Por Jorge Marchisio

Si hubo una serie en la que todos coincidimos que empezó muy bien y se derrumbó en su tramo final, fue Gameo f Thrones, perdón, fue The boys. Lo visto en la anterior iteración, y la cancelación de su spin off (mis condolencias para sus dos o tres fans), no vaticinaba nada bueno para el final de la serie. Y ahora, tras verla, veamos si Eric Kripke logró redimirse o si dejó a los pibardos en el barro.

Como sabrán, los boys tenían que evitar que Homelander se hiciera con el control del gobierno. Para eso, buscan diferentes formas no solo de liquidar al demente “superhéroe”, sino de destruir a Vought y todos sus asociados.

¿Por dónde empezar cuando el desastre no solo es esta temporada, sino que viene de arrastre? Creo que, por todos, es unánime la opinión de que el techo de The boys se tocó en la tercera temporada, con la aparición de Soldier Boy, y de ahí vino un declive progresivo hasta este terrible final. Y los factores que se venían arrastrando, se acentuaron acá.

El primero es evidente, y es que Kripke y sus lacayos, parecieron nunca enterarse que solo les quedaban ocho capítulos para cerrar todo; y en vez de apresurar la trama, siguieron paveando con chistes de culo, caca y pis (al grado que en casi todos los episodios tenemos a alguien sangrando a chorros por ahí atrás). Eso, meter relleno y, sobre todo, andar presentando cosas para la serie precuela ya confirmada; casi burlándose de los fans en la cara.

Y si a eso le sumamos que ese cinismo y burla al mundo político se limitó obviamente para un solo lado. Si algo destacaba de The Boys es que se reía de todo y todos; pero con una realidad que supera a la ficción, era cuando más se necesitaba que se les pegue a ambos bandos, pero bueno. Solo hace falta ver las imágenes que publicaba el showrunner para entender que esa acidez tan abierta que conocimos, se perdió.

¿Cosas rescatables? Alguna que otra pelea, que son muy pocas, más aún teniendo en cuenta que este era el final. Una actuación desperdigada por ahí, un chiste medio elaborado por allá y poco más. Demasiado poco para lo que deberíamos haber recibido.

La temporada final de The Boys es muy mala. Y da pena que una serie que en su momento comenzó tan bien y políticamente incorrecta, se haya vuelto algo escrito por niños de doce años, y con miedo de ofender al status quo actual. Si bien el cómic tampoco es la gran cosa, no merecía esta adaptación. Si la van a ver, lleguen hasta la tercera entrega y ya.

Temporada final: 3/10

Serie en general: 7/10

La actualidad de Star Wars es bastante complicada. Con su presente fílmico estando en una nebulosa tras la última y terrible trilogía, y en el streaming dando tumbos entre producciones que decepcionaron (y te miro a vos Obi Wan) y otras que no fueron bien acompañadas por la audiencia (pobre Ahsoka), su serie mejor productiva llega a su final en la gran pantalla con Mandalorian y Grogu. Veamos que tal surgió.

Nos vamos unos años después de los eventos vistos en la serie, con Mando y Grogu trabajando de forma independiente para la Nueva República. Lo que parecía ser otra misión de encontrar a un renegado del Imperio, se complica cuando tienen que lidiar con los Hutts, en específico, a la hora de rescatar al hijo de Jabba, quien se encuentra desaparecido.

Vamos a aclarar una de las mayores dudas que se planteaban antes de ver Mandalorian y Grogu, y era saber si estamos ante un capítulo largo, o una película en sí. Y la verdad es que estamos con una mezcla. Esto se nota ya cuando estamos en los minutos finales del metraje, porque deja una sensación de que vimos algo entretenido, pero que no afecta al universo que nos plantearon Jon Favreu y Dave Filloni.

Con esto no quiero decir que la producción se vea barata, de hecho, todo lo contrario. Los primeros veinte minutos son toda una declaración de intenciones, mostrando una secuencia de acción digna de ver en IMAX, aunque esto no aplica a toda la película. En ese sentido, recomiendo verla en un cine común y corriente.

También de entre lo bueno, podemos destacar las secuencias de acción. Se nota la experiencia que adquirió Favreau en el MCU y la imprime en este proyecto, con tiroteos claros, donde siempre se entiende quien le dispara a quien, pese a que tenemos cientos de personajes en cgi en pantalla (que en su mayoría se ven bien). De hecho, las luchas cuerpo a cuerpo también están bien logradas; en ese sentido, nada que criticar.

Pero de nuevo, volvemos a la trama. Y es que no solo se siente como algo que roza lo relleno, sino que aparte, a nivel argumental, se asemeja un poco a lo visto con otra cinta de la saga, una animada. Solo voy a decir eso para que el spoiler no sea tan obvio.

Mandalorian y Grogu es una entretenida película, pero no mucho más. No va a salvar a Star Wars, pero es mucho mejor a las bazofias que nos venían dando en cine. Quizás con un guión un poco más arriesgado, hubieran contentado a todos. Pero bueno, al menos no nos revivieron personajes de la nada…

Calificación 6.5/10

Si había una serie que quería ver desde el momento que fue anunciada, era la nueva adaptación de El señor de las moscas. Y es que no solo tenemos una novela por demás recomendable, que ya tuvo su paso por los cines en 1990, sino que ahora en su formato serie, iba a ser adaptada por Jack Thorne, la mente de series como Adolescencia. Veamos que salió con todo ese potencial que tenían.

La historia se centra en un grupo de niños de un colegio militar, que sufre un accidente aéreo, con todos los niños terminando como náufragos en una isla, y los adultos habiendo muerto. Lo que parecía que iba a ser una sociedad organizada por los pequeñuelos, termina convirtiéndose en una cacería, cuando ante la ausencia de las reglas morales de la sociedad, en los chicos surge su instinto más primitivo.

Como dije, esta no es la primera adaptación que tiene la obra escrita por William Golding, siendo la fílmica recordada por la brutal muerte de uno de sus protagonistas. Y voy a tomar eso como punto de partida, porque Jack Thorne buscó alejarse de dicho salvajismo, y prefirió casi hacer un relato centrado en el realismo mágico. Esto es más que evidente al ver que todo está filmado con un gran angular, y colores mega saturados. Aparte que los propios chicos se la pasan cantando, algo que también sirve para recordarnos eso, que siguen siendo chicos por más que se comporten como una tribu de adultos deshumanizados.

Se que muchos al leer que el piberío canta se va a alejar de la serie, pero no estamos diciendo que nos encontramos ante un musical, sino que por lo que cantan y cómo lo hacen, se nos asocia a los chicos a una infancia tierna e inocente, bastante alejada de la realidad que les toca vivir en la isla.

Eso sí, creo que el ritmo, sobre todo al inicio, es muy lento. Los primeros dos episodios podrían haber funcionado mucho mejor como uno solo; haciendo todo mucho más dinámico, y que, en solo tres capítulos, ya se nos cuente lo que tenían en mente. Pero es algo que, por suerte, se va corrigiendo a medida que la historia avanza.

El señor de las moscas es una gran serie. Tiene el gran problema de que empieza muy lento; pero a medida que va tomando ritmo ya no para. En lo personal esperaba un poquito más, pero porque soy un quejoso. De todas formas, estamos ante lo mejor del streaming en la primera parte del año.

Calificación 8/10

Marvel vuelve a sus especiales para Disney+ después de aquel visto protagonizado por Drax y Manthis; esta vez centrado en uno de sus personajes más polémicos y a la vez, más populares y queridos, Punisher. Así que veamos cómo es esta supuesta última aventura de Frank Castle despachando criminales.

El especial funciona como especie de precuela a los acontecimientos de Daredevil Born Again en su segunda temporada. En esta oportunidad, vemos como Frank Castle vive en un barrio casi marginal, intentando ser anónimo, pero con la mayoría sabiendo quien es en verdad. De la nada, aparece Ma Gnucci, única sobreviviente de una familia criminal, brutalmente masacrada por El Castigador. Y obviamente, la señora busca venganza.

La verdad es que sorprendió bastante cuando Disneyanunció este especial. No por el concepto en sí, que ya había funcionado con anterioridad; sino por el personaje elegido; alguien asociado siempre a la extrema derecha, violento y sobre todo, de una época no demasiado moderna. Y en ese sentido, hay que admitir, que Punisher: la última muerte, no muestra ninguna bajada de línea en particular.

Y en ese sentido, la empresa del ratón no se anduvo con chiquitas. Si bien la sangre es CGI, el hecho que veamos hemoglobina en este canal de streaming es toda una sorpresa. Aparte que se animaron a varios tiroteos frontales, de esos donde se puede ver todo con lujo de detalles; mostrando buenas escenas de acción tanto sea a distancia como cuerpo a cuerpo.

Eso sí, al ser un especial, el metraje es bastante acotado, siendo su duración, apenas más larga que un capítulo regular de cualquier serie a día de hoy. Por eso es que, a muchos, Punisher: la última muerte le va a saber a poco, terminando cuando alcanzaba su pico máximo de violencia; y quizás, prometiendo una verdadera conclusión ya sea en otra serie, como en un eventual segundo especial.

Aparte, el que siempre repiten el mismo trauma en las tres apariciones solitarias que tuvo el personaje (ya sea en Netflix o ahora en Disney+), aburre un poco. Y es que sabemos cuál es el motor que hizo de Frank Castle llegar a Punisher, pero verlo por tercera vez siendo interpretado por el mismo actor, ya se es un poco redundante.

Punisher: la última muerte es un especial bastante recomendable; que logra captar la esencia del personaje, pese a repetirse en su motivación. Solo falta ver qué rol cumple en la próxima entrega de Spider-Man, a sabiendas que quizás sea la última vez que nos den a Jon Benthral encarnando al justiciero de Marvel.

Calificación 6.5/10

Prime Video debutó hoy un nuevo tráiler de Spider-Noir, la esperada nueva serie protagonizada por Nicolas Cage en su primer papel principal para televisión. Los espectadores tendrán la opción única de verla tanto en “auténtico blanco y negro” como en “color real”, permitiéndoles elegir su propia experiencia de visualización. Producida por Sony Pictures Television para Prime Video, la serie se estrenará globalmente en Prime Video el 27 de mayo de 2026 en más de 240 países y territorios.

Spider-Noir es una serie de acción, basada en el cómic de Marvel Spider-Man Noir, que narra la historia de Ben Reilly (Nicolas Cage), un veterano y desafortunado investigador privado de Nueva York en los años 1930, quien se ve obligado a lidiar con su vida pasada tras una tragedia profundamente personal, mientras se desempeña como el único superhéroe de la ciudad.

El elenco completo incluye al actor ganador del Oscar Nicolas Cage (Adaptation, Pig), el actor ganador del Emmy® Lamorne Morris(Fargo, New Girl), Li Jun Li (Sinners, Babylon), Abraham Popoola (Atlas, Slow Horses), Karen Rodriguez (The Hunting Wives, Acapulco), junto con el actor ganador del SAG Award® Jack Huston(Boardwalk Empire, Day of The Fight), y el actor ganador del Emmy® y nominado al Oscar Brendan Gleeson (The Banshees of Inisherin, Harry Potter). El elenco de estrellas invitadas incluye a Lukas Haas, Cameron Britton, Cary Christopher, Michael Kostroff, Scott MacArthur, Joe Massingill, Whitney Rice, Amanda Schull, Andrew Caldwell, Amy Aquino, Andrew Robinson y Kai Caster.

Spider-Noir es producida por Sony Pictures Television exclusivamente para MGM+ y Prime Video. El director ganador del Emmy® Harry Bradbeer (Fleabag, Killing Eve) dirigió y fue productor ejecutivo de los dos primeros episodios. Oren Uziel (The Lost City, 22 Jump Street) y Steve Lightfoot (Marvel’s The Punisher, Shantaram) son co-showrunners y productores ejecutivos. Uziel y Lightfoot desarrollaron la serie con Phil Lord, Christopher Miller y Amy Pascal, el equipo ganador del Oscar detrás de Spider-Man: Into the Spider-Verse. Lord y Miller son productores ejecutivos bajo su productora Lord Miller junto con Aditya Sood y Dan Shear. Amy Pascal también participa como productora ejecutiva a través de Pascal Pictures. Cage y Pavlina Hatoupis también participan como productores ejecutivos.