Reseña: A Chorus Line

Teatro presencial con protocolos.

Por Daniel Alvarez

Esta semana tuvimos el placer de asistir a una función especial de la obra musical A Chorus Line, una adaptación de un famoso musical de Broadway de los años 70′, en la que presenciamos un arduo casting en el que una serie de bailarines luchan por ganarse un lugar en la primera línea de un coro y que su recorrido funciona para relatar la personalidad de cada uno de los personajes a medida que van contando sus experiencias de vida. La obra se ha llevado a cabo en el teatro astral cumpliendo los protocolos establecidos ante la situación sanitaria actual.

Buenos Aires es un lugar donde el musical tiene un espacio muy importante, tanto en el teatro comercial como en el circuito independiente. La realidad es que con esta nueva apertura teatral, no podía faltar un espectáculo que represente ese pedacito de Broadway que nos suele ofrecer la ciudad, aunque siempre hay que estar consciente que una obra musical es costosa de hacer y difícil de llevar a cabo en estos tiempos. A Chorus Line logra transmitirnos la magia que el musical tiene en nuestro país, con una adaptación teatral de una obra que si bien estrenó en el año 1975 y que también cuenta con algunos guiños de la época, resulta atemporal siguiendo la problemática que tienen muchos artistas a la hora de conseguir trabajo y seguir sus sueños. La propuesta en si es muy simple, hay un casting en el que han quedado preseleccionadas trece personas, pero que en el espectáculo solo serán contratados tres hombres y tres mujeres. La cosa se pone más picante cuando su director comienza a indagar en la vida personal de los participantes, siendo este un ejercicio dentro de la audición, en el que cada bailarín debe ser uno mismo si quiere lograr su cometido. Lo último mencionado es lo que hace muy interesante a la propuesta, partiendo de una propuesta muy sencilla y fácil de poner en escena, logra denotar una profundidad a la hora de convertir en persona al artista. Podemos decir que es una historia de personajes, sin olvidarnos del componente musical, en el que contamos con números solitarios acompañados por un ensamble muy bien acoplado a las necesidades de la obra, que se lleva a cabo de manera dinámica.

Si bien se puede decir que algunos actores han logrado destacarse un poco más que otros, es solo por el hecho que algunos personajes tienen más presencia o su historia tiene mayor impacto en la trama. La realidad es que existe un gran equilibrio en la selección de artistas que conforman este musical, y como lo dice en un momento el personaje de director en la obra, para que esto funcione bien , los artistas tienen que apoyar a sus compañeros para que todos destaquen, ya que así debe ser el show. Los artistas en escenario son Jessica Abouchain, Nico Arosa, Mariana Barcia, Evelyn Basile, Menelik Cambiaso, Juan Martin Delgado, Nicolás Di Pace, Fede Fedele, Mariu Fernandez, Clara Lanzani, Martina Loyato, Matias Prieto Peccia, Roberto Peloni, Georgina Tirotta, Sofia Val, Gustavo Wons, Alejandro Zaga y Sofia Zaga Masri. Si me gustaría hacer una mención especial a Gustavo Wons, que ha tenido la oportunidad de entrar en escena como el coreógrafo de la audición, pero que también es quien le ha dado coreografias a la obra en si, siendo una de las figuras más idóneas para llevar a cabo este desafío. Otro actor que destaca es Roberto Peloni, ya que encarna al único personaje diferenciado en la obra , siendo el director del espectáculo y quién ha decidido llevar el casting hacia lo personal y lo humano. Se destaca porque en este caso el personaje se reluce en el plano de lo interpretativo desde el texteo, ya que no cuenta con una participación musical salvo por el conocido número final con la canción One.

Ricky Pashkus ha sabido como encaminar la puesta en escena desde su rol de director, mostrando a los personajes como el plato principal en lo escénico. La escenografía es simple, basta con unos espejos en representación de las típicas salas de baile dónde de llevan a cabo los castings, aunque toca decir que cuenta con un interesante diseño de luces que en ocasiones hace la experiencia inmersiva.

En cuanto a la sala y los protocolos, el teatro astral es un espacio que cuenta con una gran cantidad de butacas y espacio escenográfico, siendo últimamente uno de los teatros que ha albergado musicales como Drácula, Casi normales, e Incluso Kinky Boots, uno de los éxitos con Martín Bossi y Fernando Dente , que se vio afectada con su cancelación en el inicio del aislamiento obligatorio. Al inicio de la entrada toman la temperatura y colocan sanitizante, los acomodadores llevan al público a sus asientos designados de manera bastante ordenada. Es una realidad que antes de esta nueva normalidad, este tipo de espectáculos se vivía más como una fiesta, dónde se festejaba una sala llena y eso hacia cambiar el ánimo de una función. Si bien puede que se sienta extraño todo este distanciamiento, pero hay que decir una realidad, el espíritu festivo aún se mantiene, y disfrutar de un espectáculo de esta talla, sea como sea, termina valiendo la pena.

A Chorus Line es una obra musical muy encantadora, ideal para estos tiempos en donde los artistas han sido uno de los más afectados por los tiempos que corren, y en cierta medida, todos podemos llegar a empatizar mucho más con ellos sobre la difícil tarea de conseguir un lugar en este medio tan bello pero competitivo. La obra denota un excelente trabajo en todos sus aspectos, pero es en los actores dónde radica el brillo del espectáculo. Si están interesados en ir al teatro, vayan, tomen todos los recaudos necesarios y disfruten…

Reseña: Smile

Por Sebastián Sabio

Un viaje al inicio del cine.


La obra “Smile” de “Jazmin Bitran” cuenta la vida de un Charles Chaplin (interpretado por Daniel Groppo) ya consagrado como actor y director que debe lidiar con su inolvidable personaje “Charlotte” (interpretado por Alejandro Canuch), del cual no logra despegarse mientras convive con su hija (Victoria Arrabaca), la cual desea seguir los pasos de su padre en el cine.Hace casi 85 años se estrenaba “tiempos modernos”, la extraordinaria película dirigida y protagonizada por Charles Chaplin y hasta el dia de hoy todo el mundo del cine lo recuerda y en esta nueva obra podemos ver a este entrañable personaje del mundo del cine volver a la vida y recordarnos una importante lección de vida: Un día sin reír es un día perdido.El personaje de “Charlotte” no emite palabra alguna (logicamente), sin embargo se destaca por sobre los demás y nos demuestra el poder del cine mudo y del lenguaje clownesco. Un interesante complemento para explotar este recurso es el uso de un Pianista (Martin Pomerantz), el cual pone un sonido que se amolda perfectamente a la obra y ayuda a adentrarnos en este mundo del cine en blanco y negro. Más allá del esfuerzo hecho por interpretes, directores y demás cabe destacar que la sala Ana Frank realiza un excelente labor protocolar para evitar contagios durante las funciones abriendo la sala para que se una con el jardin, separando los asientos y brindando todo lo necesario para que podamos disfrutar de la función sin miedo de contagiarnos de COVID.

Estreno: Sábado 9 de enero – 20h.

Días y horarios: sábados a las 20hs.

Valor de las entradas: $400.-

Duración del espectáculo: 60 minutos

Análisis: Dragon Quest XI S: Echoes of an Elusive Age – Definitive Edition para PS4

Por Maximiliano Pérez

Pocos son los títulos de RPG que mantuvieron su fórmula a través de muchos años y se volvieron mas exitosos que cuando salieron, un ejemplo de ello es la franquicia de Dragon Quest, que luego de 30 años de mantener su temática de combates por turnos sigue sorprendiendo y dando una enorme cantidad de horas de juegos, vamos a ver un poco mas a fondo que nos trae la versión (y esperemos que sea la definitiva) mas completa de Dragon Quest XI.

Dragon Quest XI se desarrolla en el mundo de Erdrea, y la historia tiene inicio cuando el reino de Dundrasil es invadido y reducido a un montón de escombros por una legión de monstruos. Nuestro querido protagonista de escasos meses de edad logra escaparse casi por milagro durante el ataque y gracias a un golpe de suerte del destino es acogido por un simpático viejito en el lejano pueblo de Cobblestone, donde crece y descubre sus poderes en un combate contra un grupo de monstruos, para que luego le cuenten la verdad sobre su nacimiento y adopción. ¿Les suena un poco la historia? Bueno, la verdad es que después de 30 años de la franquicia podrían tratar de hacer al menos el principio de la historia un poco distinta a lo que el genero JRPG nos viene dando de hace muchos años. A pesar de eso, y sin dar muchos detalles ya que NO SPOILERS, a medida que vayamos recorriendo el basto mundo de Erdrea, la historia tiene unos giros totalmente inesperados y realmente muy atrapantes, y algo que claramente se logro en este juego es darle profundidad en la trama e historia de cada personaje importante del título, algo que en este género es siempre más que bienvenido.

Si bien Dragon Quest XI salió hace un par de años, se lanzo por primera vez para Playstation 4 y la Nintendo 3DS el 29 de julio de 2017 en Japón, esta versión definitiva complementa la narrativa con el agregado de nuevas historias, las cuales profundizan el trasfondo de nuestros compañeros. Además, contamos con la opción de poder jugarlo en modo Retro, con una visual de los juegos RPG de la época de la Super Nintendo, misiones secundarias en 16 bits, banda sonora orquestada (sinceramente es un lujo), modo foto y la opción de las voces en japones que siempre son un plus para los más acérrimos fanáticos nipones. Lo que si creo que fue un desacierto enorme por parte de Square Enix, es que basaron esta versión definitiva en el port de la Nintendo Switch y no en el juego original y con esto se perdió bastante de calidad grafica. A no equivocarnos, visualmente DQXIS: DE es un juego que visualmente es hermoso, pero ya que esta es la versión DEFINITIVA, ¿era mucho pedir que tengamos al menos el nivel grafico y con detalles de la entrega original en la consola donde salió por primera vez? Ni que hablar de que tampoco aprovecharon la situación para agregar nuevo contenido.

Ojo y a no desanimarnos, que, a pesar de esos factores negativos, DQXIS es un JUEGAZO. Como mínimo estén dispuestos a invertirle al menos 70 horas de juego, y si son de los que quieren dejarlo al 100% van a estar pegados con el joystick mas de 100 horas con todo el contenido extra que trae esta versión. Claro, cantidad no significa calidad, pero acá van juntos de la mano, y es que la simple opción de poder pasar la visual moderna a la de 16 bits es realmente INCREIBLE, y espero que todos los que hagan JRPGs se copien de esa mecánica, porque a los veteranos del genero como yo sinceramente es un viaje de ida, ese cambio visual es tan impactante como increíble y cautivador, llevándonos de a ratos a esas tardes largas en las que poníamos esos Final Fantasy en la SNES y podíamos estar horas frente a la pantalla de tubo, verdaderamente son estos plus que hacen que un buen juego se convierta en un juego invaluable y ampliamente recomendable. En el apartado gráfico, como ya comente mas arriba, es una verdadera lástima y hasta increíble que utilizaran un port en lugar del juego original, dejando en el camino esos detalles que quizás para la mayoría a fin de cuentas le resulte algo poco importante, pero que el simple hecho de saber que en la misma consola exista una versión anterior que se ve mejor es suficiente como para resaltar ese aspecto como algo negativo. 

Para ir resumiendo, Dragon Quest XI S: Definitive Edition puede que no haya aprovechado del todo la oportunidad para transformarse en la versión definitiva que los jugadores veteranos esperaban, pero es innegable que contenido sobra y más aún muchísimas horas de aventura y entretenimiento, particularmente para aquellos jugadores que van a jugar por primera vez un Dragon Quest o algunos que estaban expectantes a jugar por primera vez a la decimoprimera entrega de la franquicia. 

Calificación: 9/10

Reseña: Canciones con gracia

En esta ocasión les presentamos una reseña sobre “CANCIONES CON GRACIA, El humor en el teatro musical” dirigida por Pablo Gorlero y dirección musical de Santiago Rosso con Gustavo Monje, Roberto Peloni, Flavia Pereda, Sacha Bercovich, Tatiana Luna en  los jardines del Auditorio de Belgrano.

Con canciones de Anything Goes, The Rocky Horror Show, Avenida Q, Company, Barnum, Hamilton, El rey león, 9 to 5, y Annie Get Your Gun, entre otras (incluye un homenaje a Hugo Midón).

Sin dudas, Pablo Gorlero es un gran referente de nuestro teatro musical argentino y mundial, sus apuestas buscan aggiornar materiales diversos bajo el signo de nuestra tierra. Las canciones y propuestas se adaptan a nuestro idioma e idiosincrasia. Incluso hay una trasposición de una de las canciones al contexto pandémico y reírnos un poco de nuestra dramática situación, ayuda a relajarnos un poco.

Los intérpretes musicales se destacan con su maravilloso arte desplegado, cada uno y una con su marca personal que los caracteriza, desde el humor, el encanto, la simpatía. La fuerza que tienen es impresionante y fue una maravilla poder volver a disfrutar de su magia en el escenario, al aire libre y con muchos espectadores eufóricos que probablemente disfrutaban de su primer show luego de muchos y largos meses de cuarentena.

Dentro del complicadísimo panorama del teatro actual, esta es una propuesta con aire fresco que nos da esperanza para lo que se viene.

Algunas canciones nos sonaron desactualizadas en cuanto a las letras medio patriarcales, pero entendemos que respetan el material original que proviene de otro contexto y época. Y el humor ayuda, como dijimos, a alivianar.

Pronto esta propuesta volverá a estar en cartelera, recomendamos disfrutar de este show divertido, ameno y con mucho talento a disposición del teatro musical.


Idea  y dirección: Pablo Gorlero

Dirección musical: Santiago Rosso

Con: Gustavo Monje, Roberto Peloni, Flavia Pereda,

Sacha Bercovich, Tatiana Luna

Intérpretes (por orden alfabético): Sacha Bercovich, Tatiana Luna, Gustavo Monje, Roberto Peloni, Flavia Pereda

Reemplazo: Agustín Iannone

Participación especial: Rita

 Peinados: Miguel Ángel González y Claudia Zucchi

Fotografías: Marcela Russarabian

Difusión y prensa: Carolina Alfonso.

Asistencia de dirección y diseño de luces: Sebastián Armella

Producción ejecutiva: Ezequiel Paredes

Asistencia en producción: Mariela Schvartz

Dirección musical: Santiago Rosso

Idea y dirección: Pablo Gorlero

Análisis: Worms Rumble para PC

por Gabriel Farisello

Desarrollador y Editor: Team 17 Digital Ltd
Plataformas: PC (steam), PS4 y PS5.
Estilo de juego: Battle royale Shooter de Acción en tercera perosona.

Vuelven los gusanitos más famosos y destructivos de la industria de los videojuegos a dar batalla en el formato Battle Royale.

Análisis del juego

Worms Rumble es la lograda adaptación del clásico de acción estratégica a un shooter dinámico y moderno (en 3D pero con perspectiva en 2D) que tiene un mix de lo que los nostálgicos de la franquicia quieren y lo que las nuevas generaciones piden.

En esta ocasión (y con lógica) manejaremos a un solo gusanito y tendremos que vencer a otros 31 oponentes en (hasta el momento) modos de encuentros a muerte (Deathmatchs) con respawneos infinitos (el que más bajas consigue) o muerte permanente (el último que queda en pie gana). También se puede jugar en equipos de hasta 3 gusanitos.

El juego cuenta con todos los elementos de los multiplayer online en desarrollo constante, tales como “eventos diarios, semanales, estacionales y festivos” y amplia customización de nuestro personaje y armas con diseños atractivos que se desbloquean aumentando de nivel y canjeando monedas internas. 

Para fin del 2020 el juego contará con 4 mapas que, si bien son pocos, son de gran tamaño y cumplen la función de albergar a 32 contendientes que no pararan de atacarse (en pocos momentos me encontré solo y en paz). El único punto flojo de los mismos es que no todas las estructuras se pueden destruir como es característico de los anteriores juegos y podría haber sido interesante y diferencial que lo agregaran.

El juego ha presentado algunos problemas de Lag y Crasheos pero que el equipo de desarrolladores ha ido corrigiendo velozmente con parches efectivos; en mi experiencia sólo se me “congelo” una sola partida, el resto sin mayores inconvenientes más que algunas muertes dudosas, pero en general es un juego que funciona fluido.

Las mecánicas de siempre con la intensidad que las caracterizan

El juego se centra en los comandos clásicos de cualquier shooter para desplazamiento, disparo, cambios y recolección de ítems y armas; y le agrega que podremos rodar en forma de pelota nuestro personaje para movernos con velocidad por el mapa (con una barra de resistencia regenerativa). El uso de las armas (9) es simple y práctico, apuntar y click (a esto se le suma el uso del bate como arma de base a melee); podremos portar hasta 2 armas, 1 granada explosiva (banana, holy, común), 1 gancho o jet pack y un consumible para recuperar vida (también recuperaremos vida pasado unos segundos que no nos estén disparando).

Conclusión

Worms Rumble es un juego muy entretenido y dinámico que logra capturar la esencia de sus predecesores acoplándose a las nuevas tendencias y que, de continuar en este camino de desarrollo, mejorando los servidores y escuchando a su comunidad puede ubicarse con un buen nicho.

Calificación 7/10

Análisis: Quantum League (early access) para PC

por Gabriel Farisello

Desarrollador y Editor: Nimble Giant Entertainment
Plataformas: PC (steam).
Estilo de juego: FPS de Acción.

Una propuesta innovadora que viene a cambiar el paradigma de los Shooters competitivos.

Análisis del juego

Quantum League es un videojuego de disparos en primera persona que presenta un estilo de juego conocido, pero le agrega una nueva mecánica de loops temporales para transformar las arenas de combate en “tableros de ajedrez”.

Una mecánica compleja y sencilla a “los mismos tiempos”

El juego consta con los modos más conocidos dentro de su género y se puede jugar 1vs1 y 2vs2, siendo los objetivos principales de estos: Ser el último jugador en pie; Obtener la mayor cantidad de “banderas” o ser el único jugador/equipo sobre el “punto de control” al final del tiempo. Pero para conseguir estos objetivos y conquistar la partida tendremos que superar a nuestro rival en 3 “mini enfrentamientos de 15 segundos”, al finalizar estos quien sea vencedor se llevara 1 punto y con la obtención de 2 puntos se declarara ganador de la partida a un jugador; cabe aclarar que también está la posibilidad de empate por lo cual se reiniciaran los “mini enfrentamientos” hasta que haya un ganador.


La complejidad de entender esta mecánica (sin verla) es cómo funcionan los loops temporales dentro de los “mini enfrentamientos”. Cada uno de estos enfrentamientos funciona como una secuencia individual que es grabada y posteriormente reproducida en tiempo real. Ejemplo: si nos matan en el 1er ciclo de 15 segundos, podremos movernos libremente y continuar nuestro recorrido hasta que acabe el tiempo en un modo “fantasma”; al arrancar el 2do ciclo un clon nuestro hará exactamente ese recorrido del primer ciclo (al igual que el rival tendrá el suyo) y es ahí donde podremos salvarlo eliminando al clon del rival y permitiendo que nuestro clon complete su recorrido. En el 3er (y último) ciclo tendremos dos clones realizando los recorridos previos y nuestra tarea será evitar que el rival modifique lo que hemos logrado o, de nosotros estar en desventaja, modificar la partida a nuestro favor.

Un aspecto muy interesante es que, al finalizar cada punto, veremos una repetición con nuestros clones y los del rival en simultaneo con la posibilidad de mover la cámara libremente.

Las conexiones funcionan correctas y fluidas y no presentaron lag o cortes imprevistos.

El diseño de los personajes (6) y escenarios son variados y coloridos, similares a la estética de juegos como Fornite u Overwatch; el punto a favor de estos escenarios es que son cerrados y cortos, lo que nos permite memorizarlos con mayor facilidad para planear nuestras estrategias y darle una dinámica de acción directa a cada partida. En cada escenario contaremos como agregados, para usar a nuestro favor en la partida, barriles explosivos y puntos de recuperación de salud (estos pueden incluso revivirnos del “modo fantasma”).

Algunas falencias/faltantes encontradas en este “acceso anticipado” son:

– Falta la opción de pedir un Rematch
– Falta mejorar equilibrio de armas y darles una estética más distintiva y no tan genérica, además ninguna posee miras específicas.
– Luego de algunas partidas no se me contabilizaron los puntos de experiencia para subir el nivel.
– Algunos matchmaking tardaron más de 5 minutos y generalmente eran con rivales repetidos.
– El precio, a pesar de ser económico, no es competitivo ya que hay otros juegos multijugador online gratuitos o de menor costo.

Conclusión

Quantum League es un juego que logra una propuesta innovadora, pero deberá concentrarse en pulir aspectos técnicos y principalmente sumar jugadores a riesgo de perder ganancias.

Calificación 7/10

Análisis: Torchlight III para PC

Por Fer González

A 8 años de su última entrega, la mítica saga Torchlight saca su más reciente título, un nuevo ARPG o Action Rol Playing Game desarrollado por Echtra Games al más puro estilo Diablo, ¿podrá Torchlight 3 brillar en un mercado donde su categoria ya está saturada?

Al empezar el juego, tras elegir si quieres una aventura en multijugador o solitario toca la creación de personaje, el juego consta con 4 clases, “tiradora de precisión, mago crepuscular, forjado y maestro maquinista”. Cada una con sus propias mecánicas que las diferencian entre sí y les otorgan detalles bastantes particulares. Todas estas clases poseen 2 ramas de habilidades, esto sumado a una de 5 reliquias que el jugador elige para agregar a su personaje, lo que finalmente hace un total de 3 ramas de habilidades. Detalle que logra que cada partida sea diferente a la anterior al otorgar una inmensa variedad de combinaciones.

Ejemplo de las dos ramas del personaje en los extremos, mas la reliquia en el centro

La historia del juego no es su punto fuerte, es poco innovadora. Ocurre un siglo después de los acontecimientos del segundo juego, aunque no es necesario jugarlo para entender esta, ya que, a fin de cuentas, es más de lo mismo, una gran fuerza invade el mundo y hay que luchar en contra. Si bien este apartado no destaca como tal, en este tipo de juego la trama no es lo mas importante, por lo que este apartado no se siente tan negativo como seria en otros títulos.

En términos de gameplay, la experiencia de juego resulta ser bastante divertida, al igual que otros títulos de esta temática, iremos haciendo la historia principal en diferentes mapas, con distintos calabozos en los que pelearemos contra jefes y conseguiremos equipamiento. Todo esto mientras nuestro personaje va subiendo de nivel, ganando más atributos y habilidades, lo que finalmente consigue que el jugador tenga las ganas de seguir jugando para mejorar a su personaje.

En el apartado gráfico no hay mucho que decir, el título tiene una clara mejora gráfica en comparación a su anterior entrega, el estilo “cartoon” que posee hace que se vea agradable a la vista, los efectos que poseen las habilidades son fluidos y bonitos, por lo que, el apartado visual está bien logrado.

Imágenes de Torchlight 2 y 3 respectivamente sacadas de Steam

Torchlight 3 en definitiva es un buen juego, su mayor defecto fue salir en un momento en el que el mercado esta saturado de juegos de este estilo, sin embargo, teniendo en cuenta que este titulo es reciente, y que los desarrolladores actualizan constantemente el juego, añadiendo eventos y contenido extra, este titulo tiene el potencial de destacar entre la competencia, solo tienen que saberlo guiar.

Calificación: 7/10

Estrenos:La vida tiene un precio en Capital Humano

La ambición es una poderosa razón que puede pasar por sobre algunas convicciones éticas si se trata de ganar dinero fácil.

Estreno: lunes 21 de diciembre, a las 22.00 horas, por TNT.

#TNTOriginal #Capitalhumano

Los negocios, la familia y el amor se contraponen en Capital Humano, otro estreno de TNT Original y del sello cinematográfico Particular Crowd que se podrá ver en TNT el lunes 21 de diciembre, a las 22.00 horas. Dos familias se ven enfrentadas por distintos intereses que se van complejizando a medida que sus hijos comienzan una relación que se ve expuesta a trágicas consecuencias. Los intereses personales se cruzan en un peligroso juego con la lealtad, el amor y las convicciones éticas, y en donde la vida se convierte en una moneda de cambio no apta para escrupulosos.

Por un lado está Drew, un agente de bienes raíces con poco éxito y sin mucho dinero. Shannon, su hija adolescente, está en el último año de la secundaria y vive de acuerdo a su rebeldía, amistades y en buscar fuera de casa las carencias familiares. Su madrastra es Ronnie, una terapeuta dedicada a sus pacientes, pero ajena a los conflictos que Drew y Shannon lleva en secreto. La otra familia la componen Quint, un adinerado inversor que se maneja en altas esferas del poder y está acostumbrado a tener el control de su vida y de los demás. Su esposa Carrie lo tiene todo, pero desencantada de su estancada carrera como actriz y en un matrimonio que ya no funciona, decide llenar su vacío con una aventura. Jamie, el hijo de la pareja. vive no solo con la presión de destacar impuesta por sus padres, sino con una sexualidad que le cuesta asumir.

El relato muestra distintos ángulos de una misma historia, pero desde la perspectiva de cada protagonista. Mientras todos creen que Shannon y Jamie son pareja, la historia de ambos transita por veredas distintas a lo que sus padres creen, pero entre ambos hay un nexo de amistad tan poderoso como el del amor. Tres hechos marcan el derrotero de los conflictos que llegarán sobre sus vidas. La ambición de Drew por hacer dinero rápido y vincularse al mundo de Quint, al punto de apostar a un negocio con dinero que consiguió alterando unos papeles. La aparición de Ian en la vida de Shannon, un chico con un pasado tormentoso, pero que se convertirá en la válvula de escape de la joven que se enamora por primera vez. Y un misterioso accidente en que un ciclista es atropellado por un vehículo que se da a la fuga. Todos estos sucesos se entremezclan con la mirada de cada personaje y sus propios conflictos.

Capital Humano es un drama protagonizado por Liev Schreiber (Drew), Marisa Tomei (Carrie), Peter Sarsgaard (Quint), Maya Hawke (Shannon), Fred Hechinger (Jamie), Betty Gabriel (Ronnie) y Alex Wolff (Ian) y es dirigida por Marc Meyers. Está basada en el libro del mismo nombre de Stephen Amidon y en la película Il Capitale Umano de Paolo Virzi.

TNT Original estrena Capital Humano, el lunes 21 de diciembre, a las 22.00 horas, por TNT.

FICHA TÉCNICA

Título

Capital Humano (Human Capital)

Protagonistas

Liev Schreiber (The 5th Wave / Spotlight / Ray Donovan)

Marisa Tomei (My Cousin Vinny / Crazy, Stupid, Love / What Women Want)

Peter Sarsgaard (Flightplan / Jackie / Experimenter)

Maya Hawke (Stranger Things)

Fred Hechinger (Eighth Grade)

Betty Gabriel (The Purge: election Day / Counterpart)

Alex Wolff (Jumanji: Welcome to the Jungle / Hereditary

Director

Marc Meyers

Guion

Oren Moverman.

Género

Drama / Thriller

Duración

95 minutos.

Análisis: Empire Of Sin para PS4

¿Les gustan las historias de mafiosos, pero están cansados de los títulos centrados más en la acción que en otro género? Pasen y vean, porque Empire of sin es el juego perfecto para ustedes.

Muy en la línea de los XCom, Empire of sin nos presenta un juego de estrategia por turnos, donde controlaremos a un capo mafia (real como Al Capone, o inventado como muchos otros) de entre unos 15 para elegir. Con dicho líder a la cabeza nos iremos enfrentando a bandas rivales en tiroteos estratégicos, todo situado en los 40, en plena Ley Seca, para hacernos con el control de los bajos fondos.

Teniendo esto en cuenta, estamos ante un juego no solo de estrategia, sino de rol. Ya que entre combate y combate (que, si nos manejamos bien con la diplomacia y nuestros billetes, podemos evitar), podremos ir mejorando no solo a nuestro personaje, sino a los compañeros que nos van a cuidar en los tiroteos, y también nuestros recursos, pudiendo conseguir mejor armamento o ítems. Y como en todo juego de este estilo, aquellos que sobrevivan a los enfrentamientos irán mejorando sus habilidades, volviéndose mas letales a la hora de los balazos.

Como verán, hasta ahora venimos recalcando bastante la planificación. Y es que estamos ante el apartado mas clave del juego, ya que no solo nos vamos a limitar a los enfrentamientos para controlar nuevos negocios (que van desde burdeles, bares clandestinos o casas de apuestas), sino que, además, siempre debemos tener una reserva de recursos, para hacerle frente a las represalias de las bandas rivales, o incluso a la policía, si es que somos demasiado descuidados y no nos mantenemos por debajo del radar.

En cuanto al apartado gráfico, el juego de Romero Studios es bastante cumplidor, aunque si notamos que contiene varios bugs, que, al día de hacer esta reseña, aun se mantienen, pese a que ya recibimos una actualización. Pero todo esto es compensado por una música que pareciera ser extraída de Los Intocables.

Empire of sin es un juego recomendable si les gustan las entregas de estrategia por turno. Pero si esto de andar esperando y que todo parezca una partida de ajedrez, desde ya, les decimos que no se acerquen.

Calificación : 7/10

Lo mejor: la originalidad de combinar el estilo de juego estratégico con la temática de la mafia.

Lo peor: se nota que faltaba un poco de trabajo antes de soltarlo, demasiados bugs.

Análisis: Sniper Elite 4 para Nintendo Switch

Por Ever Herrera

Lanzado por primera vez con grandes elogios en febrero de 2017 y llegando éste 17 de noviembre de 2020 a la gran N, con una historia de 15/20 horas que, si bien no sorprende ni atrapa en exceso, nos sirve como excusa perfecta para hacer lo que el juego nos propone; acabar con nazis con ayuda de nuestro rifle de francotirador de la mejor manera posible, accediendo a escenas en cámara lenta con rayos x de por medio, pudiendo ver así, como la bala que hemos disparado, destroza todo cuanto toca dentro de nuestro enemigo. El juego es completamente jugable tanto en solitario como en cooperativo y también posee una variedad de modos multijugador, todo esto disponible en la versión de Nintendo Switch. Así que, sin más dilación, prepárate para encarnar a Karl Fairburne, un francotirador americano de la OSS con la misión de ganar terreno para los aliados en los últimos años de la segunda guerra mundial, liquidando nazis en territorio italiano. Así recorreremos diferentes enclaves de Italia, cumpliendo una serie de misiones que no se basan únicamente en ir del punto A para eliminar al enemigo del punto B, sino que además tenemos una gran variedad de objetivos, tanto principales como secundarios, que podemos cumplir en los ocho capítulos de la historia de Sniper Elite 4.

Apartado técnico y visual

El juego destaca por la solidez que presenta su framerate en ambos modos, tanto dock como portátil, 30 rocosos FPS, más que suficientes teniendo en cuenta que lo estamos jugando en una Tablet, y que el chiste del juego radica en encarnar a un francotirador y hacer todo lo más sigiloso posible.

En cuanto al apartado gráfico, si bien no es el juego más vistoso en la híbrida de Nintendo, está más que logrado y nos presenta unos paisajes bellos de ver y que sin duda alguna, son muy disfrutables tanto en modo dock, como así también en modo portátil. Pero en donde realmente radica lo espectacular del juego, es en las escenas de disparos en slow motion, donde nos enseñan cómo la bala que acabamos de disparar, ingresa al cuerpo del soldado enemigo, destrozando en ocasiones sus pulmones, corazón, cráneo, ojos o mandíbula, algo realmente interesante de ver y que crea la necesidad en el jugador, de seguir probando nuevos disparos para así acceder a todas estas escenas en cámara lenta. A esta genialidad debemos añadirle un apartado sonoro sobresaliente, con unos efectos de guerra que acompañan muy bien, en forma de aviones que enmascaran nuestros pasos o disparos, voces de los enemigos hablando alemán o italiano, pasos, sirenas, entre otros.

Jugabilidad

En cuanto a la jugabilidad, hay que saber reconocer las buenas sensaciones que nos deja, en especial al utilizar los joy-cons, ya que Rebellion ha trabajado en la vibración HD y en un apuntado con el giroscopio, que nos permiten meternos de lleno en el papel del personaje que encarnamos. Es muy agradable sentir la respiración de Karl en los mandos, como si se tratase de nosotros mismos empuñando un rifle antes de disparar.

El movimiento del personaje en 3ra persona también está muy pulido y cómodo. Podemos optar por agacharnos y aplicar un cuerpo a tierra en la hierba para ocultarnos del enemigo y que así no nos escuche, pudiendo aprovechar para matarlos sigilosamente. Por otro lado, también tenemos la posibilidad de poder lootear objetos de curación y distintas armas de los enemigos, aunque contamos con una pistola y arma automática en nuestro arsenal de por sí, que también se sienten muy reales a la hora de dispararlas. Quizá el único detalle a destacar sería la conducta de los enemigos, ya que hay situaciones en las que es muy difícil esconderse de ellos si lo juegas en un nivel de dificultad alto, pero existen otras en las que, si subes a una plataforma, son incapaces de perseguirte o de dar un balazo certero, que ya decidirás si utilizarlo a tu favor, o simplemente pasar de ello.

Conclusión

Sniper Élite 4 sin duda alguna es uno de los pesos pesados en este cierre del año 2020 en el catálogo de la híbrida de Nintendo, llega con unos años de retraso, pero llega con una versión pulida y totalmente jugable en todos los modos que ofrece la Nintendo Switch, y con adiciones en los joy-cons que, sin duda alguna, nos darán una experiencia más amplia y real a la hora de encarnar a un francotirador. Para los fans de la saga Sniper, es un juego que no lo pueden dejar pasar, por un precio de 39.99, más que justo teniendo en cuenta los precios que manejan los juegos en general en la consola híbrida, y que llega unos 3 años después de su primer lanzamiento en las demás plataformas, es un must buy si lo que quieres es completar tu colección de Sniper élite y llevarla a donde sea, en tu consola de Nintendo. 

Calificación 8/10