Análisis: Potata Fairy Flower para PS4

por Macarena Yannelli

Potata: Fairy Flower nos presenta un mundo de hadas enojadas, vecinos un poco malhumorados y muchas espinas. En este primer juego de la Potata Company nos encontramos a una pequeña niña de cabello rojo llamada Potata cuyo pequeño zorro se encuentra enfermo por lo que nuestra madre, una bruja, nos envía en una búsqueda por el bosque encantado para recolectar los ingredientes necesarios para realizar una poción que cure a nuestro amiguito y, de paso, hacer una torta. Para lograr nuestro objetivo deberemos atravesar el horroroso bosque, hablar con nuestros vecinos (que nos odian) y resolver puzzles muy divertidos (que pueden pasar pagando una suma bastante alta a una vecina un poco traviesa llamada Luna). Potata es un juego de aproximadamente 6-8 horas que cuenta con dos finales diferentes.

Potata es un juego de plataformas y puzzles que más que nada se jacta de su estética, definitivamente el arte del juego lo hace muy atractivo a la vista, y su diseño de niveles. Los niveles y el incremento de la dificultad son muy progresivo y ayuda mucho al jugador a acostumbrarse a unos controles un poco toscos. Controlar a Potata es un poquito complicado. Más allá de la misión por curar a nuestro amiguito encontraremos otra pequeña cantidad de side-quest para hacer, algunas que, si juegan a través de steam o PS4, tienen sus propios trofeos. Potata es un juego muy interesante para quien quiera encontrarse con un desafío. En cuanto a la dificultad, el juego penaliza y al mismo tiempo no, el error en el jugador. Por un lado, tenemos sectores del mapa o jefes cuya manera de atravesarlos es muy precisa y el error significaría la perdida continua de la vida, por otro lado, no penaliza ya que hay bastantes check-point, a los que se accede sacrificando parte de nuestra moneda en el juego. Para ser un primer juego desarrollado y publicado por un equipo tan pequeño Potata tiene muy pocas cosas para criticar, se podría mejorar el diseño de sonido, esto suena un poco quisquilloso, pero todo el tiempo que Potata se mueve sus pasos se escuchan sobre pasto, pero no todos los niveles tienen pasto, aunque lo más chocante para mi lamentablemente fueron los diálogos, entre que la fuente que utilizan no es la más legible del mundo, algunos diálogos tenían errores de ortografía, pero más que nada lo más criticable en los diálogos son comentarios que nuestros vecinos hacen sobre cómo se ve Potata y cuanto come.


La música del juego es un tema con muchas vibras celtas, pero que a veces no acompaña muy bien ciertas peleas con los jefes. En cuanto a la narrativa, no hay mucho más que lo que ya les conté anteriormente, creo que haber agregado un poquito más de gameplay relacionada con el mundo o nuestros vecinos hubiera venido bien para que el jugador se relacionara un poco más con los personajes y el mundo, en especial el mundo, lamentablemente el juego se da todo medio por sentado y no explican muy bien que es qué. A pesar de estas cositas, para ser un juego independiente desarrollado por un equipo de dos personas, Potata es un desafío interesante para tomar. Potata: Fairy Flower esta disponible en PS4, Xbox, Switch y Steam.

Calificación: 6.5/10

Análisis Burnout Paradise Remastered para Nintendo Switch

Por Jorge S. Jara

¿Te gusta sentir la adrenalina en los videojuegos? Burnout Paradise es el “paraíso” que estabas buscando, no hay una historia que seguir, sino que simplemente tenemos dos premisas: Explorar y pasar pruebas, de éstas dos la más importante y divertida al comienzo es la de explorar, y ya veremos el porqué.

GAMEPLAY

Nos encontramos en Paradise City, una ciudad muy grande y con muchos puntos interesantes que conocer tales como vías de tren, rampas ocultas (como también las que están en plena acera), caminos ocultos y por supuesto cada calle que compone esta peculiar ciudad. También podemos dar un paseo por Big Surf Island, una (relativamente grande) isla con nuevos desafíos y caminos por conocer.

Podremos encontrar alrededor de 135 pruebas entre Paradise City y Big Surf Island, entre las que se encuentran emocionantes carreras, infartantes persecuciones (caza y captura), impresionantes maniobras (prueba de trucos) y frenéticos choques (furia al volante), al superar estas pruebas somos recompensados con puntos para subir la categoría de nuestra licencia, lo cual nos sirve para ir desbloqueando nuevos vehículos y por tanto también nuevas pruebas, dichos vehículos pueden ir directamente a cualquiera de los depósitos que se encuentran en la ciudad (5 en total), ó puede que debamos buscarlos por la ciudad para derribarlos y así poder tenerlos en nuestro depósito.

En cuanto a la parte técnica, el juego corre a 60fps constantes, incluso en los momentos en los que chocamos, las colisiones en cámara lenta se sienten con una fluidez y suavidad fascinantes, en modo portátil se pueden disfrutar los 60fps a 720p, lo cual exprime al 100% las bondades de la Switch (ésto se ve reflejado en el consumo de la batería), sin embargo en el modo TV los mismos 60fps corren a una resolución de 900p, es suficiente, pero claro, eso varía siempre dependiendo del tamaño de la TV o del monitor. Otra de las cosas que merecen totalmente ser nombradas, es el soundtrack que nos ofrece el juego, al estar manejando por Paradise City, iremos acompañados de una playlist llena de buen rock&roll que le va como anillo al dedo al frenético manejo de cada vehículo, pero si dejamos de movernos por un rato y el motor de nuestro vehículo se apaga, pasaremos a ver diferentes planos de la ciudad acompañados de una suave música clásica, de artistas tan famosos como Antonio Vivalvi, Beethoven, entre otros, un contraste que sin dudas me sorprendió agradablemente.

Si estás con ganas de relajarte, podés jugar a Burnout, si en cambio estás con ganas de tener retos difíciles pero divertidos, también lo podés jugar, pasarte el día entero recorriendo la ciudad a toda velocidad encontrando puntos específicos en el mapa (como gasolineras que sirven para llenar el turbo, talleres, etc.) o simplemente por el placer de recorrer, lo podés hacer en vehículos deportivos, mini SUVs, motos, autos Toy, vehículos legendarios, en fin, hay mil y un cosas que hacer en este juego.

Si bien el juego es adictivo y atrapante, no todo anda sobre ruedas, el modo multijugador es algo que si bien es divertido, no era lo que esperaba, los enfrentamientos son por turnos, o sea, en vez de carreras normales, son competencias por ver quién termina un circuito en menos tiempo, lo cual le quita toda la emoción de poder jugar una carrera clásica de 1vs1 o incluso de más jugadores, es una lástima porque sin dudas el potencial es gigantesco. Cuando estamos dentro de un depósito escogiendo nuestro vehículo, nos daremos cuenta que los tiempos de carga para cada vehículo duran bastante, teniendo en cuenta que todo en el juego es pura velocidad y emoción, la parte donde debemos elegir un vehículo nos hace frenar bastante. Lo último que no termina de convencer es el menú de pausa, el cual no es del todo intuitivo, se hace confuso navegar por las pestañas del menú, no es la gran cosa, pero es algo que cabe resaltar.

CONCLUSIÓN

Burnout Paradise Remastered es sin lugar a dudas un juegazo, una joya para la Nintendo Switch, vale cada centavo, si bien 50Usd pueden parecer mucho, se nota el esmero por parte de EA para traer un excelente port a la híbrida de Nintendo, se agradece bastante y sin lugar a dudas Paradise City es un destino al cual siempre vas a querer volver.

Calificación 9.5/10

Análisis: SpongeBob Squarepants: Battle for Bikini Bottom – Rehydrated para PS4

Por Luciano Macchioli

Con la poca energía que me queda luego de escribir semejante título, voy a contarles del trabajo que hizo THQ Nordic al traer de vuelta este juego clásico de plataformas en 3D, lanzado originalmente durante la sexta generación de consolas. 

La historia del juego comienza con Plankton ideando un plan para dominar la ciudad. Como de costumbre, dicho plan fracasa y cientos de robots descontrolados inundan las calles de Fondo de Bikini. Es entonces cuando Bob Esponja, Patricio y Arenita se ponen a la tarea de resolver el problema. Puede que la trama no sorprenda a nadie, pero tiene el sello característico de la saga.

Los diálogos, los entornos y los personajes están cargados de referencias a la serie animada, cosa que cualquier fanático notará y agradecerá. Lamentablemente, el juego no cuenta con doblaje al español latino. Por eso, se recomienda a los jugadores de este lado del mundo jugar en inglés con los subtítulos en español.

Como todo plataformero de la época, los objetos coleccionables están presentes. Espátulas doradas, medias, objetos brillantes, entre otras cosas adornarán los niveles y nos invitarán a recorrerlos de punta a punta.

El gameplay adquiere cierta variedad al haber tres personajes jugables, pero no deja de ser simple. Junto con los movimientos de siempre como el doble salto, Arenita puede planear con su soga, Patricio lanzar objetos… y no pasa de eso. Sin embargo, el ser simple no lo hace malo. Y al ser un título enfocado en los niños, quizás sea una decisión acertada.

El aspecto que más evidencia que se trata de un juego de casi 20 años es, sin dudas, el diseño de niveles. A pesar de que siempre tengamos un camino marcado, podremos saltar en varias ocasiones la mitad del recorrido. Los límites del mapa están pésimamente delimitados, por lo que frecuentemente saldremos de él creyendo que encontramos una zona secreta. En este caso, hubiese sido hasta preferible el uso de las clásicas paredes invisibles.

Enfocándonos en el título como un remastered, el trabajo hecho es excepcional. Las texturas son mucho más definidas, los entornos rebosan de color, la banda sonora suena mejor que nunca, las animaciones están mucho mejor logradas. Se nota que el empeño se puso en este apartado, y superaron las expectativas. También se añadió un modo multijugador, pero este es repetitivo y nada memorable.

Es de público conocimiento que los videojuegos de licencias de series o películas suelen tener una calidad bajísima. Y la fama hecha está bien fundada. Sin embargo, Battle for Bikini Bottom destacó de los demás por ser un título divertido y hecho con ganas. Es por eso que en pleno 2020, y gracias a su versión rehidratada, revisitarlo sigue divirtiendo muchísimo, que es lo que verdaderamente importa al momento de sentarse a jugar.

Calificación: 8/10

Análisis: Klaus para Nintendo Switch

Por Luciano Macchioli

El recurso de la amnesia del protagonista es uno que ya comienza a saturar al momento de narrar historias. Ya sea en videojuegos, libros o películas, podemos encontrar decenas de ejemplos sin esforzarnos mucho. La desarrolladora La Cosa Entertainment opta seguir este camino con Klaus, un juego de 2016 recientemente porteado a Nintendo Switch.

Al inicio de la aventura, nuestro protagonista despierta sin saber dónde está, con la palabra “Klaus” escrita en el brazo. A medida que avancemos en el juego, iremos develando qué es lo que ocurre. O más o menos. Porque se nota que hubo un esfuerzo extra al momento de desarrollar la historia, pero termina siendo una ensalada de metáforas, frases sueltas y situaciones de libre interpretación que hacen que el resultado sea mediocre y el esfuerzo inútil. Ostenta una profundidad que no logra en ningún momento.

Al ser un plataformero con rasgos de puzzle, es su gameplay el que tiene que destacar, y lo logra gracias a un excelente diseño de niveles. Cada capítulo incorpora mecánicas nuevas que evitan por completo la repetitividad y, a pesar de tratarse de un juego corto, cuenta con muchísima variedad en sus niveles. Podremos controlar dos personajes a la vez, mover plataformas, cambiar la gravedad, destruir paredes y un largo etcétera.

El apartado artístico es otro punto alto. El desconcierto del protagonista se puede palpar en los entornos monocromáticos, como así también en su banda sonora lúgubre, que encaja perfecto a la situación que nos encontramos.

A pesar de las innegables virtudes que tiene, Klaus comete un error casi imperdonable en un juego de este género: tiene controles defectuosos. Por momentos muy sensible, por otros no lo suficiente. Cada salto tenemos que calcularlo al milímetro. El botón para correr no sólo no ayuda, sino que dificulta las cosas. No es un juego para nada complicado, entonces frustra aún más que la mayoría de las muertes se den porque la calidad de los controles es muy baja.

Klaus es un caso extraño para analizar porque carece de grises. Tiene puntos altísimos, como el diseño de niveles y el apartado artístico. Y puntos bajísimos, como los controles y la historia. Pero, a fin de cuentas, La Cosa Entertainment logra traernos una experiencia… aceptable. Está disponible por unos 15 dólares en la eShop de Nintendo Switch, precio razonable teniendo en cuenta lo que ofrece. El jugador que decida probarlo, lo va a disfrutar. Quien decida no hacerlo, no se perderá de nada.

Calificación: 7/10

Reseña: La Corazonada

Por Denise González

Al saber que esta película era la precuela de Perdida (2019), me vi en el compromiso de mirarla antes de La corazonada. Después de ambas, puedo decir que la única conexión que tienen es Pipa (Luisana Lopilato), la protagonista, su historia y su intervención en los sucesos. El hilo que une a las dos películas en cierta manera condimenta el sabor de verlas, sin más ni menos que esto.

Pipa es una policía recién salida de la academia. Fría e inquieta, la vemos acatar órdenes y servir a los objetivos que le imponen sus superiores. La película nos invita a la investigación del caso de una joven asesinada, Gloriana Márquez (Delfina Cháves) que tiene como principal sospechosa a la mejor amiga de la víctima, Minerva (Maite Lanata). El inspector Francisco Juanez (Joaquín Furriel) está a cargo de la investigación y es a quien le asignan como compañera a Pipa. Lo que no sabe es que ella tiene una misión extra: investigarlo por el homicidio simultáneo de un joven de bajos recursos, el asesino de su mujer.

Rescato principalmente la doble trama: me atrapó el desarrollo en paralelo de las dos historias y el recurso un poco trillado de las frases que el inspector va dando involuntariamente como pistas a su compañera en el caso, acercándole la conclusión final sobre lo que sucedió en el delito en que él mismo es acusado.

Una de las características del film es el constante juego de ida y vuelta de la verdad. Por un instante parecemos llegar a ver quién asesinó y quién no a cada una de las víctimas, y después nos vuelven a introducirnos en la duda con una nueva prueba que contradice lo anterior. Este vaivén no deja de hacer que el argumento se torne predecible, aunque sí nos abre posibilidades de hacer nuevas hipótesis en el transcurso.

Una de las cosas que más me gusta de la seguidilla de las películas es el personaje de Pipa. Luisana Lopilato logra un carácter muy alejado de lo que en otros trabajos había mostrado, como también fácilmente legible. Inmediatamente conocemos su personalidad cuando la vemos intervenir unos minutos en la trama.

En resumen, es una película que se acomoda bastante a lo que conocemos del cine estadounidense en su desarrollo y en el estilo con que se moldea al género – que podríamos definir como suspenso policial. No hay gran innovación en lo que descubre, aunque sí despliega de manera elegante los escenarios bonaerenses.

Calificación: 7/10

Análisis: The last of us Part ll para PS4

Por Jorge Marchisio

Después de siete años, la larga espera llega a su fin y tenemos en nuestras PS4 el esperadísimo The last of us ll, y la controversia no se hizo esperar ¿Estamos ante una digna secuela, o una de las decepciones del año?

Sobre la historia vamos a contar casi nada, para no spoliearsela a nadie, y solo diremos que, en esta ocasión, tomaremos el control de dos personajes. El primero de ellos es Ellie, quien se embarca en una cacería humana contra un grupo llamado Los Lobos. El otro personaje al que usaremos, es Abby, una chica de la que no conocemos nada, pero a medida que avancemos el juego con ella, iremos conociendo su pasado y entendiendo el porqué de sus acciones.

La historia puede parecer algo simple a priori, pero no hay que dejar que los buenos recuerdos nos cieguen. La trama de la primera entrega partía del basico esquema de ir del Punto A al Punto B escoltando a alguien. Lo que le daba el salto de calidad era el desarrollo de los personajes, y la jugabilidad, algo que se mantiene en esta secuela.

Con respecto a esta última; las mecánicas vistas en la primera entrega se mantienen, agregando algunas novedades provenientes de la saga Uncharted, como por ejemplo el uso de sogas para columpiarse cual Tarzán. Así mismo, a la hora de fabricar nuestros botiquines o armas, la forma de hacerlo es mucho mas intuitiva, pudiendo crearlas sin la necesidad de entrar al menú y dejar a nuestros personajes vendidos ante cualquier ataque.

Con respecto al desarrollo de los personajes, se nota que la gente de Naugthy Dog hizo mucho foco en este apartado, dándole a Ellie aun mas personalidad de la que ya tenía, y estableciéndola de forma definitiva, en una de las mujeres más emblemáticas de los videojuegos. Con respecto a Abby, mejor nos llamaremos a silencio para no arruinarles posibles sorpresas.

De todas formas, el juego no es perfecto. Quizás se vuelve repetitivo en algunos tramos, sobre todo en el intento de mundo abierto que intentaron darnos. Dina como personaje se siente un poco débil en comparación a otros grandes secundarios que conocimos; y el añadido de los perros como enemigos, pudo haberse implementado bastante mejor.

The last of us ll es un juego que llegaba con un hype enorme, y como suele pasar, esto terminó jugándole en contra para muchos usuarios. En ese sentido, cada uno va a evaluar su experiencia de forma distinta; aunque si aconsejamos no dejarse llevar por videos reviews de gente que no lo jugó, y solo vio las cinemáticas y algún gameplay.

Para nosotros, cubrió las expectativas y estamos contentos que nuestra querida PS4 empiece a despedirse de esta generación con uno de los candidatos a juego del año.

Calificación: 8.5/10

Lo mejor: el salto a nivel grafico, la narrativa, la personalidad de algunos personajes nuevos

Lo peor: la personalidad de otros personajes nuevos, quizás el hype demasiado alto le jugó en contra

Análisis: Pokémon: The Isle Of Armor para Nintendo Switch

Es momento de que hagamos nuestro análisis de la primera expansión que nos trae el juego Pokémon Sword/Shield, que forma parte de los dos DLC que tiene planeado el juego, y que el próximo saldrá en el mes de noviembre. Es una realidad que dicha expansión está dirigida para aquellos que se han hecho con el exitoso título de Switch (Más allá de las críticas dispares) y al día de hoy siguen aprovechando el contenido que nos ofrece. Este primer DLC es una aventura corta, si lo miramos desde el modo historias, aunque no podemos negar que nos traen novedades y muchos más Pokémons.

El protagonista de este nuevo contenido del juego, es obviamente Kubfu, el Pokémon tipo lucha que tendrá dos evoluciones diferentes según la opción que decidamos. Para obtener a este pequeñín toca superar unas tres pruebas, que van desde atrapar a unos rápidos slowpokes, conseguir las ansiadas maxisetas y luchar con una contrincante que será el personaje antagonista y carismático de este capítulo. Y justamente como recién he hecho mención de las maxisetas, este será también el nuevo elemento relevante en el juego, ya que se trata de un objeto que te permitirá cocinar una sopa que hará que tus Pokémon se conviertan en la versión Gigamax. Claramente esto solo aplica para aquellos Pokémon que tienen su versión Gigamax hasta el momento, añadiendo especies nuevas a la colección, como lo son las versiones de Cinderace, Rillaboom e Inteleon. Si bien en poquitas horas se termina de completar las cosas para hacer en la isla, si son un buen complemento para aquellos que a pesar de haber completado la historia y la pokédex (Como en mi caso) siguen jugando a este título.

Probablemente no pueda juzgar el apartado técnico como un juego nuevo en si, porque ya casi está todo dicho en la valoración del juego base. Si se puede destacar los nuevos personajes , que si bien no son cosa de otro mundo, si resultan simpáticos y agradables en el camino del juego. En cuanto a las versiones Gigamax, seguramente estaremos a la espera de nuevas incorporaciones , seguramente en la medida a la que estamos acostumbrados desde que se lanzó el juego.

Está reseña va a resultar un poco corta, ya que más que nada ha sido para valorar la experiencia que se ha tenido con este primer DLC, que forma parte de un paquete de dos y que cuesta 30 dólares, incluyendo el contenido que se lanzará en noviembre. Para determinar si vale la pena adquirlo , toca decir una cosa, si ya llegaste al final del juego base y todavía sigues con él, ahí si vale hacerse con esta expansión.

Calificación 8/10

Análisis: Indivisible para PS4

Indivisible es un juego desarrollado por Lab Zero Games y publicado por 505games , que nos trae un más que agradable RPG que combina el juego de plataformas al estilo metroidvania y los combates por turnos con gráficos en 2D. El juego fue concebido gracias a una campaña de Kickstarter y nos cuenta la historia de Ajna, una chica que emprende una aventura cuando su hogar es atacado y se revela un poder en ella.

La vida de Ajna toma un giro inesperado cuando su hogar es atacado, pero en ese momento descubre que tiene un poder oculto, logra que el villano que incendió su pueblo y mató a su padre, sea absorbido y alojado en una parte del cerebro de la protagonista. Es por este motivo que Ajna emprenderá un viaje para poder cobrar su venganza. La historia en si puede resultar bastante típica, pero la realidad es que como jugador logras adentrarte en su narrativa, sobre todo por la presentación de personajes que irán acompañando a Ajna en el viaje. La jugabilidad nos da un equilibrio muy interesante con los géneros que mezcla , dejando momentos para la exploración y otros para los combates con su sistema por turnos. Su sistema de plataformas con un mapa a lo metroidvania sirve para seguir el recorrido de los personajes y llegar a sitios que solamente podrás acceder si cuentas con las habilidades necesarias . Su sistema de lucha es bastante fluido, en dónde tienes la posibilidad de alojar hasta cuatro personajes en combate, en los que cada uno cuenta con unas características especiales para enfrentar a los enemigos.

Indivisible cuenta con un mundo que resulta bastante colorido, tanto por la composición de los personajes como por el diseño de sus paisajes. Cuenta con animaciones que denota cierta cercanía al animé y que se puede denotar los detalles de los mismos. El nuevo se desarrolla en 2D con movimientos en scroll lateral, y que funciona perfectamente para la exploración del mapa y la mezcla con sus momentos de RPG. Los fondos muestran un mundo vivo que da la sensación de haber algo mucho más allá de su plana pantalla. El apartado sonoro es sencillamente bello , con melodías y efectos de sonido que se acomodan a su colorido pero profundo mundo. Las voces del juego llegan en inglés pero con textos completamente en español, un elemento necesario ya que es un título con bastante narrativo y un tiempo de juego que ronda las 20 horas aproximadamente.

Indivisible nos trae una extraña mezcla de Metroidvania, RPG y combates por turnos, que realmente se ve muy bien ejecutado gracias al equilibrio de cada uno de sus géneros y su historia que es simple y atractiva. Lo atractivo viene también por sus personajes , lo entretenido de su jugabilidad y el lindo apartado visual. Se trata de un juego para no perderse y que se encuentra actualmente disponible en todas las plataformas de actual generación.

Calificación 9/10

Análisis: Desperados III para PS4

Por Jorge Marchisio

Llega a nuestras consolas la precuela del mítico juego de PC, que emulaba al igualmente recordado y querido Commandos, pero llevándonos al lejano oeste ¿Con que nos sorprendió la gente de Mimimi Productions esta vez?

Lo primero que salta a la vista es que ya no podremos hacer la clásica de hacer sonar la alarma, y masacrar a nuestros enemigos con todos nuestros personajes disparando a la vez, porque poco vamos a durar así. Ahora estamos ante un real juego de estrategia en tiempo real, donde tendremos que ver el escenario, tomar nota del campo de visión de los enemigos, ver la distribución de los objetos o posibles escondites, y ahí si realizar nuestro movimiento; cual partida de ajedrez se tratara.

Porque, como pasaba con los juegos de antaño, cada personaje tendrá sus habilidades únicas, haciéndolos imprescindible en cada misión; evitando caer en que solo usemos uno o dos de ellos y el resto los tengamos de adorno. El usar el escenario a nuestro favor conociendo las virtudes de cada personaje va a ser lo primero que tendremos que aprender a hacer.

Para esto tendremos el Modo Duelo. Un modo donde el tiempo se pausa, y tendremos total libertad de comandar acciones a nuestros personajes (uno o más), ya sean simples o de forma escalonada, para que una vez que todo esté como queremos, le demos rienda a la acción y observemos si nuestra estrategia funcionó o no.

Como verán ya hablamos de los escenarios. Estos son enormes, y cada uno muy distinto a los demás, tanto por la iluminación, o el contexto; logrando con esto, que tampoco podamos spamear nuestras movidas de forma constante para abrirnos paso. Aparte que visualmente son una delicia y muestran un acabado grafico digno de las mejores PC (nosotros lo probamos en su formato de PS4).

Para finalizar, decir que el juego es bastante largo, demandándonos casi una hora para pasar cada pantalla. Y a eso debemos sumarle que hay bastante re jugabilidad en cada una, ya que podemos volver a visitarlas en otro horario del día, o resolviendo algunas cosas que suman un factor sobrenatural.

Desperados lll es una joyita que por desgracia sale a las sombras de uno de los tanques del año. Si gustan de los juegos de estrategia y el sigilo, y además del western, es una recomendación segura. Y si no lo son, pero quieren probar una nueva experiencia, no lo duden.

Calificación: 8.5/10

Lo mejor: el apartado gráfico, la estrategia antes de atacar, los escenarios, los personajes

Lo malo: los villanos en algún momento se vuelven clónicos. 

Reseña: Encuentro y charla sobre la película Julia Ist junto a Juan Pablo Russo

Por: Virginia Cattaneo

Análisis de Juan Pablo Russo sobre la película Julia Ist 

El Encuentro de Cine Europeo que acerca cada año films recientes de diversos países integrantes de la Unión Europea, reordenó su sitio web al ritmo de la pandemia y ahora ofrece películas en streaming y charlas virtuales. En este caso tuvo lugar una charla con Juan Pablo Russo, periodista, crítico cinematográfico y curador, acerca de la película española Julia Ist cuya directora y actriz es Elena Martín. El film trata sobre una joven que abandona Barcelona para vivir un Erasmus (una especie de intercambio estudiantil) en Berlín y se enmarca dentro del cine independiente. Lo que tiene de curioso es que empezó siendo un trabajo como final de carrera que hizo Martín en la Universidad Pompeu Fabra (donde estudió cine) y acabó por cautivar en diferentes certámenes  como el Festival de Cine de Málaga, donde ganó la Biznaga de Plata a la mejor dirección, o el Festival Internacional de Cinema de Valencia, donde se llevó el premio «Un futuro de cine», que como su nombre lo indica, habla de un futuro prometedor que la ganadora ha demostrado tener ya que por ejemplo luego fue convocada por HBO para hacer una miniserie.

Juan Pablo Russo se adentró en estos temas y nos comentó mas sobre el film y las características del cine independiente.

Julia Ist es una película pequeña que habla de cosas pequeñas pero universales. En cuanto al cine independiente, es muy difícil que el mismo pueda llegar a las salas pero este film lo logró y se convirtió en un éxito interesante. Este tipo de cine tiene más que ver con lo personal que con lo económico porque son proyectos que se hacen desde las entrañas y que son esenciales en sus directores. Son mayoritariamente historias contadas desde las propias vivencias y eso las hace mucho mas frágiles, mas vulnerables. Este tipo de películas suelen ser realizadas por un grupo de amigos o compañeros de la profesión o de estudios y sin condicionantes. Otra característica que tienen es que son de iniciación, es decir, los personajes salen de la vida de confort para afrontar otros retos o posibilidades más allá de los miedos e inseguridades que eso les provoca y lo hacen en búsqueda del crecimiento personal. En Julia Ist las historias van construyendo y forjando su identidad camino al cambio que ese viaje les produce. Lo novedoso que muestra el film es la destreza que tiene un personaje para convertir la seguridad en fragilidad, ya que en los primeros minutos de la película vemos un personaje totalmente seguro de sí mismo y convencido de lo que quiere hacer y a medida que avanza la historia comienza a dudar de las decisiones que tomó y se convierte en alguien frágil y vulnerable. Esto me parece uno de los hallazgos mas interesantes porque no es algo que se vea habitualmente de esa manera ni con esa sensibilidad, acá se nota que la directora hizo personalmente ese mismo recorrido y supo reflejarlo, traspasarlo muy bien a la pantalla. Otra cosa que tiene esta película es que aún siendo chiquita, sensible y apostadora a un espectador mas comprometido, parte desde un planteo simple, como el de Julia que se va de Barcelona en un Erasmus a Berlín, y así y todo logra atrapar al público más masivo.

 Los films independientes en general quedan en la nada y lo terminan viendo solo el director y sus amigos. Y otras veces sucede como en este caso, que la película se legimitiza cuando puede entrar a un festival de cine y ganar premios. También ese proceso de legitimización pasa por la crítica, si a esta le interesa y le empieza a dar notoriedad la película adquiere importancia y esto influye en las posteriores convocatorias a los distintos festivales.”

Desde La Butaca Web les dejamos el link para que puedan disfrutar de esta película y de otras del cine europeo cineueargentina.com/peliculasonline