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Kaitlin, es una documentalista norteamericana que llega a la “republica” de Córdoba, como dice el cartel en el aeropuerto, para realizar un documental que descifre “el secreto de la felicidad cordobesa”.
Para lograrlo cuenta con cuenta con la ayuda de un renombrado sociólogo local, o eso le dijo, llamado Eddie, que en realidad es un kiosquero que en la pandemia creo un perfil de Instagram (@cordobeces) donde sube divertidos ejemplos de la vida en Córdoba. ¿Podrá este particular dúo terminar el documental y descubrir el secreto de la felicidad cordobesa? Habrá que verla para enterarse aunque seguramente esté involucrado el Ferneten el asunto. Lo demás lo analizamos debajo.
¿Qué me gustó?
La película logra capturar la esencia del humor y el corazón cordobés.
Es un experimento colectivo desde su origen con un proyecto de crowdfunding, hasta su realización donde muchos pusieron su granito de arena, hasta lo que vemos en pantalla con una serie de videos virales.
¿Qué no me gustó?
El conflicto principal es algo flojo, entendemos que sirve como excusa para unir todo lo que la peli muestra, pero se podía trabajar un poco más para que resulte más orgánico
¿A quién recomiendo esta peli?
Es una linda película para viajar un ratito a las sierras y disfrutar de ese humor y esa filosofía que tanto caracteriza a esta provincia. Las risas y algo de emoción están garantizadas.
Ken, Noha Centineo, es un luchador venido a menos que decide anotarse en un torneo mundial organizado por el General Bison, pero sólo porque va a competir allí su amigo de la infancia Ryu, el anterior campeón.
Lo que Ken no sabe es que las intenciones del organizador son otras, quiere sacarle su poder al ganador para ser el luchador más poderoso del mundo. ¿Lograrán Ken y Ryusalvarse de las garras de Bison?, ¿Qué rol tendrá Chun-Li en esta historia? Habrá que verla para enterarse, lo demás lo analizamos debajo.
¿Qué me gustó?
El diseño de personajes es fiel al video juego e incorporan a los personajes clásicos así como a los más actuales, al igual que escenarios clásicos. Si, también el bonus level de un luchador contra un auto.
Es una peli ambientada en los 90s, y tiene un sountrackmuy interesante, para algunos de nosotros la música con la que crecimos.
¿Qué no me gustó?
Es una película que mezcla el live action con la animación, pero en la animación suceden las mejores peleas y la parte dramática, dejando para el vivo otras peleas que no están tan mal pero en comparación son inferiores y un humor más burdo. Lo que puede generar un problema de tono que no convence demasiado.
El plan de Bison no tiene demasiado sentido más que justificar las peleas. Tampoco por qué no utiliza los recursos que ya tiene disponibles para alcanzar lo que quiere en lugar de andar buscando otros.
Hay claramente demasiados personajes en esta historia que en muchos casos están sólo por fan service y que en muchos casos se terminan perdiendo en la historia o haciendo simplemente un cameo.
¿A quién recomiendo esta peli?
A los fanáticos del videojuego en primer lugar, seguramente van a estar contentos con los diseños de los personajes al menos. Y también a los que no conocen tanto de videojuegos pero recuerdan la primer películas del 94, en varios aspectos esta peli es muy superior a aquella versión (que tampoco es mucho decir).
Dato: hay una escena cortita después de los primeros créditos.
En 2002, François Ozon, el Almodóvar francés, estrenó 8 femmes, su adaptación de la clásica obra francesa de Robert Thomas, con un elenco de grandes actrices como Isabelle Huppert, Catherine Deneuve y Emmanuelle Béart. Un filme muy kitsch, queer y, sobre todo, muy divertido. Luego de ver la versión argentina de José María Muscari, puedo reafirmar que este director sí que sabe cómo dirigir mujeres.
Todo transcurre en una casa de campo durante los años cincuenta. Allí, el dueño de la mansión aparece asesinado y, a partir de ese momento, comienza una larga y tensa jornada de investigación.
Mucho misterio, risas y glamour es lo que representa el estrambótico elenco de figuras argentinas encabezado por Marita Ballesteros, Cecilia Dopazo, María Leal, Emilia Mazer, Linda Peretz, Silvia Pérez, Juana Repetto y Mónica Villa. Las actrices aparecen una por una en el escenario, ya sea entrando por la puerta principal o bajando las escaleras. Los aplausos que acompañan la presentación de cada diva resuenan hasta las afueras del teatro.
Lula Rojo entiende la época y la esencia de 8femmes y recrea una casa señorial de mediados de los años cincuenta. Su propuesta aporta elegancia y mucho detalle al decorado, que combina a la perfección con el vestuario de María Pía Marino y el maquillaje y la peluquería de Camila Monroy.
Un espectáculo tan sofisticado como sensual: la obra transmite deseo, pero también mucho misterio, y todo esto es posible gracias al decorado. El juego de luces de Matías Sendón y la música de Sergio Vainikoff llegan en el momento justo para acompañar las escenas de alta tensión. También contribuyen a la comedia mediante un gag recurrente que aparece durante las acusaciones entre los personajes. Además, una luz testigo acompaña los monólogos.
Ocho mujeres es un espectáculo digno de la calle Corrientes y, sobre todo, de esos montajes de gran calidad que solíamos ver hace unas décadas y que, con el tiempo, van regresando. Adaptaciones de Broadway, pero en lunfardo y para el público argentino.
Ocho mujeres y ocho actrices que merecen ocho críticas por separado.
Ocho mujeres se presenta en el Multiteatro (Corrientes 1283), de miércoles a domingo.
Hay juegos que tardan bastante en dejar en claro qué quieren ser, y después está WARDOGS, que prácticamente desde la primera partida te tira en medio de una guerra de cien tipos y te dice: arreglate. Desarrollado por BULKHEAD y publicado por Team17, el juego plantea enfrentamientos de hasta 100 jugadores divididos en tres equipos dentro de enormes campos de batalla, mezclando combate de infantería, vehículos, destrucción, construcción y una economía que tiene bastante más importancia de la que inicialmente parece. Todo esto todavía bajo la etiqueta de Early Access, detalle que conviene tener presente porque se nota tanto en sus virtudes como en sus problemas.
Lo primero que me gustó de WARDOGS es que intenta ocupar ese espacio que existe entre un Battlefield y los shooters militares mucho más simuladores. No necesitás estudiar un manual de 200 páginas antes de disparar un arma, pero tampoco podés correr como un enfermo por el mapa esperando bajar a cinco tipos seguidos. Acá tener información, moverte con tu escuadrón, saber cuándo avanzar y entender qué está haciendo el enemigo realmente importa.
Y cuando todo eso funciona, funciona muy bien.
Las partidas tienen esa sensación de guerra a gran escala que muchos juegos intentan conseguir pero pocos logran mantener durante demasiado tiempo. Hay momentos en los que estás avanzando tranquilamente con tres compañeros y, dos minutos después, tenés vehículos explotando, edificios destruidos, balas pasando por todos lados y medio equipo tratando desesperadamente de mantener una posición. Ese caos es probablemente una de las mayores virtudes del juego porque, curiosamente, no siempre se siente como un caos sin sentido.
La existencia de tres equipos peleando simultáneamente ayuda muchísimo. Rompe bastante con la típica estructura de dos bandos y genera situaciones interesantes, porque una batalla que parecía prácticamente ganada puede transformarse completamente cuando aparece el tercer equipo y decide aprovechar que los otros dos se estuvieron dando y no consejos durante diez minutos. La economía también aporta otra capa, permitiendo acceder a equipamiento y recursos y haciendo que algunas decisiones tengan consecuencias durante la partida.
Algo que también sorprende, considerando que todavía se encuentra en Early Access, es lo sólida que resulta su jugabilidad. El movimiento, las armas y la sensación general de combate parecen haber sido uno de los puntos en los que más atención puso el estudio desde el principio. Hay mucho por pulir alrededor, pero la base sobre la que se construye todo ya funciona realmente bien.
Visualmente tampoco pretende reinventar nada, pero cumple perfectamente con lo que necesita. Los escenarios industriales y montañosos de Europa del Este tienen personalidad, la destrucción ayuda a que el campo de batalla vaya cambiando y el sonido de las armas y explosiones aporta muchísimo a la sensación de estar metido dentro de una batalla enorme. Más de una vez terminás disparándole a algo que apenas distinguís entre humo, tierra y escombros, y justamente ahí está buena parte de su gracia.
Ahora bien, no todo es perfecto.
La progresión actualmente puede resultar bastante pesada y existe una diferencia considerable entre quienes recién empiezan y los jugadores que ya tienen acceso a mejor equipamiento. El propio estudio reconoció problemas relacionados con el balance y con un endgame que todavía necesita bastante trabajo. Y esto es importante: WARDOGS todavía se siente como un juego en construcción. Hay sistemas que funcionan muy bien, otros que claramente necesitan ajustes y ciertas decisiones probablemente cambien bastante durante los próximos meses.
Pero también ahí aparece algo que personalmente valoro bastante: existe una muy buena base.
WARDOGS no parece otro FPS intentando copiar lo que está de moda. Tiene una identidad bastante clara y entiende que no todos los jugadores tienen que ser máquinas de hacer headshots para aportar algo a una partida. Podés ayudar transportando gente, defendiendo una posición, utilizando vehículos, construyendo, consiguiendo recursos o simplemente haciendo correctamente tu parte dentro de un equipo.
Y eso, para un juego multijugador de este estilo, vale muchísimo.
Conclusión
WARDOGS es uno de esos juegos que todavía no recomendaría como una experiencia completamente terminada porque, básicamente, no lo es. El Early Access se nota, existen problemas de balance y la progresión todavía necesita bastante trabajo.
Pero sería igualmente injusto ignorar lo que ya consigue.
Cuando encontrás un buen grupo, los tres equipos empiezan a disputarse una zona y el mapa se transforma en una guerra absoluta donde todo puede cambiar en cuestión de segundos, WARDOGS ofrece algo realmente especial. Tiene personalidad, escala y sobre todo ese componente impredecible que consigue que ninguna partida termine siendo exactamente igual a la anterior.
Le falta camino. Bastante.
Pero si BULKHEAD consigue pulir lo que ya tiene sin cargarse esa identidad en el proceso, acá hay material para un FPS al que tranquilamente podría terminar dedicándole una cantidad de horas poco saludable.
Retomamos las series argentinas, esta vez con una que si se siente bien autóctona (tanto en lo bueno como en lo malo(, y que a los más nostálgicos, los va a hacer recordar a esa joyita de los 2000 llamada Mosca y Smith. Así que, sin más vueltas, hoy toca hablar de Gutiérrez is mai neim, emitida por Disney+.
La historia se centra en una jefatura de zona sur, en especial, en dos detectives que se topan con el asesinato del embajador ruso. Lo que parecía un caso que los sobrepasaba, se termina retorciendo cada vez más y más. Policías inútiles, agentes de la CIA y sobre todo una argentinidad al palo soban a ser moneda corriente de esta serie.
Hay un término usado para determinados proyectos nacionales, y es el costumbrismo, que, en teoría, retrata la normalidad, lo corriente de la gente común. Bueno, Gutiérrez is mai naim en teoría muestra la inoperancia del policía promedio bonaerense, que cuando se pone las pilas, si puede ser funcional, pero que no lo hace porque es más cómodo ir a manguear pizza a la esquina. Seguramente los oficiales de Buenos Aires deben estar contentísimos con esta serie.
Chistes aparte, la serie es bastante divertida, en especial gracias a sus dos protagonistas, Dario Barassi y Yayo Guridi; quienes no solo tienen una gran química, sino que estos roles de personas comunes les salen perfectos. Cada puteada o argentineada que se mandan, se sienten naturales; y eso hace que nos creamos todo lo que vemos.
Del resto del elenco destaco a Juli Savioli en el rol de la oficial Valeria Ventura, quizás la voz de la razón de toda la serie. Y a Lucas Molina, como un chico de barrio muy bien escrito, que, si hubieran tenido menos muñeca, hubiera quedado como el cliché del pibe chorro mil veces visto en nuestras series/películas.
A eso hay que sumarle que los capítulos son bastante cortos, durando apenas media hora promedio de duración. Y con una temporada que apenas alcanza los ocho episodios, la maratón está al alcance de la mano.
Eso sí, Gutiérrez is mai neim es simple como ella sola. No le busquen doble lectura ni nada parecido. La serie intenta burlarse del estereotipo y la idea popular de que el policía bonaerense es un vago y lo logra. Nada más. Queda en el espectador y cuanto sentido del humor posee para poder reírse, enojarse, o que simplemente siga de largo y vea otra cosa.
Volvemos al mundo de las series, y para variar, a recomendarles una que pasó bastante desapercibida por desgracia; pero no solo que vale la pena darle una oportunidad; sino que es de lo mejorcito que vimos en streaming este año. Emitida por Hulu, con ustedes, Furious.
Todo gira en torno a la Agente Especial Alice Black quien, con una infancia traumática, ahora está tras la pista de una especie de viuda negra que lejos de robar la fortuna de sus víctimas, parece estar siguiendo un extraño patrón. Ahora junto con un ex colega, deberá ponerle un freno a dicha asesina mientras resuelve sus problemas.
Protagonizada por la infravalorada Emmy Rossum, esta serie que a priori podría haber sido bastante genérica, con una asesina que funciona como una justiciera de hombres maltratadores; es todo lo contrario. Primero porque nunca se nos da todo servido en bandeja para que tengamos todo digerido. De hecho, hasta el tercer episodio, recién podemos entender que es lo que mueve a cada uno de sus personajes.
En ese sentido la actuación de Emmy Rossum es lo mejor de la serie. En todo momento podemos ver a esta mujer rota emocionalmente, pero lo suficientemente fuerte para seguir adelante con el caso, pese a las trabas que le ponen sus superiores y sus propias inseguridades. Lo más justo es que termine con algunas nominaciones en temporada de premios.
El resto del elenco acompaña bien, aunque creo que Jack Lacy (a quien pudimos ver en White Lotus, por ejemplo) no da la talla. Sobre todo, porque su personaje parece más una caricatura, no pegando demasiado con el resto de personajes que interactúan con Alice. Una pena, su arco daba para mucho más.
Volviendo a lo bueno, hay que hablar del ritmo. En apenas ocho episodios, Furious nos plantea la trama central y el conflicto de todos los personajes involucrados; y eso sin que cada capítulo pase de los cuarenta minutos. Una muestra clara de que no toda serie debe estar compuesta de mini películas o de temporadas kilométricas.
Furious es una serie muy recomendable. Corta, concisa, pero que no subestima a su espectador. Con una gran Emmy Rossum, por desgracia pasó bajo el radar de la mayoría; y por eso espero que esta reseña ayude a que le den una oportunidad.
Si hubo una serie basada en el mundo de los superhéroes que dio bastante que hablar (y de comer), fue Laterns. Y es que por un lado teníamos a los que sí leyeron cómics del guardián esmeralda; mientras que, por otro, los que solo opinaban de la serie sin conocimiento alguno del material original. Así que voy a contarles que me pareció esta serie que de verde tiene bien poco.
Como bien se supo, la historia se centra en el viaje de Hal Jordan y John Stewart en el pasado, para detener a un peligroso ser llamado Manhunter. Mientras que, en el presente, John debe averiguar quién asesinó al mismísimo Hal Jordan.
Como dije, esta serie dividió bastante las aguas, y creo que queda claro para aquellos que primero que nada ven el puntaje; que yo me situó entre los que no les gustó para nada la propuesta a cargo de Damon Lindelof (mismo culpable en destrozar a Watchmen en una serie).
Y no, no me voy a centrar en lo poco y nada que usan los poderes del anillo, que de todas formas es una critica loable; sino en lo lenta que es la serie. Muchas veces se dijo que, a día de hoy, las plataformas hacen producciones para tener de fondo mientras uno hace otra cosa, y Lanterns, es un ejemplo perfecto de eso. Uno puede dejar de mirarla por quince minutos y seguir entendiendo qué pasa.
Pero cómo si soy conocedor del universo que tomaron para la serie, tengo que hablar que como adaptación queda no solo a deber, sino que se nota lo bajo del presupuesto. Esto lo digo porque si no la vieron, olvídense de ver escenas con razas extraterrestres o a nuestros protagonistas creando cosas con los anillos. Y las pocas veces que lo hacen, son por segundos o con los personajes de espaldas. Barato no, lo siguiente.
A esto hay que sumarle los constantes cambios que sufren nuestros dos protagonistas. No me vengan con que Hal Jordan murió como un héroe, porque hasta faltaba que pase un perro o lo orine, de tanta humillación que sufrió. Mientras que John Stewart, bueno, digamos que le adjudicaron algunas habilidades que pertenecen a otros Linternas.
Creo que seguir, sería dar vueltas sobre lo mismo y no los quiero aburrir (para eso ya está la serie). Lanterns es un producto bastante mediocre, que tiene algún que otro momento o cosa destacable (sus protagonistas, por ejemplo), y ya. Con un total desconocimiento del material original, solo queda esperar que estos personajes sean mejor retratados en el cine.
Hoy toca hablar de una película un poco diferente. Y no porque estemos ante cine experimental o proveniente de un país exótico (de hecho es bastante mainstream). Sino porque lo que se nos cuenta, siempre termina siendo interesante de ver en la gran pantalla, en especial si sienten empatía por los animales. Veamos de qué trata El corazón de la bestia.
Todo se centra en James Belmont, un ex veterano de guerra quien junto a su perro (también veterano que tiene una prótesis en una patita) se encuentran de aventura por las montañas de Alaska. En pleno vuelo en su aeroplano, sufre un infarto, lo cual desencadena en un accidente, lo cual deja a ambos varados en medio de la nada. Ahora deberán usar la experiencia de ambos para lograr llegar a la civilización.
Antes de continuar, vale aclarar que no estamos ante una historia basada en hechos reales. O al menos, El corazón de la bestia nunca se encarga de mostrarnos una pantalla con texto explicando que esto sí pasó. Solo se nos dice lo importante que se volvieron los perros entrenados en las invasiones que hace Estados Unidos, salvando miles de vidas por año.
Y en ese sentido la película no va a jugar con nosotros en ningún momento, ya que desde el inicio, nos muestra el destino de los personajes, siendo que toda la historia es un gran flashback. De todas formas la trama está lo bastante bien llevada como para manipularnos emocionalmente y hacer que si tenemos un mínimo de emociones, sacarnos algunas lágrimas.
Como pueden suponer, estamos ante esas historias de pocos personajes, más precisamente, Brad Pitt y el perro. En ese sentido, Pitt vuelve a mostrar que tiene química con los caninos; eso se ve en pantalla, ya que la conexión entre ambos es palpable. Eso sí, no siempre veremos a Odin (el perrito) de forma física, sino que varias veces está hecho en cgi, y se nota. Pero eso no es lo peor.
Si, el cgi se nota bastante, sobre todo con el perro y algún que otro animal que se hace presente. Lo mismo aplica a los fondos, que es más que obvio ver que no todo se filmó en paisajes naturales. Pero lo peor de todo para mí, son los errores de continuidad; en especial con lo referente a la ropa de Brad Pitt. Y es que la misma aparece y desaparece de un plano al otro, haciéndonos pensar que no trabajaron con un continuista.
El corazón de la bestia es una buena película, que recurre a la clásica historia de hombre y animal frente a la naturaleza. Como dije, va a depender de que tanto conecten con ambos para que la disfruten/lloren en la escasa hora y cuarenta que dura. Eso sí, después denles un fuerte abrazo a sus mascotas.
SQUARE ENIX ha lanzado KINGDOM HEARTS Collection [I~III] en Nintendo Switch™ 2, PlayStation®5, XBOX Series X|S y PC vía la Microsoft Store en Windows, trayendo a la franquicia de RPG tan querida por los fanáticos a las consolas modernas. KINGDOM HEARTS Collection [I~III] es un paquete que incluye KINGDOM HEARTS -HD 1.5+2.5 ReMIX-, KINGDOM HEARTS HD 2.8 Final Chapter Prologuey KINGDOM HEARTS III + Re Mind(DLC), todos disponibles de forma nativa (no en versión Cloud) para las consolas de actual generación.
Jugadores nuevos y veteranos podrán unirse a Sora, el pato Donald y Goofy a medida que viajan a través de los mundos de Disney y Pixar para enfrentar a la Oscuridad a través del poder de la Keyblade, todo mientras forjan amistades y viven mágicas historias acompañados de un elenco de personajes de Disney y Pixar. Esta historia, cargada de emociones y con un fuerte énfasis en la narrativa, llevará a los jugadores a una conmovedora travesía con raíces en el poder de la amistad, mientras viven emocionantes combates en tiempo real con mecánicas que evolucionan y están optimizadas para consolas modernas.
Los juegos están disponibles de forma individual o en un paquete para Nintendo Switch 2, PlayStation 5, XBOX Series X|S y PC vía la Microsoft Store en Windows. Además, KINGDOM HEARTS -HD 1.5+2.5 ReMIX- también están disponibles de forma nativa en Nintendo Switch.
KINGDOM HEARTS -HD 1.5+2.5 ReMIX- (sólo digital)
KINGDOM HEARTS FINAL MIX
KINGDOM HEARTS Re:Chain of Memories
KINGDOM HEARTS II FINAL MIX
KINGDOM HEARTS 358/2 Days(compilación de cinemáticas en HD)
KINGDOM HEARTS Birth by Sleep FINAL MIX
KINGDOM HEARTS Re:coded(compilación de cinemáticas en HD)
KINGDOM HEARTS HD 2.8 Final Chapter Prologue (sólo digital)
KINGDOM HEARTS Dream Drop Distance HD
KINGDOM HEARTS χ Back Cover (película)
KINGDOM HEARTS 0.2 Birth By Sleep
KINGDOM HEARTS III + Re Mind (DLC) (sólo digital)
KINGDOM HEARTS III
KINGDOM HEARTS Re Mind(DLC)
KINGDOM HEARTS Collection [I~III] (Físico y digital)
Todos los juegos de KINGDOM HEARTS -HD 1.5+2.5 ReMIX-, KINGDOM HEARTS HD 2.8 Final Chapter Prologuey KINGDOM HEARTS III + Re Mind (DLC) en paquete.
Los jugadores que compren ciertos juegos recibirán objetos exclusivos de cada plataforma dentro del juego, incluidos como parte del contenido:
Nintendo Switch 2: Compra la versión física o digital de KINGDOM HEARTS Collection [I~III] o la edición digital de KINGDOM HEARTS III + Re Mind (DLC) y recibe la Long Night keyblade.
PlayStation 5: Compra la edición física o digital de KINGDOM HEARTS Collection [I~III] o la edición digital de KINGDOM HEARTS III + Re Mind (DLC) y recibe la Midnight Blue keyblade.
XBOX Series X|S: Compra la edición digital de KINGDOM HEARTS Collection [I~III] o la edición digital de KINGDOM HEARTS III + Re Mind (DLC) y recibe la Phantom Green keyblade
Los jugadores que tengan los juegos en su versión digital en PlayStation 4 o XBOX One* tendrán la posibilidad de tener un 50% de descuento al adquirir el juego de forma digital posterior al lanzamiento para PlayStation 5 y XBOX Series X|S. Para más información sobre los descuentos, visita: https://www.square-enix.com/kingdomhearts/collection/en-us/
Las películas de terror no venían muy bien este año. Y es que, si nos ponemos a revisar, al menos las que nos llegaron desde Estados Unidos, solo tenemos a Backrooms y Obsesión. Por eso y porque la propia carrera de Jessica Chastain no venia muy bien, es que no esperaba demasiado de Madre Siniestra. Veremos que nos encontramos.
Todo se centra en una familia compuesta por mamá, papá y la pequeña Bela, quien desde hace un tiempo interactúa con su Otra Mami, quien resulta ser un demonio que busca suplantar a la niña para poder vivir en el mundo de los seres humanos.
Como dije al inicio, no tenía muchas expectativas por esta película. Primero por todo lo que ya dije, y aparte porque venía de la mano de Blumhouse, productora conocida por ahorrar en casi todos los apartados con tal de ganar unos dólares más. Y pese a mis miedos, les tengo que decir que Madre Siniestra cumple.
Sobre todo, porque milagrosamente, si soporta una doble lectura; a que todo es una gran alegoría a lo que sufren los chicos cuando los adultos, enfocados en sus problemas y caprichos, no se acuerdan que están criando a un hijo. En ese sentido la película no es sutil, pero si hace la acertada crítica.
Y en ese sentido, quiero destacar a la joven Arabella Olivia Clark en el rol de Bela. La pequeña se come la película, con la dificultad que sabemos que tienen los chicos al dar actuaciones creíbles en la gran pantalla. Y peor aún, estando acompañada de Jessica Chastain (de sobrado talento y que acompaña de forma correcta). A anotarse el nombre de la peque está y seguirle la carrera.
Pero, si de Blumhouse hablamos, hay que hablar de ahorrar. Solo tendremos cuatro personajes, de los cuales dos apenas deben sumar diez minutos entre ambos. Y el grueso de la historia, sucede en la casa de la familia principal. Esto no tendría nada de malo, si no fuera por la conocida política de ahorrar lo máximo posible. Y se nota, en especial por cierta escena que involucra una fiesta, y otra de un ritual sobrenatural.
Madre Siniestra es una película rendidora. Entretiene, y si esperaban poco y nada de ella, como yo, los va a sorprender. Pero tampoco se acerca a las buenas obras que recibimos este año; que tenían mucho menos presupuesto e ideas bastante más originales. Lo mejor, es todo lo que rodea a la pequeña protagonista.
