Por Luciano Macchioli

En 2015, la desarrolladora Amplitude Studios lanzó Dungeon of the Endless en PC. Cinco años más tarde, recibimos un port para la consola híbrida de Nintendo.

Este título es una gran ensalada de géneros diferentes: roguelike, RPG, algunas pinceladas de tower-defense, estrategia y administración de recursos. Uno podría pensar que éstos podrían combinar bien si se hiciera de manera correcta. Pero parece que este no es el caso.

En nuestra aventura, somos un grupo de personajes que integra una tripulación en el espacio exterior. En un momento determinado, nuestra nave es destruida y acabamos en un planeta desconocido. Definitivamente no estamos ante una obra de arte en cuanto a lo narrativo. Pero… ¿qué tal es su gameplay?

Nada más empezar, un tutorial para nada claro tratará de explicarnos lo que hay que hacer. Cada nivel es un piso, y en nuestra base tendremos un cristal de energía. El objetivo que debemos superar para avanzar de nivel es llevar ese cristal hasta la habitación de salida. Parece fácil, pero dichos niveles son de generación procedural, por lo que ninguna partida será igual a la anterior. 

En el medio de nuestra misión, diversos enemigos intentarán a toda costa impedir nuestro objetivo. Para abrirnos camino, podremos utilizar recursos que refuercen nuestras armas, plantar torres que ataquen automáticamente, comprar mejoras, iluminar habitaciones para evitar el spawneo de monstruos y un infinito etcétera. Con tanto que hacer y tanto a lo que prestarle atención, el jugador no encontrará un desafío, encontrará agobio. Si bien se puede elegir la dificultad, ésta parece un chiste sin gracia: muy fácil, que es dificilísima; y fácil, que es imposible. 

El apartado artístico es el punto menos criticable del título, pero no por eso impresiona. El ya recurrente pixel art cumple con la tarea de adornar el entorno de juego, acompañada de una banda sonora básica pero adecuada.

Para terminar, me gustaría remarcar los dos grandes problemas que Dungeon of the Endless tiene. En primer lugar, es un juego para un público muy particular. No todos los jugadores disfrutarán de esta experiencia, incluidos aquellos que sí hayan disfrutado otras entregas del mismo género. 

En segundo lugar, ese reducido número de jugadores para el que está dirigido el título, no jugarán la versión de Nintendo Switch. Los tiempos de carga entre niveles son excesivamente largos, los tirones de FPS cuando hay muchos enemigos en pantalla son lo suficientemente recurrentes para marcarlos, el tamaño de fuente de los textos es excesivamente chica, haciendo imposible jugar en modo televisor. Y vaya que hay texto para leer.

Dungeon of the Endless es un conjunto de buenas ideas mal ejecutadas. Y, como dejé en claro anteriormente, sobran los motivos para no acercarse al título.

Calificación: 4/10

Reseña “Save Your Nuts” de Triple Scale Games por Anabella Mencacci

La portada general del juego tiene un lindo diseño, es estéticamente atractiva y resulta llamativa a primera vista; en ella aparece, en un primer plano, una ardilla con una bellota en su poder perseguida asiduamente por un perro salchicha. La música invita a acceder con entusiasmo y buen clima al juego, incluso aparece de vez en cuando un ladrido para que recuerdes la amenaza de un perro y una bocina de largada anunciando una nueva competencia. Debes estar listo!

En el menú general aparece, como primera opción, un tutorial que te da la posibilidad de probar rápidamente las destrezas de la ardilla, como saltar un obstáculo (rampas, vallas), atacar a otra ardilla de una piña, lanzar y trasladar una bellota, comer alimentos, probar un escudo protector y excavar el suelo. Esta última acción, me pareció la más original. Si bien, en el modo de prueba aparece como personaje principal la ardilla, en cualquier modalidad de partida podrás elegir el personaje que deseas comandar. Varios desean unirse a la batalla y quieren que los tengas en cuenta para salir al campo de batalla!. Una veloz y rápida ardilla, un perro salchicha ágil excavador, una fuerte mulita y un hábil mapache para transportar objetos estarán disponibles; otros como los lobos capaces de dar grandes saltos y los castores que se manejaran muy bien en el agua, deberás desbloquearlos a medida que progreses en el desarrollo del juego. La configuración previa te permite cambiar el color de cada uno y hasta agregarle distintos tipos de sombreros que los hacen ver muy graciosos y simpáticos. Incluso cada personaje cuenta con una serie de habilidades destacadas que, combinadas con las del resto del equipo, y empleadas estratégicamente podrían ser un plus o convertirse en un haz bajo la manga para obtener las victorias del equipo.

El personaje que comandas aparece con un reborde blanco y grueso, supongo que los desarrolladores del juego lo han implementado para que puedas identificarlo rápidamente aunque quita estética al diseño y, en mi opinión, no logra el cometido, creo que podría haberse reemplazado por una base circular amarilla u otra cosa. La dimensión de los personajes respecto a los escenarios o la vista de la cámara que ofrece el juego, impresiona algo desproporcionada, el tamaño de los mismos resulta muy pequeño y por momentos se pierde referencia del lugar donde está tu protagonista, dificultad que aumenta a medida que hay mayor cantidad de participantes en el escenario.   

A medida que avanzas en el juego puedes desbloquear otros escenarios más complejos y elaborados, los más simples como un jardín, hasta un lago nevado y un barco pirata, lo que invita al usuario a desarrollar la acción con nuevos y mayores retos. No es lo mismo luchar en un simple jardín saltando mesas que en un piso resbaloso de hielo a punto de hundirte o a bordo de un barco pirata con puentes y en el medio del océano. También aparecen objetos a simple vista en el escenario que otorgan bonificaciones como el café para que por efecto de la cafeína puedas correr más rápido, donuts para incrementar tu fuerza y súper panchos para defenderte y no puedas ser noqueado por el rival. Incluso, hay otros escondidos como bombas, trampas que puedes desparramar a tu antojo y propulsores para que puedas impulsarte!

El juego te permite acceder al modo local multijugador, con dos opciones, de 1 a 4 players y de 1 a 8 players y multijugador en línea. Si no tienes una suscripción Nintendo para poder jugar en línea no hay ningún problema porque tus contrincantes pueden ser “bot” (comandados de forma automática por la consola). La habilidad de cada jugador tanto del propio equipo como del rival puede ser modificada a gusto en los niveles de fácil, medio, difícil e ¡injusto!.

Cuenta a su vez con 3 modos de juego: atrapa la bellota, combate y asalto. En “atrapa la bellota” la competencia ronda en torno al desafío de atrapar de a una sola bellota a la vez, el equipo que logre recolectar la mayor cantidad es el ganador. En el “combate” te enfrentarás a tus oponentes y deberás intentar sobrevivir pero puedes quedarte tranquilo que los demás integrantes de tu equipo conseguirán ayudarte. Simplemente se necesita velocidad para apretar los botones de la consola ya que los rivales de por si se acercan solos unos a otros. No queda claro gráficamente si son globos o bellotas las que aparecen arriba de las cabezas de los personajes, lo que sí debes golpearlos y ya. En el “asalto” los 2 equipos se disputan entre si la recolección de unas 5 bellotas que dan vueltas aleatoriamente por todo el escenario, cada uno deberá resguardarlas, incluso hasta puedes robarlas de la casa enemiga! Creo que esta modalidad es la más divertida del juego, puesto que puedes excavar las bellotas acumuladas del contrario mientras el resto de los jugadores de tu equipo se encargan del resto del trabajo.

Es un juego que plantea una dinámica rápida y fácil de entender hasta incluso con demasiadas explicaciones. En mi opinión, lo más interesante que ofrece es la opción de modificar el nivel de habilidad de los integrantes tanto de tu equipo como del contrario y el poder seleccionarlos en base a sus puntos más destacados. Garantiza varias otras de entretenimiento sin demasiadas complicaciones para poder ganar una partida, podrás obtener logros fácilmente y avanzar en el desbloqueo de nuevas sorpresas y opciones que te mantendrán interesado en el juego. La modalidad grupal con amigos, familiares o en línea es el punto más fuerte, puesto que el modo one-player, una vez que hayas explorado y avanzado brevemente en el juego, puede resultar a largo plazo algo desmotivante.

Calificación 7/10

Journey to the Savage Planet es de esos juegos que llega a nuestras consolas casi tomándonos por sorpresa. Ya sea por su empresa desarrolladora, o porque casi que no tuvo campaña de marketing; estamos ante una grata sorpresa en épocas donde los juegos nos llegan a cuenta gotas.

Lo primero que destacar, es el estilo metroidvania que tiene el juego. Así que volveremos a las mismas locaciones (de un mundo gigantesco y plagado de detalles), a medida que vayamos teniendo nuevas herramientas o habilidades. El factor exploración es clave para que la experiencia de Journey to the Savage Planet, aunque también hay bastante de acción, pero este no es el fuerte del videojuego.

Otro punto a favor, es que, dentro de la inmensidad del mapa, siempre sabremos donde ir y que hacer. Esto se debe al simple pero efectivo sistema de guía que tenemos. Así que no tengan miedo de perderse; aparte que la dificultad del propio juego, no nos va a exigir demasiado pensar cual es nuestro siguiente destino.

Para finalizar, vale mencionar el apartado gráfico. Si bien se nota que no es un producto AAA, el hecho de que lo hicieran estilo caricatura, imitando el aspecto, de, por ejemplo, The Outers Worlds, ayuda bastante al estilo de gameplay que tenemos; ya que es una aventura, y no tanto algo realista con tiros y explosiones.

Pero no todo puede ser perfecto, y Journey to the Savage Planet no lo es. Para aquellos que gusten de los grandes desafíos y de juegos complicados que ponen a prueba el nivel de paciencia de sus usuarios, JttSP no es de esos productos. De hecho, salvo contra algún jefe final de área, difícilmente moriremos a lo largo de la partida.

A esto debemos sumarle que el juego apunta claramente a ser usado en cooperativo; así que si son como quien les habla, que disfruta de las historias en solitario, no sé qué tanto puedan disfrutar del máximo potencial que ofrece Journey to the Savage Planet.

En conclusión, estamos ante un muy buen juego de factura un poco más independiente a lo visto en títulos similares; y es por eso que destaca por sobre la media de sus competidores. A ver si en tiempo futuro tendremos expansiones a esta aventura.

Calificación 8/10

Lo mejor: su efectividad, el apartado gráfico.

Lo peor: puede tornarse muy fácil, depende demasiado del cooperativo. 

Este miércoles habrá un nuevo State Of play que estará centrado en el juego The Last Of Us 2 que tendrá su lanzamiento en el mes de junio, dejamos adjunto el comunicado que Sony dejo a través de su blog :

Hola a todos, estamos dando los últimos toques a un nuevo episodio de State of Play que se transmitirá este miércoles, 27 de mayo a la 1:00 PM Hora del Pacífico / 4:00 PM Hora del Este en YouTube.

A lo largo de los casi 25 minutos de este episodio, el director de The Last of Us Part II, Neil Druckman, nos dará un extenso vistazo al gameplay, las amenazas y el mundo del juego antes de su lanzamiento el 19 de junio en PS4.

Además, presentará una secuencia de gameplay nunca antes vista para cerrar la presentación. No se la querrán perder.

Y no, no habrá noticias o actualizaciones de PS5 en este episodio, solo un vistazo al mundo de The Last of Us Part II.

No se pierdan la transmisión en YouTube este miércoles. ¡Esperamos que nos puedan acompañar!

A simple vista,el huevo Funny Bunny Adventures nos llega a parecer un juego que hace uso de una jugabilidad en plataformas y que no tiene mucho más que ofrecer. La realidad es otra, vemos cierta profundidad en su desarrollo, y la experiencia termina siendo entretenida.

La historia del juego comienza presentándonos a Funny Bunny, un conejo que vive con su familia y que lamentablemente una fuerte lluvia termina destruyendo su plantación de zanahorias. Y tal como pasa en juego de tronos, el invierno se acerca, y tienen que buscar la forma de tener las provisiones suficiente para poder alimentar a la familia en esta temporada. Ellos logran encontrar una cosecha, pero desgraciadamente pertenece a una bruja malvada, y es ahí donde empieza la acción del juego.

Este título nos presenta niveles divididos en cuadrados dónde nuestro conejo protagonista podrá saltar, y dónde también podrá plantar zanahorias en los espacios disponibles. Si, parece sencillo tener que saltar, plantar y luego cosechar, pero también toca estar atento a la bruja, que buscará la forma de atacarte para que no puedas lograr tu objetivo. La dinámica del mismo es bastante ágil, y resulta entretenido el paso de niveles que va aumentando la dificultad de forma progresiva. Los niveles se van puntuando a través de estrellas, que se obtienen según las vidas que utilizaste, la cantidad de movimientos y el tiempo obtenido. Con las bonificaciones que vamos obteniendo, también podemos ir mejorando a nuestro personajes, podemos cambiar zanahorias por una mejora en las habilidades de saltos ,entre otras cosas.

Quizá en el apartado visual es donde el juego se la pega un poco, tal vez por tener una apariencia demasiado simple, o que tal vez nos hace recordar a algún juego de celular que nunca jugamos. Y si, su diseño es bastante simplista, pero al poner manos a la obra, la cosa realmente no está tan mal , cumple con lo que quiere dar, un juego de saltos , plantación y entretenimiento. El apartado sonoro si es adecuado a la dinámica del juego , con melodías que si bien son repetitivas, se adaptan muy bien al sistema y el ritmo del juego.

Funny Bunny Adventures es un juego que quizá al ver su portada seguramente van a seguir de largo, pero si ven un poco su jugabilidad a través de un gameplay, la cosa se ve divertida y lo es. En la Eshop se encuentra a un precio de 3.99 dólares, bastante modesto para un juego que sin ser increíble, es cumplidor.

Calificación 7/10

Por Maximiliano Pérez
De la mano de Splash Damage y The Coalition nos llega este interesante y muy prometedor spin-off de una de las marcas más icónicas de Xbox. En este caso la acción brutal del mundo Gears of Wars se fusiona con el genero Táctico y Por Turnos y nos sitúa en los eventos previos de la primera entrega, veamos en que se destaca y en que puede mejorar este peculiar título.

Gears Tactics nos traslada de la acción en tercera persona a la estrategia por turnos, haciendo que los combates constantes sean pausados y nos exijan entender bien las mecánicas para poder realizar acciones efectivas y diversas para derrotar a los enemigos, no sin estar dotados de disparos, explosiones o eliminaciones grotescas con nuestras Eliminaciones con la motosierra. El progreso del juego se lleva a cabo entre misiones principales y secundarias, en las cuales podremos encontrarnos cajas con recompensas las cuales también estarán disponibles en la medida que finalicemos con éxito las misiones, recompensas que harán que nuestros personajes aumenten progresivamente sus estadísticas u ofreciéndonos habilidades pasivas. Así como hay mejoras en equipamiento tendremos experiencia para que nuestros personajes aumenten de nivel, y, en consecuencia, mejoren sus estadísticas y podamos desbloquear nuevas habilidades que serán decisivas para poder cantar victoria contra los enemigos más brutales.

La historia de Gears Tactics transcurre a los pocos días del Dia de la Emergencia, aunque no se la juega por contarnos mucho mas de lo que se sabia ni ahondar en detalles que pudieran haber sido fundamentales para hacerla mas memorable.
En el apartado más técnico del juego nos encontramos con tu trabajo visual y de sonido a la altura de la saga Gears, con detalles gráficos al máximo el juego verdaderamente es bello, con ambientes bien cuidados tanto visuales como jugables. El sonido y las voces acompañan de buena manera en cada una de las misiones, con efectos muy bien logrados y animaciones que quizás pudieran ser un poco más variadas, están dentro del parámetro de lo mas que aceptable. Algo a destacar es la buena optimización del juego, una alegría para aquellos que no contamos con el hardware más actual podremos correrlo sin demasiados problemas siempre y cuando le dediquemos un tiempo a la configuración y a correr la prueba de Benchmark que el mismo juego nos da en el menú principal, algo que para mí me resulta fundamental en estos días, ¡muy bien!

Si decimos que la jugabilidad y el apartado visual como sonoro son los puntos mas favorables de Gears Tactics, bien podemos decir que la endeble historia y la poca variedad de tipos de misiones son sus puntos menos favorables. Lamentablemente acá es cuando al estudio por algún motivo se les escapó la tortuga, y en verdad que es una lástima, porque si hubieran hecho el ultimo esfuerzo en poner variedad a la formula, estaríamos hablando de un juego que tranquilamente podría llegar a GOTY y atraer a un público aún más variado. Entre que la historia es floja, llevarla a cabo realizando sistemáticamente los mismos tipos de misiones una y otra vez hacen que la emoción de partir por la mitad a nuestro horripilante enemigo en el piso o explotarlos con una granada de fragmentación en un millón de pedacitos pierda fuerza al punto de preguntarnos si entramos en un loop eterno.

A pesar de lo repetitivo que pueda llegar a parecernos Gears Tactics y embarcarse en ese viaje de estirar las horas de juego innecesariamente, sigue siendo un gran juego en el cual los fanáticos de la saga Gears of Wars van a poder divertirse al igual que nuevos jugadores y los más acérrimos jugadores de los juegos de Estrategia por Turnos. El trabajo que Splash Damage llevó a cabo en este juego se deja ver con facilidad, y es que en la jugabilidad Gears Tactics brilla como mil soles, con un nivel de personalización de personajes simple pero sólido, un sistema de progreso bien completo y unas mecánicas de combate perfectas.

Si, puede que Gears Tactics tenga lugar a mejorar, pero no olvidemos que en este spin-off directamente apostaron por una modalidad totalmente nueva a la saga y el resultado es un juego muy solido y perfectamente recomendable, tanto para fanáticos como nuevos jugadores, y quien dice, Gears Tactics 2 pueda transformarse en realidad con las bases de este y una cantidad de mejoras notables, total, soñar no cuesta nada.

Puntuación: 8.5/10

por Macarena Yannelli
Desarrollado por Infuse Studio y publicado por Merge Games, Spirit of the North nos trae una experiencia de gameplay en tercera persona en donde exploramos un mundo olvidado al que tendremos que revivir con la ayuda de un amistoso espíritu. En su gameplay muy similar a Journey, nuestro personaje el zorro deberá seguir una señal en el cielo mientras que atraviesa las ruinas de un mundo que parece abandonado, liberando en el camino los espíritus de unos personajes que parecen ser monjes (que tendrá una recompensa dentro del juego si lo completan). Spirit of the North salió en noviembre del 2019 para PS4 y estrenó su port para PC y Switch el 7 de mayo del 2020.

Spirit of the North es un juego de exploración, en el cual avanzaremos de área en área destrabando ciertos “tótems” con los poderes del espíritu que nos encontraremos en el camino. El mundo está inspirado en Islandia, lo cual hace el mundo un paraíso de nieve y paisajes verdes.

Los puzles requieren más de la persistencia de la exploración de que inteligencia, requiere más que encuentres que hay que desbloquear, que pensar como y cuando te conviene desbloquear ciertos tótems. Y a medida que avanza el juego se van complejizando un poquito más, lo cual hizo más entretenido el juego ya que incorporan nuevas habilidades que nuestro personaje aprende a usar. Sin embargo, con el avance de los capítulos se pierde el foco, se enfoca más en la complejidad de los puzles que de la belleza del paisaje y la exploración que fueron el foco central del juego en el comienzo y por la campaña de markting, lo que más venden del juego. La historia es mínima, cuenta con 8 capítulos de diferente variación, en los que apenas logramos hacer un breve bosquejo de lo que podría haber sucedido a través de ciertos murales que se nos van apareciendo. Los controles están bien excepto por como el zorro gira, su giro es muy amplio y eso hace que ciertos saltos sean un poco raros y que a veces el personaje queda trabado en ciertas esquinas o espacios. Los gráficos son hermosos, excepto por ciertos momentos en donde el ambiente o ciertos detalles tardan en cargar, de la misma manera que nuestro personaje, el zorro, de cerca se ve como su pelaje se funde con el ambiente. Lo más más destacable es la música, no solo es hermosa, sino que con pequeñas variaciones va haciendo de cada área una experiencia diferente. El juego tiene algunos bugs que espero que corrijan ya que cuando te quedas trabado a veces te obliga a crashear el juego y comenzar desde un punto de guardado anterior.

Si están buscando una experiencia de juego amena pero no perfecta, Spirit of the North puede ser el juego para ustedes. El juego fue probado para Nintendo Switch, pero está disponible para PS4 (30 dólares), Switch (21 dólares) y PC (a través de Steam: 225 pesos argentinos).

Calificación: 5/10

Vamos a decir que la mezcla que ofrece el juego Snakeybus es bastante extraña. De todos modos, las ideas raras cuando están bien ejecutadas siempre nos termina dejando algo interesante. Este es el caso del título publicado por Digerati, que si bien no se trata de un juego ambicioso o innovador, logra dejarnos unas buenas horas de entretenimiento.

Seguro muchos recordarán el juego snake, aquel que fue bastante popular en aquel momento en que empezó el auge de los teléfonos móviles, y en el que podemos recordar un famoso Nokia que venía con el juego de la víbora. Este título toma aquel concepto para llevarnos al género de la conducción, dónde seremos el conductor de un bus con características bastantes particulares. Si, este bus tiene una apariencia normal en principio, pero a medida que vas recogiendo pasajeros, este va aumentando su longitud de una manera considerable. En un principio nuestro objetivo es llegar a la mayor longitud posible, pero también tendremos en cuenta que navegamos en un escenario en 3D que representa a la ciudad en la que vamos a hacer nuestra locura de conducción. Si en el snake terminabas muriendo al chocar con tu propio cuerpo, aquí pasa algo similar, la idea es que no choquemos con nuestras partes del bus, aunque un choque no es la catástrofe , aunque si las cosas se nos termina poniendo bastante difícil para poder avanzar. Así con su propuesta alocada, y que a la vez nos brinda un concepto bastante simple como el del snake, el juego termina siendo bastante divertido para lo que se propone. Los mapas a los que podemos acceder son bastante variados y que se inspiran en distintas ciudades famosas del mundo. También lo que tiene de interesante es que podemos desbloquear distintos tipos de autobuses, en los que tenemos la posibilidad de realizar saltos, dónde la cosa termina siendo más loca de lo que realmente es.

En cuanto al apartado técnico, sin ser muy pretencioso, el juego nos ofrece una ambientación en 3D basta te atractiva en el diseño de sus escenarios, y obviamente los buses. El título no pretende tener un diseño de lo más realista, ya que con sus modestos gráficos dan una buena representación de como sería todo si los buses aumentarán su tamaño de esta manera. El apartado sonoro es la adecuada a la dinámica que la jugabilidad posee, y que nos acompaña con sus melodías en esta locura.

Snakeybus es un buen juego que parte de una premisa bastante absurda, bien podría haber quedado como esos experimentos de simulación que solo atrae por su concepto. La jugabilidad es dinámica y bastante entretenida , así que a aquellos que les interese jugar a las viboritas a una escala bastante mayor, la experiencia es satisfactoria.

Calificación 7.5/10