Análisis: Monster Hunter Rise para PC

Por Alejandro Corell

¡Ah, el sabor de la caza! La adrenalina de llegar al lugar donde descansa tu presa, la preparación previa con nimios detalles que son la diferencia entre vida y muerte. Afilar las armas, cargarte de suministros, ¡preparar los cebos! Y cuando todo está listo, adentrarse en la viva naturaleza del coto, buscar a tu presa, ¡y enzarzarte en la persecución!



Monster Hunter Rise es la última entrega de una larga hilera de videojuegos con más de veinte títulos ofrecidos por CAPCOM, distribuidos en las diferentes consolas de Nintendo y Sony desde 2005. Recientemente, con la llegada de Monster Hunter World para PC, esta saga ha alcanzado las ávidas manos de los jugadores de ordenador, la versión que hoy analizamos, haciendo crecer el afán por el título y engrandeciendo las ventas con gran pendiente. No cabe duda que la comunidad de jugadores esperaba el título para disfrutarlo en unas condiciones óptimas y sacando todo el partido a la caza de las criaturas.


Monster Hunter Rise comienza con una premisa simple, equiparable a otras historias de la saga. Interpretas a una cazadora o cazador completamente personalizable, habitante de la aldea Kamura y un recién iniciado en el arte de cazar monstruos. Visitarás las diferentes regiones siempre tomando la villa como referencia, haciendo misiones de recolección, de caza de grandes monstruos u otras tareas. La historia nos guía a un evento llamado el Frenesí, que desboca a los monstruos y los hace querer destruir la aldea al completo, algo que tendremos que evitar con misiones especiales. En general, la historia es un fondo de color con un worldbuilding original con amor a la cultura china, que nos devendrá a conocer PNJs memorables y carismáticos.



A nivel jugable, el juego ha implementado una revolucionaria mecánica en este título que no se había visto en entregas anteriores; un “gancho” que permite al jugador añadir mucha verticalidad al combate, permitiendo esquivas y desplazamientos a gran velocidad, además de un sistema de monturas para agilizar viajes y persecuciones. El alma del combate dependerá del arma escogida; las armas más pesadas y fuertes aplastarán a los enemigos en pocos golpes, pero su lentitud nos pondrá a prueba y un fallo será catastrófico. En cambio, las armas rápidas harán menos daño, pero permitirán un mejor posicionamiento. Las armas a distancia darán un buen equilibrio entre daño y velocidad, pero la posición será clave durante la contienda. Se considera un combate profundo y complejo camuflado en algo simple en un principio. Cada pequeño golpe o ventaja contarán en el enfrentamiento contra los colosos.


El juego está organizado con un sistema pulido de grindeo conocido y famoso en toda la saga; todas las misiones pueden repetirse para conseguir materiales de los monstruos cazados, y estos mismos materiales nos darán mejores armas para monstruos de mayor calibre. Para completar la historia principal el número de misiones necesarias se reduce drásticamente, pero el juego ofrece muchísimas opciones para volver a la arena en busca de un monstruo, desde repetir misiones, desafíos cooperativos o recolecciones de secretos que nunca están en el camino principal. Algo muy bueno del juego es que permite que profundices tanto como quieras; repetir las misiones no es obligatorio para vencer al jefe final, pero sí para los desafíos opcionales más exigentes. Tú decides si invertir más horas.



Gráficamente el apartado no escatima en detalles. Cada pequeña zona de la aldea está pintada en la cálida paleta del bambú otoñal, las telas y los vivos azules en contraposición del naranja. El juego quiere evocar la belleza de las cometas en los picos nevados, con contrastes de azules, verdes y rojos frente a naranjas y grises. Utiliza muy bien el movimiento y el apartado visual para ofrecer una experiencia, si no puntera, verdaderamente disfrutable. El diseño de monstruos, armas, herramientas y edificios son de una fantasía muy trabajada, impresionantes pero creíbles, con un estilo medieval-nórdico que nos atrae con su salvajismo civilizado.




La banda sonora es en mi opinión es un diez redondo. Mantras orientales como presentación de cada monstruo, y un tema principal y de menú que se quedan en la memoria y el alma. La música de combate y de área peca de repetitiva, y el cómo se lleva durante la caza se ve ausente de unificación; o luchas, o no luchas. No hay una tensión previa al encuentro, pero es hilar muy fino.



El sabor que me deja Monster Hunter Rise, una vez completado, tiene cierto regusto agridulce. El disfrute de la caza, del combate extenuante y en sí mismo del gran espíritu de aventura que propone se ha visto entorpecido por todo lo que envuelve lo que no sea luchar contra un monstruo. Los menús obtusos, los cargantes diálogos redundantes, la ingente cantidad de misiones, materiales o recursos… son elementos que abultan la simple premisa para otorgarle al juego una profundidad que no creo que posea, o al menos al nivel del jugador medio.

Como conclusión, es un juego que se ha granjeado toda su fama y devoción en unas bases firmes de combate, grindeo y contenido. Puede que gran parte de lo que ofrece pueda ser innecesario para completarlo y en ocasiones tanta información, obtusa. Pero una vez descubres que todo eso no hace falta para salir con la Lanza pistola a matar unos cuantos monstruos, empieza el disfrute. ¡Buena caza!


Calificación: 9/10

Reseña: La Desgracia

Desgracia sería perderse esta obra

»En un pequeño y conservador pueblo llamado «Terranova» se despierta una enfermedad mortal de transmisión sexual a la que llaman «la desgracia». El escándalo se evidencia cuando Anita, la joven hija de la intendenta, es internada en la sala médica por encontrarse infectada. Como si esto no fuera suficiente desgracia, el único doctor del pueblo es encontrado muerto en su consultorio a minutos de haber hallado la cura.» Así describe Juan Martín Delgado su obra.



La desgracia es un musical que me ha dejado perplejo y encantado, comencé la reseña con la sinopsis y no con una introducción como es habitual pues aún tengo grabada las canciones de la obra (la cual pueden encontrar en Spotify), las mismas son tan pegadizas que dan ganas de querer regresar a este evento.


Mariano Condoluci, Andrea Lovera, Patricio Witis, Mariel Percossi, Lula Rosenthal, Nahuel Adhami, Chechu Vargas, Antonella Fittipaldi, Romina Julieta Ruiz, Sofía Val, Joaquin Catarineu y Alejandro Justiniano son parte del elenco de este histriónico y divertido musical. Estos actores están pulidos en canto y baile. Superan el desafío de poder hacer actuar mientras bailan y cantan (hablando de la coordinación, entonación, y lenguaje corporal- facial). Considero que este género es quizá el más arriesgado del teatro.
Juan Martín Delgado escribe, dirige, produce y además elabora la coreografía de este musical, junto a la música de Francisco Martínez Castro y el vestuario de Claudia González y Sol Castañeda, la quinta temporada de La Desgracia arranca con fuerza y energía.

La Desgracia es un musical necesario para desconectarse, cantar y querer unirse a bailar con el elenco. Una producción eficiente y bien lograda for export que encantará a jóvenes y adultos (Quienes la vieron seguramente estarán cantando la canción »El Poder del amor»)

La Desgracia está disponible en el Teatro Neruda del Paseo La Plaza los viernes a las 20:30.

Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Reseña: Casa De Muñecas

Revolucionarse

Si hoy en día aún cuesta decir que no y tener libertad, hace dos siglos era imposible, especialmente para las mujeres donde sus voces eran silenciadas por un sistema que persiste.



Henrik Ibsen fue un dramaturgo noruego del siglo XIX, su visión sobre la condición humana, su realismo y visión íntima para contar historias dieron un giro de tuerca al teatro, el cual seguía mostrando situaciones idílicas, dentro de sus obras destacan: Espectros, enemigo del pueblo y Casa de muñecas. Este autor rompió con la norma de valores victorianos de la época.

»Nora se cree feliz casada con Torvaldo. Llevan ocho años de casados y tienen tres hijos. Además, Torvaldo Helmer asumirá en el año nuevo el puesto de director en el banco en que trabaja. Nils Krogstad intenta recuperar ante la sociedad y sus hijos su honra, pero sabe que Torvaldo lo despedirá por sus antecedentes corruptos. Para evitarlo, chantajea a Nora, quien ve cómo se derrumba su felicidad». Es el resumen de la obra de Ibsen.

Richard Courbrant, Alejandro Holm, Luciana Lamota, Gabriela Puig, Agustina Saenz y Santiago Vicchi son los actores que encarnan este drama íntimo.

El vestuario y escenografía de Paula Picciani nos introduce en seguida a esta casa de la alta sociedad noruega. Junto a la dirección de Lizardo Laphitz Casa de muñecas es un clásico revisionado que interpela el presente pues son situaciones que no han evolucionado tanto.

Casa de muñecas es una obra que lucha por una igualdad y una sociedad más justa, así como afrontar la verdad y vencer las opresiones que nos ponemos solo por el hecho de mantenernos en un círculo social o en el concepto erróneo de una familia.

Casa de muñecas está disponible los jueves a las 20 horas en el Teatro Border (Godoy Cruz 1838)

Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Crítica: Yo, Traidor

Por Agustín Villegas

El perdón como catarsis definitiva.

El cine nacional obtiene un triunfo con éste film de Rodrigo Fernández Engler, quien empuja a Mariano Martinez fuera de su zona de confort mandándolo a un terreno complejo como lo es el drama. Éste drama político recorre muy en primera persona el vicio de la ambición y como la posibilidad puede llevarnos a querer saltar a nuestros socios definitivos, nuestra familia. El mensaje de la película es claro y no se anda con vueltas, una historia nivelada que saca provecho de todo lo que tiene en su haber de elementos.



La película adapta la parabola bíblica de Jesús conocida como EL HIJO PRÓDIGO, la cual se encuentra en el evangelio según el apóstol Lucas. En ella el más joven de dos hermanos le pide su parte de la herencia a su padre para irse de joda a tierras lejanas, claro que el chiste no dura mucho y el flaco termina limpiando letrinas de chanchos para uno de los pueblerinos. Tras meses de trabajo sucio el protagonista de la moraleja vuelve con su padre, quien lo recibe y lo perdona diciendo que, tras su tropiezo, el es un hombre cambiado. La película usa de forma inteligente el concepto de la historia y lo trae a la contemporaneidad cambiando y agregando elementos que le brinden al guión mas complejidad. El personaje de Mariano Martinez, Máximo Ferradas, convence a su padre Francisco (Jorge Marrale) de vender la empresa pesquera familiar (en la que el es socio y abogado privado) a los norteamericanos. Su hermano mayor Dario (Sergio Surraca) sospecha de que su hermano se beneficio del trato, ya que apenas cobran el dinero éste se lo pide a su padre y se embarca a vivir la vida. Máximo llega a un pueblo costero a firmar unos documentos relacionados con la venta de la empresa y la ambición que surgió en el momento que convenció a su padre de la venta se convierte en metástasis y decide invertir en un negocio turbio que le ofrece un turbio poderoso local conocido como Caviedes, interpretado magistralmente por Arturo Puig. La cosa termina yendose al pasto y considerando el material de referencia mas o menos pueden saber para donde va la historia.

La historia se niega a caer en el cliche del millonario fiestero convertido, de ser así estaríamos ante un live action de Isodoro Cañones, sino que cambia la joda por sed de poder, una decisión radical que sirve para que el mensaje de perdón y redención tenga una connotación mas colosal. Las actuaciones estan excelentes, hasta el acartonado Mariano Martinez queda bien en el rol asignado, su tibieza y mirada muerta va perfecto con lo que se esta queriendo contar.

A nivel visual estamos con una película que de forma discreta apunta a donde tiene que apuntar, con unos planos bien seleccionados y una estética cruda repleta de entornos naturales se puede palpar la garra del equipo de producción. La época del año que eligieron para rodar en la costa argentina fue un claro desafío que debe tenerse en cuenta para valorar el resultado final.

YO, TRAIDOR es una película que prueba mí teoría de que el cine argentino esta pasando por un gran momento, un drama político oscuro y crudo que no se asusta en darnos una visión positiva de la desgracia y la tragedia de las malas decisiones.

Calificación 8/10

Reseña: Somos Nosotros

Tipos de amor

Los tiempos modernos han roto la binariedad de las relaciones de pareja. Se puede amar libremente y de muchas maneras, ¿Qué tanta puede ser nuestra apertura al romance?, ¿Se puede querer a dos personas a la misma vez?
No es para todos pero igual podemos tomarlo con humor con esta comedia.



»Un tercero irrumpe en la vida de una pareja feliz y el mundo que habían construido se sacude.
Hasta acá, una obra más. Pero lo que ya conocés, se queda solo en esa frase. SOMOS NOSOTROS es una comedia explosiva que llega para poner en escena esas preguntas que están dando vueltas en tu cabeza y que son las protagonistas de las charlas con tus amigos.
¿Cuánto te animás a compartir con tu pareja? » Es la sinopsis de la obra de Marcelo Caballero.

Sofía Pachano,Tomás Fonzi, Federico Cyrulnik, Micaela Lapegüe y Lionel Aroste son los actores que encarnan a este grupo de amigos que comparten su visión sobre cómo debería ser una pareja ideal. Un grupo de lectura, un masaje tentador, insatisfacciones de pareja y cambios son los temas que trata esta comedia amorosa. Con una escenografía abstracta de Ariel Del Mastro y Marcelo Caballero, representada por muchos cubos colocados de forma simétrica, una alfombra y un juego de luces que destaca el rojo, azul y naranja.

Somos nosotros es una divertida qué más allá de tener actores reconocidos, trata un tema muy actual por el cual atraviesan muchas personas, unos lo cuentan de manera libre, otros lo desean y otros lo esconden.

Somos nosotros está disponible los jueves (20 horas), viernes (21:30), sábados (19:30) y domingos (21:30) en el Teatro Picasso del Paseo La Plaza.

Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Análisis: Toree 2 para Nintendo Switch

Si nos ponemos a mirar la tienda digital de juegos y encontramos en oferta a un título como Toree2, seguramente creeremos que se trata de un juego que vale lo que cuesta, muy poco. Y si, es es un juego super barato , en el momento que estoy haciendo la reseña, lo he visto en Switch al precio de 0,99 dólares y voy a decir algo, es una ganga que lo vale.

Para ir en resumen, Toree es un juego de plataformas en 3D en el que básicamente controlamos a un personaje con el que nos vemos obligados a correr rápido y superar numerosos obstáculos para llegar hasta el final. Si, es un juego demasiado sencillo pero que afortunadamente está tan bien diseñado que nos alegra por un buen rato. El primer Toree pecaba de ser una experiencia bastante corta, está se lo juega un poco más aunque tampoco tenemos una gran extensión. Correr , saltar, llegar a los checkpoints para poder avanzar desde este punto. Son elementos básicos de los plataformeros , su dificultad es desafiante aunque tiene que ver desde un tema de diseño y no por la torpeza del mismo, cómo suele pasar con otros título de la misma linear..

En lo visual se ve bonito, más de lo que debería ser un título que cuesta menos que una tasa de café . Así mismo podemos destacar el trabajo sonoro, con unas melodías que se ajusta a la intensidad y la velocidad del juego y que ayuda a darnos una experiencia distractora y entretenida.

Toree 2 es un título de plataformas en 3D barato pero bien diseñado, con una experiencia que nos hará pasar un buen rato. Para los que están en Switch, no duden en gastar sus monedas de la cuenta por dos juegos (Toree 1 y 2) en las que pueden hacerse con un bonito título sin hacer gasto alguno.

Calificación 7/10

Análisis: Tom Clancy’s Rainbow Six Extraction para PS4


Por Luciano Macchioli

Como amante de los juegos cooperativos, la propuesta que nos trae Ubisoft captó mi atención de inmediato. Es que, en este universo, un parásito extraterrestre llega a nuestro planeta y comienza a infectar a los seres vivos. La vida en la Tierra corre peligro y nosotros, acompañados de un escuadrón de combate, deberemos eliminar esta amenaza.


Las locaciones dentro de las cuales transcurrirá la acción son Nueva York, San Francisco y Alaska. El gameplay se enmarcará dentro de una serie de misiones bastante variadas. Destrucción de nidos, colocación de explosivos, reconocimiento de enemigos son sólo algunos de los tipos de objetivos que deberemos completar. Esta variedad le da frescura al título y evita caer en lo repetitivo.


La ambición de cada jugador se pondrá a prueba a medida que se avanza dentro de las misiones, ya que en cualquier momento de la partida podremos solicitar la extracción y conservar la experiencia obtenida, o ir por una más con el riesgo de perderlo todo.
Fiel a la esencia de la saga, el sigilo es un atributo que deberemos tener a todo momento si queremos tener éxito en nuestros objetivos. Eso de vaciarle un cargador a nuestros enemigos, propio de shooters más orientados a la acción, no nos servirá aquí. No es una propuesta adecuada para jugadores impacientes.


La sensación a los mandos, si bien correcta, se asimila a todos los juegos del género. No hay nada revolucionario aquí en cuanto a controles que no encontremos en otra decena de títulos.
El contenido peca de ser limitado. Si bien la variedad de las misiones logra mantenernos enganchados, la base de cosas para hacer que se incluyen es escasa. Sin ir más lejos, el entrenamiento RV, que funciona como tutorial para adaptarnos a las mecánicas del juego, bien podría haber sido una campaña para un jugador. Es cierto, no es el objetivo principal del título, pero sería una forma más amena y entretenida de enseñarle las mecánicas al jugador, además de profundizar el lore. Esperemos que en un futuro se incluyan más modos a través de actualizaciones.


La versión de PlayStation 4 es aceptable en el aspecto técnico. Los frames en raras ocasiones sufren caídas, aunque los tiempos de carga suelen ser extensos. Las cinemáticas se ven increíbles y el apartado gráfico in-game cumple sobradamente.


En conclusión, Extraction es una propuesta muy interesante dentro de su género. Aunque he de advertir a los jugadores amantes de los shooters que pongan bajo la lupa a este título. Son muchas las mecánicas diferentes respecto a los FPS más tradicionales, y puede que no sea una propuesta para todos. Pero quienes se sienten atraídos por lo que leyeron hasta ahora, estamos ante un título por demás recomendable. Esperemos que con futuras actualizaciones terminen de darle un acabado perfecto a un juego que ya es muy bueno.


Calificación: 8/10

Análisis: Insomnis para PS4

Por Jorge Marchisio



Llega a nuestras PS4 y PCs un nuevo juego que intenta hacerse un hueco en el poblado circuito del terror clásico. Así que, sin más preámbulos, veamos qué nos depara Insomnis.



La historia es bastante simple, y es que heredamos una vieja mansión abandonada hace décadas, así que debemos ir a ver en qué condiciones está y porqué lleva deshabitada tantos años. Obviamente esto lo haremos de noche, entonces, valiéndonos de una linterna, tendremos que ir explorando todos los cuartos.

Este proyecto independiente español apadrinado por PlayStation Talents, tiene bastantes cosas que a los fans del terror más puro les pueda llegar a gustar. Por ejemplo, tenemos un gran trabajo de iluminación, factor, que quizás sea el mejor explotado a la hora de generar incomodidad en el espectador, porque las luces de las diferentes habitaciones, irán fallando de manera sorpresiva, causandonos una sensación de soledad e indefensa bastante lograda; más si son miedosos como quien les habla.



Es una lastima que no se nos agregara algún factor sobrenatural, como alguna criatura que nos persiga durante toda la aventura y a la que tendremos que dar esquinazo, como ya hemos visto en juegos similares. En este sentido se siente un poco las limitaciones del juego.

Y hablando de limitaciones, el gameplay puede tornarse un poco repetitivo con facilidad; debido a que de forma constante tenemos que estar revisando todos los cuartos buscando pistas u objetos que nos ayuden a destrabar una puerta, para pasar a la siguiente habitación y hacer lo mismo. Si bien hay libros o archivos que añaden algo al lore del juego (se hubiera agradecido mucho si la letra tuviera un mayor tamaño), no varían lo suficiente para que de un poco más de dinamismo al juego.



En conclusión, Insomnis es un juego solo para los fans del terror. Si no son expertos en este terreno y quieren probar con este título, no sabremos si sería la mejor opción. Depende de ustedes.



Calificación 6/10

Lo mejor: el trabajo con la iluminación. Un regalo para los fans del terror de antaño.

Lo peor: se puede tornar monótono. A nivel visual es algo pobre.

Princesas… 50 años después

Encanto fuera de moda

Los cuentos de hadas y nuestra infancia. Quienes nos criamos en los 80-90’s pudimos soñar con las historias de Walt Disney, cuentos tomados a lo largo de relatos y publicaciones de varias culturas y adaptados a la fábrica de sueños. Hoy nos preguntamos, ¿Quiénes fueron aquellas princesas que inspiraron los cuentos?, ¿Qué pasaría si existieran hoy y estuvieran arruinadas? Bueno, al menos es algo que Pepe Cibrián se imaginó para esta obra.



»Tras 50 años de no verse, Cenicienta, Blancanieves, Caperucita y la Madrastra deciden reunirse en una noche que será inolvidable. Si bien su tiempo de gloria ha pasado, no se dan por vencidas y quieren una nueva oportunidad para volver a brillar. En el afán por revivir su fama de heroínas, recordarán con algo de nostalgia el éxito y sus épocas doradas. Pero un imprevisto cambiará las cosas a último momento y ya nada sale como lo esperaban» Es la sinopsis de la ocurrente obra de Pepe Cibrián.

Esmeralda Mitre es Blancanieves, Marta González es La Caperucita Roja y Pepito Cibrián es Cenicientas. Todas arruinadas, abandonadas, sin un peso pero sororas.

La obra cuenta con vestuario de Alfredo Miranda, escenografía de Daniel Feijóo, esta producción nos envuelve en un cuento de hadas en si, o al menos en el living de un castillo, donde estas tres ex princesas se van a añorar sus tiempos de gloria y fama.

Princesas es una comedia cargada de humor bien argentino y actual, con actores que no necesitan presentación pues forman parte del folclore audiovisual y teatral de nuestros tiempos. Bien producida y hecha. Hizo aplaudir a todo el auditorio con furor.

Princesas se podrá disfrutar con funciones de viernes a domingos en el Auditorio de Belgrano, ubicado en Virrey Loreto 2348.

Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Análisis: Epic Chef para Nintendo Switch

POR ANABELLA MENCACCI

Epic Chef es un juego que trae una propuesta culinaria para los amantes de las aventuras sencillas sin desafíos demasiados complejos y variados. La historia esta inspirada en una ciudad llamada Ambrosia, de aspecto costero, ribereño y algo antiguo, con casas de madera, tabernas, restaurantes, variadas vistas al mar, muelles y costas que hacen un ambiente ameno y distendido. Los personajes son de aspecto tosco y cabezotes similares al juego Minecraft con expresiones faciales algo tristes y melancólicas pero a la vez los diálogos que mantienen son graciosos con un humor sarcástico, disparatado.



En cuanto a jugabilidad, en mi opinión, la carga es algo lenta, el personaje principal camina muy despacio y los escenarios pueden resultar muy amplios en cuanto a las distancias que debe recorrer para cumplir los distintos objetivos que propone el juego. En cuestión, Zest, que cae a la ciudad buscando un nuevo y confortable hogar se inmiscuye en una casa embrujada y abandonada y deberá convertirse en un experto de la cocina para poder sobrevivir cumpliendo recetas, combinando distintos ingredientes e innovando en salsas, sabores e ingredientes, los que también deberá sembrar.



Mezclar y saltear con un toque de creatividad serán las actividades principales para que cada plato pueda sumar puntajes y cumplir con: vigor, sofisticación y espíritu.
En síntesis, es un juego ameno, de aventura y con una dinámica narrativa original, una verdadera e increíble experiencia culinaria combinada entre batallas ante diferentes chefs de paladares únicos e exquisitos, la siembra y cosecha de las tierras, la creación e innovación con diferentes maquinas, la atención del ganado y otros animales fantásticos y la interacción con otros habitantes de esta ciudad tan particular.

Calificación 7/10