Crítica: La Naranja Mecánica

La adaptación teatral de La Naranja Mecánica, resulta una experiencia muy particular. Se trata de un proyecto con características de teatro comercial, pero que ha sido montado en un espacio del circuito independiente. La idea de este tipo de producción es método para probar cómo encaja el proyecto en el público, teniendo la posibilidad de que en el futuro pueda presentarse en otro tipo de salas. La realidad es que su estreno en El Método Kairós le ha sentado muy bien, ofreciendo una producción vistosa y que a su vez ofrece una mirada íntima de la obra de Anthony Burgess.

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Existen dos tipos de públicos ideales para esta obra, primero para los que tienen conocimiento de la novela de Anthony Burgess y/o la adaptación cinematográfica de Stanley Kubrick, teniendo esta adaptación mayor relación con el último. El otro tipo de público, es aquel que no ha conocido ninguna de las dos obras, siendo una ocasión ideal para acercarse a este complejo relato sobre la violencia y su relación con el conductismo. No creo que sea necesario dar detalles sobre su historia, aquel que no la conoce debería simplemente acercarse ciegamente a ella. Sobre la adaptación mantiene gran fidelidad al material original, obviamente adaptando algunas cuestiones del lenguaje siendo más cercano a lo nuestro, pero aún así manteniendo la universalidad que le es característica. Si bien se trata de una versión más simplificada de la obra de Burgess, logra captar su escencia y comunicar el mensaje que esta deja, sobre todo en su excelente último acto.

Lo más destacado de esta propuesta radica en la forma que han logrado adaptar la historia en el lenguaje teatral. El director Manuel González Gil ha brindado un trabajo eficaz al montar una obra vistosa, rica en contenido y escenarios, pero manteniendo un trabajo simplista en su puesta escénica. Acompañan algunos recursos musicales, que si bien la obra no se la puede catalogar como una propuesta musical, resulta un añadido que se refleja en el desarrollo de la historia y nos pone en el lugar donde esta transcurre. Lo único que quizas puede llegar a cuestionarse, es la forma en que se adapta la escena del crimen en el cual atrapan a Álex, mostrándose de una manera resumida, siendo un fragmento que tiene mucha importancia dentro de la historia. Recordemos que la novela también refleja una visión futurista que el autor ha plasmado en su obra en el año 1962, por lo que al día de hoy mantiene una estética que mezcla lo punk con lo clásico, perfectamente ambientado en el espacio que brinda el Kairós.

En el terreno teatral, el papel de Álex lo interpreta el actor Franco Masini, quien últimamente se ha involucrado bastante en propuestas teatrales. Desde mi opinión, me ha costado ver al actor en el papel de Álex, si bien estéticamente mantiene ese rasgo angelical que denota el personaje, puede que no se haya desarrollado del todo el costado violento y sádico que representa al personaje. De todos modos cabe destacar que hay un gran trabajo actoral de todo el equipo en su conjunto, siendo que también es una obra muy compleja para adaptar y transmitir su mensaje, algo que se ha podido mostrar de manera sobresaliente.

La Naranja Mecánica es una propuesta teatral que merece ser vista , primero por la correcta adaptación que se ha hecho a una obra maestra de Anthony Burgess y que se refleja mucho con la adaptación cinematográfica de Kubrick. Esta adaptación es recomendable para aquellos que le interesen ver una nueva mirada desde lo teatral de este relato, pero es más recomendable para aquellos que aún no conocen está historia que nos invita a reflexionar sobre la condición cruenta y destructiva del hombre.

Ficha técnica

De Anthony Burgess

Versión Manuel González Gil

Traducción Pablo Rey

Elenco: (por orden alfabético)

Escritor / otros: Lionel Arostegui

Ministro / otros: Enrique Dumont

Madre Alex / otros: Stella Maris Faggiano

Deltoide / otros: Francisco González Gil

Brodsky / otros: Toto Kirzner

Alex: Franco Masini

Capellán / otros: Fran Ruiz Barlett

Alcalde / otros: Tomás Wicz

Músicos en vivo:

Bruno Caro Langwagen

Rodrigo Caro Langwagen

Asist. Vestuario: Victoria Wallace, Luciano Huentecura

Arreglos vocales: Eugenio Perpetua

Comunicación y prensa: Varas Otero

Director asistente: Matías Puricelli

Diseño de escenografía: Lula Rojo

Diseño de luces: Caio Senicato – Manuel González Gil

Diseño de movimiento: Agustina Seku Faillace

Diseño de vestuario: Pablo Battaglia

Fotografía: Nacho Lunadei

Diseño Gráfico: JARDINBA.COM

Producción ejecutiva: Valeria de Luque

Realización de vestuario: Irma Melo, Ignacio Estigarribia, Daniele Szczepanik

Funciones: De viernes a domingos 21 hs

Sábados doble función 21 y 23 hs

El Método Kairós (El Salvador 4530)

Crítica: Rey de ladrones

REY DE LADRONES (King of Thieves) Duración: 108 min. / País: Reino Unido / Género: Robos & Atracos / Dirección: James Marsh / Guión: Joe Penhall, Mark Seal / Reparto: Michael Caine, Jim Broadbent, Tom Courtenay, Charlie Cox, Michael Gambon, Ray Winstone. / Estreno en Argentina: 28 de Febrero de 2019 – Crítica: CJ COLANTONIO.

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El gran documentalista de “Man on Wire” y “Proyect Nim”, como también de la película “La teoría del todo”, intenta con malabares sacar adelante una trama que ya había sido interesante en dos versiones anteriores –aunque menos conocidas- sobre el robo sucedido en Inglaterra, en el año 2015.  Conocido como “El robo del siglo”, fue un asalto que sucedió durante “Semana Santa” y que fue perpetrado por ladrones veteranos, quienes usaron métodos a la vieja usanza; a cara descubierta y como quien se lleva el mundo por delante.

Capaz eso sea lo más desaprovechado en esta cinta malograda donde los actores muestran su oficio, pero no se lucen en absoluto.  La falla más evidente es cómo el personaje principal va perdiendo protagonismo, al igual que su partenaire secundario que fue quien -en definitiva- determinó el robo, y la trama recae en otro asunto que tiene que ver con la ambición de logros no concebidos al llegar a la vejez, y que desata la traición entre ellos y convierte el relato en obsoleto y superficial.

Lo que pudo haber sido divertido y afinado, cae una y otra vez con recursos de edición, el que pareciera decisiones de dirección, más que de guión.  Cada uno a lo suyo. No todos entienden la profundidad de una buena historia aunque se perciba un rico aroma.

Calificación: 4/10.

Crítica: La misma sangre

LA MISMA SANGRE – Dirección Miguel Cohan / Guion: Ana Cohan, Miguel Cohan (Idea: Ana Cohan, Miguel Cohan, Walter Rippel) / ACTORES: Oscar Martínez, Dolores Fonzi, Paulina García, Diego Velázquez, Luis Gnecco / GENERO: Thriller / Estreno en Argentina: 28 de Febrero de 2019 – Crítica: CJ COLANTONIO.

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Oscar Martínez es sinónimo de calidad.  Quien sea argentino, creo que los españoles también, estarán de acuerdo conmigo que amamos a este actor porque cuando uno lo ve en la pantalla grande, logra descubrir la cantidad de recursos que posee y cómo no se duerme en los laureles, sigue ejercitando, y cada vez nos muestra algo nuevo; es evidente su compromiso para con el público.

Aquí, acompañado por Dolores Fonzi, Diego Velázquez y dos actores chilenos extraordinarios como lo es Paulina García (“Gloria” y un listado importante de películas); hacen elocuente lo que se sostiene con pocos hilos.

Ése es el truco de esta película, los actores, y lo digo sin desmerecer la trama, pero su guión es un simpático truco que se agradece porque incita al espectador a pensar de cómo el ser humano se la pasa juzgando a los demás.  Este artilugio está logrado aquí con el uso de los puntos de vista, lo que para mí no es algo original, pero sin duda una inteligente manera de hacer mucho con poco, y cuidar “eso poco” con otra serie de trucos de producción.

Calificación: 7/10

Crítica de cine: Obsesión

OBSESION (SERENITY) Director: Steven Knight / ACTORES: Matthew McConaughey, Diane Lane, Anne Hathaway / GENERO: Thriller / Estreno en Argentina: 28 de Febrero de 2019 – Crítica: CJ COLANTONIO.

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Se podría decir muy poco sobre esta película para no spoilearla.  Sin embargo es evidente, pasada la mitad del metraje, de qué va todo, aunque se las ingenia para confundir, con el objeto de poner en duda lo que algún hábil espectador logró descifrar.

Aquí el personaje, desde un principio tiene la obsesión de atrapar a un gran pez espada y la película tiene un aire a Moby Dick, pero llega una mujer con un encargo que torna la película hacia otro género, el thriller, y el espectador se pregunta, “pero… ¿qué quiere realmente?”  Claro, porque el protagonista parece no tomar las decisiones aunque parezca tener enormes convicciones sobre lo que quiere y lo que no quiere. Ahí está el básico error que no tiene que ver con la trama. El personaje es pasivo y sólo hace alarde de algo que termina no siendo claro ni para él, pese a que quiera justificarse en el desenlace.

Desaprovechar a estos dos enormes actores –quienes lograron una inolvidable dupla en Interestelar- es seguramente lo peor de todo, pero que no se hayan dado cuenta de líneas de diálogo tan repetitivas y pobres, llama mucho la atención.

Calificación: 4/10

Análisis de Anthem para PC

Anthem es un juego que venía con muchas expectativas, una de las razones principales es que de trataba de un juego que EA se traía entre manos con Bioware, desarrolladora de títulos como Dragon Age y Mass Effects. Teniendo el placer de probar y analizar su último título debemos decir que se trata de un producto ambicioso, que a pesar de contar con algunos fallos, el juego ofrece una sensacional experiencia en el terreno de la acción y todo su apartado visual.

Haciendo un repaso breve sobre su historia, Anthem nos introduce a Himno, que se trata de una tierras que son fuente de creación. Allí aparecieron monstruos y bestias colosales, por lo que los humanos en su intento por sobrevivir, crearon unos trajes con habilidades sobrehumanas llamadas Alabardas. Es así como Anthem nos introduce en su mundo, en un juego que combina sus elementos de acción y ciencia ficción, con mecánicas propias de RPG en un mundo abierto acechan por todos lados.

Jugabilidad:

Convengamos que Anthem se centra mucho más en su jugabilidad que en la historia del título, siendo este primer ítem lo que más se resalta en el juego. La exploración y el combate con las características que más se desarrollan en el juego, siendo también el multijugador la experiencia más entretenida de este videojuego. En la mayor parte del tiempo, el usuario forma parte de un equipo de cuatro jugadores armados con aquellos trajes llamados Alarbadas. Existen cuatro tipos de personajes que contarán con características especiales y distintas habilidades que serán útiles para el desarrollo del juego. Los personajes del juego son:

– Tormenta: Un mago con ataque de largo alcance que sirve para pelear con enemigos a distancia. Puede provocar un nivel de daño muy alto pero es bajo su nivel de vida.

– Interceptor: Es el personaje más ágil, capaz de acercarse y alejarse de los enemigos de manera fugaz

– Coloso: Un personaje con gran artillería, que mantiene bastante poder de resistencia y salud. Capaz de causar gran daño a enemigos a corta distancia.

– Comando: Es un personaje que mantiene sus características de forma equilibrada, posicionándose sus habilidades en un término medio entre todos los demás personajes.

En términos de jugabilidad, la acción es frenética y puede dejarnos muchas horas de entretenimiento puro. Si es posible que las misiones puedan resultar un tanto repetitivas a medida que se va avanzando en el juego, pero aún así, las posibilidades de combate que ofrece son muy interesantes. Los controles son muy precisos, sintiéndose muy bien a la hora de manejar los trajes y repartir tiros por donde sea.

Dónde realmente falla el juego es a nivel narrativo, si bien su historia y ambientación son muy interesantes, pierde terreno si lo comparamos con su frenética jugabilidad. A medida que el jugador va avanzando en el juego, se va topando con escenas de conversación que aparentemente funciona para desarrollar el arco argumental del juego. La realidad es que esto queda en un término medio, ya que la trascendencia que esto tiene en el desarrollo de la historia es bastante pobre.

Apartado Técnico:

El apartado visual que el juego posee, es uno de los aspectos que Anthem logra destacarse notablemente. Realmente se nota la mano de Bioware en el diseño de sus escenarios, presentando un mundo rico para su exploración. Es así como se siente una real libertad para moverse en los escenarios, algo que resulta necesario tener un mando para los jugadores de PC, así se puede lograr una experiencia mucha más dinámica explotando todo el potencial que tienen las mecánicas del juego. Este título está llevado a cabo a través del motor gráfico Frostbite, usual en los juegos EA. Anthem le saca bastante provecho al motor de la empresa desarrolladora de juegos como Battlefield, manteniendo una experiencia visual imponente y un rendimiento bien optimizado en los sistemas de combate. Uno de los puntos fuertes de Anthem es la posibilidad de recorrer junto a tus equipos de combate el escenario que el juego ofrece, brindando una experiencia visual satisfactoria y provechosa en su mundo. Y al ser un juego que requiere mucha movilidad, el rendimiento de FPS es dinámico y estable.

Duración:

Haciendo incapié en su historia principal, el juego es capaz de ofrecer alrededor de 30 horas de jugabilidad, algo que se saca mucho provecho cuando te metes de lleno en la acción. Si llega a un punto en que las misiones no cambian demasiado respecto a las anteriores, salvo por la dificultad, pero aún así vale la pena llegar hasta el final. Cómo dato positivo, el título de EA está pensado también para mantener la rejugabilidad, a través de sus misiones secundarias, y la inclusión de una nueva hoja de ruta para una nueva actualización, donde se incluirán mazmorras y eventos de cataclismo adicionales.

Conclusión:

Anthem es un juego del que realmente vale la pena acercarse a el , si bien no es un producto perfecto, brinda una experiencia visual y jugable que denota el sello de Bioware. Nos podemos quejar quizás de la dinámica de su historia, en qué algunas misiones son repetitivas, pero aún así es un juego repleto de acción que te mantiene en su frenetismo por muchas horas. Es un juego que se disfruta mucho en cooperativo, y que la experiencia puede mejorar con el contenido que sus desarrolladores añadan con las próximas actualizaciones.

Lo mejor:

La experiencia visual y gráfica

La jugabilidad frenética, con buen manejo de los controles.

Es un juego que se disfruta mucho en campaña cooperativa

Lo peor:

El desarrollo de la historia sabe a poco, conversaciones que no aportan mucho al juego.

Campañas que se tornan un tanto repetitivas.

Calificación 8/10

Anthem es un juego publicado por Electronic Arts, se encuentra disponible para PC, Xbox One y Playstation 4

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Análisis: Awesome Pea para Nintendo Switch

Hemos tenido el placer de probar y analizar el juego Awesome Pea, título independiente desarrollado por Pigeon Dev Games y publicado por Sometimes You. Se trata de un juego de plataformas en el que debes controlar a una especie de guisante, donde todo lo que debes hacer es saltar, juntar monedas y no morir en el intento obviamente. Con una jugabilidad correspondiente al plataformas en 2d, el juego ofrece una experiencia sencilla y entretenida.

Awesome Pea mantiene un diseño en píxeles y un estilo de juego que nos recuerda al Game Boy, tanto en su ambientación como en su música. Sin el juego es un producto de estilo retro más , pero a pesar de no ser algo innovador , la experiencia es sumamente entretenida. Desde su sencillez logra brindarnos un buen rato de juego, con grandes desafíos para sus últimos niveles.

Jugabilidad:

La jugabilidad de este título realmente es muy sencilla, el personaje principal solamente salta y es lo que debemos hacer. Prácticamente no existe una historia dentro del juego, en su sinopsis sabemos que el personaje es una especie de guisante que debe atravesar peligrosos obstáculos y recoger monedas, eso es todo lo que debemos saber. La dificultad es progresiva, si bien el número de muertes se presenta de manera creciente, la relación juego y desafío está muy bien medido. Es así como los escenarios se van modificando nivel a nivel, haciendo que su desarrollo no sea monótono, pero eso si, la dificultad avanza de manera considerable. La propuesta es muy simple, su control es preciso y fluido, haciendo que desde su sencillez el juego nos otorgue de manera efectiva lo que ofrece.

Apartado Técnico:

El juego mantiene un diseño artístico formado a partir de tonos verdes y desarrollo artístico en píxeles, algo comúnmente visto en muchos títulos indies. Siendo una propuesta simple en su desarrollo, el juego otorga variedad en sus escenarios en cada uno de sus 25 niveles, ofreciendo algo distinto dentro del mismo juego. La música acompaña de manera perfecta al estilo que se nos presenta el juego, algo que logra adentrarse en la mente del jugador luego de un buen rato de juego.

Duración:

Awesome Pea es un juego que pone a prueba las habilidades en el salto y las plataformas, es por eso que depende mucho de lo hábil que es el jugador para determinar el tiempo que lleva en completarse. El título consta de 25 niveles con una dificultad moderada que va creciendo en cada nivel, volviéndose desafiante a mitad de juego. Los niveles son cortos, aunque cada vez que mueres debes comenzar desde el principio, y la realidad es que en algunos niveles, la experiencia puede resultar algo tediosa. Mantenimiento un ritmo adecuado, puede que el juego no lleve más de tres horas, haciendo que valga la pena el desafío de llegar hasta el final.

Conclusión:

Awesome Pea es un juego que cumple con lo de quiere ofrecer, un juego de plataformas sencillo y entretenido. La jugabilidad se basa en saltar, juntar monedas y no morir, algo tan básico pero que funciona. El precio de Steam se maneja en torno a los 2 dólares, seguramente la versión de consolas será un poco más costosa, pero aún así es un juego muy económico, aspecto que vuelve al juego más bonito.

Lo mejor:

Su propuesta sencilla y entretenida

El diseño de niveles, que otorga variedad desde su simpleza

Apartado sonoro acorde con el estilo del juego

Lo peor:

No es una propuesta innovadora

Puede que el juego termine resultando muy desafiante en un momento determinado.

Calificación: 7/10

Análisis de Far Cry: New Dawn para PC

Ubisoft nos ha traído otra entrega de una de sus sagas más populares en la actualidad, luego de lo que fue la reciente Far Cry 5, llega este spin off para expandir su arco narrativo e introducirte nuevamente en la acción. A pesar de ser una entrega secundaria a los capítulos principales, Ubisoft a escuchado las voces de los jugadores, quienes pedían una experiencia de juego completa y no un DLC encubierto. En líneas generales la experiencia es sumamente satisfactoria, manteniéndose en la línea de su antecesora.

Este juego de acción en primera persona se presenta como una continuación directa de Far Cry 5, por lo que resulta necesario comprender los hechos de la anterior entrega. El juego se sitúa 17 años después del ataque nuclear que se volvió realidad en el final del juego predecesor. Es así como el título nos presenta un universo post apocalíptico, que a pesar de su aspecto colorido, no se le escapa la violencia y la sangre. La gente está intentando reconstruir la civilización, pero también existen amenazas , un grupo lideradas por unas gemelas psicópatas a las que debemos combatir en esta nueva aventura.

Jugabilidad:

La jugabilidad de este título no dista mucho de la experiencia que tuvimos en Far Cry 5, teniendo como recurso principal a su interesante arco narrativo. La introducción a la acción es inmediata, por lo que entenderemos desde un principio quienes son los malos en el juego, y que es lo que buscamos en esta aventura. Las villanas de turno resultan ser unos personajes despiadados, bastante notable dentro de la franquicia, por lo que el jugador tendrá apoyo de la buena gente de New Hope, que brindará el mapa y elementos para la travesía. Si bien la experiencia de juego es completa, tanto a nivel narrativo como jugable, si tenemos que entender de qué se trata de una aventura más compacta que las entregas principales de la saga. Es por eso que mantendremos el mismo mapa que en el juego anterior, aunque más reducido, con la excusa que existen zonas afectadas con radiactividad, por lo que acercarse se refiere a tener una muerte segura. El arsenal de armas y elementos es variado, el juego consta con 22 misiones principales y 8 secundarias, desarrollada a través de tres niveles distintos de dificultad.

La presencia de Prosperity, el refugio donde los buenos intentar reparar todo el daño que se ha hecho, resulta el elemento de importancia en el juego. El jugador tiene que aventurar para mejorar el sitio, reclutando colaboradores y equiparlo para que sea un fuerte lo más inquebrantable posible. El etanol es uno de los elementos más preciados dentro de a narrativa del juego, que funciona como recurso económico que será de utilidad para mejorar la base de la resistencia. Los elementos que ofrece Far Cry New Dawn son adecuados al frenetismo que su jugabilidad ofrece, que si bien no hay cambios significativos en cuando a la anterior entrega, el entretenimiento va de la mano de excelente trabajo en su arco narrativo que hace mantener el interés en esta continuación de la saga.

Apartado Técnico:

Este capítulo ha buscado encontrarle una identidad a la historia post apocalíptica que presenta. Luego de los ataques nucleares a partir del final de Far Cry 5, ha dejado todo más bonito que nunca, al menos en sus paisajes. Existe un contraste entre el colorido que el ambiente presenta, con la violencia que es generará a través de su relato. El juego corre de manera muy fluida, brindando una experiencia equilibrada a nivel visual a través de su imponente ambientación. En el apartado sonoro se puede destacar que nada está puesto al azar, constituyendo una ambientación sonora perfecta para el paisaje natural donde se desarrollan los hechos.

Al título lo hemos jugado con el doblaje al español, a aclarar que es el de España. Mantiene un correcto trabajo que se intensifica en lo actoral , con definidas personalidad como las de aquellas malvadas gemelas. En términos generales , existe un trabajo muy cuidado en el diseño artístico del juego , que si bien no llega a diferenciarse demasiado de su antecesora, con la que comparte una íntima relación, existe un acabado artístico que busca otorgarle a esta entrega una identidad propia, que en buena medida lo logra.

Duración:

A pesar de que este título sea más compacto que en los títulos principales de la saga, algo que también se refleja en el precio del juego. El título se asemeja más a un juego completo, que a un DLC de Far Cry 5, aunque obviamente existe una relación estrecha con aquel episodio. A través de sus 22 misiones principales, el juego nos brinda una experiencia que si bien puede resultar abrumadora, nos otorga la capacidad de progreso y exploración, lo que a convierte en una aventura completa. En cuanto a la duración ,el juego puede dar mucho de sí mismo, otorgando alrededor de unas 20 horas de juegos , que pueden ser menos o más dependiendo del interés del jugador de progresar en su equipamiento y completar las misiones secundarias. La realidad es que en Far Cry New Dawn hay muchísimas cosas que hacer , aunque quizá no todo sea relevante y el que opte por hacer solo lo necesario, note de que se trate de un juego bastante medido. El juego también cuenta con el modo cooperativo, que alarga las horas y la experiencia de juego, obviamente si tienes con quien compartirla.

Conclusión:

Far Cry New Dawn es un título que brinda una experiencia de juego cometa a pesar de tratarse de un episodio secundario a la saga principal. La ambientación y su interesante arco narrativo hace que el juego no se quede solo en capítulo olvidable, aunque tampoco es relevante en cuando a la saga principal. El juego se alimenta mucho de Far Cry 5, mantenimiento una jugabilidad y apartado gráfico semejante a su antecesor. Su precio más medido hace que este juego rinda lo que vale, y nos regale muchas horas de acción y entretenimiento.

Lo mejor:

Que el juego brinda una experiencia completa a través de sus más de 20 misiones principales

Nuevos personajes interesantes, villanas acorde a la historia.

Acercamiento al RPG

Apartado gráfico y sonoro

Lo peor:

Algunas misiones de recolección son un tanto repetitivas

Parte de la jugabilidad es reciclada de Far Cry 5

Calificación 8/10

Far Cry New Dawn es un juego desarrollado por Ubisoft, se encuentra disponible para las plataformas PC, Xbox One y Playstation 4.