Rebobinado: La Película en Argentina Cómic Con

El sábado 7 de diciembre, en el marco del evento Argentina Cómic con, se presentaron en el auditorio del predio de Costa Salguero Juan Francisco Otaño (Director) , Leonardo Centeno (Guionista) y Matías Dinardo (Actor), responsables de la película de comedia y ciencia ficción Rebobinado La Película. Con gran asistencia del público, los anfitriones dieron una charla sobre cómo fue hacer la película, la experiencia que tuvieron en su estreno en el Buenos Aires Rojo Sangre y una distendida conversación sobre cómo es hacer cine independiente a pulmón.

Esta película que tuvo financiamiento a través de ideame, a través de un proyecto crowdfunding, cuenta la historia de Alejandro, un joven que, lleva el peso de un trauma infantil, ya que desperdicia la oportunidad de entregarle una carta de amor a la chica de la cual estaba enamorado cuando apenas era un adolescente. Luego de encontrar un reproductor de cassette que te otorga la oportunidad de viajar en el tiempo, intenta a toda cosas arreglar ese tormento del pasado.Dejamos adjunto un fragmento de la charla que se llevó a cabo en cómic con, junto al trailer de la película. Pueden seguir a Rebobinado la película por Instagram en https://instagram.com/rebobinadolapeli?igshid=ckoal66obyqf o a través de Facebook.

Análisis: Driven Out para PS4

Hemos tenido el placer de probar y analizar el juego Driven Out, título desarrollado por Neo Prest Productions, en la que debemos enfrentarnos a una gran cantidad de enemigos con nuestra poca experiencia. El título se basa en el aprendizaje, y la paciencia que uno debe tener para derrotar a un enemigo luego de ser asesinado docena de veces. Con un planteamiento simplista, el juego logra dar una experiencia entretenida y bonita visualmente.

Con un estilo retro y un apartado gráfico a los 16 bits, tomamos control de nuestro personaje (Con pelo largo y un estilo de agricultor) en un inicio abrupto y que nos lleva directamente a la acción. Nuestra primera experiencia, es con la llegada de un caballero y la caída de un objeto, que resulta ser una espada. La primera experiencia que vamos a tener, es un combate con dicho caballero, el problema es que a nuestro personaje le resulta un tanto pesada el arma pero aún así, aprendes los principales ataques y defensa. Este inicio a modo de tutorial nos indica los controles que vamos a tener y la manera en que va a proseguir el juego. Aquí el juego consiste en avanzar, derrotar enemigos y luego a sus consecuentes jefes. Si, parece muy sencillo pero a veces puede ser una tarea titánica derrotar a quien se te cruza, y en efecto aprendes por la experiencia. Cómo punto a favor, las mecánicas del juego son bastantes fluidas, por lo que se hace entretenido a pesar de la frustración de las derrotas, aunque su superación se basa en la memorización de los ataques del enemigo y la precisión de los tuyos. Lamentablemente después de eso el título no tiene mucho más que ofrecer, ya que es repetitivo y tampoco ofrece una historia para justificar el recorrido que uno emprende.

A nivel visual el título es bastante bonito, con una apariencia en 16 bits en gráficos , el juego denota un diseño artístico rico en el desarrollo de su ambiente y en los enemigos. Quizá la única pega es el apartado sonoro, que resulta vacío y sumamente repetitivo, dónde su única función es representar los golpes con un estilo retro.

En conclusión Driven Out es un juego entretenido y desafiante, que funciona con lo que ofrece, aunque lamentablemente sabe a poco esta última mención. Su recomendación depende de la paciencia que tiene el jugador para el desafío constante, ya que vas a morir en repetidas ocasiones.

Calificación 5.5/10

Hay alguien que nos odia: Reseña y comentario sobre desmontaje

Hay alguien que nos odia

Por Marie Alvarez (Face/Ig: @yosoylahermanadeshakespeare)

Voy a comenzar esta reseña advirtiendo que lo que escriba a continuación va a ser sumamente personal y de contenido sensible. Espero me puedan acompañar hasta el final de la lectura.
“Hay alguien que sueña / Hay alguien que lucha / Hay alguien que resiste / El odio no nos va a vencer
La sinopsis de la obra me convoca desde el primer momento: una pareja de mujeres jóvenes (una argentina y una brasilera), recién mudadas a São Paulo se encuentran con amenazas lesbófobas por parte de sus vecines.
La noche anterior a recibir la invitación a cubrir esta obra, estuve en una fiesta con una chica brasilera (dándonos besos, que se entienda). Yo soy mujer y lesbiana. La invito a que venga conmigo al teatro, me acompaña. Lo agradezco particularmente porque -además de una cita- siento que gané un montón en términos de aprendizaje no solo respecto a la reflexión de la recepción, sino a las diferencias -impensadas para mí- entre la cultura brasilera y la nuestra.

La escena está resuelta de un modo muy simple pero eficaz: un espacio bien delimitado por una estructura de varas, una pequeña porción de frente a la platea cubierta de capas de tul para proyecciones y adentro un sillón, una mesa y sillas. Dos actrices geniales. Hay que destacar que quien interpreta a la brasilera es brasilera. El lenguaje transita del español al portugués y ofrece pequeñas traducciones. Un director con un poder de escucha inmensa –atino, no solo en relación al potencial de estas actrices, sino en una intención clara de pensar como movilizar al afuera, al público. Un texto dinámico (anárquico, declara la autora), irónico y punzante. Las proyecciones que acompañan la acción nos causan repelús a quienes seguimos lo que fue la última elección presidencial en Brasil. Los lenguajes escénicos son exactos y están sustentados en una urgencia de comunicación de un mensaje, aunque lamentable, pertinente. Este espectáculo es una alerta.

La obra comienza con la llegada de la pareja al departamento del abuelo muerto de la brasilera. Lo primero en lo que se hace foco es en los contrastes entre una nacionalidad/personalidad y la otra. Mientras la brasilera (Maria) es más relajada y complaciente e intenta tener la fiesta en paz hasta que la situación se vuelve realmente insostenible, la argentina (Cata) es más auténtica respecto a su estado emocional y trata de confrontar eso que le molesta, constantemente le pone el cuerpo a la situación y es la primera en reaccionar. Hay una incomodidad y una diferencia abismal entre ambas desde el inicio que me lleva a preguntarme ¿por qué son pareja? y más aún, ¿por qué se mudaron juntas? (voy a arriesgar una respuesta más adelante). El vínculo de pareja entre estas mujeres en ningún momento está fetichizado, ni deviene en los clásicos clichés que el cine, por ejemplo, construye sobre la idea de relación lésbica. Este tratamiento sobre la dinámica entre ellas es para felicitar.

Los hostigamientos por parte del entorno a estas mujeres comienza como todo hecho de violencia, con algo aparentemente poco trascendental en forma de chistes sobre la chica argentina por parte de les amigues de la otra en una fiesta. Las expresiones de odio se trasladan al edificio donde viven, y van desde unos grafitis amenazadores que aparecen en la puerta de las chicas a referencias como “dejaron un zapato afuera”. En el medio, tenemos un vecino cura que viene a traerle la palabra a una de ellas, haciéndola dudar de su elección (y así aparece el gran guiño a cómo la práctica religiosa es determinante en Brasil; a pesar del crecimiento del evangelismo el catolicismo aún es la religión oficial). Mientras tanto, la figura del abuelo muerto se manifiesta en forma de ruidos repentinos en el departamento; este hombre había sido un torturador de la dictadura y cuando nos enteramos de este dato el fantasma se convierte en una presencia verdaderamente inquietante (de un pasado atroz que tenemos terror que se invite a nuestro presente). Mi acompañante me cuenta que la policía de Brasil es militar y que las prácticas de tortura son frecuentes hasta hoy y no divergen mucho de las utilizadas en tiempos de dictadura. Además, sabemos lo que está aconteciendo en Chile. Las proyecciones creo que están perfectamente elegidas, pasan de imágenes aéreas de la ciudad a imágenes de las marchas tanto a favor como en contra en la última elección presidencial, Ele Não, él no, y nuevamente hacia el final, a ciudade, as luzes, as ruas. El miedo tanto de estar adentro como de salir al exterior aumenta para estas mujeres. El miedo paraliza. Les espectadores somos vouyeristas y estamos imposibilitades de ayudarlas, nos refugiamos en el conocimiento de que esto es ficción.
Hacia el final, un niño comete una agresión física sobre el cuerpo de una de las protagonistas. Lo realmente perturbador es que la violencia venga de la mano de un niño, que evidentemente tiene naturalizado el odio. La policía no responde, la administración del edificio no responde. Entendemos que en ese edificio todes están al tanto de los ataques y sin embargo nadie interviene (y la pasividad, sabemos, al menos nos posiciona en el papel de cómplices). Operan el sesgo de raza, clase y sexualidad que defiende más a unes que a otres. La relación de la pareja se resquebraja totalmente, a pesar de esto, no hay separación; al contrario, el miedo las empuja aún más al apego. Respecto a lo que menciono al principio, me quedo pensando cómo esto sucede en las relaciones LGTBIQ+, aún sin amenazas externas… ¿Será que nos cuesta el desapego porque somos pocos y ya con la sociedad tenemos disputas de sobra? Y con el miedo, viene la maldad, viene el deseo de que el odio sea exterminado; pero para que el odio desaparezca, algo tiene que morir, y de vuelta hay un jaque de sentido que nos devela que cualquiera, dadas las circunstancias, puede tener pensamientos monstruosos.

Amor / En tiempos de ódio
Nos quedamos a un debate posterior que tiene como protagonistas a las actrices (Estrela Straus y Marina Artigas), al director (Patricio Witis) –que casualmente había visto días antes en “La desgracia”- y a quién sinceramente desconocía hasta el momento, pero me alegra que tanto en el programa de mano como al inicio de este intercambio Witis declare ser miembro del colectivo LGTBIQ+-, a la dramaturga de esta obra (la brasilera Michelle Ferreira) y como invitada especial se encuentra la dramaturga argentina Maruja Bustamante.

Nos cuentan que Hay alguien que nos odia fue escrita y estrenada en 2011 en Brasil bajo un contexto social totalmente distinto al que transitamos ahora. Nos enteramos que en esta versión hay una adaptación sobre uno de los personajes (Cata, que en el texto original ha vivido en varios países sin ser certero su origen, aquí es argentina), y de datos más casuales como que la directora es quien sugiere las referencias del “Ele Não”.
Esta charla es sumamente íntima, y reflexiva sobre el momento actual no sólo de la escena contemporánea sino también del momento que vivimos políticamente a partir de la última elección presidencial en Estados Unidos y del avance la derecha en Latinoamérica. Hablamos obviamente -aunque sin pronunciar su nombre para no darle mayor poder, al igual que en la puesta- del actual presidente de Brasil. Este desmontaje me hace entender la obra desde otras aristas. Witis cuenta que en general la gente espera más del final, a lo que Maruja pregunta: “¿son de escénicas?”. Witis afirma, Maruja opina que la gente de teatro siempre quiere más. Me declaro culpable desde mi rol de creadora escénica. Automáticamente pienso que si lo que acabo de ver fuese la vida real, sería gravísimo. “¿Cuánta más violencia que esto?” dice Witis, como si por defecto, por ser ficción, necesitáramos algo más. Por supuesto, tiene toda la razón. La violencia es violencia, no importa su magnitud.

Al respecto mi acompañante (A de aquí en adelante) me comenta que el contraste entre las dos mujeres lo siente real, y que ve reflejado tal cual el comportamiento brasilero en la puesta. En esta charla se conectan los temas de la obra con nuestro cotidiano. Se habla de la falta de memoria de la dictadura en Brasil –dicen algo así como que al estar omiso, en referencia a la historia del país, el hecho se perdona- y la diferencia de lo vocales que somos les argentines ante las injusticias. Se señala que la violencia crece en el ámbito civil y que el poder político al reafirmarlo, extiende y refuerza esa violencia nuevamente en la población. Reflexionamos sobre los derechos inclusivos que pensábamos teníamos conquistados y que, sin embargo, en la praxis del día a día dudamos si los tenemos asegurados realmente. Un chico en la platea propone que el casamiento igualitario no sirve de nada si luego no se puede caminar con otra persona del mismo sexo de la mano tranquilamente por la calle. También se trae a colación el fenómeno de las iglesias evangélicas en Brasil y de su poder de contención social de los sectores más marginalizados, cosa que no ha logrado el gobierno.
Alguien menciona la expectativa de vida promedio de una persona trans: 35 años. Pienso en la sentencia lesbodiante de principio de año sobre Marian Gómez. Se comienzan a citar nombres, muertes: Marielle Franco, la concejala, activista y lesbiana asesinada a tiros en Brasil luego de un acto político en 2018. En Argentina, hace días solamente mataron a puñaladas a Pablo Fullana Borsato, activista y artista LGTBIQ. La semana anterior, un hombre asesinó con dieciséis cuchillazos a La chicho, una mujer trans de 49 años en La Plata porque ella le había dicho “qué lindo que sos” al otro; cuando la prensa comunica la noticia misgenderean a La chicho, la llaman “hombre” y usan su nombre anterior. Estos son, aquí mismo donde tenemos la ley de derecho igualitario y la ley de identidad de género, sucesos cotidianos. Estos son crímenes de odio, no hay otra forma de llamarles, nos odian y yo no encuentro una razón lógica para que esto suceda.
En el debate Maruja señala que la curiosidad tal vez sea clave para ir contra la ignorancia, y que promoverla en les niñes y en los ámbitos educativos es fundamental para combatir el miedo. La curiosidad es el impulso que nos hace ir hacia lo desconocido, y lo desconocido no tiene por qué ser malo. Luego Estrela, conmovida, pide que el miedo no nos paralice, que no seamos igual que los que nos odian, que por favor no odiemos, que resistamos desde el arte.
Alguien en la platea dice que lo que le llama la atención es que habiendo visto la puesta cuando se estrenó en Brasil en 2011 la lectura que hizo en su momento fue de una ficción total; y que la percepción que tuvo con esta versión es la de haber visto un documental. Con A nos quedamos intercambiando luego de la función, y ambas arriesgamos que la mujer que mencionó esto: a) probablemente sea heterosexual o b) ha sido extremadamente suertuda. A me cuenta que vivió amenazas de muerte en 2011 –coincidentemente- en Brasil por ser lesbiana. Yo recuerdo con detalle un episodio un par de años atrás cuando un muchacho en plena calle principal de Córdoba, en un paso de peatones, nos aborda mientras yo iba de la mano de mi novia de aquél momento. Cuando nos ve tomadas de la mano hace un gesto de asco y me dice con total impunidad frente a quienes esperaban para cruzar la calle junto a nosotras “si fueras mi hermana te meto un tiro”. Tanto A como yo coincidimos en que nuestros cuerpos son leídos como blancos, cis y femeninos, lo cual probablemente nos pone en una posición de privilegio frente a otras identidades diversas. No hace falta mucha imaginación para pensar qué nos podría pasar si esto no fuese así teniendo el caso de Higui fresco en la memoria.

Cuando salimos de la sala con A vamos en búsqueda de algún bar donde tomar algo. Le doy la mano, “aprovechemos que podemos”, le digo. Nos besamos en la calle. El beso es deseo, pero accionarlo en público es una práctica política intencional y consciente en la que ponemos el cuerpo, aun entendiendo los riesgos potenciales, porque sabemos que la visibilidad -de nuestra comunidad y de nuestro amor- es necesaria.

Espero que dentro de cien, doscientos, quinientos años, esta pieza pueda considerarse anticuada, un retrato de una época de intolerancia que ya no existe”, desea la dramaturga de esta pieza para el futuro. Muches otres y yo, porque son nuestras vidas las que están en juego, esperamos lo mismo que ella. Gracias a este equipo de artistas por hacer Hay alguien que nos odia. Ojalá todo el mundo pueda ir a ver esta obra porque su mensaje es urgente. Por lo pronto, quedan dos funciones para aprovechar.

El odio no nos va a vencer.

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FUNCIONES:
Domingo 8 y 15 de Diciembre – 20:30 hs
Teatro El Grito – Costa Rica 5459 (CABA)
Entrada: $ 350,00
http://www.alternativateatral.com/obra69135-hay-alguien-que-nos-odia
https://www.instagram.com/hayalguienquenosodia/?hl=es-la
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Ficha técnico artística

Texto: Michelle Ferreira

Actúan: Marina Artigas, Estrela Straus

Vestuario: Tainá Azeredo

Escenografía: Tainá Azeredo

Realización escenográfica: Manuel Escudero

Audiovisuales: Boria Audiovisuales

Visuales: Tiago Haddad, Conrado Vidal

Música original: Bernardo Bibancos

Fotografía: Loló Bonfanti

Diseño gráfico: Luciana Seleme

Asistencia de escenografía: Rafaela Du Plessis

Asistencia de dirección: Bernardo Bibancos, Marina Meyer

Prensa: Sofia Maldonado, Shirly Potaz, Antonela Santecchia

Community Manager: Boria Audiovisuales

Dirección: Patricio Witis

Análisis: Gris para PS4

Por Jorge Marchisio

GRIS es un juego un poco complicado de analizar, ya que mucho de su disfrute, radica en que lo juguemos sin saber casi nada de él, haciendo que la experiencia sea 100% novedosa y original.

Esto lo decimos, porque nunca se nos dirá que tenemos que hacer, pese a que, en apariencia, estamos en un videojuego de plataformas simple, proveniente de una empresa independiente (Nomada Studio precisamente). En los primeros compases no se nos va a presentar demasiada dificultad, justamente por esto, para que nos acostumbremos a este mundo, e ir viendo de a poco que debemos hacer.
Así es como nuestra pantalla estará se presentará siempre de forma limpia, sin indicadores ni nada; lo cual ayuda a que apreciemos el verdadero punto fuerte de GRIS, y es el apartado visual.


GRIS se ve hermoso, y el uso de los colores, va de la mano con la historia. Nuestra protagonista, perdió el color en su vida, así que es mediante el avance en el gameplay, y la historia en sí, es cuando vamos llenando de color todo nuestro mundo.


Y eso, acompañado de una banda sonora que ya deberíamos estar buscando en internet. En este sentido, más de una vez nos da ganas de soltar los mandos y solo ver las imágenes y música; dejando que el juego llene todos nuestros sentidos, y olvidándonos de que, precisamente, estamos ante un game.
GRIS es una experiencia distinta, de eso no cabe duda. Así como también, podemos decir, que no es un juego para todo el mundo, ya que exige bastante del jugador. Sin dar nada servido en bandeja, depende de nosotros ir descubriendo que hay que hacer, al mismo tiempo que vamos enterándonos más de este mundo, mientras nuestra vista y oídos son agasajados por lo que propone la gente de Nomada Studio.

Calificación: 8/10

Lo mejor: es un soplo de aire fresco, su apartado sonoro y visual.
Lo peor: es muy corta y se termina en un dia.

Análisis: Farmer’s Dinasty

Por Jorge Marchisio
En Farmer´s Dinasty tomamos control de un muchacho, que debe hacerse cargo de la granja de su abuelo, tras el fallecimiento de este. Así es como de a poco iremos renovando nuestro nuevo hogar, a la vez que vamos a ir haciendo encargos para nuestros vecinos, mientras nuestro patrimonio y popularidad en la comunidad va aumentando.


Cuando me tocó probar este videojuego, pensé que me iba a encontrar un game al estilo de gestión de granja, cosa que ya existe en el mercado; y por eso fue mi sorpresa al ver que acá las cosas iban por otro lado.
Así es como nos encontramos con un juego en primera persona, al más estilo shooter, donde tendremos que ir cumpliendo misiones, siempre estando atentos nuestro medidor de hambre y sueño; al mismo tiempo que debemos ir ganando dinero con nuestra cosechas o trabajando para otras personas.
Esto es interesante, hasta que vemos el gameplay simplón que presenta Farmer´s Dinasty. Ya que todos los trabajos que se nos encargan hacer, se limitan a elegir en las opciones el modo reparación, y apretar un solo botón en el lugar indicado, para que de forma automática y muy rápida reparemos techos, paredes o pisos. Lo mismo que cosechar nuestras plantaciones.


Es una lástima que este apartado no esté tan trabajado, ya que hubiera sido bastante novedoso si el estilo simulador se aplicaba a la hora de trabajar, teniendo que ir y venir con diferentes herramientas, que, a la hora de trabajar, logre que reparar un edificio nos lleve bastante tiempo y no solo escasos minutos mientras mantenemos apretados un único botón.
También en lo visual, Farmer´s Dinasty no destaca. Una lástima que, a día de hoy, sigamos teniendo videojuegos con un apartado visual que pareciera de la generación pasada, siendo en extremo simples algunos modelados.


Farmer´s Dinasty es de esos juegos que se nota que tenía potencial y buenas intenciones desde su génesis. Pero al venir de una programadora independiente, algunas cosas no están del todo pulidas, dejando una sensación de quiero, pero no puedo bastante grande.
Recomendable si les gusta demasiado la vida rural.

Calificación: 6/10

Lo bueno: la originalidad de la idea de interpretar a un granjero.
Lo malo: pobre apartado visual y gameplay en extremo simple.

Crítica: Secretos de estado

Por Juan Ignacio Aguilar
Desde los inicios del cine mismo que el documental es un género en justa ley. Sin saber entonces de la magia del montaje, los realizadores de entonces buscaban inspiración en la vida cotidiana: gente caminando, máquinas trabajando e incluso espectáculos de baile.

El cine evolucionó, y con él también el documental. Hoy en día podemos apreciar documentales de las más diversas índoles: fauna silvestre, escándalos sociales y, claro, hechos históricos.

El docu-drama, o documental dramático, nace entonces como una actualización de acontecimientos reales, con un guión ya previsto y actores entrenados que buscan ahondar aún más en el profundo conflicto de los verdaderos protagonistas de los acontecimientos. Libertades creativas y algunos rellenos argumentales son la mayor objeción que un conocedor de la historia puede llegar a tener frente a ellos. Depende, una vez más, del tipo de espectador. De la trama que esté dispuesto oír, y cómo la percibe.
En enero de 2003, la traductora pública Katharine Gun recibe un alarmante e-mail de una división de inteligencia estadounidense de devastadoras consecuencias para la humanidad. Enfurecida, toma una decisión con graves repercusiones para su futuro.

El sudafricano Gavin Hood ha tenido una carrera un tanto irregular luego de haberse llevado la preciada estatuilla por su labor en “Tsotsi”. No es el primer ni el último caso dentro de la industria que es Hollywood, pero con el éxito generado por “Eye in the Sky”, Hood arremete de nuevo, esta vez los inicios de un conflicto bélico tan reciente como es la guerra en Irak.

El guión del propio Hood y Gregory y Sara Bernstein cumple con su cometido transmitiendo en términos simples pero no por ello informales la red de mentiras que hizo caer a varios soldados en una guerra que pudo ser evitada. La información no agobia al espectador y el ritmo de la narración se desarrolla dando las pausas necesarias para que la trama descanse.

Hay sin duda escenas muy atractivas tanto desde el lado de la propia Gun como de la investigación en paralelo de la prensa, pero se entrevé aquí una falla: la de perder el norte de la historia que buscan contar. Cuando ya pasamos mucho tiempo junto a los periodistas Bright y Beaumont, uno pensaría que se ha marcado un giro clave para el foco de la acción. Pero no es así: volvemos nuevamente a Katharine, con poco tiempo para explorar las motivaciones de ella o de los periodistas. Son escenas muy bien ejecutadas, pero ello no quita un cierto desasosiego a la hora de ver la historia en su totalidad. Son partes anexas a la narración que, por más interesantes que sean, restan tiempo que necesita la verdadera protagonista: Katharine.

Keira Knightley da todo de sí en un papel mucho más maduro que otros dentro de su filmografía. Puede que Gun no esté totalmente segura de su accionar al principio, pero se aprecia ese atisbo impulsivo en la mirada de Knightley y ya sabemos lo que pasará. Su tortuoso recorrido hasta al acto final es un gran ejemplo de por qué sigue siendo una de las mejores actrices que el Reino Unido tiene para ofrecer.

Asimismo, hay notables labores en las interpretaciones de Rhys Ifans como el corresponsal extranjero Ed Vulliamy y un siempre impecable Ralph Fiennes como el abogado Ben Emmerson. Es una película donde el horror de los hechos cobra más importancia, pero Hood se ha provisto de un grupo de grandes actores para lograr que dicho horror no se vea en absoluto minimizado por las ya conocidas monocromáticas declaraciones políticas.
Hay decisiones cuestionables en cuanto al tipo de montaje utilizado. Tanto por el detalle ya mencionado en lo relativo al guión, como así también por el ya cansino uso de intertítulos o tarjetas de presentación. Destaca, sin embargo, la banda sonora que enaltece al mismo, y una dirección de fotografía acorde a las inflexiones en argumento.

Puede que no sea lo mejor dentro de su filmografía, pero con “Official Secrets” Gavin Hood trae al público una conversación que como partícipes de una nación debemos hacer: ¿Qué pretenden nuestros líderes? ¿Y hasta qué punto debemos acatar sus órdenes sin levantarnos vivamente en oposición?

Calificación 7/10

Argentina Cómic con 2019: Cronograma de actividades

Este fin de semana se llevará a cabo en el predio costa Salguero la nueva edición de Argentina Cómic con y nosotros te acercamos el cronograma de actividades para que puedas ir organizando tu finde si tienes pensado asistir a este mega evento.

Viernes 6/12


Escenario
15:30 hs. Momento Coca-Cola For Me
Nuestro MainSponsor tiene grandes sorpresas para todos los fans.

17:00 hs. Musical Show (Cats)
Un musical espectaculardonde se recreará parte de la aclamada obra de Andrew Lloyd Webber.

17:30 hs. Cosplay Coca-Cola For Me
Concurso deCosplay

18:30 hs. Junji Ito: Live Drawing Session 1
El mangaka Junji Ito dibuja en vivo y explica sus procesos creativos.

19:30 hs. Panel: El Robo del Siglo
Panel oficial de la película argentina de lamano de su protagonista Guillermo Francella y su director Ariel Winograd. Host:Axel Kuschevatzky.

20:30 hs. Presentación sorpresa para cerrar el Christmas Friday!
AUDITORIO
13:00 a 13:30 hs. Presentación del cómic “Sol del Plata” – UMC cómics

13:30 a 14:00 hs. Presentación del libro “Cosa de Fans, historias y anécdotas del mundo del cómic”

14:00 a 14:30 hs. Presentación de la película “Urpus, leyendas de Terror”

14:30 a 15:00 hs. Presentación Cómic “Isurus Origins”

15:00 a 15:30 hs. Gail Simone, un recorrido por su trayectoria – Artista Internacional de cómic.

15:30 a 16:00 hs. Ben Templesmith “Estilo para el cómic de Terror” – Artista Internacional de cómic.

16:00 a 16:30 hs. “Remeras Rojas” charla sobre las próximas novedades del universo Star Trek

16:30 a 17:00 hs. Presentación del libro “Singulares”

17:30 a 18:00 hs. Presentación de la serie “Silver Ink Universe”

18:00 a 19:00 hs. Enji Night – Presentación Cosplayer Internacional

19:00 a 19:30 hs. Presentación del libro“Giallo. Crimen, sexualidad y estilo en el cine de género italiano”

Sábado 7/12


Escenario
13:00 hs. Panel Netflix: The Witcher
Netflix presenta el panel exclusivo de The Witcher con la presencia de su protagonista: Henry Cavill y la showrunner del show Lauren Schmidt Hissrich

16:00 hs. Panel Netflix: SABRINA (Kiernan Shipa, Gavin Leatherwood)
Netflix presenta el panel exclusivo de Sabrina con la presencia de sus protagonistas: KiernanShipka y Gavin Leatherwood.

17:00 hs. Momento Coca-Cola For Me
Nuestro Main Sponsor tiene grandes sorpresas para todos los fans.

17:30 hs. Ivrea Cosplay Constest
Concurso de Cosplay

18:30 hs. Musical Show (Iconic Musician)
Un musical espectacular donde se representará a diferentes músicos legendarios que pasaron por la pantalla grande.

20:30 hs. SW Parade
Desfile temático de una galaxia muy muy lejana…

AUDITORIO
13:00 a 13:30 hs. Presentación cómic “Mariachis y demonios”

13:30a 14:00 hs. “Cine Cronenberg” análisis de su obra

14:00a 14:30 hs. Presentación libro “Los Descendientes – Los mitos argentinos deLovecraft”

14:30a 15:00 hs. Presentación de la película “Rebobinando”

15:00a 16:00 hs. Enji Night – Presentación Cosplayer Internacional

16:00a 16:30 hs. “Del papel a las redes sociales” Dibujo a mano y coloreo con Tableta Wacom en digital

16:30 a 17:30 hs. Presentación JunjiIto, Mangaka

17:30 a 18:00 hs. Gail Simone, unrecorrido por su trayectoria – Artista Internacional de cómic.

18:00a 18:30 hs. Ben Templesmith “Estilo para el cómic de Terror” – Artista Internacional de cómic.

18:30a 19:00 hs. Presentación película documental “Zombis del Cañaveral”

19:00a 19:30 hs. “Cómo hacer una serie de Superhéroes” presentación del Work inProgress de la serie

19:30 a 20:00 hs. “Frescolate” Showde Stand Up

Domingo 8/12


Escenario
12:30hs. SW Parade
Desfile temático de una galaxia muy muy lejana…

13:00hs. Panel: Giro de ases
Panel oficial de la película argentina de la mano de su protagonistas

14:00 hs. Panel: Owen Dennis (Cartoon Network)
Cartoon Networkresenta el panel de Owen Dennis, creador de la nueva serie TREN INFINITO.

15:00 hs. Junji Ito: Live Drawing Session 2
El mangaka Junji Itodibuja en vivo y explica sus procesos creativos.

17:00 hs. Musical Show (AnimationClassics)
Un musical espectaculardonde se representará la música de diferentes clásicos de la animación (sinfónica en vivo)

17:30 hs. Netflix Cosplay Contest
Concurso de Cosplay

19:00 hs. Momento CCFM
Nuestro Main Sponsor tiene grandes sorpresas para todos los fans.

AUDITORIO
13:00a 13:30 hs. Charla debate “La mágia de la Cultura Espiral”

13:30 a 14:00 hs. Voces del doblaje en Argentina

14:00a 14:30 hs. Charla debate “El Eternauta y las invasiones extraterrestres”

14:30 a 15:00 hs. Cine Hammer, análisis de sus películas.

15:00 a 15:30 hs. Gail Simone, un recorrido por su trayectoria – Artista Internacional de cómic.

15:30 a 16:00 hs. Ben Templesmith “Estilo para el cómic de Terror”

16:00 a 16:30 hs. Presentación serie “Zona de Lucha”

16:30 a 17:00 hs. Presentación cómic “Rancat: año uno”

17:00 a 17:30 hs. Charla debate “Stephen King: El Rey en su apogeo”

17:30 a 18:00 hs. Presentación Penguin Random House “Lionel Ferro”

18:00a 18:30 hs. Presentación Penguin Random House “ Astro Mostra”

18:30a 19:00 hs. Presentación Star Losers: Todo lo que necesitas saber antes de ver Episodio IX

19:00a 19:30 hs. Presentación charla UADE FADI