Análisis: Super tennis blast para PC

Seamos sinceros, si vamos a hablar sobre los mejores juegos de tennis fuera de lo que es un simulador realista, podemos hablar de Mario Tennis y no tenemos mucho para contar. Ahora sí, la presentación que nos brinda super tennis blast, nos hace pensar que es más que un simple arcade indie. Sus mecánicas y visuales funcionan muy bien, dejando un buen juego deportivo, y lo más importante, a un bajo costo.

El estudio barcelonés Unfinished Pixel ha hecho un buen trabajo en el desarrollo de su jugabilidad, dónde la precisión resulta muy importante, combinando sus distintos tipos de movimiento en la cancha. Las mecánicas son bastantes sencillas, aunque requiere tiempo y práctica para su dominio. Entre sus modos tenemos el Pachanga, que nos permite jugar partidas individuales o dobles con la CPU o en multijugador local. El super blast que hace que la red y el campo cambien de forma aleatoria, el world tour para tener una experiencia progresiva y los minijuegos de entrenamiento.

Su dinámica y controles son bastante precisos, en términos visuales este juego realmente se ve bien. Con un aspecto colorido y que se acopla muy bien con la ambientación del juego. Seamos claros, se trata de un juego de tenis simple y conciso, lo importante es que está todo muy bien ejecutado, permitiendo que podamos pasar muchas horas agradables de juego.

Lamentablemente se le hecha de menos que el juego no contenga un modo de multijugador en línea, ya que su buena ejecución desde la sencillez que posee, nos permitiría tener muy buenas partidas con amigos en conexión online. Dejémoslo como un pedido para los desarrolladores, que ayudaría a agregar algo interesante al juego, entre todo lo bueno que tiene.

Super Tennis Blast es un juego que desde su sencillez denota mucha profundidad y cariño en su desarrollo para otorgar un juego de tenis completo y muy entretenida. Sus controles son bastante fáciles, por lo que no se tardará mucho en aprender las mecánicas de juego, que se disfruta mucho más si es junto a un amigo.

Calificación 8/10

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Crítica: Pesadilla al amanecer

Por Gonzalo Borzino
Tras la misteriosa muerte de su hermano, Sveta (Alexandra Drozdova) comienza a tener pesadillas vividas y perturbadoras, las cuales la terminan forzando a buscar tratamiento en un instituto de somnología. Sveta participará de un experimento de sueño lucido colectivo donde, junto a otros tres candidatos, entrará en un mundo onírico buscando calmar sus síntomas, pero encontrará que sus sueños no son tan inofensivas como le habían hecho creer.

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Presentándose como la opera prima del ruso Pavel Sidorov, Pesadilla al amanecer (Rassvet) resulta un thriller de terror con muy pobre ejecución. Los momentos donde más se luce son algunos planos simétricos durante las etapas previas del experimento, donde se hace uso de la atmosfera para generar una tensión bastante decente. Es, a su vez, el cuarto largometraje de género de su escritor Evgeny Kolyadintsev (Diggery, Spoiler), quien lamentablemente toma una postura en extremo expositiva, donde los personajes relatan de forma literal sus relaciones, sentimientos y conflictos, logrando que estos parezcan poco naturales.
La actuación general es bastante regular, pero Alexandra Drozdova, la actriz protagónica, deja en demasiada evidencia su carencia de experiencia. Según su perfil de imdb este sería su primer trabajo audiovisual registrado, y se haría notar en sus gestos y formas de comunicarse. Sin embargo, no todo el problema recae en ella, habiendo otros actores más experimentados que también parecen fallar en sus ejecuciones, por lo que estimo podría tratarse de una falla de un director inexperto.
Los escenarios, sobre todo los del sueño, tienen una estética muy marcada. En un principio juegan mucho con la simetría, pulcros espacios vacios y líneas rectas, mas luego a medida que se profundiza el sueño, estos cambian a habitaciones grises, sucias, atiborradas de objetos. Esto bien podría representar de forma explícita la psiquis de los personajes, quienes comienzan a explayarse en sus traumas y a obrar en consecuencia.
A pesar de los problemas evidentes, la película logró sorprender con un astuto camino de migajas que llevan a una conclusión parcialmente predecible. Es evidente que sus fracasos son debido a la falta de experiencia de los involucrados, así como la implementación en técnicas demasiado obvias en la narrativa. No voy a sugerir, sin embargo, que el visionado de esta película haya resultado una pesadilla.

Puntuación: 4.0/10.0

Reseña: 200 golpes de jamón serrano

Por Victoria Seri 

Lo bueno de ir a ver obras de teatro de distintas temáticas y en diferentes espacios teatrales es dejarse sorprender por la propuesta. 200 golpes de jamón serrano. De una cosa tengo la certeza y es que luego de haber visto el espectáculo no sé todavía por qué se llama así. Esto es advertido durante la obra, pero de todas maneras tampoco creo que sea necesario saberlo.

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El espectáculo se presentará en el teatro Chacarerean por lo menos durante el mes de junio los miércoles a las 21 hs.

 

Como lo ha descripto la directora y dramaturga Marina Otero la obra es un biodrama. Gustavo Garzón interpreta a Gustavo Garzón. El actor cuenta a corazón abierto con monólogos y actuaciones en conjunto con Otero, sin pudor y sin temor, la historia de su vida. Repasa de manera audaz sus comienzos en la profesión, sus trabajos, habla de su familia, de los problemas de salud por los que ha atravesado, de su relación con sus compañeros y amigos actores, etc. Básicamente de la vida misma. La realidad es que escucharlo hablar de esa manera tan abiertamente de tantos temas es simpático, te hace empatizar, te acerca a su persona. Y también habla sobre sus deseos de experimentar otras maneras de hacer teatro, de lo disruptivo, de los gustos que se quiere dar después de tantos años y de cómo surge la idea para realizar esta obra con Marina Otero, con quien no se conocía, pero admiraba profundamente.

 

Sin embargo, ésta no es una obra común y corriente. Acá bailas, cantas, tomas vino, podes participar activamente o no, te reis y te emocionas, hay canciones, composiciones y música.

 

La propuesta es genial y única con performance y sketches, video y música en vivo. Completo y divertido. Y aunque quizás a priori uno se puede preguntar que tienen en común un artista snob de teatro capitalista con una bailarina que solamente ha trascendido por haber participado en un festival de teatro en Singapur. Cuando los vean lo entenderán. La respuesta es que hay mucho. La obra ofrece mucho. Definitivamente hay que ir a verla y  dejarse sorprender.

Ficha técnico-artística

 

Intérpretes: Gustavo Garzón, Marina Otero

Asistencia en escena y dirección: Agustina Barzola Würth, Lucía Giannoni

Cámara y música en vivo: Fede Barale

Adaptación y realización escenográfica: Los escuderos

Adaptación vestuario 2019: Chu Ferreyra

Diseño de iluminación: Adrián Grimozzi

Diseño gráfico: Sergio Calvo

Música original: Fede Barale

Fotografía: Andrés Manrique, Candelaria Frías

Prensa: Mutuverría PR + Media + CM

Producción ejecutiva: Marina D`Lucca

Textos: Gustavo Garzón, Marina Otero

Dramaturgia y dirección: Marina Otero

 

Producción integral de la primera versión del proyecto:

Teatro La Comedia de la Provincia de Buenos Aires

 

Duración: 70 minutos

Crítica: Hombres de negro: Internacional

Por Macarena Maidana
Hombres de Negro: Internacional (Men in Black: International, 2019) es una comedia de ciencia ficción y acción dirigida por F. Gary Gray. Co-escrita por Matt Holloway y Art Marcum, funciona como spin off de la saga que conocimos gracias a Will Smith y Tommy Lee Jones . En esta oportunidad, protagonizada por Chris Hemsworth y Tessa Thompson, el reparto se completa con Rebecca Ferguson, Rafe Spall (Black Mirror), Liam Neeson, entre otros. Emma Thompson vuelve a interpretar a la Agente O, aunque su tiempo en pantalla es mínimo.


Molly (Tessa Thompson), es una mujer que luego de tener contacto con un alien, y ser testigo cómo unos hombres vestidos de trajes oscuros le borraron la memoria a sus padres, se pasa 20 años obsesionada con pertenecer a esta organización secreta que trata con vida alienígena en la Tierra. Ni el FBI ni la CIA le servirán y por suerte, descubre por sí misma el cuartel general de los Hombres de Negro, después de suplicar un rato a la jefa O (Emma Thompson), Molly se pone el traje, obtiene su nombre de Agente M y le otorgan su primera misión dentro del período de prueba, una que incluye viajar hacia Londres y conocer al agente H (Chris Hemsworth).

Para aquellos que vimos Men In Black (1997), esta entrega se siente como una mezcla entre reboot y spin off ultra forzada, con chistes que causan más sueño que gracia. La película se vuelve muy predecible y hasta sosa por momentos. Una lástima que tanto Tessa Thompson como Chris Hemsworth sean desperdiciados en un filme de esta talla.
Aunque ya conocimos el lado cómico de Chris Hemsworth en Thor Ragnarok, se siente súper forzado el guión para con él. Cumple el rol de Niño Bonito y no logra generar nada en el espectador más que impaciencia por que se termine.
Lo mismo con Tessa Thompson, que a diferencia de Will Smith en la primer película, ella encuentra el cuartel de los HDN por sus propios medios. Ni siquiera se puede hacer hincapié en las escenas de acción y persecución, se tornan aburridas e inverosímiles.
Lamentablemente, Hombres de Negro : Internacional no cumple con las expectativas, es un spin off que nadie pidió y terminará en el olvido.

Calificación 4:10

Reseña: Cuando todavía había ciruelos

Por Victoria Seri
Cuando todavía había ciruelos se presenta en el Teatro Pan y Arte de Boedo, hasta el mes de julio, los viernes a las 20.30 hs.

Sol Martínez, dramaturga y directora, nos plantea una mirada distinta a la historia de Ana Frank y su familia que ya conocemos. Porque en el diario de Ana Frank nos introducimos en la vida clandestina y persecución por la que tuvieron que atravesar durante el nazismo. Sin embargo, esta historia está contada cuando todavía había ciruelos.
Por algún tiempo, inclusive ya comenzada la guerra las niñas Ana y Margot tenían una linda y modesta vida junto a sus padres. Tenían sueños, fantasías y se comportaban como las niñas que eran. Antes de ser delatadas, descubiertas y transportadas por esos trenes tan temidos por ellas a los campos de exterminio, la familia anhelaba tener una vida próspera, estudiar, leer, escribir y disfrutar. Aunque ya empezaban a ser estigmatizados por su religión dentro de lo posible llevaban una vida normal, permitiéndose caprichos, peleas y también diversiones.
Disfrute mucho esta propuesta, me pareció un logro la intimidad que se consigue en el escenario para los relatos que se dan entre el grupo familiar y entre las hermanas. El escenario despojado de materiales innecesarios con el fin de que prevalezcan los diálogos y la dinámica actoral que fue lograda bajo estas circunstancias, es esencial para lograr emocionar al público. Una historia contada con amor y respeto e interpretada de la misma manera.

Ficha técnico-artística
Dramaturgia: Sol Martínez
Actúan: Nicole Muriel Camba, Magdalena Giorgio, Daniel Goglino, Celina Rodriguez, Coti Simioni
Iluminación: Lucia Feijoó
Diseño: Luciano Saiz
Fotografía: Daniel Ambrueso
Asesoramiento de vestuario: Marina Díaz
Asistencia de dirección: Natalia Spera
Dirección: Sol Martínez
Web: http://www.panyarte.com.ar
Duración: 60 minutos

Reseña: 200 Golpes de Jamón Serrano

Miércoles a las 21 hs, en el Chacarerean Teatre, un Gustavo Garzón en estado puro, con dramaturgia y dirección de Marina Otero.

En esta obra, no es posible separar al actor Gustavo Garzón de su personaje, porque una parte de la propuesta es compartir con el público y su partenaire, Marina Otero, fragmentos biográficos de su vida.

La primera parte del espectáculo, el desafío es plantear con humor una historia de vida, donde hay tramos que no son simples de contar y menos haberlos transitado. Para el público, lo más encantador, es escuchar hablar desde el llano, sin tapujos acerca de como es la vida de un actor, el medio teatral, televisivo, los vínculos y con valentía habla de lo importante, su cáncer de lengua. Hoy tiene la suerte y en primera persona, de decir que está curado, pero para esa época, aproximadamente tres años atrás, las propuestas laborales, según lo contado en escena, coincidencia o no, cayeron totalmente.

Este primer tramo, Gustavo lo sella, recordando con mucho respeto y amor a su ex compañera de la vida, Alicia Zanca. A esta altura del espectáculo las emociones han desbordado al público, descubriendo a una versión de Gustavo, padre de familia, un actor enamorado del oficio y el coraje que tiene para andar por la vida.

La narración continúa acerca del proceso interno de resiliencia, donde nos relata como busca la ayuda hacia afuera, encontrando a Marina Otero. La cual se involucra en este recorrido autobiográfico, compartiendo sus impresiones, y como se gestó esta obra, que estamos hoy viendo en el Chacarerean.

La obra, que dice tener un rumbo desconocido, pero que no es así, porque ofrece humor, música, show, además es una demostración innegable que desde el teatro se pueden dar “buenas lecciones de vida”, y me parece maravilloso el desafío.

No continuamos dando pormenores, porque les aseguro que lo importante es vivir todo lo que resta del espectáculo, donde termina con un final de alegría, el público sube al escenario para bailar y cantar. Gustavo se lo ve dichoso de compartir el escenario junto a sus hijos.

En lo personal, me pega mucho, porque conozco que además de ser una figura pública, Gustavo,

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es un ser humano, luchador, que cree en lo que hace, y lo he visto participar en congresos sobre discapacidad, y plantear temas de fondo, como por ejemplo, cómo en otras partes del mundo, existe una verdadera red de protección a los discapacitados, con planes y programas, que prevén dar solución a la desaparición biológica de los familiares directos, por el inexorable paso del tiempo. Y luego de ese planteo, verlo subirse a un escenario para cantar y darle para adelante, me parece admirable, Garzón predica con el ejemplo y no me cabe la menor duda, que el público es generoso y retribuirá con creces, todo ese amor.


Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

Reseña: Amor de película

Reseña por Ricci

Amor de película nos habla de los vínculos fugaces y de los deseos individuales. Los cinco personajes tienen un objetivo en común: presentar un buen guion de película que tenga todos los condimentos para que eso suceda.

La obra es autoría y dirección de Hector Díaz. Como director lo hemos visto en otras oportunidades pero como autor es su primera obra. La obra surge de un grupo de creación colectiva fundado por Javier Daulte llamado “Teatro Líquido” compuesto por cinco dramaturgos, incluido el propio Daulte, con la idea de supervisarse entre ellos desde las primeras hojas escritas hasta el estreno.

Díaz llega para instalarse como dramaturgo en el ámbito teatral contándonos una obra llena de ritmo y comicidad, ubicando su historia en el ámbito del cine. La obra comienza con una primera escena llena de potencia que instala un dinamismo que jamas decae , sostenida por un grupo de excelentes actores/actrices. La historia cuenta con un productor (Rubén de la Torre), estereotipo del hombre decadente, y su asistente (María Inés Sancerni),un tanto demandante de su atención por falta de amor, que deciden unir a un guionista (Gerardo Chendo), imagen del cinéfilo solitario anclado en el pasado, con una exitosa youtuber (Luli Torn), representación de los centennials y la posmodernidad, para que escriban una historia en conjunto. Completando el grupo de personajes delirantes tenemos al funcionario del instituto del cine (Javier Niklison) que puede ayudar con el proyecto a cambio de algunos pedidos. El personaje del productor les pide a los guionistas que escriban una “comedia elástica” llena de amor, emoción y ritmo; y eso mismo es lo que nos brinda el directo: una comedia delirante para todo el publico.

La escenografía a cargo de Alicia Leloutre, José Escobar y Julieta Kompel nos muestra un espacio claro y conciso dividido en dos partes: por un lado la oficina cool y por el otro la casa desordenada del cinéfilo cuarentón. La iluminación es de Sebastián Francia y el vestuario de Jam Monti y Betina Andreose.

Amor de película. Jueves 21 hs. Espacio Callejon (Humahuaca 3759)