Análisis: Ratchet & Clank : Rift Apart

Por Marta Ros

He viajado entre dimensiones y nunca había visto nada igual. Insomniac ha sabido atraparnos y menudo golpe al soltarnos…

“TAUN” espectacular como siempre

Ratchet & Clank Una dimensión aparte es una auténtica locura. Debo confesar que no sé muy bien por dónde empezar y es que hay tanto que alabar de esta maravilla, que se hace difícil elegir el comienzo.

Voy a ir a lo “fácil” y empezar por lo primero que nos muestra el juego y es que no me canso de decirlo: el inicio del juego es una apuesta fuerte y firme que deja claro lo que nos vamos a encontrar.

En apenas 10 minutos veremos la potencia gráfica que han alcanzado y el nivel de detalle y complejidad que nos espera. Un festival de color, movimiento y variedad se muestra ante nosotros haciendo que no sepamos muy bien dónde mirar ya que todo es digno de admiración.

Cada movimiento del joystick viene acompañado de toda una comparsa de reacciones en pantalla. Nuestro pequeño lombax hace gala de una anatomía perfecta en cada movimiento a la vez que su cuerpo reacciona sin evitar detalle. Cada pelo tiene vida propia y reacciona al movimiento, al agua, al viento… 

En definitiva, luce espectacular y deja el listón muy alto de cara a sus “competidores”.

Una dimensión compleja

Para todos aquellos que no conozcan al famoso dúo, no hay de qué preocuparse pues el juego utiliza los primeros minutos de avance y tutorial como un resumen de la vida de este curioso par. Obviamente no es completo puesto que la saga está cerca de la veintena, pero sí nos sirve para ir haciéndonos una idea.

Si conocemos a Ratchet y Clank, creo que sobran las palabras. La historia, al igual que pasaba con prácticamente todas las de los otros videojuegos, es tremenda.

Tiene un malo maloso que está harto de ser machacado por estos dos así que, consigue hacerse con el dimensionador y, en pocas palabras, empiezan los problemas.

El dimensionador es un artilugio que Clank pretendía regalar a Ratchet para poder contactar con su especie a través de acceder a diversas dimensiones. Una vez que está en manos del Dr. Nefarius, acaba roto y abriendo todo tipo de portales dimensionales haciendo que estas se mezclen y distorsiones generando un verdadero caos.

Así, nuestra misión principal es dar con Nefarius y hacer que todo vuelva a la normalidad mientras aprovechamos el viaje y buscamos a más lombax.

Daremos entonces con una dimensión paralela a la nuestra, con su propio Nefarius que es la versión mejorada del nuestro y con una grata sorpresa, Rivet. La lombax que lucha contra Nefarius en su propia dimensión.

Saltando entre dimensiones

Como no podía ser de otra forma, la dinámica de juego entre dimensiones es excelente. El paso de una a otra es fluido y le da esa chispa que sin darnos cuenta le ha dado una vidilla increíble al juego.

Iremos viajando entre distintas ubicaciones y dimensiones para enfrentarnos al tan conocido plataformeo mientras repartimos tiros a todos los enemigos. Insomniac no se queda en lo de siempre y decide añadir nuevos niveles diferentes y dinámicos en los que controlamos a Clank o a Glitch, una pequeña araña hackeadora. En resumen, mantienen lo clásico que siempre gusta, pero añadiendo esos pequeños cambios para evitar la repetición o la monotonía. Una auténtica obra maestra. Y, no podíamos olvidar, la aparición de bolsillos dimensionales en los que conseguiremos algún coleccionable de los cuatro tipos que nos ofrece el juego.

Sumado a esto contamos con el uso de los portales dimensionales a nuestro antojo y, obviamente, de nuestro enorme arsenal. Un clásico en Ratchet & Clank es la enorme variedad de armas que nos ofrece, así como la posibilidad de subirlas de nivel y mejorarlas con raritanio.

No podemos olvidarnos en esta ocasión de la armadura tanto de Ratchet como de Rivet, que nos ofrecerá diversas mejoras para nuestro lombax.

En cuanto al gameplay, exprime al completo nuestra consola y, por supuesto, nuestro mando. Las armas actuarán de manera diferente dependiendo de cuánto apretemos el gatillo para disparar (similar a como lo hacía Returnal), pero no solo eso, el audio que nos ofrece el mando en consonancia con las armas es una maravilla que le da un toque genial.

El personaje reacciona de manera inmediata a nuestros movimientos incluso con una cantidad ingente de elementos en pantalla. Un movimiento suave y controlado que ayuda en gran medida a disfrutar (todavía más si es posible) de esta entrega.

La esencia lombax

En conjunto el juego es increíble y, como ya he dicho, mantiene lo clásico sumándole cosas sin que sobren o resulten incómodas.

No solo añade nuevas etapas o modos de juego, sino que nuestro personaje cuenta con nuevas herramientas y movimientos sin perder su valioso T.A.U.N entre otras armas recurrentes.

Apenas cambian detalles con respecto a la jugabilidad de títulos anteriores lo que hace que sea muy intuitivo y fácil.

Y aquí me parece que peca. Personalmente el juego presenta dos grandes carencias. Hablaré ahora de la primera y es que es sumamente fácil. A pesar de que el público que recibió el primer Ratchet ya ha crecido, no lo ha hecho así su saga.

Al contrario de lo que puede pasar con las películas de Pixar, por ejemplo, donde la historia ha ido creciendo con los espectadores, en Ratchet & Clank la dificultad, en muchas ocasiones es irrisoria. 

Yo lo jugué en dificultad normal ya que cuando me enfrento a un juego nuevo me gusta disfrutarlo sin preocuparme, pero realmente había etapas demasiado sencillas, casi regaladas, que le quitaban cierta magia al conjunto.

Aun así, sigue siendo una auténtica gozada jugarlo.

Un universo totalmente envolvente

Si gráficamente se ve espectacular (con diversas opciones elegibles al empezar) no podía quedarse atrás su apartado sonoro. La BSO es la perfecta en cada zona, aunque muchas veces pueda pasarnos desapercibida por la cantidad de balas que estamos disparando.

Por su parte, el doblaje también es idóneo. Yo lo he jugado en castellano y de verdad que está elegido a la perfección.

Destaco de aquí otro fallo, no tan notable como el que he dicho antes, pero que sí me sacaba un poco del juego y es que, si no estás mirando al personaje que habla, su voz se pierde sin más.

Esto pasa en más juegos y entiendo que en parte sea para intentar generar una verdadera inmersión, pero en un juego en el que llueven tiros por todos lados y que hay tantísimas cosas en pantalla, en ocasiones es complicado quedarnos quietos esperando a que acabe el diálogo.

Por último y este sí que para mí es el fallo más destacable y doloroso, Ratchet & Clank de momento sufre caídas y no me refiero a los FPS sino a pantallazos azules que cierran el juego en mitad de un combate o cinemática estropeando por completo la inmersión. Esto sí que me parece un fallo inviable y que deberían intentar solucionar cuanto antes para evitar que más gente lo sufra.

Conclusiones

Personalmente creo que Insomniac Games no sabe hacer juegos malos. Ratchet & Clank Una dimensión aparte es la entrada perfecta a la nueva generación, pero no hablo solo de este estudio, sino de cualquier juego en general.

Lo tiene todo y sabe exprimirlo al máximo. Un ritmo frenético potenciado por el SSD de la consola que hace que no paremos en un solo segundo.

Si bien peca de sencillo es un recomendadísimo para cualquier jugador, conozca o no la saga.

Calificación 9/10

Análisis: Wave Break para Nintendo Switch

Debo decir que en un principio miré al juego Wave Break con pocas ganas, se venía bonito visualmente, pero sentía que su jugabilidad no iba mucho más allá de realizar algunas combinaciones a lo Tony Hawk. Y la realidad es que tiene mucha relación con el juego anteriormente mencionado, y con el paso de las horas, resulta bastante entretenido y hasta a veces extremo.

El título nos pone como protagonistas a una serie de animales antropomorficos en el centro de un barco de esquí, también toca resaltar que el diseño y la ambientación está inspirado en Miami Vice de los años 80. Contamos con una campaña principal compuesta de cuatro niveles, dónde debes superar al menos unos 15 desafíos , que ayudarán al progreso y la personalización. Entre sus otros modos, tenemos el multijugador, una Version contrareloj, y un modo libre donde los jugadores pueden practicar y realizar todo tipo de movimientos en un determinado mapa.

El apartado técnico es una de las cosas que mejor resaltan en el juego, ya que es muy común ver este tipo de títulos con un apartado visual y jugable apuntado a algo genérico. Acá apuestan por una ambientación definida , atractiva en todos sus paisajes, los más soleados, nocturnos y hasta algunos niveles dónde navegas por la nieve. Aunque estemos inspirados en los 80 , dónde resalta más el neón y la oscuridad, el juego resulta bien colorido, y hecho tanto para grandes como para chicos. La banda sonora puede resultar algo repetitiva, pero también es acordé al ritmo del juego.

Wave Break es un juego que se inspira muy bien en los título de Tony Hawk , dónde aquí debemos ir al agua para navegar, esquiar y hacer muchas combinaciones. Es un título que si bien cuenta con una campaña principal establecida y agradable, el juego se disfruta más si lo haces con un amigo.

Calificación 8/10

Cloudpunk: City Of Ghosts para PC

Por Alejandro Corell

Un año después del lanzamiento de Cloudpunk, ION LANDS continua con las aventuras de nuestra contrabandista favorita. 

City of Ghosts es una segunda parte de la historia presentada en el título base. En este DLC vamos a controlar tanto a Rania (la protagonista del juego base) como a Hayse, un hombre alcohólico y endeudado. Las historias de estos dos personajes se entrecruzarán en una larga y bien iluminada noche (neones, muchos neones).

Si estás leyendo este análisis, tu pregunta debe ser si merece la pena jugar City of Ghosts. La respuesta es bastante simple. ¿Te gustó el juego base? Si es así, no dudes en comprar esta expansión, que por un precio reducido ofrece suficiente contenido para venderse como un juego por separado. Si no te gustó lo que viste en Cloudpunk, temo decirte que este DLC no será de tu agrado.

Y es que City of Ghosts presenta una nueva historia, y ya. El sistema de juego es el mismo: conduciremos nuestro coche del punto A al punto B mientras escuchamos conversaciones entre los distintos personajes, y después bajaremos de nuestro vehículo volador para recorrer un camino algo tedioso hasta el punto de entrega del paquete pertinente. 

Esta es la base de Cloudpunk, y aunque pueda parecer algo poco deseable, su esencia brilla por sí sola: conducir nuestro tosco coche volador por los distintos distritos de Nivalis es una experiencia que recomiendo a todo el mundo. Tú, tu coche y una brillante ciudad Cyberpunk es todo lo que necesitas para pasar la larga noche. Vas a pilotar mientras esquivas a otros conductores y mantienes conversaciones con el resto de personajes, siendo así como  el juego cuenta su historia, haciéndolo de una forma muy acertada. 

El doblaje de los distintos personajes, (en inglés) es cuanto menos, decente.  Si bien al no estar doblado, puede que necesites leer los subtítulos para enterarte de algo, y esto no se lleva muy bien con esquivar un frenético tráfico volador. Si eres capaz de entender conversaciones en el idioma original, vas a disfrutar mucho más de esta experiencia, y tu cartera y coche te lo agradecerán. 

Y es que al igual que en el juego base, nosotros somos responsables de nuestro medio de transporte: vamos a tener que mantenerlo, y decidir quizá si gastamos dinero en pasar por el taller o nos arriesgamos a avanzar con el coche un poco estropeado o con poco combustible.

Sin lugar a duda, donde el juego destaca es en su apartado audiovisual: una banda sonora muy bien trabajada que querrás volver a escuchar en tus ratos libres, quizá para estudiar o para centrarte en tu trabajo (de hecho, a mí me acompaña mientras escribo esto) junto a un apartado gráfico que echa de espaldas. Nivalis es una ciudad construida con Voxel art (pixel art en 3d) y funciona muy bien. Puede que de cerca no te parezca muy agradable, los personajes se sienten raros con tan pocos cubos formando su ser, pero cuando tienes a la vista una gran parte de la ciudad, entiendes por qué han optado por este estilo.

Nivalis es una ciudad que cumple totalmente el esterotipo  Cyberpunk: neones, rascacielos y vacío. En base a lo que ves, junto con las conversaciones te escuchas descubrirás el horrible futuro que puede esperarnos como raza, cuando unos pocos tengan el control de otros muchos.

En conclusión, City of Ghosts es una expansión que bien podría ser un juego aparte, que continúa las mecánicas de Cloudpunk, sin cambiar mucho ni estropear nada. La duración de este DLC no es muy elevada, entre unas 5 o 10 horas, lo que es una buena decisión ya que en caso de alargarse el título amenaza con hacerse demasiado repetitivo. 

Si te gusta el Cyberpunk, o la conducción de coches voladores, este es tu juego, en caso contrario quizás prefieras buscar otras alternativas.

Calificación: 6/10.

Reseña: Jauría

La resistencia

El 7 de julio de 2016 en la ciudad de Pamplona ocurrió un crimen que causó polémica en España, un grupo de 5 amigos que se hacían llamar “La manada” agreden sexualmente a una universitaria madrileña. La víctima no opuso resistencia ya que se encontraba en estado de shock, todo esto causó confusión en la sociedad así cómo también un debate sobre el consentimiento.

Nelson Valente es quien dirige esta obra de Jordi Casanovas, La Jauría es el nombre que da a La Manada, nombre que no está lejos de ser. Mediante una especie de teatro documental con una fuerte carga de Thriller, se dramatizan las declaraciones que tanto la víctima y los victimarios dieron ante la policía y posteriormente en el juicio. Por lo que escuchamos no es ficción, es la realidad.

Vanessa González es quien interpreta a la víctima, lo hace de una manera magistral para ser una ponencia dramática de testimonios y declaraciones judiciales, muestra todo su miedo y desesperación, la acompaña un elenco coral que no son más que las voces de una sociedad machista manifestadas en este grupo de hombres.

Los personajes juegan al abogado del diablo durante la obra, cambiando de víctima a fiscal. Antes de comenzar la obra hay una voz en off que nos introduce al caso.

La tensión en La Jauría no para, es insostenible en ciertas ocasiones, lo cual es bueno ya que mediante esta especie de thriller judicial podemos sumergirnos más en la historia como si fuéramos el jurado durante el juicio.

El mensaje es claro y contundente y nos deja helados al llegar el final pues abre a la luz una realidad que existe pero muchas veces preferimos ignorar pues nos parecía normal, hoy con los avances y concientización social que hay en materia de educación sexual y violencia de género, estamos conscientes que no podemos permitir que estos actos sucedan.

Jauría está disponible los domingos a las 18 horas en el Teatro El picadero (Pasaje Discépolo entre Callao y Corrientes). Les escribió Sebastian Arismendi para La Butaca Web.

Reseña: Terrenal

Caín y Abel

Todos conocemos la historia del antiguo testamento de Caín y Abel. Caín en un ataque de envidia y celos por la preferencia de Adán a Abel,  mata a su hermano a pedradas y esconde el cuerpo hasta que Dios lo interroga y observa la sangre, acto seguido maldice a Caín para siempre. Este es el primer homicidio que se registra en las antiguas escrituras, pero en Terrenal no veremos una adaptación de esta tragedia en sino una relectura de la misma desde una perspectiva muy porteña a inicios del siglo XX.


Mauricio Kartun es quien escribe y dirige Terrenal, ambientada en el conurbano, dos hermanos (Caín y Abel) se disputan un  pobre terreno donde solo se producen morrones, por un lado Abel un vagabundo que de se dedica a la pesca y venta de carnada y por el otro Caín, dedicado en cuerpo y alma a sus pimientos. La llegada del Taita provocará los celos asesinos de Caín hacia su hermano.


Claudio Da Passano, Tony Lestingi, Claudio Martinez Bel es el maravilloso trío actoral en esta obra, ellos son quienes interpretan a estos personajes pero no del modo trágico cómo indica el cuento bíblico, sino hacia un lado cómico, hilarante e infantilizados, dejando inocencia dentro de la historia, aún así habrá contundencia y seriedad en momentos que se necesiten. Una de las mayores virtudes de Terrenal es el sonido, hace sentir toda la fuerza de la obra y lo transmite, desde rotundos truenos hasta juegos sonoros en los momentos de tensión.Si bien el resultado es bueno, con media hora o 20 minutos menos hubiera estado mejor, todo esto a la extensión de diálogos y situaciones que pudieran resumirse.

Terrenal es un ejercicio interesante de un conurbano donde las tragedias bíblicas ocurren y seguirán ocurriendo.
Disponible los sábados a las 20 horas en el teatro Caras y Caretas (Sarmiento 2037)


Les escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Reseña: Othelo

Estos celos me hacen daño me enloquecen.

“Estos celos me hacen daño me enloquecen, jamás aprenderé a vivir sin ti” así dice el coro de la canción Celos de Vicente Fernández, Celos es sinónimo de Othelo, el personaje creado en la obra homónima de William Shakespeare, publicada en 1603 y un claro referente de la historia literaria.

En tiempos actuales pensar en Shakespeare es recordar las largas ponencias en tablas llenas de dramatismo y tragedia, para muchos seguidores ortoxodos del famoso inglés esta es la forma adecuada de representar sus obras, aunque luego 418 años de su publicación, las licencias están mucho más que permitidas para readaptaciones, acá entra Gabriel Chame Buendía y su versión de Othelo, la cual presenta nuevamente en Buenos Aires luego de más de 5 años de su primer estreno.

Actúan: Matías Bassi, Nicolas Gentile, Elvira Gomez, Martín López Carzolio. Estos 4 actores darán vida a los personajes ya conocidos internacionalmente: Othelo (Bassi), Desdémona (Gómez), Casio (Carzolio) y Gentile (Yago).

Posiblemente sea pesado montar una obra de Shakespeare al pie de la letra en tiempos actuales, Chame Buendía se pone a cambiar eso esta versión que involucra elementos de Clown, tecnología, lenguaje y referencias porteñas y una gran carga de comedia hilarante.

El escenario es abstracto, los actores se apoyan en cubos, telas y paraguas para ingeniar un escenario lo cual la hace diferente al resto de las adaptaciones.
La tecnología está muy involucrada en el uso de cámaras manuales hacía el personaje de Yago, quien será la cizaña y la semilla de la pérdida de Cordura de Othelo, la obra se vuelve interactiva y se rompe la cuarta pared para meter al público dentro la misma, hay muchas autoreferencias al labor del teatro, al esfuerzo y autocríticas del director.

Carziolo es el actor que aporta el lado cómico al interpretar a 4 personajes, Bassi por un lado es quien da la seriedad y la fuerza que necesita para personificar al trastornado Othelo.

Sin duda es una oferta de viernes por la noche muy entretenida, la cual nos conecta con un clásico de la literatura de una manera diferente, jocosa y actual.

Othelo está disponible los viernes a las 20 horas en el teatro Caras y Caretas (Sarmiento 2037)


Les escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Ya está disponible el Demo de NEO: Que World Ends With You

anunció hoy que un demo jugable gratuito del próximo juego de rol de acción NEO: The World Ends with You ya está disponible en PlayStation®Store y Nintendo eShop. Los jugadores se verán transportados a las escandalosas calles de Shibuya en esta esperada continuación del clásico de RPG, The World Ends with You, mientras siguen al protagonista Rindo en su búsqueda por sobrevivir y descubrir los misterios que se esconden tras el siniestro “Juego de los Segadores”, una batalla de vida o muerte en la que se ha visto obligado a participar.

Además, SQUARE ENIX develó el tráiler final de NEO: The World Ends with You, que ofrece una vista profunda de una Shibuya inspirado en los cómics y repleta de tiendas y restaurantes, del colorido elenco de personajes y de los peligros que Rindo y los Wicked Twisters encontrarán mientras juegan al Juego de los Segadores.

El tráiler está disponible aquí: https://youtu.be/hWlvJ6hWcKs

En el demo, los jugadores experimentarán los dos primeros días del Juego de los Segadores, presentando al protagonista Rindo, a su amigo Fret y a muchos otros personajes elegantes y memorables. Los jugadores podrán llevar a cabo misiones, empezar a coleccionar pines que les otorguen varios poderes psíquicos, y probar el frenético combate del juego contra el misterioso Ruido, utilizando una variedad de llamativos poderes psíquicos de combate que se adaptan a su estilo de juego. El progreso en la campaña se transferirá al juego completo para aquellos que compren NEO: The World Ends with You en la misma plataforma.

NEO: The World Ends with You se lanzará el 27 de julio de 2021 para PlayStation®4 computer entertainment system y la consola Nintendo Switch™, con una versión del juego para PC disponible en la Epic Games Store este verano. Las ediciones físicas y digitales de NEO: The World Ends with You están disponibles para su reserva en determinadas plataformas. Puedes encontrar más detalles sobre dónde comprarlo aquí: https://www.theworldendswithyou.com

Reseña: Enema de agua tibia y miel

Cuentos de alcoba y más allá
La intimidad es un tema aparte, si se decide ventilar para hacerla pública es otro tema, cada  quien es libre de hacer lo que quisiese en una o varias camas, lo que allí ocurre abarca experiencias diversas, ¿Cómo se canalizan?, ¿Es el sexo también una expresión de arte?


Enema de agua tibia y miel es la nueva obra por streaming  (o película) de Lisandro Outeda. dirige y escribe este perfomance audiovisual junto a la participación de Dana Crosa, Cristian Tamargo, Patricia Gayoso, Juan Wolf, Santiago Kuster, Cone Fourcaud, Rodrigo Gatica, Sofía Fernández, Sol Busnelli y el mismo autor. 


Bajo la breve sinopsis ”es una película coral, integrada por seis relatos de carácter íntimo que oscilan entre el erotismo, el deseo, la sexualidad y el desamor. El espectador se vuelve una presa, un ojo testigo y voyerista en el recorrido por las escenas que se suceden casi como en un sueño, casi como una droga en la que uno queda cautivo”, Outeda nos muestra historias de sexo (del sucio, del no tan correcto, del intimo), lagrimas, placer, emociones y carencia de las mismas, arte y mas lágrimas.La puesta de escena abarca alcobas, baños y lugares publicos donde cualquier escenario de sexo es posible, los actores realizan monólogos poéticos entre si, mostrando su clara presencia teatral.En tiempos de Covid 19 donde el arte es limitado, el streaming es la puerta para las ponencias independientes, en este caso Enema de agua tibia y miel puede encajar perfectamente en esta categoría, a su vez cuando las condiciones estén dadas, se podría volver a los escenarios.Los actores se comprometen a mostrarnos personajes sin tabúes, directos y trastornados, donde el sexo es lo único que los une: lo perverso y prohido.


Enema de agua tibia y miel está disponible en la  SALA VIRTUAL DE EL BRIO TEATROValor de entradas: $300 – $450 – $600Viernes 22:00hsFunciones los viernes 18/06 – 25/06 – 2/07 – 9/0

Les escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Crítica: Rápidos y Furiosos 9

Llegamos a la temporada 9

Al hacer está crítica de la novena entrega de la saga Fast And Furious, se me hace inevitable tomarla como si fuese una serie de tv, así de longevas como Grey’s Anatomy o La ley y El orden. Doy estos ejemplos, porque para que estás series sigan en pie, deben crear tramas para que se sostengan con el tiempo, cómo traer a familiares que no conocíamos o revivir muertos. Y justamente es lo que este film hace, estirar el chicle con todos aquellos recursos y un poco más, y aunque esté dirigido solo para los seguidores de la saga, las cosas no salen tan mal.

No quiero contar mucho sobre la trama en general porque no quiero llenar de spoilers a aquel que realmente este interesado en ver la película, se que hay muchos, si no no hubiese llegado a su película número 9, teniendo en cuenta que tiene un presupuesto de producción bastante envidiable. Vamos al grano, tenemos una amenaza en la que Dom y el equipo deben volver al ruedo, nada nuevo. También tenemos personajes que fueron importantes en el pasado de los protagonistas, y aparece alguno que creíamos muerto, nada nuevo tampoco. ¿Lo nuevo? Hay un viaje al espacio. Si, es una película que recicla muchos los recursos de la saga, como los personajes de anteriores entregas, las persecuciones, las escenas de acción con ideas físicamente imposibles, pero que en su conjunto entretienen. Si, es un entretenimiento ligero con espectacularidad visual, y varios chistes bobos, que denota que el perfil de la saga no ha cambiado mucho pero que siempre puede ir más lejos. Justamente siempre lo veíamos como chiste, de que no iban a parar hasta que el Team llegase al espacio, y me alegro que de alguna manera se hayan atrevido, para mostrar que no hay límites.

En cuanto a las actuaciones no podemos decir mucho, no es el fuerte de estás películas. Si toca decir que hubo mucho reciclaje de personajes que fueron encajados porque sí, cómo Charlize, Kurt Russell, entre otros. Si, tenemos el añadido de John Cena al cast, cómo el antagonista de este episodio, que si bien es obvio que estamos ante un producto que no pide muchas exigencias actorales , podemos decir que está correcto en su papel.

Sin mucho más que decir, la temporada 9 es entretenida, aunque se note que ya pierda fueza al agotar sus recursos disponibles. Todavía entretiene, y tenemos un vistazo de lo que podríamos ver en el futuro, ya que nos demuestran que para estos supuestos corredores de autos, no hay límites.

Calificación 7/10

Análisis: Backbone para PC

Por Alejandro Corell

Una vez más, Raw Fury presenta un título protagonizado por animales antropomórficos, al igual que en el último título comentado: The Longest Road On Earth.

Backbone, desarrollado por EggNut, comparte poco con el anteriormente citado, más allá de la composición animal de la sociedad, sumado a su apartado visual, un pixel art totalmente opuesto, vívido y lleno de detalles.

Backbone se define como una aventura post-noir de detectives, y cumple con ese estamento.

Encarnando a Howard Lotor, un mapache que ha subsistido actuando como detective privado de pequeños casos, el cual tropezará con una situación que derribará todas las barreras que su tranquila vida podía tener.

El título distribuye su arco narrativo en 5 actos separados, cada uno de los cuales avanza un poco más del caso principal mientras incluye pequeños encargos secundarios, que si bien muchas veces serán de obligado cumplimiento para avanzar en la historia.

A primera vista estos ingredientes mezclarían muy bien con el estilo de juego de los clásicos point and click, pero realmente el proceso se ha simplificado bastante, siendo relativamente sencillo saber a donde ir a continuación. No obstante, en un primer recorrido el juego dista de ser un pasillo y hay opción a perderse (pero no demasiado)

Como se puede suponer de un juego de detectives, el loop jugable va a consistir en hablar con distintas personas y explorar el terreno en busca de pistas. Es aquí, donde sin mostrar un exceso de información el título te cuenta su historia. 

El sistema de conversaciones mantiene el corte clásico RPG: un sistema de varias respuestas que afectarán al rumbo de la conversación. Siendo que sólo he jugado el título una vez no puedo indicar con certeza cuanto pueden influenciar las distintas respuestas. No obstante, los distintos personajes importantes se sienten muy bien definidos, formando un peculiar reparto digno de una aventura de Hércules Poirot.

A lo largo de las 5-7 horas que ofrece el título, se exploran distintos escenarios que muestran un claro contraste entre la burguesía y el proletariado, exhibiendo una lucha de clases tradicional.

El juego brilla claramente en su apartado visual. El estilo Pixel Art que utiliza es sencillamente precioso desde el primer vistazo y no tiene nada que envidiar a títulos como. Replaced o The Last Night, ambos títulos anunciados en los últimos E3 que brillaron por su apartado visual.

Esto unido con el estilo de fuentes de texto que utiliza, convierte la experiencia en un regalo para la vista, que puede tapar la simplicidad de otras partes del juego, como el sigilo, el cual no inventa nada nuevo: si estás agachado se te ve menos y si te pones en zonas oscuras eres invisible. 

Esta es quizás la mecánica más tosca, cuando es necesario pasar a escondidas toca evitar las patrullas de vigilancia evitando siempre el cono de visión de los enemigos, y alguna vez utilizando alguna herramienta que pueda llamar la atención de los guardias.

En conclusión, Backbone es una experiencia que recomiendo a todo aquel que disfrute de una aventura noir o de un mundo visualmente increíble. Si bien la duración del título no es muy elevada y no presenta mucha rejugabilidad, considero que merece la pena invertir los 25 euros por los que se encuentra a la venta ahora mismo. 

Un último dato importante es que de momento el juego sólo está disponible en inglés, lo cual puede ser una barrera para aquel que no domine el idioma, ya que se trata de un juego con muchos diálogos. Si no tienes mucha prisa, se espera una traducción a los principales idiomas para finales de verano.  Al final, la vida es lo que pasa entre caladas de un cigarro y tragos de whisky, que son unos meses más para una persona hecha a sí misma, en este frio y oscuro mundo.:8/10

Calificación:8/10