Reseña: Romance del Baco y la vaca

Por Leandro Bres

“Romance del Baco y la vaca” es una obra escrita por Gonzalo Demaría (Happyland, Tarascones, Juegos de amor y de guerra) que cuenta en primera persona la historia de Baco, un vaquero que fué criado por una vaca, y luego se hará hombre con otra. Un bandido, un marginado que está por fuera de la ley, quien relata sus hazañas para concretar su amor por Blanquita (la vaca) y su enfrentamiento con las autoridades.

Al estilo “road movie” (película de viaje por la ruta) este espectáculo unipersonal crea en escena distintos momentos, lugares y situaciones de la vida de Baco (Marco Antonio Caponi) desde su infancia, su descubrimiento sexual, hasta sus aventuras de amor y clandestinidad con Blanquita.

Una dramaturgia inteligente, escrita en verso gauchesco, que logra dar un tono rural, y que con el correr del espectáculo se instala como un código totalmente comprensible a los oídos del espectador. Diversas situaciones propone el texto, que son jugadas al máximo a lo largo de la obra.

Muy destacable el diseño de iluminación, que logra un ritmo ágil y atractivo en la puesta en escena. El actor Marco Antonio Caponi pone el cuerpo, la voz y la imaginación al servicio de la historia que recrea, logrando transportarnos a cada lugar y momento que describe en su narración. La estética muy acertada, una caracterización pensada al detalle, que permite poner al personaje en primer plano y olvidarnos el rostro del reconocido actor televisivo.

Grandes decisiones del director Daniel Casablanca (Macocos, Forever Young, Muertos de risa) dejan lucir la escena, con un dinamismo impensado para un espectáculo unipersonal, y con el humor físico que lo caracteriza a él como actor y artísta. Sin mucho despliegue escenográfico, nos lleva a todos esos lugares que describe el texto y a imaginar otros personajes del relato que no están presentes.

Algunos momentos de música en vivo interpretada por Caponi con un banjo eléctrico, dan a la obra un marco musical concreto, que refuerza el tono “cowboy” mediante sonidos referentes del imaginario colectivo.

Una función a sala llena, con un público entregado que respondió de forma positiva ante cada situación construida en escena y cada situación cómica que lo hizo reír.

Pueden ver la última función el Domingo 23/11 a las 21.30hs en Timbre 4 (Mexico 3554, Boedo CABA)

Autoría:Gonzalo Demaria

Actúa:Marco Antonio Caponi

Vestuario:Pamela Martinelli

Iluminación:Gonzalo Córdova

Asistencia de dirección:Guadalupe Bervih

Prensa:Bmz Comunicaciones, Marcelo Boccia, Carlos Mazalan, Ariel Zappone

Producción:Joaquin Bachrach, Marco Antonio Caponi

Dirección:Daniel Casablanca

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Reseña: Reina Sin Reino

Por Leandro Bres

“Reina sin Reino” es un espectáculo unipersonal, presentado por la compañía Solos. Actúa Susana Cohen, quién también está a cargo de la puesta en escena, junto a Julio Pallares, autor de los textos utilizados en la obra.

Toma como referencia la historia de Juana l de Castilla (más comúnmente conocida como “Juana la loca”) para representar una secuencia de relatos y testimonios en primera persona sobre el poder, la locura, la pasión, el perdón y el olvido.

La obra ambientada en el S XV, dura 50 minutos, y pone en escena a una Juana prisionera, víctima del poder de la nobleza, la iglesia y los hombres. Una mujer poderosa, ya sin poder. Sometida a las decisiones de otros. Usada políticamente y siempre en función de otros. Madre esposa reina y rehén, finalmente invadida por la locura.

Es destacable la entrega de la actriz en escena, su compromiso físico y vocal para representar la locura y sostener los textos que evocan y relatan su pasado.

Se utilizan muñecos artesanales como interlocutores para direccionar, por momentos, el discurso de Juana hacia otros personajes históricos de su entorno (su esposo Felipe, su padre y sus hijos). Un recurso interesante que nos ayuda a los espectadores a ubicarnos en la historia del relato. Otros objetos atractivos en escena como un cofre, copas, unos bastones y un sillón antiguo remarcan la época, pero no son utilizados en su totalidad para construir situación dramática.

La música refuerza el clima de época; recrea las voces que oye Juana en su cabeza y su pasado. El diseño de luces crea un clima entre onírico y monótono, que le da cierta densidad a los relatos.

La obra se presenta los sábados hasta el 23 de Noviembre en el Teatro Universidad Popular de Belgrano (Campos Salles 2145- Nuñez CABA) a las 21hs.

Sobre textos de Julio Pallares. Una creación actoral de Susana Cohen.

Puesta en escena J. Pallares S. Cohen.

Diseño de luces: Miguel Coronel

Producción general: Cía. Solos.

Entrevista Hernán Álvarez Forn

Álvarez Forn - Pura Madera 5 - FLYER

La muestra PuraMadera en su quinta edición, inaugura el 20 de noviembre a las 19hs en espacio Cetol (Av. Del Libertador 6188 – CABA), con entrada libre y gratuita.

Luego podrá visitarse hasta el 20 de diciembre de lunes a viernes de 9 a 17hs.  Esta edición está a cargo del reconocido artista plástico, Hernán Álvarez Forn y sus esculturas libres. Hernán Álvarez Forn, escultor y ceramista argentino, sus obras se destacan por la incesante búsqueda de libertad. Se enfocan en representar el arte libre de preconceptos y tendencias de moda.

En Inbox matutino, el programa radial por EQ Radio, se transmite los sábados de 10 a 12, tuvimos la oportunidad de pasar la entrevista realizada durante la semana a Hernán Alvarez Forn, la cual compartimos en Butaca, para aquellos que no la hayan podido escuchar.

Quienes deseen acceder a la página del Cetol, referido a la agenda de Hernán Alvarez Forn, lo pueden hacer desde aquí:  http://servicioscetol.com.ar/espaciocetol.php

 

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Le rendimos homenaje con una poesía:

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Crítica: Los Sonámbulos

Por Guillermo Benites
Película escrita y dirigida por Paula Hernández, nos relata la historia de Luisa (Erica Rivas), Emilio (Luis Ziembrowski) y su hija Ana (Ornella D’Elía), en una reunión de fin de año en la casa de campo de la familia de Emilio.

La historia evoluciona lentamente, empezando por Ana, una joven adolescente que padece de sonambulismo heredado por parte de la familia de Emilio (si bien no se aclara si todos ellos lo tienen).
Luisa, una mujer editora que trabaja en la empresa familiar de su esposo (Emilio), tiene que lidiar con los problemas de confianza que tiene su hija con ella para contarle sus intimidades.
La película muestra el conflicto familiar de Emilio con su madre Meme (Marilú Marini) y sus hermanos Inés (Valeria Lois) y Sergio (Daniel Hendler), por querer vender la casa de campo que pertenecía a su padre, la cual quiere conservar sugiriéndole a sus hermanos cubrir entre los tres los gastos. A esto se suma Alejo (Rafael Federman), hijo de Sergio que sorprende con su llegada a la reunión luego de años sin saber mucho de él.
La película puede resultar un poco difícil de seguir debido a que uno no sabe mucho lo que está pasando o qué relación hay entre los personajes, pero a medida que va avanzado te va revelando poco a poco información sobre cada uno de los personajes y su situación, para finalmente concluir con un final realmente explosivo y que le da un nuevo sentido y significado y todo lo visto durante la película.
Los planos cinematográficos resultan ser bastante buenos, generando en algunas escenas un nivel de inmersión que te hacen sentir partícipe de la escena, de los cuales son sumados con el buen uso de sonido en ellas. Que en mi opinión, de ser intencional, potencia bastante el mensaje que nos deja el final y nos lleva a la reflexión.
Calificación: 8.5/10

Crítica: El Patalarga

El Patalarga

Escrita por: Gonzalo Esteba Borzino

Cobertura del 34º Festival de cine de Mar del Plata


En el típico pueblo, con las típicas historias del boca en boca, se cuenta la leyenda del pata larga, un ser que devora niños que se niegan a dormir la siesta. Señalado como un mero cuento por los adultos, la vida de un grupo de amigos cambia cuando se topan cara a cara con la criatura, confirmando así sus más infantiles miedos. Los chicos, Teto, Maru y Ramón, descubrirán que hay detrás de la leyenda y lograrán desenmascarar a los verdaderos monstruos.
Mercedes Moreira (Miedo, Rey Milo), continúa su carrera audiovisual pisando fuertemente en la animación con una simpática pieza de 70 minutos, creada con un económico estilo de foto collage que resalta inconscientemente la extrañeza del metraje. Junto a su productor, Edgar Roggenbau, han escarbado en un mercado poco explotado en Latinoamérica, invirtiendo tres años de producción, dibujo a dibujo, toma a toma, para crear esta moderna película infantil, entintada con los miedos a una figura que, en esencia, es conocida por todos.
A diferencia del doblaje de dibujos animados, que suele obligársele a enmarcar las voces a imágenes ya fabricadas, “Acá se parte desde el actor. El actor, si puede, crea al personaje, hace la voz y después nosotros nos ocupamos del resto.”, dijo Edgar Roggenbau luego de la proyección. Asegura que primero está el guion y los diseños preliminares, luego el actor hace su magia, y en base a su trabajo se vuelven a crear los monigotes. Al haberse grabado en argentino, en lugar de en neutro, se garantizó una fluidez que permeó a las marionetas digitales de un realismo palpable, y mucha personalidad localista.
Cara de roedor, patas de cabra y hambre de ballena son algunas de las características que se le adjudican a esta iteración del hombre de la bolsa o el cuco. “En todos lados hay uno como este”, garantiza el productor mientras cuenta que, de niño, a él mismo lo espantaban con una historia similar. La flexibilidad de la animación, económica y rara vez usada en largos, así como un agradable sentido del humor y excelente trabajo de doblaje, hace a este film una película para chicos, pero disfrutable para todos los públicos.
Se estrena en diciembre en salas comerciales.

Calificación: 7/10

HBO Upfront 2020, evento dedicada a los nuevos lanzamientos de HBO

Por Nicolás Pileci
El pasado miércoles tuve la oportunidad de asistir al HBO UPFRONT 2020, el evento anual de HBO en donde pude conocer las nuevas novedades que se aproximan en cara al año próximo, siempre acompañados de las cálidas charlas de Gustavo Grossman, gerente general de HBO Networks.

La cita tuvo sede en un establecimiento notable de San Telmo, muy bien acondicionado y decorado con estética de las nuevas series que nos aguardan. Además de contar con regalos y premios para todos los concurrentes.

A continuación les dejo un breve resumen de las novedades que se trataron durante la noche:

Series Nuevas:

THE OUTSIDER – Basada en el libro “El Visitante” de Stephen King, donde veremos la historia sobre el asesinato de un niño, la investigación y los extraños sucesos que giran en torno a estos últimos.

THE UNDOING – Serie que se centra en Grace Sachs, una terapeuta que sufre un giro inesperado luego de una violenta y cercana muerte.

I KNOW THIS MUCH IS TRUE – La historia gira en torno a dos hermanos gemelos ubicados en los Estados Unidos del siglo XX, donde abundan las traiciones y los sacrificios.

TODXS NOSOTRXS – Producción brasileña que engloba temáticas sobre LGBTQIA, racismo y acosos. La trama nos presenta la vida de Rafa, un joven de 18 años que decide abandonar su vida habitual y mudarse a San Pablo.

ENTRE HOMBRES – Miniserie argentina basada en novela homónima de Germán Maggiori, que se ubicada en los años 90 de Buenos Aires. Historias criminalísticas, aspectos sombríos y caminos oscuros serán los puntos fuertes de esta nueva producción.
AVENUE 5 – Equilibrio entre la comedia y la ciencia ficción. Una serie que envuelve estos géneros y que se situa 40 años en el futuro.
PATRIA – La historia se centra en dos familias divididas por las consecuencias del terrorismo, localizadas en el País Vasco también conocido como Euskadi.
RUN – La serie nos presenta a una mujer que luego de ser notificada sobre un antiguo pacto, decide transformarse a sí misma en calidad de amor y lealtad.
MIL COLMILLOS – Producción colombiana que sigue las vivencias de un grupo comando que se sumerge en una misión en las profundidades de la jungla, para hallar y acabar con un enigmático y poderoso líder.
PERRY MASON – Centrada en Los Ángeles de 1932, la serie trata sobre el origen de Perry Mason, el famoso abogado basado en las novelas de Erle Stanley Gardner.

Temporadas Nuevas:
WESTWORLD – La ciencia ficción se renueva a una cuarta temporada, con nuevos escenarios e incorporaciones en el elenco.
INSECURE – La comedia se asegura su cuarta temporada en donde veremos a la dupla de amigas, Issa y Molly, en nuevas aventuras humorísticas y disparatadas.
MI AMIGA BRILLANTE – Se renueva para su segunda temporada, siguiendo la historia de las amigas Elena y Lila en una nueva experiencia basada en el segundo libro de la saga de Elena Ferrante.
HIGH MAINTENANCE – La comedia llega a su cuarto año presentando las aventuras de “The Guy”.
CURB YOUR ENTHUSIASM – La sitcom se actualiza a su décima temporada, con una versión de Larry David mucho más exagerada y humorística.

Películas Destacadas:
GUASON – La historia trata sobre Arthur Fleck, un simple payaso y comediante que se ira transformando en un psicópata criminal.
IT 2 – Segunda parte de la historia basada en el libro homónimo de Stephen King, en donde El Club de Los Perdedores deberán enfrentarse nuevamente contra Pennywise, a pesar de que han pasado 27 años.
HOMBRES DE NEGRO: INTERNACIONAL – Nos topamos con dos nuevos agentes que deberán luchar contra un infiltrado dentro de la organización.
JUMANJI 3 – La historia gira nuevamente en torno a al grupo de la anterior entrega pero esta vez, enfrentando a nuevos cambios en el juego.
Dentro del marco tecnológico, HBO presentará una aplicación llamada HBO Extras, en donde el usuario podrá acceder en tiempo real a información exclusiva sobre lo que se esté viendo.
Otra novedad es el lanzamiento de HBO Podcasts, una serie de podcasts exclusivos dedicados a analizar episodios de series inmediatamente luego de sus estrenos.
Otro punto a destacar es el cambio que transitara el canal HBO Max, dividendo su contenido en tres canales diferentes de acuerdo a la demanda de cada suscriptor. Primero se sitúa HBO Extreme, enfocado en acción y adrenalina, luego sigue HBO Pop, dedicado a la fantasía, comedia y romance, y finalmente HBO Mundi, destinado a producciones independientes e internacionales.

En resumen, HBO se prepara para abordar el 2020 con nuevas series, renovaciones de sus destacados éxitos y con innovación digital que acompañara la experiencia de todos nosotros. Sin duda será un año muy fructífero y apasionante, en donde viviremos historias tan geniales como sorprendentes.

En lo personal, el evento me fue muy agradable en torno a las nuevas tendencias que se vienen, como así también las innovaciones digitales que se aproximan. El 2020 será un año lleno de expectativas para todos los seguidores de la programación de HBO y aguardamos con ansias los próximos estrenos y cambios generales.

Análisis: Need For Speed Heat para Xbox One

Actualmente en el mercado son muchos los videojuegos que pertenecen al género de conducción, algunos títulos optan por dar una experiencia tradicional a través de competencias oficiales, mientras otros por brindar algo que les de identidad más allá del realismo en la conducción. Need For Speed es una saga ya veterana en el mundillo de los videojuegos, pero que ha tenido unas últimas entregas, que sin ser malos juegos han provocado la caída en el interés de la franquicia. El nuevo Need For Speed llega calladito y sin hacer mucho ruido en relación a su lanzamiento, pero ojo, que se trata de una de las experiencias más entretenidas luego de Most Wanted.

Lo que tiene de atractivo el nuevo Need For Speed, es que a pesar de busque pisar por lo seguro, termina siendo la suma de todos los elementos que han caracterizado a la franquicia, desde las persecuciones al estilo Most Wanted, la introducción de la historia como fue en el caso de Payback, y la inclusión de carreras legales como fue en Shift. Para lograr todo este conjunto se implementa un sistema de juego dividido en Día y Noche, en el que básicamente dividimos también lo legal de lo ilegal. ¿Cómo es eso? Pues, en el día aprovechamos para usar el automóvil para ganar dinero de una manera políticamente correcta, mientras en la noche, te ganas tu reputación de una forma más ilegal. La ciudad de Palm City es introducida dentro de un mundo abierto, dónde las carreras callejeras son el pan de cada noche, pero que también cuenta con un sistema policial que no tendrá ninguna piedad a la hora de atrapar a los corredores ilegales .Introduciendo un poco su historia, que más bien está implementanda para tener un hilo conductor que nos incentiven a iniciar las partidas y seguir un sistema de progresión con un objetivo. La historia nos mete en la piel de un conductor que recién llega a la ciudad de Palm City, por lo que debe comenzar a hacerse una reputación en el mundo de las carreras, pero para ello también debe meterse en el círculo de las carreras callejeras, donde se agrega la necesidad de conseguir dinero y mejorar tu equipamiento. Todo esto se obtiene si logras ganarte el respeto de aquellos que conforman este círculo, y que tocará quizá unirte a alguna banda.

En cuanto a la jugabilidad podemos denotar la división que se tiene entre el día y la noche, y que resulta opción del jugador de por que lado se va a inclinar ante estas dos opciones. Aunque no es obligatorio, termina siendo necesario experimentar ambos sentidos, que tienen algo en común, sus carreras. En el día se puede aprovechar para jugar carreras en el que el movimiento policial resulta reducido, aunque existen limitaciones dentro de la legalidad de sus carreras. Esta es una buena opción para adquirir dinero y comprar piezas que serán útiles. En la noche algunas cosas cambian, en cuanto a las carreras existen menos límites, por lo que nuestras carreras sobrepasan las barreras del tráfico, y la presencia policial es mucho más amenazante. Aquí hay algo importante que nos ayudará a conseguir equipamiento además del dinero, que es la reputación que uno va ganando con las misiones que uno realiza, en el que también se tiene en cuenta el nivel de captura policial con el que cuentas. En cuanto al rol de la policía es bastante importante en cuanto a nuestra experiencia de juego, esta amenaza se ve incrementada cuando llegas al máximo nivel de búsqueda, ya que en esos momentos las unidades policiales intentarán derribarte a toda costa. Además de las persecuciones que serán seguidas en el juego, si a uno le atrapan termina por perder la reputación y el dinero que se ha conseguido en la noche, por lo que se debe tener precaución con ello.

El sistema de manejo resulta intuitivo pero dinámico en relación a su ambientación. Sus escenarios en la noche están centrados en colores de neón, que hacen lucir excelente la relación entre los ostentosos automóviles y la ciudad, ilegal pero elegante. Si hay algo que agradecer en esta edición, primero es la cantidad enorme de contenido, que cuenta con más de 100 automóviles y una personalización que resulta variada y abundante. Pero lo que más se agradece, es que todos estos elementos se consiguen a través del juego, y la famosa reputación que debemos obtener, dejando a un lado las cajas de botín y los micropagos, que muchas veces terminan viciando la experiencia de juego. En el modo multijugador también nos introduce en un mundo compartido , en el que puedes jugar con tu amigos u otros jugadores con una invitación. Esto excluye al modo historia, y que si bien resulta un poco limitado en relación a esta, el multijugador ofrece un mundo vivo que vas más allá de las partidas rápidas.

A nivel visual había comentado la belleza que denotan los escenarios durante la noche, y como el neón se hace protagonista en el juego. Durante el dia, los escenarios se ven amplios, y también permiten lucir los detalles con los que están trabajados casa uno de los autos. Quizá al día de hoy el Need For Speed no llega a alcanzar el nivel gráfico que tiene al día de hoy el Forza Horizon, en el caso de Xbox, pero aún así y consciente de algunas limitaciones ha logrado trabajar en detalle en lo que quizá es más importante en lo visual, los automóviles. Cómo también había mencionado, el juego mantiene una cantidad abundante en coches y accesorios, y también lo tiene en calidad, por lo que incentiva al jugador a seguir los cambios mediante el progreso. En cuanto al rendimiento, habiéndolo probado en una Xbox One X, logra verse muy bien optimizado aunque con algunas pequeñas caídas de FPS pero que no afectan a la jugabilidad.

Need For Speed Heat no es la revolución que viene para revivir la saga, pero si es un juego que llegando bastante callado logra brindar una experiencia entretenida y mejorada en cuanto a anteriores entregas. Ante la suma de todos los componentes que han caracterizado a la saga, el juego viene con mucho contenido, y una personalización que se obtiene con muchas horas de juego, y eso se agradece.

Calificación 8/10