Análisis: Backbone para PC

Por Alejandro Corell

Una vez más, Raw Fury presenta un título protagonizado por animales antropomórficos, al igual que en el último título comentado: The Longest Road On Earth.

Backbone, desarrollado por EggNut, comparte poco con el anteriormente citado, más allá de la composición animal de la sociedad, sumado a su apartado visual, un pixel art totalmente opuesto, vívido y lleno de detalles.

Backbone se define como una aventura post-noir de detectives, y cumple con ese estamento.

Encarnando a Howard Lotor, un mapache que ha subsistido actuando como detective privado de pequeños casos, el cual tropezará con una situación que derribará todas las barreras que su tranquila vida podía tener.

El título distribuye su arco narrativo en 5 actos separados, cada uno de los cuales avanza un poco más del caso principal mientras incluye pequeños encargos secundarios, que si bien muchas veces serán de obligado cumplimiento para avanzar en la historia.

A primera vista estos ingredientes mezclarían muy bien con el estilo de juego de los clásicos point and click, pero realmente el proceso se ha simplificado bastante, siendo relativamente sencillo saber a donde ir a continuación. No obstante, en un primer recorrido el juego dista de ser un pasillo y hay opción a perderse (pero no demasiado)

Como se puede suponer de un juego de detectives, el loop jugable va a consistir en hablar con distintas personas y explorar el terreno en busca de pistas. Es aquí, donde sin mostrar un exceso de información el título te cuenta su historia. 

El sistema de conversaciones mantiene el corte clásico RPG: un sistema de varias respuestas que afectarán al rumbo de la conversación. Siendo que sólo he jugado el título una vez no puedo indicar con certeza cuanto pueden influenciar las distintas respuestas. No obstante, los distintos personajes importantes se sienten muy bien definidos, formando un peculiar reparto digno de una aventura de Hércules Poirot.

A lo largo de las 5-7 horas que ofrece el título, se exploran distintos escenarios que muestran un claro contraste entre la burguesía y el proletariado, exhibiendo una lucha de clases tradicional.

El juego brilla claramente en su apartado visual. El estilo Pixel Art que utiliza es sencillamente precioso desde el primer vistazo y no tiene nada que envidiar a títulos como. Replaced o The Last Night, ambos títulos anunciados en los últimos E3 que brillaron por su apartado visual.

Esto unido con el estilo de fuentes de texto que utiliza, convierte la experiencia en un regalo para la vista, que puede tapar la simplicidad de otras partes del juego, como el sigilo, el cual no inventa nada nuevo: si estás agachado se te ve menos y si te pones en zonas oscuras eres invisible. 

Esta es quizás la mecánica más tosca, cuando es necesario pasar a escondidas toca evitar las patrullas de vigilancia evitando siempre el cono de visión de los enemigos, y alguna vez utilizando alguna herramienta que pueda llamar la atención de los guardias.

En conclusión, Backbone es una experiencia que recomiendo a todo aquel que disfrute de una aventura noir o de un mundo visualmente increíble. Si bien la duración del título no es muy elevada y no presenta mucha rejugabilidad, considero que merece la pena invertir los 25 euros por los que se encuentra a la venta ahora mismo. 

Un último dato importante es que de momento el juego sólo está disponible en inglés, lo cual puede ser una barrera para aquel que no domine el idioma, ya que se trata de un juego con muchos diálogos. Si no tienes mucha prisa, se espera una traducción a los principales idiomas para finales de verano.  Al final, la vida es lo que pasa entre caladas de un cigarro y tragos de whisky, que son unos meses más para una persona hecha a sí misma, en este frio y oscuro mundo.:8/10

Calificación:8/10

Análisis: DC Súper Hero Girls: Team Power para Nintendo Switch

Por Daniel Alvarez

Cuando se mostraron los primeros avances del juego DC súper hero girls en Nintendo Switch, realmente me había llamado la atención, aunque ni temor o seguridad, era de que se trataría de un juego genérico que solo aprovecha la inclusión de personajes de una franquicia conocida. Si bien esta idea no es tan errada, la realidad es que en su simpleza, se trata de una propuesta muy entretenida que nos alienta a seguir toda la historia de estás heroínas adolescentes.

Este juego resulta más que nada una adaptación del programa de televisión que lleva el mismo nombre, y que supone contar una visión juvenil de aquellas heroínas del cómic. Si bien cuenta con un tono más infantil, colorido, logra meter una atractiva serie de tramas envueltas en el mundo de DC. Acá nos presentan a personajes como Batwoman, La mujer maravilla, Green lantern (en su versión femenina) y demás personajes, aunque en realidad las vemos a través de su identidad no heróica, y que hacen cosas de adolescentes, como ir a la escuela secundaria. El título se enfoca mucho en la narrativa, acercándose mucho al estilo que tienen los JRPG, pero eliminando la complejidad de sus sistemas de combate, ya que cuenta con un sistema más tradicional dónde te acercas, das golpes y llevas a cabo algunas combinaciones. Si, es posible que con cada personaje tengas poderes o combinaciones especiales, pero en líneas generales su sistema de combates es bastante simple y cuenta con casi las mismas reglas para todos los personajes jugables. No nos debemos olvidar que no es solo un juego de héroes, ya que también tenemos la posibilidad de controlas a las “Villanas” si es que las podemos llamar así textualmente, también cuentan con un arco narrativo y una etapa jugable que resulta bastante disfrutable.

El juego no es solo dar golpes y seguir la historia, también nos brinda la posibilidad de recorrer la ciudad y realizar diversas actividades, que responde a cosas que haría una típica adolescentes viviendo en una ciudad como metrópolis, cómo por ejemplo, tomar muchas selfies. El título tiene varias cosas para hacer, y puedes demorarte alrededor de 12 horas en completar el título si no te desvias mucho se las misiones principales.

En cuanto al apartado técnico, tenemos que dejar en claro que el título es una adaptación de la serie de animación, que se representa con un tono caricaturezco y que supone una idea muy acertada para el tipo de juego que quiere ser. Si es un juego que está enfocado en un público más infantil, también hecho desde la mirada femenina y adolescentes. Pero que es un título que puede disfrutar sin importar la edad y el género, eso queda muy claro.

DC súper hero girls : Team power es un juego más que simpático, que nos trae una historia y ambientación atractiva, con horas de entretenimiento aunque en lo jugable sea bastante simple. El juego es lo que es , un título hecho para el que quiera una experiencia distendida , y que suma varios puntos al estar ambientado en el mundo de DC.

Calificación 8/10

Análisis: Call Of The Sea

Por Marta Ros

De Madrid al paraíso en solo un puñado de horas.

He tenido el placer de probar esta maravilla que nos trae Out of the Blue, un pequeño estudio madrileño. 

Su ópera prima mezcla a la perfección la aventura y los puzles todo ello en un entorno idílico con una historia de lo más bonita.

De expedición al Pacífico Sur

Norah, nuestra protagonista, viaja a una extraña isla situada en el Pacífico Sur en busca de su marido. Lo que empieza siendo una historia turbia y extraña, termina por convertirse en una perfecta historia de amor digna de las mejores películas.

La mujer padece una extraña enfermedad y su marido emprende un viaje para dar con la solución, pero algo ha pasado pues hemos dejado de recibir noticias de él así que, allá que vamos a buscarle al fin del mundo.

Sol, playa y arena

Como no podía ser de otra forma, el viajar a una isla perdida en mitad de la nada nos ofrece la posibilidad de contemplar unos paisajes increíbles que harán que nos quedemos mirando en más de una ocasión.

En línea con esto trabaja la música y es que Call of the Sea es un juego que se presta a jugar una noche tranquila solo con la intención de disfrutar al máximo del entorno y del salpicado de puzles que ofrece.

Incluso lo más seguro es que se nos quede corto puesto que apenas dura cuatro o cinco horas y no tiene nada o casi nada que nos haga rejugarlo. 

Ni Sherlock Holmes

No debemos olvidar que se trata de un juego de puzles y como tal, la duración y lo que nos atasquemos o nos guste dependerá de nuestra pericia personal para resolverlos.

Sí es cierto que en ocasiones puede resultar algo frustrante porque podemos haber pasado por alto un detalle mínimo y atascarnos por culpa de eso durante un largo rato hasta que damos con la solución.

A pesar de que ciertas zonas se nos atraganten, serán tales las ganas de descubrir qué ha pasado que no podremos parar de estrujarnos el cerebro hasta dar con la solución y es que como digo, la historia irá atrapándonos poco a poco hasta introducirnos de lleno en ella.

Conclusiones

Creo que no me dejo nada en el tintero y es que Call of the Sea es una presentación magistral del estudio que tiene detrás y del que espero veamos grandes cosas próximamente. Lo único que destacaría como aspecto negativo es su corta duración y que en ocasiones el ritmo se ralentiza por los puzles y por el propio movimiento de la protagonista.

Por lo demás, un juego muy disfrutable y recomendadísimo.

Calificación 8/10

Reseña King of Seas para Nintendo Switch.

Por Diego Martínez

King of Seas es un juego de rol de acción ambientado en un mundo pirata generado por procedimientos mortales.


A lo largo de una trama brutal, lucharás por recuperar lo que te han robado y te embarcarás en una aventura épica por un mundo fantástico, lleno de batallas, islas perdidas y tesoros. Un universo lleno de personajes increíbles y misiones alucinantes que te mantendrán bien anclado mientras luchas por convertirte en el rey de todos los piratas.

El videojuego nos pone en la piel de un comandante injustamente culpado por la muerte su padre, y que tuvo que aferrarse a la piratería para salir delante de sus tragedias. Su primer barco es pequeño pero ágil, el mar es enorme, peligroso y con muchos misterios por conocer, pero la historia es poco sorprendente y hasta aburrida.

Apartado técnico

El juego transcurre enteramente en los océanos navegables, hay islas, puertos y pueblos, pero solo sirven como medios para comprar o interactuar con personajes específicos que nos ayudarán a mejorar nuestro barco y crecer en una vieja conocida ramificación RPG, la cual se basa en los recursos recolectados en nuestro viaje a través de combates, saqueos y tesoros hallados de manera aleatoria por el mundo.

El control del barco se basa en el viento, el tipo de velas y otros factores que añaden algo de estrategia a la navegación. Sobre los combates, contamos con los típicos cañones y en algunos momentos se suman habilidades mágicas que rompen con el aspecto histórico, pero suman variedad a los enfrentamientos.
De esta manera, la exploración del mundo generado de manera procedimental se potencia con apariciones de bestias legendarias y enemigos que nos ponen las cosas realmente complicadas hasta que no hayamos obtenido habilidades específicas de ataque.

Apartado audiovisual

El motor gráfico es Unreal Engine, aunque realmente no se aprecia la fuerza de este motor que nos ha regalado verdaderas obras de arte en otros juegos.

Aquí veremos personajes en 2D dibujados más o menos dignamente, prácticamente no hay animaciones, simplemente distintos dibujos de cada personaje para demostrar sorpresa, enojo o molestia, en cuanto a los barcos, el mar y las construcciones, no son de los mejores en su genero  esperaba más de un mundo mágico lleno de piratas y combates en alta mar, la banda sonora es muy simple por lo que inmediatamente pasara desapercibida.

Conclusión

El juego es una aventura ligera, con ciertos rasgos de RPG y diversión sin muchas pretensiones que lo hace un juego casual que puedes jugar en tiempos muertos o mientras esperas algo pero no hay mucho más allá de eso.

El modo de juego cansa después de un tiempo y no hay suficientes elementos para hacerlo emocionante o variado. Incluso cuando tienes que atacar puertos en vez de barcos, la experiencia es básicamente la mismo.

Calificación 6/10

Análisis: Mighty Goose para PC

Por Angel Sevilla

¿En qué momento de la historia de la humanidad nuestra cultura declinó en que el agente del caos y el avatar de la destrucción sería un ganso?

Mighty Goose es un videojuego del género “Run and Gun”, como lo son los Contra o los Metal Slug, en el cual encarnamos a nuestro héroe galáctico, un ganso con extremidades robóticas, un agente encargado de realizar diferentes misiones de rescate por todo el sistema planetario y de acabar con las malvadas maquinaciones del Rey Void. Encontraremos diferentes localizaciones a lo largo de los planetas en un amplio abanico de ciencia ficción, como un cruel desierto o una estación minera planetaria, y salvaremos a varios compañeros que nos seguirán en el viaje. Tendremos una base desde la que seleccionar el nivel que vayamos a jugar o insertar mejoras y armas secundarias que vayamos desbloqueando. ¡Pero tendrás que elegir bien qué mejoras escoger, pues la energía es limitada!

Respecto al estilo de juego, Mighty Goose aboga por un shooter caótico donde avanzaremos a lo largo de los diferentes niveles eliminando a todos los enemigos que se nos pongan por delante hasta llegar a un boss final. Pese al arsenal poco variado que se nos presenta, constantemente nos suplirán de nueva munición, diferentes armas o incluso vehículos para destruir a cuántos más enemigos podamos antes de que termine el tiempo de combo. Los niveles no son muy largos y resulta muy permisivo con los golpes, ya que aunque morir unas cuantas veces es inevitable, apareceremos en un check point cercano y nos proporcionarán nuevas ayudas. Uno de sus principales inconvenientes es que el caos es en ocasiones demasiado grandes y muchas veces perderemos de vista a nuestro ganso, recibiendo algún golpe que no hayamos visto o haciendo ataques físicos cuando nos viene mejor disparar, pero con cierta habilidad, casi todos los ataques son sencillos de esquivar. Eso sí, conseguir un buen rango al final del nivel hará que sudemos la gota gorda.

Visualmente, el juego plantea un pixel art similar al que encontramos en los juegos de la saga “Metal Slug”, con un estilo cómico con toques de viñeta. Resulta muy satisfactorio ver las explosiones, las animaciones de disparo y las pequeñas cinemáticas, que pese a ser muy puntuales reflejan a la perfección el estilo cómico del juego. En los diseños se denota un punto de personalidad propio difícil de superar. Todos los escenarios, elementos, armas y personajes se adaptan a la perfección a este mismo estilo.

A nivel jugable, diría que el plataformeo es el punto más flojo de este título, habiendo algunas zonas donde la acción desaparece momentáneamente. Disparar se siente muy bien, pero respecto al movimiento y al salto, quizá se sienta algo más retraído, sobre todo cuando esquivar y saltar sobre los enemigos deja expuesto a muchos ataques. Pero todo esto se compensa asignando un botón para realizar la acción más importante de todo el juego, aquella que nos asegurará la victoria y nos alzará a los confines del éxito; graznar.

Para finalizar, concluiré dictaminando que estamos frente al precioso caso de un juego de tarde; loco, frenético, de alto contenido humorístico, sencillo y capaz de ser completado en menos de tres horas. Es muy bueno en aquello que pretende y muy satisfactorio de completar, ¡imposible de aburrir! Y quizá, si siguen saliendo juegos destructivos con gansos de protagonistas algún día descubramos el por qué estos seres traen consigo la aniquilación y el abismo tras su monstruoso *honk*.

Calificación 8/10

Análisis: Love: A Puzzle Box Filed With Stories

La verdad que noté este juego bastante atractivo desde un principio, primero al tratarse de un título de rompecabezas en la que debemos seguir una historia centrada en el amor. Es así como nos trae todo un conjunto de historias con este hilo conductor, con una jugabilidad sencilla pero con un potencial narrativo, que nos lleva a una experiencia linda y agradable de jugar.

Este título nos lleva a un edificio, dónde conoceremos a las personas que lo habitan, y es allí donde nos desprendemos a conocer un poco más de la historia de cada uno de ellos, aquello que sucede a puertas cerradas y que aunque muchos sean diferentes, son todos humanos. El juego de divide en capitulos representados por un álbum de fotos, donde nos vamos metiendo en las historias y resolviendo muchos puzzles para dar con la resolución de ellas. Navegamos entre el pasado y el futuro, muchas de las premisas deben ser resueltas para que podamos acceder a las siguientes, aunque en términos jugables el título es bastante fácil, por lo que se nos permite continuar de manera lineal y sin tantas trabas, aunque la contra es que este juego se termina rápido.

Un gran acierto es el arte y el apartado visual del título, el uso de los colores que representan los sentimientos en cada uno de sus estados. El apartado sonoro es correcto, aunque no sobresale, si acompaña para brindar una experiencia armoniosa, ya que el juego en ningún intenta abrumarnos, aunque alguna de sus historias sean algo desoladoras.

Love: A Puzzle Box Filed With Stories es un juego que sobresale por su sentimentalismo, es un título que cuenta con historias que nos hacen pasar por todos los estados, aunque algunas resulten algo inconclusas. A nivel jugable es llevadero y el título es relativamente corto. La experiencia es satisfactoria, como una bonita caja de recuerdos.

Calificación 7.5/10

E3 2021 SE REVELA EL PRIMER VIDEO DE GAMEPLAY DE ELDEN RING, CON LANZAMIENTO EL 21 DE ENERO DE 2022

La revelación largamente esperada del gameplay de ELDEN RING, el distinguido título RPG de acción y fantasía desarrollado por FromSoftware Inc. y distribuido por BANDAI NAMCO Entertainment Inc., ahora se puede ver mediante el siguiente link de YouTube: 

https://youtu.be/MUV5dqaumHE

ELDEN RING se lanzará el 21 de enero de 2022 para PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox Series X|S, Xbox One y PC mediante STEAM. El juego es compatible con Smart Delivery en las consolas de Xbox y también permite una actualización gratis a PS5 para los jugadores que compren la versión para PS4. 

Sumérgete en una aventura emocionante y decide el destino de un mundo vasto, repleto de intriga y poder. Lucha contra enemigos formidables usando el combate cuerpo a cuerpo distintivo de FromSoftware y descubre una amplia variedad de estrategias creativas que son posibles gracias a la jugabilidad ilimitada de este RPG de acción, ELDEN RING. 

Hidetaka Miyazaki, autor de la prestigiosa y aclamada serie de videojuegos DARK SOULS, y George R. R. Martin, autor de la saga de fantasía más vendida de The New York TimesCanción de Hielo y Fuego, dan vida a un nuevo mundo lleno de saberes y relatos fantásticos. Los jugadores se embarcarán en un viaje por un mundo diseñado con una meticulosidad artesanal y rebosante de sangre y engaños, que viene de la mano de una variedad de personajes con motivaciones únicas para ayudar u obstruir el avance de los jugadores, adversarios con antecedentes profundos y criaturas temibles. A lo largo de sus aventuras, los jugadores decidirán el destino de esta tierra maldita a medida que desentrañan sus secretos y mitos. 

En un paisaje vasto y bien integrado con progresión natural de clima y hora del día, los jugadores se sumergirán por completo en el mundo de ELDEN RING cuando comiencen su viaje y decidan el camino que seguirán. Viaja a pie o a caballo, a solas o en línea con amigos, por planicies herbosas, pantanos sofocantes y bosques exuberantes. Escala montañas en espiral, entra en castillos impresionantes y descubre otros lugares majestuosos en una escala nunca vista en un título de FromSoftware. Las opciones de rol y personalización de ELDEN RING les permiten a los jugadores definir su propio estilo de juego único. Se fomenta la experimentación con una amplia variedad de armas, poderes mágicos y habilidades que encontrarás al recorrer el mundo; esto alienta a los jugadores a seguir caminos de avance inexplorados previamente. 

ELDEN RING les da a los jugadores la oportunidad de diseñar su propio recorrido por el mundo. Decide si te lanzarás precipitadamente a batallas encarnizadas contra enemigos intimidantes o si aprovecharás los sistemas de sigilo y combate del juego para tomar la delantera. Depende de cada jugador decidir cómo superar la variedad de desafíos que se le presentan.

“Con ELDEN RING, hemos aplicado toda la experiencia con la fantasía oscura y los RPG de acción que cultivamos mediante la serie Dark Souls para crear una evolución clásica y osada del género,” comentó Hidetaka Miyazaki, director de FromSoftware. “Diseñamos un mundo rico con una sensación de escala abrumadora, basada en las leyendas escritas por George R. R. Martin para el juego. ELDEN RING es un mundo lleno de misterio y peligros, listo para que lo exploren y lo descubran; un drama en el que distintos personajes hacen alarde de su propia mística y motivos ocultos. Sinceramente, esperamos que puedan disfrutarlo ustedes mismos.”


“Estoy muy feliz y entusiasmado por anunciar la fecha de lanzamiento de ELDEN RING, un juego nuevo creado por Miyazaki y George R. R. Martin, dos creadores que verdaderamente admiro y que tienen una base de admiradores apasionados en todo el mundo. Estoy muy contento de poder contarles sobre él,” agregó Yasuo Miyakawa, presidente y director ejecutivo de BANDAI NAMCO Entertainment Inc. “Seguiremos desarrollando ELDEN RING no solo como un juego, sino también en otras áreas para presentar la visión del mundo y el encanto de este título a nuestros fans de todas partes. Esperamos con ansias que nos sigan apoyando.” 

Análisis: Shin Megami Tensei III Nocturne HD Remaster para Nintendo Switch

Por Diego Martínez.

Lo que empieza como un día normal en Tokio, resulta ser todo menos eso cuando se invoca la Concepción, un apocalipsis etéreo. Lo que queda del mundo termina sumido en el caos, mientras una revolución demoníaca desciende sobre una ciudad en ruinas. En medio de una batalla entre dioses y demonios, las decisiones que tomes pueden traer vida, renacimiento o muerte, y determinar quién sale triunfante.



Apartado técnico

Además de lo básico que hay en casi todo JRPG, como encuentros al azar y subir de nivel, Nocturne cuenta con un montón de elementos que se repiten en la serie, pero si no los conoces, en sí son novedosos.

Una de las más sobresalientes es la capacidad de hablar y negociar con los demonios que te encuentres para convencerlos de unirse a ti.

Es importante tener varios demonios, hasta de sobra, pues no solo son tus compañeros de equipo, sino que necesitas por lo menos dos para fusionarlos y que se hagan más fuertes.

También está la famosa mecánica de explotar las debilidades del enemigo para que reciba más daño.



En cuanto a nuestro protagonista, dispondremos de un abanico de habilidades facilitado por un parásito llamado Magatama, que podremos intercambiar por otros que vayamos encontrando durante la historia. Cada uno tendrá unas características especiales, y parte de nuestra estrategia será hacer un análisis de qué magatama se ajusta más a nuestras necesidades en el combate. Independientemente de esto, obtendremos puntos de habilidad cada vez que subamos de nivel, y habrá que elegir con cuidado dónde queremos añadirlos.

Fuera de los combates nos desplazaremos por laberínticas zonas a modo de mazmorras. El objetivo será explorar y resolver puzzles, a la vez que se suceden combates aleatorios, esto último puede resultar en ocasiones molesto, ya que si andamos perdidos o queremos explorar más de la cuenta, lo tendremos que pagar haciendo combates extra.



Apartado audiovisual

Es un juego que ahora funciona en HD y en formato panorámico, así que no esperes grandes mejoras en los efectos, los modelados o las texturas. Sí, se han retocado algunos elementos para que luzcan de manera decente en alta resolución y hay nuevos efectos de postprocesado, pero aquí acaban las mejoras.
El juego cuenta con un doblaje estupendo, la banda sonora parece estar reciclada directamente de la versión original del título, quedando en evidencia respecto al resto de elementos. Estos detalles hacen que el trabajo en esta remasterización dejen un poco que desear, pero no impiden que terminemos disfrutando de esta versión mejorada.

Conclusión

Shin Megami Tensei III es un buen juego para todo amante del genero, aunque si tiene uno que otro punto en su contra como el que los videos grabados sigan siendo en 4:3 como en su versión original, pero un gran punto en favor es que ahora se puede jugar con subtítulos en español y elegir el idioma de las voces ya sea ingles o japonés, pero dejando eso por un lado es un juego que vale mucho la pena en probar.

Calificación 7/10

Análisis: The Longest Road On Earth en PC

Por Alejandro Corell

El 27 de mayo de 2021 vio la luz el último título de Brainwash Gang, la desarrolladora española que tiempo atrás había sorprendido con el roguelite Nongünz. 

En esta ocasión, de la mano de Raw Fury como distribuidora, presentan The Longest Road On Earth. Este juego no comparte nada con el anteriormente citado salvo una predilección por las escalas de color en blanco y negro.  El título llama la atención desde el minuto uno: una portada oscura que muestra un gran desarrollo artístico y unos animales antropomórficos (si, son furros).

Es así, visualmente, como el juego se defiende. Desde que inicias el juego, empiezas a formar parte de esta función que es la vida. 

No hace falta adentrarse mucho en el juego para darse cuenta de lo simple que es mecánicamente. La jugabilidad se basa en tres botones: dos para moverse adelante y atrás y uno para interactuar de vez en cuando con objetos o personas. Y nada más. Desde el inicio hasta el final avanzarás por fragmentos de varias vidas, mientras te acompaña una bellísima banda sonora original, que es la guinda perfecta para el pastel que conforma el título.

Si te aventuras en este viaje esperando grandes dosis de adrenalina, o chistes tontos, vas a llevarte una gran decepción. The Longest Road On Earth es un título lento, que requiere un esfuerzo por escuchar que te quiere contar. Si eres capaz de echar a un lado el aburrimiento, lo que detrás esconde es una bonita metáfora. Y si, acabo de decir que el juego es aburrido, y no lo he dicho de broma. Es aburrido, igual que la vida. Nadie quiere esperar un autobús, o conducir hasta un lejano puesto de trabajo, pero es parte del contrato que firmamos al nacer. 

No creo que este título sea del agrado de todos, pero aquel que entre sabiendo lo que busca, no se va a ver decepcionado. Resaltar lo bonito de lo banal es algo complicado, y en ello brilla el trabajo realizado por el equipo. 

Parece que el desarrollo de videojuegos Indies es algo que florece lentamente en España, pero títulos como este le dan a uno muchas ilusiones.

Nos leemos en otro título.

Calificación: 6.5/10

Reseña: Devil

Por Sebastian Arismendi

El diablo en las acciones

Hasta que no vuelvan las tablas hay que conformarnos con el teatro por streaming, evento que es desolador pero es una experiencia interesante ya que combina la cinematografia con la dramaturgia, pudiendo ser en vivo o combinando aspectos audiovisuales.


Devil es la obra original de Florencia Naftulewicz, dirigida por Sergio Albornoz y con el reparto coral de Camila Falconi, María Viau, Florencia Tenaglia, Noelia Prieto, Facundo Gabriel Sánchez. 5 monólogos, 5 historias interconectadas, 5 mujeres y la carga de serlo en un mundo hostil.


En Devil nos encontramos con toda la puesta en escena teatral y dramaturgica, salvo que acá hay trabajo de edición y postproducción. Luces neon y música electrónica conforman la escencia de Devil. Personajes trastornados, historias de abuso, traumas de la infancia, sexo, violencia y recuerdos reprimidos son la base argumental de estos monólogos interconectados. El reparto coral lo hace a la altura a pesar de ser una experiencia más formato cortometraje que teatral, salvo por la composición del guión.
Un factor importante de Devil es que se dan libertades creativas que capaz en las tablas tienen limitaciones. Es que el teatro es abstracto y se debe trabajar con los pocos recursos que hay, en cambio en streaming todo es posible.


Devil se vuelve una experiencia sofocante, una pesadilla visual e interesante. Devil está disponible los domingos a las 21:30 por zoom por Alternativa Teatral.

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