Rebobinado: La Película en Argentina Cómic Con

El sábado 7 de diciembre, en el marco del evento Argentina Cómic con, se presentaron en el auditorio del predio de Costa Salguero Juan Francisco Otaño (Director) , Leonardo Centeno (Guionista) y Matías Dinardo (Actor), responsables de la película de comedia y ciencia ficción Rebobinado La Película. Con gran asistencia del público, los anfitriones dieron una charla sobre cómo fue hacer la película, la experiencia que tuvieron en su estreno en el Buenos Aires Rojo Sangre y una distendida conversación sobre cómo es hacer cine independiente a pulmón.

Esta película que tuvo financiamiento a través de ideame, a través de un proyecto crowdfunding, cuenta la historia de Alejandro, un joven que, lleva el peso de un trauma infantil, ya que desperdicia la oportunidad de entregarle una carta de amor a la chica de la cual estaba enamorado cuando apenas era un adolescente. Luego de encontrar un reproductor de cassette que te otorga la oportunidad de viajar en el tiempo, intenta a toda cosas arreglar ese tormento del pasado.Dejamos adjunto un fragmento de la charla que se llevó a cabo en cómic con, junto al trailer de la película. Pueden seguir a Rebobinado la película por Instagram en https://instagram.com/rebobinadolapeli?igshid=ckoal66obyqf o a través de Facebook.

Análisis: Driven Out para PS4

Hemos tenido el placer de probar y analizar el juego Driven Out, título desarrollado por Neo Prest Productions, en la que debemos enfrentarnos a una gran cantidad de enemigos con nuestra poca experiencia. El título se basa en el aprendizaje, y la paciencia que uno debe tener para derrotar a un enemigo luego de ser asesinado docena de veces. Con un planteamiento simplista, el juego logra dar una experiencia entretenida y bonita visualmente.

Con un estilo retro y un apartado gráfico a los 16 bits, tomamos control de nuestro personaje (Con pelo largo y un estilo de agricultor) en un inicio abrupto y que nos lleva directamente a la acción. Nuestra primera experiencia, es con la llegada de un caballero y la caída de un objeto, que resulta ser una espada. La primera experiencia que vamos a tener, es un combate con dicho caballero, el problema es que a nuestro personaje le resulta un tanto pesada el arma pero aún así, aprendes los principales ataques y defensa. Este inicio a modo de tutorial nos indica los controles que vamos a tener y la manera en que va a proseguir el juego. Aquí el juego consiste en avanzar, derrotar enemigos y luego a sus consecuentes jefes. Si, parece muy sencillo pero a veces puede ser una tarea titánica derrotar a quien se te cruza, y en efecto aprendes por la experiencia. Cómo punto a favor, las mecánicas del juego son bastantes fluidas, por lo que se hace entretenido a pesar de la frustración de las derrotas, aunque su superación se basa en la memorización de los ataques del enemigo y la precisión de los tuyos. Lamentablemente después de eso el título no tiene mucho más que ofrecer, ya que es repetitivo y tampoco ofrece una historia para justificar el recorrido que uno emprende.

A nivel visual el título es bastante bonito, con una apariencia en 16 bits en gráficos , el juego denota un diseño artístico rico en el desarrollo de su ambiente y en los enemigos. Quizá la única pega es el apartado sonoro, que resulta vacío y sumamente repetitivo, dónde su única función es representar los golpes con un estilo retro.

En conclusión Driven Out es un juego entretenido y desafiante, que funciona con lo que ofrece, aunque lamentablemente sabe a poco esta última mención. Su recomendación depende de la paciencia que tiene el jugador para el desafío constante, ya que vas a morir en repetidas ocasiones.

Calificación 5.5/10

Hay alguien que nos odia: Reseña y comentario sobre desmontaje

Hay alguien que nos odia

Por Marie Alvarez (Face/Ig: @yosoylahermanadeshakespeare)

Voy a comenzar esta reseña advirtiendo que lo que escriba a continuación va a ser sumamente personal y de contenido sensible. Espero me puedan acompañar hasta el final de la lectura.
“Hay alguien que sueña / Hay alguien que lucha / Hay alguien que resiste / El odio no nos va a vencer
La sinopsis de la obra me convoca desde el primer momento: una pareja de mujeres jóvenes (una argentina y una brasilera), recién mudadas a São Paulo se encuentran con amenazas lesbófobas por parte de sus vecines.
La noche anterior a recibir la invitación a cubrir esta obra, estuve en una fiesta con una chica brasilera (dándonos besos, que se entienda). Yo soy mujer y lesbiana. La invito a que venga conmigo al teatro, me acompaña. Lo agradezco particularmente porque -además de una cita- siento que gané un montón en términos de aprendizaje no solo respecto a la reflexión de la recepción, sino a las diferencias -impensadas para mí- entre la cultura brasilera y la nuestra.

La escena está resuelta de un modo muy simple pero eficaz: un espacio bien delimitado por una estructura de varas, una pequeña porción de frente a la platea cubierta de capas de tul para proyecciones y adentro un sillón, una mesa y sillas. Dos actrices geniales. Hay que destacar que quien interpreta a la brasilera es brasilera. El lenguaje transita del español al portugués y ofrece pequeñas traducciones. Un director con un poder de escucha inmensa –atino, no solo en relación al potencial de estas actrices, sino en una intención clara de pensar como movilizar al afuera, al público. Un texto dinámico (anárquico, declara la autora), irónico y punzante. Las proyecciones que acompañan la acción nos causan repelús a quienes seguimos lo que fue la última elección presidencial en Brasil. Los lenguajes escénicos son exactos y están sustentados en una urgencia de comunicación de un mensaje, aunque lamentable, pertinente. Este espectáculo es una alerta.

La obra comienza con la llegada de la pareja al departamento del abuelo muerto de la brasilera. Lo primero en lo que se hace foco es en los contrastes entre una nacionalidad/personalidad y la otra. Mientras la brasilera (Maria) es más relajada y complaciente e intenta tener la fiesta en paz hasta que la situación se vuelve realmente insostenible, la argentina (Cata) es más auténtica respecto a su estado emocional y trata de confrontar eso que le molesta, constantemente le pone el cuerpo a la situación y es la primera en reaccionar. Hay una incomodidad y una diferencia abismal entre ambas desde el inicio que me lleva a preguntarme ¿por qué son pareja? y más aún, ¿por qué se mudaron juntas? (voy a arriesgar una respuesta más adelante). El vínculo de pareja entre estas mujeres en ningún momento está fetichizado, ni deviene en los clásicos clichés que el cine, por ejemplo, construye sobre la idea de relación lésbica. Este tratamiento sobre la dinámica entre ellas es para felicitar.

Los hostigamientos por parte del entorno a estas mujeres comienza como todo hecho de violencia, con algo aparentemente poco trascendental en forma de chistes sobre la chica argentina por parte de les amigues de la otra en una fiesta. Las expresiones de odio se trasladan al edificio donde viven, y van desde unos grafitis amenazadores que aparecen en la puerta de las chicas a referencias como “dejaron un zapato afuera”. En el medio, tenemos un vecino cura que viene a traerle la palabra a una de ellas, haciéndola dudar de su elección (y así aparece el gran guiño a cómo la práctica religiosa es determinante en Brasil; a pesar del crecimiento del evangelismo el catolicismo aún es la religión oficial). Mientras tanto, la figura del abuelo muerto se manifiesta en forma de ruidos repentinos en el departamento; este hombre había sido un torturador de la dictadura y cuando nos enteramos de este dato el fantasma se convierte en una presencia verdaderamente inquietante (de un pasado atroz que tenemos terror que se invite a nuestro presente). Mi acompañante me cuenta que la policía de Brasil es militar y que las prácticas de tortura son frecuentes hasta hoy y no divergen mucho de las utilizadas en tiempos de dictadura. Además, sabemos lo que está aconteciendo en Chile. Las proyecciones creo que están perfectamente elegidas, pasan de imágenes aéreas de la ciudad a imágenes de las marchas tanto a favor como en contra en la última elección presidencial, Ele Não, él no, y nuevamente hacia el final, a ciudade, as luzes, as ruas. El miedo tanto de estar adentro como de salir al exterior aumenta para estas mujeres. El miedo paraliza. Les espectadores somos vouyeristas y estamos imposibilitades de ayudarlas, nos refugiamos en el conocimiento de que esto es ficción.
Hacia el final, un niño comete una agresión física sobre el cuerpo de una de las protagonistas. Lo realmente perturbador es que la violencia venga de la mano de un niño, que evidentemente tiene naturalizado el odio. La policía no responde, la administración del edificio no responde. Entendemos que en ese edificio todes están al tanto de los ataques y sin embargo nadie interviene (y la pasividad, sabemos, al menos nos posiciona en el papel de cómplices). Operan el sesgo de raza, clase y sexualidad que defiende más a unes que a otres. La relación de la pareja se resquebraja totalmente, a pesar de esto, no hay separación; al contrario, el miedo las empuja aún más al apego. Respecto a lo que menciono al principio, me quedo pensando cómo esto sucede en las relaciones LGTBIQ+, aún sin amenazas externas… ¿Será que nos cuesta el desapego porque somos pocos y ya con la sociedad tenemos disputas de sobra? Y con el miedo, viene la maldad, viene el deseo de que el odio sea exterminado; pero para que el odio desaparezca, algo tiene que morir, y de vuelta hay un jaque de sentido que nos devela que cualquiera, dadas las circunstancias, puede tener pensamientos monstruosos.

Amor / En tiempos de ódio
Nos quedamos a un debate posterior que tiene como protagonistas a las actrices (Estrela Straus y Marina Artigas), al director (Patricio Witis) –que casualmente había visto días antes en “La desgracia”- y a quién sinceramente desconocía hasta el momento, pero me alegra que tanto en el programa de mano como al inicio de este intercambio Witis declare ser miembro del colectivo LGTBIQ+-, a la dramaturga de esta obra (la brasilera Michelle Ferreira) y como invitada especial se encuentra la dramaturga argentina Maruja Bustamante.

Nos cuentan que Hay alguien que nos odia fue escrita y estrenada en 2011 en Brasil bajo un contexto social totalmente distinto al que transitamos ahora. Nos enteramos que en esta versión hay una adaptación sobre uno de los personajes (Cata, que en el texto original ha vivido en varios países sin ser certero su origen, aquí es argentina), y de datos más casuales como que la directora es quien sugiere las referencias del “Ele Não”.
Esta charla es sumamente íntima, y reflexiva sobre el momento actual no sólo de la escena contemporánea sino también del momento que vivimos políticamente a partir de la última elección presidencial en Estados Unidos y del avance la derecha en Latinoamérica. Hablamos obviamente -aunque sin pronunciar su nombre para no darle mayor poder, al igual que en la puesta- del actual presidente de Brasil. Este desmontaje me hace entender la obra desde otras aristas. Witis cuenta que en general la gente espera más del final, a lo que Maruja pregunta: “¿son de escénicas?”. Witis afirma, Maruja opina que la gente de teatro siempre quiere más. Me declaro culpable desde mi rol de creadora escénica. Automáticamente pienso que si lo que acabo de ver fuese la vida real, sería gravísimo. “¿Cuánta más violencia que esto?” dice Witis, como si por defecto, por ser ficción, necesitáramos algo más. Por supuesto, tiene toda la razón. La violencia es violencia, no importa su magnitud.

Al respecto mi acompañante (A de aquí en adelante) me comenta que el contraste entre las dos mujeres lo siente real, y que ve reflejado tal cual el comportamiento brasilero en la puesta. En esta charla se conectan los temas de la obra con nuestro cotidiano. Se habla de la falta de memoria de la dictadura en Brasil –dicen algo así como que al estar omiso, en referencia a la historia del país, el hecho se perdona- y la diferencia de lo vocales que somos les argentines ante las injusticias. Se señala que la violencia crece en el ámbito civil y que el poder político al reafirmarlo, extiende y refuerza esa violencia nuevamente en la población. Reflexionamos sobre los derechos inclusivos que pensábamos teníamos conquistados y que, sin embargo, en la praxis del día a día dudamos si los tenemos asegurados realmente. Un chico en la platea propone que el casamiento igualitario no sirve de nada si luego no se puede caminar con otra persona del mismo sexo de la mano tranquilamente por la calle. También se trae a colación el fenómeno de las iglesias evangélicas en Brasil y de su poder de contención social de los sectores más marginalizados, cosa que no ha logrado el gobierno.
Alguien menciona la expectativa de vida promedio de una persona trans: 35 años. Pienso en la sentencia lesbodiante de principio de año sobre Marian Gómez. Se comienzan a citar nombres, muertes: Marielle Franco, la concejala, activista y lesbiana asesinada a tiros en Brasil luego de un acto político en 2018. En Argentina, hace días solamente mataron a puñaladas a Pablo Fullana Borsato, activista y artista LGTBIQ. La semana anterior, un hombre asesinó con dieciséis cuchillazos a La chicho, una mujer trans de 49 años en La Plata porque ella le había dicho “qué lindo que sos” al otro; cuando la prensa comunica la noticia misgenderean a La chicho, la llaman “hombre” y usan su nombre anterior. Estos son, aquí mismo donde tenemos la ley de derecho igualitario y la ley de identidad de género, sucesos cotidianos. Estos son crímenes de odio, no hay otra forma de llamarles, nos odian y yo no encuentro una razón lógica para que esto suceda.
En el debate Maruja señala que la curiosidad tal vez sea clave para ir contra la ignorancia, y que promoverla en les niñes y en los ámbitos educativos es fundamental para combatir el miedo. La curiosidad es el impulso que nos hace ir hacia lo desconocido, y lo desconocido no tiene por qué ser malo. Luego Estrela, conmovida, pide que el miedo no nos paralice, que no seamos igual que los que nos odian, que por favor no odiemos, que resistamos desde el arte.
Alguien en la platea dice que lo que le llama la atención es que habiendo visto la puesta cuando se estrenó en Brasil en 2011 la lectura que hizo en su momento fue de una ficción total; y que la percepción que tuvo con esta versión es la de haber visto un documental. Con A nos quedamos intercambiando luego de la función, y ambas arriesgamos que la mujer que mencionó esto: a) probablemente sea heterosexual o b) ha sido extremadamente suertuda. A me cuenta que vivió amenazas de muerte en 2011 –coincidentemente- en Brasil por ser lesbiana. Yo recuerdo con detalle un episodio un par de años atrás cuando un muchacho en plena calle principal de Córdoba, en un paso de peatones, nos aborda mientras yo iba de la mano de mi novia de aquél momento. Cuando nos ve tomadas de la mano hace un gesto de asco y me dice con total impunidad frente a quienes esperaban para cruzar la calle junto a nosotras “si fueras mi hermana te meto un tiro”. Tanto A como yo coincidimos en que nuestros cuerpos son leídos como blancos, cis y femeninos, lo cual probablemente nos pone en una posición de privilegio frente a otras identidades diversas. No hace falta mucha imaginación para pensar qué nos podría pasar si esto no fuese así teniendo el caso de Higui fresco en la memoria.

Cuando salimos de la sala con A vamos en búsqueda de algún bar donde tomar algo. Le doy la mano, “aprovechemos que podemos”, le digo. Nos besamos en la calle. El beso es deseo, pero accionarlo en público es una práctica política intencional y consciente en la que ponemos el cuerpo, aun entendiendo los riesgos potenciales, porque sabemos que la visibilidad -de nuestra comunidad y de nuestro amor- es necesaria.

Espero que dentro de cien, doscientos, quinientos años, esta pieza pueda considerarse anticuada, un retrato de una época de intolerancia que ya no existe”, desea la dramaturga de esta pieza para el futuro. Muches otres y yo, porque son nuestras vidas las que están en juego, esperamos lo mismo que ella. Gracias a este equipo de artistas por hacer Hay alguien que nos odia. Ojalá todo el mundo pueda ir a ver esta obra porque su mensaje es urgente. Por lo pronto, quedan dos funciones para aprovechar.

El odio no nos va a vencer.

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FUNCIONES:
Domingo 8 y 15 de Diciembre – 20:30 hs
Teatro El Grito – Costa Rica 5459 (CABA)
Entrada: $ 350,00
http://www.alternativateatral.com/obra69135-hay-alguien-que-nos-odia
https://www.instagram.com/hayalguienquenosodia/?hl=es-la
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Ficha técnico artística

Texto: Michelle Ferreira

Actúan: Marina Artigas, Estrela Straus

Vestuario: Tainá Azeredo

Escenografía: Tainá Azeredo

Realización escenográfica: Manuel Escudero

Audiovisuales: Boria Audiovisuales

Visuales: Tiago Haddad, Conrado Vidal

Música original: Bernardo Bibancos

Fotografía: Loló Bonfanti

Diseño gráfico: Luciana Seleme

Asistencia de escenografía: Rafaela Du Plessis

Asistencia de dirección: Bernardo Bibancos, Marina Meyer

Prensa: Sofia Maldonado, Shirly Potaz, Antonela Santecchia

Community Manager: Boria Audiovisuales

Dirección: Patricio Witis

Argentina Comic-Con XII: ¡Un fin de semana con intravenosa de tinta!

Por: Gonzalo Borzino

Este fin de semana se lleva a cabo la doceava entrega semestral de la Comic-con Argentina. Ocupando el complejo Costa Salguero, cerca del aeroparque Jorge Newbery, esta convención reúne a los mayores exponentes locales e internacionales del mundo audiovisual, cómic, manga y anime. Prepárense para más de 10 horas de intenso frikismo, un fin de semana a puro pop y cómic.

El lugar:
Igual que la edición pasada, resulta VITAL que quienes asistan se bajen la app de la Argentina Comic Con, dado que ya no se entregan más las clásicas revistas informativas del evento. Llevar constancia del mapa, el cronograma de actividades, y la lista de invitados corre por cuenta propia, a menos que se bajen esta comodísima aplicación que, además, crear un calendario personalizado para asegurarse de no perderse nada. Andar anotando en una servilleta las cosas que se quieren hacer, es cosa del pasado.

El mapa con los stands referenciados es particularmente útil, ya que el sitio es inmenso. Se van a perder y van a andar desorientados preguntando donde queda el auditorio a cada rato. Lo sé, me pasó. Y esta confusión no es para menos, ya que la convención cuenta con los masivos 5 pabellones, junto a las salas A y B (auditorio y zona de gaming), además de los espacios descubiertos que suman alternativas gastronómicas y actividades para chicos al aire libre, cubriendo un total de ¡30.000 mts2!

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Argentina Comic-con: El lugar para los crossovers más ambiciosos

El pabellón Cinemark Hoyts (ex pabellones 2 y 3) es el pabellón mainstream. Aquí se dispone de tiendas de artículos exclusivos de Sony, Bandai, Hasbro y Nickelodeon, así como stands temáticamente dedicados a Harry Potter y Game of Thrones, o Local Strike Gear con sus exclusivos productos gamer. Aquí también se encuentran viejos conocidos como Amaterasu, líder en réplicas de espadas, tanto de madera como de metal, de excelentisima calidad. Y desde luego, no pueden faltar los puestos de las grandes editoriales como:

  • Editorial Ivrea, con sus infinitas líneas de mangas, a veces porteñamente traducidas. Estamos hablando de My Hero Academia, Dragon Ball Super, Tokyo Ghoul, Goblin Slayer, The promised Neverland (¡con un kit de mate!) y los trabajos de Junji Ito (el mangaka loco detrás de Uzumaki y Gyo), ahora presentando Remina.
  • Ovni press y Panini, entregando todo lo referido a Marvel, DC, Watchmen, Attack on titan, Knights of Sidonia, Conan y Akira (que ahora que es contemporáneo, deberíamos empezar a vestirnos como lo hacen en éste manga). La segunda, cuenta con una ronda para la firma de ejemplares de Kick-ass por su dibujante Marcelo Frusin.
  • Utopía editorial, editora de comics alternativos, entre los cuales se encuentran Ich (Majora’s mask, pero hecho acá), Starlight, Saga, Umbrella Academy (tal como lo vio en Netflix), Hetalia (el manga que mantiene vivo fanfiction.com), The boys y Tank girl. Subrayamos particularmente el libro de Gabriel Olivetti por sus 25 años en Marvel

Continuando con el pabellón colosal, podemos encontrar los puestos de las grandes productoras como Warner con su rincón dedicado por el 25º aniversario de Friends o el stand de cablevisión Flow. Por otro lado, Disney toma el centro de la pista con unos espectaculares circuitos de sus próximos estrenos, Espías con disfraz, Mulan, Frozen 2, Star Wars Ep IX, Unidos y más. Además de los stands para fotografiarse con algunos de los personajes se encuentran artistas pintando en tiempo real, un acompañamiento muy propio de la empresa, reconociendo su fuerte corte en el arte a mano alzada. Pero que el espectáculo no termina allí, teniendo el exclusivo stand de netflix tematizado con stands de sus nuevas series como The Witcher, Sabrina parte 2, una bóveda para la tercera temporada de La casa de papel y la réplica del auto de El Camino. Cerrando esta zona, no podemos evitar mencionar el prominente lugar que tiene tatooshow, único lugar donde se puede adquirir su libro de tatuajes con los mejores artistas de comic, cartoon, animación y anime, a solo $300.

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No hace falta robar un banco con estos precio… ¡Pero ayuda!

Si lo suyo es la compra friki, no se puede perder de recorrer (y perderse en sus pasillos) el resto del pabellón 1 y el 4, con puestos de comic, manga, estatuillas, artesanías y hasta La masa. Sí, nuevamente La Masa tiene su stand de remeras y autógrafos, más relevante que nunca tras haber sido el protagonista de la película de Cazador. Destacamos entre estos negocios: Tatooine Shop, con su amplia línea de figuras de acción de Star Wars, Solid Ink y Nost3rD, con sus impresiones 3D y demostraciones en vivo (¡tiene a la venta al baby Yoda, el nuevo mini groot!), A4 Editora, regresando con sus hilarantes formas de resumir y empaquetar arcos argumentales de los cómics, así como Comic Mania con sus precios altamente competitivos y Game Craft, con sus infaltables decoraciones hechas en madera. El Bureau de juegos tiene un generoso stand, donde además de vender el tradicional No lo testeamos ni un poco, presenta nuevas adquisiciones y juego de grandes IPs com Alien, Depredador, las montaña de la locura y Rick & Morty, así como la edición de 20vo aniversario de Mago: Ascension. Ya yéndonos un poco más por el lado artístico, además de cuadros led y la galería de escultores que presentan bestiales bustos de los personajes favoritos del público, se encuentra Lady Machina FX vendiendo lámparas de manos, y máscaras de terror y ciencia ficción clásico, desde la tapa del necronomicon de Evil Dead, hasta un pequeño Critter.
En el rincón dedicado a los cosplayers se pueden hallar personalidades como Agos Ashford, Florbcosplay, Arashi Dono Cosplay y el legendario Batmike.También cuenta con un photo boot, un sector de LARP de The witcher y el stand de Frooty Miche, soluciones para cosplayers. Si esto es de su interés, es importante resaltar que Enji Night, artista del cosplay húngara, estará dando charlas en el auditorio y recibiendo sus fans en el meet & greet durante el fin de semana.

Aquí también se encuentra el auditorio, donde se han llevado a cabo charlas y presentaciones de series y propuestas audiovisuales o del mundo del comic. Hoy sábado pasarán la presentación de el cine de Cronenberg (13:30), Los descendientes – Los mitos Argentinos de Lovecraft (14:00), una retrospectiva de la película rebobinado (14:30) y una presentación especial de Zombies en el cañaveral, el multipremiado documental (18:30), siguiendo el domingo con las voces del doblaje argentino (13:30), la presentación del comic Rancat: año uno (16:30) y una presentación sobre el resurgimiento de Sthepen King (17:00). También es importante notar la presencia de gigantescos individuos como los Gail Simone (Suicide Squad), Ben Templesmith (The Squidder, Wormwood), Owen Dennis (Infinity Train) y el legendario mangaka Junji Ito (Uzumaki, Remina, Black Paradox).

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La presentación de Silver Ink, y su nueva serie web de superhéroes argentinos basados en sus propios comics. ¡Una locura!

El pabellón 5, al fondo del establecimiento, está gobernado por el escenario principal donde se llevan a cabo los concursos de cosplay, los paneles de Junji Ito, Owen Dennis y el desfile Star Wars. Del lado opuesto, se encuentra mi parte favorita: el Artist Alley, donde más de 100 dibujantes y guionistas se juntan para presentar de una forma más personal sus obras. Se hacen comisiones artísticas y se dan buenas charlas sobre el estado de la comunidad, con pasión conmovedora. En cuestión de autores están Franco Viglino (Jellykid), Christian Bevacqua (La cuca), Walter Gómez (Spinnerette), Luciano Saracino (Ich, necronomicon), Mukor Bazan (Bonus Hunters), los dibujantes Germán Peralta, Luciano Vecchio y Juan Frigeri (Marvel) y hasta Rodolfo Mutuverría (Dibu).
Entre las editoriales no podemos dejar de mencionar Powah!, la editorial Uruguaya que permite a creadores del cómic de acción del país vecino a tener un medio de expresión, Terminus libros, los santafesinos dedicados, principalmente, al thriller y al policial en novela gráfica, los recientes Libera la Bestia, guionistas que ya estrenan el tercer tomo de Manta y los DC y Marvel argentinos, UMC y CD comics, imperdibles universos súper heroicos nacionales. En un rincón de esta zona también se puede encontrar el espacio geekout, donde se pueden comprar juegos de mesa, pero también probarlos o encontrarse con nuevos amigos amantes de os dados y las fichitas.

Las figuras:
El escenario fue el centro de entretenimiento para fanáticos, donde Junji Ito tuvo una ocasión de cercanía con sus fans, realizando una sesión de dibujo ¡en vivo! Ver los trazos del maestro en acción, en la pantalla grande, es una experiencia que ninguno debería perderse. Asimismo también se llevó a cabo el panel del robo del siglo, con Guillermo Francella, un fragmento del reconocido musical CATS, en pos de la próxima adaptación cinematográfica a estrenarse, y una presentación especial de Miranda. En los próximos días se pueden esperar más apariciones del mangaka, así como los paneles de Netflix de The Witcher y Sabrina, Giro de Ases y Owen Dennis.

Las gangas:
Un último apartado dedicado a algunas ofertas económicas que no podemos evitar mencionar: Por un lado, IVREA cuenta con promos de 3×2 en efectivo y 4×3 con tarjeta con todos los tomos de su catálogo (no pagando, desde luego, el de menor valor). Una oportunidad para completar colecciones pendientes. Asimismo, los compradores de Remina podrán hacerla firmar por su autor ¡Junji Ito! (Si. Este es un nombre que se repite mucho en este artículo, sorry not sorry). Los compradores también tendrán la chance de llevarse una exclusiva eco bolsa y poster, así que no se pierda la oportunidad de pasar por el stand. Por otro lado, entelequia ofrece ofertas en mangas desde $100, $150 y $200, pudiendo llevarte en cantidad hasta 11 mangas por $1000. Finalmente, la distribuidora Plan-T tiene una oferta de los legendarios comics de Sandman 3×2, mientras que Nya ediciones ofrece mangas de One Piece, comics de Watchmen, the Walking dead, Avengers y Batman a solo $100, y Libera a la bestia ofrece los primeros 4 tomos de Manta (3 de Manta + Iceberg) ¡por solo $1000!.

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Manga paradaisu

El Bureau de juegos cuenta con promos exclusivas, como las 4 expansiones del H.D.P. por solo $1000, el No lo testeamos y el Amigos de mierda por $590, así como el combo por las expansiones por $2500. Si los juegos mentales son de su agrado, debería pasarse por el stand 535 del pabellón 4, donde se vende una colección impresionante de cubos de estilo rubik, de diferentes variaciones ¿Podrá resolver alguno? Porque yo no…
En el stand (623) de Entretenete Toys se pueden encontrar Funkos, esos endemoniados muñequitos que roban el alma, con 50% de descuento en la segunda unidad o incluso 3×2. Y siguiendo con la línea de cosas regaladas, Cine Music Shop vende 7 DVDs por $500 o 16 por solo $1000 ¡Precio regalado! ¡A conseguir los que faltan en la colección!
Para cazar las mejores ofertas, es recomendable tener un ojo vigilante y no tenerle miedo a las preguntas. Anímese a salir de la comodidad y encontrar esa freakeada que tanto lo tiene loco. Reiteramos, una vez más, lo necesario que resulta que se bajen la app de la ACC, ya que sin ella se les hará complicada la navegación por el predio, además de tener una cuponera con descuentos exclusivos. También estén atentos a ocasionales y esporádicos regalos (como un puesto de comida que regalaba ramen)

¡Esperamos verlos allí!

Análisis: Gris para PS4

Por Jorge Marchisio

GRIS es un juego un poco complicado de analizar, ya que mucho de su disfrute, radica en que lo juguemos sin saber casi nada de él, haciendo que la experiencia sea 100% novedosa y original.

Esto lo decimos, porque nunca se nos dirá que tenemos que hacer, pese a que, en apariencia, estamos en un videojuego de plataformas simple, proveniente de una empresa independiente (Nomada Studio precisamente). En los primeros compases no se nos va a presentar demasiada dificultad, justamente por esto, para que nos acostumbremos a este mundo, e ir viendo de a poco que debemos hacer.
Así es como nuestra pantalla estará se presentará siempre de forma limpia, sin indicadores ni nada; lo cual ayuda a que apreciemos el verdadero punto fuerte de GRIS, y es el apartado visual.


GRIS se ve hermoso, y el uso de los colores, va de la mano con la historia. Nuestra protagonista, perdió el color en su vida, así que es mediante el avance en el gameplay, y la historia en sí, es cuando vamos llenando de color todo nuestro mundo.


Y eso, acompañado de una banda sonora que ya deberíamos estar buscando en internet. En este sentido, más de una vez nos da ganas de soltar los mandos y solo ver las imágenes y música; dejando que el juego llene todos nuestros sentidos, y olvidándonos de que, precisamente, estamos ante un game.
GRIS es una experiencia distinta, de eso no cabe duda. Así como también, podemos decir, que no es un juego para todo el mundo, ya que exige bastante del jugador. Sin dar nada servido en bandeja, depende de nosotros ir descubriendo que hay que hacer, al mismo tiempo que vamos enterándonos más de este mundo, mientras nuestra vista y oídos son agasajados por lo que propone la gente de Nomada Studio.

Calificación: 8/10

Lo mejor: es un soplo de aire fresco, su apartado sonoro y visual.
Lo peor: es muy corta y se termina en un dia.

Análisis: Farmer’s Dinasty

Por Jorge Marchisio
En Farmer´s Dinasty tomamos control de un muchacho, que debe hacerse cargo de la granja de su abuelo, tras el fallecimiento de este. Así es como de a poco iremos renovando nuestro nuevo hogar, a la vez que vamos a ir haciendo encargos para nuestros vecinos, mientras nuestro patrimonio y popularidad en la comunidad va aumentando.


Cuando me tocó probar este videojuego, pensé que me iba a encontrar un game al estilo de gestión de granja, cosa que ya existe en el mercado; y por eso fue mi sorpresa al ver que acá las cosas iban por otro lado.
Así es como nos encontramos con un juego en primera persona, al más estilo shooter, donde tendremos que ir cumpliendo misiones, siempre estando atentos nuestro medidor de hambre y sueño; al mismo tiempo que debemos ir ganando dinero con nuestra cosechas o trabajando para otras personas.
Esto es interesante, hasta que vemos el gameplay simplón que presenta Farmer´s Dinasty. Ya que todos los trabajos que se nos encargan hacer, se limitan a elegir en las opciones el modo reparación, y apretar un solo botón en el lugar indicado, para que de forma automática y muy rápida reparemos techos, paredes o pisos. Lo mismo que cosechar nuestras plantaciones.


Es una lástima que este apartado no esté tan trabajado, ya que hubiera sido bastante novedoso si el estilo simulador se aplicaba a la hora de trabajar, teniendo que ir y venir con diferentes herramientas, que, a la hora de trabajar, logre que reparar un edificio nos lleve bastante tiempo y no solo escasos minutos mientras mantenemos apretados un único botón.
También en lo visual, Farmer´s Dinasty no destaca. Una lástima que, a día de hoy, sigamos teniendo videojuegos con un apartado visual que pareciera de la generación pasada, siendo en extremo simples algunos modelados.


Farmer´s Dinasty es de esos juegos que se nota que tenía potencial y buenas intenciones desde su génesis. Pero al venir de una programadora independiente, algunas cosas no están del todo pulidas, dejando una sensación de quiero, pero no puedo bastante grande.
Recomendable si les gusta demasiado la vida rural.

Calificación: 6/10

Lo bueno: la originalidad de la idea de interpretar a un granjero.
Lo malo: pobre apartado visual y gameplay en extremo simple.

Reseña: Mortajas

Los dos primeros miércoles de diciembre y luego los últimos tres viernes de enero a las 20:30 hs. en el teatro La Carpintería, con dramaturgia de Agustín Soler, tienen abierta la posibilidad de concurrir al teatro, para abrir una cajita de música teatral, donde se reúne: ritmo sutil con risa, una pizca de ternura y al final moviliza sentimientos.

Con dirección de Agustín Soler, el binomio actoral: Carmen Tagle y Pablo Algañaraz, se amoldaron perfectamente a lo que la historia desea contar que versa sobre dos extraños, se encuentran en un muelle, un lugar agreste, me lo imagino en algún amarre de lanchas, en el delta de Tigre, en Argentina.

Estos dos personajes, que aparentemente están en la suya, van naturalmente, desnudando el alma y compartiendola con el otro. Como lo que ocurre en la vida, tienen puntos en común: una mortaja y a la vez son opuestos, pero eso no impide que un bichito de luz, que vuela por el escenario, logre que se encuentren, en ese reconocimiento, sin darse cuenta, irán hacia la convergencia y tal vez, de eso se trate, la vida.

Una obra, muy poética, que tiene una duración de sesenta minutos aproximadamente , pero que no necesita de más, para que el público reciba el mensaje, tiene momentos, que no van a parar de reir, con un humor simple, basado en las técnicas de clown.

Entrevista a Agustín Soler

En la semana del estreno para prensa, tuvimos la oportunidad, de entrevistar a uno de los dramaturgos y al director de la obra: Agustín Soler, que nos contestaba lo siguiente:

Agustin Soler:

Es la primer obra de texto que escribo.
Mientras escribía cometía, tal vez, varios errores.

El más clásico: no poder despegarme de la escena, del
espacio teatral.

Mientras escribía no podía abandonar la futura puesta en escena.
Pero así fui avanzando.

Siendo fiel a esas ganas de contar una historia frágil y sensible.
Siendo autor y director, a la hora de cumplir este
segundo rol, uno se abraza más a ese texto.

Cada palabra se transforma en una especie de pilar, el cual
te aferras frente a viento y marea, hasta entender, entre ensayo y ensayo, que lo podes soltar.

Diana Decunto En los flyers se dice que es una obra “frágil,
pequeña y sensible, que roza lo clownezco”.
Nos podés desarrollar más acerca de qué trata
Mortajas?

Agustin Soler:

Así es lo que pretendo construir. 
Esas cualidades encuentro a la hora de nombrar Mortajas con otras palabras.
Frágil: es la situación que están atravesando estas dos personas en sus vidas. Por ende, el vínculo que construye se basa en esta cualidad.
Pequeña: El lenguaje actoral que utilizamos y con el cual fui guiando a Carmen y a Pablo tiene esa característica.  Son actuaciones casi estáticas, 
sumamente interior donde cualquier tipo de movimiento sea un acto de decisión. 
Es un obra de estar y acumular. 
Ellos son como dos volcanes que en un momento erupcionan...un poco sensible:
Las ganas de montar una obra donde podamos encontrar (público y equipo) un lugar 
donde estar eternamente. Que nos proponga un viaje a los más profunda de nuestras sensaciones. 
Clownesco:Somos todos payasos. Aunque intentamos hacer otra cosa, el clown está muy impregnado en nuestras decisiones. 
Mortajas es las historia de dos personajes (Uno citadino y otro lugareño) se encuentran 
sin querer en un viejo muelle de un pueblo.
Mientras construyen un pequeño vínculo se van enterando cual es la verdadera 
razón de ese fortuito encuentro.


Diana Decunto
Carmen Tagle y Pablo Algañaraz son la pareja central de esta historia. 
Contamos cómo fue el proceso de selección y 
cómo fue la etapa de ensayos?

Agustin Soler:

Mientras escribía la obra pensaba en los actores. 
Pablo Algañaraz y Nacho Albani. Dos clowns, con los cuales 
trabaje en la obra Mockinpot, y los vi juntos en 
“Quizás quiso decir”. 
Sentía que era el duo perfecto para esta obra 
que estaba naciendo. Empezamos a ensayar y Nacho tuvo 
que bajarse del barco. Entonces fue ahí que pensé en 
una actriz para que haga el papel de Beto. Carmen Tagle 
apareció para habitar la adolescencia de este joven 
muchacho citadino. Ensayamos 2 o 3 veces por semana 
desde mitad de año con el equipo oficial. 
Tenía muy claro por dónde ir, podía ver el camino
trazado claramente hasta el día del estreno. Pero 
me fui encontrando con un millón de preguntas, con 
algunos cambios en la dramaturgia, pero un placer
 enorme de haber creado un grupo de trabajo sumamente 
humano, hermano y amoroso. 

Eso siempre sentí que era clave para hacer una obra 
frágil,sensible y pequeña como Mortajas.
Diana Decunto ¿Por qué el público, en este caluroso verano de
Buenos Aires, debería ir al teatro a ver Mortajas?
 Agustin   Soler:
Para encontrar lo que no está en la televisión, para
encontrarse en ese paisaje que dan vida los personajes.
Para pasar un gran momento en cual se profundiza los
grandes misterios de la vida y de la muerte.
Para emocionarse y sentir una caricia.

Ficha técnica
Dramaturgia: Agustín Soler, Carmen Tagle
Actúan: Pablo Algañaraz, Carmen Tagle
Vestuario: Pía Drugueri
Escenografía: Pia Drugueri
Pelucas: Soraya Ceccherelli
Música original: Santiago Blomberg
Diseño De Iluminación: Lucas Orchessi
Diseño gráfico: Romina Salerno
Asistencia de dirección: Abril Piterbarg
Producción general:Vagon Producciones, Agustín Soler
Supervisión dramatúrgica:Pilar Ruiz
Coreografía:Ana Gurbanov
Dirección: Agustín Soler
Duración: 55 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos
LA CARPINTERÍA
Jean Jaures 858 
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Web: http://www.lacarpinteriateatro.com.ar
Miércoles - 20:30 hs  en el 2019
Viernes - 20:30 en el 2020

Reseña Diana Decunto - inboxmatutino@gmail.com