Crítica: Dos pianos


Por @cronicadeunavidacualquiera

A veces en la vida hay que elegir entre dos caminos muy distintos.



La historia:
Mathias es un pianista emergente que acaba de llegar a la ciudad de Lyon para visitar a su mentora, Elena, que le ofrece la posibilidad de tener una carrera soñada.
Cuando está bajando por el ascensor se encuentra de casualidad con Claude, un antiguo amor que ahora está casada con su amigo y que no quiere saber nada con él. Este fugaz encuentro hace que se sumerja en la bebida y ponga su prometedora carrera en peligro. A partir de allí este joven pianista tendrá que decidir entre dos opciones, quedarse en Lyon para reconciliarse con su pasado o dejar todo y viajar por el mundo persiguiendo su carrera.
¿Podrá Mathias tomar una decisión lo desgarrará por dentro?

¿Qué me gustó?
Esta idea de la dualidad está presente en varios aspectos de la peli y siempre es un problema para los personajes que no pueden decidir y dejan al azar ciertas cosas.
Los protagonistas están bien definidos e interpretados, especialmente François Civil que representa a este pianista encantador y también muy conflictuado.
La pasión entre los dos protagonistas es palpable y necesaria para poder entender mejor el conflicto.

¿Qué no me gustó?
Es un poco extensa, quizás se podría haber resuelto en algunos minutos menos.

¿A quién recomiendo esta peli?
A los que les gustan las historias de amor no tan tradicionales, atravesadas por los conflictos internos y la pasión. En algún punto me hizo acordar a Antes del amanecer (1995).

Calificación: 8/10
Duración: 115 minutos
Estrena en el festival de cine francés del 9 al 15 de abril en cinépolis recoleta

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Crítica: Paradise (Temporadas 1 y 2)

Por Jorge Marchisio



Hoy volvemos al mundo de las series, con una recomendación hacia una producción que está pasando bastante desapercibida, sin justificación alguna. Y es que si bien en su país de origen, Gringolandia, fue emitida por Hulu, eso no explica el porque la crítica no la menciona en las listas de lo mejor del streaming. Así que hoy veamos de qué trata Paradise.



La primera temporada se resume en que una parte de la elite norteamericana (políticos incluidos), vive en un mega bunker escondido debajo de las montañas. Pero dicho lugar es un nido de víboras, con muchas traiciones y manipulaciones, mientras se le oculta a la gente lo que de verdad pasó en la superficie. Mientras que, en la segunda temporada, nuestro protagonista decide salir para buscar a su esposa, encontrándose con varios personajes nuevos, y acercándose a una especie de The last of us.

Como pueden ver, esta serie varía en sus dos temporadas, con la primera jugando con las intrigas del policial más clásico, y la segunda mutando a algo más de aventura y supervivencia. En ese sentido me pareció una genialidad, ya que al hacer esto, se evitaron el riesgo de que Paradise se estanque, o empiece a dar vueltas en loop con una intriga que se podía resolver de forma rápida.

Por eso creo que también es clave la duración de cada temporada, con la primera durando unos ocho episodios, y la segunda con otros ocho de duración, cada uno de ellos de cuarenta minutos promedio de metraje. Rápido y conciso.

En cuanto a las actuaciones, se nota bastante quienes son actores con experiencia en cine y quienes apenas pueden salir del streaming. Julianne Nicholson, James Marden y Shailene Woodley es una clara muestra de eso, siendo los capítulos centrados en sus personajes, los mejores actuados. Aunque el protagonista Sterling K. Brown no lo hace mal.

Pero hablemos de lo malo, y es que creo que para la magnitud del plan que se nos propone, las explicaciones pecan de simples. Ya sabemos que sobre explicar las cosas o tratar de tonto al espectador es un pecado, pero tampoco pasar por arriba cada escena donde los científicos e ingenieros explican el cataclismo o como funciona la infraestructura del bunker.

Pero el fuerte de Paradise no está en la verosimilitud de su premisa, sino en las emociones. En el tramo final de la primera temporada la serie pega un subidón del que no baja, con un inicio de segunda, presentando un episodio de esos que tranquilamente podría haber sido una película. Tengan pañuelos a mano.

Paradise es una muy buena serie, que quizás al ser relegada a Hulu, hizo que pasar desapercibida para el público masivo. Si no tienen dicha plataforma, o si saben buscar en internet, se las recomiendo sin dudarlo.



Temporada 1: 7/10

Temporada 2: 8/10

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ABBA Sinfónico por Edelweiss Orchestra. Sábado 25 de abril en el Teatro Ópera On

Edelweiss Orchestra llega a la ciudad de Buenos Aires con ABBA Sinfónico, un concierto que recorre los grandes clásicos del cuarteto sueco en formato sinfónico, con arreglos especialmente creados para vivir una experiencia emocionante y de alto impacto sonoro. La cita es el sábado 25 en el Teatro Opera On. 



Con 41 músicos en escena y bajo la dirección musical del experimentado Danny Nachajón, la orquesta propone un homenaje 100% en vivo —sin pistas ni proyecciones— donde el protagonismo es de la música, la orquesta y el público.
Edelweiss Orchestra cuenta con una breve, pero vertiginosa trayectoria iniciada en 2023 y un recorrido de crecimiento sostenido con actuaciones en salas como Auditorio Belgrano, Teatro Devoto y Teatro Metro de La Plata. 

El repertorio invita a revivir himnos inolvidables como “Mamma Mia”, “Gimme! Gimme! Gimme!”, “The Winner Takes It All”, “Chiquitita”, “Waterloo”, “Dancing Queen” y más, en emotivas versiones pensadas para cantar de principio a fin. 

No hay cantantes en escena: la propuesta está pensada para vivir la música desde la orquesta, con un show dinámico y cercano, ideal para fanáticos de siempre y para quienes quieren descubrir ABBA desde otro lugar. Danny Nachajon inició su carrera musical en Montevideo, Uruguay, en 1969, destacándose como solista en Acordeón Piano Electrónica. Con el tiempo, transformó su individualidad en The Biggest Band, con la que realizó conciertos para el Ministerio de Cultura e infinidad de eventos privados.  

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Vuelve «Tirria» la obra protagonizada por Diego Capusotto,  Andrea Politti y Rafael Spregelburd al Teatro Astros

La aclamada comedia negra «Tirria» regresa el 9 de abril en el Teatro Astros (Av. Corrientes 746) y estará todos los jueves 20 horas. Además un gran gira nacional entre abril y junio.


Protagonizada por un elenco de lujo encabezado por Diego Capusotto, Andrea Politti y Rafael Spregelburd , y bajo la dirección de Carlos Branca, la obra promete un viaje al espíritu del grotesco argentino.







«Tirria» es una comedia negra escrita por Lucas Nine y Nancy Giampaolo y producida por Damián Sequeira. La obra nos sumerge en la decadente vida de los Sobrado Alvear, una familia patricia argentina venida a menos.
Junto a Capusotto, Politti y Spregelburd, completan el gran elenco Juano Arana, Eva Capusotto, Galo Politti y Daniel Berbedés.








Todos los veranos, los Sobrado Alvear fingen partir a Europa. Excepto Hilario, el fiel criado, nadie conoce su secreto: arruinados económicamente, pasarán los siguientes tres meses encerrados en los baúles que se arrumban en su mansión. Sobreviviendo exclusivamente a base de arroz con leche, los Sobrado Alvear se permiten paseos imaginarios por una Europa hecha de recuerdos. Por suerte (o por desgracia) para ellos, el atento Hilario, “casi de la familia”, se ocupa de todo. Y nadie duda que el criado será capaz de llegar a cualquier extremo para salvar el honor de la casa. ¿Podrán los Sobrado Alvear escapar de Hilario?


“Tirria” es también un homenaje a las comedias de teléfono blanco del viejo cine argentino, aunque se alimenta de la tradición del grotesco. Es un juego de máscaras, cine dentro del teatro, una comedia demoníaca que rescata el espíritu de una época para la que lo popular y la alta cultura no estaban necesariamente enfrentados.

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El Gran Rex se rindió ante el sabor del Grupo Niche


La calle Corrientes suele tener un ritmo propio, pero el pasado domingo 29 de marzo, ese pulso se transformó en un latido puramente colombiano. El mítico Teatro Gran Rex abrió sus puertas para recibir a una de las instituciones más grandes de la música latina: el Grupo Niche. Con más de 45 años de historia a cuestas, la orquesta no solo cumplió con las expectativas, sino que convirtió la sala en el «salsódromo» más grande de Buenos Aires.


Desde los primeros acordes, quedó claro que la noche sería una celebración de la identidad cultural. El arranque fue emotivo y contundente con “Mi hijo y yo”, donde Adolfo Echeverría tomó las riendas de la voz líder, estableciendo una conexión inmediata con un público que ya presagiaba una jornada histórica.
Sin dar respiro, la posta pasó a Alejandro Íñigo para interpretar “Eres”. Fue el momento exacto en que el aforo completo se eyectó de sus asientos. La pieza, cargada de la esencia del eterno fundador Jairo Varela, sirvió para demostrar por qué la salsa colombiana tiene un ADN propio: esa línea percusiva tan particular que la distancia de los sonidos neoyorquinos y la vuelve irresistible para el bailador.


Lo que se vivió en el escenario fue mucho más que un concierto; fue un despliegue de prolijidad sonora y visual. La orquesta optó por enganchar sus temas a modo de popurrí, manteniendo la energía en lo más alto mientras los músicos ejecutaban coreografías acrobáticas que contagiaban euforia.


El viaje por el repertorio histórico continuó con:
“Gotas de lluvia”: Cantada al unísono por miles de voces.
“Digo yo”: Una joya de 1981 que apeló a la nostalgia de los seguidores de la primera hora, demostrando la vigencia de sus arreglos originales.



Cuando parecía que la intensidad no podía subir más, el Grupo Niche desenfundó su artillería pesada dedicada a la «Capital mundial de la salsa». Con la precisión de un reloj suizo y el crisol de voces que los caracteriza, la orquesta arremetió con “Cali ají”, seguida de la emotiva “Mi pueblo natal”.
El Gran Rex, repleto hasta las banderas, fue testigo de una fiesta donde nadie permaneció sentado. Entre banderas, gritos y un baile que no cesó durante toda la función, la orquesta colombiana reafirmó que sus canciones —como “Cali Pachanguero” o “Una Aventura”— no solo atraviesan generaciones, sino que son el lenguaje universal del Caribe que sigue conquistando el sur del continente.
La noche cerró con la certeza de que, aunque pasen los años, el sonido de Niche sigue sonando tan actual y necesario como el primer día.

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Análisis: Scott Pilgrim Ex

Por Jorge Marchisio



El mundo de los beat em up en los videojuegos es enorme, eso lo saben todos. Por eso sigue sorprendiendo como la propia industria se las ingenia para seguir sacando títulos de alta calidad para este género. Por eso, y gracias a los amigos de Tribute y Universal, podemos disfrutar y contarles de qué va Scott Pilgrim Ex.



La historia esta vez más alocada (si aún le cabe este adjetivo al universo de Scott Pilgrim), donde varias realidades y eras conviven en simultáneo, y con un Scott Metálico secuestrando a miembros de la banda y los instrumentos de los mismos. Ahora Scott debe unir fuerzas con sus amigos y los ex de Ramona para poder restablecer todo.

Si, esta vez la cosa se pone más bizarra de lo normal, y como claro ejemplo de esto, nuestro primer enfrentamiento es contra una mujer cavernícola montada en un t-rex. De ahí, pasando por robots, veganos, demonios y cuanta cosa lisérgica se les ocurra, seguramente la veremos en este beat em up con bastantes toques de rpg.



Porque si, en todas las pantallas podremos entrar a locales para comprar alguna comida que nos restaure vida o que puede ser consumida más adelante, aparte de algunos accesorios que van a mejorar las estadísticas de nuestro personaje.  Porque si, no todos son iguales, con algunos teniendo más vida, mayor potencia de ataque o resistencia. Así que en ese sentido se puede personalizar bastante a nuestro combatiente.

Esto da un poco de variedad a un juego que tiene como mayor desventaja, el ser repetitivo. Esto lo digo porque a nivel escenarios, en las primeras horas de gameplay ya los habremos recorrido a todos; teniendo que ir y volver reiteradas veces, siendo las únicas stages diferentes, aquellas donde nos enfrentamos a algún jefe.



En cuanto al sistema de combate, es bastante simple pero funcional. Ataque débil y fuerte, un botón para saltar, otro para agarrar rivales/objetos para poder lanzarlos (algo bastante útil) y otro para parry. Después si hacemos combinaciones de botones, podemos realizar algunos ataques especiales, y ya. Simple pero tampoco necesitaban complicarse.

Scott Pilgrim Ex termina siendo un juego bastante entretenido. Si bien tiene algunos detalles en contra bastante evidentes; es lo suficientemente divertido, como para que se lo recomendamos sin dudarlo.



Lo mejor: lo simple pero efectivo de su combate, el toque rolero que tiene.

Lo peor: poca variedad de escenarios, algo corto.

Calificación 7/10

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Crítica: Super Mario Galaxy: La Película

Por Jorge Marchisio



Una de las películas más esperadas del 2023 fue la de Super Mario, y pese no ser la gran joya que muchos esperábamos, la película recaudó lo suficiente como para dar luz verde a una más que obvia secuela. Así que, tras mucha espera, y sorpresas que fueron reveladas antes del estreno, con ustedes, nuestra opinión de Super Mario Galaxy.



Luego de lo sucedido en la primera entrega, Mario y Luigi se establecieron en el Reino Champiñón como sus protectores. Y pronto tendrán que ponerse en acción cuando La Princesa Peach y Toad acuden en ayuda de La Princesa Rosalina, quien fue secuestrada por Bawser Jr., quien planea instaurar el reino del terror que no pudo su padre.

En lo personal, y para ser totalmente honesto, no esperaba mucho de esta película. Y no digo que la pasé mal viendo la primera, pero la sensación que me dejó es que se desperdició un potencial enorme, en especial por culpa de un estudio que solo hace pelis entretenidas y ya, que nunca se atreven ir más allá. Y por desgracia Super Mario Galaxy sigue esa misma tónica.

Con esto no digo que la hora y media que dura sea mala, pero sí que, por momentos, en especial a la mitad, la peli se pega un estancamiento serio, al grado que llega a aburrir. Después parece que el guionista Matthew Fogel se acordó que está adaptando una franquicia que no solo es divertida, sino que ofrece los suficientes recursos como para que jueguen tanto narrativa como visualmente.

Donde si no hay quejas es en el apartado visual. En ese sentido sí aprovecharon lo que ofrecía el material original, y esta vez tenemos varias escenas donde se recrean los gráficos de los videojuegos, ya sean en sus versiones 2D como a los 3D. todo un guiño para los fans de la franquicia.

En cuanto a los nuevos personajes, nada que decir. Rosalina cumple como damisela en peligro y poco más, Fox McLaud es carismático, pero creo que lo exprimieron bastante poco; casi como si lo estuvieran testeando para un eventual spin off, mientras que Bowser Jr. es casi igual que su padre, pero miniatura. Eso sí, de las sorpresas y cameos, ni noticias.

Super Mario Galaxy cumple como película para pasar el tiempo, y ya. Siguiendo la tónica de todas las cintas de Illumination, no se arriesga a trascender tanto ni narrativamente, ni para sorprender a los fans que esperaban que por fin estamos ante las puertas de un Smash Bros. Tendremos que seguir esperando.



Calificación: 7/10

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El Tri vuelve a ArgentinaGira «Adicto al Rocanrol» celebrando 56 años en Groove el 3 de abril.

El Tri, la legendaria banda mexicana de rock liderada por Álex Lora, regresa a la Argentina para presentar su gira «Adicto al Rocanrol». La cita es el viernes 3 de abril en Groove (Av. H. Yrigoyen 378, Buenos Aires).



Con más de cinco décadas de trayectoria, El Tri llega con su energía característica y un repertorio que recorre sus grandes éxitos y clásicos del rock en español. La banda, encabezada por Álex Lora, continúa posicionándose como una referencia del rock latino, combinando letras directas, actitud y un sonido contundente que ha marcado a generaciones.
Los mexicanos se presentarán junto a La Renga en el parque de la ciudad el 2 de abril y luego harán un encuentro íntimo con sus seguidores en Groove, acompañados de Nagual, que será su banda soporte.



Fecha: viernes 3 de abril
Lugar: Groove, Buenos Aires
Venta de entradas: Passline (link arriba)
Horario: 19hs
Banda soporte: Nagual

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Crítica: The Madison



Seguimos recomendando series, y ahora va a tocar el turno a una que en teoría, expande el yellowstonverso. Protagonizada y producida por Michelle Pfeiffer y Kurt Russell, creada, para variar, por Taylor Sheridan, veamos de que trata este nuevo proyecto, y, sobre todo, si ya están robando demasiado con el ya mencionado yellowstonverso.



Ahora vamos a conocer a los Madison, una pareja mayor multimillonaria de Nueva York, con unas hijas y nietas bastante malcriadas y con cero conexión con la realidad. Es por eso que Preston, tiene constantes escapadas a la casa de su hermano, en medio de la montaña y aislado de la ciudad. Pero todo eso se va al traste para esta familia cuando Preston muere en un accidente aéreo. Ahora, Stacy, la viuda, deberá mantener ensamblada a su familia, mientras honra la memoria de su marido, y conoce un mundo del que solo había escuchado.

Como pueden ver, lo que dije en el primer párrafo, se sostiene en la sinopsis, porque salvo el paisaje donde pasa la historia de esta familia que perdió a su padre; poco y nada tiene que ver con Yellowstone. De hecho, los famosos Dutton, nunca son nombrados acá, pese a que hay algunos personajes locales que podrían haber funcionado como conexión con la serie insignia de Paramount+.

Pero colgada de fama ajena aparte, The Madison me gustó. Como bien se puede intuir, la serie no solo habla sobre la pérdida y el luto, sino sobre la conexión con la naturaleza que cada vez se va agrandando, pero también cada vez se hace más necesaria. Y en ese sentido, el casting elegido funciona a la perfección.

Desde Michelle Pfeiffer que se carrea toda la serie a sus espaldas, como Kurt Russell con sus breves apariciones desde el más allá, hasta las hijas y nietas de los mismos. En especial, el cuarteto compuesto por dos de cada generación se hace odiar desde el primer minuto, interpretando a esa clase de personas que piensan que las frutas crecen en las góndolas y no en un árbol; aparte de creerse la brújula moral de todos.

Eso sí, no esperen grandes giros de trama, y mucho menos, escenas de acción. Todo gira en torno a la pérdida, y de cómo el personaje de Michelle Pfeiffer intenta que su familia, vea el hombre que fue su difunto marido, mientras que al mismo tiempo trata de enseñarles que existe vida por fuera del celular y las comodidades de la ciudad.

The Madison es una serie bastante recomendable, pero si se tienen un par de precauciones antes. La primera es que no se dejen engañar porque pertenece al yellowstonverso, sobre todo, que es ideal si buscan algo introspectivo y que quizás les pegue si perdieron a alguien cercano recientemente.



Calificación 7/10

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Crítica: War Machine

Por Jorge Marchisio



Seguimos reseñando producciones de Netflix, mientras seguimos sin ver un guiño… chistes aparte, War Machine es de esos proyectos que la mayoría ve, pero casi nadie comenta y que a los pocos días pasa a engrosar esa parte del catálogo de la gran N que nadie repite, hasta quedarse enterrado en la tierra del olvido. Pero veamos qué trata.



Alan Ritchson interpreta a un soldado sin nombre, que es un veterano de Afganistán que ahora se encuentra en un entrenamiento junto a otros soldados. Lo que parecía una rutina, se convierte en una masacre, debido a la aparición de un robot gigante, en apariencia indestructible, que ataca al grupo de infantes. Y como no podía ser de otra manera, nuestro protagonista es el único que podrá detener al mecha.

Si, si están pensando en una copia a Depredador, acertaron. Y es que las similitudes son más que obvias, al grado que a los quince minutos ya podemos adivinar el destino de todos los personajes, salvo el del protagonista. Porque la construcción de los mismos (aparte de las semejanzas con la cinta de Arnold Schwarzenegger) es de chiste. De hecho, cuando terminó la película, me costaba acordarme los nombres del resto de los personajes.

Pero hablemos de lo bueno, que la película, al menos, es mirable. Y es que, al copiar el esquema de Depredador, vamos a tener bastante acción y tensión mientras el personaje de Alan Ritchson es perseguido por el enorme robot. Aunque si hay que decir que el diseño del mismo, no es para nada original, recordando bastante a los constructicons de la saga Transformers.

En cuanto a la utilización del terreno donde pasa todo, podríamos decir que es de lo segundo mejor de War Machine. Esto lo digo porque si bien en algunas ocasiones se nota el reciclaje de escenarios, o algunas pantallas verdes mega obvias; que todo se de en una zona boscosa y con montañas; refuerza la sensación de que nuestro protagonista está solo con el transformer de temu.

Y creo que eso es todo, no se puede agregar mucho más sobre War Machine. Es una película hecha sin demasiadas pretensiones que no busca ocultar de quien se está colgando. Si quieren ver algo muy similar a la historia del primer yautja cinematográfico, no duden en darle una oportunidad; si buscan algo medianamente original, hay quichicientas opciones mejores en Netflix.



Calificación 6/10

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