Tuvimos el placer de a una de las funciones «Clandestino Maracaná», obra escrita y dirigida por Marcelo Pérez y que nos cuenta muchas historias dentro de una fonda. Toda una serie de personajes se juntan para compartir sus miserias mientras son parte de la comunidad de un lugar, que les parece ser propios.

Es difícil definir la historia propia de la obra, ya que en realidad la protagonista de la misma, es la fonda donde se llevarán a cabo los hechos. Es una puesta en la que tenemos varios personajes en escenas, y que ellos sirven para mostrar lo que genera el espacio de mencionado lugar. Un lugar donde las personas pueden refugiarse y hacer catarsis de todas las problemáticas que los rodean. Así vemos a la dueña de la fonda, con un espíritu de pelea , debido a la relación que tuvo con sus padres, a una cocinera que reniega de su Status, una posible compradora del establecimiento, dos amigas con comentarios bastante ácidos, entre otros. Existe un cúmulo de situaciones que nos muestra la desesperación de los personajes y porque desatan sus problemas todos en un mismo lugar.

Existe una muy buena dirección actoral, ya que al tener varios personajes en un solo escenario, toca medir la participación de cada uno y que esta también tenga una relevancia dentro de la puesta. Es así también, cono el ingenioso uso de la escenografía, cuando un personaje da su texto, los demás se encuentran interactuando ahí mismo, cómo espiando detrás de las cortinas, haciendo quehaceres en la cocina o simplemente estando en su mesa durante la puesta. Todo el escenario es aprovechado y logra relucir una excelente ambientación de la fonda.

Clandestino Maracaná es una obra interesante, dónde los problemas de las personas importan, pero el lugar que los une es el verdadero protagonista de una puesta en escena amena para terminar un viernes por la noche con buen teatro. Clandestino Maracaná se puede ver los viernes a las 22:30 horas en Teatro el tinglado (Mario bravo 948)

Tuvimos el placer de asistir el miércoles pasado a la función de «La Bomba» obra protagonizada por Juan Paya y Nicolás Maiqués. Dos personajes y una bomba a punto de explotar en el medio son el detonante de una comedia dónde las risas no van a faltar.

Dos personas quedan encerradas en una oficina y resulta que hay una bomba a punto de explotar con ellos. Resulta que al activarse el protocolo por la amenaza de bomba, todas las puertas se cerraron y estos dos personajes desafortunadamente quedaron adentro. Uno es un torpe hombre que pasaba su primer día en la oficina, la otra es una señora de pocos modales que por «casualidad» se quedó encerrada ahí. La obra juega mucho con el absurdo, en el que los personajes no son lo suficientemente conscientes de que están por morir, aunque debido a ello, se generan situaciones divertidas y que de a poco nos damos cuenta que no todo es lo que parece cuando aparece un elemento fundamental, el dinero.

Juan Paya y Nicolás Maiqués tienen una gran química en el escenario, entre ellos se pelean, se ríen, y hasta se cachondean. La obra rompe un poco lo verosímil para concentrarse en las locuras de los personajes, que funciona en tanto en los momentos que siguen más estrictamente el texto, como en aquellas partes donde se dejan llevar por el momento y las risas.

La Bomba es una obra más que divertida para pasar un miércoles a la noche. Se trata de una historia bastante alocada dónde tenemos dinero, una bomba y dos personajes bastante particulares que brillan por la excelente química que hay entre los actores.

Puedes ver «La Bomba» los días miércoles a las 20 horas en Paseo La plaza (Av corrientes 1660). Les escribió Daniel Alvarez para La Butaca Web.

Amor en el desamor

Las peleas, reproches, celos y desencantos hasta terminar en el rompimiento, es parte del ciclo de una relación amorosa. Se vuelve muchas veces un ciclo que no se rompe: terminar- volver, volver- terminar. ¿Es sano o muchos sabemos amar así?

»Elmer y Madelón se están separando, pero nunca terminan de hacerlo. Desde el humor absurdo, la obra aborda temas como el conformismo, o el no conformarse con nada, la forma de querer, el tiempo desperdiciado en pensar en un futuro que todavía no llegó, la vida y la muerte como una analogía sobre la felicidad y el concepto del ‘eterno retorno’ de NietzscheDivertida y de texto profundo de la uruguaya Angie Oña, esta tragicomedia absurda, que pasa por varios géneros, es una imperdible opción para terminar la semana.» Es la sinopsis de la obra Angie Oña, dirigida por Laura Cecilia Álvarez.

Pablo Rusconi y Camila Sebio interpretan a esta pareja enemistada- enamorada que en medio de maletas deben decidir quién se va, quien se queda o si vuelven a la cama. Ambos tienen una muy buena química , se desenvuelven entre dos sillas de madera.

Laura Cecilia Alvarez también es responsable de la escenografía, completamente atinada.
El diseño de luces tiene una intimidad característica, el rojo es el color que más predomina. El libro de Éter retornable es una comedia romántica sobre lo que ya no está, lo que queremos recuperar pero aun así no es fácil. 
Éter retornable está disponible los domingos a las 20 horas en el Teatro Buenos Aires (Corrientes 1699) Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Instagram: cachalote94

El fin de todo

Sensaciones dolorosas y el fin del amor, el reconocer que ya no hay vida en una relación que fue en su momento, un motivo de esperanza,  nos hace ver que el proyecto fracasó, nos sentimos impotentes cada vez que terminamos, las heridas aumentan y también la desconfianza a darse una nueva oportunidad. ¿Qué tan difícil es volver a amar?

»Asesinato de un Ángel presenta una profunda reflexión sobre el valor de nuestras cosas más preciadas y la facilidad que tenemos para destruirlas» Es la premisa de la obra escrita  y dirigida por Juan Alvarez Prado.
Luján Blaksley, Abril Di Yorio, Tomás Harguinteguy y Michel Hersch interpretan a los personajes de esta historia, donde una pareja debe enfrentar un juicio por haber asesinado a un ángel (o a su amor)

Asesinato de un ángel es un recomendable musical compuesto por canciones originales de Hernán López Sosa. Ignacio Zirolli hace un hermoso piano en vivo.Alvarez Padro ofrece una mirada sincera y metafórica sobre el rompimiento, los miedos y el momento final en que ambos deben decir adiós, lo duro del momento y el dolor que deja en nosotros.

Asesinato de un ángel está disponible los jueves a las 20:30 en el Teatro La Mueca (José Antonio Cabrera 4255) Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.Instagram: cachalote94

Thelma y Louis en Chaco

En 1991 se estrena la película que hoy sigue siendo una leyenda viva: Thelma y Louis. Dirigida por Ridley Scott, escrita por Callie Khouri y protagonizada por Susan Sarandon y Geena Davis. Hasta el día de hoy sigue siendo uno de los mayores referentes feministas de la historia reciente,  a 20 años de su estreno, Thelma y Louise están en Chaco.

»Esta es la historia de dos mujeres relegadas, compañeras inseparables torturadas por sus compañeros del Secundario. Una reunión cumbre de reencuentro de la promoción ’97 enciende la posibilidad de venganza. Dos mujeres capaces de todo, incluso de robar un auto, viajar a Chaco y arruinar un casamiento para que aquello que no es amor, no sea nada.» Es la sinopsis de la obra de Belén Amada, Micaela Fariña, Gonzalo Quintana, la cual es dirigida por Quintana.

Marina Ortega y Micaela Fariña son las protagonistas de esta historia. Tumbadas en el piso con vestidos largos, en medio de la carretera chaqueña. Ambas recrean esta venganza, huyen por el chaco a modo de Thelma y Louise mientras afianzan su relación.

Lula Rojo es quien recrea este escenario desértico estilo road movie. Marina Ortega y Micaela Fariña interpretan el repertorio musical que va desde Selena Quintanilla y boleros.

Chaco arde es una comedia queer sobre venganza, intensidad femenina y carreteras. Una buena decisión para un sábado por la noche.
Chaco arde está disponible los sábados a las 21 horas en Teatro Tadrón (Niceto Vega 4802)
Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web. Instagram: cachalote94