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Agracedemos el apoyo al sitio y dejamos el link sobre empleos en arte, aunque puedes ver más entrando al inicio.
Bolsa de trabajo en arte Aquí
Por Luciano Macchioli
Luego de casi 4 años de espera, la desarrolladora sueca Tarsier Studios, de la mano de Bandai Namco, nos trae la secuela del aclamadísimo Little Nightmares.
Con un nuevo protagonista, llamado Mono, deberemos transitar escenarios sombríos y escapar de escalofriantes personajes, con un comportamiento supuestamente alterado por emisiones radiales. En este confuso ambiente deberemos abrirnos camino. Nadie nos habla, nadie nos guía, nadie nos explica qué pasa. Pero al segundo de empezada la aventura, tenemos la certeza de algo: hay que escapar de allí cuanto antes.
Su jugabilidad es bastante sencilla. Debemos ir resolviendo diferentes puzles, haciendo uso de los elementos en pantalla y, por momentos, jugando con la lateralidad y profundidad de sus escenarios. Importante aclarar de que no se trata de un juego de terror, no sentiremos miedo en ningún momento, pero sí jugaremos en constante estado de alerta.
En cuanto a los controles, no soy fanático, a decir verdad. Son extremadamente manuales y poco intuitivos. Hay que mantener apretado botones para sostener objetos, para colgarse de una plataforma, para empujar una puerta… no los sentí para nada cómodos. Si bien el protagonista es el sigilo, en los momentos de combate deberemos apretar hasta 4 botones a la vez, lo cual me parece una locura para el juego que estamos tratando.
El caballo de batalla de Little Nightmares II es, por supuesto, su apartado artístico. Y sí, es increíble. Lo lúgubre de los ambientes está tan acentuado que llega a agobiarnos. Tanto personajes, como objetos y habitaciones logran el objetivo que se proponen. Si bien sigue la línea del primer título de la saga, lo perfecciona para darnos un producto más pulido. Lo que sí, la banda sonora nos queda a deber un poco.
A pesar de sus innegables virtudes, Little Nightmares II no es un título que recomendaría al 100% de los jugadores. En mi experiencia personal, lo encontré repetitivo, a pesar que de milagro rasca las 5 horas de duración. Recicla mucho los tipos de puzles, sólo que los hace más difíciles a medida que avanza la aventura. Y eso llega a aburrir.
Para aquellos que disfrutaron al máximo la primera entrega, no duden ni un segundo en probar esta secuela, porque es más y mejor de lo que ya experimentaron. Pero para los demás que el primer título les resultó indiferente, o incluso ni llegaron a probar, no hay mucho que hacer por aquí.
Calificación: 6/10
SQUARE ENIX® está emocionado de anunciar que ya está disponible el demo jugable gratuito de OUTRIDERS™, el intenso juego de rol y disparos obra de People Can Fly (los desarrolladores de Gears of War: Judgment y BULLETSTORM) junto a Square Enix External Studios (responsables de JUST CAUSE® y SLEEPING DOGS®).
El tráiler del demo de OUTRIDERS puede verse aquí:
https://youtu.be/4W_YAzW_-eE
Los jugadores pueden disfrutar del capítulo inicial de la campaña de OUTRIDERS por completo, con una duración aproximada de tres horas. En el demo es posible crear varios personajes y probar las cuatro clases del juego: Devastator, Pyromancer, Technomancer y Trickster.
Además, los jugadores podrán trasladar su progreso en la campaña al juego completo si compran OUTRIDERS para la misma plataforma.
El demo incluye el multijugador cooperativo, que se desbloquea una vez que los jugadores completan el prólogo, y también una versión beta del sistema crossplay que estará disponible cuando se lance el juego.
“Defendemos una campaña de marketing honesta y transparente, y la mejor forma de cumplir con nuestra promesa es permitiendo a los jugadores probar OUTRIDERS antes del lanzamiento con un demo gratuito en la plataforma que quieran. Es un demo de gran tamaño, pueden pasar varias horas en Enoch explorando las distintas clases, poderes y configuraciones de personajes. Pueden incluso trasladar sus progresos al juego completo”, afirma Jon Brooke, codirector del estudio en Square Enix External Studios, que añade: “Lo que los jugadores verán en el demo es solo la punta del iceberg, es solo el comienzo de la épica aventura que arrancará el 1 de abril”.
Para saber más sobre el contenido del demo, mira el vídeo “10 razones para jugar a la demo de OUTRIDERS” aquí: https://youtu.be/UMIqCnbYh0U
El demo de OUTRIDERS ya está disponible para PlayStation 5, Xbox Series X|S, PlayStation 4 y Xbox One, además de Steam y GeForce NOW para PC.
OUTRIDERS estará disponible el 1 de abril de 2021 en PlayStation®5, PlayStation®4, Xbox Series X|S, Xbox One, y Steam, Epic Store y GeForce NOW para PC, además de Google Stadia.
Más información: www.outriders.net
Teatro presencial con protocolos.
Por Daniel Alvarez
Es un placer volver a esa vieja costumbre teatral de ir a ver una obra de género musical en un día atípico, que en realidad no lo es para este tipo de espectáculo. Un martes en la noche, en un teatro comercial de calle corrientes, una obra que ha tenido su paso y buena repercusión en el circuito independiente, es un gran plan para un día de casi inicio de semana.
Si, a El Arrebato lo podemos catalogar como una obra de teatro musical porque cuenta con muchos elementos del género, pero que aún así se muestra con otros códigos, el del hip hop y la música urbana. Nos cuenta la historia de Mateo, un personaje que solo aparece en el relato de aquellos que lo rodean, el es un chico que le tocó nacer en una vida difícil, con una madre soltera y una situación económica dónde siempre se la han tenido que rebuscar. La obra nos plantea dos miradas distintas, en la que Mateo va por el camino fácil, o el del dinero fácil, y por otro lado, nos muestra la cara del esfuerzo y también el de la música. En lo musical, la obra pasa por momentos en la que predomina la coreografía y otros que dan paso a las denominadas batallas para contar algunas partes de la historia, si bien este último es el momento más distendido de la obra, es el que más se disfruta debido al acompañamiento que se tiene con el público.
En cuanto a los artistas en escena, se debe valorar el doble trabajo que tienen en el escenario. El primero es como actores, que están contando una historia desde el punto de vista narrativo y musical. Por otro lado, el siguiente desafío es saber jugar con los códigos del rap y el hip hop, dando lugar a aquellas batallas improvisadas, que sinceramente no sé si ya estaba escrito o no, pero nos dió esa sensación de estar realmente en una batalla de improvisación.
El arrebato es una obra muy interesante de ver, un espectáculo que se ve como un musical, pero que cuenta con unos códigos distintos que la hace interesante y única. Cuenta con un gran trabajo de dirección y actoral, que hace que todo funcione de manera coordinada cuando la obra lo requiere, y de manera tan suelta y natural cuando se recurre a las batallas de rap. El público ha acompañado de manera sorprendente, haciendo que el espectáculo, a pesar de los protocolos y el distanciamiento, se vea como una fiesta.
FICHA TÉCNICA
Elenco: Alberto Troncos, Elizabeth Gonzalez, Facundo Giordano, Luis María Peña Maciel, Nahiara Muchico, Nahuel Quimey, Víctor Corro, Simón Tobías.
Libro: Emiliano Dionisi
Letras: Martín Rodríguez y Emiliano Dionisi
Música y Arreglos Musicales: Martín Rodríguez
Idea original: Angélica Villagomez
Dirección Musical: Martín Rodríguez
Coreografía: Juan Martín Delgado y Maia Delgado
Asistencia de dirección: Maia Delgado
Dirección General: Juan Martín Delgado
Diseño de Escenografía: Giuliano Benedetti
Diseño de Vestuario: María Laura Martínez y Rodrigo Lico Lorente para La Polilla Imagen & Vestuario
Maquillaje y Peinado: Cristina Garbaccio y alumnas del taller Arte en Barrios
Diseño Gráfico: Lucila Gejtman
Fotografía: Samir Carrillo y @agenciaFS
Comunicación: Varas Otero
Stage Manager y asistente de producción: Camila Sartorio
Producción Ejecutiva: El Método Kairós.
TODOS LOS MARTES 21 H EN EL METROPOLITAN SURA
La quinta transmisión de OUTRIDERS muestra el emocionante contenido que llegará con el demo el 25 de febrero, cuando los jugadores podrán experimentar por completo el capítulo de apertura de la campaña de OUTRIDERS.
El quinto episodio de la transmisión de OUTRIDERS se transmitirá el miércoles 24 de febrero a las 9:00 am PT/11:00am Hora de México, y podrás verlo en: www.twitch.tv/squareenix
Juega el demo de OUTRIDERS el 25 de febrero, a las 9:00am PT / 11:00 am Hora de México, disponible para todos en PlayStation 5, Xbox Series X|S, PlayStation 4, Xbox One, y PC/Steam.
OUTRIDERS será lanzado en PlayStation 5®, PlayStation 4®, Xbox Series X|S, Xbox One, y PC y en Google Stadia el 1 de abril, 2021.
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Por Denise González
Es un domingo por la tarde en Buenos Aires. Las calles desiertas que dejó la pandemia se ven un poco más transitadas en las puertas de algunos espacios culturales. En el Regina me reciben con un protocolo de excelencia, desde el ingreso hasta el momento de acomodar a los espectadores en la sala. La función comienza en el escenario de la medida y el estilo justos para lo que será el show a continuación.
Variando entre canto lírico, clásicas baladas en inglés y hasta mariachis, Paula Cefali brinda una carta extensa de propuestas que define como “un viaje en el cual dejar atrás por un momento nuestras preocupaciones”. Invitados especiales de lujo la acompañan en muchas de las canciones: me quedo con el dúo increíble de Barbra Streisand y Celine Dion acompañada de la extraordinaria Laura Manzini, la visita express a México junto a la voz increíble de Luis Podestá, la suavidad del dueto con Anita Co, y el piano sublime y voz de Federico Salcedo.
El show se desarrolla con una confianza familiar, se refleja bien en las palabras de Paula, quien dice haber pensado en esta ocasión como algo formal, pero que finalmente se transformó en comentarios distendidos y risas, desnudando los detalles del show y haciendo al público partícipe de ellos.
Cabe destacar el impacto de los vestuarios de la protagonista: dos vestidos despampanantes, soñados para el reflector.
En resumidas cuentas, un espectáculo adecuado para público general, especialmente para amantes de los clásicos en inglés, abordado en un contexto de calidez y un espacio seguro en tiempos de pandemia. Si algo me llevo son las palabras de Paula Cefali al final de su performance: en locaciones como el Teatro Regina, vale realmente la pena asomarse a incentivar a la cultura, apostar por una puesta en escena interesante y fluida, confiando en que la organización será la mejor para que el espectador pase un buen momento y a la vez se sienta cuidado por un protocolo digno.
Próximos Shows
REENCUENTRO EL SHOW
Sábado 27 de febrero a las 23 horas
Canta Agus Lima
Invitadas: Caro Monteagudo, Berenice Riveros y Giuli Pierri
Piano: Raúl Monteagudo / Guitarra: Pablo Martínez / Dirección vocal de ensamble: Vicky Loescher
Después de un tiempo, finalmente nos reencontramos!
Se viene una noche diferente, con buena música, buena energía, divirtiéndonos y cuidándonos entre todos!
Será un show donde haremos un recorrido de bellas canciones nacionales e internacionales para emocionarnos y disfrutarlo juntos!!!
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LO QUE SE NOS CANTA Y BAILA
Domingo 28 de febrero a las 18 horas
(Artistas por orden alfabético)
Giselle Cánepa, Camila Cobo, Delfina Ipoutcha, Juan López Boyadjian
Tomás Luna, Martín Mena Mauger, Juanjo Moreno
Juampi Ragonese, Dani Rubiatti, Guga Valdez
Dirección: Juan Pablo Ragonese y Tomás Luna / Asistencia de dirección: Guga Valdéz / Diseño gráfico: Visto Gráfico / Vestuario: Salas Vestuario
Un hermoso show en donde se entremezclan las mejores canciones del cine, del teatro musical y populares de todos los tiempos con un gran trabajo vocal e interpretativo complementado con las coreografías maravillosas de la compañía de danza “ConSentido”.
Un show divertido, emotivo y dinámico para todo el mundo que recargará energías para empezar con todo este nuevo año!
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Producción Ejecutiva y Artística de todos los shows
Emiliano Míguez
“¿Nos preguntaron tantas veces por qué? ¿Para qué? ¿Es ahora? Y todos respondimos casi lo mismo, si es ahora porque el arte es esencial, porque el arte nos ayudó todo este tiempo a estar un poco más acompañados en casa. Por eso ahora que hoy de a poco nos toca volver a los espacios a nuestras “casas teatrales” te pedimos que nos acompañes, el teatro es un lugar seguro y nosotros queremos que vengas a disfrutar con nosotros de estos shows”, reflexiona sobre este ciclo de conciertos Emiliano Míguez.
Valor de las entradas para cualquiera de los shows $ 800.-
Consultar promociones
En boletería del teatro y por Plateanet.com
Av. Santa Fe 1235 – C.A.B.A
LONDRES, UK (14 de enero, 2021) – Sabemos cuantos fans de PC han estado esperando las especificaciones de PC para OUTRIDERS, y finalmente, compartimos los requerimientos oficiales para los jugadores de PC, junto la confirmación de las características especificas.
Mira el OUTRIDERS PC Spotlight aquí para toda la información:
https://youtu.be/V8VL_4oLHhQ
OUTRIDERS presenta una gran variedad de opciones para que los jugadores saquen el mejor provecho de su PC, junto con el soporte en 13 idiomas, personalización de la Interfaz de Usuario, cross-play con todas las plataformas, soporte para monitores ultra wide, Escalado Dinámico de Resolución para asegurar que el rendimiento se mantenga sólido, y soporte completo de NVIDIA DLSS.
El equipo de People Can Fly ha trabajado arduamente para asegurar un frame rate continuo sin importar la capacidad de la PC, y los requerimientos de hardware apuntan a asegurar que los jugadores disfruten de 60fps fluidos en PC.
Juega el demo de OUTRIDERS el 25 de febrero, 20201, disponible para todos en PlayStation 5, Xbox Series X|S, PlayStation 4, Xbox One, y PC.
OUTRIDERS será lanzado en PlayStation 5®, PlayStation 4®, Xbox Series X|S, Xbox One, y PC el 1 de abril, 2021.
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Por Daniel Alvarez
Está semana tuvimos el placer de asistir a la sala Pablo Picasso del Paseo La Plaza para disfrutar de la obra «Después de nosotros», protagonizada por Julio Chávez, Alejandra Flechner y Matías Recalt. Se trata de una conmovedora historia que nos trae el dilema de la responsabilidad cuando los padres deben proteger a su hijo con retraso madurativo, dónde el futuro puede llegar a ser una amenaza debido a que no saben que será del primogénito cuando ellos ya no estén.
Si bien en los inicios la obra se presenta con ciertos toques de humor, dónde el personaje interpretado por María Rosa Fugazot, realiza un pequeño resumen sobre todo lo que ha pasado con la pareja protagonista en los últimos años, y como han hecho para hacer su vida junto a su hijo Federico, quien ha necesitado la protección de sus padres en los últimos 21 años. Ella siendo empleada y cuidadora del joven, habla de más cuando el padre estaba llegando a la casa y logra escuchar las pestes que ella opinaba sobre el. Ante su inminente despido, se abre el drama sobre el padre que se siente desbordado por el cuidado de su hijo, de la madre que ha dejado la pareja y ha encontrado el amor con otra mujer, entre otras cosas. Todo estos sentimientos se han visto difíciles de sobrellevar debido a que siempre ha estado el hijo en el medio, y nos hemos topado en un momento de cambios, dónde los personajes reflexionan sobre el futuro y deben tomar decisiones en favor de la familia y de ellos mismos.
La obra cuenta con buenas actuaciones, sobre todo en el dúo llevado a cabo por Julio Chávez y Alejandra Flechner, que en cierto modo han sido los más afectados debido a la responsabilidad que ellos tienen para su hijo, y que hasta el momento, no han podido expresar todos los sentimientos que tenían debido al rompimiento de su relación. El papel del hijo interpretado por Matías Recalt, nos deja un personaje en el que abunda la inocencia y la bondad, sin hacer demasiado incapié en el tema de su retraso madurativo, la obra nos deja esa sensación de que los malos son los de afuera, ellos son los que tienen problemas y por eso los padres deben estar para protegerlo, pero… ¿Que pasa cuando ya no estén?
En estas últimas palabras me quiero tomar la libertad para pedir amablemente a los posibles espectadores que tengan en cuenta el apagado de los celulares cuando asisten a una obra, ya que lamentable esta se vio interrumpida en varias ocasiones, y resulta un elemento distractor tanto para los espectadores, como para los actores que se encuentran en escena. En cuanto a la obra, ha seguido con tal naturalidad, cosa que se agradece a los actores por el profesionalismo llevado en escena.
Después de nosotros es una obra que nos trae un dilema muy cercano y humano, se trata de una historia que resulta conmovedora, que lejos de resolver un problema de manera drástica, la historia sirve para que los personajes puedan reconocer sus dificultades y encontrar la mejor manera de vivir con ellas.
FICHA TÉCNICA
Autores: Julio Chávez- Camila Mansilla
Música original: Diego Monk
Dirección: Daniel Barone
Elenco: Julio Chávez – Alejandra Flechner – María Rosa Fugazot – Matías Recalt – Mariano Muso
Asistente de Dirección: Ramón Gaona
Diseño de Escenografía: Jorge Ferrari
Diseño de Iluminación: Matías Sendón
Diseño de Vestuario: Mercedes Colombo
Diseño Gráfico: Protto Esnaola
Fotografías: Machado Cicala Morassut
Contenidos Digitales: Alejo Frataslafra
Producción Ejecutiva: Mariana Correa
Producción General: Adrián Suar – Nacho Laviaguerre
Prensa y comunicación: Tommy Pashkus Agencia
FUNCIONES PRESENCIALES:
Jueves y viernes a las 20.30 hs.
Sábado a las 20 hs.
Domingo a las 20.30 hs.
FUNCIONES VÍA STREAMING
Todos los jueves 20.30 hs.
Sala Pablo Picasso del Paseo La Plaza
Valor de localidades presenciales: desde $1500
Valor promocional vía streaming: $900
Entradas a la venta en boletería o por www.plateanet.com
Por Castor Troy
Miedo a innovar. Así me siento después de analizar este juego del estudio Zoetrope Interactive (estudio independiente turco creado en el año 2005). Este título fue lanzado en el año 2017 en Pc, Ps4 y Xbox One. Se trata de un juego de ambientación “lovecraftiana” pero pecando de algunos defectos vistos en otros títulos de la misma temática. El protagonista de la historia (Frank Gilman) es uno de los científicos que trata de continuar los pasos de la expedición Upuaut descrita por H.P. Lovecraft en su novela corta “En las montañas de la locura”. Podemos apreciar dos partes claramente diferenciadas. Tenemos una primera parte donde se nos introduce en la historia con un buen nivel de exploración y unos puzzles bien resueltos. Vamos a poder hacer uso de un inventario para almacenar objetos, interactuar en algunas partes del escenario así como realizar anotaciones en un cuaderno sobre diferentes inscripciones que vamos viendo según avanzamos. La segunda parte peca de un tono bastante irregular con altibajos existiendo repetición de escenarios lúgubres, tramos de pasillos insustanciales y enemigos genéricos que hacen que la experiencia de juego vaya perdiendo interés según vayamos avanzando.
El juego destaca por utilizar un motor gráfico bastante habitual (Unreal Engine 4) con unas texturas bastante definidas y escenarios interiores vistosos mientras que en cambio en exteriores se nota que las texturas flojean (el nivel de detalle en los escenarios nevados es flojo). Los controles son sólidos sin abusar de muchas teclas para utilizar y los tiempos de carga entre niveles son razonables. Respecto al sonido es bueno destacando las voces (en inglés) y algún efecto sonoro que nos sumerguen en ese ambiente angustioso.
En resumen nos encontramos con un juego aceptable con unos algunos puntos notables (trama atractiva en la primera mitad del juego y jugabilidad aceptable) pero que no se quedará en la retina de los gamers tradicionales.
Para terminar os recomiendo la lectura del libro “En las montañas de la locura” y os cito una frase del maravilloso escritor en el que se basa este videojuego: “La emoción más antigua y más intensa de la humanidad es el miedo, y el más antiguo y más intenso de los miedos es el miedo a lo desconocido”. Es por ello que mi consejo es que disfrutemos lo máximo posible de esta maravillosa locura que es jugar a videojuegos hasta que este dichoso virus llamado Covid 19 nos permita volver a juntarnos con los nuestros.
Espero que os haya gustado este análisis y nos vemos pronto en La Butaca Web.
Os quiero 3000:)
Calificación: 6/10
Por Jorge Marchisio
Werewolf: The Apocalypse-Earthblood es un juego de rol con tintes de acción, muy al estilo Vampyr, pero centrado en el mundo de los hombres lobos.
La historia es bastante simple, haciendo foco en el personaje de Cahal, un eco terrorista licántropo, que, junto con un grupo de exiliados de su misma especie, emprende una guerra contra una multinacional, que esta afectando a la Madre Tierra.
Como mencionamos en el primer párrafo, el gameplay que se nos presenta en Werewolf: The Apocalypse-Earthblood hace acordar bastante a Vampyr, con secciones bien diferenciadas en las que tendremos que hablar con todos los personajes que nos vamos cruzando, con la finalidad de obtener información de cada uno de ellos, no solo para saber la historia del juego, sino para que nos vayan dando misiones principales o secundarias. En estas conversaciones, tendremos las clásicas opciones de preguntar diferentes cosas, pero que, en sí, es obligación usar todos los interrogatorios que nos dan.
En cuanto a las de acción, podremos ir alternando en nuestro modo humano, y la forma de lobo. En este ultimo estado, podremos infiltrarnos por lugares muy pequeños y seria nuestro modo sigilo, ya que los humanos al vernos así, se nos vendrán encima. Ahí es cuando actuar como una persona común entra en juego, siendo que podremos derribar enemigos desde sus espaldas, o atacarlos de frente con distintas armas. Amén de que podremos usar nuestros instintos animales, al mas puro estilo Wolverine, para detectar cámaras o seguir rastros.
Lo de intercalar ambos modos cuando no estamos en las conversaciones es interesante, pero por desgracia acá entramos en el apartado de las cosas malas. Los movimientos de nuestro personaje a la hora de interactuar con objetos del escenario, deja bastante que desear, tornándose casi robóticos. A eso debemos sumarle una inteligencia artificial bastante penosa, ya que es muy fácil rodear a nuestros enemigos y pasar grandes segmentos sin ser detectado.
En conclusión, Werewolf: The Apocalypse-Earthblood es un buen juego, que aborda la temática de la licantropía pocas veces explotada en el mundo de las consolas, pero que se queda a medias en muchos sentidos. Las buenas intensiones de mezclar el rpg con la acción, no terminan de tapar unos gráficos que se sienten añejos o una inteligencia artificial bastante defectuosa.
Calificación: 7/10
Lo mejor: el toque rpg, las habilidades del lobo.
Lo peor: los gráficos, la inteligencia artificial
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