Análisis: Call of Duty Vanguard para PS4

Por Luciano Macchioli

Podrá haber una pandemia, caer un meteorito o despertarse el apocalipsis zombie que de igual manera tendremos un Call of Duty para fin de año. En este caso, Activision pretende engancharnos al título ubicándolo durante los sucesos de la Segunda Guerra Mundial, evitando salirse de la fórmula que tan bien le funciona hace años. Veamos si lo hecho amerita nuestra atención.

La campaña para un jugador es una constante explosión a los sentidos. No es este tu título si buscás una experiencia relajante al final del día. El ritmo frenético del juego nos mantendrá al borde de la silla hasta ver los créditos. La historia está contada de una manera que nos atrapa desde el inicio y excelentemente acompañada por cinemáticas que quitan el aliento. Si bien situarse en una etapa de la historia tan hollywoodense le sienta bien para ser entretenida, está cargada de acción y giros argumentales que le permiten estar un escaloncito más arriba de lo que podría esperarse.

Manteniéndonos alejados del terreno de los spoilers, son varios los personajes que encarnaremos con el transcurrir de la historia. Y en términos de gameplay, cada uno de ellos tendrá mecánicas propias que le otorgan frescura a la historia y ayuda a no sentir que hacemos siempre lo mismo.

El multijugador de este año es muy entretenido. Si bien no soy un gran fanático del juego en línea, en franquicias como Call of Duty debo dejar mi conservadurismo videojueguil de lado para disfrutar de la experiencia completa. La vida útil del juego se nos extiende muchísimo con este modo, a medida que vamos mejorando armas y aumentando de rango. Lo mismo de siempre, sí, pero no por eso deja de divertir. Poco se puede decir del diseño de los mapas, que son variados y están muy bien logrados.

El modo de zombies es, en contrapartida con el resto del juego, soso y falto de originalidad. Si bien es divertido las primeras horas que se prueba, nos quedamos sin incentivos para volver casi al instante. Si pensaron que bastaba con tirarnos nazis zombies para contentarnos, se equivocaron.

En conclusión, Call of Duty: Vanguard es todo lo que esperábamos, pero no de una manera 100% positiva. Es un título sólido, con una campaña entretenida y un modo multijugador bien logrado. Es un paso hacia adelante respecto a la entrega del año anterior, pero le sigue faltando ese chispazo, ese factor sorpresa que realmente ponga el nombre de la franquicia en lo más alto. Tanto jugadores veteranos como casuales de la saga encontrarán horas y horas de diversión en el título, pero no reinventa la rueda y se sigue apoyando en la misma fórmula de hace años, para bien y para mal.

Calificación: 8/10

Reseña: Atando Cabos

Naufragios y recuerdos


El mar esconde grandes secretos, muchos de ellos yacen tan ocultos que capaz jamás podremos encontrarlos. En la vastedad del océano o en el río más ancho del mundo, está también la memoria de los pueblos, allí en ese infinito horizonte donde más allá de pasar embarcaciones, también los náufragos que no pudieron encontrar ayuda.

»Elisa y Martin se encuentran en la cubierta de un lujoso transatlántico. Allí, a raíz de la devolución de un pañuelo perdido como excusa conversan sobre aviones, del miedo a los aviones, del mar y los peces. De repente el barco naufraga y ellos logran escapar solos en un bote salvavidas. Allí los personajes cuentan quienes son y qué lugar ocupan en nuestra historia reciente.

«Atando cabos » es una obra sobre la reconstrucción de la memoria argentina. El naufragio, como metáfora trágica de una parte de la sociedad que intenta una absurda reconciliación sin justicia.La obra, escrita por Griselda Gambaro en el año 1991, da cuenta de una toma de posición preocupada por la impunidad de hechos aberrantes que algunos gobiernos pretenden reeditar de manera cíclica. De allí su potencia y su actualidad. El retorno a esa banalidad del mal a partir de la cual, todo es posible y, a la vez, puede ponerse en duda» Esto es solo parte de la premisa de Gambaro.

Dirige Alejandro Vizzotti y protagonizan  Claudio Barbieri y Mirta Katz.

Katz y Barbieri ofrecen interpretaciones notables en un escenario abstracto, donde las referencias a lo ocurrido en la última dictadura militar y los disidentes políticos arrojados vivos desde aviones hacia el río, forman parte de las sutiles metáforas. Por un lado está la opulencia y despreocupación, también la complicidad pero es la memoria y la necesidad de recuperarla lo que se lucha en esa balsa.

El juego de luces de Mariano Dobrysz aporta la tensión necesaria que se va gestando desde el principio, siendo  Carmen Baliero y su música lo que añade el toque final.

Atando Cabos es una obra reflexiva y abstracta sobre las barbaridades que jamás podemos olvidar, sobre el recuerdo, la culpa y el dolor. Sigamos recordando para que no se vuelva a repetir estos crímenes. 

Atando Cabos está disponible los domingos a las 20:30 en el Teatro Payró (San Martin 766 )

Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Instagram: cachalote94

J.A. BAYONA DIRIGE LA SOCIEDAD DE LA NIEVE PARA NETFLIX

Sinopsis: En 1972, el vuelo 571 de la Fuerza Aérea Uruguaya, fletado para llevar a un equipo de rugby a Chile, se estrella en un glaciar en el corazón de los Andes. Solo 29 de sus 45 pasajeros sobrevivieron al accidente. Atrapados en uno de los entornos más inaccesibles y hostiles del planeta, se ven obligados a recurrir a medidas extremas para mantenerse con vida.

Director: J. A. Bayona (Lo imposible, El orfanato, Jurassic World: El reino caído). Reparto: Enzo Vogrincic Roldán, Matías Recalt, Agustín Pardella, Tomas Wolf, Diego Ariel Vegezzi, Esteban Kukuriczka, Francisco Romero, Rafael Federman, Felipe González Otaño, Agustín Della Corte, Valentino Alonso, Simón Hempe, Fernando Contigiani García, Benjamín Segura, Jerónimo Bosia.Guionistas: JA Bayona, Bernat Vilaplana, Jaime Marques y Nicolás Casariego.Productores: Belén Atienza (Lo imposible, El orfanato) y Sandra Hermida (Lo imposible, Un monstruo viene a verme).

La película está basada en el libro La sociedad de la nieve de Pablo Vierci. El rodaje se llevará a cabo en Sierra Nevada (Andalucía), Montevideo (Uruguay) y en distintas localizaciones de los Andes (tanto en Chile como en Argentina) incluyendo El Valle de las Lágrimas, localización real donde sucedió la historia. De J.A Bayona: Fue durante el proceso de documentación para Lo imposible cuando descubrí La sociedad de la nieve, la fascinante crónica que Pablo Vierci hace de la tragedia de los Andes.

Más de diez años después, mi fascinación por la novela permanece intacta y estoy feliz de afrontar el reto que tengo por delante: contar uno de los acontecimientos más recordados del siglo XX, con toda la complejidad que implica un relato que da tanta relevancia a los supervivientes como a aquellos que jamás regresaron de la montaña. Además, lo encaro en español, al que regreso emocionado después de 14 años sin rodar en mi lengua, y con un plantel de jóvenes actores uruguayos y argentinos con los que estoy entusiasmado.

De Belén Atienza y Sandra Hermida: Después de años trabajando en el proyecto, estamos muy emocionados de arrancar el rodaje de La sociedad de la nieve. Queremos dar las gracias a Netflix por su decidido apoyo al proyecto, que se rodará íntegramente en español. También a Cetursa Sierra Nevada por su implicación brindándonos rodar en la estación de esquí durante la temporada de invierno y especialmente agradecer a los supervivientes y a los familiares de los fallecidos en la tragedia de los Andes, por su enorme generosidad al compartir con nosotros su historia.

Reseña: Una historia larga

Expectativas, reencuentros  y amistades
Hace casi 8 años recibí una solicitud en Facebook de un ex compañero de secundaria, la razón era su invitación a la primera reunión de la promoción de egresados. »Un nuevo comienzo» era nuestro eslogan, en su efecto si lo fue, un nuevo comienzo sin ellos. Obviamente rechacé la invitación, apliqué la nueva técnica de sanación »soltar».Por suerte en esta obra se ha formado un  lindo grupo que se reúne cada cinco años (aproximadamente).


»Un grupo de amigos decide ir a la fiesta que se organiza en su escuela por los diezaños de egresados. A partir de ese momento, comenzarán a recordar sus clases, lo
que querían ser, y lo que ahora son. No todo era tan bueno cuando eran chicos, ni
era tan malo de grandes. Una historia larga, una tragedia cómica como la vida
misma.» Es la sinopsis de la obra escrita y dirigida por Juan Catriel Mirabelli.
Juan Francisco Caiella, Micaela Cortina, Mercedes Domínguez, Gabriel Miner y Ernesto Vigetti forman parte de este elenco juvenil (aunque no tanto con el paso del tiempo en la obra). Estos interpretan a un grupo tan distinto entre sí pero que comparten recuerdos y una amistad afianzada por ellos. Un profesor trotskista, una mujer adicta al trabajo, un aspirante a guionista, una chica que desea ser bailarina y uno que quiere ser guitarrista.

Los deseos de qué querer ser cuando seas grande son aceptables cuando eres chico, la realidad pega una gran bofetada más cuando  se acerca a los 30 y no se consigue ni la estabilidad ni tampoco la razón de ser. Catriel maneja estos temas tan humanos con una gran dosis de humor, elipsis y una buena edición de vídeo realizada por él y Hernán Cattoni.

Tomás Ambrosino y Franco Mirabelli hacen la música en vivo en la obra, también se acompaña con temas de Bee Gees y otros emblemas de los 70-80’s.

Catriel Mirabelli nos da sus instrucciones para ser un fracasado en Una Historia Larga, que lejos de ser un titular de una puesta bajonera es todo lo contrario, las risas van a estar siempre en esta obra entrañable.

¿Tú qué querías ser cuando eras chico?
Una historia larga está disponible los jueves y sábados  a las 22 horas en el Teatro Brilla Cordelia (Juan D.Peron 1926 )
Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Crítica: La casa de Gucci

Por Agustín Villegas



Ella no quiere Gucci ni Prada, Fendi ni Louis Vuitton 🎵🎵



Ridley Scott es la personificación del dicho «viejo, pero no obsoleto». A sus 84 años el cineasta conserva todas las cualidades que lo llevaron al podio de los grandes Podría decirse que es de esos, no solo directores cinematográficos, sino artistas a los que la edad no les quito la heterogeneidad a sus proyectos. La película se basa en la trágica historia real de la familia Gucci, foco infeccioso de traiciones, manipulaciones y hasta de asesinatos, todo a fin de controlar el imperio de la moda que fue (y es) la marca.

El reparto está mamadisimo de estrellas. Adam Driver nos prueba sus dotes camaleónicos en el rol de Maurizzio Gucci, un tímido abogado al que la codicia y hambre de ser un noble como su familia lo empieza a contagiar. La conversión del personaje no sería nada de no ser por Patrizia Reggani, interpretada por Lady Gaga. La elección de casting es una de las mejores que se hicieron, la cantautora cumple con todo lo que el personaje necesita para ser lo que es en pantalla, totalmente verosímil y el elemento mejor controlado de la película. Jeremy Irons y Al Pacino hacen de Rodolfo y Aldo Gucci, los patriarcas de la familia. Irons es siempre sinónimo de calidad, se sabe, es ir a lo seguro, pero con Al la cosa se puso inesperada. Tras unos pares de años de fracasos, al actor le costo volver. La maldición se le terminó con su paso victorioso como Jimmy Hoffa en EL IRLANDES de Martin Scorsese, el tipo volvió al ruedo y acá desborda el carisma que lo caracterizó por años. A pesar de la CLARA edad, el tipo se desenvuelve con excelencia haciendo de la parte comercial de la marca, el visionario que complemento la visión de Rodolfo y la llevo a lo largo del olaneta. Para completar tenemos a un locuaz Jared Leto haciendo de Paolo Gucci, la oveja torpe de la familia. Una interpretación que intenta representar el lado bizarro de la marca, funciona y el personaje es copado, pero desentona y distrae un poco con lo que la historia quiere contar. Noto que los directores le dan a Leto una libertad que no se le da a ningún otro actor, una libertad algo injustificada ya que rara vez sus decisiones interpretativas cumplen con lo necesario.

A nivel narrativo la tragedia que cuentan está construida con excelencia. Todo está armado para que el final sea lo que en un principio se nos adelanto, es como Gucci a lo Shakespeare. Lo visual acompaña a la historia muy bien, remarcando la personalidad de cada uno con detalles sutiles muy bien puestos por el señor Scott. Por ejemplo, siempre que alguien llega a la mansión de Rodolfo Gucci (Irons) el plano es el mismo, vemos al personaje ser recibido a traves de un ventanal y de fondo se visualiza el mismo juego de jardín ubicado de la misma forma, simbolizando lo conservador del personaje. Se puede percibir como en un principio intentaron fichar a Scorsese para la película, el ritmo tiene mucho de su cine e intenta recrear el tono del cineasta para contar la historia. La puesta en escena es buena, no MARAVILLOSA, pero buena. Muestra el mundo de la moda de forma realista y, como nos tiene acostumbrados Ridley Scott, la película parece filmada en la época en la que nos situa el tema en cuestión.

House of Gucci es una película funcional y hecha con buena visión. Si bien la historia y la dirección de la trama se torna algo desprolija en ciertos momentos, el resultado final es un cine de calidad que deja de lado agendas políticas y modas actuales para enfocarse en contar una historia con todos los elementos que eran necesarios para retratar el caso.

Calificación 8/10

Crítica: Tick, Tick, Boom!

Tick, tick, boom! (Lin Manuel Miranda, 2021)
El boricua Lin Manuel Miranda posee una prolífica carrera en teatro musical y composición, esto le ha válido premios Tony y reconocimientos, además de componer canciones para películas y actuar en ellas, en Tick, tick, boom! Toma las batutas de dirección para su primer largo, su proyecto más personal.

Es un drama musical estadounidense dirigido por Lin-Manuel Miranda en su debut como director, a partir de un guión de Steven Levenson, basado en el musical semiautobiográfico del mismo nombre de Jonathan Larson. La película está protagonizada por Andrew Garfield, Alexandra Shipp, Robin de Jesús, Joshua Henry, Judith Light y Vanessa Hudgens.

Un seguro y energético Andrew Garfield aparece y consume toda la pantalla con su representación de Jonathan Larson, es esta energía y sus dotes musicales que desconocíamos, más la empatía de la historia en general, lo que hace una de sus mejores actuaciones.


Tick, tick Boom! Cuenta la historia de un aspirante a compositor y director de teatro musical en Nueva York, luego de muchos años queriendo estrenar el musical que más le ha costado, su cumpleaños 30 se acerca, así como también la presión social y personal por tener una carrera estable y enfrentar la adultez. En medio sus relaciones interpersonales se ven afectadas por su obsesión a estrenar este musical, además en 1990 estaba en auge la pandemia del VIH.


Tick, tick, boom! Tiene la intensidad y emotividad necesaria para atrapar al público desde el minuto cero, sus canciones son totalmente pegadizas y saben llegar. Garfield se roba la pantalla pero cada personaje tiene su minuto de brillo, acá vemos el acompañamiento de la recordada Vanessa Hudgens y su hermosa voz.

Tick, tick, boom! Utiliza el recurso de falso documental, drama musical y recreación del musical anónimo de Broadway. La prematura muerte de Jonathan Larson es homenajeada por su mayor admirador, Lin Manuel Miranda.
Es un musical que vale la pena y destaca entre los varios que se estrenan por año.


Recomiendo pues toca temas que cualquier joven ha enfrentado, la empatía por la historia se siente de inicio a fin.
En Netflix.


Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Calificación 8.5/10

LOS PRIMEROS TRES EPISODIOS DE LA SEGUNDA PARTE DE ‘GOSSIP GIRL’ YA ESTÁN DISPONIBLES EN HBO MAX

Cada semana se estrenará un nuevo episodio en la plataforma. Todos los episodios de la primera parte (1-6) y temporadas completas de GOSSIP GIRL original están disponibles en HBO Max.

Buenos Aires, 25 de noviembre de 2021 –¡Se acabó la espera! La serie Max Original GOSSIP GIRL regresa con el estreno de la segunda parte de la primera temporada exclusivamente en HBO Max.Desarrollada por el showrunner Joshua Safran, guionista y productor ejecutivo de la serie original, esta extensión del clásico de la cultura pop sigue al Upper East Side con una nueva generación de adolescentes de la escuela privada de Nueva York, nueve años después de que se suspendieran los blogs. La serie está basada en las novelas de Cecily von Ziegesar y el programa original, desarrollado por Josh Schwartz y Stephanie Savage.La segunda parte de GOSSIP GIRL continuará explorando lo mucho que han cambiado las redes sociales – y el propio paisaje de Nueva York – en estos años. La serie está protagonizada por Jordan Alexander, Eli Brown, Thomas Doherty, Tavi Gevinson, Emily Alyn Lind, Evan Mock, Zion Moreno, Whitney Peak y Savannah Lee Smith. La primera parte se estrenó en julio con seis episodios, actualmente disponibles en HBO Max.GOSSIP GIRL está producida por Fake Empire y Alloy Entertainment en asociación con Warner Bros. Television y CBS Studios. La serie está escrita, producida y desarrollada por Joshua Safran de Random Acts. También son productores ejecutivos Josh Schwartz y Stephanie Savage de Fake Empire y Leslie Morgenstein, y Gina Girolamo de Alloy Entertainment. Lis Rowinski, de Fake Empire, actúa como coproductora ejecutiva.

SE VIENE AGS FLOW 2021: La séptima edición del evento gaming en Costa Salguero

Argentina Game Show Flow 2021 es la 7ma edición de la fiesta gamer más esperada, que vuelve de forma presencial a Costa Salguero los días 10, 11 y 12 de diciembre y podrán seguir contenidos exclusivos por el canal 601 de Flow.

Buenos Aires, jueves 25 de noviembre de 2021. AGS y Flow presentan la séptima edición de Argentina Game show Flow 2021, la expo gamer más convocante del país, que se realizará de forma presencial el 10, 11 y 12 de diciembre en el predio de Costa Salguero que promete ser una verdadera celebración.Los interesados en asistir al evento pueden descargar la app de Argentina Game Show Flow, desde las tiendas de aplicaciones Google Play Store o ingresando desde app.argentinagameshow.com desde cualquier dispositivo, y participar de los desafíos para desbloquear los 12 rewards y obtener su entrada sin cargo.Este año, Flow continúa reforzando su apuesta en los Esports, esta vez como naming y main sponsor del evento, y también transmitiendo contenidos exclusivos las tres jornadas en vivo por el canal Flow Gaming, en el 601 de Flow.Tres jornadas de lujoLos concursos son parte del ADN de AGS Flow y este año no será la excepción. El evento viene cargado de contenidos, entretenimiento, actividades para los fanáticos del gaming, cosplay y por sobre todo los Esports. Además, habrá distintas arenas en las que se disputarán torneos y competencias con pro players de primer nivel.Los juegos presentes serán Valorant, Fortnite, CS:GO, League of Legends, FIFA, F12021, NBA 2K, iRacing, Age Of Empires, Gran Turismo, Rocket League, PUBG, Mortal Kombat 11, Just Dance y Axie Infinity. Todos son parte de la agenda que se disfrutará en Buenos Aires durante los tres días más entretenidos del año.Las jornadas estarán repletos de talentos e influencers entre los que se destacan las cosplayers de México Nadya Sonika y Shirahime, Carlyn Romero, Coscu junto a su Army, Frankkaster, Markito Navaja, Zeko, ZZK, Goncho, El dengue, Julieta Allegretti, Valentina Kryp, La Jefatura, Magui Sunshine y muchos más. Contará además con shows de Música increíbles a cargo de LuckRa, Agosnisi, Manzana, Little Cake, Estani, Oscu, y grandes DJ´s del momento.Y como novedad para este año, también estarán presentes las organizaciones de Esports más importantes de nuestro país con booth propio para que estés más cerca de ellos.Además, el viernes 10 de diciembre se realizará la final presencial del torneo Flow Xpress Cup, el torneo organizado para equipos amateurs que, además de otorgar un importante premio, permite a quienes participan sumar experiencia en competencias con la aspiración de convertirse en profesionales de los Esports.¡Esperamos volver a encontrarlos a todos en diciembre para celebrar juntos el mes de los videojuegos, en la fiesta de todos los gamers del país!¡Nos vemos en #AGSFlow2021!#FlowEsParaVos #LaFiestaGamer #Gaming&Esports

TeleKwai: la apuesta de Kwai que cambiará la forma de ver videos cortos.

Este nuevo formato de Kwai ofrece una nueva manera de internacionalizar el contenido de pequeñas productoras.

Kwai sigue apostando por la creación de contenidos únicos en la región y, en esta ocasión, presenta TeleKwai, un nuevo formato de creación de contenido que permitirá a la comunidad disfrutar de episodios de 40 a 80 segundos. Además, quienes participen podrán hacer sus propias miniseries así como también recrear clásicos capítulos de telenovelas.

Con este nuevo formato, Kwai busca diversificar los contenidos dentro de la app y apoyar a pequeñas y medianas productoras, que ahora verán cómo sus producciones se internacionalizan a través de TeleKwai y lograrán a su vez, hacer crecer su empresa.La apuesta de Kwai, el gigante de vídeos cortos a nivel mundial, es terminar el 2021 potenciando a cientos de pequeñas y medianas empresas productoras de contenido, talentos y creadores, quienes brindarán frescura y entretenimiento a la plataforma y ofrecerán videos cortos de calidad, a la vez que podrán monetizar.

De la misma forma, grandes productoras como LaFlia, están destacando con sus contenidos con temas sociales, de drama y comedia, con temáticas que van desde telenovelas que cuentan una historia completa y de la vida cotidiana, hasta pequeñas series dentro de la app.“TeleKwai es un programa revolucionario, creado 100% para apoyar a productoras de contenido, actores, actrices e incluso a quienes manejan talento, invitándolos a probar un formato y plataforma nueva que les ayudará a internacionalizar su contenido, además de ser un programa muy adaptable, escalable y donde no existe límite para la imaginación” comentó Keith Hernández, Gerente General de Kwai para Latinoamérica hispanohablante.Las grandes producciones internacionales que TeleKwai ofrece pueden encontrarse en Kwai.

Análisis: The Medium para PC

Terror a medio gas. Estas son mis sensaciones después de jugar a este título desarrollado por Bloober Team (estudio polaco fundado en 2008 que ha desarrollado juegos como Observer y Blair Witch). La historia nos sitúa en el papel de Marianne que sufre una pesadilla recurrente relacionada con una niña asesinada a manos de un desconocido. El comienzo del juego nos introduce en el duelo del personaje tras el fallecimiento de su padre adoptivo. En este misma introducción podemos ver que contamos con una serie de capacidades especiales que nos permiten ver así como percibir situaciones relacionadas con el más allá. En dicho acto recibiremos una llamada de una persona (Thomas) que nos indica que conoce nuestros poderes y necesita de nuestra ayuda.

Es así como comienza nuestra aventura para desentrañar este misterio que, dicho sea de paso, es un clásico en los juegos de terror pero cuya fórmula suele funcionar a las mil maravillas.Nuestro personaje va avanzando a lo largo de la historia apoyándose en una realidad dual donde es capaz de interactuar en dos planos (real y espiritual). Es así como podremos interactuar con diferentes espíritus y situaciones para ir resolviendo puzzles y encontrando objetos usando sus habilidades (forma astral y escudo psíquico). Al ser una aventura en tercera persona (al igual que Silent Hill o Resident Evil) el avance a lo largo del mapa se hace bastante natural aunque cabe destacar que la movilidad del personaje se antoja algo robótica. Es un detalle que debería pulirse porque en algunas ocasiones da la sensación que no se mueve de manera natural y vamos avanzando de manera teledirigida con escasa (o nula) libertad en la toma de decisiones.

Los enfrentamientos con los enemigos están bien resueltos (hay que hacer un buen uso del sigilo) y nos mantendrán en tensión porque en caso de fallar nos obligará a repetirlo. A nivel gráfico nos encontramos con un juego sólido con buen nivel de detalle en cuanto a escenarios y personajes así como un uso adecuado del ray tracing. El apartado sonoro nos introduce de manera convincente en la aventura y nos acompaña resaltando algunos momentos centrales de la historia con unas melodías deliciosas. Los compositores del juego son Akira Yamaoka (responsable de la banda sonora de la saga Silent Hill entre otros muchos grandes títulos) y Arkadiusz Reikowski (encargado del apartado sonoro de Vampire The Mascarade y Blair Witch).

Uno de los aspectos más destacados de este juego es que se trata de una propuesta innovadora dentro de las aventuras del terror dando un paso más permitiendo al jugador introducirse en el mundo paranormal dejando de ser un mero espectador. Los gráficos nos permiten sumergirnos de manera adecuada y el apartado sonoro me ha parecido muy correcto. Respecto de los aspectos a pulir sería conveniente que los ajustes a nivel gráfico se hubieran optimizado para dar un adecuado soporte a equipos de gama media y alta. En mi caso con un pc de gama media alta (Intel Pentium i7 de octava generación con 32 gb de ram y una tarjeta gráfica Nvidia 1060 de 8 gb) he sufrido tirones puntuales y no he podido jugar correctamente a máxima resolución con el ray tracing activado. Otro de los aspectos a mejorar es que es una aventura muy sencilla sin apenas dificultad donde no podemos morir y los puzzles no plantean desafíos a los jugadores más experimentados.En definitiva nos encontramos con una aventura con una duración correcta (aproximadamente unas nueve horas) con puntos muy reseñables como son los gráficos, música e historia atrayente pero que flojea en aspectos que hacen que la experiencia del jugador se resienta (puzzles sencillos, curva de dificultad casi nula y problemas técnicos de optimización).

Creo que este estudio ha realizado un buen trabajo respecto a sus títulos previos y creo fervientemente que en el medio plazo van a darnos grandes alegrías.Espero que os haya gustado este análisis y nos vemos pronto en La Butaca Web. Os quiero 3000:)

Calificación: 7/10

Castor Troy