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Aquellos que ya pasamos los treinta aun tenemos recuerdos de Vietnam con la infame Dragon Ball Evolution. Por eso todos nos agarramos la cabeza cuando nos enteramos que se venía un live action con intervención yanki de Los caballeros del zodíaco. Pero creo que ni el más pesimista estaba preparado para esto.
La historia que nos dan, ahora, sigue a Seiya, un joven que anda buscando a su hermana Patricia. Un día, se topa con Anmal Kido, un multimillonario que le dice que, en realidad, es el Caballero de Pegaso, leal protector de su hija Sienna, quien, en realidad, es la reencarnación de Athenea, diosa de la guerra.
Si les parece raro que haya algunos nombres cambiados, lamento decirles que quizás ese sea el menor de los males que presenta Los caballeros del zodíaco; porque no solo estamos ante esos casos de una pésima adaptación, sino que aparte, es una muy mala película por méritos propios; volviendo a demostrar que occidente no debería tocar material oriental.
Ahí tenemos muchas ñañas vistas en adaptaciones sin sentido, como empresas multimillonarias y multinacionales que no existen en el material original, efectos de dudosa calidad, flashback que se repiten hasta la saciedad con el único propósito de estirar el metraje, personajes nuevos que nadie pidió mientras que otros brillas por su ausencia. Y podría tirarme un párrafo de diez líneas con lo mismo.
Para colmo, la ineptitud de los responsables es tal, que ni siquiera se tomaron la molestia de poner alguno de los temas más conocidos del anime. Hay un momento donde suena de forma muy leve una canción, pero es un cover. Si es que hasta youtubers conocidos que hablan sobre cine, usan más temas de Los caballeros del zodíaco que los propios creadores de su live action.
No quiero aburrirlos con una perorata enorme para algo que ya se dieron cuenta, y es que Los caballeros del zodíaco es pésima. No me cabe duda que aun sin llegar a la mitad del año, estamos ante una película que seguramente encabece los tops de lo peor del 2023.
Calificación 2/10
Lo mejor: que no dura más.
Lo peor: mala adaptación, malos efectos, mala dirección, y aparte se torna aburrida.
Curse of the sea rats es el nuevo juego del estudio español Petoons Studios con un juego protagonizado por ratones y que responde a un metroidvania que puede disfrutarse en cooperativo con amigos. Se trata de un juego que demuestra ingenio en su diseño, jugabilidad pero que presenta algunos fallos técnicos en la versión que pudimos probar.
En este titulos tienes cuatro personajes controlables, cada uno con sus propias habilidades y estilo de juego, un multijugador local para hasta cuatro jugadores; y una poderosa identidad visual, gracias a su animación 2D hecha a mano y sus ratas antropomórficas. Tras el hechizo de una bruja, toda una tripulación es convertida en ratas, y esta además, secuestra al hijo del capitán. Luego de eso tenemos a cuatro prisioneros que iban en el barco que se comprometen a rescatar al niño a cambio de su liber, iniciando la aventura en la que puedes elegir a cualquiera de los personajes, cada uno con sus habilidades especiales.
Curse of the Sea Rats es un juego pensado para jugar con amigos , por eso es posible jugarlo en ooperativo hasta 4 jugadores de forma local. Se debera ir limpiando mazmorras y derrotando jefes, y con otros jugadores esto se vuelve más divertido, aunque la experiencia en solitario también es entretenida. En cuanto a su gameplay es bastante acertado, tanto en la acción como en la exploración de su escenario, aunque su mapa puede ser un poco intrincado, pero sin resultar frustrante. El problema ha sido en algunos momentos su rendimiento, encontrándonos con algunos bugs, momentos en el que la imagen se congelaba, o algo que nos impedía mover al personaje, si bien no fue algo que abundó o estropeó la experiencia, si podría mejorarse con una actualización.
El apartado visual si es sobresaliente, y se nota el trabajo y cariño que le han dado a esta propuesta, con diseño de personajes dibujado a mano que se sienten bien creativos, además de muchos escenarios que logran destacarse, en vez de darnos algo más convencional como en muchos metroidvania. En cuanto al sonido, su banda sonora no pasa para nada desapercibida, con música que acompañan perfectamente a la acción y la ambientación de la historia.
Curse of the sea rats es un juego con mucho potencial, que ofrece una experiencia muy divertida que puede disfrutarse en solitario o con hasta 4 jugadores en forma local. Su estilo Metroidvania nos permite la exploración, en conjunto con un combate que es entretenido y del cual podemos optar por las distintas habilidades que cuentan los cuatro personajes y que pueden intercambiarse en los puntos de guardado. Su rendimiento puede ser mejorable, pero le damos un voto de confianza porque es algo que se puede arreglar con una actualización.
Alejandro Jodorowski es uno de los directores contemporáneo que puso en pie al cine surrealista, este que en su momento Buñuel y Dalí daban a conocer en la década de los veinte. Tanto Jodorowski como otros cineastas posteriores a él han logrado recuperar las bases del surrealismo: Los sueños y sus múltiples interpretaciones, los simbolismos, distorsión de la realidad, lo absurdo y lo extraño.
El director neerlandés Dick Verdult presenta su más reciente película en la nueva edición del Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires (BAFICI). Conocido como Dick El Demasiado, tuvo una crianza muy latinoamericana al estar en países como Guatemala, México, Argentina y Francia, estos países latinos han aportado a la influencia no solo de su cine, sino también en su faceta musical.
En el presente festival presentó ‘’If yes okay’’, la cual el director resume de la siguiente manera: ‘’Amy, la hija de 15 años, intenta escapar de la presión de este ambiente tóxico transformando su vida en un capricho extravagante, un teatro venenoso al estilo Kabuki. Este proceso cambia radicalmente su mundo: matar a su padre, como solución temporal, para huir en la noche, no impedirá que entre a un nuevo nivel de locura’’. Durante los primeros cinco minutos el espectador es sometido a prueba pues no es una película fácil de digerir. Un conjunto de imágenes abstractas con personajes histriónicos y carnavalescos se presentan, una música electrónica distorsionada y tétrica va de fondo y luego una historia que carece de sentido.
Dick El Demasiado abarca un estilo dadaísta, esto se evidencia dentro del absurdismo que maneja en este filme, también coquetea con la comedia y sátira social, se sabe que los personajes se desarrollan en un ambiente esnob donde el ocio abre la puerta a sus locuras.
If yes ok presenta una paleta de colores muy festiva donde se destaca el verde, morado y rojo, acompañado de un diseño de vestuario sacado de una obra de teatro sobre el espacio, a su vez toda la puesta en escena se acopla, esto atrae a la vista y más bien nos sumerge dentro lo bizarre, asumimos el reto de que vamos a ver algo extraño o no. El director juega con referencias hacia Argentina, país que conoce muy bien, estos guiños la vuelven simpática pero no la salvan de lo tortuosa que tiende a ser.
Posiblemente If yes ok sea una de las propuestas mas underground que se verá en el BAFICI, es una película con un fuerte sello de actor que odias o amas, no hay puntos medios, aceptamos la locura y surrealismo ácido del director o apartamos la vista para buscar algo más tolerable.
En esta ocasión tuvimos la oportunidad de probar el juego The library of Babel, un título que nos trae una aventura gráfica pero combinado con un juego de plataformas. Se trata de una propuesta simple pero con un gameplay interesante, que atrapa aunque marea su combinación de elementos.
En library of babel te envían a una colonia remota en lo profundo de una jungla solo para presenciar rápidamente un asesinato-suicidio. Esto se centra en una biblioteca que «… contiene todo lo que se ha escrito, se escribe y se escribirá…» y un levantamiento creciente que podría destruir los cimientos de la sociedad de robots. Jugamos como Ludovik, un buscador encargado de explorar y aprender información sobre un androide rebelde. El androide rebelde, Kabor, era un general de la colonia con base cerca de la biblioteca, que se había vuelto loco después de pasar un tiempo dentro de la biblioteca y analizar sus datos. Han establecido un culto, oponiéndose a otros androides y reclutándolos con la promesa de la verdad.
En su gameplay te moverás por el mundo desplazándote de izquierda a derecha, con un poco de verticalidad , desbloqueando nuevos caminos y secretos al estilo Metroidvania. El Buscador es una construcción frágil, fácilmente aniquilado con un solo golpe por el fuego enemigo y los obstáculos, por lo que se deberá estar al tanto con la plataforma y el sigilo, teniendo que agacharse y esconderae detrás de escondites resaltados. Los guardias aún pueden escucharte en estos casos, pero si te dan un espacio lo suficientemente amplio, puedes escabullirte hasta tu próximo escondite designado y esperar a que tus enemigos pasen. Si bien su gameplay es interesante, nos pasa algo con su aspecto Metroidvania, que a veces las pistas o están bien escondidas o son nulas por los que nos dificulta avanzar y puede llegar a la frustración.
En cuanto a los aspectos técnicos, el título tiene un más que interesante presentación. Hay un buen diseño de personajes, de escenarios y combinación de colores. La ambientación es uno de los aspectos más destacados del título y la música está acorde a los momentos que se viven en su exploración, como los momentos diversos de acción y suspenso.
The library of Babel es una propuesta que es interesante en su presentación y ambientación. Es probable que el gameplay, al combinar varios elementos resulte algo confuso. Su jugabilidad es atractiva acorde a la historia que estamos siguiendo, aunque puede que nos perdamos por el camino y necesitenos paciencia y concentración para poder seguir, pero aun así en su conjunto la propuesta es satisfactoria.
Film&Arts presenta el documental El primer folio de Shakespeare. En celebración del 400 aniversario de este libro fundacional, se llevará adelante el XII Festival Shakespeare Buenos Aires del 21 de abril al 5 de mayo, que incluirá charlas en la Feria del Libro. El documental se podrá ver el domingo 23 de abril a las 19.00 hs (Arg).
En colaboración con Folio 400, El primer folio de Shakespeare, dirigido por Patricio Orozco y producido por Film&Arts , se realiza un recorrido de la historia del First Folio desde sus comienzos. Cuando dos amigos del escritor, Heminges y Condel, decidieron comenzar con la tarea de recolectar las obras. En este documental, se ve el proceso de impresión del libro hasta la venta de un ejemplar en 10 millones de dólares recientemente. Sin este ejemplar probablemente se habrían perdido la mitad de las obras de Shakespeare, pero se han conservado y hoy en día sigue siendo uno de los dramaturgos más representados en los teatros del mundo.
Este año, en el marco del Festival de Shakespeare y la Feria Internacional del Libro en La Rural , se ofrecerá una serie de actividades y, entre ellas, la presentación de esta joya de documental el martes 2 de mayo . Además, se propone una selección de espectáculos que presentan a la nueva generación de jóvenes shakespeareanos, obras de teatro y charlas.
En Inglaterra, se produjo este rodaje en lugares significativos para este libro y su autor como el Holy Trinity Church, lugar donde se encuentra la tumba de Shakespeare; en The Stationers Company, la compañía de Impresores y Periódicos. Además, en el teatro Shakespeare’s Globe y el Dam Wanamaker Playhouse, en el salón de subastas Christies- Board room, en St. Paul’s Cathedral y en el Senate House Courtroom de Londres.
Film&Arts está disponible en Argentina por Cablevisión (HD 457), Direct TV (746), Telecentro (520/HD 1086), Movistar TV (HD 611), Claro TV (333) y Supercanal (434).
Luego de siete años sin pisar suelo argentino, se presentó en el Luna Park la noche del 22 de abril la cantante francesa ZaZ. Una noche inolvidable no solo para los fans acérrimos sino para los que fueron por primera vez.
Aunque desde 2001 está activa en la música participando como la voz en grupos de jazz en París, no fue hasta 2010, alcanzò el reconocimiento internacional con su primer disco en solitario titulado ‘Zaz’, siendo su primera canción ‘Je veux’ la que se convirtiò en Hit Wonder, incluso en Argentina se pudo sentir la voz y energía del francés de Zaz.
Con cinco álbumes en su carrera, Zaz aún sigue conservando esa humildad y entrega hacia el público, nunca olvida sus raíces de artista callejera y más bien intenta volver a ellas. El Luna Park comenzó a llenarse luego de las 21 hasta que quedó en su máxima capacidad, antes de eso, el cantante rosarino Tiago y los pájaros se presentó con sus temas animando al público con su voz y energía. La gran apareció a las 21:30 pero todos se preguntaban dónde estaba Zaz, los músicos tocaban el tema ‘De couleurs vives’ sin ella. No fue hasta que su voz se escuchó ¡¡¡Desde las gradas altas!!!
Los asistentes de las gradas altas quedaron sorprendidos con este hermoso detalle de ZaZ. La cantante comenzó a entonar la canción de su más reciente disco ‘Isa’ paseando por las gradas hasta bajar a campo y luego al escenario donde fue recibida por su fiel público en Buenos Aires. Al terminar la canción agradeció en francés y leyó una carta poética en español. Las lágrimas no faltaron.
Desde temas clásicos como Les passants, J’oublié la nuit, La fée, On Ira o mas recientes como Si j’amais, Tout la haute, la francesa se paseó por diversos gèneros además del Jazz, sorprendió con su faceta rock, pop y acústica, dio sus covers de Edith Piaf en temas como Dans ma rue y La Vie en Rose, pero cuando cantó Je Veux acercándose al final el público estalló y todo el Luna Park cantó sin parar el estribillo. Fue un momento de euforia difícil de olvidar.
ZaZ no sólo agradeció sin parar al público sino a todo el equipo técnico no solo de su logística sino también del Luna Park, haciendo un aplauso hacia el iluminador del teatro, por primera vez en un concierto se iluminó a un iluminador.
ZaZ terminò cantando La vie en Rose y dando a conocer a los miembros de su banda, con nostalgia intentó despedirse y parecía aferrada al escenario, el público porteño no la quería dejar ir, ella recogió sola hasta el último regalo de sus fans y se quedó estática sonriendo mientras el Luna Park cantaba un Olee Oleee Zaz Olee.
Merci beaucoup de venir encore une fois ZaZ, L’Argentina c’est ta terre.
El 21 y 22 de abril fueron las fechas elegidas para el regreso de Romeo Santos en Argentina. Tras una primera fecha agotada, se agregó una nueva función el 21 de abril, el día que tuvimos el placer de asistir. Con una enorme producción, un público eufórico y al artista dantodo de sí, disfrutamos una noche a pura bachata.
En el show del viernes, la noche comenzó con el show de Luckra, quien actuó de telonero y fue animando a la gente que ingresaba, en su mayoría a aquellos que tenían su lugar cercano al escenario y esperaban poder estar lo más cerca posible de su artista favorito. Una vez terminado ese show, tuvimos el placer de tener a deejaymad, quien nos dio música en un momento en el que estadio ya se estaba llenando y animaba a la gente sobre el el show que estaba por venir, y anticipando que Romeo Santos subiría a alguna de las fanáticas en un momento del show.
Es cierto que el ingreso de Romeo Santos se hizo esperar, porque llegó casi a las 22 horas, suponemos por algunas demoras en el acomodo del público, pero la espera había valido la pena. Es así como el artista ingresó en el imponente escenario, cantando temas como «Pañuelo» «Diabla» y «Eres mia» , con un público sumamente eufórico. Romeo dio un brindis, principalmente por la bachata, el género que representa y defiende fervientemente, convirtiéndose en uno de los exponentes más populares del género..
Los hits siguieron en la noche, y hubo un momento en el que el cantante sentado en su trono, dijo que interpretaría canciones clásicas y es donde el público ha acompañado cantando cada tema. También se hizo presente las canciones del grupo aventura, en el que se interpretaron temas como «Mi corazoncito» «Un beso» y «Obsesión». El show terminó por todo lo alto con uno de sus temas más populares, culminando con «Propuesta indecente»
Si bien el show , en su primera noche, tuvo una organización algo caótica, todo fue recompensado a la hora del inicio del show principal. Con un imponente escenario y un agradable diseño de luces, el artista Romeo Santos salió a dar su show y demostrar porqje lo llaman el Rey de la bachata, con una setlist de más de 30 canciones, conexión con el público presente y la celebración de todos sus hits.
Agradecemos a la gente de Fénix Entertainment por invitarnos al show y permitirnos realizar nuestra cobertura de prensa.
La cantante y compositora Rita Ora anunció su esperado tercer álbum “You & I” (que saldrá a la venta el 14 de julio a través de BMG) junto al estreno del nuevo single «Praising You» feat Fatboy Slim.
Con Rita como coautora de todos los temas del álbum, You & I demuestra ser su proyecto más personal hasta la fecha. Trabajando con el productor ejecutivo Oak Felder (Ariana Grande, Nicki Minaj, Alicia Keys, Usher), Ora ha creado un álbum conceptualmente hilado para significar los diferentes capítulos de su relación. Un disco lleno de energía sobre lo que se siente al enamorarse de alguien de forma instintiva y maravillosa.
«Este álbum significa mucho para mí», dijo Rita. «Es como mi diario de los últimos años, es mi sonido, se siente tan fiel a mí y a quien soy hoy».
Junto con el anuncio de “You & I” (la continuación de su aclamado éxito pop “Phoenix”), Rita también lanzó su nuevo single «Praising You» junto a Fatboy Slim. Una versión del himno de culto «Praise You, que sampleaba «Take Yo’ Praise» de Camille Yarbrough y que este año celebra su 25 aniversario. «Praising You» toma el clásico riff de piano y el estribillo feel-good del original e introduce la versión de Rita de la historia, una deliciosa metáfora de la naturaleza fascinante del amor, siendo un himno veraniego infalible.
«No sólo obtener el sello de aprobación de Norman Cook (FBS), sino que colaborar con él y rendir homenaje a una canción tan importante de mi infancia se convirtió en una experiencia surrealista», comentó Rita. «Creo que esta canción significa algo diferente para cada persona, pero desde mi punto de vista, se trata de alabar a tus seres queridos y celebrar realmente esas relaciones. Me siento increíblemente honrada de poder darle nueva vida y reintroducirla a toda una nueva generación.»
Hablando de esta nueva versión, Norman dijo: «De un encuentro casual a altas horas de la noche en el Naughty Corner de Glastonbury surgió una amistad y una colaboración que podrían parecer improbables. Sin embargo, aquí está, ¡y tiene vida propia!».
El videoclip, dirigido por el ganador del Oscar Taika Waititi, muestra a Rita en una audición con un grupo de bailarinas para el papel de sus sueños y cuenta con un cameo de Fatboy Slim. Con un guiño al video original de «Praise You», dirigido por Spike Jonze, Rita lidera al grupo a través de su desordenada rutina, ganándose poco a poco a los jueces en lo que se convierte en un gran número al estilo de Studio 54, con glamorosos cambios de vestuario y una coreografía estelar. En una colaboración exclusiva con Meta, se puede ver en Facebook como video musical premium y en Instagram, y estará disponible en todas las plataformas, incluido YouTube, a partir del 28 de abril.
El martes 9 de mayo, en la semifinal 1 del Festival de Eurovisión, Rita interpretará por primera vez en exclusiva mundial «Praising You», junto con un popurrí de algunos de sus mayores hits. Emitida por primera vez en BBC One y BBC iPlayer en el Reino Unido, la semifinal del Festival de Eurovisión 2023 también podrá verse en directo en más de 35 países de todo el mundo, con una audiencia prevista de más de 40 millones de espectadores.
La canción «Praising You» sigue al lanzamiento de «You Only Love Me», que ha acumulado 40 millones de streams globales hasta la fecha y ha sido alabada por The Sunday Times («un hit electro-pop instantáneo»), Billboard («una oda finamente elaborada a un romance complicado» en la que Rita demuestra ser «una experta en el tipo de pop electro-teñido y elegantemente diseñado que exhibe»), y PAPER, (que declaró que el single «profundamente pegadizo» es «Rita en su mejor momento»), entre otros.
«You Only Love Me» fue también el primer lanzamiento de Rita desde que firmó un acuerdo de colaboración con BMG, en virtud del cual será la propietaria de todas sus futuras grabaciones maestras y disfrutará de un control artístico que no había tenido antes.
Antes del lanzamiento de «You Only Love Me», se anunció que Rita se unirá a Brandy en la película original de Disney+: Descendants: The Rise of Red. También actuará junto a Robert De Niro y Jamie Foxx en la próxima película Tin Soldier.
Julio O´Byrne y Leonel Vallejo vuelven al Teatro Payró con su versión de “La muerte de Marguerite Duras” de Eduardo «Tato» Pavlosky.
Un hombre en la soledad de su casa observa la agonía y consecuente muerte de una mosca a quien llama Marguerite Duras. Este hecho se vuelve la llave que abre la puerta al ejercicio de la memoria. Los recuerdos de la infancia, del padre, de aquel verano, del paso del tiempo. Este hombre recibe visitas, son los fantasmas de su pasado quienes llaman a la puerta y van trazando un camino de recuerdos en donde fluye la fantasía, el temor, el odio, el amor. En el hombre, la complejidad del yo y el nosotros, la duda existencial, el miedo y, a la vez, la curiosidad por la muerte y por el qué vendrá.
El texto de Pavlosky enfrenta al ser con la finitud, la banalidad de la muerte de una mosca despierta la consciencia del propio estar. Como uno de los tantos fantasmas que se encuentran con el hombre, Marguerite Duras sobrevuela. Homenaje quizás a la escritora francesa conocida por tratar en su literatura temas como la soledad, el viaje, el infinito, la inmortalidad, lo imposible: “Mirad las arenas muertas del desierto, el cuerpo muerto de los niños: la inmortalidad no pasa por ahí, se detiene y los esquiva”.
La versión que Julio O´Byrne y Leonel Vallejo (actores, directores y productores) realizan es novedosa: aquel hombre está desdoblado, el choque de la propia existencia consigo misma se aborda desde dos cuerpos en escena: “Dos caras de una misma moneda”, dice el programa de mano. La convivencia entre el torturador y la víctima, lo terrenal y lo poético, lo suave y lo duro, el boxeador y el actor.
El ritmo que logra el dúo es dinámico. Soliloquios que se combinan con diálogos vertiginosos, momentos de risa y otros de angustia sepulcral. Es para aplaudir la versatilidad corporal y vocal de ambos a la hora de encarnar la identidad desdoblada del protagonista, así como los múltiples fantasmas que irrumpen. Química grupal, funcionamiento colectivo. ¿Qué será que “funcione”? Quizás esa magia que mantiene al público activo repensando(se), reflexionando(se), siguiendo los recuerdos de un hombre que también hablan de la memoria del país.
El espacio (Facundo Veiras) está ocupado por dos sillas, un perchero y un proyector de diapositivas. El vestuario (Facundo Veiras) es funcional a la construcción de las diferencias que separan (¿o unen?) a las partes de ese yo. Todos estos elementos sitúan al protagonista en la década del ’70. La música original (Pablo Luna) actúa como separador de escenas. Cabe mencionar también al diseño lumínico (Miguel Ángel Madrid) en el que los espacios del sueño y de la fantasía se construyen en contraposición con la realidad mundana y solitaria.
Julio O´Byrne y Leonel Vallejo han logrado un (no)monólogo que demuestra que el texto de Pavlosky sigue vigente, que los temas que en él se abordan son actualizables al infinito, que la memoria es acción necesaria y que el teatro como espacio de juego, renovación, reflexión y diálogo sigue produciendo eso: el encuentro con un otro, con el presente, con la historia y con el propio ser.
“La muerte de MArguerite Duras”– Jueves 20hs– Teatro Payró (San Martín 766)
Sifu nos cuenta la historia de un joven aprendiz de artes marciales, que puede ser chico o chica según elijamos, el cual ve cómo su padre muere mientras intenta defender su casa de unos invasores algo familiares. No sabemos exactamente qué buscaban o cuál es su relación, pero sí que queremos vengarnos.
8 años después, ya como adultos y con todos los fundamentos del kung-fu aprendidos, nos lanzamos a una aventura que dura una noche entera, en la que hemos de encontrar a los 5 líderes que orquestaron esa matanza y acabar con ellos. Comenzamos a jugar con 20 años y hemos de superar cinco grandes zonas. Al final de cada una de ellas, nos espera el correspondiente jefe final.
En su superficie, Sifu es un beat ‘em up al estilo de clásicos como Streets of Rage o Final Fight, pero tridimensional. Con solo un par de botones, podemos lanzar toda clase de golpes a los matones que nos van saliendo al paso, pero en seguida nos damos cuenta de que hay mucho más por descubrir. Lo primero que llama la atención es que el juego tiene una dificultad muy alta desde el principio. Y es aquí no podemos aporrear botones para ver qué sale. Este es un juego de pelea muy técnico, en el que debemos estar totalmente concentrados para saber cuándo bloquear, fintar o alejarnos.
Para entenderlo mejor, hay que conocer la disposición de botones. Tenemos uno de ataque ligero y otro de ataque fuerte, que lógicamente podemos combinar para hacer toda clase de combos. Otro botón sirve para tomar armas o bien para atacar a un enemigo caído. En los gatillos está la clave, uno de ellos sirve para alejarnos, pero lo fundamental está en el que usamos para protegernos. Si lo dejamos presionado y pulsamos una dirección en el momento justo, podremos esquivar un golpe, lo cual es fundamental. Estas esquivas son cruciales en los duelos contra los jefes finales y enemigos complicados. Como en las artes marciales de verdad, tenemos que respirar hondo, enfrentarnos al rival, esquivar con precisión sus ataques y aguardar al momento justo en que baje la guardia para contraatacar.
A base de combinar esquivas, cobertura y huida llegamos a romper la defensa del rival, lo que lo puede dejar indefenso por unos momentos. Si le queda poca salud, se nos instará a usar un ataque final demoledor, pulsando dos botones a la vez. Estos ataques no solo son espectaculares, sino que además hacen que recuperemos una pequeña porción de salud. De hecho, salvo unas pequeñas excepciones, esta es la única forma de sanarnos que nos da el juego, por lo que hay que saber aprovecharla. Si encadenamos más de un enemigo caído, el héroe estará «on fire» y eliminará a los siguientes con menos golpes. Además de nuestra barra de salud, tenemos una barra de concentración que se va llenando a medida que golpeamos y, una vez llena, permite ejecutar en momentos clave ataques especiales imparables, como un barrido que tumbe al enemigo o un «piquete de ojos», que lo atonte por un momento.
Por último, tenemos una barra de equilibrio, que se llena a medida que recibimos golpes. Si esta llega a saturarse, nuestro personaje se tambaleará y quedará a merced de los malos, así que es prudente alejarse de vez en cuando para que el equilibrio se restaure solo. Aunque nuestros puños y patadas son cruciales, también iremos encontrando armas que dan pie a movimientos únicos y causan más daño, como bastones, armas blancas u objetos de un solo uso tales como botellas. Podemos usarlas en el cuerpo a cuerpo o bien arrojarlas para golpear por sorpresa. Todo esto ya hace que los combates tengan mucha miga de por sí, pero aún no hemos entrado en el aspecto más original de Sifu: el envejecimiento. Si nos golpean demasiado, nuestro personaje muere, pero podemos hacer que resucite en el mismo sitio gracias a un misterioso poder.
El precio a pagar es que el héroe envejece cada vez que resucita. La primera vez, solo envejecemos un año, así que pasamos de los 20 a los 21. Pero si nos matan de nuevo, envejeceremos 2 años más. Si nos matan de nuevo, envejeceremos 3 años. Cada vez que iniciamos una nueva decena, no solo cambia nuestro aspecto, sino que pasamos a hacer más daño con cada golpe, pero nosotros tendremos menos barra de salud. Si llegamos a los 70 años, la siguiente muerte será la última y tendremos que reiniciar el nivel.
Hay ciertos «trucos» para evitar nuestro envejecimiento. Por un lado, si después de morir conseguimos acabar con enemigos clave, reduciremos el contador de muertes. Así, si estaba «previsto» que con la siguiente muerte envejeciéramos dos años, pero conseguimos una victoria clave, con la siguiente muerte envejeceremos solo un año.
Cada vez que empezamos un nuevo escenario, arrancamos con la edad con la que acabamos el anterior. Así, si superamos la primera fase con 60 años, nos tocará arrancar la segunda siendo ya unos adultos mayores. Pero claro, si morimos de viejos o directamente abandonamos, al volver a entrar en ese nivel empezaríamos con esos 60 años, no con más. Siempre empezamos con la edad más joven con la que hayamos llegado al nivel.
Hay un factor extra que da aún más juego: nuestro tablón de pistas. El héroe quiere averiguar qué pasó en realidad hace 8 años, así que va recogiendo pistas como cartas o folletos en los niveles, que automáticamente quedan reflejados en el tablón. Lo que esté en el tablón permanece siempre, aunque muramos.
Esto es importante, porque en ese tablón podemos añadir algunas llaves o tarjetas que nos den acceso a rutas alternativas del nivel, las cuales suelen ser más rápidas. Así, puede que nos vengan avanzar mucho en el nivel, aunque acabemos siendo muy viejos, porque quizá desbloqueemos una ruta más cómoda que podamos seguir luego, siendo más jóvenes.
Los niveles de Sifu también esconden algunas estatuillas de dragón. Podemos usar cada una solo una vez y, al hacerlo, ganamos el derecho a desbloquear mejoras que se apliquen hasta que muramos definitivamente: más daño con las armas, más capacidad de concentración. Para poderlas desbloquear, necesitamos un número de puntos de experiencia, de puntos en general o incluso tener una edad determinada. Si somos demasiado viejos, no podremos desbloquear algunas ventajas. Ya lo veis, este juego de lucha hilar muy fino hasta en las ventajas que nos da.
En esas mismas estatuillas o cada vez que nos matan, podemos invertir los puntos de experiencia en aprender nuevos movimientos: un ataque cargado, combos nuevos de puños y patadas. Algunos son extremadamente útiles, pero si nos matan, los perderemos. La única solución es gastar su precio multiplicado por 6, lo que los desbloqueará permanentemente.
Llegados a este punto, tendrás claro que Sifu no es el típico juego de peleas. Tiene normas muy estrictas, que una vez bien entendidas os pueden facilitar bastante la vida. Pero lo más probable es que al principio el juego les resulte extremadamente frustrante. Tiene combates muy, muy duros y seguramente se queden pasmados más de una vez al ver cómo envejeces sin parar, sin que te de tiempo de conectar más de un par de golpes.
Conclusión Sifu es un juego que merece muchísimo la pena. Al igual que en las viejas películas asiáticas de artes marciales o en su anime favorito, puede que al principio crean que los retos son imposibles, pero a base de observar, perseverar y saber cuándo hacer cada cosa, mejoraran casi sin darse cuenta. Tanto es así que, cuando ya hayan superado algunos niveles y vuelvan al primero, se sorprenderán de lo fácil que resulta algo que parecía inabarcable antes. Es, en definitiva, un sorprendente placer visual en muchos momentos, gracias en buena medida a los juegos de cámaras y a unos movimientos de lucha apabullantes, que nos hacen creernos el mismísimo Bruce Lee.
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