Crítica: La sirena

Por Alina Spicoli

La Sirena: La Leyenda Jamás Contada” (Rusalka: Ozero myortvykh) es una película de terror rusa dirigida por Svyatoslav Podgaevskiy (La Novia), que también se encargó del guión junto a Natalya Dubovaya e Ivan Kapitonov. Protagonizada por Viktoriya Agalakova y Efim Petrunin, el reparto se completa con Nikita Elenev, Sesil Plezhe, Sofía Shidlovskaya e Igor Khripunov.

La sirena_poster ARG-1.jpg

La historia gira en torno a Marina (Viktoriya Agalakova) y Roma Kitaev (Efim Petrunin), una joven pareja comprometida a la que le falta poco para ir al altar. Antes de dar ese gran paso, Ilya (Nikita Elenev), mejor amigo de Roma, convence a Kit de hacer una despedida de soltero en la casa de verano abandonada del padre de éste último. Roma va pero, como no se está divirtiendo mucho, decide alejarse y pasar tiempo en el lago cercano. Allí tiene un encuentro con una mujer misteriosa, que lo besa y le deja su peine. Desde ese momento, Roma se sentirá extraño en su propia piel y, junto a Marina, deberá resolver qué es lo que debe hacer para que el espectro los deje en paz.

 

Victoriya Agalakova vuelve a trabajar para Svyatoslav Podgaevskiy en esta nueva cinta de horror en la que otra vez el director decide ponerla en el rol de una chica que está próxima a casarse. Con el agregado de un ser maligno en el agua, la cinta se conforma por un sinfín de momentos que, más que dar miedo, producen risa en el espectador. Y es que el abuso extremo de jump scares, donde se pretende generar miedo haciendo que una persona aparezca bruscamente en pantalla o que los personajes tarden tiempo en abrir una puerta, lo que menos hace es transmitirnos temor, en especial porque ya nos damos una idea de lo que ocurrirá.

Grifos que no funcionan, un sótano inundado, duchas que tiran agua a su antojo, bastantes pesadillas, un ritual que se debe hacer dentro de un baño y casualmente una joven que no sabe nadar constituyen un film que se hace eterno a pesar de sus 90 minutos. Por otro lado, el guión es tan pobre que utiliza el típico cliché de un hombre raro que se la pasa dibujando figuras oscuras; obviamente éste es el padre de Roma y vivió una experiencia trágica en su pasado, la cual está relacionada con lo que le sucede ahora a su hijo.

No obstante el peor error de la cinta consiste en su título ya que es completamente engañoso: durante toda la trama esperamos ver a la vengativa sirena sin embargo no hay rastro en ninguna parte del ser mitológico. Así es como Lisa Grigorieva (Sofia Shidlovskaya), la mujer que habita en el lago, no es más que una humana que a veces adquiere aspecto “tenebroso” (los efectos no están bien logrados).

“La Sirena: La Leyenda Jamás Contada” se suma a la lista de películas de terror ultra olvidables que pasará sin pena ni gloria por los cines. Con una repetición tediosa de frases tales como “¿Me amas?” y “Toma lo que es tuyo y devuélveme al amado”, el nuevo filme ruso llega a ser incluso peor que “La Novia”, otra de las producciones del director.

Puntaje: 3/10 

Anuncios

Crítica: Border, de Ali Abbasi

BORDER (Gräns) dirigida por Ali Abbasi con un guión de Abbasi, Isabella Eklöf y John Ajvide Lindqvist basada en el cuento del mismo nombre de Ajvide Lindqvist de su antología Let the Old Dreams Die. / Crítica: CJ COLANTONIO.

IMG-20181217-WA0004.jpg

Border es una película sueca, seguramente una de las críticas sociales con todos los elementos para sorprender a un público que tiene un bombardeo de imágenes y que ya no sabe lo que busca, qué le gusta, qué es bueno y tiende a desecharlo si la crítica no lo atesora.

BORDER, “Frontera” en español, nos habla justamente de nuestras fronteras, de las que ponemos a los demás, la que la minoría lo hace y la que la naturaleza pone ante nosotros.  Por eso, colocar el sello de fantasía a este película dramática policial, sería un poco injusto si pensamos el cine como un bien cultural, un material en donde aprender -como lo es aunque reniegue- porque tiene que ver con nuestra época, nuestra idiosincrasia; y el no creer es también una frontera personal.

Basada en un cuento del mismo escritor de terror de “Déjame entrar” y escrita en conjunto con Isabella Eklöf (Holiday) y por el director iraní-sueco Ali Abbasi, esta cinta cuenta la historia de una respetada agente de aduanas que tiene la habilidad de oler la culpabilidad de un individuo y quien es llamada para que participe en A una investigación que podría tratarse de un caso de pedofilia.  Paralelamente conoce a alguien como ella, que le hará descubrir de dónde viene y con quien tiene sexo de una manera que de seguro no has visto en el cine.

(Calificación: 10/10)

Crítica: Burning

BURNING de Lee Chang-dong (148´) película coreana que se estrenó en el marco de la Semana del Festival de Cannes en el CINE GAUMONT. / Crítica: CJ COLANTONIO.

IMG-20181215-WA0015.jpg

La clave de esta película -que ha dejado a varios espectadores con muchas dudas tras la proyección- es una escena que sucede cuando nuestro protagonista tiene una cita con una conocida de la infancia llamada Haemi, a quién no recuerda, tampoco reconoce y que ella lo excusa –de algún modo- con que se ha hecho una cirugía estética en la cara.

La escena que parece inocente y hasta tonta, guarda una información fundamental que te harán entender con mayor facilidad la propuesta que Lee Chang-dong -director coreano de Poetry- nos propone a partir de un historia basada en un cuento del reconocido escritor japonés Haruki Murakami, el de Tokio Blues ó 1984, aquella que se convirtió en un best seller y que escribió en referencia a la famosa novela de Orwell.

El protagonista, un joven solitario, apático que estudió letras y quien escribe una novela, parece no poder reaccionar a las microagresiones que recibe de manera constante de un nuevo amigo de Haemi, aquella chica que al parecer ahora es su novia.  En contraste, conocemos a su padre, quien está siendo juzgado por reaccionar agresivamente en una situación equis.

Aquella escena es en la que Haemi le hace una pantomima en la que come una mandarina y le dice: “El truco no es imaginar que la mandarina existe, sino hacer el esfuerzo en imaginar que no está.”

(Calificación: 7.5/10)

Crítica: CAPHÄRNAUM, de Nadine Labaki

CAPHÄRNAUM de Nadine Labaki (directora de Caramel; ¿Y ahora adónde vamos?), película libanesa que se estrenó en el marco de la Semana del Festival de Cannes que se proyecta en el CINE GAUMONT y que se desarrolla en paralelo a las actividades del Mercado Internacional de Ventana Sur. / Crítica: CJ COLANTONIO.

IMG-20181214-WA0005.jpg

La película tiene una propuesta que podría parecer un tanto antojadiza, pero que es el puntapié para un desarrollo inmenso sobre el maltrato infantil o -en este caso- sobre la crueldad hacia los niños, con la que coexistimos en este mundo, y en la que somos responsables indiferentes.  Quien tenga la posibilidad de ver esta película, le advierto que esté preparado para uno de los relatos más extremos que se han realizado sobre este tema.

El protagonista es un niño -Zain- de unos once (11) años de edad, quien es uno de los hijos de una familia de refugiados en el Líbano y a quien explotan laboralmente, no va el colegio y sufre maltrato físico.  La película nos instala -en un principio- en el juicio de Zain quien denuncia a sus padres por haberlo traído a este mundo, tras un acto de violencia ejecutado con la intención de parar con el destino que lo golpea de manera constante, y desde ahí nos remontamos a las circunstancias que lo llevaron, en un ida y vuelta revelador.

Lo más interesante es el equilibrio que logra el relato para darle argumento, no sólo al niño, sino a los padres sobre su maltrecha situación.  Como si los adultos, no fueran más que víctimas de este mundo tan agresivo.

Los diálogos, que a ratos podrían parecer escritos para adultos, logran una rareza, porque terminan por convencerte de que se trata de lo que podría decir un niño con una noción acabada sobre el mundo y sus diferencias, casi como un iluminado, un ser tan lleno de amor, como de justicia.  La actuación del niño protagonista, de los adultos, y hasta de un bebé, es impactante. Una película obligatoria.

Esto no es una película más.  Según nos contó ‎Tierry Frémaux -Director del FESTIVAL DE CANNES- tras la conferencia de prensa en el festival, la actriz protagonista se instaló en Francia, y el niño protagonista tomó la residencia en Noruega; un acto para alejarse del país que les fue injusto.

Una curiosidad.  El personaje de la abogada de Zanin es la propia directora.

(Calificación: +10/10)

Crítica: Terremoto

The Quake (título original: Skjelvet) -aká “Terremoto” de John Andreas Andersen (dir. de fotografía de Headhunters, King of Devil’s Island) // Crítica CJ COLANTONIO.

W4yJjlLl.jpeg

Con extraordinarios efectos visuales, The Quake (título original: Skjelvet) -aká “Terremoto”- es la segunda parte de la famosa película de origen noruego que se conoció en latinoamerica como “La última ola”.  En aquel entonces sucede todo en un lugar de montaña cerca de Oslo, donde ahora, el protagonista, quien es considerado un héroe, vive alejado de su familia, la que se encuentra en la ciudad.

No hace falta ver la primera parte para entender el tormento psicológico en el que se encuentra nuestro protagonista, quien sostiene éste estado hasta la mitad de película donde aparece realmente la acción.

Sin embargo, me interesaba la propuesta de tomarse el tiempo para el desarrollo del personaje y su desesperanzado intento por recuperarse, pero con actuaciones trabadas, y escenas sólo de presentación constante, es inesperado que los personajes logren una transformación creíble.  Así es como, la película sólo crece en los momentos donde se produce el esperado terremoto, justamente donde este director novel puede mostrar su verdadero arte; antes fue director de fotografía.

Con escenas que te harán recordar a Jurasic Park, ésta no es otra cosa que una película pochoclera más que intenta parecerse a las producciones de Hollywood, con la marcada intención de abrirse camino internacional.

(Calificación: 6/10)

Crítica: Plaza París

Por Sebastián Sabio

Esta es la historia de Gloria, una mujer perseguida por su duro pasado debido a los maltratos de su padre y a la vida de narcotraficante que llevaba su hermano, busca encaminar su vida y encontrar la paz. Para lograrlo acude a una psicóloga, a quien le cuenta todo lo que nadie sabe sobre su historia.

pp poster prensa arg baja.png

Se vuelve sumamente interesante descubrir todos los dolorosos sucesos que cayeron sobre la protagonista a lo largo de su vida. Es muy fácil sentir empatia por ella al verla contarlos y a la vez es impactante imaginarselos.

El personaje de Gloria es sumamente interesante. Al principio se muestra una mujer con apariencia inocente que a pesar de haberle sucedido cosas terribles en su vida ella ha podido optar por “el camino del bien” pero con el pasar del tiempo notamos que está persona no es tan ingenua e inocente como pensábamos y se ve un personaje mucho más rico que el de una simple víctima y uno puede notar como sus experiencias de vida caen sobre ella y la convierten en lo que es, una mujer que hace lo necesario para seguir adelante.

Está producción brasileña nos enseña la difícil vida que se lleva en una favella. Donde el narcotrafico, las armas, los golpes y la discriminación se hacen habituales. Nos hace reflexionar sobre la forma en que juzgamos a quienes vienen de un lugar de pobreza o simplemente como vemos a la gente que es diferente a nosotros.

Lo más destacado de la película son el guión, lleno de mucha sensibilidad y de imágenes sumamente claras y el inmejorable montaje. Las actuaciones son buenas pero ninguna llega a ser algo muy destacado.

Calificación 7/10

Crítica: Jefa por accidente

Por Daniel Alvarez

Jefa por accidente es la nueva película protagonizada por Jenifer López, que interpreta a una mujer que busca una oportunidad dentro de un mercado laboral que hace preferencia a los títulos que la experiencia, además de otros dramas. Al principio parece que se trata de una comedia que nos habla de las oportunidades, de la búsqueda de sí mismo y el emprendimiento, pero por otros ratos se convierte e una propaganda pro vida, desvirtuando el eje de la historia principal.

El título original del film es Second act, que responde de una manera mucho más acertada lo que nos viene a contar esta historia, que habla sobre las segundas oportunidades. La protagonista es una mujer mayor de cuarenta años , que a pesar de no contar con estudios en gerencia y marketing, la experiencia y las habilidades que posee la convierte en una persona competitiva y capaz de conseguir el éxito. El problema es que el mercado laboral es muy exigente en cuanto a la preparación académica, por lo que le impide a JLo conseguir el trabajo soñado. Tras un par de modificaciones a su currículum, consigue un empleo en una gran empresa, a su vez se abren subtramas sobre la negación de la protagonista de armar una familia con su novio , porque en su adolescencia ha tenido una hija y la ha abandonado porque no tenía los elementos para hacerse cargo de ella. En un principio la trama funciona bastante bien, pero luego se convierte en un relato pro vida que carece de verosimilitud. No quiero ir adelantando sobre lo que sucede en el film , para no arruinar las “Sorpresas” a aquella persona que le interese ver el film, quizá por la participación de Jenifer López , que al fin y al cabo tiene mucho carisma para la comedia. El problema es que el argumento busca la espectacularidad, como que de la nada llegamos a una vida de lujos y riquezas, las segundas oportunidades son reales, pero las coincidencias resultan bastante artificiales.

Quizá lo que hace que la cinta sea entretenida a pesar del absurdas decisiones argumentales , es la participación de Jenifer López, que denota un gran carisma para la comedia , al menos para el público al que el film se encuentra dirigido. También en el reparto se encuentra Vanessa Hudgens (Si, la de High school musical ), que es el personaje con mayor desarrollo además de la protagonista, que muestra simpatía y química con la nueva “Jefa”.

Jefa por accidente es una película que a pesar de resultar entretenida en su primer tramo , se trata de una historia artificial y poco creíble. Quizás hubiese funcionado mejor como un relato sobre el emprendimiento, el sobrevivir a un mercado laboral complejo , en vez de meterse en una fantasía sobre la concepción de la familia. Al parecer todo se resume en que la felicidad de una mujer solo se logra teniendo hijos, por favor, estamos en el siglo XXI…

Calificación 5/10

Música: JAZZ BELIEVERS ORQUESTA Homenaje a Duke Ellington

En BEBOP CLUB, al mejor estilo de New York, un martes 11 de diciembre a las 21 hs, bajando las escaleritas, estuvo la JAZZ BELIEVERS ORQUESTA (JBO), rindiendo homenaje a Duke Elington.

A 60 años de la grabación y lanzamiento de “The Atomic Mr. Basie”, Jazz Believers Orquesta celebra tocando la música de este álbum fundamental de la historia del género.

Recordemos que Duke llevó a una carrera que abarcó más de cincuenta años,(1899 – 1974) Nacido en Washington D. C., a partir de mediados de los años veinte vivió en la ciudad de Nueva York, y ganó un perfil nacional a través de sus apariciones con la orquesta en el Cotton Club, en Harlem. En la década de los años treinta, su orquesta salió de gira a Europa. Aunque es considerado una figura fundamental en la historia del jazz, Ellington abraza la frase “más allá de la categoría” como un principio liberador, y se refiere a su música como parte de la categoría general Música estadounidense, más que de un género como el jazz.

Jazz Believers Orquesta (JBO) está compuesta por músicos de intensa actividad en el circuito jazzísitico de Buenos Aires. Creada en el año 2016, esta Big Band interpreta música de las Grandes Bandas de la historia, brindando un concierto dinámico, versátil y swinguero.

Trompetas: Bruno Espínola / Alan Rodriguez / Juan Pablo Pelaez / Leo de Francisco.
Trombones: Moises Quiroz / Esteban Saccone / Jesús Silva.

Saxos: Federico Alvarez / Cecilia Dottore / Guido Baucia / Mauro Ostinelli / Sebastián Marcial Álvarez.

Guitarra: Gonzalo Beraza / Contrabajo: Walter Filipelli / Piano: Dante Picca / Batería: Nicanor Faerberg.

No podemos agregar más sobre una velada hermosa, apta para tentarse a picotear alguna que otra cosa rica, acompañado con la bebida que más les guste y escuchando un espectáculo con muy buen jazz.

En youtube, siguiendo el link, podrá ver los últimos cinco minutos del espectáculo. Click aquì para los 5 ‘ finales

Crítica : Clímax, de Gaspar Noé

CLIMAX – de Gaspar Noé con Sofía Boutella. // Crítica: CJ COLANTONIO.

FB_IMG_1544630209747.jpg

No hay mucho que decir si no conoces o no viste alguna película de Gaspar Noé, pero lo que sí te puedo decir es que, sea quien seas, no se te puede siquiera ocurrir perderte la oportunidad de ver esta película en el cine.

Ésta es sin lugar a dudas otro ejercicio visual, hipnótico, como nos tiene acostumbrados Gaspar; donde se pierde la noción ó la conciencia de que estamos mirando una película, nos olvidamos literalmente que estamos en la sala de un cine.  El 3D no logra superar éste manejo de la cámara -ni del ritmo- estamos frente a una obra única nuevamente que además se da el lujo de hablarnos de algo, o sea, no pierde, pese a todo, el relato, algo que bien podría hacerlo con facilidad.

Filmado en quince días, CLIMAX es un relato sobre el éxtasis en una sala de ensayo con bailarines, música, cuerpos, color y planos secuencias.

Irreversible, Enter the Void, Solo contra todos, Love.  Gaspar Noe, argentino radicado en Francia, hijo del pintor Luis Felipe Noé, nos contó en su visita, en el marco del 10mo. Festival de Cine Cannes Buenos Aires que se realiza en el Gaumont, que su película iba a ser un documental sobre bailarines y que se le ocurrió hace un año en navidad y que a los dos meses la estaba rodando.  Aquí como guionista, director, coeditor, camarógrafo y protagonizada por la talentosa bailarina y actriz argelina Sofía Boutella (La momia de Tom Cruise) es una experiencia para no dejar pasar.

(Calificación: 9/10)

Crítica: Aquaman

“Es hora del sol y sonrisas, arcoíris y pececitos, participa con otros niños en el show de Aquaman y sus amigos”

Esa era la letra del opening de los pequeños cortos que Cartoon Network transmitía a principios de milenio, los cuales me introdujeron al personaje de una forma ridícula, satírica y a la vez tan bizarramente divertida que me hizo tenerle aprecio a este héroe de DC Cómics del cual nos reíamos por su poder de hablar con los peces. Si bien el prejuicio general del atlante se vio atenuado con la serie animada ‘JUSTICE LEAGUE UNLIMITED’ y el reboot comiquero de los NEW 52, proyectos que mostraban a un Aquaman mas complejo y serio, esta adaptación cinematográfica termina de otorgarle la dignidad que el meta humano acuático tanto necesitaba.

Podemos decir muchas cosas de ese Frankenstein que termino siendo ‘JUSTICE LEAGUE’, pero las elecciones suicidas de Zack Snyder en lo que es casting fueron bastante certeras. Gal Gadot nos cerro la boca como Wonder Woman y, en contra de todo pronóstico, lo mismo hizo el imponente Jason Momoa como Arthur Curry. Todos pensábamos que era PERFECTO para interpretar a LOBO, y todavía lo mantengo, pero el ADN hawaiano del interprete hizo que éste se desenvuelva de una forma natural en esta historia épica de reyes y reinados sumergidos en el mar.

La historia sigue a Arthur Curry (Jason Momoa), el producto del amor prohibido entre un humano común y la legítima reina de la atlantida (Nicole Kidman). Junto a Mera (Amber Heard) y Vulko (Willem Dafoe) debe buscar el tridente de la Atlántida para derrocar a su conflictivo medio hermano, El Rey Orm (Patrick Wilson). En su viaje se enfrenta a Black Manta (Yahya Abdul-Mateen II), un vengativo pirata que se alía al villano en su plan de generar un conflicto bélico entre el mundo sub acuático y la superficie.

Visualmente es probable que estemos ante la mejor película de esta nueva (y vapuleada) era de adaptaciones cinematográficas de DC Comics. Los trajes son una maravilla, brillan en todo momento y deja en evidencia que no es necesario buscar realismo cuando se trata de adaptar un cómic que goza del absurdo como cualidad. El traje naranja de Aquaman BRILLA en pantalla, lo mismo con el de Orm (u Ocean Master, como ustedes prefieran llamarlo) y el de Mera, pero mi favorito es el de Black Manta. Hace mucho tiempo no veo un traje TAN increíblemente adaptado como el de este villano secundario que además promete volver en futuros films de este tambaleante universo. Los mundos que presenta la película son bastante buenos, pero no creo que sean el plato fuerte. La Atlántida es un rejunte de elementos de STAR WARS fusionados con AVATAR, osea, un mundo hecho por CGI como los que ya estamos acostumbrados a ver. Por otro lado la selección de locaciones reales fue PERFECTA y excelentemente aprovechada por el increíble James Wan. Tenemos una batalla en las costas del mediterráneo que no solo es increíble en aspectos técnicos, sino que esta tan bien escrita que honestamente me cuesta ponerme en exquisito con los demás aspectos genéricos que la película otorga.

La historia tiene elementos típicos del cine de aventuras. Podemos pensar que se afanó mucho de ‘THOR’ o ‘BLACK PANTHER’, pero seamos realistas … muchos mitos, historias literarias y películas tienen conceptos similares típicos de las historias de los héroes actuales. En sí el guión no tiene grandes sorpresas, el argumento es simple y no por eso aburrido, tenemos el clásico Macguffin (o objeto en el cual la trama gira) que es el tridente, un villano secundario, un villano principal, un interés romántico y un giro bastante predecible. La nafta de la idea es la energía que se le puso al film, mientras la vi no recorde ninguna de las anteriores ideas similares a la que eligieron para hacer AQUAMAN.

Los personajes tampoco son un monumento a la tridimensionalidad, su sustento es el mismo que tienen personajes como Indiana Jones o John McClane … el carisma de los actores. Momoa es encantador y divertido, pero se nota que el tipo es así en su vida social y no se preocupo en flexibilizar su capacidad actoral para darnos a un personaje distinto al que ya hayamos visto. En su defensa el guión tampoco lo intenta, la película es buena gracias a su ritmo y su apartado visual. Amber Heard es himnotica, pero cuando baja la libido nos percatamos de que como actriz es un desastre.

“AQUAMAN” es una película divertida y bien hecha. Es entendible que despues de tantas patadas en los testículos entre el estudio y los fans se busque ir a una zona mas segura y cercana a lo que Marvel Studios ofrece con su exitoso universo, honestamente a pesar de que recae en cliches genéricos salí mas que satisfecho con lo que vi. La visión oscura de Zack Snyder fue completamente descartada y se ve que Warner intenta hacer una especie de reboot muy ligero con respecto a sus traspiés del pasado. Yo soy de los que querían ver el arco de cinco películas que el director tenía planeado, ya que era algo muy (MUUUY) diferente a lo que planteaba Disney con sus Avengers. Pero en la industria si algo no funca se mata en el instante. “Aquaman” es una película que difícilmente los decepcione, la recomiendo a todo ritmo.

Warner ya se encuentra trabajando en una continuación del film. Lo próximo de DC es “SHAZAM!” en Abril, dirigida por David F. Sandberg y protagonizada por Zachary Levy y Mark Strong. Se basa en uno de los personajes mas antiguos de la editorial, la historia sigue a un jovencito que adquiere el poder de convertirse en un super heroe con tan solo gritar la palabra que le da título al proyecto. Originalmente el personaje se llamaba CAPITÁN MARVEL, pero ahora Marvel tiene el dominio del nombre para su personaje que tendrá películas propia en Marzo del año que viene.

Calificación 8/10