Archivos Mensuales: diciembre 2019

Análisis del Pack Williams Volumen 5  Circus/Arabian/Golf para PINBALL FX3 en Nintendo Switch

Por Agustín Czyrka
Williams es una empresa legendaria de mesas de Pinball Mecánicas/Analógicas que lograron, junto con los creadores de Fx3, digitalizarlas fielmente (y potenciarlas con efectos y animaciones 3D que pueden ser encendidos o apagados), y ahora podemos simular fichas infinitas para rejugar una y otra vez, y mejorar nuestros mejores puntajes. Tener las mejores mesas de Pinball en formato portátil o en nuestro televisor gigante es un placer y una adicción.

Paso a reseñar mi impresión de cada una de las 3 mesas de este juego:

Circus Voltaire
Es una mesa de pinball creada en 1997, diseñada por John Popadiuk, llena de mecanismos increíbles. Nos adentramos en un Circo y todo su mundo de Gimnastas y Artistas listos para dar el mejor show posible. El personaje principal de la mesa es un hombre verde llamado “Ringmaster” que cumple roles de presentador, malabarista y villano.
Esta mesa solo cuenta con los dos Flippers/Paletas Centrales normales. Pero como particularidades únicas nos deja cambiar el color de las luces y neones a nuestro favorito antes de jugar, y también cuenta con una bola grande de goma que funciona como un Bumper especial al rotar y girar en el lugar.
Algunas características de esta mesa:
>> Cuenta con 9 Proezas Maravillosas que podemos realizar en cualquier orden, y si las hacemos a todas desbloquearemos un modo especial.

  • Malabaristas: Cada vez que colocamos la bola en la rampa enlazada de la izquierda, el malabarista se queda con ella, al brindarle 3, nos suelta todas a la vez para jugar el evento especial de Multibolas del malabarista para obtener puntos multiplicados.
  • Show de Fieras Salvajes: Si golpeamos el lugar indicado puede darnos uno de cuatro premios posibles.
  • Trompo: Golpeando el bumper girador 4 veces obtenemos una letra, al formar S-P-I-N nos enciende la luz en el spin para mayores puntos.
  • Globos: Deletreando VOLT con la bolita sobre las luces, se activan los globos que se inflan constantemente como piñatas. Cada vez que la bola golpea una piñata, ésta explota y nos da un gran bono de puntos.
  • Acróbatas: Apuntando a la rampa derecha 4 veces se activan los acróbatas.
  • Cuerda Floja: Podemos capturar hasta 3 bolas, y luego activar un multibolas donde podemos obtener Jackpot en cada rampa enlazada (loop).
  • Vencer al Ringmaster: Deletreamos WOW golpeando los blancos amarillos, después golpeamos su cabeza 5 veces y logramos derrotarlo.
  • Modo Locura del Ringmaster: Nos habilita un modo multibola de 2 a la vez, donde golpear la cabeza del Ringmaster nos da un gran bono de puntos.
  • Shows secundarios: Golpear la cabeza del Ringmaster nos habilita a un premio al azar en la pantalla de video del pinball, que nos puede brindar diferentes beneficios.

Arabian Nights
Es una mesa de pinball creada en 1996, también diseñada por John Popadiuk. La mesa nos representa siete de las famosas historias de las mil y una noches. Notamos enseguida la Gran Lámpara de Aladino en el centro de la mesa que rota y gira cada vez que la golpeamos; la figura del Genio de la Lámpara es la contrafigura que debemos combatir a menudo. También es importante resaltar que cuenta con una sola Rampa, aunque esta misma se divide en 5 caminos de salida diferentes.

  • La Misión que nos propone la mesa es Coleccionar las 7 Gemas Mágicas, que juntamos por completar cada una de las 7 historias de las 1001 Noches. Con estas Gemas lograremos encantar la Espada para vencer al poderoso Genio malvado.
  • Multibola del Genio: Logrando deletrear G E N I O golpeando las luces debajo de su figura, habilitamos la posibilidad de capturar una bola, al capturar las 3, se activa el multibola triple que nos brindara un Jackpot cada vez que golpeamos la figura del genio.
  • La Lámpara: Cada vez que golpeamos la lámpara, esta gira y se va cargando de energía. Ya cargada, nos activa la posibilidad de pedir un deseo (que ayuda a obtener las gemas más rápido). También puede activarse para lanzar rayos que aumentan muchos los puntos que nos brinda al girar.
  • Pedir un Deseo: Una vez encendido, si metemos la bolita en el agujero derecho, Dimira, una genio buena que nos ayuda, nos concede la posibilidad de elegir entre 2 bonus al azar que ella ofrece.
  • Las 7 Historias: Para liberar a la Princesa atrapada en una botella que protege el Genio malvado debemos juntar todas las gemas. Al activar la luz de la botella y enviar la pelota ahí, comenzamos a jugar cualquiera de las 7 historias y al completarla se nos regala una de las 7 gemas.
  • El Harem: Nos permite aumentar el puntaje del jackpot, y si logramos activar el multibolas también se activará fácilmente el Jackpot del Harem, por una gran cantidad de puntos.
  • Lanzar Bolas de Fuego: El Genio se enfada con nosotros y nos enciende la pelota en llamas; si aprovechamos para golpear su figura con ella ganamos un bonus de puntos.
  • El Bazaar: Se activa deletreando las luces de Bazaar. Con todas las luces encendidas y la bola en el agujero derecho, nos atiende el vendedor del Bazaar y nos ofrece un regalo que varía entre 12 posibilidades, desde baratijas de pocos puntos hasta buenos multiplicadores que se activan, como la bola extra.
  • La Estrella Fugaz: Al activarla nos permite rescatar la bola que se cae por los laterales

No Good Gofers
Esta mesa fue creada en 1997, diseñada por Pat Lawlor. Jugamos como un Golfista que intenta lograr completar el juego de 9 Hoyos con la menor cantidad de golpes posibles. Pero no va a ser tan fácil porque dos Topos traviesos nos hacen la vida imposible a lo largo de la partida.
Esta mesa cuenta con una paleta extra, arriba a la derecha, que nos permite acceder a una rampa lateral y a la posibilidad de hacer Hoyo en Uno con Suerte o Habilidad, logrando conseguir un gran bono de puntos por esta hazaña.

  • Jugar al Golf: Cada uno de los tiros principales de la mesa se considera un “Drive” y te acerca al “Green” para poder embocar y pasar al siguiente hoyo. También está la posibilidad de hacer un Hoyo en Uno directamente (y no es tan raro que suceda). Al completar hoyos se nos habilita la rueda de premios con beneficios al azar. Cuando completamos los 9 hoyos ganamos el Torneo de Golf, consiguiendo los mayores premios.
  • Golpear el Carrito: Si habilitamos la rampa de salto podemos golpear el Carro de Golf para un bono de puntos acumulativos.
  • Ataque de los Topos: Los topos encienden una bomba y comienza un contador de tiempo para obtener un premio, que conseguiremos si logramos golpear la bola capturada antes que acabe el tiempo.
  • Golpea un Topo: Durante 20 segundos los retratos de los topos van a subir y bajar en la entrada a las rampas. Cada vez que golpees uno, se obtiene un gran bono de puntos.
  • La Rueda de la Fortuna: Una vez activada, lo que se logra completando hoyos, nos brinda un premio al azar.
  • Hoyo en Uno: Arriba a la derecha se puede conseguir el Hoyo en Uno. Hay varias formas de lograrlo, incluyendo al lanzar la bola fuertemente desde el lanzador inicial.
  • Trampa de Agua: Obtenemos un bono de puntos y la bola es arrojada a los Bumpers de la izquierda para seguir sumando puntaje.
  • Trampa de Arena: Nos entrega el puntaje acumulado en los Bumpers.

CONCLUSIÓN: Las mesas de Williams son una experiencia intensa y desafiante. Tanto el peso de la pelota y la distancia entre las paletas como la simulación realista, lo vuelven una experiencia que requiere de concentración absoluta solo para no perder la bola. De las 3 mesas reseñadas, mi favorita es el Circo, ya que cuenta con muchas mecánicas que se activan cambiando las condiciones de la mesa muy seguido y activando varias opciones para lograr grandes puntajes. En segundo lugar me gusta la mesa de Golf, que logra ser graciosa y frustrante por igual. Y por último, la mesa de las 1001 Noches es épica y visualmente impactante; la elijo última, pero sigue siendo una gran mesa para jugar que mucha gente puede adorar.

Mi nota 8/10

Positivo:

  • Se siente realista y bien calibrado, fiel al original.
  • La calidad visual y sonora del juego es muy buena e inmersiva.
  • Es altamente rejugable, cada mesa individual contiene muchas horas de juego.
  • Pinball portátil en su mejor versión.
  • Tanto las animaciones como los poderes especiales se pueden desactivar si querés la fidelidad absoluta.

Negativo:

  • Hay que acostumbrarse a la velocidad y peso de la pelota realista, y a la distancia entre las paletas. Vas a perder la bola muchísimas veces.
  • Las multibolas son difíciles de aprovechar.
por Deja un comentario

Análisis de PINBALL FX3 Para Nintendo Switch

Análisis de PINBALL FX3 Para Nintendo Switch de Zen Studios

Apuntá al Jackpot!, preparado para tocar fondo y volver con Grandeza.
Reseña escrita por Agustín Czyrka

Primero voy a reseñar brevemente el juego FX3 en general como sistema de Pinball, y después reseñaré cada una de las 3 mesas que vienen en este Pack.

El Sistema FX3
Para un Fanático del Pinball y también para un jugador casual que quiere sentir la experiencia. El Simulador de Pinball que nos presenta, ya pulido en su tercera versión, es un logro excelente y una oportunidad para darse el gusto de trasladar gran parte de la maravilla de los pinball a una consola portátil.
El juego Fx3 en su versión gratuita cuenta con 2 mesas completas para jugar, pudiendo desbloquear todo en ellas, buscar los mejores records y jugar online (con limitaciones que voy a desarrollar después). Si bien se puede pensar esta versión como una DEMO para entusiasmarse con el sistema, la verdad es que solo con esas 2 mesas iniciales yo me entretuve durante unas 20 hs de juego y tranquilamente podría seguir jugando con ellas. Además, esta experiencia sirve para acostumbrase bien al FX3 y prepararse para dar el salto a adquirir tus mesas favoritas.
El juego cuenta con algo de personalización en la creación de tu avatar, desbloqueando fondos y fotos al subir de nivel.
Los Modos para 1 jugador son muy entretenidos. Éstos incluyen un modo para compartir la consola por turnos con otros jugadores de forma local (Hotseat Coop). Yo personalmente divido los Joycon con un amigo y cada uno maneja una Paleta/Flipper, un modo súper divertido que despierta risas y frustraciones por igual.
Los controles de Fx3 son muy configurables, aunque los elegidos por estándar son muy buenos, siendo mi favorito activar los Flipper/Paletas con los Gatillos de cada Joycon. El resto de los botones se reservan para activar poderes, cambiar la posición de la cámara, entrar en pausa, etc.
El juego online permite jugar Torneos Diarios/Semanales, seguir los Records personales y compararlos con los Records Mundiales y tu posición en los rankings. También tiene la opción de Armar un Encuentro Automático con un jugador de nivel similar al tuyo en los rankings para competir por el mejor puntaje en un determinado modo de juego.
Personalmente prefiero la experiencia de un jugador y sólo utilizo el modo online para comparar mis mejores puntajes en cada estilo de juego. Durante un mes intenté Rankear en el juego, compitiendo regularmente por puntaje para los rankings, pero ahí fue cuando descubrí dos de los problemas más grandes que tiene este sistema de juego.

Problema 1 – Ascender de Categoría Online: Para ascender en las ligas del juego, debés mantenerte en las primeras posiciones de tu categoría cuando se acaba el período de tiempo estipulado (no recuerdo si era 1 semana o un poco menos). Para sumar estos puntos, se nos invita a hacer unas partidas de pinball donde tenemos que superar el récord de otro jugador con una categoría similar a la nuestra. El problema MUY SERIO que encontré al poco tiempo de jugarlo, es el siguiente:
Yo soy novato, y en mi primer partida me recomendaron un jugador con un puntaje de 500.000 (menos de un millón es un puntaje bajísimo en casi cualquier mesa). Si lo supero me regalarán 20 puntos para subir mi ranking, si no lo supero pierdo 5 puntos. Pero si lo supero con creces me darán unos 30 o 35 puntos. Parece GENIAL ¿no? “¡Sí! ¡Voy jugar con toda y a dar lo mejor de mí….…!”
Resulta que no.
Yo logre un puntaje de 7 millones, superando más de 10 veces lo que me pedía el juego que lograra. Y ¿cuál fue mi premio por esto? 10 puntos extra…… y que ahora la dificultad de mi juego se multiplicó por 10!!!
Apenas recibí mis puntos quise jugar de nuevo ya que planeaba hacerlo por varias horas para subir en los rankings. Pero el juego automáticamente me buscó un puntaje para superar de 7 millones… y yo seguí siendo un novato en el ranking más bajo. Y encima, si ahora no superaba los 7 millones no podría sumar ningún punto. Es más, perdería puntos cada vez que no me saliera.
Ahí me di cuenta de algo, que el ranking está roto y no es divertido. La siguiente vez empecé una nueva mesa de pinball, y cuando tenía que superar 500.000, hice un puntaje de 530.000 y automáticamente deje caer la pelotita, y sacrifiqué las 2 vidas que me quedaban. Y CHAN!! Mi plan funcionó perfectamente: gané los 20 puntos en 2 minutos y el juego me propuso el siguiente partido contra un puntaje de 700.000. Fácil ¿no? Así fui ganando lo más al ras posible, sacrificando mis vidas, y logré estar primero en mi categoría para subir a la siguiente.
En definitiva, el sistema está mal balanceado y esto vuelve al juego aburrido, ya que no te propone jugar a tu mejor nivel sino todo lo contrario. Se vuelve algo mecánico, frío, calculado y totalmente prescindible.

Problema 2 – Mantener tu Categoría en el Online/Compras: El otro gran problema es que una vez que subiste de categoría (por ejemplo, pasaste de Bronce a Plata en unas semanas), el juego impone una limitación de “ROTACION” de cuáles mesas son aptas para sumar los puntos que permiten subir el ranking, y debido a esto no siempre hay mesas gratuitas disponibles. Muchas veces ni siquiera van a estar presentes ninguna de las mesas que vos tenés compradas. Es decir, a esa categoría que tanto esfuerzo te costó conseguir la podés perder fácilmente, solo porque no hay ninguna mesa disponible con la que puedas sumar puntos esa semana.

CONCLUSIÓN: Más allá de los problemas que presenta el modo Online, este juego es la mejor opción que conozco para saciar mis ganas de jugar al pinball. La presentación, el cuidado al detalle, el sonido y el arte; todo es de calidad y acabado profesional. Las mesas individuales o packs no son caros, pero incluso se pueden aprovechar ofertas regulares que nos ofrece Zen con Fx3. Es muy recomendable y lo pueden probar gratis para saber si les gusta el juego.

Mi nota 8.5/10

Positivo:

  • Las 2 mesas gratuitas son excelentes.
  • La calidad visual y sonora del juego son muy buenas e inmersivas.
  • Es altamente rejugable, cada mesa individual contiene muchas horas de juego.
  • Pinball portátil en su mejor versión.

Negativo:

  • El sistema de ascenso y descenso en las categorías online
  • La rotación de mesas que a menudo no incluye las propias
por Deja un comentario

Inauguración del teatro Lafox

Por Leandro Bres

Estuvimos en la inauguración del teatro LaFox, una sala teatral que cuenta con 85 localidades, ubicada en el barrio porteño de Palermo (Malabia al 1530). En este mismo espacio funciona una de las sedes de las escuelas de danza y arte de Reina Reech. El teatro lleva el nombre de su madre (Ámbar LaFox) reconocida artista (vedette, bailarina, actriz, acróbata y cantante) fallecida en diciembre de 1993.

En el evento estuvieron presentes figuras del mundo del espectáculo allegadas a Reina (su hija Juana Repeto y su hijo Bautista) y María Valenzuela, Cecilia milone y Nito artaza, Matías Alé, entre otros.

La inauguración contó con el espectáculo unipersonal «Como se rellena un vikini salvaje» de Ana Acosta, gran actriz cómica, quien interpretó 12 personajes en una hora, entrecruzado historias. Entre una terapeuta y su paciente, la familia de cada una de ellas, (hijo, hija, empleada, hermana, cuñado, y demás) agasajó a los presentes con su humor y desparpajo sobre el escenario, en este espectáculo que lleva más de 30 años escrito. La actriz Ana Acosta, declaró que pese a los años que lleva en este espectáculo, siempre lo actualiza, modificando algunos diálogos y situaciones que pueden estar vinculados a nuestro presente. Sin ningún tipo de elemento de utilería, y con tan solo unos escalones y una pequeña tarima, nos transportó a distintos espacios desde un consultorio, un matrimonio viajando en Egipto, una suicida en el puente de la mujer y una clase de Zumba, entre otros.

Estaremos pendientes de la próxima programación de la sala de teatro LaFox, para acercarnos a ver nuevos espectáculos.

por Deja un comentario

Análisis: Blair Witch para PS4

Por Jorge Marchisio
En Blair Witch tomamos el control de Ellis, un ex policía que acompañado de su perro Bullet, se mete en el famoso bosque de la película, para tratar de detener la ola de desapariciones que se viene dando desde 1994, es decir, dos años antes de los eventos vistos en el film.

La gente de Bloober Team nos trae un nuevo juego de horror psicológico, aprovechando el universo creado en la ya de culto película Blair Witch. Y si bien el contexto está bien utilizado, estamos ante un videojuego bastante irregular.
Empezando por lo positivo, tenemos que mencionar la ambientación. El bosque donde se sitúa la acción de verdad se siente bastante laberintico y enorme, logrando transmitirnos esa sensación de soledad y al mismo tiempo de asfixia, pese a que estamos en un entorno abierto. Esto acompañado de un perfecto apartado sonoro, logra que la experiencia (recomendamos usar auriculares) sea por demás opresiva.

Pero de verdad lo que se luce es el nuestro compañero canino Bullet. El será nuestra principal herramienta para salir airosos de esta experiencia. Con comandos simples que se limitan a búsqueda, quedarse cerca, retar o acariciar. Es mediante el perro, el cómo avanzaremos en el juego. Aunque también tenemos otras “armas”, que son una linterna y una cámara de video. La primera de ellas, aparte de la obvia función de iluminar, sirve para ahuyentar a los espectros que nos van a acechar, y la otra, para cambiar la realidad y poder desbloquear nuestro camino (preferimos no spoilear su utilización).

Pero acá es cuando llegamos a lo negativo. Por un lado, estos enfrentamientos son muy escasos, y, de hecho, no son obligatorios, así que podemos escabullirnos y no luchar nunca. Si bien esto va de la mano con que dependiendo de nuestro estilo de juego es el final que desbloquearemos (alrededor de seis), tampoco sirve de mucho cuando el game se puede pasar en unas cinco horas.
También vale decir, que, a día de hoy, el juego está bastante bugeado, con más de una ocasión obligándonos a salir y volver a entrar (perdiendo todo el progreso), porque alguna puerta o incluso el pobre Bullet se quedó atorado a la mitad con otro objeto.

Blair Witch es un buen juego, pero con demasiados altibajos, que lo dejan en eso, solo bueno, a las puertas de ser un gran game. Una lástima, porque parecen detalles salvables con un par de meses mas de trabajo. A esperar los futuros parches.

Calificación: 7/10

Lo mejor: el perro Bullet, la ambientación, varios finales.

Lo peor: demasiado corto, sobredosis de bugs.

por Deja un comentario

Reseña: Únicas : Puertas al amor

En el corazón de la calle Corrientes, en el teatro Broadway, el 20 de diciembre estrenó show musical con dirección y libro de Valeria Archimó y Anita Martínez, teniendo como figura musical central a Sandra Mihanovich, asimismo, participan en escenario, bailando o bajo sketch humorísticos además de Valeria Archimó, Anita Martínez, las acompañan Lourdes Sánchez y Cecilia Figaredo.

Un espectáculo para pasarla bien, con humor, con excelentes cuadros coreográficos a cargo de Valeria Archimó, y con una Sandra Mihanovich, muy bien desde lo físico, aplica esa frase: ¡estás igual! pero cantando temas clásicos como «Soy lo que soy»  donde el amor es el eje central, donde se trata el tema de la violencia de género.

Existe una metáfora teatral que consiste en una puerta, que se abre y se cierra, según entendamos al hecho de abrirnos al amor, cerrarnos o bien liberarnos de él.

Funciones de jueves a domingo, a las 21 hs, para cantar junto a Sandra, para reir junto a Anita, para disfrutar a Cecilia, toda una profesional bailando, riendo junto a Valeria Archimó y Lourdes Sánchez, Anita Martínez.

Un paseo por la 9 de julio, a la noche, música romántica y nostálgica, un llamado al amor, mujeres que no hacen de mujeres, que tienen una vida como usted o yo y que disfrutan en reunirse para hacer esta obra, donde se nota, la sinergía, la empatía y el compañerismo.

Una obra que tienen la oportunidad de ver antes que termine el año, o es una excelente opción para arrancar con pilas, para la segunda década del siglo XXI.

A no perdérsela, para seguir tarareando, al salir.. Soy lo que soy…

Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

por Deja un comentario

Crítica: El caso de Richard Jewell

Por Leonardo D’Assaro

¿Y dónde se encuentra la verdad?
Primero, una mención especial para el gran Clint Eastwood que, casi rozando los noventa años de edad, tiene la suficiente energía y talento para poder seguir dirigiendo grandes películas.


Si, por lo menos en esta última década, “El Caso Richard Jewell” esta entre sus mejores cintas. Técnicamente cumple; con una correcta fotografía y puesta en escena, aunque el fuerte está en la historia en sí, los personajes y las correctas actuaciones de los actores que les dan vida.
La película se basa en un hecho real que sucedió en los Juegos Olímpicos de Atlanta, allá por el año 1996. Un guardia de Seguridad (interpretado de manera convincente por Paul Walter Hauser) evita que, en uno de los eventos musicales, un acto de terrorismo cobre un gran número de víctimas fatales. El protagonista pasa a ser un héroe, pero a través de una noticia que se publica en uno de los medios locales y con complicidad del FBI, lo empiezan a contemplar como el principal sospechoso del atentado.
Hay mucha critica, no solo al accionar del FBI, sino también a los medios de comunicación y como estos pueden manipular la información, convirtiendo a una persona de héroe a villano de día un día para el otro.
Es una película emotiva, que atrapa desde el primer minuto y que nos deja con varios interrogantes acerca de las personas que se encargan de cuidarnos y de informarnos.

Calificación: 8 de 10

por Deja un comentario

Análisis: Golazo para Nintendo Switch

Golazo es un videojuego desarrollado por el estudio argentino Purple Tree, se trata de un juego de fútbol puramente arcade que ha llegado a Nintendo Switch para brindar una experiencia muy entretenida para los fans del deporte, y su jugabilidad desde un estilo más clásico.

Golazo nos propone una jugabilidad deportiva, con unas reglas que ya son conocidas para aquellos que han jugado un título de fútbol, solo que en este caso abandonamos un poco la simulación en relación a los juegos más populares en la actualidad, para dar una experiencia un tanto más arcade. Es cierto que el título se toma algunas licencias en cuanto a las reglas del juego, ya que prácticamente son inexistentes las faltas, al igual de que tienes la posibilidad de cargar una barra de energía para correr con mayor velocidad durante un tiempo determinado. Tampoco es un juego que se excede con sus propias reglas , así que no esperemos tener un título estilo Mario Strikers, sino más bien un gameplay simple con algunas licencias para hacer dinámicas las partidas. Y es ese dinamismo lo que hace que el título pueda destacarse como un juego de fútbol para todos los públicos, desde los niños que buscan un título sin demasiadas complicaciones, como aquellos jugadores de PES o FIFA que prueban con una experiencia más nostálgica y arcade. Esto también se nota en el estilo de animación, con una recreación dibujada a un estilo animé pero sin el carácter japonés, para mantener una apariencia simple pero actual. Su sistema de juego no cuenta con demasiada profundidad, y puede que en algunos momentos sus controles sean un poco toscos, pero aún así no pierde el dinamismo que lo caracteriza, haciendo más útil la habilidad del jugador sobre sus controles que los trucos que pueden hacerse en otro tipo de juegos de fútbol. En cuanto a sus modos de juego, podemos echas partidas rápidas , participar de una liga mundial o copa internacional. En cuanto al contenido de juego es variado y no demasiado abrumador, ya que eso no es lo que realmente importa. También el título cuenta con una especie de armario, dónde se puede obtener vestimentas especiales y coleccionables que se compran con monedas obtenibles obviamente a través del juego y su progresión.

A nivel visual, aunque en ciertos apartados peque de sencillez, el título llega a verse realmente bonito. Se trata de un juego que intenta dar una experiencia futbolística al estilo de los años noventa, con su estilo arcade que pisaba fuerte durante la época. La realidad es que juego trata de mezclar su apariencia para mostrarse actual pero nostálgico a la vez, esto se denota en la forma en que se lleva a cabo el escenario de juego y sus partidas, sin sentirse como algo forzadamente retro. El estudio argentino se ha esmerado en conseguir un apartado visual visual bonito, y que este acompañe a la jugabilidad con un rendimiento dinámico, aunque con cierta imprecisión en su jugabilidad. El apartado sonoro es el acorde, con un espíritu festivo, que acompaña al gameplay de una forma más que agradable.

La realidad es que Golazo no es el juego de fútbol definitivo, y que a pesar de contar con pequeñas fallas, es un más que agradable homenaje al juego de fútbol con un estilo puramente arcade. Se mantienen con respeto las reglas de juego, con algunas pequeñas licencias para hacer del gameplay lo más dinámico posible. Muy buen trabajo del estudio argentino Purple Tree en adaptar a Nintendo Switch, un título que le hace mucha falta por su marcado estilo noventero y el bien provecho de su portabilidad.

Calificación 7.5/10

por

Crítica: Frozen 2

Por Daniel Alvarez

Disney ha alcanzado su punto máximo en cuando a éxito comercial gracias al estreno de la primera cinta de Frozen, un cuento de princesas que cambia un poco los valores tradicionales a los que estamos acostumbrados, de ahí la clave del su éxito. Vamos a ser sinceros, Frozen no necesitaba ninguna continuación, esto fue producto de la inesperada popularidad que la primera entrega cosechó, y siguiendo las reglas de Hollywood, esto se veía venir. En este capítulo se intenta indagar un poco sobre los orígenes de Elsa, en una película que es sumamente entretenida, pero a su vez poco trascendental.

Quizá el problema de hacerle una continuación a un cuento, es que estos quedan mucho mejor atesorados con el misterio de lo que pasó luego del «Y fueron felices…». Ya hace poco nos pasó con Maléfica, que de pasar una nueva visión de la bella durmiente, pasó a una guerra con criaturas antes escondidas y que denotaba un relato sin pies ni cabezas. Resulta que la historia de Elsa tiene un orígen, que tiene relación con un bosque, a través de una historia que vivió su padre antes de ser rey, y explica la existencia de la magia antes de tener a sus hijas. Aquí se hace la mención a un canto, que fue clave en esa historia, y que de repente Elsa empieza a escuchar, ahí mismo se desata un nuevo peligro para Arendelle, y los personajes deben iniciar un viaje para solucionarlo. Hasta ahí todo bien, pero la realidad es que no existía necesidad de buscar ese orígen, y que termina siendo algo forzoso solo para tener una nueva historia que contar.

Para compensar, el metraje resulta sumamente entretenido debido el desarrollo de la relación entre los personajes, el humor que maneja, y el código de musical al estilo Broadway que posee. Si, la relación de hermanas es a lo que mejor jugo le sacan, volviendo quizás un tanto secundaria la típica historia de romance entre un hombre y una mujer, en este caso Ana y Kristoff. Existe ese relato paralelo sobre la intención de Kristoff de pedir la mano de su amada, pero por suerte se maneja como un relajo para ofrecer momentos humorístico. Es el humor lo que también le sienta bien al film, y es el personaje de Olaf quien maneja esta parte para la diversión de los más chicos. Es una realidad que el personaje resulta un tanto insoportable, que es una versión mas inocente del burro de Shrek, pero aún así sus intervenciones funcionan y hacen reír a los más chicos, y también a los grandes.

En el apartado artístico reluce la calidad en su animación, aunque quizá en momentos hay cierta confusión en detalles como la distancia en los escenarios, los viajes y sobre el diseño del mismo Reino. No son cosas demasiado relevantes pero llegan a notarse ciertos vacíos. En cuanto a la música, aquí el film está montado con un código perteneciente al de la comedia musical , si, esto quiere decir que hay muchas más canciones, y que su repertorio varía con los climax que se presentan a lo largo de la historia. Puede que no tengamos un nuevo Let it go, pero las canciones son pegajosas y acompañan al relato, como si de una obra de Broadway se tratara.

Frozen 2 es una película innecesaria pero aún así se lo perdonamos por brindarnos una aventura que es sumamente entretenida y que mantiene el buen desarrollo de sus personajes. La realidad es que con algunos cuentos es mejor dejar el misterio luego de su final feliz, en vez de montar una historia rebuscada solo para tener una continuación. El éxito hacen a las secuelas y está no iba a ser la excepción, lo bueno es que a pesar de todo cumple con su función de entretener.

Calificación 7/10

por

Análisis: Assassin’s Creed Rebel Collection para Nintendo Switch

Uno de los mayores tanques que tiene Ubisoft como desarrollador de videojuegos, es la saga Assassin’s Creed. Si bien es cierto que se trata de una franquicia que puede resultar algo gastada, quizá por la insistencia de tener un juego de la franquicia cada año, algo que están aprendiendo a hacer para darle un mayor tiempo de desarrollo. A pesar de eso, no hay que negar que cada uno de los juegos son productos que otorgan una buena dosis de entretenimiento, y que su llegada a Nintendo Switch no es poca cosa. Luego de las entregas que salieron en Wii u y su retiro de la serie, parecía que el juego de asesinos estaba extinto en Nintendo hasta que salió la remasterización de Assassin’s Creed 3 en Switch, un título que denotaba ciertas carencias técnicas en relación a la de las demás consolas, pero que aún así era un juego que se podía disfrutar, y sobre todo en modo portátil. Ahora sí, nos llega una colección que incluye el Assassin’s Creed Black Flag y Rogue, juegos que están mejor logrados que el anterior mencionado, y que a su vez, el port cuenta con un buen trabajo de optimización y adaptación en la híbrida de Nintendo.

En este análisis poco vamos a hablar de los juegos en sí, ya que se trata de una franquicia ya conocida y de títulos que han salido en 2013 y 2014 respectivamente. Seguramente habrá gente que no jugó alguno de estos título, y por ese motivo si podemos hacer un pequeño resumen sobre ellos. El Assassin’s Creed Black Flag es el cuarto título de la saga principal (Hay más juegos, pero el el cuarto en la línea narrativa) y que nos pone como protagonista a Edward Kenway, un carismático pirata que resulta ser abuelo de Connor Kenway, protagonista de Assassin’s Creed 3. En lo personal, esta entrega fue una de las más entretenidas luego de la saga de Ezio, ya que nos adentraba completamente al mundo de los piratas, y obviamente no había cosa más divertida que tomar el timón y derribar navíos, y lo mejor de todo, salir a cazar tiburones. Quizá esa era la clave de su éxito, porque además de contar con los elementos clásicos de un Assassin’s, el sigilo, los combates y todo lo demás, contaba también con un extenso mapa donde teníamos una buena cantidad de misiones y cosas para hacer como piratas. En el caso de Rogue, funciona como una continuación directa que ha salido un año después , y que contiene elementos y sistema de juegos muy similares a su antecesor, pero que funciona para darle una resolución a la anterior entrega de la serie. Quizá dónde Rogue logra destacarse es en lo narrativo, que da un quiebre en su historia luego de que su protagonista Shay Cormac se vuelve contra los asesinos luego de los primeros capítulos del juego. En general es un título más corto que el Black Flag, pero que aún así mantiene mucho de su jugabilidad, y se hace muy bien que hayan llegado de la mano en un solo paquete.

En cuanto a lo visual, si bien se trata de un juego de la generación de PS3 y Xbox 360, el título cuenta con un poderío gráfico y visual que no deja que se note el paso de la generación. Aquí lo importante es como corre en Nintendo Switch, y si bien en el anterior Port, contábamos con varias caídas de resolución y texturas que se veían peor que en sus otras versiones, aquí vemos todo lo contrario. Nada más empezar Black Flag, podemos observar la riqueza de su ambientación, y que sin ser una maravilla técnico, nos otorga una más que correcta experiencia del juego en este apartado. Quizá lo que más vale de que salga un juego de Assassin’s en Switch, es la portabilidad que nos ofrece. Lo mejorcito que teníamos de la serie en un aparato portátil , fue el Assassin’s Creed Liberation en PS Vita , pero que sin ser un mal juego, no llegaba a dar una experiencia completa de la saga de los asesinos. En el caso de Rogue también tiene logros al visitar nuevos escenarios, pero que en lo técnico y jugable, se mantiene en la línea de su antecesor.

Ahora sabiendo que los ports de Assassin’s Creed han funcionado en la consola híbrida de Nintendo, es de esperar que sigan llegando títulos de la saga a este querido hardware. Por lo pronto se ve más factible que salga una colección de la trilogía de Ezio, siendo uno de los títulos mejor valorados de la serie. ¿Syndicate? ¿Unity? Son posibles, aunque quizá no sean los títulos mejor valorados para hacer un nuevo Port. ¿Origins? ¿Oddisey? Ahí la cosa es mucho más difícil, ya hemos visto casos de juegos de esta generación (Como el reciente caso de The witcher 3) que han funcionado bastante bien, aunque con algunos sacrificios gráficos, pero todavía no se ha tenido el apoyo suficiente por parte de Ubisoft para verlo posible. Quizá el éxito de Nintendo Switch nos regale alguna sorpresa en el futuro.

Assassin’s Creed Rebel Collection es una versión completa, que incluye los DLC y que ha sido muy bien adaptada a la última consola de Nintendo. Assassin’s Creed le hace muy bien a la portabilidad de Switch, y esta colleccion contiene uno de los juegos más entretenidos de la serie, que es el Black Flag y su hermosa vida de piratas. Esperamos que hayan muchos más asesinos rondando por esta querida consola.

Calificación 8/10

por

Homenaje a Oscar Araiz y presentación del documental «Escribir en el aire»

Por Virginia Cattaneo
“La danza deja huellas emocionales”
Teatro San Martín, Hall Alfredo Alcón. Mucha gente sonriendo y nerviosa, caminando de acá para allá, saludándose con más gente. Una especie de gratitud y amor envuelve la sala. Es porque se encuentra el coreógrafo y director de Ballet Contemporáneo Oscar Araiz en ella y le van a hacer una entrevista.


Ganador este año del Premio Konex de Platino en la categoría Danza y el Konex de Brillante por ser la personalidad más destacada de la década de la música clásica de la Argentina, cuenta con tono suave en una mini charla distendida con Laura Falcoff que a los 4 años escuchó “La consagración de la primavera” de Stravinski mientras miraba la película de Disney “Fantasía” y que fue ahí cuando su corazón supo que había encontrado su pasión, y sus dedos, que siempre estaban dibujando, en ese momento también trazaron muñequitos danzando pero esta vez con cosquillas en su estómago.
Años más tarde de aquel episodio Oscar se consagraría coreógrafo, luego director de distintas obras entre las que se destacan Symphonía, Magnificat, Romeo y Julieta, Boquitas pintadas, y La Consagración de la Primavera. Fue un viajante incansable con su Compañía para dirigir muchísimas obras por el mundo (Ópera de Paris, Berlín, Roma, Ballet Nice Mediterranée, Finnish Ballet, etc) de las cuales aprendería mucho y les dejaría marcas también. Además, a los 28 años creó el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín y como si todo eso fuera poco hace días terminó de escribir su libro llamado “Escrito en el aire” donde, cuenta, trata sobre sus maestros, las influencias que tuvo a lo largo de su carrera, el contexto que envuelve a la danza sin el cual esta sería muy frágil; también sobre las herramientas compositivas en gral como la música, la pintura, el cine. Y lo resume al fin como una retrospectiva de su trabajo de tantos años.
Oriundo de Punta Alta, Oscar Araiz hizo de la danza algo memorable. Es por eso que los miembros del Teatro San Martín junto al Director Gral. del Complejo Teatral Buenos Aires Jorge Telerman, decidieron hacerle una especie de homenaje cuando finalizó la breve charla y el Ballet del Teatro bailó una pieza hermosa dedicada enteramente su maestro y hacedor Araiz. Él, emocionado y agradecido saludó muy amorosamente al conjunto de bailarinas.


Al homenaje se sumó Paula de Luque, exbailarina, coreógrafa y directora, regalándole una película llamada “Escribir en el aire”, escrita y dirigida por ella, con Marcelo Schapces como productor y bajo la vibrante música de Leo Sujatovich. Definida por Paula como “un viaje al universo creativo de Oscar Araiz, hecha a imagen y semejanza de su obra”, la misma dura 83 min y es una pequeña obra de arte. Sin ser muy entendida en el tema la verdad que igual me emocioné un poco al verla porque en definitiva muestra la pasión y el detrás de escena de las obras de este hombre tan genial, los detalles y los mecanismos que encuentra Oscar Araiz para hacer realidad sus piezas, la magia que destilan los movimientos, la danza, la música. Es una película/documental donde, entre otras cosas, se lo escucha decir a Araiz frases maravillosas como que la vida es un juego dramático, que trabaja con materia que no se ve pero que deja un rastro escrito en el tiempo, que todo es ejercicio y continuidad, que nada termina, menos la obra. También que el arte lo salvó de las desarmonías propias y del mundo y que mientras exista un ojo que perciba y una mochila cultural que interprete siempre va a haber un cuento para contar.
Y el de Oscar Araiz es sin dudas maravilloso. Cuando terminó la película estallaron los aplausos y la emoción siguió muy presente.

Me encantó haber conocido a Araiz, un personaje que pudo despuntar su pasión, con una vida fascinante y una carrera llena de éxitos que no lograron enceguecerlo, al contrario, es atrapante que sea alguien tan grande y TAN humilde al mismo tiempo, que se emociona e impresiona cuando la gente lo para por la calle para contarle que vieron tal o cual función hace años…siente que la danza deja huellas emocionales.
Calificación: 9/10

por Deja un comentario