“The Magicians” regresa con su tercera temporada el 3 de abril por SyFy.

Los jóvenes magos están de regreso con su tercera temporada para toda Latinoamérica. El próximo martes 03 de abril a las 23hs ARG, Syfy estrenará una nueva entrega de esta serie. La historia basada en la exitosa trilogía de novelas del mismo nombre, obra de Lev Grossman, se centra en el personaje de Quentin Coldwater (Jason Ralph). Él, junto a sus compañeros, descubre sus habilidades mágicas en la Universidad de Brakebills, una institución secreta especializada en magia. Sin embargo, a lo largo del aprendizaje, comprenderán que las historias sobre las que leyeron de niños son demasiado reales y, sin darse cuenta, el poder de la magia adquirirá fuerte dimensión en sus vidas.

Al comienzo de la tercera temporada, la magia se extinguirá tras haber sido interrumpida y dejará de fluir hacia el mundo de Quentin y el de Fillory. Julia Wicker (Stella Maeve) demostrará su habilidad para continuar generando algunas chispas, demostrando que la magia podría regresar. Quentin y sus amigos se embarcarán en una búsqueda épica para traerla de vuelta.

Al mismo tiempo, los protagonistas emprenderán una misión para salvar la Tierra inconsciente de la destrucción causada por ciertas fuerzas que han estado acechándola detrás de una cortina de ilusión a lo largo del tiempo. El problema es que la gente común no tiene noción de lo cerca que están de convertirse en una especie extinta, razón por la cual los protagonistas deberán intervenir para salvar a la raza humana.

Esta temporada contará con nuevas e importantes incorporaciones. Trevor Einhorn encarnará a Josh Hoberman, un estudiante de Brakebills que integraba la clase perdida de tercer año cuyos miembros desaparecieron en circunstancias misteriosas en 2014. Por otro lado, Brittany Curran personificará a Fen, nacida en Fillory y casada con Eliot se convertirá en una pieza valiosa dentro del Consejo Superior. Ellos se unirán al gran elenco original formado por Jason Ralph, Stella Maeve, Jade Tailor, Taylor Dudley, Arjun Gupta, Summer Bishil, Hale Appleman y Rick Worthy.

Anuncios

Reseña: Etiqueta Azul

Etiqueta azul es una obra de suspenso, un thriller de dos personajes de entre 22 y 28 años, un hombre y una mujer que se despiertan una mañana en un departamento en microcentro. Están encerrados y no se sabe bien por qué. Para revelar ese misterio, deberán reconstruir qué pasó la noche anterior.

Etiqueta Azul nos adentra en una imbricada red de secretos, seducción, apariencias y prejuicios. Red erigida en torno a un sentimiento, omnipresente a lo largo de toda la obra: TEMOR. “La jaula se ha vuelto pájaro, ¿qué haré con el miedo?” (Alejandra Pizarnik) Paula y Juan experimentan esta sensación pero difieren en los motivos. Paula manifiesta terror al verse encerrada en una habitación con alguien que no conoce; Juan alberga la esperanza de ser aceptado, no sin cierta inquietud. Ambos personajes nos enfrentan ininterrumpidamente a un estereotipo: la diferencia de clases, determinada por la zona de residencia. Suscita en nosotros preguntas cuyas respuestas hemos de repensar y cuestionar: ¿cuán presente está dicho prejuicio? ¿Seremos capaces de vencer esta connotación negativa?

Las magistrales caracterizaciones y actuaciones atrapan desde el primer instante la atención del público. Malena Sánchez y Eliseo Barrionuevo hacen partícipes a los espectadores de un thriller, donde los nervios a flor de piel son inevitables.

FICHA TÉCNICA:

-Elenco: Eliseo Barrionuevo, Malena Sánchez

-Diseño de escenografía: Gonzalo Córdoba Estévez

-Asistente de escenografía: Imanol López

-Diseño de iluminación: David Seldes

-Asistente de iluminación: Martín Fernández

-Diseño de vestuario: Sofía Di Nunzio

-Diseño de sonido: Sebastián Verea

-Diseño gráfico: Lía Parsons

-Dirección de gráfica y comunicación: Cynthia Levi

-Prensa: Duche&Zárate

-Foto: Gabi Machado/Estudio Machado Cicala Morassut.

-Foto de escenario: Hernán Gulla

-Maquillaje: Rou Recondo/Frumboli Estudio

-Peinado: Juan Manuel Cativa/Mala Peluquería

-Operador de sonido: Clemente Habiague

-Operador de luces: Ciao Senicato

-Asistente de producción: Dalila Carro

-Producción ejecutiva: Cristina Fridman

-Producción general: Patricia Liguori

-Supervisión dramatúrgica: Horacio Banega

-Autora: Patricia Liguori

-Asistente de dirección: Dalila Carro

-Dirección General: Joaquín Bonet

Funciones: Sábados a las 21 horas

Localidades: $ 250.- Jubilados y estudiantes: $ 220.-

El método Kairós – El Salvador 4530 / 4831-9663 / CABA

Amérika Arana

Reseña: “Pozo”, unipersonal por Juliana Ramírez.

Reseña de Ariana Marín

Al entrar en la sala no llegas a un lugar común, llegas al apartamento de Clotilde, una señora de edad algo avanzada con mucho tiempo libre, al parecer demasiado tiempo. En esos huecos vemos como trata de llenarlo con tareas simples que terminan siendo catastróficas pero ella siempre tendrá su mejor cara. En un momento de, podría decirse, lucidez decide cambiar su manera de actuar con fallos porque al final su verdadero ser es catastrófico pero hermoso a la vez.

Rescato de este montaje la inocencia y la honestidad con la que Clotilde muestra su forma de ser, sin tabúes, sin vergüenza, vemos como dentro de esta señora vive un ser alegre que siempre busca la manera de disfrutar la vida por muy monótona que sea. Y en esa búsqueda de cambiar su desastre conocemos más de ella, esa señora que disfruta de las cosas pequeñas por muy tristes que se vean.

El trabajo de clown es impecable e hilarante, como debería ser. Con muy pocos textos acompañamos a Clotilde en su día y si no fuese porque el trabajo de cuerpo y acción está muy bien hecha sería una pieza sumamente aburrida, pero no lo es. No hay ningún momento en donde le quieras quitar la mirada a la protagonista solo para ver qué ocurrencia puede surgir.

Ficha técnica

Funciones: viernes, 22 hs.
Lugar: Teatro El Excéntrico de la 18° (Lerma 420, CABA)
Entrada: $ 250 | Estudiantes y jubilados: $200
Reservas: Alternativa Teatral | 4772-6092
Duración: 60 min.
Facebook: Compañía Clowneros

Actuación: Juliana Ramírez

Dramaturgia: Santiago Legón, George Lewis y Juliana Ramírez

Diseño de Escenografía, Utilería y Vestuario: Analía Gaguín

Realización de Vestuario: Verónica Dorado

Diseño de Luces: Christian Gadea

Edición de Sonido: Martín Pompei

Ilustración y Diseño Gráfico: Inés Narvarlatz

Fotografía: Santiago Legón

Prensa: Octavia Comunicación

Producción General: Compañía Clowneros

Asistente de Dirección: Santiago Legón

Dirección: George Lewis

Crítica de cine: Madame

Crítica de Julieta Ale

Anne y Bob son un matrimonio de americanos que acaba de instalarse en París y han decidido realizar una cena donde invitarán a miembros de la alta sociedad americana y parisina. Ella descubre en el último momento que el hijo del primer matrimonio de su marido también ha sido invitado, haciendo así que la cena tenga trece cubiertos. Por simple superstición, decide añadir un 14°cubierto y le pide a su empleada doméstica María que se haga pasar por una rica española. Pero, el exceso de vino y una sugerente conversación hacen que María se encariñe accidentalmente con un mercante de arte inglés.

En el marco del festival de cine francés que se realizara en Cinemark Palermo del 5 al 11 de Abril, pudimos ver Madame, la película de la directora francesa Amanda Sthers, que cuenta la historia de una familia que se mudó a Paris, Anne y Bob son un matrimonio que deciden realizar una cena para importantes invitados, pero se presenta de improvisto el hijo mayor de Bob ,lo cual desequilibra la organización y hace que queden trece platos en la mesa, logrando que Anne quién es muy supersticiosa,necesite otro invitado para modificar ese numero que según ella, es de mala suerte, y acude a Maria, su empleada domestica con quien tiene más confianza para que sea una invitada más, eso sí, tiene prohibido hablar durante la velada.

Pero las cosas se le van de las manos a Anne cuando Maria comienza a beber unas copas de vino que la hacen la protagonista de la noche, e inevitablemente, un importante invitado se fija en ella.

Si bien la película no cuenta ninguna historia que ya no hayamos visto, cayendo en la convencional Cenicienta, tiene un humor sutil bien logrado, y un gran elenco en donde se destacan la gran Rossy De Palma y Toni Collette, logrando una comedia romántica, en donde más allá de la historia de amor del rico que se enamora de la pobre, hay una mujer con una fortaleza y seguridad, que sabe que es digna de enamorar a cualquier hombre, sin importar lo superficial, estético, o posición económica.

Calificación 7/10

TITULO ORIGINAL: Madame

ACTORES PRINCIPALES: Rossy de Palma, Toni Collette.

GENERO: Drama, Comedia.

DIRECCION: Amanda Sthers.

ORIGEN: Francia.

DISTRIBUIDORA: Energía entusiasta

ESTRENO: 19 de Abril de 2018

91 Minutos

Reseña: “El loro sigue contando”, de Pepe Soriano.

Reseña de Paula Fossatti

Este unipersonal deleita al público reviviendo un personaje que lleva más de 40 años en el teatro, el Loro Calabrés, que representa diferentes trayectos de la carrera de Juan Carlos Soriano que tiene 88 años, con una sensibilidad que nos mantiene todos los sentimientos a flor de piel.

Vino de Italia, vivió en un barrio porteño y nunca quiso irse de allí; los personajes de ese lugar llenaron la vida de Pepe, cada uno guardaba su propia idiosincrasia y sus miserias, todos ellos fueron parte de su familia.

Soriano te hace revivir un carnaval que solo él conoce, como también te hace rememorar una ausencia que guarda en su pecho desde muy pequeño. Sin dudas el Loro Calabrés tiene la obligación de existir ya que por medio de él Pepe es capaz de hablar de sí mismo, de cómo duele la vejez, la soledad, la enfermedad del incomprendido, como el paso del tiempo te hace polvo y olvido.

En el escenario nos encontramos con una guitarra que recita la lealtad de alguien que alguna vez quiso abrazar a una mujer con amor, pero no pudo… una mesa con dos libros, en el que un texto nos recuerda una América Precolombina, una América que se podía hacer valer por sí misma, también hay un retazo de diario que deja entrever las nefastas producciones televisivas a la que estamos sometidos en la actualidad, del cual Soriano con justa razón hace una queja de ello, y por último un pan enorme que multiplica sus pedazos con el público en el nombre de su afán de interrogarnos si somos capaces de querernos un poco más los unos a los otros.

En lo personal, deseo que el Loro siga contando para siempre.

Teatro El Tinglado.

Mario Bravo 948 . Almagro

CABA

Domingos 16:30

Crítica de cine: María Magdalena

Crítica de Magali Onetto

Si mencionamos a María Magdalena, a más de uno se le vendrá a la cabeza la palabra “prostituta”. Sin embargo, la película que lleva su nombre le da un giro de tuerca a la conocida historia.

Para quienes se estén preguntando en este momento quién fue María Magdalena, la leyenda cuenta que fue una prostituta de la época, una “pecadora arrepentida de quien Jesús echa 7 demonios”.

El filme biográfico dirigido por Garth Davis (Lion: un camino a casa) reinterpreta la historia bíblica dándole un lugar más importante a esta figura femenina. Rooney Mara (La chica del dragón tatuado, Carol), se pone en la piel de Magdalena, una joven reconocida por su instinto maternal, pero a la vez por su deseo de no seguir el camino establecido para las mujeres de esa época. Es en estos momentos en los cuales la película se centra en el desarrollo del personaje femenino y de sus pensamientos a contracorriente del resto; lo cual lleva a un ritmo lento del filme.

Hasta que aparece Jesús -interpretado por Joaquín Phoenix, quien no decepciona para nada en su actuación-. A partir de aquí, la película comienza a variar su ritmo, a medida que María emprende el viaje a Jerusalén acompañando a Jesús y los demás apóstoles a esparcir el mensaje del Mesías.

La película puede ser lenta de a ratos, y un poco confusa para aquellos que no sean muy conocedores de la historia. Sin embargo, el vestuario es un gran acierto. Y para aquellos que disfruten pequeñas joyitas visuales, encontramos esas escenas cortas pero cargadas con fuertes simbolismos y gran fotografía. Basta con ver la primera escena, poética y visualmente hermosa.

Sin embargo, el verdadero interés está en la revisión del personaje femenino y en su nuevo lugar en la historia bíblica como la primera apóstol de Jesús, la primera que difunde su mensaje luego de su resurreción. Un nuevo lugar que refleja la transformación que se vive a nivel mundial de la mano del movimiento feminista, en el cine y en la vida.

Calificación 6/10

TITULO ORIGINAL: Mary Magdalene

ACTORES PRINCIPALES: Chiwetel Ejiofor, Joaquin Phoenix, Rooney Mara.

GENERO: Drama.

DIRECCION: Garth Davis.

ORIGEN: Estados Unidos.

DISTRIBUIDORA: UIP

ESTRENO: 29 de Marzo de 2018

120 Minutos

Review: La casa de papel (Temporada 1)

“Más inmoral que fundir un Banco, es fundarlo” ( Bertolt Brecht)

Tokyo narra cómo es que ingresa al variopinto grupo de facinerosos, ladrones, estafadores, encuentro que le cambió la vida, la de ella, y también la de toda esa runfla de perdedores.
Se reúnen en las afueras de Madrid, en un lugar apartado, una finca. Planean algo único, tan peculiar y desaforado que los enloquece. los tienta a más no poder, los desafía. ¿Planean robar un banco? No señores. El Banco. Más aún, el banco de todos los bancos: la fábrica de la pasta, la biyuya, la canela, el billete, la mosqueta, la tarasca, la guita, etc. La madre todas las riquezas: planean robar La Fábrica Nacional de Moneda y Timbre. Ja. Nada menos que el cielo por asalto…

Y nosotros desde aquí, en el culo del mundo, podemos entender bien de que se trata. ¿Será por eso que la serie española prendió tanto por estas pampas? Si acá tenemos ladrones para exportar. Prácticamente toda nuestra clase política, buena parte del empresariado, buen número de sindicalistas, casi no hay espectro social que sea inmaculado. Pues entonces, de robar, en esta fecunda tierra, sabemos mucho.

Fendrich, Vitette Sellanes, vicepresidentes, jueces, son casi ídolos populares. Hay una frase remanida que le dicen los padres a sus hijos pedigueños: “Te crées que tengo la máquina de hacer plata”. A veces usan una frase escatológica, como si el dinero estuviera firmemente asociado a residuos orgánicos. La máquina de hacer plata. ¿Están armados? Si.¿Están de fajina? También.

El rojo los asocia con la izquierda pero son, por acto y por cosmovisión,
cuentapropistas. Y le dicen al capitalismo ramplón del mundo “Aquí estamos. No pasarán”. En un acto rebelde sí, pero no revolucionario.Entre un rojo enmascarado daliniano y Merkel … Ud: ¿a qué equipo jugaría?
Interesante planteo la de los creadores de la serie. Brillante idea la de El Profesor: no robar el dinero, eso lo hace cualquiera. ¡Fabricarlo! Robarle a las autoridades, al poder, la potestad del dinero. En la mente omnipresente de El Profesor uno no ve que el objetivo de todo su plan sea la avaricia. Uno ve un desafío, un guante en la cara del poder, una gambeta . Los anteojos demodé lo hacen intelectual, el traje lo uniforma y la barba nos remite al Che. Hay idea, desafío, desparpajo. El astuto y  manipulador “Berlín” (Pedro Alonso); la irreverente e indomable “Nairobi” (Alba Flores); el ingenuo “Río” (Miguel Herrán); el tierno hijo y muchachote lleno de vida de “Denver” (Jaime Llorente); “Moscú” (Paco Tous) siempre paternal; “Helsinki” (Dardo Peric) un oso con corazón de niño; el parco “Oslo” (Roberto García) y “Tokio” (Úrsula Corberó) la que cuenta el cuento, rebelde, bella, desenfadada. Y a la cabeza de estos avatares del latrocinio, “El Profesor” (Álvaro Monte), el que diseñó el plan, convoca voluntades, adoctrina, entrena, dirige este grupo de desesperados en términos individuales, que pretende ser “el equipo”, en la Champion League de los ladrones.

La ejecución según lo planeado por El Profesor, es perfecta. Ingresan a la
Fábrica de la Moneda limpiamente, toman rehenes, blindan con explosivos las entradas, dividen tareas, las de vigilar, hacer el boquete de salida, la comida, etc. Las fuerzas policíacas lo rodean, precintan la zona y da comienzo a una larga, minuciosa, y a ratos ambigua negociación entre la inspectora Raquel Murillo (Itziar Ituño) y El Profesor. Algunas relaciones secuestrador/cautivo se enrarecen, salen de cauce. Hay cercanías, acuerdos, también rebeliones.
El Profesor desde el exterior del edificio, monitorea los acontecimientos, manipulando acciones y voluntades. Empieza un juego de poder (y seducción)  entre El Profesor y la inspectora Murillo que linda con el exceso de audacia, y con la soledad de ambos.
Los policías atan cabos, encuentran la identidad de algunos de los asaltantes,
cierra el cerco sobre ellos. En tanto, uno de los objetivos de la banda; robar tiempo, funciona y lo utilizan para fabricar millones. El asunto consiste en salir con ellos de allí El plan ora parece funcionar como un mecanismo de relojería, ora parece tambalear en las escabrosas aguas del fracaso…

El final de la primera temporada, con el tema “Bella Ciao”, como cuasi leitmotiv de estos peculiares vivillos, nos deja a las puertas de una resolución: al borde del precipicio del robo consumado, ó del apresamiento de la banda. Al borde de la imaginería desbordada de sus fieles seguidores.

La Casa de Papel es una creación por Álex Pina.

País de origen: España.

A.R.Belano

Crítica: “Proyecto Florida”, de Sean Baker

Crítica de Mariano Zamora

Orlando, Florida. A pocos kilómetros del parque de diversiones de Walt Disney. Magic Castle Motel. Actualidad. Este es el escenario donde se desarrolla y representa Florida Project, el último largometraje de Sean Baker. Director que podemos recordar de películas como Starlet y Tangerine. Pero más allá de googlear su filmografía, si vimos las películas anteriores, es fácilmente identificable su marca de autor y su ojo narrativo/analítico hacia la sociedad capitalista sectaria.

En el film nos vamos a encontrar con la vida ordinaria y poco feliz, más allá de la fachada Pop, de la niña Monee (Brooklynn Prince), su mama Halley (Bria Vinaite) y el gerente del Motel en donde ellas habitan temporalmente, Bobby Hicks (Williem Dafoe). El ojo lo vamos a centrar en las aventuras y desventuras de la familia de Moonee y su amigo Scooty. Infantes que el director pone en representación de lo contradictoria que puede ser el sistema en la sociedad actual, frente a una niñez víctima del mal manejo de la sociedad Post-Moderna. Halley, su mama, intenta a su manera darle la mejor calidad de vida posible a su hija, más allá de sus limitaciones y equivocaciones que vamos a ver claramente durante el transcurso del film, y que incluso llegan a fastidiarnos, pero también a enternecernos y empatizar en su lucha diaria. Williem Dafoe aparece en el film como pilar estructural anti caos. Y aunque parezca grande esta definición, lo interesante es con la simpleza que se lo representa a través del guion y de su gran trabajo actoral. Un detalle a tener en cuenta es que el mismo declara haber ido varios días antes a vivir al Motel donde se iba a rodar, para familiarizarse con el entorno y el modo de vivir que tienen las personas allí. Su papel puede verse como pequeño, pero a la vez fundamental y preciso, ya que durante todo el transcurso de la película, el personaje aparece en situaciones que tienen su propia estructura de acción/conflicto/resolución. En todas las escenas en donde toma intervención el gerente del Motel, vamos a encontrar desarrollada una micro-trama, que se unirá a la historia global de la película, y a su significativa expresada entre líneas/imágenes.

Temas como la prostitución, las drogas, la ignorancia, pero sobre todo el amor y la solidaridad son marcas representativas del director a lo largo de su filmografía, y esta película no es la excepción. Actualmente, unos de los directores que centra exclusivamente la problemática de sus películas en estos pilares, y que la representa con gente común. Pero lo común, por su simpleza, no deja de ser extraordinariamente complejo si se lo sabe ver. Es por eso que esta película no atrapa con sus colores Pop, la inocencia de la niñez, la inexperiencia parental y una trama que nos hace recordar lo difícil que puede ser tener una vida simple. La ignorancia que se le atribuye a la familia de Mooney, de a poco se va develando y va trayendo oscuridad a su felicidad temporal. Momentos oníricos claramente críticos hacia la sociedad capitalista, lo que representa la confrontación geográfica en un lugar para ‘’divertirce’’, y una hermosa cita al grito de Michael Corleone en El Padrino II (los dejo que descubran donde) nos llevan dentro de una película que nos pasea entre sonrisas y tristeza, pero que principalmente sirve como concientizadora de lo que puede suceder y sucede en la actualidad con un sector de la sociedad desprotegido, pero lleno de amor y color.

Calificación 8/10

Título original: The Florida Project

Año: 2017

Duración: 115 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Sean Baker

Guion: Sean Baker, Chris Bergoch

Música: Lorne Balfe

Fotografía: Alexis Zabé

Reparto: Brooklynn Prince, Bria Vinaite, Caleb Landry Jones, Mela Murder, Valeria Cotto, Christopher Rivera, Macon Blair, Sandy Kane, Karren Karagulian, Lauren O’Quinn, Giovanni Rodriguez, Carl Bradfield, Betty Jeune, Cecilia Quinan, Andrew Romano, Samantha Parisi, Gary B. Gross

Productora: Cre Film / Freestyle Picture Company / June Pictures. Distribuida por A24

Reseña: Teoría de mi cuerpo enamorado

Por Maximiliano Pouchan

Emocionarse ante la mirada estremecida de quien hace el amor. Estar desnudo sin estarlo. Vestir otra piel, mutarla, turbarla, sacudirla, impactarla. Respirar el mismo aire y transpirarlo al unísono. Hablar con todo el cuerpo y no decir nada, porque no hace falta.

Teoría de mi cuerpo enamorado es una sucesión de imágenes hipnóticas enlazadas por el lenguaje de la danza. La virtud de estas imágenes es capturar la intimidad y desentrañar la verdad que vibra en ellas.

Al ingresar a la sala, uno se sumerge inmediatamente a una realidad alterna, de ensueño. La luz hace el primer gran aporte, con claroscuros y colores intensos. Todo está dispuesto para verse a dos frentes, aunque no hay un espacio necesario y obligatorio para ser espectador. La obra se desarrolla libremente por los lugares que debe transitar y podemos ser testigos perfectamente de todo, incluso de cosas impensadas.

Los intérpretes, ya en escena, se buscan y se perciben, necesitándose. Están envueltos en una suerte de transito caótico y suspensión de una realidad embriagadora. Están sutilmente vestidos. A simple vista parecen iguales, aunque son muy diferentes

La música es hermosa y bajo los efectos de ella, irán desplegándose en escena encuentros y vínculos en una armonía perfecta. Todo se ira transformando y adquiriendo dimensiones impensadas, seremos testigos privilegiados del leguaje oculto en el universo del amor.

Luciano Cejas, con mucho talento, maneja el espacio y el tiempo. Suceden muchas cosas en escena y cada una de ellas tiene su punto exacto y su medida justa para ser percibida. Y más allá de la danza y la técnica, claramente prioriza la interpretación. Sin duda es lo que hace la diferencia. Todos y cada uno de los que habitan este escenario, están desnudos física y emocionalmente, explorando su vulnerabilidad, tomándose los respiros necesarios, registrando y transformando este suceso en belleza.

Intérpretes: Bernardo Villafañe Doric, Camila Cardona, Carola Silva, Claire Hermaszewski, David Gutiérrez, Isaac Tablante, Jorge Yañez González, Juan Pedro Carrere, Juliana Oubel, Lucía Villanueva, Manuel Quesada, Maoi Fernandes, María José Sormani, Mora Mariani, Pilar Villadangos, Rodrigo San Sebastián, Sofía Pereyra Radetich y Tian Aviardi.

Producción: Ana Florencia Blejer Community Manager: Guadalupe Peralta Cáceres Asistente de Dirección: Micaela Rivetti Jefa de imagen: Pamela Dávalos Diseño de iluminación; Paula Garcia

Dirección artística y coreográfica: Luciano Cejas

Duración: 55 minutos Público: Adultos

Teatro IFA, Centro de Experimentación Teatral; Scalabrini Ortiz 326 CABA; Sala: Alicia Zanca, sábados a las 21

Crítica: Ready Player One

Un estreno muy esperado era la cinta Ready Player one , una historia basada en la novela de Ernest Cline. Cabe decir que es otra película que abraza a la nostalgia y la cultura pop , algo que ya puede no resultar novedoso, de todos modos la puesta de Spielberg resulta maravillosa y sumamente entretenía, así y con todos sus gags añadidos.

La historia sucede en 2045, con el mundo al borde del caos y el colapso. Pero la gente encuentra la salvación en OASIS, universo expansivo de realidad virtual creado por el brillante y excéntrico James Halliday. Halliday muere y su inmensa fortuna será heredada por la primera persona que encuentre un huevo de Pascua digital que él escondió en algún lugar de OASIS… y así se detona una competencia que engancha al mundo entero. Cuando Wade Watts (un joven e improbable héroe) decide unirse a la competencia, se ve arrastrado dentro de una vertiginosa cacería de tesoros que distrociona la realidad a través de un universo fantástico de misterio, exploración y peligro.

Esta película es necesaria verla como una aventura , la realidad virtual forma parte de la vida cotidiana de la gente , y también resulta el recurso económico más importante de aquella actualidad. Pero el creador de dicha realidad virtual (llamada Oasis) la ha creado como un juego , para poder vivir esa realidad que no podía tener en nuestro mundo , depositando en él lo que más ama: el mundo del cine y la cultura pop, aunque también existe un amor secreto por allí. De este modo, al no tener intereses económicos sobre esta programa tan codicioso decide regalar su compañía a quien pueda superar una series de pruebas que ha dejado, llevando a que un chico de una ciudad marginal logre comprender a este hombre y ser el jugador con más chances de ganar el gran premio.

Todo esto responde a un viaje , donde nos encontramos con cientos de referencias desde las más pequeñas a las que forman parte de la historia. Podemos ver a King Kong , Mazinger Z y hasta el muñeco Chucky , todo ello con un gran trabajo en poder conseguir los permisos para incluir a todo tipo de personajes en el film. Sin adelantar tanto la historia , existe una referencia a el film “El resplandor” de Stanley Kubrick, que resulta uno de los momentos más divertidos y destacables de este viaje , así que para un mayor disfrute , vea la película antes.

Tampoco podemos decir que aquel universo solo está hecho para vivir de las referencias , sino más bien que crea un universo propio en que vive cada una de estas cosas, como el clásico delorean. Y da paso a una historia sobre el amor , y de la realidad , más allá de sus escenarios.

Ready Player One es una película más que entretenida , que nos brinda aquello que Steven Spielberg nos sabe entregar , una cinta grande en su producción y algo realmente emocionante. El film resulta todo un viaje hacia lo conocido del cine y la cultura pop , pero además es la exploración de su propio mundo en el que logra introducir de forma alucinante al espectador capaz de meterse en el juego.

Calificación 9/10

TITULO ORIGINAL: Ready Player One

ACTORES PRINCIPALES: Mark Rylance, Olivia Cooke, Tye Sheridan.

GENERO: Ciencia Ficción, Aventuras, Acción.

DIRECCION: Steven Spielberg.

ORIGEN: Estados Unidos.

DISTRIBUIDORA: Warner Bros

ESTRENO: 29 de Marzo de 2018

140 Minutos