Reseña: FALSTAFF

En el teatro Del globo, jueves 6 de diciembre, la compañía Verdi, deslumbró, como siempre con la primera función de FALSTAFF, una comedia lírica en tres actos de Giuseppe Verdi.

Una puesta picaresca dentro del marco operístico, con música de Verdi, maravillosa. Deberíamos sacarnos el sombrero si lo tuviésemos frente nuestro al maestro Verdi, por dejar su arte como legado.

En la dirección musical, como siempre el maestro Ramiro Soto Monllor, con la dirección general y regie de Adriana Segal, mientras la orquesta fluye con la música, se cuenta la historia de Falstaff, un hombre algo añejo en edad, diletante del vino y mujeres, pretendiendo enamorar a una mujer casada. La trama gira entorno a los celos del marido, las situaciones de confusión y las mujeres luchando por ser respetadas. El vestuario tiene un alto contenido creativo y estético basado en la utilización de corbatas.

Un lujo tanto en lo operístico como actoral del barítono Luis Gaeta en el papel de Falstaff, las voces femeninas también destacables, doña Alice: Sabrina Cirera, la cantante Laura Dominguez como Meg, una voz con un futuro por delante: Natalia Salardino como Nannetta. El resto del elenco, orquesta y coro, también acompañaron impecablemente en una puesta donde se tuvo cuidado hasta en el mínimo detalle.

Verdi en una parte dice “con las manos que se escriban palabras, ensalzando por sobre todas las cosas al amor”. Con ese mismo material al que alude Verdi; el amor, abajo del escenario, se reúnen artistas remándola, para realizar puestas artísticas desafiantes, de alta exigencia, con el afán de brindar al público, producciones teatrales con un estilo propio, donde se juntan calidades humanas y artísticas en pro de un fin común.

Se la recomendamos. La Compañía Verdi, estuvo a pleno, en una noche de gala, con un espectáculo de buen gusto, dinámica teatral y operística.

La próxima función miércoles 19 de diciembre, 20.30, en el Teatro Del Globo. La segunda y ultima puesta de esta obra, en el año 2018, En este año, que nos está abandonando, la Compañía Verdi cierra el ciclo de excelentes realizaciones, una compañia en crecimiento continuo, dando oportunidades, como la del tenor Gabriel Sala, integrante de “la Verdi” y en esta oportunidad fue su debut en un rol protagónico.

Cuando se apaguen las luces de última función, la Compañía Verdi, podrá decir que se van contentos con el deber cumplido y a tomar fuerza para el futuro que vendrá.

Si les interesa conocer más sobre la Compañia Verdi, pueden ver nuestra última entrevista realizada en el mes de Noviembre 2018, por Butaca Web, a la directora y regie de la Compañía Lírica Verdi: Link Entrevista con Adriana Segal

Fotos y aplausos de la puesta del 6 de Diciembre 2018 Link imágenes de la funciòn del 6 de diciembre


Reseña Diana Decunto (15/12/2018)

consignas.de.radio@gmail.com

Lista de ganadores de los premios “The Games Awards”

The Game Awards, la entrega de premios más popular en la industria de los videojuegos, ha terminado su edición 2018 con algunas sorpresas El ganador de la noche fue God of War, que se llevó premios como Mejor Juego, Mejor Dirección o Mejor Juego de Acción/Aventura. Red Dead Redemption 2 se llevó premios como Mejor Narrativa, Mejor Banda Sonora o Mejor Actuación.

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También tuvieron premios Fortnite, Monster Hunter: World, Return of the Obra Dinn, Florence o entre muchos otros.

Estos han sido los ganadores:

Juego del Año

  • God of War

Mejor Juego Persistente

  • Fortnite

Mejor Dirección

  • God of War

Mejor Narrativa

  • Red Dead Redemption 2

Mejor Dirección de Arte

  • Return of the Obra Dinn

Mejor Banda Sonora/Música

  • Red Dead Redemption 2

Mejor Diseño de Audio

  • Red Dead Redemption 2

Mejor Juego de Acción

  • Dead Cells

Mejor Juego de Acción/Aventura

  • God of War

Mejor Juego de Rol

  • Monster Hunter: World

Mejor Juego de Estrategia

  • Into the Breach

Mejor Actuación

  • Roger Clark como Arthur Morgan – Red Dead Redemption II

Juegos de Impacto

  • Celeste

Mejor Juego Independiente

  • Celeste

Mejor Juego para Móviles

  • Florence

Mejor Juego VR/AR

  • Astro Bot: Rescue Mission

Mejor Juego de Lucha

  • Dragon Ball FighterZ

Mejor Juego Familiar

  • Overcooked 2

Mejor Juego de Deportes/Carreras

  • Forza Horizon 4

Mejor Juego Multijugador

  • Fortnite

Mejor Juego de Estudiantes

  • Combat 2018

Mejor Debut de Juego Indie

  • The Messenger

Mejor Juego de esports

  • Overwatch

Mejor Jugador de eSports

  • Dominique “SonicFox” McLean

Mejor Equipo de eSports

  • Cloud9

Mejor Entrenador de eSports

  • Bok “Reapered” Han-gyu

Mejor Evento de esports

  • League of Legends World Championship

Mejor Comentarista de esports

  • Eefje “Sjokz” Depoortere

Mejor Momento de esports

  • C9 comeback win in triple OT vs FAZE

Mejor Creador de Contenido del Año

  • Ninja

Crítica: No te preocupes no irá lejos

NO TE PREOCUPES, NO IRÁ LEJOS (Don’t Worry, He Won’t Get Far on Foot) Guión y DIRECCIÓN: Gus Van Sant. / ACTORES: Joaquin Phoenix, Jonah Hill, Rooney Mara y Jack Black. // Crítica: CJ COLANTONIO.

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Gus Van Sant vuelve a una historia de la vida real -como lo hiciere con Milk- y logra un relato eficaz sobre como un hombre se rompe y se construye a partir de sus miserias.  Para ello, hace uso de una avezada estructura no lineal logrando, de esta manera, decidir y hacer mayor hincapié sobre esa reconstrucción.

John Callahan yace en una silla de ruedas mientras participa de una reunión de Alcohólicos anónimos y es un gran dibujante de caricaturas en donde demuestra la sin igual ironía de reírse de todo sin filtro, como quien hubiera encontrado cierta sabiduría en su vida -en donde- todo lo “grave” es sólo una búsqueda del ser humano con el fin de crearse problemas para vivir y relacionarse de algún modo prejuicioso y egoísta.

Para entender cómo llegó allí, Gus Van Sant (El indomable Will Hunting, Elephant, Mi mundo privado, El mar de árboles, y una veintena de películas más) dispara el relato en tres momentos a la vez y nos sumerge con maestría hacia el interior de este ser humano que encuentra la felicidad en todo lo que le rodea, luego de una infancia aguerrida, pero que no es excusa para no ser feliz en la adultez.

Una película necesaria, como fascinante; como una oportunidad más de disfrutar una de las mejores actuaciones de Joaquin Phoenix.

(Calificación: 8,5/10).

Reseña: Soy tu seguidora

Por victoria Seri

Soy tu seguidora: de realidad y deseo

El 24/11 asistí a la última función de la obra Soy tu seguidora en El Estepario Teatro, C.A.B.A. La obra está escrita y dirigida por Daniela Regert. Hasta el 2019 el espectáculo no se repondrá nuevamente.

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Soy tu seguidora no hace otra cosa que mostrar parte de un fenómeno global del que todos somos parte aunque no queramos. Como ya sabemos hemos naturalizado la utilización de las redes sociales y todas nuestras vidas se encuentran atravesadas por esta dinámica de relacionamiento. Nos enteramos de las noticias, conocemos personas, hacemos negocios, buscamos trabajo y muchas otras cosas más a través de las redes.


La obra hace hincapié en los vínculos que se generan en los tiempos de internet. Francesca Giordano interpreta a una chica que se enamora, cuya vida es atravesada por las pantallas. Una acosadora que vive intensamente, con pasión y quiere ser correspondida y esa situación la traslada a su estado más sombrío. Muchas veces muestra que está todo bien cuando no lo está. Impecable la composición del personaje, es muy real y graciosa.

El argumento nos lleva a preguntarnos, ¿de quién está verdaderamente enamorado el personaje principal, de un hombre o del ideal que ese hombre expone y publica, es decir de su imagen? ¿Qué tan difusa puede ser la realidad cuando nos obsesiona algo?

La obra es divertida, trata una temática contemporánea, así que es fácil entender los guiños y el lenguaje. En escena hay de todo, videos, drama, exageración, música, baile y risa.
La directora Daniela Regert es una joven dramaturga que con este proyecto demuestra que su carrera promete y mucho.

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@soytuseguidoraok

 

FICHA TÉCNICA

Intérprete: Francesca Giordano

Dramaturgia: Daniela Regert

Vestuario: Andrea Grosso / Escenografía: Andrea Grosso / Diseño de luces: Julia Maya Duarte / Fotografía: Giuliana Tevez / Prensa & Difusión: Simkin y Franco /

Asistencia de dirección: Florencia Tevez / Dirección: Daniela Regert

Colaborador: Fernando Rodil / Tutora: Andrea Garrote

Producción: Carlos Rogers · Ignacio Frick

 

Crítica: Rebobinado: La Película

Por Daniel Alvarez

Cobertura del festival Buenos Aires Rojo Sangre

Antes de comenzar a desarrollar esta crítica, debo confesar que tengo cierta fascinación con las historias que incluye uno de los más atractivos elementos: El viaje en el tiempo. No por nada, una de mis películas favoritas es Back to the future , debido a la complejidad y a la responsabilidad que significa viajar a través del tiempo, más allá del tono de comedia que esta cinta posee. Sin ir más lejos, Rebobinado: La Película, usa este elemento como parte de un aprendizaje, donde el personaje principal utiliza una máquina del tiempo para corregir un error del pasado, pero que al fin y al cabo, el tiempo es sabio y siempre es necesario mirar hacia adelante.

Ale es uno de esos personajes de los cuales es imposible que el espectador no sienta simpatía por el, ya que es un reflejo de los fracasos amorosos que todos pasamos en algún momento de nuestras vidas. Él es casi un estereotipo de lo que definimos como un “Loser”, tiene dificultades para relacionarse con las mujeres, y obviamente, es es nerd y algo Freak. Al parecer todo se debe a un acontecimiento puntual, una fiesta con compañeros de la escuela en el año 98, en el que Ale iba a demostrar su amor a una niña, todo sale mal y parece que este acontecimiento es el responsable de su fracasada vida. Todo cambia cuando al utilizar un viejo grabador guardado sucede un hecho inexplicable, es capaz de volver en el tiempo, así que se le ocurre la idea de volver a esa fiesta para lograr besar a la chica y resolver todos sus problemas ¿Así será ?

Si bien el film está cargado de guiños sobre todo tipo de cine, existen referencias puntuales a la mencionada volver al futuro, como cuando encuentran al creador de la máquina del tiempo (o más bien transmutador codificado analógico), un hombre llamado Tito Brown , además del obvio chiste de los 1.21 Gigawatts. La diferencia de este film es que no te habla sobre la complejidad del viaje en el tiempo, ni tampoco sobre las consecuencias que esto implica, sino más bien lo utiliza para que el personaje principal tenga una oportunidad para encontrarse a sí mismo, reviviendo el pasado y cambiando el presente. No hay que olvidarse que también se trata de una historia de amor , que se desarrolla de forma ágil , y que corre a la par de este pequeño relato de ciencia ficción.

Toca destacar el trabajo actoral de todo el equipo, ya que se trata de una producción independiente que se ha esmerado por por darle un espacio a todos los personajes, que acompañan e intervienen efectivamente en la misión del protagonista. Su protagonista, Matías Dinardo, compone perfectamente ese personaje tímido y algo torpe, del cual todos queremos que al final todo le salga bien y bese a la chica. Si, existen personajes y apariciones muy acertadas, como el personaje de estrella de rock , quien protagoniza un elocuente final en referencia a las patillas de Carlitos (Amén) Saúl Menem.

El festival Buenos Aires Rojo Sangre se caracteriza por brindar un espacio a las producciones independientes, donde el cine de género se hace masivo y a la vez un encuentro íntimo con sus realizadores. Su director Juan Francisco Otaño estuvo presente en la función para hablar sobre su proyecto y también responder preguntas del público. Ahí nos enteramos sobre sobre el tiempo y el trabajo que implicó realizar la película, que fue un proceso que duró alrededor de tres años y que vió la luz gracias a Ideame, un proyecto crowdfunding que se financia a través de donaciones. El trabajo final está muy bien logrado , más allá de ágil y entretenido arco narrativo , también el film se destaca a nivel técnico, otorgando más que interesantes planos- secuencias tanto en interiores como exteriores.

Rebobinado: La Película es un cinta que utiliza como recurso el viaje en el tiempo, para contar una historia ágil y sumamente divertida. Se trata de un proyecto completamente independiente que logró realizarse gracias al esfuerzo colectivo, y que esto se vió reflejado en la respuesta del espectador. Esperemos que logre proyectarse más allá del festival, ya que es un tipo de producción que necesita del apoyo de la gente, y a su vez , si merece ser vista.

Calificación 9/10

Crítica: Algo celosa

Por Daniel Alvarez

Algo celosa no es una película muestra una historia sobre el problema de los celos, pero su título responde a una definición que la protagonista hace de ella misma. Esta mujer comienza a transitar un periodo de pre menopausia, y es ahí donde entran los celos sobre aquellas personas de su entorno, su carácter e inseguridades se potencian y empieza esa lucha para superar esta crisis de mediana edad. Se trata de una comedia que resulta algo exagerada en sus situaciones, todo en función del humor, pero que refleja una realidad sobre el envejecimiento y las relaciones amorosas después de los 50.

La historia es bastante sencilla, una mujer se descontrola en el momento que se da cuenta de todo lo que ha pasado en su vida y empieza a sentir la espina de la edad. Ella una mujer divorciada, docente y que se siente intimidada ante la llegada de una nueva profesora mucho más joven e idealista, a su vez también ve la felicidad de su ex esposo con una mujer quizá un poco ingenua, entre otras cosas. Esto provoca un cortocircuito en Natalie, que empieza a convertirse en una persona por sobre todo irritante, que busca lograr un cambio en su vida para mejor, pero que al no lograrlo desquita su bronca con todo aquel quien tiene a su alrededor. El film es bastante llevadero y su humor es efectivo, a pesar de los constantes clichés sobre la vida de una mujer que está llegando a la tercera edad. Quizá el problema del film, es que cuando el conflicto llega a su punto máximo , le cuesta mucho bajar de él para encontrar una solución al problema, y si resulta posible, un aprendizaje sobre lo vivido. Parece que Natalie nunca baja los decibeles, y la realidad es que en algunos momentos llega demasiado lejos, y se vuelve poco verosimil salir de ello.

Lo mejor que tiene el film es el carisma de su protagonista, Karim Viard logra hacernos reír en varias ocasiones y también nos refleja de una forma creíble la crisis de edad que está viviendo. Aunque la construcción del personaje es correcta, el guión no acompaña a la hora de buscar el momento para cambiar, centrándose en las locuras del personaje, haciendo que pierda fuerza su costado más dramático.

Algo celosa es una película ligera y entretenida, con una primera hora muy bien construida , que nos muestra la crisis de una mujer acercándose a la vejez. A pesar de la más que correcta actuación de Karim Viard ,la película no encuentra el equilibrio entre la comedia y el drama debido a que los guionistas no supieron bajar a esta mujer de su ataque de nervios en el momento indicado. Sin ir más lejos , es un film entretenido que de disfruta más allá de su ligereza.

Calificación 6/10

Crítica: Cadáver

CADÁVER (The Possession of Hannah Grace) Dirección: Diederik Van Rooijen; Guion: Brian Sieve. // Crítica: CJ COLANTONIO.

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Un thriller psicológico de terror con aires a “Alien, el octavo pasajero” pero con menos pretensiones e inferior a “La autopsia de Jane Doe” o “La Morgue”.

Su estructura justamente es una especie de homenaje a este tipo de películas que construyen el terror en un espacio físico delimitado, en este caso, en una morgue que como locación parece una nave, además de construir un personaje femenino que lucha con recuperarse de miedos del pasado que lo paralizaron y que hoy debe hacer frente como una manera de redimirse.  Interesante que el protagonista no sea el demonio, eso gracias a esta construcción del personaje principal, los secundarios dejan bastante que desear.

Traducido como “Cadáver”, su título original es “La posesión de Hannah Grace”, este film nos habla -en específico-  de cómo el mal se introduce en nuestro organismo e infecta todo lo que nos rodea a tal punto de tomar control. Una propuesta perturbadora que al salir de la sala continúa helando nuestra mente, más que nada porque no hay explicación lógica para irnos tranquilos o con un final obvio.

Una de sus curiosidades es que es la primera película con presupuesto hollywoodense que se ha grabada completamente con varias cámaras Sony A7S II (Alpha 7S Mark II).

La decisión principal del uso de las mirrorless de Sony fue la ventaja que daba para tener múltiples cámaras durante grabación. Esto permitió grabar más cantidad en un proyecto que estaba muy ajustado de tiempos; además de permitir reducir el presupuesto en gran cantidad. Las cámaras fueron emparejadas con ópticas anamórficas Vantage Hawk 65.

(Calificación 6/10).

Crítica: La princesa encantada

Por Sebastian Sabio

Una pelicula llena de magia, amor y aventura medieval.

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“La princesa encantada” es una clásica historia en la que una princesa es secuestrada y solo su verdadero amor es capaz de salvarla. En esta oportunidad sucede en una ciudad medieval que no cree en la magia hasta que la ve con sus propios ojos.

Si bien la trama del film es algo que ya hemos visto muchas veces en el pasado, esta película cuenta con algunos aspectos verdaderamente innovadores como planos en los que tenemos la posibilidad de ver a traves de los ojos del protagonista, algo similar a la vision de realidad virtual.

En cuanto a la animacion, hay que reconocer que a pesar de no ser una pelicula hecha por pixar o universal est]a a la altura de las grandes producciones animadas.

calificacion: 6/10

Reseña: Malditos tacos

Por Victoria Seri

Malditos tacos toca una temática que por suerte, de algunos años para acá, se ha empezado a visibilizar cada vez más. La obra cuenta dos historias de mujeres que han sufrido violencia de género. Los relatos se nos presentan desde dos perspectivas concretas que reflejan distintos sometimientos y sufrimientos.  Las víctimas describen las situaciones por las que pasaron y como son las relaciones con sus victimarios. La obra se estuvo presentando por esta temporada, hasta el 1/12, en el Teatro Boedo XXI los sábados a las 20 horas. El espacio es muy ameno, cuenta con una sala cómoda y se encuentra situado en Av. Boedo 853, C.A.B.A. Ojalá en el 2019 vuelvan con más funciones.

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Es un espectáculo fuerte con historias reales e interesantes. Dos monólogos construidos sobre una temática sensible, actual y urgente. Un secuestro devenido en violación contado en primera persona, experiencia estremecedora y hermosamente actuada por Belén Asensio. Por otro lado, Camila Sebio se pone en el papel de una joven que luego de haber sufrido una violación, tiene sentimientos de agradecimiento para con su perpetrador, ya que por este hecho ella está viva. Una actuación muy buena e intensa.

El trabajo realizado por el director Roberto Lachivita, en conjunto con las actrices es de mucha sensibilidad. La obra tiene el tiempo justo y el despliegue de cada caso es ideal.

Festejo que un problema social como es la violencia machista forme parte de la agenda teatral y sea manifestado de esta manera. ¡Por más obras como esta!

ELENCO   

Belén Asensio

Camila Sebio

Ficha Técnica   

Producción y Dirección: Roberto Lachivita

Dirección de Arte Gráfica: Norelys Correia   

Coreografía: Viviana Villarroel

Diseño de luces: Claudio del Bianco

Prensa: 0KM Prensa

Crítica: Cadáver

Crítica por Douglas Poito

Instagram: @douglaspoito Twitter: @dpTalento Facebook: Douglas Poito

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Un exorcismo se sale de control y causa la muerte de una adolescente. Meses después, la ex-policía Megan Reed (Shay Mitchell) intenta recuperar su propia vida después de haber sido incapaz de impedir el asesinato de su compañero y de haberse vuelto alcohólica y drogadicta a causa del dolor. Mientras trabaja en el turno nocturno de la morgue del hospital Boston, en el cual ha logrado mantenerse sobria, Megan descubre una paz inusual en la soledad extrema de las instalaciones cavernosas. Sin embargo, una noche, después de recibir un cuerpo horriblemente desfigurado, su vida cambia. Sola y encerrada en los corredores del sótano de la morgue en compañía de ese cadáver, Megan experimenta visiones espeluznantes. Mientras pone en entredicho su propia cordura, teme que el cadáver esté posesionado por una fuerza demoníaca despiadada y que pueda resucitar… para matar. Este 6 de diciembre estará en  la cartelera cinematográfica argentina este filme que tiene el objetivo de aterrorizar a los espectadores. La pregunta es ¿Lo logrará? Desde mi visión considero que “Cadáver” es una película que comienza con buen pie pero que a medida que transcurre los 35 min de proyección se desploma por su mala postproducción o montaje, deficiente guion y lo repetitivo de las secuencias y acciones del personaje de Hannah Grace. El género del terror tiene la gran complicación y dificultad que pareciera que las formulas preestablecidas para un filme de este estilo están desgastadas. El público se conoce los trucos hasta el cansancio. Por algo “El Exorcismo” sigue siendo la máxima referencia en cuanto a filme con posesiones diabólicas. “Cadáver” Es una cinta que a pesar de tener una buena atmósfera cinematográfica en su arte para causar miedo, se vuelve monótona y hace que en vez de provocar gritos te cause risas. Totalmente olvidable. Pienso que no causa el terror que debería. Una buena idea que se va perdiendo a medida que vamos descubriendo la historia.

Puntuación: 4/10

 

Dirección: Diederik van Rooijen

Producción: Todd Garner, Sean Robins

Guion: Brian Sieve

Música    : John Frizzell

Fotografía: Lennert Hillege

Montaje: Stanley Kolk y Jake York

País: Estados Unidos

Año: 2018

Género    : Thriller y terror sobrenatural

Duración: 86 minutos

Compañías Productora: Broken Road Productions

Distribución: Screen Gems

Protagonistas: Shay Mitchell, Grey Damon, Kirby Johnson, Stana Katic