Crítica: Petite maman

Petite maman

Luego del triunfo de la maravillosa película Retrato de una mujer en llamas (2019), Céline Sciamma vuelve con un drama corto, íntimo y mágico, el cual explora a profundidad de una manera inocente, las relaciones entre madres e hijas.



Las mellizas Joséphine Sanz y Gabrielle Sanz protagonizan esta historia junto a Nina Meurisse, Stephane Varupenne y Margot Abascal.
Luego de la muerte de su abuela, una pequeña de ocho años debe ir con sus padres a hacer la mudanza del hogar donde vivió su madre y su abuela. Entre tantos recuerdos materiales, madre e hija se consuelan. No es hasta que la madre decide irse por un tiempo cuando esta nena se encuentra con una niña de su edad muy parecida a ella. Ambas iniciarán una relación de amistad muy genuina, protectora e inocente.

El guión de Céline Sciamma es delicado, sencillo pero poético. Toda la atención está puesta sobre estas niñas actrices que en 72 minutos de película, muestran todo su talento actoral.

Hay un ligero misterio que va pausado sin generar sorpresas, pero es el tratamiento tan natural, sencillo e íntimo lo que resalta en la trama.

El amor entre madre e hija es mostrado de una manera muy pura, desde el punto de vista infantil.

Sciamma demuestra su habilidad para dirigir a infancias actorales, siendo estos capaces de protagonizar buenos dramas.

Calificación: 7/10

Disponible en cines este mes.

Escribió Sebastián Arismendi para la Butaca Web.

ENCANTO: LOS LATINOS EN EL CINE ANIMADO



En esta oportunidad tuvimos la fortuna de ser invitados al pre-estreno para prensa de la sexagésima película animada de Disney, Encanto. Este film fué dirigido por Byron Howard y Jared Brush y tiene la peculiaridad de contar con un elenco de intérpretes casi completamente latino.



En esta hermosa historia creada por la casa de ratón se habla sobre la cultura colombiana y se muestran comidas como el jugo de panela, las arepas y el café típicos; También se habla sobre tradiciones específicas de la región cómo la noche de las velitas y el día del ahijado. Los productores de este film recorrieron zonas del país para poder adentrarse en sus costumbres.

Se situaron en lugares de Colombia como Quindío, Bogotá, Cartagena y Santander, por eso se muestra una secuencia de sucesos rica en folklore colombiano de la zona. Cabe destacar la hermosa variedad física de los personajes animados que muestra que los latinos estamos compuestos de una hermosa diversidad.

Cabellos ondulados, lacios, rubios, ojos de varios colores, tonos de piel diversos y que se alejan de la hegemonía caucásica es lo que hace que Disney realice una linda representación de los latinos reales en el cine animado ¡Bravo por eso! y espero que siga pasando con todas las demás personas que vivimos en el planeta.

Encanto habla sobre los dones que tiene cada persona al nacer y que los hace especiales, y al final nos deja reflexionando sobre la importancia que tiene la unión de las familias y de los pueblos por lograr el mejor objetivo en común: Estar Felices

La película está disponible desde el 24 de noviembre del 2021 en todos los cines a nivel mundial y luego estará en la plataforma de streaming Disney Plus. Es una producción hecha para los más pequeños de la casa, pero también es una hermosa obra de arte para disfrutar con toda la familia.


¡Bravo!
⭐⭐⭐⭐⭐

Aronix Morales
@SoyAronix
Art / Entertaiment / Digital MKT

Reseña: Sigo Mintiendo

Fiestas lunáticas


¿Cuál fue la fiesta más extraña en la que has estado?Esta pregunta seguro te hará recordar momentos irrisorios e incómodos. Alcohol, cheesitos, guirnaldas, globos y tortas, también recuerdos borrados por una resaca.
Mariana Chaud finaliza su retrospectiva con «Sigo Mintiendo», obra estrenada en 2004, siendo la primera que dirigió. Para esta notable ocasión reúne a su elenco original a 17 años de su estreno. Marina Bellati, Marcos Ferrante, Veronica Hassan, Walter Jakob, Valeria Roldán protagonizan esta divertida  y ocurrente historia.



»Un cumpleaños, dos hermanas, una amiga, un novio y un extraterrestre.
¿La necesidad produce alucinaciones o acá hay alguien vestido de ananá?
En la noche del cumpleaños de Flopy, el festejo es sencillo, inocente y un poco patético, hasta que llega el disfrazado… Este joven- en parte galán, en parte extraterrestre- vendrá a alborotar los corazones de todos, en mayor o menor grado, para dejarlos peor de lo que estaban». Es la sinopsis de la obra de Chaud.

La escenografía a cargo de Matías Sendón es tan precisa y tan bien elaborada que se asimila a un sitcom, todo esto acompañado de un juego de luces luminiscentes y extraterrestres. 
La música original de Pablo Bronzini dará un toque alienígena a esta ocurrente comedia. En cuanto al factor Alien, no se pueden perder el personaje de Marcos Ferrante.
Sigo Mintiendo es una comedia jocosa que usa muy bien el recurso de contar la historia en retroceso. La dirección de Chaud destaca por ser su debut de hace veinte años y así este gran elenco que darán vida a estos ocurrentes personajes.


Sigo mintiendo está disponible hasta el 19 de este mes en el Teatro Sarmiento (Av. Sarmiento 2715), al lado del EcoParque.


Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Análisis: Battlefield 2042 para PS4

¿Cómo hablar de un juego que carece de singleplayer, o incluso de un tutorial, para más o menos saber que hay que hacer antes de morir cien veces en el intento? Bienvenidos a nuestra reseña de Battlefield 2042.


Así es, esta vez la gente de EA decidió prescindir de cualquier modo offline, centrándose solo en los modos cooperativos en línea, que, según ellos, es le fuerte de esta saga. Así que pasemos a analizar que tal son, los hasta ahora, tres estilos de juego que nos promete Battlefield 2042.
El primer modo de juego se llama All-Out Warfare. Donde tendremos la pantalla dividida en una cuadricula y se nos dan algunas opciones. Una de ellas es la ya clásica donde un bando defiende y el otro ataca, teniendo que empujar a los defensores cada vez a menos zonas de la cuadricula hasta ganar. La segunda de las opciones, tenemos todo el mapa en blanco, y ambos bandos deberán ir tomando control de diferentes zonas, al más puro estilo de captura la bandera.


El segundo estilo de juego, llamado Hazard Zone es bastante curioso. Se nos suelta de forma aleatoria en el mapa, para ir encontrando unos discos; discos que su ubicación también es aleatoria, y que, en varias ocasiones, se encuentran en zonas donde bots están controlando el lugar. Así que ahora no solo hay tiroteos contra otras personas, sino que contra la propia máquina. Al mismo tiempo, cada determinado tiempo, podemos salir de la partida con los discos que tenemos, para retornar con mejor equipamiento; lo malo es que los enemigos pueden ver quienes tienen los preciados dispositivos, lo cual se vuelve todo en una cacería humana.


Battlefield Portal es la ultima de las opciones, donde básicamente resumiendo, seria el modo libre o creación; pudiendo recrear escenarios de anteriores entregas, con su armamento incluido. Un lindo homenaje a los fans de siempre de esta franquicia.


¿Entonces por que la nota final no es alta? Simple, el juego es muy poco amistoso con aquellos que son ajenos a la saga. Está bien que no tenga un modo campaña en singleplayer, pero al menos debería tener un modo simulación para que los recién iniciados, practiquen los diferentes modos de juego para luego adentrarse en el caos que es el online.


Aparte que al menos quien les habla, probo la versión de PS4, y para ser sinceros, a nivel gráfico, tenemos bastantes juegos de años anteriores que se ven mucho mejor pulidos y con detalles, sintiéndose este Battlefield 2042 feo a la vista.


En conclusión, si son fans acérrimos de la franquicia y la vienen siguiendo desde casi sus inicios, están frente a una compra segura. Ahora si son nuevos en esto, les aconsejamos que se planteen dos veces comprar el juego en su precio inicial.



Calificación: 6/10


Lo mejor: el grado de dificultad, y, por ende, tensión que genera.


Lo peor: cero contemplaciones con los nuevos jugadores de la franquicia.

Crítica: Rey Richard: Una familia ganadora




Serena y Venus Williams son las tenistas más importantes del mundo. Su historia ha servido de inspiración para todas las niñas a nivel mundial, especialmente a las afrodescendientes. Siendo el tenis un deporte elitista de alta clase y gente blanca, ambas demostraron poder salir adelante, todo esto gracias a su padre Richard Williams, del cuál se basa esta película.



Dirigida por Reinaldo Marcus Green y escrita por Zach Baylin, y sigue la vida de Richard Williams, el padre y entrenador de las famosas tenistas Venus y Serena Williams. Está protagonizada por Will Smith, Aunjanue Ellis, Saniyya Sidney, Demi Singleton, Tony Goldwyn, Jon Bernthal y Dylan McDermott.


King Richard es un drama familiar y deportivo de este año donde Will Smith ejerce su mejor interpretación, acá encarna a un hombre terco, orgulloso y por instantes desesperante pero con el que podemos empatizar por el esfuerzo y dedicación hacia sus hijas.


Parece que Will Smith resalta en sus papeles sobre padres entregados, cómo en Busca de la felicidad, filme por el cual estuvo nominado al Oscar.


A pesar de ser un drama familiar, tiene tonos oscuros adecuados para no ser tan diabética la historia, especialmente al personaje principal el cual no queda bien parado en varias escenas.

Este biopic tiene las conveniencias clásicas del género deportivo: una fuerte carga de coaching, partidos emocionantes y tensión, momentos dramáticos y un final feliz. Cosa que no está mal pues es la historia real, fue un biopic autorizado.

Saniyya Sidney hace un excelente trabajo que seguro dará de que hablar.
King Richard es una película para toda la familia, para los amantes del tenis y para aquellos que disfrutan los dramas de la historia real.

Calificación 7/10

King Richard está disponible en cines en todo el país.
Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Crítica: La Sombra del gato

Por Agustín Villegas

No, no son David Lynch.

Es muy feo cuando se intenta ser flashero. El don de poder aplicar el surrealismo y salir bien parado es algo con lo que se nace, como el humor. LA SOMBRA DEL GATO es la segunda película del director Jose Maria Cicala, la cual intenta narrar una historia sobre los diferentes tipos de encierro tomando como foco las razones del mismo. Tenemos un reparto bastante bien armado y una dirección que resalta la estética, lastima que el guión no acompaña al proyecto, siendo el producto final una sucesión de eventos bizarros que carecen de una conexión solida.



La historia sigue a Emma (Maite Lanata), una piba de campo aislada del mundo real. Con ella viven su padre Gato (Guillermo Zapata), el mentor de éste, llamado Sombra, interpretado por la estrella mexicana invitada Danny Trejo, una especie de abuela interpretada por Rita Cortese y una descendiente de aborigenes llamada Kimana, interpretada por la preciosa Griselda Sanchez. En su hambre de ver el mundo real, la joven Emma se mete de cabotaje en la camioneta de su abuelastra y se aventura al pueblo y termina encontrándose un celular que usará para mostrar su pequeño mundo a la red. El problema es que sus videos, los cuales subió a no se donde, ni se como, ni por qué, terminan siendo vistos por un lacayo de su familia materna, la cual fue totalmente anulada de su historia por su padre. La chica decide escapar a ver a su otra gente, que vive en una mansión en el medio de la nada y cuenta con unas … Particulares formas de ver la vida.

Aparentemente la temática de secta satánica no les basto, tuvieron que agregar detalles de todo tipo y color que nos muestren sin ningún tipo de tridimensionalidad, unas entidades oscuras que parecen ser científicos nazis que hacen experimentos malignos y paran a morfar o a hacer rituales. La historia abusa de unos flashbacks que parecen estar escritos en el momento, dejando detrás lo que se plantea en el primer acto. Tenemos toda una historia de como Gato conoció a la madre de Emma, interpretada por Monica Antolopulus, y a su familia, encabezada por el patriarca Otto, encarnado por el siempre genial Miguel Angel Solá. Luego tenemos otros recuerdos centrados en Gato de chico, en donde nos brindan detalles poco claros de como Sombra lo rescato, pero todo por encima, como un supuesto trato que la granja tenía que cerrar y que después queda en la nada misma.

Los diálogos no solo son cursis, sino que son irreales. Intentan ser solemnes y quedan desubicados y anticuados, como el personaje de Trejo, que es una especie de chaman estereotipado que tira frases indias que no vienen al caso. La trama toma rumbos que parecen interesantes, como los flashbacks de la familia materna de Emma, pero todos desembocan en un final surrealista que no se si está intentando venderme un simbolismo inteligente o una secuencia random que intenta emular a TWIN PEAKS: THE RETURN.

Las actuaciones son lo mas fuerte, todos están mas que aceptables en sus papeles, en especial Lanata, Zapata y Solá, a quienes se les nota que son actores de raza. Trejo nunca me gustó, me parece un rostro que sirve para vender y ya. A la película le doy crédito por no ser para nada aburrida, dentro de sus inconsistencias uno esta atrapado hasta el final queriendo ver a donde toda esta ensalada de conceptos.

LA SOMBRA DEL GATO es una película para ver fumandose un porrito y escabiando algo, uno de esos films que uno pone cuando esta con sus mejores amigos y le hace observaciones graciosas encima comiendo una picada. A pesar de lo mala que es la recomiendo, dudo que la pasen mal viendola.

Calificación: 7/10

Análisis: The Legend of Tianding para Pc


Por Alejandro Corell.


“El amigo del pueblo nunca podrá seguir la ley de los de arriba”


De la mano de la desarrolladora taiwanesa CGCG, llega a Steam y Switch su primer título, The Legend of Tianding. En este encarnamos al hombre que titula este juego, Liao Tianding. Una suerte de Robin Hood taiwanés. Entre 1895 y 1945, Taiwán pasó a ser una colonia del imperio japonés. En este periodo nace la leyenda de Tianding, enemigo de los opresivos gobernantes impuestos por japón, que dedicó su vida a robar a los ricos para dárselo a los pobres.
De la mano de esta historia, el equipo aprovecha para formar un Beat-em up basado en las historias de este personaje.

La historia de Tianding se nos mostrará mediante escenas que emulan al cómic, momentos de exploración por distintas zonas y partes de peleas y plataformas, ya que el título no se conforma con el mero mamporreo.
Si bien las zonas de exploración pueden ser algo lentas, se trata de un buen momento para disfrutar el apartado visual del juego. Este consiste en una mezcla entre fondos con estilo de cómic y modelos en tres dimensiones para los personajes, tanto aliados como enemigos. En mi opinión, no termino de acostumbrarme a esta mezcla y quizás un diseño de personajes en 2D habría calado mejor, pero eso no quita que el resultado final sea menos que un buen trabajo.



Donde el juego más brilla es en el apartado jugable, y es que The Legend of Tianding combina un sistema de combate simple pero funcional con zonas de plataformeo. Respecto a los puñetazos, el título no presenta un sistema de combos como tal, esperable en un juego de este tipo (más allá de pulsar el botón de ataque ligero una y otra vez) pero a cambio presenta una serie de habilidades marciales que podremos usar a nuestro gusto (siempre que tengamos energía). Esta combinación nos permitirá atacar a nuestros enemigos desde cualquier dirección, así como hacerles volar hacia elementos del entorno como puede ser un lago venenoso o una pared de pinchos. Una de las habilidades más útiles del héroe taiwanés será la de desarmar a los enemigos, quedándonos nosotros con sus armas, para utilizarlas en su contra. Con una vida útil muy corta, será suficiente para poner en su sitio a uno o dos enemigos, representados como delincuentes, mafiosos o agentes de la ley.



Junto a los momentos de combate, las distintas habilidades que vamos aprendido a utilizar a lo largo del juego afectan también a nuestra movilidad. Permitiéndonos realizar actos que eran imposibles anteriormente, como llegar a una plataforma muy elevada o planear largas distancias, intentando captar una esencia metroidvania, que le da un brillo extra a nuestra aventura.
Durante las cuatro o cinco horas que puede durar el título en una dificultad media, encontraremos a 6 jefes finales de zona, cada uno con sus mecánicas diferenciadoras y con apartados artísticos muy característicos. Estos combates, junto con algunas zonas realmente complicadas de plataformas, han sido los momentos en los que más veces he visto la pantalla de fin de la partida. Cada vez que muramos, resucitaremos en una zona ligeramente anterior al punto de fallo, y cada cierto avance encontraremos una mesa con infusiones que actuarán como check point, que aparte de curarnos nos permitirá viajar entre zonas rápidamente.



The Legend of Tianding es un título de peleas y plataformas que engrosa la reciente lista de juegos procedentes de china que rebosan calidad. A lo largo de las cuatro o cinco horas que puede durar, machacarás una gran cantidad de traseros y recorrerás distintas zonas, muy diferentes entre sí a base de saltos y ganchos, acompañado por una banda sonora que junta lo mejor de la música oriental y el rock que no defrauda. Átate bien la bufanda, ponte cómodo y prepárate para luchar en nombre de los más débiles.

Calificación:7/10.

Crítica: Resident Evil: Bienvenidos a Raccoon City

Por Agustín Villegas



De vuelta a los orígenes (del miedo).



La saga de videojuegos RESIDENT EVIL siempre se caracterizó por su estilo camp cargado de elementos del cine de horror clase B. La cámara fija y los gráficos poligonales colaboraban con la estética de terror que siempre pidió a gritos tener una chance REAL en el cine. En la década del 2000 tuvimos una saga cinematográfica libremente inspirada en la saga, dirigida por Paul W.S Anderson (no, no es el mismo que Paul Thomas Anderson, de hecho, ni siquiera cerca) y protagonizada por, actualmente su esposa, Mila Jovovich. Fue una franquicia exitosa de no se cuantas películas, cargadas de acción, gran presupuesto y efectos de primera linea … Pero todo muy alejado de lo que la saga de juegos buscaba transmitir. No puedo decir si fue una buena o mala franquicia ya que nunca le preste la atención suficiente por, justamente, irse muy por las ramas con respecto al material original, siempre vi pedazos sueltos de sus películas en canales de televisión al punto de nunca poder distinguir cual es cual. Ahora el estudio cambia de enfoque totalmente, haciendo un 2×1 adaptando los primeros dos jueguitos con un poco del tercero. johannes Roberts no solo dirige, sino que también escribe, haciendo que la película tenga mucha mas consistencia y tenga una aura mas de autor. Hasta el propio Anderson vuelve como productor ejecutivo.

La historia sigue a Claire Redfield (Kaya Scodelario), quien regresa a su natal Raccon City a fin de sacar a la luz los chanchullos de la corporación Umbrella, una farmacéutica exageradamente perversa (lo cual queda GENIAL con el tono de la película) que está en pleno proceso de cerrar la ciudad tras haberla usado para sus experimentos. En la misma se recuentra con su hermano Chris (Robbie Amell), un policía que lidera un equipo integrado por Jill Valentine (Hannah John-Kamen), Albert Wesker (Tom Hopper) y el novato Leon S. Kennedy (Avan Jogia). Ese primero de Septiembre de 1998 un accidente en la mansión Spencer, donde reside el cabecillia de Umbrella, William Birkin (Neal McDonough) junto a su familia, lleva al team a presenciar como todo el lugar termina de ser envenenado al punto de convertirse en muertos vivientes.

La cualidades de éste film son muchas. Como ADAPTACIÓN DE VIDEOJUEGO la película es un diez puntos, entiende la mitología y las mecánicas del mismo haciendo de la experiencia un placer para todo que sea fan del universo Biohazard. La puesta en escena es brillante, la estética y los detalles tienen un nivel de pulido excepcional, creativo y muy bien trabajado, todo sin salirse del estilo perturbador que intentar plasmar. Los infectados son de lo mejor, desde EXTERMINIO que no se ven Zombis tan bien hechos, las criaturas muestran su agonía en el proceso de conversión, logran modular, lo cual es realista dentro del demencial contexto que se nos presenta. Si bien hay algunas diferencias con respecto al tiempo en el que los juegos se llevan a cabo la historia logra fusionar las entregas de una forma prolija en la que los personajes van de punto A a punto B sin caer en secuencias que sobren. Tenemos fan service del bueno, vemos personajes como Lisa Trevor y locaciones como el tren de RESIDENT EVIL 3: NEMESIS que dan gusto y se adaptan a la historia sin forzar nada. Los sustos estan muy bien trabajados, quizas se hace mucho uso del efecto de sonido fuerte injustificado, pero al ser un homenaje al cine noventero de horror se deja pasar y hasta se entiende el recurso.

Es perfecta? Para nada, hay algunos defectos. El primero es que se enfoca demasiado en la acción y no tanto en la tensión dramática. Ésto se debe a que algunas elecciones de cast son bastante erradas, como Avan Jogia o Robbie Amell, quienes son una versión diluida de los personajes originales. El guión hace mucho énfasis en la moda actual de Hollywood de que los personajes masculinos sean tontos y los femeninos sean fuertes y determinados. Las relaciones entre los personajes no terminan de entenderse, algunos de los diálogos casuales son incómodos de escuchar, dan medio verguenza ajena de la cantidad de cliches que tienen a cuestas.

No obstante RESIDENT EVIL: WELCOME TO RACCOON CITY es una película completa que merece ser vista. Si son fanáticos de la franquicia de Jovovich sin haber consumido mucho de los videojuegos probablemente se encuentren con un proyecto mucho muy distinto al que imaginan, pero si conocen la obra previa les aseguro que van a salir bastante contentos. El director y guionista declaro que quiere hacer una secuela que fusione CODE: VERONICA y, el que yo considero uno de los mejores videojuegos de la historia, RESIDENT EVIL 4. No me importa ver a este cast de vuelta siempre y cuando Roberts sea el escritor y director de lo que se viene, espero que suceda.

Calificación 7.5/10

Análisis: Diamond Hands: To The Moon Para PC

Por Alejandro Corell.

Hace más de dos años que vio la luz del sol un título llamado Jump King, un juego basado en una mecánica que estaba revolucionando el mercado de los “hardcore gamers”, la frustración. Jump King salió a mercado después de que Getting Over It with Bennett Foddy hiciese furor en internet, atrayendo a cientos de personas a las retrasmisiones en directo o montajes de vídeo en las que podían disfrutar de su youtuber o streamer favorito perdiendo poco a poco la cordura a medida que el avance se convertía en un camino más arduo a cada paso, avance que podía revertirse en cualquier momento, ya que un pequeño fallo podía llevarte a la casilla de salida.

Y es que no hay mayor disfrute que el basado en el malestar ajeno (malestar basado en factores leves), y Diamond Hands: To The Moon intenta recuperar esa esencia. El sistema jugable es exactamente el mismo que se puede “disfrutar” en Jump King. Nuestro personaje tan sólo podrá moverse de izquierda a derecha y saltar, siendo esta la única forma de avanzar en el título, ya que las plataformas se encuentran separadas de forma vertical. Podremos controlar el tiempo que cargamos el salto y la dirección de este, para intentar llegar a la siguiente plataforma. A diferencia de los pulcros saltos del fontanero favorito de Nintendo, llegar a la siguiente superficie en Diamond Hands es un auténtico desafío. En los 3 o 4 segundos de carga de salto, hay muchos niveles de intensidad distintos, que no quedan marcados más que por nuestro cronómetro interno. Una décima de más y dile adiós a tu objetivo, ya que en muchas de las ocasiones fallar un salto significa aterrizar en el principio del nivel. Un sistema de castigo similar al que usa Jump King, pero en el caso de Diamond Hands este se encuentra maximizado, haciendo que la tensión previa a cada salto se magnifique, pero aumentando en gran medida el factor frustración. Tan difícil y precisos son los saltos que el equipo de Terror Dog Studio ha tenido que rehacer el primer nivel y convertirlo en uno mucho más fácil.

A diferencia de su predecesor, el estilo visual de Diamond Hands recurre a sprites e imágenes simples y a fondos basados en dibujos de internet, de una forma que recuerda a juegos como I Wanna Be The Guy o I Wanna Be The Boss, estilo que no le queda necesariamente mal, pero muestra una falta de producción audiovisual en el equipo de desarrollo. 

 Sólo puedo recomendar Diamond Hands: To The Moon a quien haya disfrutado de Jump King o de Getting Over It. En caso de no conocer estos títulos, es mejor jugar de primera mano las experiencias que formaron las bases, o también puedes seguir siendo feliz en la ignorancia, quizás la mejor opción posible.

Calificación: 6/10.

Amazon Prime Video muestra un primer vistazo a la Temporada Cuatro de The Marvelous Mrs. Maisel




La nueva temporada regresa el 18 de febrero de 2022

Amazon Prime Video mostró el primero de los cuatro avances de la cuarta temporada de The Marvelous Mrs. Maisel. Esta temporada hará su esperado debut el 18 de febrero de 2022, con dos nuevos episodios estrenándose cada viernes durante cuatro semanas.


https://youtu.be/bD0wy0AKwrA


Es 1960 y el cambio se siente en el aire. Buscando mejorar su material, Midge consigue un trabajo con libertad creativa total. Pero su compromiso con su oficio—y los lugares a los que la lleva—creará una grieta entre ella y la familia y amigos a su alrededor.



La provocadora e hilarante nueva temporada incluye invitados especiales como Kelly Bishop, Milo Ventimiglia, John Waters y Jason Alexander.