance errático con una cámara estática en todo momento generando ángulos de lo más extraños en más de una ocasión.

Sí que han sido capaces de generar la sensación de indefensión haciendo que los enemigos aparezcan en pantalla desde fuera de esta por lo que no los vemos, pero sí los oímos y debemos estar hábiles para huir o luchar, pero el control es tan duro que eso nos llevará a la muerte en muchas ocasiones.

Además, hay puntos en los que aparecen bastantes enemigos y si no hemos sido rápidos armándonos o hemos gastado la munición cuando no debíamos, lo pasaremos realmente mal.

Una dinámica interesante.

No solo debemos matar enemigos y avanzar en una casa llena de habitaciones y rincones para explorar también nos encontraremos bastantes objetos interesantes que nos ofrecen mucha información sobre qué hacer con ellos o sobre lo sucedido.

Por toda la aventura encontraremos puzles diversos de lo más curiosos que nos tomarán un tiempo hasta que demos con la clave y consigamos avanzar. Sin duda alguna esto es de lo mejor del título que rompe un poco la dinámica de survival horror.

Un muy mal port.

Yo he probado la versión de PC y debo decir que es injugable. No tengo un mal ordenador y he jugado a juegos muy superiores en él, pero Dawn of Fear no he podido terminarlo.

A pesar de su baja calidad, el port está tan mal hecho que los requisitos son excesivos sin tener lógica ninguna. Gráficamente es bastante malo y como digo, al haber hecho el port tan pésimamente, si no tenemos un ordenador potente, el juego se colgará.

Ni siquiera he podido terminarlo a pesar de que dura apenas 4 horas. Llega un punto en el que, si se acumulan enemigos en el juego, se congela la imagen y fin del entretenimiento.

Por otro lado, el juego en su versión de PS4 ya presentaba varios bugs que no han sido subsanados: paredes que no cargan, objetos que flotan…

Conclusión.

Dado que no es la primera versión del juego y a pesar de eso no han arreglado los problemas base y el port está bastante mal hecho para lo que podría haber sido. Es un juego que me ha resultado injugable y por tanto, aunque podría resultar muy interesante y curioso, no lo recomiendo.

Calificación: 4/10

Ya sabemos perfectamente que en el mundo de los videojuegos hay mucho lugar para la mezcla de géneros , aunque también hay muchos casos que a pesar tener más de un estilo de juego, uno predomina. Es lo que pasa en Piczle Cross Adventures, un juego en la que su jugabilidad se basa puramente en los rompecabezas, pero que a su vez nos ofrece una aventura para formentar el progreso y el recorrido que podemos tomar con este agradable título.

La realidad es que si hablamos de aquellas aventuras que nos delata el título , la historia resulta bastante sencilla. Hay un enemigo que está convirtiendo a los habitantes de un pueblo en pixeles en blanco y Negro, y es así como los protagonistas tendrán la aventura para volver todo a la normalidad. Si, puede que no haya demasiada inspiración a la hora de crear una historia original, pero la realidad que esta funciona muy bien debido su particular sentido del humor, y porque estamos en un juego que básicamente es resolver rompecabezas. Y si, la jugabilidad va a un estilo de acertijos de modo picross, la dificultad va de moderado a un aumento progresivos de la dificultad. La realidad es que gracias a las reseñas que puedo hacer en el sitio, me he amigado con las mecánicas de este tipo de juego, aunque en varios he tenido algo más de instrucción y ayuda para empezar a resolverlos. Quizá el título es recomendable más para aquellos que han tenido algún tipo de experiencia similar, aunque la realidad es que siempre se puede aprender. Lo bueno que tiene este título es como se maneja la narrativa, y que se combina perfectamente con la jugabilidad para brindar una experiencia sumamente entretenida.

En cuanto al apartado técnico puede que parezca que poco hay para decir por ser un título de rompecabezas, dónde lo que importa son los mismos rompecabezas claramente. Pero si toca darle mérito a los trabajos artístico que se le han dado al juego para crear la historia y seguir el camino jugando picross. Así como el título maneja muy bien su sentido del humor, gracias a personajes carismáticos, esto se denota también al colorido visual y al diseño de los personajes, que hacen algo más de presentar unas tablas para resolver los acertijos.

Piclze Cross Adventures es un juego muy entretenido de estilo picross que llega a Nintendo Switch, sumándose a un númeroso catálogo de juegos del género. Lo partículas es que tenemos una historia, que si bien no es para hablar de ella en profundidad, resulta muy entretenido, por lo que la experiencia es satisfactoria.

Calificación 7.5/10

Por Jorge Marchisio

La gran serie británica que cosechó fans alrededor del mundo, llega a nuestras consolas con Peaky Blinders: Mastermind, un juego que, desde el primer vistazo, rompe cualquier prejuicio que podríamos haber tenido cuando leímos las primeras noticias de dicho desarrollo.

Contrario a lo que se esperaba, Peaky Blinders: Mastermind no copia el estilo de los GTA o de los Mafia, sino que prefiere un aspecto visual clásico de los juegos de estrategia en tiempo real para consolas, es decir, una vista cenital, y un modo de juego mas de click & point.

Muchos seguramente estarán pensando ahora en el reciente Desperados lll, y la verdad es que si, recuerda bastante. Si bien el apartado grafico no se acerca ni por asomo al juego protagonizado por los vaqueros (aunque en todo momento siempre vamos a identificar a los personajes con sus equivalentes de la serie), quizás este sea el punto más débil de la experiencia, pese a que por momentos el estilo de animación que se utilizó destaca bastante.

En cuanto al estilo de juego, para diferenciarse de títulos con mecánicas similares, acá se implementó la opción de avanzar o retroceder el tiempo, haciendo que nuestras planificaciones, puedan funcionar con el famoso método de ensayo y error. Para algunos esto es algo innovador, aunque seguramente a otros, esta opción le va a quitar bastante dificultad al juego, algo en lo que no están faltos de razón.

Pero pese a todo, el juego peca de ser demasiado simple. Una vez que le tomemos la mano a la mencionada técnica de controlar el tiempo, todo se va a volver muy repetitivo. A esto debemos sumarle que la duración de la experiencia no es demasiado larga, contando apenas con 10 niveles. Si bien se nos desafía a romper nuestros propios tiempos en cada pantalla, no es suficiente como para darle un buen factor de re jugabilidad.

Peaky Blinders: Mastermind es un buen juego, pero no mucho más. Quizás si nos den contenido descargable en lo pronto, nos termina quedando una producción mucho mas redonda, pero por lo pronto, lo recomendamos si son fans de la serie, o de los videojuegos con esta dinámica de estrategia en tiempo real.

Calificación: 7/10

Lo mejor: la ambientación de la serie, efectivo en sus mecánicas.

Lo peor: muy corto, no innova.

por Maximiliano Daniel Perez

Hoy nos toca analizar este juego indie desarrollado por Phobia Game Studio y publicado por la gran Devolver Digital, donde seremos una horrenda y aniquiladora criatura amorfa, veamos de qué trata este juego de horror inverso.

Una de las cosas que más impresiona a simple vista en CARRION, es el protagonista. No, esta vez no nos toca interpretar el papel de un héroe, ni salvar al mundo, ni siquiera y ni mucho menos tratar de realizar actos nobles y sin violencia alguna. No, todo lo contrario. CARRION nos trae el mejor gore hasta la fecha en un notable juego de plataformas 2D con un pixelart muy pero muy bien realizado, con escenarios complejos y puzles entretenidos, y una ambientación impresionante, la cual vamos a disfrutar con nuestro queridísimo y alegre protagonista. ¿Alegre? Quiero imaginarme que si cuando agarra a sus pobres víctimas, las azota por todo el escenario hasta transformarlas en papilla antes de devorarlas y así aumentar su masa corporal hasta ser un gigantesco y grotesco monstruo que va a ocupar la mitad de la pantalla destrozando enemigos y sembrando el caos por donde pase. Bueno, quizás no este del todo alegre, pero poco sabemos del verdadero trasfondo o historia de esta noble criatura.

Verdaderamente de noble toda esta atrocidad no tiene nada, pero lo que sí es noble y verdaderamente deslumbrante, es el trabajo realizado por Phobia Game, que juegazo que hicieron! Los movimientos de la criatura, los escenarios detallados y complejos por los que nos vamos a tener que desplazar, el sonido ambiental, los efectos tanto de nuestra criatura al moverse como al de mutilar sus víctimas, todo, absolutamente todo encaja en perfecta armonía con el estilo del juego. Si bien es un indie y un juego de plataformas 2D con el toque nostálgico del pixelart, el nivel de detalle que maneja este título creo que habrá sido el sueño de todo videojuego allá por la era de los “16 Bits”. Otro aspecto fundamental para que este juego fluya en perfecta consonancia es la jugabilidad, que una criatura amorfa, la cual va a crecer en tamaño según las victimas que devore, pueda trasladarse con la gracia que lo hace e inclusive pueda tener cierto sigilo para llevar un ataque con cierta táctica habla muy bien de la jugabilidad de este título. En cuanto al apartado de sonido y audio, los efectos y la ambientación son excelentes, acompañando de manera perfecta a los movimientos de nuestra criatura en toda acción, desde los sonidos al desplazarnos, como los sonidos de cuando atacamos, destruimos o tratamos de escabullirnos para que los enemigos no nos destrocen. 

Como mencione antes, la historia sinceramente es nula, con un par de flashbacks que me recuerdan justamente al juego Flashback de la Super Nintendo, hasta en semejanza con las dimensiones de nuestro protagonista en su vida humana, una adición bastante interesante y singular a este juego que desborda creatividad en su máximo exponente. Y que carezca de una narrativa o una historia a veces no es algo malo, al igual que una duración de entre 4 a 5 horas. El juego en este tiempo y esa forma entrega todo lo que tiene que entregar. Puede ser una duración algo escueta, pero es más que suficiente para poder divertirnos y entretenernos de manera conforme. En el transcurso del mismo nuestra criatura ira adquiriendo nuevas habilidades que nos ayudaran muchísimo a enfrentarnos a enemigos cada vez mejor armados y equipados hasta con armaduras y armas pesadas, que si creemos que somos invencibles nos darán un cachetazo tremendo y un muy rápido Game Over. Sin embargo, con el correcto uso de las habilidades adquiridas, cierto sigilo y buen uso del escenario lograremos derrotar, destrozar y devorar, las tres D de la victoria de CARRION. Y es que estas habilidades son parte esencial del juego, llegado el punto de que gracias a estas podremos controlar a nuestros enemigos de forma remota, lo cual nos va a facilitar activar mecanismos para seguir avanzando o hasta inclusive utilizar sus armas y acabar con otros oponentes cercanos. Otro factor importante es que al adquirir estas habilidades, vamos a poder re explorar partes de los escenarios que de otra manera serian inaccesibles, sin embargo lograr volver a estos lugares no va ser la tarea más sencilla de todas, ya que los escenarios en algunos casos son bastante complejos y confusos.

Sin lugar a dudas CARRION es y será una gran y positiva sorpresa en los juegos Indie del 2020, pudiendo disfrutarla en PC, PS4, Xbox One y Nintendo Switch a un muy buen valor. Quizás el juego carezca de la rejugabilidad de otros títulos, pero dentro del conjunto de lo que ofrece nos basta para poder disfrutarlo muchísimo y sembrar el terror en pixel de manera abundante y contundente.

Calificación: 9/10