Análisis de Blacksad: Under the Skin  para Nintendo Switch

Análisis de Blacksad: Under the Skin para Nintendo Switch de Pendulo Studios y Microids.
Una Aventura Atrapante con un camino demasiado difícil de atravesar…
Reseña escrita por Agustín Czyrka

La Historia:

La historia es uno de los puntos más fuertes del juego. En una ciudad habitada por animales antropomórficos, nuestro protagonista, Blacksad, es un Gato Negro y un detective privado, que acepta un nuevo y misterioso caso en la gran manzana de Nueva York.

Un Ring de Boxeo, un boxeador desaparecido, un cadáver colgando, un supuesto suicidio, una gran ciudad llena de sospechosos. El juego es una Aventura Gráfica que nos da libertad y linealidad a partes iguales, donde en cada diálogo o situación de acción podemos elegir la opción que más nos gusta. Estas decisiones van a determinar cómo responderán los personajes en situaciones futuras a medida que avanza la historia, haciendo leves modificaciones sobre la trama general.

Los personajes tienen mucha personalidad. Su diseño artístico, las actuaciones de voz y las animaciones ayudan a darles características propias y hacen que cada personaje se sienta profundo y real.

Cada decisión que tomamos queda registrada en el diario del detective. Además, a medida que avanzamos en la trama el juego nos calcula estadísticas de nuestra personalidad, analizando cada una de nuestras respuestas y acciones. Podemos jugar la historia como un Blacksad cruel, corrupto e imparcial, o como un Blacksad agradable, justiciero y compasivo, entre muchos otros matices. Esto va a devolvernos algunas respuestas e interacciones diferentes en cada caso.

Los Controles:

El personaje se mueve con el analógico izquierdo, simulando un movimiento realista que me resulta de lo más incómodo, y presionando el botón A interactuamos con los objetos y hablamos con los personajes. Cuando hay que elegir una respuesta en una conversación, nos aparece cada respuesta posible emparejada a uno de los botones del mando. Así, podemos elegir la opción que más nos atrae –en ciertos casos hay que hacerlo antes de que se acabe el tiempo de reacción. También hay eventos de reacción rápida que nos apuran a tocar un botón o un movimiento del analógico para salvarnos de una situación peligrosa.

Abrimos el menú con el botón + y nos despliega estas opciones:

Salón de la Fama: Donde vemos el álbum de tarjetas coleccionables.

Progreso: Nos revela en que capítulo vamos y nos deja rejugar secciones anteriores.

Tu Blacksad: Donde nuestra conducta es analizada según las decisiones que tomamos, generando resultados estadísticos.

Opciones: para cambiar el idioma, control o volumen. Tiene muchas opciones de idioma.

Los Créditos del juego

Con R: Abrimos el modo de pensamiento, donde Blacksad, al estilo Sherlock Holmes, hace conexiones mentales entre la información que logró recolectar.

Con L: Abrimos la libreta de detective, una pantalla muy hermosa donde están registrados todos los datos que conocemos de cada personaje importante del juego.

El Arte:
Me gusta el diseño de los personajes y la similitud al cómic Español que toma de base. Es agradable notar los detalles en cada esquina de la ciudad animalizada, bien logrados con buen cuidado y cariño, y que logran traer a la vida a los personajes de las páginas al juego.

Pero, en el apartado gráfico se sienten varios errores y falta de pulido por parte de la programación del juego. A pesar de la potencia ya demostrada de la consola portátil, el juego se resiente para correr los gráficos y las texturas del mismo, se notan varios bugs, lag, dientes de sierra y personajes que atraviesan objetos o paredes. Todo esto sumado a la cantidad de errores que voy a detallar más adelante nubla y ensucia la experiencia de juego.

La Música y el Sonido:

La música es buena, acompaña al tono del juego con mucho jazz. El sonido cumple bien pero se destacan las actuaciones de voz en varios idiomas que hacen mucho más palpable la aventura. Sobre todo en los diálogos telefónicos se logra captar una muy buena actuación por parte de algunos personajes que solo conocemos por su voz.
Algunos errores de carga desplazan los sonidos fuera de tiempo, o algunas veces la música se apaga de forma inesperada por un buen rato. Pero el aspecto sonoro es aceptable y acompaña bien al título.

La Rejugabilidad y Desbloqueables:
La historia principal del juego dura unas 10 horas hasta que resolvemos el caso y la completamos.

Las cartas coleccionables de deportistas famosos que están escondidas por toda la ciudad ayudan a darnos un objetivo paralelo a completar la historia del caso. Estas cartas cuentan con ilustraciones y descripciones muy detalladas en cada una de ellas que nos alientan a llenar el álbum.
También está la posibilidad de rejugar ciertas partes del juego eligiendo respuestas diferentes para obtener una historia parcialmente variada. Aunque en la teoría es apreciable tener esta posibilidad, en la práctica, una vez que completé la historia no tengo tantas intenciones de volver a la misma, ya que pierdo la sorpresa y emoción que me brindaba la trama.

Conclusión:
Me apena tener que ser duro con este título, por un lado se nota la calidad de la historia, la actuación y los personajes denotan un juego realizado con esmero y dedicación. Pero la experiencia al jugarlo se hace muy dura, ya que el juego está plagado de errores en los diversos apartados del mismo. Yo puedo perdonar algunos con el entusiasmo de seguir enganchado en proseguir la historia, pero el juego mismo me repele cada vez que intento proseguir. Es una historia que vale la pena, pero presentada de una forma muy inacabada, lo que hace que la experiencia se sienta difícil. No puedo obviar cosas tan duras como haber perdido dos veces el avance de mi grabado viéndome obligado a rejugar una porción del mismo, presentar errores que me cierran la aplicación del juego regularmente, o mostrar una inconsistencia grafica que puede llegar a atravesar o perder la cámara en diversas ocasiones. Me vi obligado a reiniciar el titulo más veces de las que puedo aceptar en las primeras horas de juego. No tuve la oportunidad de probarlo en otras plataformas pero el port en la consola Switch tiene demasiadas fallas como para recomendarlo. Sin embargo, considero que si hubieran logrado pulir este juego inacabado a su máximo potencial mi nota sería muy alta.

Mi nota 5/10

Positivo:

  • El diseño de personajes y el arte (basado en el cómic Español)
  • La música y sonido que acompañan bien
  • Las Tarjetas coleccionables muy detalladas
  • El tutorial opcional, claro y sencillo
  • Las voces y subtítulos en varios idiomas
  • La historia profunda e interesante

Negativo:

  • Los tiempos de carga constantes e interminables
  • Se corrompe el grabado, tuve que rejugar todo lo perdido 2 veces
  • El Crash con error inesperado de software que cierra el juego
  • Los gráficos con pop up, dientes de sierra, glitches y lag
  • La cámara deja de funcionar y hay que resetear el juego

Reseña: Hello Dolly

Por Leandro Bres

¿Una obra creada hace más de 50 años puede seguir vigente? ¿Qué lectura hacemos hoy de su argumento, sus historias y personajes?

Hello Dolly! es considerado un clásico del teatro musical, estrenada en el año 1964 y con numerosas reposiciones en todo el mundo, e incluso con una versión cinematográfica (protagonizada por Barbra Streisand y dirigida por Gene Kelly) en el año 1969 .

La casamentera y buscavida Dolly Levi (Lucía Galán), hace un viaje a Yonkers, para conocer al adinerado soltero Horacio Vandergelder (Antonio Grimau)  que solicita sus servicios, Él, considera que en su casa falta un toque femenino y busca una esposa que se ocupe de los quehaceres del hogar. Los empleados de su tienda (Interpretados por Lopilato y Sullivan) están cansados de ser explotados laboralmente, y deciden huir para viajar a New York a buscar “chicas a quienes besar”. Dolly convence a Horacio, a su sobrina y su pretendiente, de ir a Nueva York a conocer una candidata, que es dueña de una tienda de sombreros. Allí se cruzan todos, produciendo una escena de enredos en la tienda. Dolly empareja a los ex-empleados de Vandergelder con la mujer dueña de la tienda (Ángeles Díaz Colodrero) y su asistente (Laura Azcurra) . Luego de dos intentos fallidos (intencionalmente) para que Horacio esté con otras mujeres, este sucumbe a los “encantos” de Dolly y terminan juntos.

Hasta aquí la trama resulta bastante naif y agena a nuestra contemporaneidad. Realmente lo es, teniendo en cuenta que la figura más cercana a una casamentera en la actualidad podría ser el tinder (la app para conocer gente) y que la juventud de hoy no busca el matrimonio como una solución a los problemas. Incluso en el transcurso de la obra, escuchamos frases de una joven de 17 años que teme ser una solterona a los 19, diálogos que reivindican el matrimonio como estilo de vida, el romanticismo chiché y todas las cualidades que una “buena esposa” debe tener. Diría entonces que, en tiempos del empoderamiento femenino, donde las mujeres avanzan en la lucha por la igualdad de derechos, sostener este discurso sin darle ninguna valoración o un nuevo punto de vista… atrasa. Los hombres están presentados como proveedores de seguridad, dinero y honor. Las mujeres como románticas idiotas o simpáticas interesadas.

Hello Dolly! hoy, es una oda a la institución del matrimonio, la heteronorma y el machismo. Ni hablar que, lejos de mantener en un primer plano los intereses económicos de Dolly por casarse con un hombre adinerado (por la falta de picardía en la interpretación de Lucía Galán) quedan expuesta la falta de dirección y criterio para decidir hacia dónde va el discurso de la obra.

La versión de  Masllorens y González del Pino “amputa” situaciones claves del musical original, haciendo la trama de esta puesta aún más confusa e incoherente.

Lopilato y Sullivan, encargados de llevar adelante el humor como dupla en la obra, muy pocas veces lo logran, quedando expuestos en chistes que no causan gracia y pasos de comedia que no van a ninguna parte.

Es destacable el trabajo del ensamble, quienes están constantemente en escena bailando y cantando, con innumerables cambios de vestuario. Por momentos, las coreografías resultan cargadas, desorientando por momentos la mirada del espectador (al menos la mía).

Sin duda la protagonista de la obra es la imagen y el sonido, el despliegue escenográfico, de vestuario y utilería traídos desde Méjico, donde se puso en escena esta obra en 2019. La música en vivo con Ángel Mahler a la cabeza suena genial, y las letras de las canciones resultan bastante claras. Vocalmente, se destaca Ángeles Díaz Colodrero, en el rol de la dueña de la tienda de sombreros, quién luce su gran voz y su virtuosismo técnico.

Quienes conozcan ya la historia de Hello Doly! podrán deleitar su vista y oídos en vivo con esta puesta en escena ambiciosa. Y quienes no, posiblemente vean que el desarrollo del argumento no tiene razón de ser, y que mucho virtuosismo sobre el escenario está al servicio de una historia tan antigua como confusa.

Pueden ver Hello Dolly! de jueves a domingo en el teatro Ópera, Av Corrientes 860 (CABA)————————————-

· ELENCO ·
LUCÍA GALÁN: DOLLY GALLAGHER LEVI
ANTONIO GRIMAU: HORACIO VANDERGELDER
DARÍO LOPILATO: BARNABY TUCKER
AGUSTÍN SULLIVAN: CORNELIO HACKL
LAURA AZCURRA: MINNIE FAY
ÁNGELES DÍAZ COLODRERO: IRENE MOLLOY
NATALIA MOURAS: HERMELINDA
TALI LUBI: ENSAMBLE
KARINA BARDA: COVER IRENE MOLLOY
ELUNEY ZALAZAR: COVER MINNIE FAY
SOL GIULIETTI: COVER HERMELINDA
FLAVIA PEREDA: COVER ERNESTINA
VERONICA PACENZA: SWING
MATÍAS ACOSTA: AMBROSIO KEMPER
EZEQUIEL CARRONE: STANLEY
MARCELO AMANTE: POLICIA – COVER JUEZ
PEDRO FRÍAS: ESCRIBIENTE
PABLO GARCIA: JUEZ – COVER RUDOLPH
SANTIAGO ALMARAZ: COVER CORNELIO HACKL
JUAN MARTIN DELGADO: COVER BARNABY TUCKER
ANDRES ROSSO: COVER AMBROSIO KEMPER
DIEGO MARTIN: DANCE CAPTAIN
MARTIN MENA MAUGER: SWING

· FICHA TÉCNICA ·
LIBRO: MICHAEL STEWART
MÚSICA Y LETRAS: JERRY HERMAN
COREOGRAFÍA: ELIZABETH DE CHAPEROUGE
DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA (PARA LA PUESTA ORIGINAL EN MÉXICO) : ADRIÁN MARTÍNEZ FAUSTO Y EMILIO ZURITA
DISEÑO DE VESTUARIO (PARA LA PUESTA ORIGINAL EN MÉXICO):
ESTELA FAGOAGA
ADAPTACIÓN DE CANCIONES: MARCELO KOTLIAR
PREPARACION VOCAL Y CORAL: DAMIAN MAHLER
ASISTENTE DE DIRECCIÓN: HERNÁN KUTTEL
PRODUCCIÓN EJECUTIVA: FEDERICO BRUNETTI
PRENSA: WE PRENSA
DIRECCIÓN MUSICAL: ÁNGEL MAHLER
DIRECCIÓN: ARTURO PUIG

PRODUCCIÓN GENERAL
ÁNGEL MAHLER, LEO CIFELLI & ASOCIADOS

Crítica: Mujercitas

Por Macarena Maidana

“He tenido muchos problemas, así que escribo cuentos alegres”- Louisa May Alcott


Con esa frase empieza la proyección de “Mujercitas” (Little women, 2019). Esta nueva adaptación es película de drama y romance, escrita y dirigida por Greta Gerwig (Lady Bird). Basada en ,el ya clásico, de la novela homónima de Louisa May Alcott. Protagonizada por Saoirse Ronan, Florence Pugh, Emma Watson, Eliza Scanlen , Laura Dern, Timothée Chalamet, James Norton y Meryl Streep, entre otros.


La cinta se centra en un ida y vuelta de pasado y presente, superponiendo el relato entre el invierno de 1861 en Concord, Massachusetts y el presente en el otoño de 1868, como espectador iremos conociendo a la familia March, pero de futuro a presente. Compuesta por Marmee (Laura Dern) y sus hijas Josephine/Jo (Saoirse Ronan), Amy (Florence Pugh), Meg (Emma Watson) y Beth (Eliza Scanlen), aparte de la adinerada y soltera tía March (Meryl Streep). Con su padre en la guerra, las chicas deberán abrirse paso ante una sociedad que no da lugar a lo que una mujer piense o quiera para su futuro.
Siendo la séptima adaptación, sin dudas es la mejor. ¿Por qué? La respuesta es fácil, tenemos a Greta Gerwig y nada puede salir mal. Es increíble cómo la directora supo aplicar su toque sin faltarle el respeto a la historia, absolutamente nada queda demás ni fuera de lugar. La marca registrada que nos ubica muy fácilmente en pasado y presente, hace que el espectador se ubique rápidamente dentro de la historia sin necesidad de marearlo ni confundirlo.
Gerwig ya había trabajado con Saoirse Ronan y Timothée Chalamet en Lady Bird (2017),así que no es sorpresa la química de la dupla de oro. Saoirse Ronan demuestra una vez más que es más que un nombre difícil de pronunciar y nos regala una versión de Jo March lo más genuina y querible posible, sin exagerar ,estamos ante una de los mejores papeles de la actriz.


Ahora, si vamos a hablar de la actriz del momento tenemos que decir que Florence Pugh se lleva todos los aplausos. El dinamismo, sarcasmo y simpatía que le aplica a Amy, es para mirarla mil veces. Los momentos más divertidos de la película los protagoniza Pugh, aunque Amy cumple la función de ser la hermana egoísta y envidiosa, en este caso, no lo es tanto y sabe estar a la altura de la circunstancia.


Con seis nominaciones al Oscar, “Mujercitas” es una adaptación que no creía necesaria hasta que arrancó la proyección. Rebalsa de valores y sensibilidad sin empalagar al público y nos demuestra ,una vez más, el talento de Greta Gerwig.

Calificación 9.5/10

Análisis: Dragon Ball Z Kakarot para Xbox One

En el momento que llegó la noticia de que saldría un nuevo juego de Dragon Ball, pero que este se trataría de un título de estilo RPG, ha llegado a emocionar a muchos de los fans de la saga. En el pasado E3 justamente había tenido la oportunidad de probar un gameplay del juego, y en este caso mis impresiones no habían sido tan satisfactorias. Si bien el juego se veía bastante lindo, su gameplay carecía de profundidad, mostrando un juego de peleas con algo de exploración. Ahora analizando el juego completo, la realidad es que si bien esa falta de profundidad aún se mantiene, pero el conjunto con su historia y los elementos que puedes encontrar en el juego, lo hace bastante disfrutable.

Al ser uno de los animes más conocidos , también sus juegos han trascendido más allá del territorio nipón. En los últimos años se ha concentrado más es brindar juegos de lucha, por lo que su paso al RPG, era algo que se necesitaba nuevamente. La idea de este título es poder revivir la historia de todo Dragon Ball Z, incluyendo obviamente a sus personajes y a todos sus villanos. Es por eso que empezamos el viaje siendo Goku, iniciando la serie en el momento del encuentro con Raditz, y terminando con la saga de Majin Boo. En este viaje, también iremos controlando a una decena de personajes, y que tras batallas contra enemigos y jefes, iremos reviviendo la historia del anime con lujo de detalles.

Lo que se caracteriza este título de género RPG, es que ahora tenemos la incorporación de un árbol de habilidades, promoviendo la progresión dentro del juego, y obviamente generando nuevas combinaciones que serán útiles durante el combate. Si bien en títulos como Dragon Ball XenoVerse o Fighter Z, teníamos un modo de campaña, este se limitaba a generar diálogos entre personajes luego de cada pelea. Y si, Dragon Ball Kakarot se alimenta de los juegos anteriores de la serie, ya que nos brinda un sistema de combate exquisito, sencillo de controlar y con una buena variedad de combos. Quizá lo que falla un poco es su lado RPG, ya que si bien está implementando su árbol de habilidades, puede que la progresión entre los personajes que puedes utilizar, al final no hayan mucha variedad entre ellos, ya que sus habilidades terminan siendo casi idénticas, además de que el sistema presenta una dificultad que no sobrepasa el nivel en el que te encuentras. Su mundo que intenta abierto falla también en un sentido , ya que este puede ser un tanto testimonial, porque más allá de la posibilidad de cumplir con misiones secundarias , su exploración puede resultar algo vacía y casi que te obliga a ir de un punto a otro para seguir con la narrativa del juego.

El apartado visual es realmente notable, si bien ya hemos visto un buen trabajo respetando la escencia del anime en anteriores juego, en este se respira la imagen creada por Toriyama. También el juego le pone mucha atención a los escenarios que tuvieron un lugar importante dentro de la serie, para llevar a cabo las batallas con los jefes. Las cinemáticas también mantienen un respeto con la historia, que si bien cuenta con algunos añadidos y omisiones, sigue fielmente la narrativa de lo que fue todo Dragon Ball Z. Su rendimiento es bastante fluido, aunque toca decir que se han apreciado algunos Bugs durante la experiencia, pero que por suerte no ha afectado a la jugabilidad, y que seguramente pronto vendrá algún parche para mejorar estos detalles.

Dragon Ball Z Kakarot es un muy buen homenaje a la serie creada por Akira Toriyama, un juego que nos revive toda su historia en una campaña del alrededor de 40 horas. Si eres fan de Dragon Ball Z seguramente vas a disfrutar este título que salta hacia el RPG sin mucha gloria pero tampoco lo hace penosamente. Su sistema de combate es muy entretenido, y en conjunto con su historia lo hace un juego bastante atractivo a pesar de sus fallas.

Calificación 7/10

Reseña: Entre ella y yo

Por Leandro Bres

Esta obra escrita por Pablo Mir y dirigida por Diego Reinhold, aborda un tema que posiblemente todos en algún momento de la vida nos cuestionamos: la paternidad. Tanto si estamos preparados para ser padres/madres o no, si queremos o quisimos ocupar ese lugar y hasta incluso preguntarnos cómo fueron nuestros padres en ese rol, y qué hay de ellos en nosotros.

Valeria (Soledad Garcia) y Diego (Sebastián Presta) son una pareja sin hijos, aterrados con la idea de la paternidad. Ante un atraso, y la posibilidad de ser padres, deciden hacer un test de embarazo para saber cual es su situación. Y esto es lo que da pié al devenir de escenas y situaciónes que desarrollarán a lo largo de la obra, que transcurre en esos supuestos 5 minutos que tarda el resultado del test. A lo largo de esos minutos, Valeria y Diego imaginan situaciones de como podrían ser sus vidas ante la paternidad/maternidad, qué aspectos deberían resignar. Se preguntan qué potenciales conflictos podrían tener con sus hijos y como reaccionaria ante ellos. Abordan entonces, varias hipótesis de ¿Qué pasaría si… se arrepintieran de tener un hijo, si fueran padres de una adolescente descontrolada, si alguno de ellos no fuera responsable, si fueran padres que quieren divorciarse, entre otros.

A lo largo de toda la obra, que transcurre en el departamento de la pareja los personajes ponen en duda sus capacidades para ser padres, y cuestionan cómo la paternidad podría afectar en un futuro su relación, la vida sexual, y el ámbito laboral de cada uno.

Para entrar en el código de las situaciones imaginadas, el director utiliza un recurso de iluminación cambiando el foco de las luces de la escena al público en un instante. Esto, junto al efecto de sonido nos marca a los espectadores un cambio de plano (del real al imaginario). Este recurso sencillo pero eficaz, junto a cambios de vestuario y uso del espacio, se utiliza a lo largo de toda la obra, haciendo muy claro el paso de una situación a otra. Así también, un reloj de cocina marca los supuestos 5 minutos de espera del resultado del test, haciendo alusión al plano real y diferenciándolo del imaginario.

Las actuaciones resultan correctas, y destaco que Presta y García no busquen sostener el espectáculo a base de chistes gestuales y humor efectista, más propio del ámbito televisivo.

Soledad García logra momentos diversos y atractivos, pudiendo desarrollar escenas paródicas y otras en un código más realista, construyendo incluso un buen momento emotivo.

Presta parece saber que tiene el público de su lado, y utiliza la complicidad como un recurso para hacer humor.

La obra se desarrolla a partir de una premisa muy interesante, y toca todos los lugares comunes que puede abordar. Esto la hace quizá, bastante predecible. De todas maneras, espectadores y espectadoras en la sala, ríen y se identifican con varias situaciones, principalmente aquellos que hoy rondan los 30/40 años, son padres, o están pensando en serlo.

Pueden ver esta obra en su 3ra temporada, de viernes a domingo 21hs en el teatro Metropolitan, Av. Corrientes 1343.

Crítica: Judy

Por Juan Ignacio Aguilar
Talento.
De una gran cantidad de personas, pero asimismo de pocos usuarios. Políticas, religiones, dinero y estatus intervienen en el camino. En acatadas condiciones se hace por demás complicado hacer uso autónomo y consciente de dicho talento.


Siendo un niño, la tarea se vuelve más ardua. No hay medida que valga para que la dote se vea aprovechada por personas ajenas a uno, sea cual sea la intencionalidad de este tercero.
Es noticia común enterarse, partiendo de tal precepto, cómo esa otrora joven promesa se acaba deteriorando en un mar de adicciones y excesos. La pubertad nunca es atravesada con soltura ya que desde afuera se obliga al joven a asumir responsabilidades ya propias de la adultez. La presión se vuelve demasiada e inician discretamente los problemas.
Hasta que ya no son discretos,
Corre el año 1968 y la artista Judy Garland no atraviesa un buen momento. Sin hogar propio, con pocas ofertas laborales en su país y un ex-esposo insistiendo por la custodia de sus hijos, las opciones no son demasiadas. Una agente sugiere una serie de conciertos en Londres, donde aún es muy amada. Con pesar y tristeza, Judy se lanza a la oportunidad.

Basado en la obra teatral “End of the Rainbow” de Peter Quilter, el guión de Tom Edge se sostiene ante todo en el enorme personaje que fue Judy Garland. Haciendo uso de algunas secuencias de flashback para dar más contexto a sus espectadores y una exploración bien resumida de la luz y oscuridad presente en la artista, el trabajo de Edge es uno bien contrastado. No hay una gran lección al final del arco iris. Es una historia de fortaleza, de cómo perdurar y mantener algo de esperanza a un mejor mañana. El opresivo pasado de Judy es uno que la sigue acosando y la mantiene al margen de sus iguales. Claramente no es una adolescente para echar culpas a alguien, pero su camino no es uno que le haya permitido tener una adultez plena.
A los hombros de una enorme Renée Zellweger, Judy brilla como cantante e interlocutora, tanto privada como públicamente. Zellweger logra mantener los propios demonios de la actriz a raya lo suficiente para que se pueden vislumbrar aún en tales situaciones, más no sin que esto haga sus estragos internos. Es angustiante ver el declive de la famosa actriz, pero la otrora Bridget Jones hace de todo para que el arco iris siga visible.
Vale destacar también el trabajo de Darci Shaw como una joven Judy, y la imponente figura de Richard Cordery como el polémico Louis B. Mayer.
Hay un sobrio trabajo en la dirección de Rupert Goold, pero su falta de experiencia pasa por alto con el excelente desempeño del departamento artístico. El despliegue visual para retratar los fines de los sesenta se puede apreciar tanto en el inicio en Estados Unidos hasta las frías calles de Londres. Luz, maquillaje, peinados, indumentaria y ambiente convergen para tener la mejor perspectiva posible de lo que pudieron ser los shows en tal época.

“Judy” no quedará en los anaqueles como una excelente película, pero sí como un grato recuerdo de quien fue una de las mejores artistas de su generación, y las consecuencias que acarreó por ello.

Calificación 7.5/10

Reseña: Tranquimanso Ensayos Completos

El viernes 24 de enero a las 22:30, Los Bla Bla, desembarcaron con su humor tan Bla Bla, en el teatro Caras y Caretas 2037.

No tiene historia, son sketchs, uno tras del otro, el moderador e intérprete serio al momento de tocar el piano es Sebastián Furman. Una obra inclusiva, todo risa y humor, en algunos casos desde lo performático. El único momento donde se pusieron serios, fue al finalizar uno de los cuadros humorísticos, en plena algarabía de aplausos, cuando dijeron que son fervorosos mensajeros de paz y acérrimos defensores en las escuelas de educar, en contra del bullying y evitarlo.

El grupo Los Bla Bla, está formado por Manuel Fanego, Sebastián Godoy, Pablo Fusco, Julián Lucero, Tincho Lups y Sebastián Furman, es humor elevada a la quinta potencia, con una coordinación general de Florencia Pereiro, es excelente el trabajo porque no es fácil unir eslabones de humor, pasar de un temática a otra, como demuestran que son capaces de hacerlo, siendo la dirección artística de Marcelo Melingo y Horacio David, también excelente porque juega mucho en esta puesta, la disposición en escena, el vestuario además del humor en sí.

Así que ya lo saben, un viernes, pueden darse un chapuzón de humor para refrescarse del verano, la van a pasar muy bien y no preparen la risa, que de eso se ocupan Los Bla Bla.


Ficha Técnica y artística


Actuan: Manuel Fanego, Pablo Fusco, Sebastian Godoy, Julian Lucero, Tincho Lups
Músicos: Sebastián Furman
Vestuario: Los Bla Bla
Redes Sociales: Diego Bocha Fernandez
Diseño web:Diego Bocha Fernandez
Asistencia general: Maribel Villarosa
Producción ejecutiva:Maribel Villarosa
Web: https://losblabla.com
Duración: 70 minutos
Clasificaciones: Humor, Teatro, Adultos
CARAS Y CARETAS 2037
Sarmiento 2037
Capital Federal – Buenos Aires – Argentina
Viernes – 22:30 hs – Del 24/01/2020 al 27/03/2020


Reseña: Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com