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El Tri, la legendaria banda mexicana de rock liderada por Álex Lora, regresa a la Argentina para presentar su gira «Adicto al Rocanrol». La cita es el viernes 3 de abril en Groove (Av. H. Yrigoyen 378, Buenos Aires).
Con más de cinco décadas de trayectoria, El Tri llega con su energía característica y un repertorio que recorre sus grandes éxitos y clásicos del rock en español. La banda, encabezada por Álex Lora, continúa posicionándose como una referencia del rock latino, combinando letras directas, actitud y un sonido contundente que ha marcado a generaciones. Los mexicanos se presentarán junto a La Renga en el parque de la ciudad el 2 de abril y luego harán un encuentro íntimo con sus seguidores en Groove, acompañados de Nagual, que será su banda soporte.
Fecha: viernes 3 de abril Lugar: Groove, Buenos Aires Venta de entradas: Passline (link arriba) Horario: 19hs Banda soporte: Nagual
Seguimos recomendando series, y ahora va a tocar el turno a una que en teoría, expande el yellowstonverso. Protagonizada y producida por Michelle Pfeiffer y Kurt Russell, creada, para variar, por Taylor Sheridan, veamos de que trata este nuevo proyecto, y, sobre todo, si ya están robando demasiado con el ya mencionado yellowstonverso.
Ahora vamos a conocer a los Madison, una pareja mayor multimillonaria de Nueva York, con unas hijas y nietas bastante malcriadas y con cero conexión con la realidad. Es por eso que Preston, tiene constantes escapadas a la casa de su hermano, en medio de la montaña y aislado de la ciudad. Pero todo eso se va al traste para esta familia cuando Preston muere en un accidente aéreo. Ahora, Stacy, la viuda, deberá mantener ensamblada a su familia, mientras honra la memoria de su marido, y conoce un mundo del que solo había escuchado.
Como pueden ver, lo que dije en el primer párrafo, se sostiene en la sinopsis, porque salvo el paisaje donde pasa la historia de esta familia que perdió a su padre; poco y nada tiene que ver con Yellowstone. De hecho, los famosos Dutton, nunca son nombrados acá, pese a que hay algunos personajes locales que podrían haber funcionado como conexión con la serie insignia de Paramount+.
Pero colgada de fama ajena aparte, The Madison me gustó. Como bien se puede intuir, la serie no solo habla sobre la pérdida y el luto, sino sobre la conexión con la naturaleza que cada vez se va agrandando, pero también cada vez se hace más necesaria. Y en ese sentido, el casting elegido funciona a la perfección.
Desde Michelle Pfeiffer que se carrea toda la serie a sus espaldas, como Kurt Russell con sus breves apariciones desde el más allá, hasta las hijas y nietas de los mismos. En especial, el cuarteto compuesto por dos de cada generación se hace odiar desde el primer minuto, interpretando a esa clase de personas que piensan que las frutas crecen en las góndolas y no en un árbol; aparte de creerse la brújula moral de todos.
Eso sí, no esperen grandes giros de trama, y mucho menos, escenas de acción. Todo gira en torno a la pérdida, y de cómo el personaje de Michelle Pfeiffer intenta que su familia, vea el hombre que fue su difunto marido, mientras que al mismo tiempo trata de enseñarles que existe vida por fuera del celular y las comodidades de la ciudad.
The Madison es una serie bastante recomendable, pero si se tienen un par de precauciones antes. La primera es que no se dejen engañar porque pertenece al yellowstonverso, sobre todo, que es ideal si buscan algo introspectivo y que quizás les pegue si perdieron a alguien cercano recientemente.
Seguimos reseñando producciones de Netflix, mientras seguimos sin ver un guiño… chistes aparte, War Machine es de esos proyectos que la mayoría ve, pero casi nadie comenta y que a los pocos días pasa a engrosar esa parte del catálogo de la gran N que nadie repite, hasta quedarse enterrado en la tierra del olvido. Pero veamos qué trata.
Alan Ritchson interpreta a un soldado sin nombre, que es un veterano de Afganistán que ahora se encuentra en un entrenamiento junto a otros soldados. Lo que parecía una rutina, se convierte en una masacre, debido a la aparición de un robot gigante, en apariencia indestructible, que ataca al grupo de infantes. Y como no podía ser de otra manera, nuestro protagonista es el único que podrá detener al mecha.
Si, si están pensando en una copia a Depredador, acertaron. Y es que las similitudes son más que obvias, al grado que a los quince minutos ya podemos adivinar el destino de todos los personajes, salvo el del protagonista. Porque la construcción de los mismos (aparte de las semejanzas con la cinta de Arnold Schwarzenegger) es de chiste. De hecho, cuando terminó la película, me costaba acordarme los nombres del resto de los personajes.
Pero hablemos de lo bueno, que la película, al menos, es mirable. Y es que, al copiar el esquema de Depredador, vamos a tener bastante acción y tensión mientras el personaje de Alan Ritchson es perseguido por el enorme robot. Aunque si hay que decir que el diseño del mismo, no es para nada original, recordando bastante a los constructicons de la saga Transformers.
En cuanto a la utilización del terreno donde pasa todo, podríamos decir que es de lo segundo mejor de War Machine. Esto lo digo porque si bien en algunas ocasiones se nota el reciclaje de escenarios, o algunas pantallas verdes mega obvias; que todo se de en una zona boscosa y con montañas; refuerza la sensación de que nuestro protagonista está solo con el transformer de temu.
Y creo que eso es todo, no se puede agregar mucho más sobre War Machine. Es una película hecha sin demasiadas pretensiones que no busca ocultar de quien se está colgando. Si quieren ver algo muy similar a la historia del primer yautja cinematográfico, no duden en darle una oportunidad; si buscan algo medianamente original, hay quichicientas opciones mejores en Netflix.
SQUARE ENIX® ha lanzado LIFE IS STRANGE: REUNION, la más reciente entrega de la franquicia de aventura narrativa que ha sido aclamada por la crítica, LIFE IS STRANGE. El juego está ya disponible en PlayStation®5, Xbox Series X|S y PC vía Steam® y la Microsoft Store en Windows.
Desarrollado por Deck Nine Games, LIFE IS STRANGE: REUNION es la emotiva conclusión de Max Caulfield y Chloe Price en esta saga de aventuras por el tiempo. Después de 11 años, Max y Chloe se reúnen para resolver otro misterio temporal, en esta ocasión para detener un infierno abrasador que amenaza con destruir la querida Universidad Caledon. Por primera vez, los jugadores podrán utilizar a ambas heroínas en el mismo juego, utilizando sus habilidades únicas para resolver acertijos, recopilar información, y salvar a tanta gente como les sea posible.
En LIFE IS STRANGE: REUNION, los jugadores visitarán la Universidad de Caledon, en donde Max Caulfield trabaja como profesora de fotografía. Al regresar de un fin de semana fuera, Max encuentra a la querida Caledon en llamas, como un infierno abrasador que destruye esta tierra y termina con la vida de las amistades de Max, estudiantes y la facultad. Max logra escapar esta devastación gracias a su poder de Rebobinar – que regresa del LIFE IS STRANGE original – una habilidad sobrenatural que le permite revertir el tiempo.
Es entonces que Chloe Price llega a Caledon, para sorpresa de Max: una sorprendente repercusión de Max uniendo las líneas temporales al final de LIFE IS STRANGE: DOUBLE EXPOSURE. Abrumada por las pesadillas de una pasado que nunca vivió, y aferrándose a una realidad que se desmorona, Chloe necesita la ayuda de Max.
Los jugadores usarán el poder de Rebobinar de Max para deshacer y retomar decisiones, cambiando el curso de las conversaciones y manipular el contexto para resolver acertijos en cuatro dimensiones, así como usar la habilidad de Chloe, junto con su ingenio y actitud implacable para llegar a los sospechosos clave – y llegar a donde Max no puede.
Este juego construye a partir de la narrativa por la cual se reconoce a la franquicia de LIFE IS STRANGE, con decisiones clave que afectan y sorprenden a partir de la narrativa – terminando en un clímax épico que funciona como el final para la saga de Max y Chloe.
LIFE IS STRANGE: REUNION está ya disponible en Xbox Series X|S, PlayStation 5 y PC vía Steam y la Windows Store. Además, el juego está disponible en varias ediciones, incluyendo: Standard, Deluxe y Twin Pack. Para todos los detalles de cada edición, visita: lifeisstrange.com.
Volvemos al mundo de las series, esta vez con una habitué de la casa, y que protagoniza nuestra querida Penny, Kaley Couco. Así que hoy vamos a comentar este proyecto que pasó sin hacer casi ruido, pero que merece la pena que le den al menos una mirada a su primer capítulo. Con ustedes, Vanished.
La historia se centra en Alice Monroe, quien junto a su prometido (interpretado por Sam Claffin), viajan en tren por Europa. Lo que parecía una llamada de negocios, termina con la desaparición de este último. Tras buscarlo en dicho transporte y bajarse en París, Alice emprende la búsqueda de su novio, pero al parecer, no era la persona que ella pensaba.
Las tramas que giran en torno a la desaparición de una persona, siempre fueron interesantes; en especial, porque no solo hay que encontrar al desaparecido, sino que, en el proceso, se van revelando varios secretos oscuros del mismo, cambiando la perspectiva que tiene nuestro ocasional protagonista sobre él.
En ese sentido, Vanished cumple bastante bien, jugando con posibles infidelidades, arrepentimiento ante un eventual compromiso o incluso la muerte. En los escasos cuatro capítulos de unos cuarenta minutos de duración, la intriga se desarrolla de forma fluida y constante, ante una resolución igual de coherente con lo planteado.
Para hacer esto creíble, tenemos a la ya mencionada Kaley Couco, una ya experimentada actriz del mundo de las series. Acá vuelve a mostrar que aparte de tener buen timming para la comedia, el policial se le da bastante bien, sumando otro buen proyecto a su más que sólido currículum televisivo.
Pero vayamos a lo malo de Vanished, y es su ritmo. Se agradece que no hagan series de quichicientos capítulos, pero que todo esto dure apenas 4, sucediendo todo en cuestión de días, es poco creíble. Quizás dos episodios más hubieran servido para darle verosimilitud a la serie. Pero, de todas formas, es una queja solo por ser quejoso.
Vanished es una serie entretenida, que cumple bastante bien a la hora de presentar la intriga. Quizás la resolución es un poco apresurada, pero el buen hacer de todo el casting, en especial, Kaley Couco, hace que uno apague un poco el cerebro y le conceda las licencias necesarias como para no sacarla al segundo capítulo.
Desde hace un tiempo en adelante que venimos recibiendo de forma regular, videojuegos basados en películas de culto. Y hoy le llegó el turno a Starship Troopers, con Starship Troopers: Ultimate bug war!.
Creado por los amigos de Auroch Digital en sociedad con Dotemu, la historia del juego es bastante simple. El General Rico (protagonista de la primera entrega fílmica), entrevista a la Comandante Samy Dietz, y es a través de sus relatos que iremos viendo su carrera militar, todo disimulado en un gran panfleto satírico sobre la militarización.
Y así sin más preámbulos, nos sueltan en un campo de batalla en el que tendremos que ir cumpliendo diferentes objetivos hasta poder avanzar a otra misión. En ese sentido Starship Troopers: Ultimate bug war! Es bastante simple; aunque el caos que son cada arribo a los diferentes lugares nos rememora y mucho a la película del 97.
Otro punto positivo es el humor. El juego está plagado de cinemáticas que recrean las publicidades de la película original, todas en tono ”reclútate si quieres ser alguien”, así que, en ese sentido, Starship Troopers: Ultimate bug war! conserva la sátira política de la única entrega buena de la saga.
En cuanto a los modos de juego, tenemos “Misiones de soldado” y “Misiones de insecto”. En las primeras, vamos a ir a un shooter en primera persona donde la acción es constante, con objetivos un poco repetitivos en diferentes planetas donde claramente nosotros somos los invasores. Mientras que, en la segunda, pasamos a una simulación para entender el punto de vista y las estrategias de los bichos.
Pero no todo es genial en este juego, y vamos a hablar del elefante en la habitación, los gráficos. Y es que se que para que un juego sea bueno no necesita verse hiper realista, pero acá estamos frente a algo que simula verse como los FPS de PS1; algo que va a tirar atrás a mucha gente tras ver un gameplay. Se que se buscaba ese efecto, y que pega con el tono del resto del proyecto; pero que el problema está ahí, es evidente.
Starship Troopers: Ultimate bug war! es un juego bastante entretenido, si se le da algunas licencias. Con el gran problema del apartado gráfico, debemos recomendar este juego de todas formas; más aún si son fans de la película del 97.
Lo mejor: transmite a pleno la adrenalina y sensación de desenfreno que la película en la que se basan.
Lo peor: el apartado gráfico puede tirar atrás a muchísima gente.
Del director de ‘Rambo: Hasta el Final’, el film de acción se estrena en los cines argentinos el 26 de marzo.
Protagonizada por Milla Jovovich, Instinto implacable llega a los cines argentinos el 26 de marzo, con distribución de Imagem Films. Dirigida por Adrian Grunberg, conocido por su trabajo en ‘Rambo: Hasta el Final’, la película apuesta por una narrativa de acción intensa y llena de emoción, guiada por la fuerza de una de las protagonistas más emblemáticas del cine contemporáneo.
Conocida mundialmente por interpretar a la icónica Alice en la franquicia ‘Resident Evil’, que recaudó miles de millones de dólares en todo el mundo, Milla Jovovich construyó una sólida carrera en el cine de acción, convirtiéndose en una referencia en personajes femeninos fuertes y resilientes. En Instinto implacable, la actriz interpreta a Nikki, una exmilitar y heroína de guerra que ve su vida tranquila desmoronarse cuando su hija es secuestrada.
Perseguida por criminales, fuerzas militares y la policía, Nikki se sumerge en el submundo del crimen en un viaje brutal para rescatar a la única persona que le importa. El papel exige de Jovovich no solo preparación física, sino también una profunda carga dramática, explorando los límites emocionales de una mujer impulsada por la supervivencia y el instinto de protección.
A lo largo de más de cuatro décadas de carrera, Milla Jovovich ha acumulado más de 40 créditos en cine, con actuaciones destacadas en películas como ‘El Quinto Elemento’, de Luc Besson; ‘Chaplin’, de Richard Attenborough; ‘Hellboy’, ‘Monster Hunter’ y ‘Paradise Hills’, presentada en el Festival de Sundance. Además de la actuación, la artista también se destaca como modelo, cantante, compositora, diseñadora y activista, siendo musa de grandes fotógrafos y rostro de campañas internacionales de moda y belleza.
Con guion de Bong-Seob Mun, Instinto implacable fue exhibida en el 30º Festival Internacional de Cine de Busan, en Corea del Sur, y también cuenta con nombres como Matthew Modine, Brooklyn Sudano, D.B. Sweeney, Don Harvey y Gabriel Sloyer en el elenco. La producción ejecutiva está a cargo de Woo Hyun Cho y Grady Craig.
Sinopsis: Nikki (Milla Jovovich) es una exmilitar que luchó en los peores campos de batalla de la guerra, pero nada se compara con el dolor de tener a su hija secuestrada. Perseguida por delincuentes y policías, utilizará cada habilidad mortal que aprendió en combate para infiltrarse en el submundo del crimen y rescatar lo único que le importa.
Hay gente que se vive tropezando con la misma piedra.
La historia: Grace, Samara Weaving, logró salir vida de su boda sangrienta (que sucedió en la primer entrega) pero parece que la tranquilidad está lejos todavía. En el hospital la policía la considera sospechosa por las muertes de la familia de su prometido. Aunque esa investigación no tendrá lugar, ya que el consejo tiene otros planes para ella. La secuestra y la expone a una nueva cacería hasta el amanecer, ya que según las reglas la familia que logre matarla será la que tenga el control de este misterioso consejo de adoradores del diablo que controla las voluntades del mundo. Pero esta vez no estará sola, ya que su hermana Faith que había ido a verla al hospital, correrá la misma suerte y juntas deberán sobrevivir como puedan a esta sangrienta cacería humana.
¿Qué me gustó? Es entretenida, pasa a los bifes rápidamente y te va explicando el funcionamiento de ese mundo a medida que lo vamos necesitando. Los personajes, aunque caricaturescos están bien construidos y son coherentes, no sólo están en función de la trama. Los toquecitos de humor negro que tiene complementan bien con el baño de sangre. La pareja protagónica funciona muy bien y es una buena incorporación a lo que vimos en la primera entrega. Sarah Michelle Gellar brilla en el rol de esta hermana malvada que nos hace acordar al que tenía en Juegos Sexuales (1999).
¿Qué no me gustó? Las conveniencias a veces son demasiadas y parece que los antiguos estatutos tenían una cláusula para cada cosa y desvío que necesitaba el guion.
¿A quién recomiendo esta peli? Por supuesto a los que disfrutaron de la primera entrega, de la que hay un pequeño resumen al principio de lo que sucedió anteriormente. También a los que les gusta esta suerte de combinación entre la acción con el género slasher y el humor negro, en algún punto me hace acordar a Hostel (2005) o Evil dead (1981).
Calificación: 8/10 Duración: 108 minutos Estrena el 19 de marzo en cines
Volvemos a las reseñas de series, esta vez con una que pasó bastante desapercibida, Ponies. Y es que el mercado de proyectos sobre espías está un poco sobreexplotado en el formato de la pequeña pantalla, pero hoy vamos a analizar la nueva producción de Peacock para ver si vale la pena o no, darle una oportunidad.
Protagonizada por Emilia Clarke y Haley Lu Richardson, Ponies nos cuenta la historia de dos esposas de agentes norteamericanos en Rusia en plena Guerra Fría. Cuando ambos maridos son asesinados, ellas lejos de convertirse en esposas tristes, deciden alistarse como espías para poder sacar a la luz la verdad de los que les pasó a cónyuges, con la ventaja de que no son personas de interés.
Siendo un anagrama de Person Of No Interest, Ponies no solo es una serie de espionaje entre dos países, mil veces contada; sino que aparte se le mete bastante humor, aprovechando el carisma de Haley Lu Richardson y Emilia Clarke ¿Esto es suficiente como para mantener a flote la serie? Y, digamos que es un sí a medias.
Si, ellas dos cumplen en esa función de aportar comedia y desfachatez a la serie, algo que ya se veía venir para aquellos que las vimos en alguno de sus trabajos previos. La cosa es cuando tienen que dar escenas dramáticas; volviendo a mostrar que no mejoraron como actrices en lo más mínimo. Solo falta ver la escena donde el personaje de Emilia Clarke, se entera que su marido fue asesinado. Más que pena, causa risa involuntaria.
A esto hay que sumarle que la trama se enreda de forma innecesaria en más de una ocasión, no definiéndose si ser una comedia con tintes de espionaje, o una de la CIA vs los soviéticos con un poco de humor. Y que la serie no sea autoconclusiva, creo que no ayuda, porque dudo que los números de audiencia aumenten en una eventual segunda temporada.
¿Entonces por qué ver Ponies? Porque pese a estos sin sentidos y que no tiene buenas actuaciones, la serie nunca aburre. Si bien, como dije, algunas cosas no tienen sentido, la trama al menos se mueve, siempre pasa algo, aunque no sea para hacerla avanzar- no será lo idóneo, pero algo es algo.
Para ir cerrando porque esta serie no da para mucho más, Ponies es una serie para ver una sola vez, no aburrirse, pero olvidarla en menos de una semana. Creo que no merece una segunda temporada, o al menos en mi caso, no la voy a ver a menos que todos digan que rompió internet. Queda en ustedes primero verla, y luego seguirla.
Hay películas que sorprenden por tener una premisa simple, pero efectiva y que terminan siendo condenadamente entretenidas. Y ese fue el caso de Boda Sangrienta, que aparte, volvió famosa a una de las mejores scream queens de la actualidad, Samara Weaving. Y ahora, siete años después, nos llega Boda Sangrienta 2. Veamos si hacía falta una secuela.
La trama se sitúa inmediatamente después de los hechos de la primera entrega, con Grace siendo hospitalizada, debido a sus heridas, todo mientras está por ser interrogada, y su hermana se hace presente. Pero las reglas satánicas no son pocas, y ahora Grace y Faith deberán de participar de una cacería macabra.
Vamos a responder de forma rápida la pregunta de que, si esta película era necesaria, y no, no lo era ¿pero eso la vuelve mala? Para nada, de hecho, es de las cintas más divertidas que llevo en lo que va del año, y viendo los peliculones que venimos comentando, esto no es para nada poco. Así que, en ese sentido, Boda Sangrienta 2 cumple, y con creces.
Creo que su mayor acierto, es que sigue abrazando esa bizarreada y exageración que destacó tanto en la primera entrega. Por poner un ejemplo, no van ni diez minutos de película, y ya tenemos a nuestras protagonistas totalmente bañadas en sangre. Y con esto, también digo que las muertes vuelven a ser igual de grotescas y exageradas.
Pero acá viene el gran problema de Boda Sangrienta 2, y es que no propone absolutamente nada nuevo. Si, tenemos el personaje de Kathryn Newton como la hermana, y ya, esa es la novedad. El lore de esta logia apenas se expande, y “el juego” en sí, es el mismo. Si van a hacer una tercera (dependerá de la taquilla supongo), si tienen que ofrecer algo más o el chiste se les va a acabar.
Pero retomando lo positivo, toca hablar de las actuaciones. Porque si, contrario a lo que se piense, en estas películas hay gente que se preocupa por dar una buena interpretación, como lo es en el caso de Samara Weaving y Kathryn Newotn. La primera no hay mucho para hablar, sabemos que, si no es la mejor scream queen del momento, es una de las tres mejores, pero su dupla con la hija de Ant Man es bastante buena, teniendo química y complementándose bien. Si van a seguir con la saga, tiene que ser con ellas juntas.
Boda Sangrienta 2 es una buena película pese a no innovar en casi nada con respecto a su predecesora. Si les gusto la primera, es una recomendación segura, la van a pasar bien.
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