En septiembre de este año se lanzó en PC y consolas, el juego Life is strange:True Colors, siendo esta serie uno de los mayores exponentes de las aventuras narrativas dónde tenemos el poder de decisión para ver qué rumbo toma la historia. Este juego si bien salió en consolas, en la híbrida de Nintendo le dejaron una fecha posterior para su estreno, y es de la versión de la cual hablaremos.

Cómo nos tiene acostumbrado el estudio Deck Nine, volvemos con un nuevo juego narrativo, dónde las emociones son el plato principal del título. Si, podemos decir que esto siempre lo ha hecho pero en este caso, el concepto de utilizar las emociones en la historia va un poco más allá. Nos trasladamos a una nueva locación, con una protagonista, que tiene una habilidad denominada empatía. Todos sabemos lo que es la empatía, pero en este caso se lleva a un extremo al poder sentir absolutamente todo de aquel que está a tu alrededor. Un hecho trágico en la vida de Alex, la protagonista, hace que en su recorrido por Haven Springs la lleve a un camino de descubrimiento. Con sus poderes tiene la posibilidad de percibir el aura de las personas, permitiendo que pueda descubrir los pensamientos de los demás. Su trama dividida en capitulos lleva un recorrido por muchos estadíos, pero es el carisma de Alex, quien nos hace querer seguir su historia a lo largo del juego. Es probable que no cuente con la intensidad que tuvieron los juegos principales de la serie, pero realmente cumple para el que es seguidor o para quien desea llevar a cabo una aventura narrativa satisfactoria.

Acá la cuestión es hablar de la versión que tenemos en Switch, que llegó varios meses después a la consola híbrida de Nintendo. Si vamos a decir la verdad, dentro de todas las versiones, es la que menos destaca dentro de las características técnicas, aunque eso es algo que ya sabíamos de antemano. Entonces ¿Es un buen Port? Es verdad que notamos ciertos sacrificios para que el título corra de forma eficiente en la consola, y claramente lo cumple, aunque debamos sufrir unos tiempos de carga bastante largos, pero resulta satisfactoria la experiencia portátil. Toca guardarse alrededor de 20 GB para descargar el título en la consola.

Life is strange True Colors para Switch es una versión que cumple si quieres jugar el título en la consola de Nintendo, si es porque es el único medio que tienes para jugar o tienes ganas de vivir la experiencia del título en portátil. Esa es la razón para elegir esta versión entre las demás disponibles, en líneas generales es un buen juego que debería disfrutarse en cualquiera de sus formas .

Calificación 8/10

Por Marta Ros

Directo al corazón. Así es como llega The Wild at Heart, un juego de estilo desenfadado y sencillo que personalmente, me ha encantado.

Déjate llevar al bosque mágico
Lo que comienza con una escapada de casa por parte de nuestro protagonista Wake, termina convirtiéndose en una aventura de las que todo niño desea. Wake huye de casa donde vive en un entorno bastante regular, así, de primeras el juego nos lleva a pensar que será uno más con su trasfondo psicológico y su aprendizaje final, pero no es nada de eso.

Sí es cierto y no podía ser de otra forma, que Wake aprenderá una valiosa lección al final del juego, pero el desarrollo de la historia no guarda relación alguna con el inicio.
Pues bien, Wake planea esta escapada, pero no lo hace solo. En lo que será el comienzo de su nueva vida, contará con Kirby, su mejor amiga y vecina. El gran problema es que hemos entrado en el bosque y nos hemos perdido así que, obviamente, no sabemos dónde está la pequeña.
Lo que parecía ser la aventura de nuestras vidas se está convirtiendo en nuestra peor pesadilla hasta que el bosque nos sorprende y nos tiende la mano. Se muestra ante los ojos del niño lleno de vida, con personajes de lo más variopintos y como no, una enorme maldición.
Sin comerlo ni beberlo, estamos ahora sí, viviendo una odisea mágica y loca. Los habitantes del bosque han olvidado todo y nos hablan del gran culpable, un tal Nunca que habita en la noche dispuesto a acabar con lo poco que queda. Y a por él que vamos de cabeza.

Vivir en un cuento se torna posible
Moonlight Kids ha optado por darle a este juego una estética que de primeras hace que quieras jugarlo. Sin duda alguna este es uno de los mejores apartados del juego (sin desmerecer a los otros). Una estética desenfadada de la mano de una paleta de colores vívida y variopinta que varía en función del lugar en el que estemos y es que, a pesar de no tener un mapa demasiado extenso, saben perfectamente cómo hacer que lo sintamos mucho más grande.
Cada zona está totalmente diferenciada de las demás y es que encontramos zonas que podríamos vincular a las estaciones teniendo una zona de hielo, otra de fuego, otra más verdecita y otra mucho más otoñal. A su vez, en cada zona encontraremos unos habitantes diferentes. Y es que el bosque está habitado por unos pequeños hadalingos que nos recordarán a los tan conocidos Pikmin. Hasta cinco tipos de bichines con sus habilidades diferenciadas que nos seguirán al fin del mundo (hasta que se pierden o remolonean).
Cada uno de ellos tendrá un poder diferente por lo que debemos conocerlos y aprender a combinarlos para superar los cada vez más complicados puzles.
Destaca también la banda sonora que, sin ser especialmente notoria, encaja perfectamente en el juego.

Bichines y puzles, no pido más
Aunque guarda cierto parecido con Pikmin, han sabido separarse de manera contundente de la saga de Nintendo. En primer lugar, aquí podremos investigar el mapa de noche, pero debemos tener cuidado pues la oscuridad esconde terribles peligros. Además, contamos con dos personajes, cada uno con su habilidad por lo que debemos saber compaginarlos y descubrir qué nos oculta el mapa (que no es poco).
Los puzles cada vez serán más complejos sin entrañar una dificultad exasperante, pero que harán que nos devanemos los sesos por intentar solucionarlos. No olvidemos que cada hadalingo tiene una función diferente y que en ocasiones tendremos que combinarlas.
Sumado a la misión principal, tendremos alguna que otra “misión” secundaria que podremos o no completar, pero que si lo hacemos alargará ligeramente la duración del juego.
Por último, hay que destacar en este apartado la posibilidad que se nos abre al terminarlo de poder volver al bosque cuanto deseemos para terminar de completar lo que nos hayamos dejado.

Conclusión

Sin ser un juego que conociese se ha convertido en una de mis recomendaciones del año. Muy entretenido y alegre ha sabido conseguir lo que pocos que es engancharme durante horas a la consola para conseguir avanzar hasta dar caza al malvado Nunca y poder devolver la normalidad al Bosque.

En aspectos negativos tengo poco que decir, aunque era bastante tedioso el hecho de que se bugueasen algunos hadalingos y tener que perderlos o estar buscándolos y, algo muchísimo peor, los eternos tiempos de carga que hay entre zonas del mapa, que terminaban por sacarte totalmente de la acción. A pesar de eso, como digo es uno de mis juegos recomendados.

Calificación 9/10

Por Diego Martínez

Castle on the Coast es un juego de colección hecho principalmente por una sola persona. No es particularmente largo y la longitud de sus segmentos individuales es bastante desigual.

Castle on the Coast cuenta la historia de una jirafa llamada George que navega hacia el castillo de la costa, al entrar al castillo, nos enteramos de que los hermanos magos, Aleandra y Vendrick, han estado en desacuerdo con los niños adoptados que están tratando de cuidar. Cerraron su residencia en lo alto de la torre y prohibieron la entrada a cualquiera.

Uno de los niños le pide a George que encuentre las cuatro piedras angulares necesarias para abrir el camino para que puedan ir a disculparse e intentar ponerse en la misma página. La historia está completamente interpretada por la voz con abundantes escenas de corte. Castle on the Coast tiene un cierto encanto de bajo presupuesto, con modelos de personajes angulares que me recuerdan a la era de Nintendo 64. Sin embargo, la presentación aún captura un tono realmente fantástico, lo que me hace sentir un capricho infantil inusual que no veo que los juegos aprovechen con éxito con tanta frecuencia. Castle on the Coast tiene un aspecto muy suave y dulce, pero definido que me hace sentir profundamente nostálgico.

Los controles son maravillosos, son extremadamente receptivos y George, a pesar de ser una jirafa, es muy móvil. Puede saltar, hacer doble salto, rodar como Mario en Odyssey, girar en el aire y ejecutar repetidos saltos de pared. Muchos de los desafíos de plataformas del juego serían difíciles con muchos protagonistas de plataformas. También tiene un jet pack que se puede usar para moverse con mayor facilidad. En el centro del castillo, hay entradas a las cuatro áreas que contienen piedras angulares. Pero necesitarás usar objetos coleccionables para abrir las puertas. Estos están escondidos por todas partes.

Ningún sistema complejo te impide agarrar los coleccionables, simplemente te acercas a ellos y se suman. Además, hay pétalos que puedes encontrar por todas partes y que puedes usar para comprar disfraces. Hablando de esos disfraces, algunos de ellos son versiones diferentes de George. Pero puedes vestirte como otros personajes, incluidos los antagonistas. Me alegré mucho al entrar en la primera de las cuatro áreas principales, ya que tenía tantos coleccionables para agarrar como el centro principal. Obtener esa primera piedra angular se sintió sustancial, que culminó en un viaje a un mundo extraño lleno de plataformas giratorias que parecían estar hechas de papel maché metálico cambiante.

Esta sección llegó a un punto crítico con una batalla de jefes. George puede saltar sobre los enemigos o girar hacia ellos. El giro es la única parte de su conjunto de movimientos que me pareció un poco extraño, ya que no tiene mucho alcance. Sin embargo, puedes usarlo indefinidamente en el suelo, lo que lo convierte en un derviche giratorio. Vencer a este primer jefe me dio la primera piedra angular, y partí con el entendimiento de que cada una de las tres áreas restantes sería similar.

Conclusión

Castle on the Coast está lejos de ser difícil, además hay numerosos puntos de control, por lo que es probable que nadie termine frustrado al jugarlo. Sin embargo, las plataformas están lo suficientemente complicadas como para que incluso los aficionados se lo pasen en grande.

Castle on the Coast me tomó alrededor de 3.5 horas casi lograr el 100% de finalización.

Calificación 6.5/10

Por Alejandro Corell

“Al igual que en la vida, desde el momento en el que abres los ojos y abandonas la protección del sueño, estás bastante jodido”

Los shooters cooperativos no son algo nuevo. Desde que el hombre tuvo acceso a la red, no tardó en utilizarla para conectar sus arsenales con los de sus amigos, ya sea para confrontar juntos un mal superior, o para auto agujerearse el pecho. De modo que, a lo largo de la historia del medio, existen muchos ejemplos de disparos en grupo. Pero no fue hasta 2008, cuando Turtle Rock desarrolló, junto a Valve, uno de los juegos más icónicos de la historia para ordenadores: Left 4 Dead. El título planteó, dentro de la premisa de un apocalipsis zombie, un modo de juego basado en la unión de cuatro jugadores, para ir del punto A al punto B, acribillando a todo lo que se cruce en el camino. Sin ser conscientes plenamente de lo que estaban logrando, el equipo de Turtle Rock había cambiado las reglas del juego. Uno tras otro, muchos títulos han seguido utilizando este modo de juego, e incluso el propio equipo original presentó hace pocos meses un sucesor espiritual de la saga que lo empezó todo, con Back 4 Blood. En esta ocasión, el tema que nos concierne es GTFO, un título que se embebe de las características que hicieron triunfar este estilo de juego (cuatro jugadores, hordas de enemigos cuasi infinitas) y lo hace suyo dotándole de un estilo mucho más oscuro y perturbador. Bienvenidos al complejo, poneos cómodos, la visita no durará mucho tiempo.

El equipo sueco de 10 Chambers Collective, presenta con GTFO, una experiencia cooperativa para cuatro jugadores, en la que encarnaremos a un prisionero, que acaba de ser despertado de un proceso de hibernación por el Guardián, un ente cuyas motivaciones son desconocidas, que guiará a los reos a través del complejo, unas instalaciones abandonadas de un laboratorio, las cuales han quedado habitadas por todo tipo de desagradables y peligrosas criaturas, otrora humanos. Con una muy baja esperanza de vida, cumplir la misión que se nos encarga dependerá sobremanera de nuestra capacidad para cooperar, aprovechando la ventaja numérica de forma que los puntos flacos de un personaje queden cubiertos por los fuertes de otro. Al igual que en otros títulos del mismo estilo, las misiones consistirán en ir del punto A al punto B, cumpliendo los requisitos que se nos pida. Pero a diferencia de sus hermanos, GTFO presenta un elevado nivel de dificultad en todos sus aspectos, empezando por el mero desplazamiento. El complejo es un gran laberinto de túneles y niveles, complicando en todo momento el avance. De forma habitual tendremos que localizar algún objeto, el cual es importante para el Guardián, y será lo más parecido al viejo dicho de “encontrar una aguja en un pajar”. Cada una de las zonas, separadas por altura o profundidad, es enorme, y la cantidad de callejones sin salida y divergencias en los caminos puede abrumar.


Pero por suerte contamos con la guía de nuestro amo. Mediante una suerte de telepatía, el Guardián nos transmitirá información sobre donde encontrar nuestro objetivo, la posición de nuestros compañeros y datos acerca de nuestro estado de salud y la munición de nuestras armas, formando un HUD intradiegético. Junto a esta guía, se encuentran las terminales, una más de las pruebas acerca de la exigencia que el título pide al jugador. Utilizando las terminales, podremos acceder a información acerca de la posición de los objetos o las zonas que buscamos, pero para ello tendremos que saber como pedírselo. Y es que más que un entorno gráfico como los que acostumbramos a usar en nuestra vida, nos encontraremos frente a una consola de comandos, comandos que tendremos que aprender a escribir para poder comunicarnos con la máquina. Si bien es cierto que la variedad de estos no es muy elevada, es más que suficiente para cortar el paso al disfrute a una amplia gamma de jugadores, a los que eso de programar le suene a chino. Pero el juego no perdona, y cualquier habilidad será de gran estima en la contienda que nos espera. No obstante, no hay que olvidar que se trata de un juego cooperativo, de forma que, a la hora de formar un grupo, junto a las propias utilidades que cada tipo de jugador puede equiparse, también aparecen este tipo de competencias no registradas directamente. Y conocer al dedillo como se programa una terminal es una de ellas, pudiendo convertirte en el informático oficial del equipo, algo que aumenta la inmersión y el disfrute.

Como ya hemos comentado, los objetivos se basan en avanzar del punto A al punto B, y más allá de las dificultades nombradas, el peligro acecha en cada esquina. Y es que no estamos solos, todo el complejo se encuentra infestado de letales criaturas dispuestas a darnos matarile desde el momento en el que nos detecten, y no dudarán en llamar a sus amigas. De forma que es recomendable intentar afrontar cada situación con sigilo, pero siempre hay que estar preparado para que las cosas salgan mal, y un ejercito de criaturas infernales se dirija a toda velocidad hacia nosotros. Para lidiar con estas situaciones, el título presenta un arsenal no muy amplio, pero apto para todo tipo de circunstancias. Antes de empezar nuestra misión podremos equiparnos dos armas, como pistolas, fusiles, francotiradores o escopetas. Cada una de ellas será más práctica en una situación que en otra y merece la pena dedicar tiempo antes de comenzar a asegurarse que entre los integrantes del equipo están contempladas todas las opciones. La munición es escasa, y fallar un disparo es realmente fácil, pero el “gunplay” del juego es excelente. Abatir monstruos se siente muy bien, ya sea utilizando una pistola simple o destruyendo a tus adversarios con una escopeta, es una experiencia muy satisfactoria. Por cierto, cuidado con esto, puesto que es fácil entrar en un frenesí sangriento y olvidar que existe el fuego amigo, siendo este uno de los principales motivos por los que una misión se va al garete.

Un factor importante en este tipo de juegos es la rejugabilidad, y es que, si ya de por sí este estilo suele permitir grandes dosis de repetición sin resultar aburrido, cada pocos meses, todos los mapas cambian, creándose nuevas misiones que aseguran nuevas dosis de diversión, y aumentando la información que el título nos cuenta acerca de la historia del mismo. Historia la cual se muestra en muy pequeñas dosis, siendo tarea del espectador unirlas para entender que diantres está pasando.

En resumidas cuentas, GTFO, si bien lleva varios años de recorrido en acceso anticipado, ahora en su versión 1.0, es una de las sorpresas del año. Divertido, frenético y oscuro, no deja de ser uno de los títulos más exigentes de esta modalidad cooperativa. Si estás dispuesto a aprender las bases del juego, a cambio de morir unas cuantas (decenas de) veces, obtendrás un disfrute considerable. Creo que es uno de los juegos con los que mejor lo he pasado en los últimos años y no veo el momento de volver a introducirme en el complejo a jugarme la vida en pos de las órdenes del Guardián. Siendo su precio de 40 euros, es una compra recomendada, pero todavía más si podéis encontrarlo rebajado a la mitad de este, precio no tan descabellado teniendo en cuenta que las ofertas de navidad están a la vuelta de la esquina.

Nota: 9/10.

Una grata sorpresa. Estas son mis sensaciones después de haber jugado al título desarrollado por Prideful Sloth (estudio australiano fundado en 2015).

La historia nos sitúa en un mundo de fantasía llamado Alaria donde nuestro personaje debe, a través de la alquimia, devolver al Árbol Eterno a su estado original previo al marchitamiento. Para ello, debemos elegir previamente el género del mismo (hombre, mujer o no binario) para luego ir asignándole una serie de atributos físicos (tipo de cuerpo, cara, ojos, etc) entre las diferentes opciones predefinidas. Una vez hecha nuestra selección contaremos con la inestimable ayuda de dos curiosos “ayudantes” como son un libro mágico (Guía) y un alambique (Alambicus) que nos servirán de apoyo para poder resolver las diferentes tareas que se nos plantean e inclusive nos facilitarán una serie de herramientas para ir cumpliendo con diferentes misiones. Para poder movernos a lo largo de este vasto mundo tendremos la posibilidad de ir a lomos de una criatura alada (Kazumi).

Nuestra misión a lo largo de esta divertida aventura consiste en ir repoblando diferentes zonas eliminando las malas hierbas para así poder sembrar y generar nueva flora que atraiga a nuevos habitantes para que se asienten allí. También debemos ir obteniendo diferentes tipos de materiales para mejorar dichas zonas con nuevas edificaciones.
A nivel jugable nos encontramos con un título muy amigable donde el personaje se desenvuelve de manera fluida y las interacciones con el entorno son dinámicas e invitan a disfrutarlo sin prisas pudiendo ir investigando poco a poco entre las diferentes opciones disponibles (y descubrir numerosas zonas ocultas).

Por lo que respecta al apartado sonoro nos encontramos ante una serie de melodías que encajan perfectamente y nos permiten sumergirnos en este mundo de fantasía que se nos plantea. Un detalle muy positivo es que el juego está traducido al castellano.

A nivel gráfico cabe resaltar su estilo cartoon con una amplia variedad de colores logrando que visualmente nos encontremos ante uno de los títulos más atractivos que he podido jugar recientemente en la portátil de Nintendo.
Por todo lo indicado en los apartados previos puedo aseguraros que nos encontramos ante una aventura variada con múltiples opciones disponibles que debe disfrutarse sin prisa, saborear las melodías que nos acompañan y dejarnos llevar por este mundo fantástico que se nos presenta delante de nuestros ojos. Este juego adolece de algunos fallos técnicos moderados (tiempos de carga excesivos entre misiones y caídas puntuales de frames en determinadas zonas) pero eso no hace que el conjunto luzca de manera muy positiva. Os recomiendo su compra para poder haceros más llevaderas las frías tardes que están por llegar.

Espero que os haya gustado este análisis y nos vemos pronto en La Butaca Web.

Os quiero 3000:)

Calificación: 6/10

Castor Troy