Crítica: Emergencia en el aire

Emergencia en el aire (Han Rae-jim, 2022, Corea del Sur)

Volar puede ser una experiencia traumática para muchos, el solo hecho de saber que  una vez estando arriba cualquier emergencia puede significar la vida o muerte, aunque las estadísticas arrojan que hay pocas probabilidades de sobrevivir  ante lo peor.

»Un investigador farmacéutico amenaza con matar a los pasajeros del avión en el que viaja, lo que da paso al caos, desesperación y miedo, no solo dentro del avión, también en el planeta». Esta es la premisa del thriller surcoreano de Han Rae- jim.Los actores surcoreanos conocidos Song Kang, jo (Parasite) y 

Lee Byung-hun (El Juego del calamar) encabezan a los protagonistas de este thriller.
Un avión, 121 pasajeros, una amenaza invisible, un único objetivo: aterrizar a salvo. Bajo estos  condimentos narrativos este thriller de dos horas nos sumerge en una tensión apabullante,  todo esto con la clásica del género de acción en el aire de Hollywood pero con una impronta muy coreana.
Emergencia en el aire es una mezcla entre Vuelo 93 (Paul Greengrass, 2003), Contagion (Steven Soderbergh) y un sinfín de películas que ya hemos visto sobre amenazas aeroportuarias. No es nada innovador lo que veremos, pero si se garantiza una experiencia única marcada con una dirección ingeniosa,
El director es sobrio a la hora de retratar este filme de acción, utiliza la cámara en mano y ángulos interesantes de cámara que le dan protagonismo al avión. El melodrama está servido pues es la esencia del cine coreano, sin embargo este no recae en abuso, se siente parte de los personajes en su situación. 


Emergencia en el aire (Emergency alert) es una película que desespera, angustia y sorprende. Un thriller de acción que no tiene pérdida y debe verse obligatoriamente en el cine aunque sabemos que la propuesta ya está refrita.

Calificación 7/10

Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web. 

Reseña: La pipa de la paz

Bandera blanca


Daos la paz. Finaliza la misa de los domingos con esa frase, entonces todos nos abrazamos y por un segundo, desaparece todo conflicto… Al menos funciona en este caso pues hay personas que no reconocen las banderas blancas. Madre solo hay una y estará contigo hasta el final, en cada lugar y momento. Al menos podemos reírnos de estas situaciones donde el control materno pondrá  a prueba la paciencia..




»Una madre «especial» obliga a su hijo a volver de Nueva York para resolver un insólito problema familiar. El intentará, con suma diplomacia y paciencia, solucionar el conflicto pero el carácter insoportable de la mamá lo sacará de quicio hasta llevarlo a la desesperación». Es la reseña del clásico de Alicia Muñoz, el cual es reestrenado  bajo la dirección de Betiana Blum.


Betiana Blum y Sergio Surraco son los protagonistas de esta comedia negra muy muy argentina. Ella una madre controladora y manipuladora, él un hombre influenciable que intenta de sobremodo mantener la paciencia. Una misión: mantener la paz. Betiana Blum vuelve con fuerza y gran carisma en este rol que le sienta bien. Vemos esta gran leyenda argentina protagonizar una hilarante comedia que roza el grotesco criollo rioplatense, una mirada muy directa y sincera  a aquellos vínculos que son imposibles de romper por más que aprieten.


Sergio Surraco es el acompañamiento perfecto al personaje de Betiana, está entre el borde de perder la paciencia, por lo que lo veremos maniobrar la  mil y una formas de obtener la paz y comunicación. La Pipa de la Paz es una comedia que no nos suelta y nos hará  reír desde el principio. Una producción prolija y bien dirigida por la visión de Betiana Blum. Un reflejo de las relaciones madre e hijos donde uno de los dos debe ceder, ¿Funcionará la pipa?


Betiana y Sergio poseen una química avasallante. Disponible los viernes, sábados y domingos en el Teatro Astral. Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web

Marvel´s Spider-Man Remastered para PC


Por Alejandro Corell

“Quién necesita trenes cuando puede balancearse”

La última entrega del repartidor de pizzas favorito de todo Nueva York fue sin lugar a duda un fenómeno. Con su llegada inicial en 2018 para PS4, gran parte de los seguidores del medio perdió la cabeza con el disfrute que otorgaba el desplazarse por la Gran Manzana haciendo uso de las telarañas de Peter, consolidándose así como primero en el podio de los juegos de Spider-Man. Ya en aquel entonces, tras haber disfrutado notablemente esta experiencia, me repetía una y otra vez “que ganas tengo de superar la barrera de los 30 FPS en este juego”. Ahora, cuatro años después, puedo hacerlo. Es cierto que el título ya disfrutó de una versión a PS5 que incluía entre otras, estas mejoras, pero servidor tiene que seguir conformándose con la hermana pequeña de la familia por la falta de disponibilidad de la mayor.



Lloros aparte, puedo decir sin lugar a duda que valió la pena la espera. Esta versión “remasterizada” incluye una serie de mejoras técnicas pero la que va por delante de todas es la fluidez, permitiendo en función de la capacidad de tu máquina, alcanzar unas cotas de imágenes por segundo abismales. Considero que los 60 cuadros son ahora mismo el mínimo al que deberíamos apuntar, pero intentar doblar esta cantidad nos asegura una satisfacción todavía más elevada. Por suerte, la personalización de las opciones gráficas es lo suficientemente grande para que podamos dejarnos llevar y tocar todo lo que deseemos para obtener el máximo rendimiento con el mejor resultado visual posible. Por suerte no tendremos que sufrir demasiado para obtener un resultado razonable, ya que la optimización del título no deja que desear. Hace unos meses nos reuníamos para hablar del port de God of War, otra de las apuestas de Sony por el mercado de PC y lo cierto es que el trabajo detrás de aquella versión se encuentra a un nivel mayor en cuanto a calidad, pero este port es capaz de intentar mirarle a los ojos.



En cuanto a lo que es el juego, estoy seguro de que muchos ya lo habréis disfrutado en vuestras propias carnes en algún momento, pero puedo decir que volver a él, 4 años después, ha sido como mínimo una muy buena experiencia. Más allá de la maravilla que es balancearse, la aventura sucede de una forma muy dinámica, que tras los compases iniciales no tardará en dejarnos libertad para avanzar a nuestro estilo, pudiendo decidir si centrarnos en desarrollar la narrativa o completar cualquiera de los muchos encargos que encontraremos por toda la ciudad. Es cierto que una vez completados varios, se trata de tareas que se vuelven repetitivas rápidamente, aunque son lo suficientemente cortas como para evitar que resulten tediosas. Respecto a la historia, los hechos que suceden en Marvel´s Spider-Man están al nivel del desarrollo cinematográfico del Hombre Araña, combinando momentos más serios con otros desentendidos. Junto a esto, esta nueva versión incluye el contenido de los DLC, con todo el arco de La ciudad que nunca duerme, donde nuestro amigo y vecino se encontrará con nuevos y viejos conocidos. En mi caso, ha sido una buena oportunidad para disfrutar de estas historias, las cuales no pude jugar en su momento.



Mención importante al “Ray Tracing”. Este ya podía disfrutarse en la versión de PS5 pero incluido en ordenadores de sobremesa, es más sencillo sacarle partido si contamos con un equipo potente. El resultado que generan los reflejos en las ventanas de todo Nueva York es digno de admiración, pero afecta al rendimiento de forma notable, reduciendo incluso por encima de la mitad la tasa de cuadros. Si me preguntáis a mí, yo prefiero disfrutar de la fluidez por encima de los reflejos, activando esta opción para alucinar un ratito. Junto a todo esto, es posible que (en función del éxito de esta entrega), podamos disfrutar en algún momento de las aventuras de Miles Morales también en PC, pero de momento no hay mucha información al respecto. Habría sido interesante una edición completa con los dos juegos, de la misma forma que esta pudo encontrarse con su lanzamiento en PS5, pero las cosas de palacio van despacio, así que por ahora toca esperar. 



En resumidas cuentas, Marvel´s Spider-Man: Remastered es la versión definitiva del título. Si bien no incluye mejoras notables respecto a la versión de PS5, la mayor cantidad de opciones de personalización permiten que adaptemos la experiencia a nuestro gusto, y es relativamente sencillo obtener una configuración que nos de la fluidez que deseamos. En caso de haber jugado la aventura en su versión original, volver ahora, con el doble o más de frames por segundo, es una recomendación que deberías escuchar, siempre que vuestro ordenador pueda daros ese rendimiento. No creo que valga la pena decantarse por adquirirla en cambio si ya tenéis una copia para PS5, puesto que es prácticamente, lo mismo. Y si no lo habéis jugado nunca, cerrad esta página inmediatamente y poneos el traje, Nueva York os espera. Pero antes de iros, no os olvidéis de despediros del tío Ben, nunca sabéis que puede pasar mañana, además, siempre tiene buenos consejos.

PARAMOUNT+ CELEBRA EL DÍA DE STAR TREK CON UNA EVENTO GLOBAL EL 8 DE SEPTIEMBRE

Paramount+ invita a los fans de todo el mundo a ser parte de la celebración global del Día de Star Trek que será transmitida en vivo el jueves 8 de septiembre (12:00 PM, PT/3:00 PM, ET*). En directo desde el Skirball Cultural Center de Los Ángeles, California. El Día de Star Trek ofrecerá conversaciones con miembros del reparto de todo el universo de Star Trek, además de emocionantes anuncios y revelaciones. La celebración en directo y la información adicional sobre la programación y las iniciativas del Día de Star Trek pueden encontrarse en StarTrek.com/Day.




El 8 de septiembre de 1966, Star Trek debutó por primera vez en televisión con The Man Trap, el episodio piloto de Star Trek: The Original Series. Ese día, el creador de Star Trek, Gene Roddenberry, presentó al público un mundo que defendía la diversidad, la inclusión, la aceptación y la esperanza. Cincuenta y seis años después, Paramount+ rinde homenaje a este importante día y al perdurable legado de la franquicia con la tercera celebración anual del Día de Star Trek, que ofrece a los fans una forma memorable de disfrutar y celebrar todo lo relacionado con Star Trek.


A continuación, información adicional sobre la celebración del Día de Star Trek y las iniciativas:


CELEBRACIÓN GLOBAL EN DIRECTO DEL «DÍA DE STAR TREK» (12:00 PM, PT/3:00 PM, ET*)


Paramount+ y los copresentadores Tawny Newsome (STAR TREK: LOWER DECKS, Space Force) y Paul F. Tompkins (STAR TREK: LOWER DECKS, BoJack Horseman), copresentadores de Star Trek: The Pod Directive, tendrán dos horas de conversación y programación gratuitas retransmitidas en directo que reunirán a icónicos miembros del reparto de la serie de televisión en persona para celebrar Star Trek, con algunas sorpresas por el camino.


El evento comenzará en directo desde la alfombra roja con las copresentadoras Jackie Cox (RUPAUL’S DRAG RACE) y Mary Chieffo (STAR TREK: DISCOVERY) entrevistando a miembros del reparto de Star Trek del pasado al presente.


Las conversaciones incluirán los repartos de las siguientes series de televisión de Star Trek:

• STAR TREK: PICARD, con las estrellas de la serie Jeri Ryan y Michelle Hurd.

●STAR TREK: LOWER DECKS, con los miembros del reparto de voces Tawny Newsome, Noël Wells y Dawnn Lewis.

● STAR TREK: PRODIGY, con un reparto de voces de la serie que incluye a Brett Gray y Kate Mulgrew.

● STAR TREK: STRANGE NEW WORLDS, con las estrellas de la serie Rebecca Romijn, Jess Bush, Christina Chong, Celia Rose Gooding, Melissa Navia 

La programación adicional incluye actualmente:

● TRIBUTO A NICHELLE NICHOLS, con un vídeo especial para honrar el impacto y la influencia de Nichelle Nichols.

● VISITA AL SET DE STAR TREK: DISCOVERY, con Wilson Cruz desde Toronto, traerá a los fans una mirada exclusiva y nunca antes vista del detrás de cámaras del rodaje de la quinta temporada de la exitosa serie original, junto con apariciones de Sonequa Martin-Green y otros miembros del reparto

 PON TU MEJOR CARA, donde un afortunado fan se transformará en un extraterrestre de «Star Trek» por un maquillador de la serie.

● STAR TREK COSPLAY RUNWAY, presentado por Jackie Cox, los fans se pavonearán en la pasarela con sus mejores cosplays de Star Trek.

● Invitado musical especial, Reggie Watts de THE LATE LATE SHOW WITH JAMES CORDEN.● STAND-UP COMEDY, con Brian Posehn («Mr. Show», «The Big Bang Theory»).
Los fans de todo el mundo podrán vivir en directo la celebración del Día de Star Trek de forma gratuita en StarTrek.com/Day y en YouTube (páginas oficiales de Paramount+ y Star Trek), Facebook (@StarTrek), Twitter (@StarTrekonPPlus) y TikTok (@ParamountPlus). También se podrá emitir en streaming de forma gratuita sólo en Estados Unidos en la página de Twitch de Paramount+.

STAR TREK PORTALES DELTA DE REALIDAD AUMENTADA

En el Día de Star Trek también se celebrará con una oportunidad única para los fans de todo el mundo con el debut de los Portales Delta de Realidad Aumentada de Star Trek en persona. Los Portales Delta se instalarán durante un tiempo limitado en determinadas ciudades de todo el mundo, del miércoles 7 al jueves 8 de septiembre. Cada lugar tendrá tres Deltas de Star Trek, cada uno de dos metros de altura y con códigos QR que, al ser escaneados en Instagram, transforman los objetos en portales de realidad mixta que llevan al usuario al mundo de Star Trek. Cada experiencia de realidad aumentada se basará en una de las series actuales de Star Trek, con planetas alienígenas totalmente tridimensionales, naves estelares clásicas y personajes icónicos que interactúan tanto con el mundo virtual como con el físico.


Las ubicaciones son las siguientes:

Ubicaciones en Estados Unidos:

● Los Ángeles: The Grove

● Nueva York: Hudson Yards

● Chicago: Water Tower Place


Ubicaciones internacionales:

● Londres, Reino Unido: Museo de la Ciencia

● São Paulo, Brasil: Shopping Cidade São Paulo (Nota: las fechas de Brasil son del jueves 8 al viernes 9 de septiembre)

● Melbourne, Australia: Plaza de la Federación

CAMPAÑA #STARTREKUNITEDGIVES

En el Día de Star Trek, vuelve la campaña #StarTrekUnitedGives. Por cada persona que tuitee el hashtag StarTrekUnitedGives (#StarTrekUnitedGives) el 8 de septiembre, Paramount donará 1 dólar, que se dividirá en partes iguales, a organizaciones benéficas que apoyan a organizaciones que hacen el trabajo real de defender la diversidad, la equidad y la innovación, en honor a la difunta Nichelle Nichols.


VENTA ESPECIAL DEL DÍA DE STAR TREK

El 8 de septiembre, los fans pueden utilizar el código «STARTREKDAY» para obtener un 20% de descuento en todo el sitio web https://shop.StarTrek.com, que incluye una colección del Día de Star Trek.

Mau y Ricky: Dos desgenerados que brillaron en la primera de sus noches en el Luna Park

Por Sofia Valva

Al empezar esta nota, puede parecer que estoy siendo un tanto despectiva al referirme a los hermanos Montaner, pero no, degenerados es como apodaron su gira en la que este fin de semana se presentaron en el estadio Luna Park. Se trató de una noche en la que celebraron su música, la familia e hicieron de esto una fiesta junto a invitados y todos sus fans.

La noche comenzo con gran expectativa del público, quienes desde temprano se encontraban en las inmediaciones del presio y que no ha tardado mucho en colmarse. La previa estuvo a cargo de Radio Disney, quienes fueron la radio oficial del concierto. Tuvimos tambien la presentación de Flor Vigna como invitada especial para este show, que estuvo ademas interactuando con el publico y publicando en sus redes sociales.

Mau y Ricky salieron al escenario junto al fervor del todo el publico, arrancando la noche con el tema Papás. Recientemente mencione la palabra interacción, y es que fue un show que tuvo mucho de eso junto al publico. Ademas de todo el repertorio, el gran trabajo de escenografía y luces, fue todo un ida y vuelta con la gente que se encontró presente en el estadio. Ellos hablaron con la gente, regalaron remeras y hasta hicieron un duelo para ver cual tenia mas apoyo, todo terminando en la celebración a traves de la musica. Canciones como «Prende la camara» «Ya no tiene novio» «Bota Fuego», entre otras fueron las que acompañaron el show hasta la llegada del invitado de la noche. JP Saxe, el cantante canadiense fue quien para sorpresa subió al escenario y cantaron «If the world was ending».

Tambien fue una noche en la que se aprovechó para adelantar un lanzamiento.  Es si como Mau y Ricky mostraron al público «Manos Frias» Su nuevo Single. Tambien han cantado temas de otros artistas que ellos compusieron , como «Vente pa aca» o «Sin pijama» Tambien en el acting del enfrentamiento de los hermanos, terminó con una version de musica ligera, celebrado por todo el publico.

Degenerados Tour nos dio una primera gran noche junto a Mau y Ricky, quienes deslumbraron en el escenario con su musica, sumándole el carisma de los artistas y la producción montada para este show. Recordamos que Mau y Ricky agregaron una segunda fecha para Buenos Aires, que sera el próximo 14 de septiembre en Luna Park

Agradecemos a Matias Petrucelli y Fenix Entertainment por permitirnos presenciar el show como corresponsales de prensa.

Análisis: Kirby’s Dream Buffet para Nintendo Switch




Por Luciano Macchioli


Un juego de carreras tipo arcade de Kirby donde gana el que termina más gordito, suena como la cosa más adorable del mundo. Y si bien esta fue la intención desde un principio de HAL Laboratory, veamos si detrás de tantos colores y dulzura hay un videojuego digno para el personaje.



Como ya anticipamos, en Kirby’s Dream Buffet nuestro objetivo será competir en carreras junto a otros jugadores, de manera online o local, hasta llegar a la línea de meta. Sin embargo, no es sólo la velocidad el factor a tener en cuenta, sino la cantidad de frutillas que engullamos en el camino. Con mecánicas tan simples como rodar y saltar, atravesaremos una serie de niveles muy bien diseñados. Además de los escenarios de carrera, al final de cada partida deberemos enfrentarnos en un último minijuego tipo Smash, para robarle frutillas al rival y poner la balanza a nuestro favor. Para restarle previsibilidad a las partidas, a lo último habrá frutillas de bonificación, algo parecido a lo que vemos en la saga Mario Party con las estrellas.



Visualmente, como era de esperarse, es espectacular. El ambiente colorido y la ternura propia de Kirby nos entra por los ojos desde el primer momento. Los aspectos para nuestro personaje le añaden un atributo que se agradece, que iremos desbloqueando con tan sólo jugar. En este apartado está de más decir que cumple sobradamente. La banda sonora juega a lo seguro y está compuesta por melodías clásicas de la saga, contribuyendo positivamente a la experiencia.

El multijugador online será el encargado de ponerse al hombro el título, que no llega ni a la hora de juego que ya nos mostró todo lo que hay para hacer. Pero, lamentablemente, no lo hace de la mejor manera. A la semana de lanzamiento, ya le costaba encontrar partida. Y estamos hablando de que se necesitan tan sólo 4 jugadores. Y el rendimiento es el propio que nos esperaríamos de un juego de Nintendo. Si bien por momentos corre fluido, por otros el lag se vuelve realmente molesto.



Un gameplay que mezcla aspectos del Fall Guys y del Super Monkey Ball debería entretenernos un buen rato, ¿no? Bueno, no. Lo cierto es que Kirby’s Dream Buffet se vuelve repetitivo rápidamente. El hecho de pedirnos sólo 15 dólares no justifica la falta de contenido. Siempre estará ahí para una partida rápida y logrará divertirnos. Pero no nos da ni media justificación para jugarlo periódicamente. Una propuesta interesante que se quedó a medio camino.



Calificación: 6/10

Análisis The Last of Us Part 1 para PS5

Por Jorge Rey




Han transcurrido 10 años desde que Naughty Dog lanzara uno de los mejores juegos de todos los tiempos, The Last of Us el cual aún se considera un juego que cambió la forma de ver los videojuegos. 

Cuando lo jugué por primera vez, me impactó. Nunca había jugado algo que contara su historia de una manera tan cruda y realista, con una narrativa al nivel de las mejores historias de Hollywood. Hoy 10 años después de aquello y al terminar esta nueva versión para PS5, he tenido una experiencia tan maravillosa que representa lo lejos que ha llegado el desarrollo de los videojuegos en estos últimos 10 años.



Es cierto que el juego ha visto ya dos generaciones distintas y dos diferentes reconstrucciones en cuanto a las mejoras visuales, y que muchos nos preguntábamos, si esta versión era necesaria, pero lo que han conseguido con esta nueva versión roza los límites de la perfección, incluso superando a su predecesor, y es que desde el primer fotograma y el primer segundo de juego, estas mejoras saltan a la vista y no solo las más llamativas, también las más sutiles, como las mejoras ambientales, las luces, las sombras, cada pequeño detalle que te rodea, y es que el salto que notas es muy grande, si te pasa como me pasó a mi, que los recuerdos que te vienen a la mente son los de la primera versión del juego. En pocas palabras, Naughty Dog ha dado un golpe sobre la mesa a la hora de cómo se debe hacer un remake de calidad, y muchos tendrán que tomar nota y aprender de ellos.



Una nueva visión de las cosas…


Quise jugar todo el título mientras buscaba gameplays del juego original para tener una comparación 1:1 de cada escenario, cinemática y personajes que aparecen en el juego y me sorprendía constantemente con lo que se ha conseguido para esta nueva versión para PS5.

Y es que ahora las ciudades que vamos visitando están mucho más detalladas, más cubiertas de vegetación, si de esa que envuelve los edificios y cubre el suelo en grandes extensiones, y que al acercarse, antes, en las versiones anteriores, notábamos como los detalles y las texturas no eran del todo definidas, sin embargo en esta nueva versión puedes ver incluso como la luz se filtra entre las hojas más dispersas. Lo que una vez fueron solo caminos con plantas cubiertas de vegetación a su alrededor, ahora es una red de diferentes tonos de verde que se entrelazan y parecen tener vida propia, donde el musgo, las malas hierbas, el césped y los tallos de las plantas se superponen unos con otros y se entrelazan con los caminos, cubren los automóviles y los edificios, creando un contraste a tu alrededor y un vibrante ecosistema entre el viejo mundo y el nuevo mundo.



Y es que si hay algo que han conseguido hacer muy bien, es que la estética en los entornos de The Last of Us Part 1 se conjugue mucho mejor con lo que vimos en The Last of Us Part 2, presentándonos unos entornos más verdes y naturales que aquellos tonos anaranjados y marrones que estaban muy presentes en el juego original, y que se sentía casi más como un filtro que como una luz natural del propio ambiente. 

Las fachadas, los escaparates, los interiores de los edificios y prácticamente cualquier entorno que se te venga a la mente a la hora de recordar el título original, han visto una mejora visual que no podrás imaginar, y es que la infinidad de detalles y texturas que podremos apreciar ahora, reflejan aún mejor este mundo post apocalíptico. Los colores resaltan a medida que exploras los interiores, ves la luz atravesar los cristales y la oscuridad oscurece secciones de las alcantarillas con una sutileza tan maravillosa que consigue crear una atmósfera completamente nueva con respecto a las dos versiones anteriores.

Si volvemos la mirada 10 años atrás, nos daremos cuenta de  cuánto restringía la tecnología lo que Naughty Dog podia llegar a hacer, mientras volvía a ver cada ubicación 10 años después de mi primera experiencia en The Last of Us, me sorprendía lo diferentes que son ahora las distintas secciones de cada escenario, literalmente parece un juego totalmente nuevo en esta nueva versión, pero a la vez todo sigue igual. Y es que todos estos nuevos detalles le dan a The Last of Us Part 1 una frescura que hace que el nivel de inmersión en la historia sea como una nueva primera vez, creando de nuevo una sensación post apocalíptica más intensificada y que, como os comentaba antes, y a pesar de ser uno de los que pensaba, que una nueva versión del producto podría ser innecesaria, realmente pienso que todo esto nos hace sentir como si estuviéramos ante un juego completamente nuevo.



Nueva Generación nuevas sensaciones…

Todo este realismo adicional agregado en esta nueva versión agrega una dimensión completamente nueva a la experiencia de The Last of Us, incluso si ya lo habías jugado antes, pero aunque así fuera, estamos ante una nueva generación de consolas, y estas también han cambiado mucho en 10 años, y es que ahora tenemos que sumar a nuestra experiencia en The Last of Us Part 1 algo más que no teníamos en su versión original, el audio 3D, y es que esto realmente amplifica la experiencia todavía mucho más, ya que ahora escucharemos a los enemigos chillar mucho antes de que los veas, y la sensación de ser atrapado por los Stalkers que están detrás de ti o al acecho en las sombras, es realmente espeluznante.

Y es que ahora también podremos notar la desesperación de Joel, reflejada en nuestro DualSense durante una intensa pelea, sentiremos las sutiles respiraciones del protagonista mientras sufre, o nos asustaremos con el estruendo del controlador cuando el camión blindado pase y sacuda el suelo, o la suavidad de los gatillos y la resistencia que diferencia cada arma, y es que estos pequeños detalles le dan a todo el juego una mayor sensación de reflejar el nuestra inmersión como si estuviéramos en el mundo real.

Pero las novedades no se quedan ahí, sistemas como el nuevo banco de trabajo y el menú coleccionable totalmente renovado, que se heredan de The Last of Us Part 2, nos brindan la importancia de los elementos en el mundo en el que nos movemos y nos ayudan a eliminar la idea de que las armas son solo una pistolita de un videojuego o que un documento es solo un mero coleccionable.

Las mejoras en cuanto a la nueva IA enemiga también son un soplo de aire fresco en la experiencia de juego y de la aventura de Joel y Ellie por este mundo post apocalíptico que no nos pondrá las cosas fáciles. Los enemigos ahora son mucho más inteligentes y sofisticados. Esto nos lleva a que ahora el juego ya no parece un paseo como nos podía pasar a veces en el original, ya que ahora derrotas a los enemigos uno por uno de maneras muy diferentes y teniendo que usar a veces el sigilo de una manera más planificada.

Los enemigos «humanos» ahora retrocederán, se concentrarán más en tu posición, mirarán a su alrededor desesperadamente y si uno de ellos se topara con un amigo muerto, te sorprenderán desviándose de los caminos que estaban predeterminados en aquella ya obsoleta primera versión del juego. 

Y es que si, podríamos decir que el juego se parece a The Last of Us Part 2, pero en cierta manera, ya que aún conservas esa sensación más restringida que teníamos en la primera entrega, como con Joel, que ofrece una sensación diferente, más tosca, con respecto a la mayor libertad de manejo de Ellie.

Es cierto que estas mejoras, sumadas a las actualizaciones generales y a las animaciones faciales cuando disparamos, así como las imágenes mejoradas durante las escenas  cinemáticas, ayudan a llevar The Last of Us Part 1 a un mismo lugar en el tiempo, y que ambas entregas no difieran tanto entre sí.



Resumiendo…

En The Last of Us Part 1 toda la experiencia principal y todo lo que en su momento hizo genial a The Last of Us permanece intacto. Pero eso si, después de jugar The Last of Us Part 1 y ver todas las actualizaciones y mejoras en acción, y como no echando la vista atrás, puedo decir, que aunque en un principio no pensara así, rehacer este título era necesario.

Todo lo añadido, desde las mejoras visuales en el juego, la nueva experiencia con DualSense y la renovada IA hasta los entornos completamente renovados, amplifican mucho más las emociones, los sentimientos y los temas tan crudos, que The Last of Us nos quiso transmitir con el juego original hace 10 años.



A mi parecer y esto es una opinión muy personal, es raro que una nueva versión o remaster o remake de algún juego, me haga sentir que realmente la transformación del juego merecía la pena, y mucho menos para un juego que tiene 10 años, pero The Last of Us Part 1 es la excepción. Todos estos cambios hacen que el juego parezca algo más de lo que fue, y esto ilustra lo lejos que han llegado los videjuegos en tan poco tiempo.

Calificación 10/10

Sonido 10/10

Gráficos 10/10

Jugabilidad 10/10

Reseña: Cosa Hecha

La ardua tarea de unir los fragmentos

En el espacio de investigación teatral “El Brío”, Ignacio Torres dirige una obra de su propia autoría que se exilia en un futuro cercano de Argentina, cuestionando el verdadero carácter que guarda una distopía.



En lo que simula ser un living corriente, una pareja vive los primeros momentos del fin de su relación. Sumido en la interacción de sus redes sociales, el trabajo de Gael consiste en postear sus mejores caídas, que comparten miles de seguidores, incluyendo una adolescente aimara y k-popera, que se vuelve su fan número uno. Intrincadamente, se cuela en la historia de la pareja, el vínculo desgastado de los padres de Gael, más que nada el del padre, quien se ve atacado y repudiado por su voto en contra de una ley que permite adoptar hijos por medio de aplicaciones. Mientras los intérpretes se rozan desinteresadamente entre ellos, el espacio del living parece no verse afectado por ninguna de las acciones que los personajes puedan cometer. Como una casa fantasma, “Cosa hecha” se vuelve un título que calza perfectamente para esta comedia de desencuentros, como un enredo desilusionado que viene a espejar lo superficial de nuestros vínculos y lo ajeno de nuestros deseos. 

Los objetos se mueven en el espacio como si nadie los manipulara: los vasos de cerveza quedan intactos, los retratos familiares ausentes y los muebles vacíos. Los distintos escenarios se cruzan pero no se tocan: entre la pareja y los suegros las conversaciones parecen pender de un hilo, atravesadas por un dispositivo que, implícitamente, se sobreentiende ya que está allí, pero no se ve en escena. La tecnología atraviesa toda la obra pero sin embargo sólo se puede ver un teléfono, y de alguna manera el universo que Ignacio Torres elabora deja en las butacas un peso que ahonda tanto en el cuerpo de los intérpretes como en el del público. En una época llevada al límite, donde la comunicación masiva desencadena un efecto globalizador, la desconexión sensible se percibe como un duelo constante. Todo gira alrededor de una crisis de pareja no muy distinta a la de nuestro presente cotidiano: amores desaforados y odios viscerales. Pero, de alguna forma, en el silencio del escenario se percibe una problemática más subyacente todavía, un conflicto emocional que se teje en cada personaje como un cortocircuito sensible. El teléfono constantemente suena, pero nadie se atreve a atenderlo. 

Asimismo, la obra se permite tomar un color precioso con el choque de referencias: entre la música k-pop, la política partidaria, las cerezas y las redes sociales, “Cosa hecha” mezcla universos de manera avasallante. En ese espacio tan minimalista y vacío, una avalancha cultural se come toda la escena, en lo que se percibe como un absurdo retrato de nuestra época posmoderna, la integración de un todo que se vuelve cada vez más fragmentado. Sin embargo, no se dibuja un tono solemne en el relato que representa la obra, sino que se permite la intromisión de risas cómplices entre el bruto reflejo de nuestra propia comedia. Un tinte absurdo atraviesa la pieza por completo: una mujer que pretende traer a su marido de vuelta en sí con el cultivo de cerezas, un político que se refugia en su nuevo perro para no enfrentar los ataques del exterior y una adolescente que sueña con ser una estrella con tal de no hablar sobre su mamá. “Cosa hecha” le demanda al público el trabajo detallado de recolectar las piezas para vislumbrar que se esconde en el fondo de su historia. 

Siempre es un goce ver cómo una propuesta reinventa por completo la sala de un teatro, y la dirección de Ignacio Torres traslada imaginativamente al total del público hacia otro lugar sumamente diferente. Hermosa y rota, “Cosa hecha” atrapa a la audiencia en el centro del escenario y la conmueve de manera dulce, para luego prender las luces de sala y soltarla al mundo, intentando juntar los fragmentos que restaron una vez terminada la función.

“Cosa hecha” está todos los sábados de septiembre en el teatro “El Brío” a las 20hs. Podés conseguir tus entradas por Alternativa Teatral.

Crítica: Vertigo

Vértigo (Fall, Scott Mann, 2022)


Advertencia: Si tienes fobia a las alturas, esta película no será la indicada para ti,


El haber traducido al castellano como Vértigo (su nombre original es Fall) este filme, suele ser un sacrilegio para los amantes del cine pues es una ofensa al clásico de Hitchcok, aunque si bien ambos protagonistas poseen miedo a las alturas, la comparación es inaudita.




Vértigo se resume de la siguiente manera: Para Becky y Hunter, la vida trata de superar tus miedos y empujar tus límites. Sin embargo, después de subir hasta la cima de una torre de comunicaciones abandonada, se encuentran atrapadas y sin forma de bajar. A 600 metros del suelo y totalmente alejadas de la civilización, las chicas pondrán a prueba sus habilidades de escaladoras expertas y lucharán desesperadamente por sobrevivir aunque lo tengan todo en contra.


 No es más que eso pues es lo que importa de la trama, ver como sobreviven. Hay un drama de fondo pero lo que menos importa, lo que realmente interesa es cómo sobreviven. Grace Fulton y Virginia Gardner son las actrices que encarnan a estas amigas aventureras. Las dos  hacen una interpretación decente ante lo inaceptable del guión de Jonathan Frank y el propio guión, es un desastre argumentativo.


Vértigo es deficiente en sus argumentos, y una de las cosas que caen además de los clavos oxidados de la torre,  es lo verosímil, lo lógico y cuerdo, pero la película es consciente de todas sus fallas y las acepta, lo cual es curioso  ya que construye un thriller de supervivencia estilo 127 horas y 47 metros profundo, la diferencia es que  estas tenían un drama interesante, esta lo tiene pero no importa, de hecho sin diálogos y sin historia hubiera sido más productiva.


No todo es negativo pues los efectos visuales son prácticos y las chicas si estuvieron colgadas en una torre (no tan alta obvio). Los ángulos de cámara son inmersivos por lo que te puedes meter dentro del filme, a su vez ayuda el diseño de sonido que pone los nervios de punta. En IMAX puede ser una experiencia angustiante para los que teman de las alturas. Vértigo no es buena pero es clara en lo que quiere transmitir: ganas de agarrarse con fuerza al asiento.


Calificación: 5/10


Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Critica: Mas respeto que soy tu madre

Madres argentinas


Desde inicios del cine se ha retratado la imagen de la madre como una mujer abnegada que todo lo puede, especialmente en latinoamérica con la proliferación de las telenovelas que son producto del imaginario popular. La visión de la madre que lucha por su familia sin ayuda de un hombre, hoy en día es un cliché y una representación desfasada que sigue estando en las producciones actuales..




Marcos Carnevale es conocido por dirigir y producir comedias familiares y dirigidas a un público que vivió los 90 a flor de piel y replica su humor hoy.  Luego del gran éxito  en ventas y su posterior adaptación al  teatro, la novela de Hernán Casciari llega al cine con Florencia Peña y Diego Peretti como protagonistas.


»Mirta es una ama de casa de 50 años a la que el mundo se le cae abajo cuando la crisis económica de 2001 arruina a su familia llevándola de la clase media a la pobreza absoluta. Su vida se convierte en un infierno y deberá desarrollar un humor a prueba de balas para convertir cada desgracia en una lección de vida.» Es la sinopsis de esta comedia argentina.


Más respeto que soy tu madre es simpática y una comedia llena de clichés y obviedades, digna de película de domingo en Telefe. Florencia Peña rompe la cuarta pared desde el inicio, es la narradora de una historia clásica, muy familiar y empalagosa. La ciudad de Mercedes es escogida para la fotografía del filme, con una música y puesta en escena muy »tana», con Diego Peretti haciendo de nonno rockero con un porro en la boca.


Más respeto que soy tu madre te hace no pensar  y a la vez querer enviar memes mientras la ves. Una historia simple y predecible que recuerda mucho a Esperando la Carroza, usando el género grotesco criollo. Es… lo que es, el poster ya dice cómo será y el filme está claro a qué público se dirige, en mi caso, paso.


Calificación: 5/10


Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.