Critica: Los Fabelman

Por Martin Karo

Un retrato torcido y genuino de la vida de Steven Spielberg

Steven Spielberg es la persona con mayor talento natural para la cinematografía, muy
probablemente el mejor director de la historia. A lo largo de su carrera lo vimos experimentar y explorar constantemente, solo hace falta ver las últimas 2 películas que dirigió, Ready Player One (2018) una odisea a través de un universo digital que nos permite revisitar a muchos de los más grandes iconos de la cultura pop creando escenas muy inmersivas gracias al orgánico uso del CGI y West side story (2021) La segunda adaptación a la gran pantalla del musical del mismo nombre que a su vez es una versión moderna de la obra de teatro Romeo y Julieta del eterno William Shakespeare.

En la gran mayoría de los casos esa búsqueda de la innovación esta ineludiblemente atravesada por las experiencias personales de Spielberg y a veces da la impresión de que narra cómo le hubiera gustado que sea su vida, por ejemplo el grupo de niños de los goonies que es un paralelo del grupo de amigos que el director tuvo en su infancia o E.T en donde un niño de otro estado viene para alegrarle la vida a elliot y ser el amigo que Spielberg alguna vez necesito ya que su familia se mudaba seguido debido al trabajo de ingeniero eléctrico que tenía su padre. Con estos precedentes, sin contar todos los demás que hay en su filmografía, The Fabelmans es especial por varios motivos una particularidad es que esta escrita por él y por Tony Kushner, lo que llama la atención porque a pesar de lo personales que puedan llegar a ser sus películas él no suele escribirlas ya que padece dislexia desde su infancia pero que fue diagnosticada recién a los 60 años y siendo plenamente consciente de su condición encaró el guión.

The Fabelmans cuenta la historia de la familia del mismo nombre a inicios del siglo xx desde la perspectiva del hermano mayor Sam Fabelman, un trasunto del director, que nos enseña la infancia y adolescencia de Spielberg, como fue moldeado por su familia y su entorno, la inmadurez a la par de la libertad que le inculcó su madre, el apoyo racional y disciplinado de su padre, la persecución y violencia sufrida por ser judio, como su Tío Abuelo Boris le cambiaría la vida para siempre y por supuesto el cine formando parte de él desde su infancia. El cine nunca fue un mero hobby como le insistió su padre, en varios momentos de la película podemos ver como experimenta y llega a resultados dignos de un genio a partir de situaciones cotidianas y como en los momentos más difíciles el cine fue su escape y hoy a sus 76 años es su mejor forma de encuentro. como dijo en el marco del estreno en el festival internacional de cine de Toronto “Esta película es la forma de traer de vuelta a mi mamá y a mi papá”.

El concepto de esta película nació en 1999 de la cabeza de Spielberg y de su hermana
Anne pero frenaron el proyecto por miedo a que sus padres se sintieran heridos pero
siempre siguieron elaborando la historia. Ya estrenada The Fabelmans no tengo dudas de
que es una experiencia enriquecedora para cualquier cinéfilo, estudiante de cine o personamínimamente interesada en este arte y a su vez también es una historia universal de la búsqueda de un adolescente por desarrollar sus pasiones, su carácter y encontrar aunque sea la mínima oportunidad de avanzar un paso para lograrlo, es particularmente inspiradora para cualquier persona que esta pasando por una situación tan común y complicada como es querer dedicarse a una profesión pero tener la presión de un entorno que sabotea ese objetivo. Casi todos los personajes tienen aunque sea un momento para brillar, hasta aquellos de los que uno podría no esperar nada como el personaje de Seth Rogen, actor criticado por su filmografía de comedias genéricas pero que en esta película no es solo un alivio cómico y demuestra que tiene más para ofrecer como le pasa a tantos actores del género. La comedia esta en su justa medida y es expresada principalmente de forma visual, sin forzarla o buscarla únicamente a través de los diálogos, no es una locura pero sirve para relajarnos del drama familiar un momento para que el visionado no se vuelva denso ya que esta historia se centra más en los personajes y sus vínculos interpersonales en el dia a dia que en una trama en la que pasamos de punto A, al punto B y esperar el clímax en el punto C. The Fabelmans no es perfecta y tampoco busca serlo, es una historia redonda y un fiel reflejo de lo que es el cine para Steven Spielberg.

The Fabelmans

Calificación: 9/10


Critica: Pieró

El valor de decir Te Amo

Hay dos palabras que cuesta decir, se necesita valor, coraje y sobre todo, decirlo de corazón y sin titubeos. Te amo, es fácil escribirlo, pero ¿Cuándo fue la última vez que lo dijimos? Podemos perder el tren y esa oportunidad.



Pieró es un panadero de una aldea en Italia, con devoción prepara sus panes de noche para así venderlos a la mañana, su vecina es una soltera lavandera que de día lava kilos de ropa. Ambos están enamorados pero desincronizados, ella es el día y él la noche, ella el sol y él la luna. ¿Tendrá el valor Pieró?

Pieró es un musical suizo del aclamado compositor holandés Guss Ponsioen, basada en la novela del filósofo y escritor francés Michel Tournier, traducida al español por Jorge Arbert, con letras de Jorge Arbert y Hernán Matorra, con dirección musical de Hernán Matorra, en versión y dirección de Gastón Marioni. Por primera vez se realiza en español y Argentina tiene el honor de realizar esta adaptación con el apoyo de la embajada del país helvético.

Jorge Arbert, Frida Leon Beraud, Gaby Genovese, Luciano Mansur, Hernán Matorra y Julia Nardozza encabezan el elenco de este tierno musical. Los actores ejercen diversas facetas artísticas desde el canto, el piano y el uso de títeres.

Martina Urruty es la encargada de la escenografía de esta obra. La artista compone un escenario general y dentro del mismo, recrea el pueblo toscano y las dos casitas, la de Piero y su enamorada, estas son movibles y pueden girar en 360 °. Una pantalla de fondo irá mostrando una hermosa ilustración para expandir el universo de Pieró.

Además de actuar, Hernán Matorra toca la música en vivo junto a Gaby Genovese. Este dúo posee una química estupenda, se comprometen al artista completo y el resultado es encantador. Pieró trae el teatro circense europeo a Buenos Aires, un estilo que casi no se realiza y que nos remonta a un siglo atrás. Un espectáculo que no se reduce al público infantil, va más allá y enternece a toda la familia.

Disponible los miércoles a las 21 horas en el Teatro El Picadero. Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Crítica: Costa Presidenta

Costa presidenta en la nueva obra teatral que protagoniza la famosa comediante y panelista junto al trío cómico «Los Macocos» y que nos mete a la artista que encabeza como la primera presidenta trans de la nación, pero que todo esto es más una excusa para poder parodiar la política, la sociedad y con el objetivo de mejorar el país con algo fundamental: La risa.

Costa ya cuenta con experiencia en teatro, donde su fuerte es la comedia y el monólogo con el que acerca al público para hacerlos reír. Su forma de hacer monólogo, no se hace sin la presencia de un componente teatral, sea una historia, un lugar o un hilo conductor. En este caso vamos un poco más allá, en un principio, el trío Macocos interpretan a un grupo de millonarios que quieren instalar al próximo presidente del país y buscan una alternativa para que les pueda servir como títere y hacer que vele por sus intereses. Es así como sale la idea, de que se podría tener una presidenta del colectivo lgtbiq+ y en el mejor de los casos, una presidenta trans.

Costa, ya una presidenta electa, se ubica en un despacho en la casa rosada y comienza a hablar con el público en un modo de parodia y también de anécdota, sobre porque tuvo esa necesidad de estar ahí y que fue lo que la llevó a ser lo que es ahora. Las risas nunca faltan pero también nos encontramos con una pizca de experiencia personal aplicado en el monólogo. La producción cambia totalmente cuando la aparición de «Dios» en un número musical muy ocurrente, le encomienda la tarea a Costa de arreglar el país a través de la alegría, en este caso más bien la risa.

Es así como el espectáculo es un conjunto de humor desde el monólogo de nuestra protagonista, que para unos minutos el ritmo de esta historia implementada para simplemente hacer reír a la gente y mostrarse a ella como artista y como persona. Pero es cierto que uno de los elementos más ricos del espectáculo, es el montaje de esta producción, de las hilarantes situaciones que se presentan desde esta condecoración presidencial y que nos ofrece una obra sumamente divertida. Obviamente sin Los Macocos no hubiera sucedido, ellos le dan el toque de humor hilarante que el espectáculo necesitaba.

También a destacar la dirección de Roberto Peloni y el desarrollo creativo de Nicolas Sorrivas , quienes se animaron a ir más con este show de humor, haciéndolo un espectáculo que bebe mucho del teatro musical, un género del que ya tienen experiencia y se pudo combinar muy bien los cambios de escenografía en cada una de las situaciones que se atraviesan en la obra.

Costa presidenta es una obra y un show muy divertido que nos ofrece un buen raro de humor hilarante, junto al carisma de nuestra protagonista y que en conjunto los talentosos macocos, nos hacen reír desde que nos sentamos en la butaca. Las funciones se llevan a cabo de jueves a domingos en el Teatro premier y se pueden adquirir las entradas en boletería o a través de plateanet.

Análisis: High on Life para Xbox Series S


Resulta que esta boca también sirve para disparar


Por Alejandro Corell


Suelo decir que el humor es complicado. Hacer reír a todo el público es una tarea casi imposible. Por muy buena que sea la escena, o muy sagaz el comentario, siempre chocará con la opinión de alguien. Así pues, el camino del cómico pasa por entender esta situación, buscar cual es su lugar en el mundo y olvidarse del resto. Justin Roiland, cocreador de Rick y Morty, supo identificar su nicho y explotarlo quizá, muy exitosamente. De hecho, gran fama de la que gozó High on Life antes de su lanzamiento fue debida a ser él el fundador de Squanch Games, estudio responsable del título. Os mentiría si dijera que esta herencia no se nota, es más, muchos momentos del juego podrían pasar perfectamente como sketches de Rick y Morty. ¡Si hasta podemos ver películas de serie Z con un extraterrestre en el sofá de casa!
La premisa de High on Life es simple y alocada a más no poder: un cártel extraterrestre ha descubierto que fumar humanos (sí, como lo oyes) resulta en introducirse dentro la sustancia más psicodélica del universo, por lo que no dudarán en esclavizar nuestro planeta y convertirlo en una suerte de plantación de droga. Nuestro protagonista, por casualidades del destino, cruza su camino con el de un Gatlian, una raza de armas orgánicas más intensas que letales. Unidos en pos de salvar la Tierra y liberar a su pueblo, nos esperan cerca de 10 horas de comentarios estúpidos expelidos a mil por hora.

Y es que como decía al principio, al igual que una obra planteada para medios audiovisuales convencionales tiene que ser consciente de su posición, esto también se puede trasladar al formato videolúdico. Es por ello que High on Life es más espectáculo que juego. Sí, hay todo un sistema de combate, con un variado repertorio de armas y todo tipo de escenarios. Pero en muchas ocasiones se siente que el gunplay, sin ser necesariamente malo, no es más que una excusa para entretenernos entre un gag y el siguiente. Esto me permite dejar pasar ciertos “problemas” del loop jugable del título. Ningún arma se siente demasiado precisa, lo que convierte muchos combates en un caos de disparos al aire y explosiones. Además, la variedad de enemigos es bastante reducida, pero al menos no termina de convertir los enfrentamientos en tediosos dada la corta duración del juego, pero no dejo de echar en falta un poquito más de inversión en este apartado.


Donde si han invertido es en el absurdo. Para empezar, si nos quedamos en el sofá viendo la tele con nuestro amigo cojo, podremos ver la friolera de hasta 20 cortos originales y 4 películas completas. Absurdas, sí, pero ahí están. Detener la partida para ver a Paul Walker convertido en tiranosaurio es de lejos lo que menos podía esperar de este título. De igual manera, vamos a cruzarnos en todo momento con infinidad de situaciones absurdas que, según nuestra preferencia respecto al humor, conseguirán arrancarnos más de una carcajada o por el contrario nos condenarán a mirar con cara seria el monitor durante todo el viaje. Al fin y al cabo, el humor negro es como las piernas, hay quien tiene y hay quien no.

Respecto a la comedia, si que destaca un grave problema en High on Life. El título se encuentra doblado al inglés, con textos traducidos al español latino únicamente. Se echa en falta una traducción para España, pero aún pudiendo disfrutarse en la versión latinoamericana, es muy complicado seguir la pista a todos los comentarios y chistes que se van soltando continuamente mientras jugamos. Nuestras armas no cerrarán la boca en ningún momento y si no contamos con un buen nivel de inglés, vamos a perdernos muchas partes de las conversaciones, sobre todo si estamos enfrascados en mitad de un combate, donde pararse a leer la parte inferior de la pantalla puede significar la muerte. Quizás esta sea la mayor causa de mortalidad, ya que en su dificultad estándar, superar la aventura no es demasiado complicado.


En resumidas cuentas, con High on Life estaríamos hablando de un sólido seis. Si miráis un poquito más abajo, veréis que la nota final es un poco más elevada, ya que tengo que ajustar esta puntuación a la interpretación general del público, donde esta puntuación lo catalogaría como poco más que un fracaso, nada más lejos de la realidad. Estamos delante de una aventura divertida, que se deja disfrutar y termina antes de llegar a sentirse tediosa o repetitiva. No estando exenta de carencias y algún que otro problema, no me arrepiento de haber dedicado tiempo a disfrutar de este nuevo salto a los videojuegos del equipo de Squanch Games, que se posiciona como una declaración de intenciones respecto a su futuro lugar en el medio.


Calificación: 7.5/10

Crítica: Yo soy mi propia mujer

El pasado 6 de enero tuvimos la oportunidad de ver el reestreno de la obra «Yo soy mi propia mujer» protagonizada por Julio Chavez y que retrata la historia de la escritora y coleccionista alemana Charlotte von Mahlsdorf.

La obra está basada en la vida de Charlotte Von Mahlsdorf, nacida en Berlín del este, un personaje que desde muy pequeña se sentía atraída por la ropa de niña y se autopercibía como tal. Luego de un violento suceso familiar terminó condenada en la prisión de jóvenes. Al ser liberada, fue conocida por coleccionar y vender relojes, fonógrafos y muebles antiguos de la época de Wilhelm II. Von Mahlsdorf se mostraba abiertamente travestida, pero pudo sobrevivir del régimen nazi y posteriormente al comunismo.
Von Mahlsdorf, creó un museo en Berlín, que aún hoy sigue abierto, donde salvaguardó los objetos de arte y el mobiliario que rescató de los embates de la segunda guerra mundial. Por este aporte al patrimonio cultural germano fue distinguida con la Orden Alemana del mérito luego de la caída del muro. Sus años finales fueron muy controvertidos debido a las acusaciones de complicidad con los Stasi (policía secreta alemana) a la cual se cree fue obligada a colaborar.

Julio chavez en esta ocasión realiza dos interpretaciones, la primera, la de un autor que se interesa por la vida de Charlotte, que la define como una travesti que sobrevivió a la guerra y el comunismo, y que a su vez se convirtió en un personaje interesante por su contribución cultural por su pasión por el coleccionismo y el compartirlo con la sociedad. La segunda interpretación es la de la misma Charlotte, donde cambia un poco la tonalidad, con un acento de una persona alemana hablando en español, donde cambia la gesticulación y los modos, haciendo un cambio de personaje sin modificar la vestimenta pero si la presencia. Este autor se interesa por la vida de Charlotte, sobre su pasado y como logró seguir adelante estando en la boca del lobo. En pleno nazismo y luego quedarse en la Berlín comunista del este, pero sin abandonar el hecho ser una mujer, cuando desde el punto de legal y a la vista de la sociedad, lo tomaban como un hombre. La realidad es que el relato del autor, va en un principio por la admiración de este personaje, llegando también a un punto de desilusión por hechos que trascendieron en su vida, como los rumores de que ella sobrevivió por actuar como informante del gobierno antes de la caída del muro de Berlín, y que dicha supervivencia fue a raíz de perjudicar a otros. De todos modos en ningún momento se olvida de la riqueza del personaje y la necesidad de contar la historia completa y tal como es.

Además de su guión, indudablemente lo que llega a destacar es la actuación de Julio Chavez, quien lleva años realizando la obra y podemos asegurar que lo puede seguir haciendo durante mucho tiempo. El nos da una clase de actuación interpretando a Charlotte, que con sus gestos, conocimientos y presencia , nos hacemos una idea de aquella mujer trans quien vivió hace muchos años, y que podemos atravesar el contexto social en el que tuvo que nacer y como eso la hace un personaje más que interesante para estos tiempos.

Lo que puedo decir para cerrar, es que vayan y se acerquen a esta clase de actuación de Julio Chavez, que además de eso, nos trae una historia interesante y muy conmovedora. Yo soy mi propia mujer se puede ver de viernes a domingos en el Teatro Metropolitan Sura.

Análisis: It Takes Two para Nintendo Switch

Por Anabella Mencacci

Se requieren dos, mucho más que un juego. Un juegazo. Más que dos personas, dos voluntades que forman un verdadero equipo encaminados hacia la resolución de un objetivo en común. A tal punto que solo arranca si solo hay dos. Requiere empatia, paciencia, consenso, debates, búsqueda de soluciones, tolerancia, unión, compromiso. No hay competitidad sino completud. La historia refleja la situación de conflicto de una pareja hombre-mujer con una hija. A punto del divorcio y en fondo del pozo, un hechizo mágico convierte a ambos padres en muñecos de madera y les da una nueva posibilidad de replantearse el vínculo al aventurarlos en un juego que tiene de todo.

Estética, dinamismo, diversión, desafíos, sorpresas, diversos escenarios e infinitas posibilidades: nadar, volar, esquiar, planear, disparar, deslizarse sobre rieles, infiltrarse por tuberías, resolver puzzles y enfrentar villanos. 8 capítulos, uno más esplendido que el anterior, imposible elegir uno solo porque logra superarse continuamente, nunca dejaras de sorprenderte. Acción, aventura y una novedosa experiencia de juego. Dinámico y adictivo no querrás que nunca termine. Cody y May, solo hay una certeza: lo mejor es estar unidos. El trabajo en equipo es clave para todo el desarrollo del juego. Podrás jugarlo tanto de forma local como en modo online, con otra persona que tengamos en nuestra lista de amigos.

También invitar a un amigo de forma gratuita, aunque no tenga el juego, utilizando el pase amigo. . Más que recomendable, obligado para quien nunca ha jugado en modo cooperativo. Porque todo lo que se comparte siempre es mejor.

Puntaje: 10/10

Critica: Gato con botas: El último deseo

Luego del éxito que resultó ser la franquicia shrek, ers cuestión de tiempo a que saliera algún spin off del mismo, en este caso la opción más viable fue usar al Gato con botas, aquel carismático personaje que traía consigo la voz de Antonio Banderas. La primera película en solitario del gato, sin ser un hito, resultó una agradable aventura que hacía parodia a los cuentos. Para su segundo film nos traen una nueva aventura, que si bien es divertida, se siente un cierto desgaste sobre las ideas que explotan.

En su premisa principal, nuestro protagonista vivía sus aventuras como siempre, pero tras morir al final de una batalla se da cuenta de que al gato se le acabaron todas sus vidas por agotar, y la que está viviendo es la última. Por este motivo decide refugiarse en un hogar de gatos por el miedo a la muerte, allí descubre la búsqueda de un tesoro o una leyenda que le otorga cualquier deseo al que llegue a ese lugar buscado. Allí se lanza nuevamente para recuperar sus vidas y ser el de antes, pero mientras se encuentra con un nuevo amigo, su viejo amor y personajes que harán todo por obtener su deseo.

La premisa está bien implementada, pero es en el viaje, la parodia y el humor que intenta plasmar en donde realmente falla. Como en anteriores casos, se utilizan personajes o ideas de los cuentos para explotarlos y burlarse de ellos. En la primera funcionaba muy bien con la gansa y los huesos de oro. Acá nos trae la leyenda de un deseo, a Ricitos de oro y un villano que utiliza todo tipo de armas mágicas. Todo este conjunto no está muy bien implementado y su humor es ñoño a comparación de lo que se ve en otras entregas de la franquicia shrek o gato con botas.

En la animación si el film nos trae algunos cambios de el estilo de dibujo en las escenas de acción, aunque se destacan no llegan a ser tampoco tan sorprendentes. La película es una buena opción para los chicos , divertida ajnque no resulte memorable, eso lo veremos después si sucede en la siguiente aventura del ogro verde.

Calificación 6.5/10

La ciudad de Reconquista invita al público a su primer festival del Jaaukanigás el 6,7 y 8 de enero.

Los dias 6, 7 y 8 de enero, la ciudad de Reconquista nos trae el festival del Jaaucanigas , un evento cultural que nos trae toda la música del río y las voces de nuestra gente.

El Primer Festival del Jaaukanigás, La música del río, las voces de nuestra gente, está cada vez más cerca. Con la actuación especial de Los Nocheros el domingo 8 de enero, Reconquista se prepara para vivir el primer gran acontecimiento artístico del 2023.
Serán tres noche para disfrutar de la buena música, el canto y la danza, en familia y con amigos en el Anfiteatro Municipal, espacio público recuperado para el esparcimiento, la expresión cultural y el desarrollo de los talentos artísticos de la región.

PROGRAMACIÓN

Viernes 6 de Enero
• Ballets y compañías de danza de Reconquista
• Chamiza
• Estefanía y María Julia Vega
• Delegación Oficial de Santa Fe
• La Incendiada
• Los Yupanqui
• Musiqueros Reconquista
• Guitarreros
• Final Bailanta Chamamecera:
• Juancito Güenaga

Sábado 7 de Enero
• Ballets y compañías de danza de Reconquista
• Joana Espinosa
• Abel Musin
• Nuestro Canto
• Futura Huella
• Oscar Macías y Grupo Curupí
• Tamara Zilli
• Efraín Colombo
• Los Castillo – Invitado Héctor Gauna
• Lázaro Caballero
• Lorena Moreira
• Final Bailanta Chamamecera con artistas locales

Domingo 8 de Enero
• Ballets y compañías de danza de Reconquista
• Grito Chaqueño
• Darío Sandrigo
• Patricia Gómez Grupo
• Adrián Montes y su Conjunto
• Liani Blanco
• Verónica Noguera
• Santiago Bocha Sheridan
• LOS NOCHEROS

Desde nuestro sitio, estaremos presentes para poder traer la mejor cobertura del festival, acercando a nuestro público las novedades de este evento cultural y también turístico que que celebrará en un bello rincón de la provincia de santa fe. A través de nuestras redes contaremos todo lo que veremos, además de tener entrevistas exclusivas con los organizadores del evento, entidades municipales y artistas invitados.

Por el momento recomendamos a la gente que este interesada, revisar el siguiente sitio que tendrán la información oficial sobre la grilla y cómo se pueden adquirir las entradas..

Más información sobre lugar y entradas en la web reconquista.gob.ar

Analisis Moto G42: La gama media de entrada nos da un pequeño plus en rendimiento y su poderosa batería.

La familia Moto G se agranda y cada año va saliendo modelos que amplían la edición anual. En este caso, el moto G 22 ha sido el celular de entrada en la gama media, y aunque ha tenido algunos fallos al querer incluir muchas cosas pero quedándose corto en el funcionamiento del procesador, en este moto g42 damos un avance en un celular de gama económica y que funciona bien en mucho de sus aspectos.

Una pantalla que destaca y se amolda a tu tradicional pero efectivo diseño.

Este moto g42 cuenta con una pantalla oled de 6,4 pulgadas y que ofrece una paleta de colores realistas en la que en líneas generales el teléfono se ve muy bien desde este aspecto. En cuanto al diseño, si bien se mantiene similar a algunas ediciones anteriores de moto g recientes, nos da la sensación de calidad al ofrecer un aspecto lo más premiamos posible (cosa que estamos hablando de un equipo económico) donde en su parte trasera encontramos a sus tres cámaras con un ligero y delicado sobresalido. También en los botones de bloqueo nos encontramos con el lector de huellas, que viene siendo algo habitual en los últimos equipos de la línea. También toca destacar que cuenta con la entrada 3.5mm para auriculares, algo de los que muchos teléfonos están abandonando, aunque la gama de entrada todavía sigue conservando ese elemento y que desde este lugar, se agradece.

La cámara puede que no sea su gran fuerte, pero a pesar de algunas limitaciones logra mejorar un poco la experiencia respecto a otros modelos.

Siempre a Motorola se le ha destacado el procesador, sus funciones y demás apartados técnicos en lo que la cámara, en algunos casos, se queda un poco atrás. Antes había revisado el Moto G 22 , el teléfono más básico de esta serie, y si bien agregaba muchas cosas, nos dejaba una experiencia pobre en este apartado, habiendo tal vez un estándar aunque el equipo sea de gama económica. En este caso la Cámara es de 50 mpx, 8mpx y 2 mpx en la que funciona muy bien en condiciones favorables de luz, quizá la única pega es en la grabación de vido, ya que no realiza un buen trabajo realizando el ajuste de luces, cuando por ejemplo, filmas un show musical.

Puede que al equipo le cueste un poco en donde la luz no acompaña, pero si la función Night Visión ayuda en muchas ocasiones para ofrecer una foto, que aunque pierda un poco la nitidez, un resultado más que decente para poder subir en las redes, por ejemplo. A la cámara selfie le cuesta un poco más de trabajo resaltar, si se necesita buenas condiciones de iluminación para tener un resultado, al menos estándar.

Su procesador mejora con sus ediciones anteriores de la gama. Cumple y cuenta con las funciones de Motorola, que se destaca del resto de equipos.

En cuanto a su procesador, este cuenta con el Qualcomm Snapdragon 680 4G 8 x 1.8 – 2.4 GHz, Kryo 265 Gold (Cortex-A73) / Silver (Cortex-A53) una ram de 6gb y 128 de memoria. También se destaca la versión 12 de Android que garantiza en este caso 3 años de actualizaciones de seguridad y sistema. En líneas generales funciona muy bien y hemos podido hacer prueba en juegos cono Call of duty y genshin impact, con buenos resultados. Si bien obtiene ligeros retrasos en cargas, su rendimiento es el esperado para el equipo que corresponde. En el caso de juegos, cuenta con las funciones de Motorola para grabar, compartir en twitch y poner el equipo en un modo que evita las notificaciones para que puedas concentrarte en el juego. En cuanto a la accesibilidad, tiene la garantía de Motorola, que destacan el fácil acceso a la cámara, a la linterna y demás funciones. También están las funciones para aquellos que tienen dificultades a la hora de usar el equipo, con una asistencia más personalizada.

En líneas generales el moto g42 es un buen equipo en cuestión de relacion calidad precio. Sería la real gama de entrada para aquellos que quieren un celular accesible y que cuente con todas las funciones necesarias. A esto se le agrega el lector de NFC, algo muy requerido últimamente, que aquí se usa mucho para la acreditación de las tarjetas de transporte. Cumple con lo de Bueno, bonito y barato.

Calificación 8/10

Gong Latam presenta «Musica y playa» con grandes artistas Argentinos en Helena Beach

Una vez más en el centro de Mar Del Plata dice presente la música argentina con mega artistas del 13 al 28 de Enero con un line up único, entre ellos : María Becerra, J reí, Alan Gómez, Damas gratis y mucho más ! Además, también habrá fiestas como el club de la serpiente, Picheo y Polenta.


La playa privada más grande de argentina crea gran expectativa para esta temporada y los recitales en Mar del Plata coparán todos los escenarios, esperando a 30.000 personas que llegaran al lugar de encuentro junto con todo el talento musical, para pasar un verano inolvidable.

SOBRE HELENA BEACH



Históricamente alcanzando su primer gran popularidad bajo el nombre de “ Arena “ Helena Beach es un predio de 16 hectáreas fue y es parte de los eventos musicales más importantes del país durante las temporadas de Verano.



Siendo la playa privada más grande de argentina con 80.000 metros. Y contando con un auditorio de 10.000Mts2 donde se llevan a cabo los eventos de música masivos; restaurante para 100 cubiertos / parking para 600 vehículos; bajada exclusiva para camionetas 4×4, drugstore sector de sombra con reposeras y sombrillas.

LINE UP

Sábado 14.01 After Beach Helena + Alan Gomez + Set Picheo + Artistas Invitados



Sábado 14.01 – Polenta



Miércoles 18.01 – El Club de la Serpiente



Jueves 19.01 – Damas Gratis



Viernes 20.01 – La Joaqui + L-Gante + Alan Gomez x Picheo 808



Sábado 21.01 – Callejero Fino + J Rei + Alan Gomez by Picheo 808



Viernes 27.01 – Fauna



Sábado 28.01 – Maria Becerra



Sábado 28.01 – Artista Invitado + Alan Gomez x Picheo

Entradas en: https://www.passline.com/eventos/combos-helena-beach-gong-open-air-2023