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A veces parece que siempre estamos en el mismo lugar y depende de vos encontrar la salida
La historia:
Un hombre viaja en el subte de Tokio absorto en sus pensamientos cuando se encuentra con un pasillo que parece ya haber pasado, vuelve sobre sus pasos y vuelve al mismo lugar, como si estuviese atrapado en un loopinfinito.
Empieza a mirar alrededor y a preguntarle al hombre que pasa pero nada. Lo único que parece ser una pista es un cartel con cuatro confusas instrucciones para salir de allí que deberá seguir al pie de la letra. ¿Podrá es te hombre escapar de este supuesto juego macabro, o quedará atrapado allí para siempre? Habrá que verla para enterarse, debajo analizamos lo demás.
¿Qué me gustó?
Es un terror o thriller distinto al que estamos acostumbrados, más pasivo pero con la tensión que se va incrementando.
Es interesante ver como se relaciona el mundo «real» con el del «juego» y como uno impacta en el otro
¿Qué no me gustó?
Le falta algo que de sentido de urgencia por salir, en un principio parece ser el asma pero eso pierde peso más adelante.
Se hace algo larga en un momento, especialmente cuando va cambiando el punto de vista. Quizás le vendría bien recortar algunas partes.
¿A quién recomiendo esta peli?
Es una mezcla de “Moebius” (1996) con “El juego del miedo” (2004) pero sin tanta sangre. Si te gusta el terror psicológico y algo volado, esta peli es para vos
Dato:
Está basado en un videojuego del mismo nombre, pero no hace falta conocerlo para ver la peli
El Distrito Anhembi fue el epicentro de la mayor fiesta del fútbol virtual en la región y estuvimos presentes gracias a la gente de Ea Sports . Ante una multitud récord en la Gamescom Latam, el brasileño PHzin recuperó la corona continental frente a los mejores exponentes del EA SPORTS FC Pro.
La Gamescom Latam 2026 no solo rompió récords de asistencia con más de 150.000 visitantes, sino que también sirvió como el escenario perfecto para una de las finales más intensas en la historia de los esports regionales: la CONMEBOL eLibertadores. Durante el fin de semana del 2 y 3 de mayo, los mejores «mandos» del continente se vieron las caras en São Paulo para definir quién se quedaría con la gloria eterna y el pase directo al mundial.
Una fase de grupos de alto voltaje
La acción comenzó el sábado 2 de mayo con una fase de grupos que no dio respiro. El nivel técnico de este año fue notablemente superior, con una fuerte presencia de talentos de Argentina, Brasil, Chile, Perú y Colombia. Las miradas estaban puestas sobre el argentino Nicolás Villalba, conocido como «The Iceman», quien llegó al torneo como el número 3 del ranking mundial. Villalba avanzó con la frialdad que lo caracteriza, mientras que el campeón defensor, Facu Cowen, tuvo que batallar en cada partido para mantener vivo el sueño del bicampeonato en un ambiente que, lógicamente, favorecía a los locales.
El rugido del Anhembi en los Playoffs
El domingo 3 de mayo, la tensión se podía cortar con un hilo. El formato de eliminación directa no permitió margen de error. En una atmósfera electrizante dentro de la Hero Zone del predio, los duelos entre argentinos y brasileños volvieron a reeditar el clásico sudamericano en su versión digital. Tras una serie de cruces infartantes, la gran final enfrentó a la consistencia argentina contra la explosividad brasileña. Finalmente, fue PHzin quien logró imponer sus condiciones. Con una estrategia ofensiva agresiva y un control impecable de las nuevas mecánicas de IA de EA SPORTS FC 26, el brasileño se alzó con la victoria, recuperando el título que ya había obtenido en 2023.
Cifras y Gloria Eterna
El triunfo de PHzin no solo le otorga el prestigioso trofeo continental, sino también la mayor parte de los 100.000 dólares en premios que repartió la organización. Además, tanto él como el subcampeón aseguraron su clasificación directa al EA SPORTS FC Pro World Championship, donde representarán a la región frente a los mejores del mundo.
«Jugar con este público a favor es una experiencia inexplicable. Sabía que el nivel este año era el más alto de la historia de la eLibertadores, pero el trofeo se queda en casa», declaró el campeón tras la ceremonia de premiación.
El futuro del fútbol virtual en Latam
El éxito de esta edición en el marco de la Gamescom Latam confirma que Latinoamérica es, actualmente, la región más apasionada por el simulador de EA SPORTS. La integración del BIG Festival con marcas globales como la CONMEBOL demuestra que el camino hacia la profesionalización total de los esports en el continente ya no tiene vuelta atrás. DATOS CLAVE DEL EVENTO:
Sede: Distrito Anhembi, São Paulo.
Premio Total: $100.000 USD.
Próxima parada: EA SPORTS FC Pro World Championship
Gamescon anunció hoy a los ganadores de los premios más importantes del mundo dedicados a los juegos independientes. En la primera fase del festival, un jurado seleccionó a los triunfadores en 16 categorías, entre las que se incluían Mejor Juego Estudiantil, Mejor Narrativa, así como otras categorías que incluían Mejor Juego para títulos de América Latina, Brasil y a nivel mundial.
“Los videojuegos son, ante todo, una industria muy poderosa”, dijo Ana Paula Montini, directora ejecutiva de SPCine. Esta afirmación se confirmó en la tarde, cuando se premiaron videojuegos de todo el mundo, demostrando la fortaleza de la industria a nivel mundial.
A continuación se muestran los ganadores de las principales categorías:
La entrega de premios reconoció videojuegos de España, como Is This Seat Taken; de Brasil, como Capote y A.I.L.A.; de Noruega, con Moomintroll: Winter’s Warmth; y de Francia, con Clair Obscur: Expedition 33, que se coronó con dos de los premios principales de la noche: MejorSonido y MejorJuego.
En la categoría dedicada a los juegos nacionales, A.I.L.A., del desarrollador Pulsatrix Studios, recibió el premio al Mejor Juego: Brasil, mientras que A Rat’s Quest – The Way Back Home, de México, recibió el premio al Mejor Juego: América Latina.
Además, la ceremonia entregó un premio especial a los estudios dirigidos por mujeres y con identidades inclusivas, y otorgó menciones honoríficas a varios títulos.
A continuación, te presentamos la lista completa de ganadores de la primera noche de gamescom latam BIG Festival Awards 2026:
Mejor juego estudiantil: Tellyport
Mejor juego casual: Is This Seat Taken?
Mejor sonido: Clair Obscur: Expedition 33
Mejor diseño artístico: Moomintroll: Winter’s Warmth
Innovación: Goodnight Universe
Mejor Multijugador: Capote
Mejor Narrativa: The Roottrees Are Dead
Mejor Jugabilidad: Mio: Memories In Orbit
Mejor Juego: América Latina: A Rat’s Quest – The Way Back Home
Mejor Juego: Brasil: A.I.L.A.
Mejor Juego: Clair Obscur: Expedition 33
Mejor juego para dispositivos móviles: WHAT THE CLASH?
Mejor juego XR/VR: Jolly Match: First MR Match-3 Puzzles
Mejor juego infantil: Reggie, His Cousin, Two Scientists and Most Likely the End of the World
BIG Impact: I Don’t Want To Be A Good Woman
Mejor juego inédito: Tavern Keeper
Premios especiales:
Premios WINGS: TetherGeist
Menciones honoríficas:
Mejor juego: Dispatch
Mejor juego: América Latina: Kentum
Mejor juego: Brasil: Master Lemon: The Quest for Iceland
Mejor sonido: Moonlighter 2: The Endless Vault
Mejor Gameplay: The Alters
Innovación: Keep Driving
Los premios gamescom latam BIG Festival Awards 2026 regresan para su segunda fase el domingo 3 de mayo y contarán con 13 categorías, de las cuales los ganadores de seis de ellas serán elegidos por el público asistente.
Edición 2026 gamescom latam 2026 se celebra del 30 de abril al 3 de mayo en el Distrito Anhembi, en Sao Paulo. Al igual que en ediciones anteriores, el evento reúne a grandes nombres de la industria de los videojuegos, con la presencia de marcas como Nintendo, Supercell, Roblox, Riot Games, Electronic Arts, Warner Bros. Games, Remedy Entertainment, Arc System Works, Big Uncle Games, S-GAME (Phantom Blade Zero), Skybound (Invincible), Sega, Square Enix, entre muchas otras. El público podrá disfrutar de cientos de títulos jugables, como los lanzamientos LEGO Batman: Legacy of the Dark Knight, Invincible VS, Phantom Blade Zero y Marvel Tokon: Fighting Souls, además de anuncios, activaciones y experiencias promovidas por diversas empresas del sector.
Para los profesionales del sector, gamescom latam ofrece una plataforma de negocios dinámica, con mesas redondas, conferencias y oportunidades para establecer contactos, que reúne a cientos de empresas de América Latina y otras regiones con el fin de facilitar reuniones y colaboraciones.
Bajo el amparo de la Ley Federal de Incentivos a la Cultura, gamescom latamcuenta con el patrocinio principal de Banco do Brasil; el patrocinio de Claro; una alianza B2B con la APAA (Asociación Paulista de Amigos del Arte) y con Abragames (Asociación Brasileña de Desarrolladores de Juegos Digitales) a través del proyecto Brazil Games; el apoyo de Seara y Universidade Cruzeiro do Sul; y la organización de gamescom latam, a cargo de Omelete Company, Koelnmesse, la Secretaría de Cultura, Economía e Industrias Creativas del Estado de São Paulo, el Ministerio de Cultura y el Gobierno Federal.
Próximos eventos:
gamescom latam, Sao Paulo, Brasil, 29 de abril – 3 de mayo de 2026
gamescom dev, Colonia, Alemania, 23 – 25 de agosto de 2026
gamescom, Colonia, Alemania, 26 – 30 de agosto de 2026
gamescom asia x Thailand Game Show, Bangkok, Thailandia 29 de octubre – 1 de noviembre de 2026
La edición 2026 de Gamescom Latam consolidó su posición como el epicentro del gaming en la región. Con una organización que superó en escala y distribución a eventos previos como la BGS, el centro de convenciones se dividió en cuadrantes temáticos que permitieron a los asistentes sumergirse en diferentes atmósferas, desde el terror más puro hasta la innovación indie.
Los cuatro cuadrantes de la experiencia
El evento se estructuró de manera estratégica para segmentar la oferta:
Shadow Zone: El rincón predilecto para los amantes del horror, donde destacaron títulos como Spooky Express, The Rot Dead y el inquietante Tenebris, que llamó la atención por su agresiva (y creativa) campaña publicitaria presente incluso en los sanitarios del predio.
Hero Zone: Espacio dedicado a los grandes anuncios y títulos de acción, protagonizado por Marvel Rivals y la imponente presencia de Invincible: Guarding the Globe, con stands que incluyeron torneos y activaciones interactivas.
Neo Zone / BIG Festival: El corazón del desarrollo regional. Aquí se mantuvo el espíritu del BIG Festival, mostrando el músculo de los estudios independientes de Brasil, Argentina y el resto de Latinoamérica.
Business to Business (B2B): Una zona dedicada al networking profesional con presencia de delegaciones internacionales de Canadá, Italia y Chile.
Protagonistas del «Indie Avenue»
La diversidad de propuestas fue el punto fuerte. Entre los títulos más destacados se encontraron:
• Phantom Blade Zero: Uno de los más elogiados por la prensa especializada. Su demo técnica dejó impresiones muy positivas gracias a su fluidez y combate visceral.
• Osogo (Tiny Tank Studio): Una propuesta conmovedora sobre una «princesa vampira autista mágica», centrada en la empatía y la narrativa.
• Keepers of Irelia: Representación argentina en el evento, demostrando la calidad del desarrollo nacional.
• Croke: Un plataformero que destacó por su pulida animación y estilo artístico.
El despliegue de los gigantes
Las grandes marcas no se quedaron atrás, ofreciendo experiencias exclusivas:
• Nintendo: Con un stand masivo donde se celebraron activaciones de Mario Kart y se mostraron títulos latinoamericanos que ya forman parte del catálogo de Switch.
• Xbox y Sega: A través de la plataforma Nuuvem, presentaron novedades de Shinobi: Art of Vengeance y Sonic Racing .
• Warner Bros. Games: Permitió a los asistentes probar una build exclusiva de Lego Batman: Legacy, explorando un mundo abierto con mecánicas clásicas de la franquicia.
• NVIDIA: Mostró el potencial del Ray Tracing y RTX en títulos como Resident Evil y Pragmata, además de una nostálgica sección retro comparando el Doom original con hardware moderno.
Conclusión: Un evento de networking y futuro
Más allá de los lanzamientos, la Gamescom Latam 2026 se perfiló como una plataforma vital para el networking. Si bien las exclusivas mundiales fueron medidas, el valor real residió en la posibilidad de conectar con desarrolladores locales y experimentar de primera mano el crecimiento tecnológico de la región, evidenciado en las impresionantes PC personalizadas y las nuevas herramientas de hardware presentadas por marcas como Logitech.
En palabras de los locales, el evento no es solo una feria de consumo, sino la prueba de que el desarrollo en América Latina ha dejado de ser una promesa para convertirse en una realidad competitiva a nivel global
La obra se atreve a ingresar en uno de los territorios más complejos del arte escénico —la muerte— y lo hace desde un lugar inesperadamente luminoso. Lejos de la solemnidad o del dramatismo convencional, propone una mirada sensible, extrañamente esperanzadora, donde el final no aparece como clausura sino como transformación. Esa decisión conceptual atraviesa toda la experiencia teatral y le otorga una identidad singular: la obra conmueve no por el golpe emocional directo, sino por la delicadeza con la que invita a pensar la finitud.
Uno de los hallazgos más interesantes reside en el modo en que trabaja la ruptura de la cuarta pared. Los personajes parecen conscientes de su propia condición escénica y convierten al espectador en parte activa de un mecanismo teatral que se repliega sobre sí mismo. La idea de una obra dentro de otra obra no funciona aquí como mero artificio intelectual, sino como un juego filosófico y poético que coquetea con la noción de infinito. El teatro se mira a sí mismo, se desarma y vuelve a construirse frente al público, generando una experiencia tan inquietante como fascinante.
La puesta en escena acompaña con notable coherencia esa propuesta conceptual. Hay una búsqueda estética claramente vanguardista, aunque nunca impostada. La sutileza domina cada decisión visual: nada parece excesivo y, sin embargo, todo deja huella. El trabajo de luces y sonido resulta especialmente destacable por su precisión atmosférica, construyendo climas que expanden el universo emocional de la obra sin subrayarlo. A esto se suma la presencia de música en vivo, utilizada con inteligencia y sensibilidad, no como ornamento sino como un lenguaje dramático más, capaz de dialogar con los silencios y tensiones del escenario. En cuanto a las interpretaciones, el elenco se muestra sólidamente equilibrado. No hay individualidades que busquen imponerse por encima del conjunto: cada intérprete parece comprender con exactitud el tono y la lógica interna de la obra. Esa armonía actoral potencia la sensación de estar frente a una creación coral, donde todos los elementos —actuación, dirección, música y puesta— responden a una misma respiración artística.
Más que ofrecer respuestas, la obra propone una experiencia. Una experiencia teatral contemporánea, inteligente y profundamente humana, que se anima a pensar la muerte no como ausencia, sino como continuidad posible dentro del infinito juego de la escena.
¿Qué pasa cuando vivimos en la idealización del recuerdo?
Sinopsis
Magui, una comunicadora de 40 años, emprende una travesía hacia su propio pasado: busca una carta escrita a sus 14 años, un mensaje donde proyectaba deseos para su «yo» del futuro. En ese camino de búsqueda se reencuentra con Juan, su amor de verano de aquel entonces.
A través de este encuentro, la historia transita el quiebre entre la imagen congelada en la memoria y la crudeza del presente. Juan arrastra un error del pasado, una condena cumplida pero una culpa que permanece intacta. La obra nos invita a habitar esa tensión: el peso del remordimiento frente a la carga de quien idealizó un recuerdo que ya no existe.
Propuesta Estética y Lenguaje
La pieza se enmarca en un naturalismo confesional. Existe una ruptura constante de la cuarta pared, donde los protagonistas vuelven al espectador cómplice de su devenir vital. La potencia de la obra radica en la construcción del vínculo: una intimidad genuina sostenida por miradas que habitan el silencio, logrando que el público crea en la existencia de ese pasado compartido.
Dispositivo Escénico: La Metáfora Material
La puesta nos recibe con un dispositivo inteligente y sintético: un gran cajón longitudinal que encierra cuatro módulos desmontables. Esta escenografía versátil permite transitar ágilmente entre un café y los atardeceres frente al mar, pero su función principal es simbólica.
Al igual que la memoria, el espacio es maleable: los personajes desarman y reconfiguran los módulos tal como intentan ordenar sus propios recuerdos de aquellos 14 años.
Autor: Stephen Belber
Traducción: Cecilia Chiarandini
Adaptación: Giles / Elordi
Título original: Dusk Rings a Bell
Intérpretes: Cecilia Chiarandini y Alejandro Giles.
Escenografía e iluminación: Edgardo Aguilar
Fotografía: Laura Elizabeth Ibarborde y Cristian Holzmann
Diseño Gráfico: Leandro Martín Correa
Música original: Braian Arévalo
Redes sociales: Nico Matías Urra
Prensa: Duche&Zárate
Vestuario: Crepúsculo.
Dirección: Merceditas Elordi
Funciones: Jueves a las 20 horas
Localidades: $ 22.000.- Jubilados y estudiantes: $ 18.000.-
La participación de Warner Bros. Games en gamescom latam 2026, celebrada en São Paulo, representa una apuesta estratégica por el mercado latinoamericano mediante una sólida combinación de lanzamientos anticipados y experiencias competitivas de alto nivel. El gran protagonista indiscutible de esta edición es el ambicioso videojuego de acción y aventura en mundo abierto LEGO Batman: El Legado del Caballero de la Noche.
Esta nueva entrega redefine la fórmula de la franquicia al presentar una narrativa profunda que permite a los jugadores experimentar la evolución completa de Bruce Wayne, desde sus traumáticos inicios y sus primeros pasos como vigilante hasta consolidarse como el protector definitivo de Gotham. Al ofrecer contenido jugable por primera vez en la región semanas antes de su estreno global el 22 de mayo, la compañía posiciona al evento como un escenario fundamental para mostrar las capacidades técnicas del título en plataformas como PlayStation 5, Xbox Series X|S y PC, dejando la versión de Nintendo Switch 2 para un lanzamiento posterior.
Para enriquecer la experiencia de los asistentes, el stand de Warner no se limita a la demostración técnica, sino que sumerge a los fans en la atmósfera de la ciudad mediante dinámicas temáticas, la entrega de obsequios exclusivos y la posibilidad de reservar las ediciones Estándar o Deluxe, esta última con el atractivo incentivo de un acceso anticipado de 72 horas. Complementando esta oferta de novedades, el sector competitivo cobra fuerza a través de la Retro League dedicada íntegramente a la franquicia Mortal Kombat. Esta iniciativa conecta la nostalgia con la actualidad al organizar finales presenciales que abarcan desde el legendario Ultimate Mortal Kombat 3 hasta el reciente Mortal Kombat 1: Definitive Edition, que ya integra contenido estético inspirado en la próxima adaptación cinematográfica de la saga.
Con transmisiones en vivo y una estructura de torneos que moviliza a la comunidad desde las clasificatorias de abril, Warner Bros. Games logra consolidar un espacio que no solo promociona sus futuros éxitos comerciales, sino que también celebra el legado cultural de sus marcas más icónicas junto a su audiencia más fiel.
Leire Martínez se presentó anoche en el Teatro Gran Rex como parte de su gira por Argentina y América.
La cantante donostiarra estrenó hace poco su disco debut, Historias de aquella niña, y el público porteño la recibió con la clásica hinchada argentina y un calor sobrecogedor. Estuvimos allí para demostrarle que no está sola. La acompañamos durante sus 17 años como vocalista de La Oreja de Van Gogh; la bancamos hoy y siempre en esta nueva etapa.
El show fue íntimo y emocionante. Leire demostró una enorme capacidad vocal con canciones que le permitieron explorar todo su rango interpretativo. Historias de aquella niña es un álbum de catarsis: la guitarra tiene una presencia muy marcada junto a una batería intensa. Aunque no se trate de un disco de baladas románticas, tiene un sello profundamente personal, atravesado por la resiliencia y el renacer de las cenizas.
El concierto contó con la participación de la cantante argentina NISI (@nisi_), quien abrió la noche como telonera y también protagonizó uno de los momentos más emotivos del show al interpretar Rosas junto a Leire y el público.
La banda de Leire está conformada por músicos jóvenes llenos de energía y talento: tres varones y tres mujeres, incluyéndola a ella. Equidad de género, fuerza y muchas historias sobre el escenario. Además de los clásicos instrumentos del pop rock, el violín tuvo un papel destacado, aportando una sonoridad diferente y especial al concierto.
El recital duró dos horas. El público fue intergeneracional: Padres que compartían con sus hijos el amor hacia LODVG y el apoyo a Leire, jóvenes y adultos. Leire recordó que su última vez en Argentina fue en 2022 en el Luna Park y hace ocho años, en el Gran Rex junto a su anterior banda.
Risas, lágrimas, reflexiones y muchos »¡AGUANTE LEIRE!» La artista bailó y abrazó la bandera argentina.
Leire lo dio todo. Es una mujer humilde y sensible, siempre cercana a su público, y que nunca se ha marchado realmente. Aunque hoy no tenga detrás un gran imperio musical, sus fans seguirán estando para ella: hoy, mañana y siempre.
Zorte on, polita!! @leiremo_oficial
Nos vemos pronto. Agur!
Agradecemos encarecidamente a Vicky Roa @vickyroa__ por permitirnos disfrutar de una velada tan mágica y de colaborar en la difusión musical.
La ceremonia, organizada por CAPIF, se llevará a cabo el martes 26 de mayo a las 21 hs.
Buenos Aires, 08 de mayo de 2026. – CAPIF,la Cámara argentina de la música grabada, anunció hoy detalles de la ceremonia de la próxima edición de los Premios Gardel. La gala se llevará a cabo en el Teatro Coliseo de la Ciudad de Buenos Aires, mientras que la transmisión podrá verse en vivo a través de la TEMPORADA DE PREMIOS de TNT y HBO Max. A las 20:15 hs comenzará el preshow, con transmisión desde la alfombra roja y a las 21 hs, la gala.
En la edición 2026, por el Álbum del Añocompiten Cazzu (“Latinaje”), Milo J (“La vida era más corta”), Lali (“No vayas a atender cuando el demonio llama”), Babasónicos (“Cuerpos, vol. 1”) y Marilina Bertoldi (“Para quién trabajas vol. 1”).
En Canción del Año , en tanto, los artistas que buscarán llevarse la estatuilla son Babasónicos(“Advertencia”), Milo J (“Niño”), Lali & Miranda!(“Mejor que vos”), Cazzu (“Con otra”), Angela Torres (“Favorita”), Marilina Bertoldi (“El gordo”), Yami Safdie y Camilo (“Querida Yo”), Trueno (“Fresh”) y Ca7riel & Paco Amoroso(“#Tetas”).
Como evidencia de un año con marcada diversidad en la música argentina, los lanzamientos que compiten por “Álbum del Año” y por “Canción del Año” muestran una gran presencia de géneros con fuerte tradición local como el rock, el folklore, el pop, y mixturas de todos ellos con ritmos urbanos -como el hip hop- y latinos, que habían resultado los géneros favoritos en las ediciones pasadas.
La Temporada de Premios de TNT y HBO Max
Con la transmisión en vivo de los Premios Gardel, la Temporada de Premios de TNT y HBO Max sigue creciendo, y reúne a la audiencia en torno a los momentos culturales más importantes del mundo de la música, el cine y la series. Los Premios Gardel se suman a las galas de premiación que pudieron verse a lo largo de año en TNT y HBO Max, como los Oscars®, lo Grammys® o los Golden Globes®, entre otros, a los que se sumarán nuevos eventos en vivo durante el resto del año, para reconocer a la talentosa comunidad de artistas, creadores y compositores de la industria.
Este fin de semana que se nos acaba de ir, recibimos en streaming la cuarta temporada de El encargado, la serie protagonizada por Guillermo Francella y creada por Gaston Duprat y Mariano Cohn. Y la verdad, la mayoría pensamos que había terminado en su tercera iteración, con un Eliseo conociendo al presidente, pero no. Así que veamos de que trata esta nueva entrega, con la promesa de una quinta en el futuro.
Eliseo sigue como encargado del edificio, pero tanto el Doctor Zambrano como rivales de otros puestos, empiezan a conspirar para sacarlo de su puesto de una vez por todas. Y en el medio de todo ese lio, Eliseocomienza a entablar una amistad con el presidente argentino.
Como dije al inicio de la nota, muchos pensábamos que esta serie ya había terminado. Y es que después de ese final, con el protagonista conociendo a El presidente, uno suponía que no se podía ir más lejos, que ya se había llegado al limite de lo verosímil con Eliseo, pero no. La cuerda parece ser más resistente de lo esperado y se sigue estirando.
Y es que en esta temporada tendremos varios momentos donde Eliseo cruza la línea y en un país serio, hubiera terminado preso. Y antes que alguien diga “che, pero estamos en Argentina, no somos un país serio”, si, ya lo sé, pero eso no da vía libre a que los guionistas pongan lo primero que se les cruza la cabeza y pretendan que uno se lo crea.
Si, las risas no faltan y la serie nunca se torna aburrida. Pero eso es más por pericia de los actores y su química natural, que por un guion afilado. Aunque si hay que agradecer, que al menos esta vez, no se sintió ese odio hacia lo argentino y popular, tan típico de sus creadores.
A nivel análisis, creo que no queda mucho más por decir sobre la cuarta temporada de El encargado. No me aburrí viendo esta cuarta temporada, pero si tuve en mente un constante sentimiento de “ya fue, esto está de más”. Y para colmo, tenemos una postcredito donde se nos confirma que tendremos quinta parte ¿Necesaria? No, pero igual la voy a ver, quiera o no, ya estoy subido a este barco.
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