Crítica: Caballo Salvaje nueve

Por @cronicadeunavidacualquiera

 

Isla de pascua o Rapa Nui

 

La historia:

Dos agentes de la CIA, Sam Rockwell y John Malkovich, viajan a Chile en 1973 porque tienen la misión de desestabilizar la presidencia de Allende e instaurar el régimen de Pinochet. 

En el medio de la operación deciden visitar la Isla de Pascua por pedido del personaje de John. Aunque dentro de la agencia MJ, Steve Buscemi, no está de acuerdo con que escriba sus memorias y tiene otros planes para él.Podrán estos dos agentes escapar con vida de la isla de Rapa Nui (como la llaman los nativos) ¿o deberán enfrentar su destino y no volver a ver el contienente? Habrá que verla para enterarse, lo demás lo analizamos debajo.

 

 

¿Qué me gustó?

Cuando tenés semejante elenco, decir que actúan bien cae de maduro, pero vale la pena mencionarlo. Esto aplica especialmente a los dos personajes principales que están muy bien construidos y con sus  contradicciones y diferencias logran ser simpáticos a la vez que despreciables, bien al estilo del director Martin McDonagh.

Como la peli maneja el humor negro y lo utiliza para dosificar el drama, está muy buen equilibrado.

La locación de la isla de pascua está muy bien aprovechada, se siente a la vez simple, pacífica y hermosa.

La música, aunque no abunda, también está bien elegida

 

¿Qué no me gustó?

Quizás tarda un poco en establecer el conflicto principal, pero ese tiempo lo utilizan para presentar a los personajes, por lo que para mí está justificado

 

¿A quién recomiendo esta peli?

A los que les gustan las comedias negras con buenos personajes, esta peli es para ustedes. También a los que disfrutan de ver esas pelis donde los yankis se critican a ellos mismos o lavan culpas sobre su accionar en el pasado (según como cada uno quiera verlo). Podría decirse que comparte varios elementos con “Quémese después de leerse” (2008) o “Confesiones de una mente peligrosa” (2002)

 

Calificación: 8/10

Duración: 118 minutos

Estrena el 12 de noviembre en cines.

YSY A PLANTA BANDERA CON»EL TRAP DE TU PAÍS»,SU NOVENO ALBÚM DE ESTUDIO

En 2012, a los 13 años, Alejo comenzó a rapear en las plazas, especialmente en el Parque Rivadavia. Catorce años después, ese chico es YSY A, un artista que lleva su música a escenarios de todo el mundo, pero que sigue conectado con aquel lugar donde empezó y con la gente que lo acompañaba.



El trap de tu país es su noveno álbum de estudio y décimo lanzamiento discográfico. A través de 12 canciones, YSY A vuelve sobre la historia que construyó alrededor del género y reafirma una forma de entenderlo: no como una tendencia que pasa, sino como una elección, una cultura y una parte de la identidad musical argentina.

El vínculo con Los Demoledores, la comunidad que lo acompaña desde sus comienzos y que creció junto a él, atraviesa todo el proyecto. Esa conexión también se materializa en la portada: durante años, los fans le arrojaron banderas en los shows con sus usuarios de redes sociales, mensajes y dedicatorias. YSY A las fue guardando y, junto al fotógrafo Ale Chaskielberg, las convirtió en la imagen del álbum. Así, quienes forman parte de su recorrido también pasan a formar parte de la historia que cuenta este lanzamiento.

En lo musical, el disco reúne a artistas que fueron parte de la construcción del trap argentino y del camino de YSY A, con colaboraciones de Duki, Neo Pistea, Obie, Bhavi, Malandro de América y Enzocerobulto. El género aparece como un territorio compartido, pero también como un espacio que cada uno sigue defendiendo desde su propia identidad.

A lo largo de las canciones, el álbum pone en tensión el éxito y su costo, la ambición y el paso del tiempo, las exigencias de la industria y los valores que permanecen fuera de cualquier negociación. La disciplina también ocupa un lugar central: el entrenamiento, la constancia y la idea de seguir mejorando aparecen como parte de una carrera en la que llegar lejos no significa dejar de trabajar.

Grabado en el estudio de Sponsor Dios, el sello independiente fundado por YSY A, El trap de tu país cuenta con producción integral de Club Hats y Naim, mezcla de Evlay y mastering de Carlos Laurenz. La independencia no es solo una condición de producción, sino una parte de la identidad que el artista construyó a lo largo de su carrera.

Hoy YSY A llena estadios y lleva el trap argentino a nuevos escenarios, pero su vínculo con la gente y sus orígenes siguen siendo parte fundamental de su música. El trap de tu país reúne ese recorrido: las plazas, los artistas que crecieron alrededor del género, los fans que estuvieron desde el comienzo y la decisión de seguir construyendo desde el mismo lugar.

El trap de tu país ya está disponible en todas las plataformas digitales.

Crítica: Como robar un banco

Por @cronicadeunavidacualquiera

 

¿Es una peli o un tutorial de youtube? Podría ser los dos o ninguno.

La historia:

Un grupo de ladrones influencers liderados por “el lobo”, interpretado por Nicholas Hoult, realizan videos virales a medida que comenten robos de banco haciendo una suerte de tutorial para que todos puedan cometer esos delitos.

Rápidamente los videos van ganando seguidores, es por eso que un agente del FBI, interpretado por John Reilly, recurre a la inventora de un programa, interpretada por Zoe Kravitz, para que rastre en redes cualquier pista que pueda dar con estos delincuentes ¿Podrán este inusual pareja detener estos robos y en especial que estos delincuentes sigan ganando adeptos? Habrá que verla para enterarse, lo demás lo analizamos debajo.  

 

¿Qué me gustó?

Me parece que la estética esta buena, especialmente al principio, con mucha velocidad y efectos. Una idea de cómo Hollywood veía las redes sociales hace dos o tres años.

El elenco está muy bien, sirve para reflejar el costado más dramático de la peli hacia la segunda mitad aunque no se lo aprovecha demasiado, especialmente Zoe Kravitz

 

¿Qué no me gustó?

La película tiene estos dos tonos muy distintos entre la primera y la segunda mitad, que pasa  de una película dinámica y super editada a un drama más oscuro. Se  entiende la necesidad de darle profundidad a la historia que de otra manera no se sostiene, pero ese cambio no termina de ser creíble y pese a los esfuerzos de buenos actores como Nicholas Hoult hace un poco de agua.

La trama tiene algunos agujeros pero principalmente lo que hace más ruido es esta suerte de revolución de estudiantina que propone esta banda, que puede llegar a convencer a algún temprano estudiante universitario pero si uno hace un análisis un poco más profundo pierde toda lógica.

Es imposible para mí no ver esta película como una gran contradicción. Uno de los tipos más rico del mundo (Jeff Bezos), dueño de Amazon y Mgm, hace una peli en contra de los banqueros, da para pensar, ¿no? Aunque hay que ser justos, no es la primera ni la última contradicción de Hollywood pero es la que tenía más a mano y vale la pena mencionarla.

 

 

¿A quién recomiendo esta peli?

A los que disfrutan de las películas de atraco o heist, este sería el equivalente de Zombieland (2009) para este subgénero, donde no se aporta ninguna idea nueva sino que se da una mirada distinta a lo que ya hemos visto en otras pelis.

 

Calificación: 7/10

Duración: 122 minutos

Estrena el 12 de noviembre en cines.

‘Dragon Quest Monsters: The Withered World’ despliega su mundo el 3 de diciembre en consolas y PC

Dragon Quest Monsters: The Withered World se lanzará el 3 de diciembre a nivel mundial, según confirmaron Square Enix y TOSE. Este RPG permitirá a los jugadores adentrarse en la crianza y síntesis de monstruos mientras exploran un universo dinámico lleno de novedades. Con versiones para PlayStation 5, Xbox Series, Switch 2, Switch y PC a través de Steam y Microsoft Store, se trata del lanzamiento más amplio en plataformas en la historia de la saga.

El juego estará disponible por compra anticipada en dos ediciones digitales. La Edición Estándar incluye el juego base y dos conjuntos de elementos digitales: el Adventure Starter Set y el Hearty Meat Set, ambos diseñados para ofrecer ventajas a los nuevos jugadores mediante objetos como Monster Munchies, Bonus Balls y Seeds of Skill, útiles para mejorar monstruos y facilitar tanto su crianza como su captura.

La Edición Deluxe Digital ofrece una experiencia expandida al incluir cuatro paquetes descargables, un collar especial, 48 horas de acceso anticipado y el doble de objetos de mejora. Estas bonificaciones brindan una ventaja inicial para quienes deseen progresar rápido desde el primer día, aunque según la compañía no afectan el equilibrio competitivo a largo plazo. Los precios iniciarán en 59,99 dólares o euros para la Edición Estándar y subirán a 94,99 en ambas monedas para la Edición Deluxe, con equivalencias establecidas para libras esterlinas y yenes japoneses.

En Dragon Quest Monsters: The Withered Worldlos jugadores asumirán el papel de entrenadores de monstruos, denominados wranglers en la saga, que viajan acompañados de Bianca y Nera -personajes que debutan como protagonistas- en un mundo inédito y visualmente impactante. El núcleo del juego consiste en relacionarse con una amplia variedad de monstruos, cada uno con habilidades distintivas y la posibilidad de personalizarlos a través del aprendizaje de nuevas capacidades.

La mecánica de síntesis permitirá combinar dos criaturas para crear una nueva especie, a menudo más poderosa o con habilidades inéditas, multiplicando así las posibilidades de combinación. De esta forma, cada equipo puede personalizarse según las preferencias del jugador, promoviendo la creatividad y la experimentación como bases del avance dentro del juego.

BAILAR O MORIR TOUR: BOM INICIA SU GIRA LATINOAMERICANA

Lali + Miranda! = BOM
Miranda! + Lali = BOM

17 de diciembre. – Movistar Arena, Buenos Aires [ARG] – AGOTADO
18 de diciembre. – Movistar Arena, Buenos Aires [ARG] – AGOTADO
19 de diciembre. – Movistar Arena, Buenos Aires [ARG] – AGOTADO
10 de febrero. – Auditorio Nacional, CDMX [MEX]
14 de febrero. – Santander Arena, Santiago [CHI]
20 de febrero. – Costa 21, Lima [PER]
27 de febrero. – Rambla de Montevideo [URU]

El éxito es total: a menos de 3 horas de lanzar la venta, las entradas para los shows de Buenos Aires ya se encuentran totalmente agotadas. El tour continúa su recorrido internacional con fechas confirmadas en CDMX, Santiago, Lima y Montevideo.


BOM sale a la pista para presentar en vivo su álbum debut, BAILAR O MORIR , con un show que transforma el escenario en una fiesta pop y el campo en un gran dancefloor: canciones nuevas, grandes éxitos y una invitación directa a bailar.

Análisis: Alpha Nomos para PS5

Por Jorge Marchisio

Los juegos basados en el ritmo parecen haber llegado para quedarse. Sobrados son los ejemplos donde nuestros movimientos tienen que coincidir con la melodía que suena de fondo. Por eso hoy nos toca hablar de Alpha Nomos, que ya lo pudimos probar en una Ps5 normal gracias a los amigos de RibCage Studios.

Vamos a tomar control de Cellos, una muñequita de trapo, que deberá hacer frente a varios juguetes que también cobraron vida, pero por alguna razón que se revelará más adelante, todos nos atacan. Y todo esto, al son de música muy pegadiza.

Y esto ultimo que dije es clave, la música es muy pegadiza, y quizás sea ese el mayor atractivo de Alpha Nomos, el sonoro. No va a pasar mucho tiempo de gameplay, para que nos veamos tarareando las musiquitas que suenan de fondo. Es una pena que las mismas, no estén del todo bien implementadas en la experiencias

A esto hay que sumarle que las arenas no son precisamente grandes u originales. Casi siempre avanzaremos un poco, nos cerraran el paso y tendremos que liberar la zona de enemigos (que también se repiten más de lo necesario), y así hasta llegar al final del juego. En lo personal, creo que todo puede tornarse un poco repetitivo, y por eso recomiendo jugar Alpha Nomos en pequeñas sesiones de tiempo.

Eso sí, el arco de dificultad del juego es bastante parejo; haciendo que cuando nos demos cuenta, hayamos mejorado nuestro combate y sincronizado nuestro ritmo de forma natural. Es algo a recalcar en juegos que intentan seguir las reglas del soulslike clásico.

Alpha Nomos es un juego correcto. Tiene buena cantidad de horas de diversión, pero no es un marcador de eras. Si buscan algo simple, efectivo y con una música tremendamente pegadiza, en esta experiencia lo van a encontrar, sin demasiadas exigencias y complicaciones.

 

Calificación 6/10

Lo mejor: que se animaran a hacer un hack´n lash musical, las melodías de fondo.

Lo peor: demasiado simple, el sistema de la música no está tan bien implementado.

Análisis: Shadow of the Tomb Raider Definitive Edition para Nintendo Switch 2

Nintendo atraviesa un momento atípico en su consola de última generación respecto a la llegada de ports de juegos lanzados hace varios años. Si bien el soporte de terceros en la primera Switch siempre fue limitado por cuestiones de hardware, en este nuevo ciclo el panorama ha cambiado con lanzamientos en simultáneo y compañías que adaptan títulos veteranos tanto para atraer nuevos jugadores como para tantear al consumidor en este formato. En este contexto llega Shadow of the Tomb Raider en su Definitive Edition, un título original de 2018 que completa la trilogía del reinicio de la serie de Lara Croft en la consola antes de la llegada de la nueva entrega en 2027. Este análisis propone un balance entre la valoración del juego en sí mismo y la experiencia técnica que ofrece el hardware actual.

La historia se sitúa tras los acontecimientos de Rise of the Tomb Raider, presentándonos a una Lara obsesionada con perseguir a la Trinidad hasta un punto casi enfermizo y sin lógica, ignorando las advertencias de quienes la rodean. Jonah regresa como su inseparable mejor amigo y conciencia moral, aunque el eje central del desarrollo del personaje recae en las consecuencias de sus propias decisiones y en cómo su impulsividad afecta a su entorno. Más allá de ciertas reservas con la actitud de la protagonista hacia los habitantes de los impresionantes paisajes peruanos y la mítica ciudad de Paititi, la narrativa explora un tono mucho más oscuro y maduro, donde Lara desencadena eventos catastróficos que ponen a prueba su identidad y ofrecen una profundidad psicológica inédita en la saga.

En el plano técnico, esta Definitive Edition llega en exclusiva para Nintendo Switch 2 debido a las altas exigencias gráficas que hacían imposible su llegada a la primera generación. El desempeño general es bastante competente, corriendo a una resolución de 1080p tanto en modo TV como portátil y manteniendo una tasa de 30 fotogramas por segundo sumamente estable durante la inmensa mayoría del recorrido, incluso en tiroteos intensos y persecuciones cinematográficas. Aunque se aprecian ligeros retardos en la carga de texturas y un sutil uso de la oscuridad para disimular pequeñas caídas de calidad —evidenciando un trabajo por parte de Aspyr que no exprime por completo los límites de la consola y donde se echa en falta un modo de rendimiento a 60 o 40 FPS—, la experiencia global resulta sumamente disfrutable y supera con solvencia el lanzamiento de entregas anteriores en la plataforma.

Jugativamente, la aventura mantiene el tipo con solidez gracias a unas secciones de plataformas muy divertidas, puzles ingeniosos que evocan el espíritu de Indiana Jones y un sistema de combate donde el sigilo gana un protagonismo absoluto. Las nuevas mecánicas de desplazamiento, como el uso del hacha como gancho y las posibilidades de fundirse con el entorno mediante el barro y las ramas, enriquecen la exploración de cuevas claustrofóbicas y tumbas llenas de trampas. Al incluir el juego base, las siete tumbas adicionales de los contenidos descargables y todo el arsenal de atuendos y habilidades, Shadow of the Tomb Raider en Nintendo Switch 2 se consolida como un cierre atmosférico, completo y visualmente notable para una de las heroínas más icónicas de los videojuegos.

Calificación 8/10

Crítica: Golden Axe (Serie de Paramount +)

Por Jorge Marchisio

Para aquellos que leen mis notas, saben que soy bastante fan de los videojuegos. Por eso cuando me enteré que iban a hacer una adaptación animada de Golden Axe (un clásico de los 90), mi hype se disparó. Pero lo que me encontré estaba bastante lejos de lo que imaginaba. Veamos si esto fue mejor o peor de lo que pensaba.

La serie se sitúa luego de que Death Adderconsiguiera la Golden Axe, un arma que le da poder casi ilimitado. Por eso, el viejo grupo de héroes compuesto por Gilius Thunderhead, Tyris Flare y Ax Battler deben unirse de nuevo. Pero un mal entendido los separa, con Giliusreclutando al joven Hampton Squib como un supuesto elegido portador de otra arma legendaria.

Antes de continuar, si, la trama sigue a grandes rasgos la historia de los videojuegos; con un villano que se vuelve todopoderoso tras conseguir un artefacto mágico, y un grupo diverso de héroes que se aventuran para derrotarlo. Hasta ahí, lo que todos nos acordábamos, pero lo que nadie esperaba, es que esta serie animada se iba a centrar en el humor, y en el humor negro para ser precisos.

Y no solo con esto me refiero a las muertes brutales y explícitas de la serie, sino chistes subidos de tono con respecto a las mismas escenas, e incluso algún que otro de tinte sexual., aparte de los que incluyen al lore de la saga de videojuegos; como esos duendes que nos dejaban botellas de magia. Se nota que los responsables eran fans.

En cuanto a la animación, bastante simple y funcional. Los diseños de los personajes son reconocibles (aparte de tener todos sus nombres). Podríamos estar ante una producción de Adult Swim y yo me lo creería.

Eso sí, la historia parece muchas veces dar vueltas sobre sí misma, solo para alargar el chiste. Y si bien los capítulos apenas duran unos veinte veinte minutos, y la primera temporada (seguramente tengamos segunda) se extiende a los diez episodios, si le quitamos un par, no pasaría nada.

Golden Axe termina siendo una buena serie, más si ya peinan canas y jugaron a los arcades o sus ports en los 90. Para el público nuevo, quizás le sepa a más de lo mismo, pero para los que somos especiales, es una pequeña joyita.

 

Calificación 8/10

Crítica: El gato con sombrero

Por Jorge Marchisio

Hoy volvemos a la animación, con una nueva versión del clásico escrito por Dr. Seuss; El gato con sombrero. Y antes de que piensen que estamos ante una versión live action del film protagonizado por Mike Myers, hay que aclarar que no, esta es una historia diferente. Aclarado esto, empecemos.

Esta vez nos centramos en El Gato, quien trabaja para una organización que se dedica a traer felicidad a los chicos que se sienten tristes o solos. Pero debido a l caos que genera en cada misión, se le encomienda levantarle el ánimo a Gaby y Seb, dos hermanos que se acaban de mudar a un nuevo departamento donde no se puede hacer demasiado. Y todo eso, sin destrozar nada.

Para hablar de esta película, necesito empezar con los puntos flojos, y el principal de ellos es su duración. Que El gato con sombrero dure casi dos horas siendo una película netamente infantil me pareció una exageración; al grado que por momentos me costaba concentrarme en lo que estaba viendo. No me quiero imaginar lo que va a ser para los más chicos de la casa.

Aparte que, si bien uno de los personajes tiene un crecimiento, al principio es exageradamente insoportable, al grado que uno duda si de verdad quiere que le alegren el día o no. Aunque supongo que esto es algo más subjetivo. Eso y la utilización de unos personajes que, de forma muy descarada, quieren establecer para su propia película.

Habiendo dicho eso, la película cuando se pone entretenida, lo consigue. En especial cuando abraza el lado más ridículo y anárquico del personaje, ese que por momentos te hace dudar si de verdad crearon a El gato como un personaje infantil, o para un público adulto que gusta de estos proyectos. De hecho, me reí un par de veces.

Pasando a la animación en sí, nada que comentar. Funcional sería el adjetivo que mejor le calza, porque si bien no innova en ningún diseño (hasta nos recuerda a algunos productos de la competencia), tampoco es algo para llevarse las manos a la cabeza. Cumple y ya.

El gato con sombrero es una película muy correcta, pero no pasa de ahí. Entretiene por momentos, y por otros se hace bastante pesada. La recomiendo para ver con los chicos, siempre y cuando los mismos tengan la paciencia para ver algo que ronda casi las dos horas.

 

 

Calificación 6/10

Primavera Sound Buenos Aires 2026: lineup día por día y venta de tickets individuales

Luego de agotar las primeras fases de venta en tiempo récord, Primavera Sound Buenos Airesconfirmó su lineup por día y anunció el inicio de la Fase 3, que incluye la venta de entradas individuales para cada jornada.

El festival se realizará el 28 y 29 de noviembre en una locación que será anunciada próximamente y marcará el regreso de Primavera Sound a la Argentina después de sus ediciones de 2022 y 2023.

La jornada del sábado 28 de noviembre estará encabezada por Gorillaz y Yung Lean. También formarán parte de la grilla CMAT, Danny L Harle, Nation of Language, Cara Delevingne, Ecco2k y Marilina Bertoldi.

En tanto, el domingo 29 tendrá como principales protagonistas a The Strokes y FKA twigs, junto a Lily Allen, Courtney Barnett, underscores, Juana Molina y Santiago Motorizado.

Primavera Sound Buenos Aires 2026: abonos y entradas individuales

Las entradas ya se encuentran disponibles a través de EnigmaTickets.com.

Precios Fase 3

  • Abono General: $310.000
  • Abono VIP: $900.000
  • Entrada Día 1 General: $185.000
  • Entrada Día 1 VIP: $550.000
  • Entrada Día 2 General: $185.000
  • Entrada Día 2 VIP: $550.000

(Cupos limitados)