Reseña: Departamento de soltero

Por Fernando Benítez

En esta ocación la Butaca Web fue a ver la obra, que tienen como protagonistas a Nicolás Cabré, Laurita Fernández y Martín Sefeeld.
Beto Florencio Fernandez, empleado de una compañía de seguros, tiene su departamento en Monsterrat. Todos creen que tiene suerte de ser soltero ya que puede hacer lo que quiere allí. Pero sus compañeros y superiores lo obligan a prestarle su hogar para tener su momento íntimo con sus amantes. Y el, acepta pensando en su futuro en la compañía.
Beto, todo lo contrario a sus compañeros, caballero, simpatico y de buen humor, trata de conquistar a la recepcionista de la oficina. Pero lamentablemente, es la amante de su jefe, que esta ciegamente enamorada pensando que en algún momento se casará con el.

Con una buena producción, la puesta escenografia te acomoda a los tiempos en donde transcurre la historia. Tiene buenas proyecciones al momento de ir de una escena a la otra y los cambios me recuerdan a la obra Sugar, que se hizo el año pasado en el mismo Teatro.
Lo único neutro, es la liviandad que hablan con el tema del suicidio. Podria hablarse con mas seriedad. Pero cuando hablan de los sentimientos como el amor y la simpatia de los personas de buen humor, resaltan en la obra.

Tambien lo que resalta es el humor de Cabré, es lo que remarca el estilo de Departamente de Soltero.

Ficha Técnica
Dirección: Daniel Veronese
Adaptación: Carlos Rivas
Diseño de Escenografía: Alberto Negrín
Diseño de Vestuario: Mini Zuccheri
Diseño de Iluminación: Eli Sirlin
Diseño de Proyecciones: Alberto Negrín
Diseño de Sonido: Guillermo Pérez y Eugenio Mellano Lanfranco
Música Original: Nico Posse
Diseño Gráfico: Gabriela Kogan
Fotografía: Alejandra López
Prensa y Comunicación: Anita Tomaselli
Comunicación Digital: @bushicontenidos
Asistencia de Dirección: Gonzalo Martínez
Asistencia de Escenografía y Dirección de Montaje Escenográfico: Hernán Salem
Asistencia de Diseño de Iluminación: Facundo David
Asistencia de Utilería y Ambientación: Clara Carranza
Asistente Técnico Música Original: Gonzalo Collado
Operador de Sonido: Ariel Cáceres
Operador de Luces: Ignacio Velino
Utilera: Mariana Melinc
Maquinistas: Ezequiel Dozo, Rodrigo Martínez Espeche, José Luis Montes y Mario
Santucho
Vestuaristas: Esmeralda Aragonés y Ana Carla Ramírez
Peluquero: Diego Janiot
Asistente de Producción: Daniela Sabbatella
Stage Manager: Flavio Chinellato
Producción Técnica: Lucas Freda
Coordinación de Producción: Candelaria Audi
Producción General
Adrián Suar, Nacho Laviaguerre,
Diego Romay y Gustavo Yankelevich
Funciones:
Miércoles 20:30 hs.
Jueves 20:30 hs.
Viernes 21:00 hs.
Sábados 20:00 y 22:30 hs.
Domingos 20:00 hs.
TEATRO LOLA MEMBRIVES -Av. Corrientes 1280 – CABA

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Reseña:Como el clavel del Aire

El lunes 15 de julio, a las 20 hs en el Centro Cultural de la Cooperación, asistí a la función de prensa, de la obra teatral Como el clavel del Aire, con dramaturgia y dirección Eloisa Tarruella.

Es la historia, excelentemente manejada en dos líneas de tiempo. Las cuales en algún punto llegarán a converger. La narración mediata, Olivia, una escritora, de edad avanzada, la presionan para que deje su casa, en la que vive, porque será expropiada, para construir un mega-emprendimiento. Con lo cual comienza a recibir las visitas de una abogada, joven, la cual Olivia la introducirá en un mundo desconocido para ella, que está tan apegada a las estructuras y convencida que su trabajo es lo correcto. Ese quiebre que va sufriendo esta muchacha joven, es uno de los logros en la obra.

Por otro lado, la historia de dos hermanas, durante la época de la dictadura, dos hermanas que no se habían llegado a conocer de niñas, se reencuentran ya de grandes, y en uno de los peores momentos del país. Sara una de las hermanas, termina siendo una exiliada política en Europa y la separación y el desarraigo, quedan latente. Pasados los años, en 1983, los momentos políticos cambiarán, Sara vuelve al país, pero ya no es lo mismo.

Una historia para la emoción, con mucha poesía y un compromiso interpretativo de parte del elenco que cabe admirar. Las cuatro mujeres de esta historia son las actrices: Julia Azar, Brenda Bianchimano, Brenda Fabregat, Julieta Puleo y el actor Julio Bambill.

Tal vez, para muchos el título de la obra, le representará algo más porque es el estribillo de una hermosa y vieja canción de Ignacio Corsini, que dice “como el clavel del aire,… así era ella igual que una flor”. Y tiene un significado porque Sara le gustaba mucho cuidar plantas y ese don lo hereda su hermana.

Los invito a que la vean para retrotraerse al pasado y también vivir el presente. Dense la oportunidad de conocar a esta mujer, ” bella, igual que una flor”, los viernes a las 20:30 hasta el 30 de agosto. No se la pierdan.


Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

Reseña: Super Mutant Alien Assault para Nintendo Switch.

Esta semana ha llegado a la Nintendo Switch, el juego desarrollado por Cybernate llamado Super Mutant Alien Assault, un juego del tipo arcade donde debemos controlar a un pequeño robot que protege a lo que queda de la humanidad en la búsqueda de un nuevo lugar donde vivir. El juego ya se ha presentado en otras plataformas, llegando a la consola híbrida para brindar horas de diversión en solitario o con algún amigo.

Si bien el juego cuenta con características propia de los juegos arcade, este título cuenta con una historia que debes seguir. Resulta que los alienígenas casi han exterminado con la humanidad, y que la poca humanidad que ha quedado con vida, vive en naves espaciales. El juego comienza controlando a un robot, quién está encargado de proteger a la humanidad y realizar la búsqueda de un lugar donde vivir, pero para ello debe enfrentarse a diversos enemigos. Nuestro personaje comienza sin armas, por lo que conseguirlas en un punto de control donde van apareciendo en momentos determinados, es así que debemos de cuidar las armas con las que contamos para no quedarnos desarmado cuando llegan las oleadas de enemigos. El juego mantiene una estética en 2D en pantalla única, que cuenta con un desarrollo plataformero, donde debes saltar y esquivar proyectiles y a los mismos enemigos, en la tarea de exterminarlos. Cada nivel lo comenzamos sin armas, por lo que hay que estar atento al control donde las consigues, y que contamos con depósito con las armas que obtenemos en el nivel y que serán útiles según el tipo de enemigos que tengamos en frente.

La escala de dificultad es moderada, si bien los niveles se encuentran repletos de enemigos, y tú habilidad con lar armas debe ser ágil, el juego cuenta con un depósito de energía que permite no morir en el primer intento. Aún así es un juego de habilidad, con toques de estrategia en el uso de las distintas armas. Un dato a destacar, el juego permite las partidas en modo cooperativo local, por lo que la dificultad disminuye si estás con un amigos, y obviamente el entretenimiento aumenta. Tenemos la posibilidad de jugar el modo historia, y el modo Endless que nos permite jugar hasta que aguantemos con vida, generando niveles de forma aleatoria.

En términos visuales, el juego representante un homenaje a los juegos del tipo arcade en 8 Bits. Maneja una escala de colores que le otorga vida a este mundo que si bien se ve colorido, es un tanto sombría su ambientación. En cuanto al apartado sonoro, es acorde a lo que el juego nos regala, un título de acción ágil y con muchos disparos por doquier.

Super Mutant Alien Assault es un juego de acción y arcade muy entretenido, que si bien nos trae un modo historia, la finalidad es disparar y matar enemigos a montón. Con una estética retro, el juego nos brinda una de aliens para jugar durante algunas horas, y si es con un amigo, mucho mejor.

Calificación 7/10

Reseña: Esta canción

Esta canción : es una sola canción, como acertadamente expresa el programa de mano. Es difícil catalogarla como musical, ya que la obra no tiene limites tanto poéticos como físico, esto ultimo, sin animo de spoilear, se refleja en su final apoteósico, en donde los limites del espacio escénico se rompen. La obra esta compuesta por 14 canciones con rasgos testimoniales atravesados por criticas a la sociedad actual , ya sea cultural, económica o social, como por ejemplo: “Nada me importa menos que tu agenda”. Dichas criticas hacen del espectáculo, si así lo podríamos catalogar, una de las obras mas potentes de este año.

La obra co-dirigida por Gustavo Tarrío y Virginia Leanza no tiene una historia lineal, sino que busca llevar al espectador en un viaje de diferentes situaciones enmarcadas por un tema en particular , al estilo café concert. Según entrevistas a los directorxs una fuente de inspiración fueron los temas que cantaba Nacha Guevara en los setenta, en especial su disco: “Este es el año que es” compuesto por chistes ácidos hacia la actualidad. Según Virginia: “ Esta canción es el primer musical realmente insoportable que hacemos”. Otro trabajo de Gustavo en cartel para destacar es “El vestido de mamá” genero infantil en donde la directora es coreógrafa.

El elenco está compuesto por grandes artistxs: Guadalupe Otheguy con su hermosa voz, actriz de Todo piola, obra dirigida por Gustavo; Andrés Granier, actor también de Farra, obra dirigida por Virginia; el propio Gustavo; y coronando este trio el pianista Pablo Viotti , pianista también en El vestido de mamá. Como artistxs invitados se encuentran Paula Beovide y Emiliano Pandelo.
La escenografía a cargo de Marianela Fasce nos presenta un piano transportable y un cuadro que refleja una especie de paisaje que se ilumina cada vez que se nombre el titulo de la obra.

El vestuario es de Paola Delgado y la iluminación de Valeria Junquera
Cita obligada para ver esta obra que con mucha notoriedad nos brinda un espectáculo lingüístico y sonoro y que refleja con acierto nuestra sociedad actual.

Esta canción
Dirección: Gustavo Tarrío y Virginia Leanza
Sabados 20.30 hs
NÜN Teatro Bar ( Juan Ramirez de Velasco 419)
Duración: 60 minutos

Reseña: Fátima es mágica

El viernes pasado se realizó en el teatro astral el pre estreno del show de Fátima Flores titulado como Fátima es mágica, que supone una demostración de la versatilidad de la comediante e imitadores que ha brindado una noche para todo el público pueda reírse. A sala llena nos mostró sus diferentes imitaciones, además de notables interpretaciones musicales, acompañada de músicos en escena.

El show comienza con una serie de interpretaciones musicales de cantantes argentinas y de Latinoamérica, donde se incluyen artistas como Valeria Lynch, La Sole, Patricia Sosa, Shakira, entre otras artistas. Los números van siendo presentados con un locutor que nombra a cada uno de los artistas interpretados, realizando los cambios de personaje de forma inmediata. Las caracterizaciones son notable, ya que Fátima debe cambiar su personaje de un instante a otro, y que si bien algunas voces resultan difíciles de lograr, con su carisma nos hace creer que se puede meter en cualquier personaje.

El show cuenta con unos intermedios que los anima el Mago Emanuel, que con su humor, logra mantener entretenido al público con sus números de Magia, en el que cuenta una gran participación del público. La participación del público es primordial, y quizá es lo que hace más dinámico y disfrutable al show, ya que tanto Fátima cómo los demás animadores se percatan en todo momento la presencia de la gente en las butacas, ya que la interacción es constante, logrando el humor también a través de la improvisación, haciendo el humor un poco más espontáneo.

Un dato para destacar, en uno de los sketch, donde Fátima imita a la diva Susana Giménez, realiza un sorteo entre todos los participantes del shows. Donde justamente un espectador de la Fila 23 se ha ganado el premio de dos mil pesos, y que todos los espectadores pueden ganarse dicho premio en cada una de las funciones.

Entre los demás números humorísticos , el show sigue con imitaciones de Moria, Marixa Balli, e teas. También es acompañada de Ariel Tarico, quién realiza las imitaciones Masculinas que incluyen personajes como el de Carlos Tévez , Luis Ventura. Uno de los mejores momentos de la noche, es el segundo tramo de las imitaciones musicales, donde tenemos a varios artistas internacionales y que se intercalan entre los dos imitadores presentes. En esta sección tenemos a artistas como Paul McCartney, Elton John, Tina Turner, Michael Jackson, Jenifer Lopez. Obviamente no podía faltar el humor político con la imitación de Cristina Fernández de Kirchner y Mauricio Macri, donde tal vez puede llegar a notarse que el humor parece inclinado hacia un lado de la grieta pero aún así el entretenimiento no falla.

Fátima es mágica es un show bastante disfrutable, tanto por el carisma y el humor de su anfitriona como por el espectáculo musical que también brinda. Este show cuenta con entradas que van desde los 400 pesos , siendo una opción interesante para ver en calle Corrientes.

“FÁTIMA ES MÁGICA”
TEATRO ASTRAL
Avenida Corrientes 1639
FUNCIONES
Miércoles 20:30 horas
Jueves 20:30 horas
Viernes 21:30 horas
Sábado doble función 20:30 horas y 23:15 horas
Domingo 20:00 horas
VALOR DE LA ENTRADA
Desde 400 pesos

Crítica: El Muñeco Diabólico.

Por Agustín Villegas

La segunda Toy Story del año…

Éste reboot tiene a su favor un dato que pocos conocemos, su guión se basa en el borrador original que Don Mancini hizo para la versión original del film. La idea cuenta con conceptos que el propio creador de la franquicia fue descartando a medida que evolucionaba el desarrollo del guión. Ésto deja en evidencia que la oposición de Mancini con respecto a ésta reinvención fue mas que nada por una cuestión de ego, ya que por su parte se encuentra desarrollando una serie del muñeco diabólico original junto a SyFy con Brad Dourif retornando como Chucky. Otro dato conocido por pocos es que Mark Hamill ya había interpretado al personaje en uno de los sketeches de la aclamada serie cómica ROBOT CHICKEN, segmento que pueden encontrar en Youtube y que nos permitió pispear como el actor iba a tratar al personaje.

Lars Klevberg dirige ésta película que resulta ser solida en todos los aspectos, cualidad que no solo es inesperada para los que le teniamos poca fe a este reboot, sino que es algo que no todas las películas logran dejar en evidencia en sus espectadores. La historia es conceptualmente fiel a la original, la crítica social al consumismo del film original se traduce en una trama que tiene como motor la dependencia de la tecnología, el como los dispositivos conectados a internet acaparan la atención de la sociedad y como simplifican la vida en formas ridículas. La película deja de lado los hechizos y palabras mágicas para mostrar a un Chucky mucho mas realista. En ésta versión no hay un asesino serial que traslada su cuerpo a un muñeco, sino que el muñeco es una entidad aparte capaz de entender y aprender al punto de querer matar con una motivación más compleja que querer poseer el cuerpo de un niño. Éste muñeco malvado tiene un objetivo más romántico con respecto a su dueño Andy, en este caso el solo busca protegerlo de lo que lo daña, busca su aprobación y su cariño, dandole al conflicto un sabor mas complejo que el de la versión original.

Todos parecen coincidir en que el trabajo de Mark Hamill es una maravilla, pero yo honestamente solo sentí que estaba repitiendo su rol como El Joker. Me convenció, pero no me pareció una locura actoral sino que lo tome más como una elección creativa para llevar mas gente al cine. Por otro lado, el resto del reparto hace un trabajo muy groso con sus personajes, los cuales son versiones muy alejadas a las vistas en el film ochentero. Punto a favor la creatividad de los crimenes de Chucky, la producción no escatimó en gore para las mismas. La fotografía es otro de los laburos que me resultaron inesperadamente buenos, la elección de luces y planos para simular la claustrofobia y desesperación ante una criatura tan jodida hizo de la película una experiencia terrorífica, experiencia que ademas se amplifica gracias a la excelencia con la que usaron el contexto contemporaneo de los dispositivos moviles smart. Los productores de ‘IT’ volvieron a demostrar su capacidad de sacar adelante películas de terror de calidad.

La nueva ‘CHILD’S PLAY’ es la traducción actual PERFECTA de aquel clásico de la decada de los 80′. El miedo nos absorbe gracias a la atmosfera verosímil que el director eligió plasmar, junto a un muñeco diabólico diseñado de una forma respetuosa y a la vez moderna. Gran conflicto, buenos sustos, personajes interesantes … no se puede pedir más.

Calificación 8/10

Reseña: Saltimbanquis

En el Centro Cultural San Martín, en la Sala Muiño, con dirección de Pablo Gorlero, un espectáculo teatral para ser compartido en familia, con funciones en vacaciones: de miércoles a domingo a las 16:30hs.

Es la historia de un burro, que no rebuzna sino que se queja porque no es bien tratado por su dueño, que lo único que hace es cargarlo y para colmo de males, lo llama mula en lugar de burro. A este burro, lo encuentra un perro, que está buscando que lo adopten, quiere tener un dueño, porque es muy cariñoso y también cuando perdió el olfato fue reemplazado por un pit Bull. En esta compañía que sin querer de animalitos se va formando se encuentran en el camino con una muy simpática gallina ponedora, que reclama, que la dueña, le roba todos los huevos. A este trío que deciden llamarse Saltimbanquis porque deciden juntos recorrer el mundo e ir cantando, se le suma una gatita. Una hermosa historia, de mucha ternura, comicidad, colorido. Un musical, con un hermoso vestuario, coreografías, canciones con libro y letras de Sergio Bardotti y música de Luis Bacalov.

Un espectáculo infantil, apto para todo público (recomendado de 2 a 10 años), con precios populares para los días miércoles 24 y 31 de julio. Tienen previstos funciones todos los sábados y domingos a las 16:30 hs (hasta el domingo 18/8 inclusive en el Día del Niño) y tener presente que las funciones en vacaciones de invierno son de miércoles a domingo siempre a las 16:30 hs.

La propuesta es a disfrutar, en estas vacaciones, con los peques, a pasarlo entretenidos, grandes y chicos, compartiendo momentos que son únicos, donde la obra capta la atención, es muy dinámica, y son muy lindas las canciones.


OBRA MULTIPREMIADA!

PREMIO ACE – Mejor Musical Infantil

PREMIOS HUGO – Mejor Musical Infantil – Mejor Coreografía

PREMIO TEATRO DEL MUNDO – Mejor infantil

8 PREMIOS ATINA (Asociación de Teatristas Independientes para Niños y Adolescentes) – Incluye Mejor infantil


Elenco: Julián Rubino (Perro), Magalí Sánchez Alleno (Gata), Mariano Taccagni (Burro) y Mariela Passeri (Gallina), Nicolás Leguizamón, Mariel Rueda, Sheila Saslavsky , Francisco Tortorelli y Manuela Perín (Amos) Ensamble infantil: Nicolás Cúcaro, Valentina Mooney, Luna Caré, Florencia Ferrari, Guido Kañevsky, Emma Longhi, Angelina Nápoli, Zarek Nazar Dutka, Mía Rodriguez, Nicolás Sousa y Alejandro Justiniano

Ficha Técnica

Dirección y adaptación: Pablo Gorlero

Libro y letras: Sergio Bardotti

Música: Luis Bacalov

Traducción original: Roberto Palandri

Coreografía: Verónica Pecollo

Dirección musical: Martín Bianchedi

Dirección vocal: Matías Ibarra

Producción y Stage Manager: Andrés Vaulet

Diseño de escenografía: Tadeo Jones

Diseño de vestuario: Gustavo Calandra y Claudio Hock

Operador de sonido y pantallas: Matías Taborda

Coach actoral de niños: Maite Giribaldi Pochat

Asistente de dirección: Francisco Tortorelli


Reseña: Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com