Se cumplen dos años desde que Nintendo Switch fue oficialmente desvelada

Tras un pequeño teaser, Nintendo desveló el 20 de octubre de 2016 su consola híbrida en un genial tráiler de presentación que seguramente muchos de vosotros aún tengáis en la mente. En él se destacaba la posibilidad de jugar tanto en modo televisión como en modo portátil o sobremesa y se desvelaba su nombre, que pasaba de ser NX en clave a Nintendo Switch.

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Si bien luego tuvimos que esperar hasta enero de 2017 para conocer todos los detalles, como la fecha de estreno, los primeros juegos que recibiría o el precio, sin duda el 20 de octubre es una de las fechas más importantes para la Gran N, sobre todo teniendo en cuenta el éxito que ha supuesto Switch, contrastando con las bajas ventas de Wii U.

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Reseña: Serendipia

Luego del gran éxito que ha tenido el comediante y mago Agustín Aristaran (Radagast) con su primer show en calle corrientes , vuelve con un espectáculo renovado llamado “Serendipia”. Un humorista histriónico vuelve para hacer lo que sabe , provocar risas al público, esta vez en una puesta centrada en su vida , en los pasajes de la niñez, adolescencia y adultez. Una propuesta que denota cierta madurez y emotividad, pero que no deja de ser divertida.

Con sus alocados monólogos, su magia y el estilo que lo caracteriza a radagast, se desarrolla esta obra teatral. Acompañado de músicos en escena , nos deleita con un espectáculo que nos da un repaso sobre su vida. Desde su niñez , con sus programas y juguetes favoritos, la dificultad para “ponerla” en su adolescencia y la relación con su hija ya siendo un adulto y un reconocido humorista. Su show se encuentra mucho mejor estructurados, y si bien no hay una interacción activa como en el caso anterior, no se pierde en ningún momento la escencia del característico humor de Soy Rada.

Para el que no lo conoce , creo que puede tomarse libremente la oportunidad de hacerlo con este show , ya que funciona independiente de la persona o el personaje en cuestión. Para el que ya ha visto su show anterior, notaran el crecimiento del artista , además de las muchas carcajadas que provoca.

Serendipia ha agregado funciones debido al éxito que ha tenido en sus primeras funciones , estando en el Metropólitan Sura los días jueves, viernes y sábado. Se trata de una opción recomendable para divertirse en teatro y seguir el crecimiento de este notable comediante .

Funciones: Jueves 22:15hs / viernes y sábado 00:15 hs

Teatro: Metropolitan Sura –Avda. Corrientes 1343

Localidades: $ 500.-

Entradas en boleterías del teatro o por plateanet.

Crítica: Segunda vez, de Dora García.

SEGUNDA VEZ,de Dora García que se presenta en la Muestra DOC Buenos Aires.  // Crítica por CJ. Colantonio.

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Dora García es una artista multidisciplinaria y su obra es un ensayo, pero que no requiere una segunda vez, el fin es que sea un ensayo.  Sin lugar a dudas, el happening, una especie de performance artística en vivo realizada vía pública o museos, requiere de la secuencia: provocación-participación e improvisación, y a Dora le otorga los elementos más importantes para lograr su identidad como artista y para hablar de psicoanálisis, política y performance.

Segunda vez es la repetición filmada de tres happening que realizó el autor y psicoanalista lacaniano argentino Oscar Masotta entre el año 1966 y 67; y que toma el título de un texto -con elementos fantásticos- de Cortázar que fue escrito paradójicamente antes de los hechos de represión, el exilio en masa y en especial la desaparición de personas.

El sentido de lo atemporal cobra fuerza cuando se vincula a los prisioneros políticos de la Masacre de Trelew,  un grupo de personas en un acantilado que observan como trasladan un cuerpo, un helicóptero, una discusión sobre la divergencia semántica del peronismo, un cartel callejero del pasado y un interrogatorio kafkiano que evoca el pasado más tenebroso de la Argentina.

Que mejor que una artista con un bagaje cultural y filosófico nos acerque la información a partir de lo sensorial, a tal punto que no quede clara la división –si la hay- entre el espectador y el performance.

(Calificación: 8/10)

Crítica: Transit, de Christian Petzold

EN TRÁNSITO, la nueva película del alemán Christian Petzold.  // Crítica por CJ. Colantonio.

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La temática de este notable director alemán, ha sido siempre la identidad.  “En tránsito”, la respuesta a quienes somos, trae aparejado una convincente búsqueda que su protagonista construye en sus actos para conocerse a sí mismo.  Con un claro homenaje a la película “Casablanca”, ésta relato es una adaptación de un libro que sucede en la misma época (1942/44), donde un hombre se traslada a Marsella, tras la invasión nazi, con el objetivo de escapar a México, como si aquel lugar fuera el paraíso y aquí, el purgatorio.

Sin embargo, lo notable de este relato radica en cómo éste hombre parece estar anclado de manera perpetua en un lugar que roza lo dantesco; nos encontramos en el presente en donde los espectros del fascismo siguen vivos.

Seguramente la clave que nos ha dejado el director para descifrar su relato sucede cuando el protagonista mira el típico mapa en una marquesina a las afueras de un tren subterráneo y una mujer le toca el hombro aunque inmediatamente parece dejar claro que lo ha confundido con otra persona.  En ése momento, ambos parecen reconocerse, pero a la vez no. Sin duda alguna, damos cuenta que el melodrama sucede en ésa paradoja que es el rostro de un hombre que no se reconoce a sí mismo.

(Calificación: 8/10)

Reseña: Simplemente Eladia

“Simplemente Eladia”. Un homenaje a Eladia Blásquez

Crítica por Douglas Poito

@douglaspoito

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En el Teatro Maipo Kabaret  se puede disfrutar desde el 03 de octubre y todos los miércoles de este mes a las 21 horas de esta obra teatro musical, dirigida por la reconocida actriz Ana María Cores y la interpretación de Susan Ferrer, además de estar acompañada en el escenario por Diego Mano (Piano/arreglos) y Rodrigo Mercado (Bandoneón). Una obra intimista que hace un recorrido musical de la recordada tanguera Eladia Blásquez (la Discépolo con falda). Un espectáculo que los porteños disfrutarán plenamente por el sentido de identidad que posee; un obra que atrapa suavemente a los espectadores, nacidos o no, de la melancólica ciudad de Buenos Aíres. Susan Ferrer interpreta magistralmente cada melodía de los temas: Sueño de Barrilete, Sin piel, Prohibido Prohibir, Contra Viento y Marea, Honrar la Vida, Con las Alas al Alma, Argentina Primer Mundo, entre otras. El público puede disfrutar a través de la mirada de Susan cada palabra y frase de Blásquez. Una actuación que logra moverte las fibras. ¡Bravo Susan! El arreglo y acompañamiento musical también tiene sus méritos y logran destacarse plenamente en el escenario, bastiones de buena base para la actuación de Ferrer. Quizás lo más débil del espectáculo sería la dirección de Cores, en el sentido de buscar soluciones fáciles para los mutis de la actriz en escena. La voz narrativa en off del espectáculo pudo ser instrumento de mejor peso escénico. Pero esto no desmerece el trabajo en su totalidad, hay que acotar que este es el primero como directora en este género. Cores acierta en un minimalismo que consolida lo íntimo, logrando una  relación bidireccional efectiva (Artistas-espectador) y los pocos elementos usados están correspondidos y bien justificados. Es una buena alternativa para disfrutar y tener un reencuentro con la raíz musical argentina por excelencia: El tango. Obra recomendada para el público adulto.

Ficha Técnica y Artística:

 

Libro: Miguel Ángel Core

Actriz: Susan Ferrer

Músicos: Diego Mano, Rodrigo Mercado

Vestuario: Adriana Costantini, Claudia Olivera

Pelucas: Fabián Sigona

Maquillaje: Juan Carlos López

Redes Sociales: Daniel Falcone

Fotografía: Estudio Fuentes Fernández

Community Manager: Verónica Torres Bugallo

Producción: Miguel Angel Core, Marcelo Ricci, Alejandro Veroutis

Puesta De Luces y Dirección: Ana María Cores

Crítica: ¿Te preguntaste quien disparó el arma?

En la edición Nro 18 de Doc Buenos Aires, Muestra Internacional de Cine Documental , en su primer día de apertura, tuve la oportunidad en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín,de ver con guion y dirección de Travis Wilkerson, la película ¿Te preguntaste quien disparó el arma?

Excelente documental que viaja por el corazón de Alabama, para contarnos lo terrible que fue el abuso que ejerció el blanco sobre la raza negra. Además de la dura batalla en la que se dividió la sociedad, hasta llegar a igualar los derechos civiles y que hoy perdura en el tiempo esa batalla la cual sigue levantando polémica

Travis Wilkerson, recorre rutas de Alabama, contándonos, como en 1946, ocurre el asesinato de Billy Spann, un hombre negro de 36 años, el modo en que queda impune y por si fuera poco, fue cometido por el bisabuelo de Travis Wilkerson, don S.E. Branch.

Travis va recorriendo su árbol genealógico, se compromete con la historia, hace un mea culpa, aunque no sea necesaria porque las generaciones siguientes no deben pagar por los pecados del pasado. Moviliza a su familia para desenmascarar a su bisabuelo a quien trata de homicida y muestra como sigue hoy dividida su familia en independentistas a favor y en contra.

La película hace denuncias a violaciones de mujeres de color que quedan impunes, además de otros asesinatos, lo cual demuestra que era una sociedad enferma. Y también deja para pensar en cuanto hemos avanzado en esa Alabama de 1946 comparada con la del 2018.

Una obra con una excelente música, que nos pone en clima, con información concreta, precisa, con una excelente fotografía y guion. Tal vez un poco extensa. Me impresiona como sigue tomando vigencia en la actualidad, el seguir hablando de los derechos de las razas minoritarias y recordar como cuesta romper con las atávicas herencias que tanto material literario y fílmico han dejado porque el arte rescata la injusticia y lucha por transformarla.

Aprovecho para comentar que del 18 al 24 de octubre en las sedes del Cine Gaumont, Sala Leopoldo Lugones,, Macba, DAC, Alianza Francesa de Buenas Aires, Universidad del cine, en los tres últimos con entrada gratuita y en el resto con precios muy bajos se puede ver una variada cartelera de cine documental de alta calidad, nacional y extranjero. Ademàs les paso la página para consultar sobre la programación. http://www.docbsas.com.ar/


Reseña Diana Decunto – consignas.de.radio@gmail.com

Crítica: Escalofríos 2

La época de halloween se suele aprovechar en el cine para estrenar películas de terror, pero como el público es amplio, también se estrenan derivados aptos para toda la familia. Escalofríos 2 toma esta celebración para contarnos un cuento de terror , una parodia desordenada y con muy pocas ideas nuevas pero que deja algún que otro momento divertido.

La historia nos trae como protagonistas a un grupo de niños que trabajan juntando chatarras, uno de ellos recibe una llamada para limpiar una casa y allí encuentran un misterioso libro. Luego de abrir ese libro , aparece un muñeco ventrilocuo que tiene vida propia y poderes mágicos , al parecer es un personaje de un cuento de terror y su deseo es conseguir una familia, y para hacerlo revivirá a todos los monstruos de halloween en su noche de celebración.

En cuanto a la trama , empieza un tanto interesante con la aparición del personaje al que le pone la voz Jack Black, pero una vez que el conflicto principal se desata , la acción es totalmente abrumadora y no encuentra un sentido de resolución. El personaje de Jack Black, autor del libro y a quien acuden para resolver el problema , aparece alrededor de cinco minutos, cuya participación fue lamentable e innecesaria, salvo por un pequeño chiste con Stephen King.

Poco terror y efectos especiales mediocres marcan a esta película que podría haber jugado un poco más con este género como lo ha sido la primera entrega. Los actores jóvenes de este film resultan menos atractivos y no acompañan al pobre guión que está detrás .

Escalofríos 2 es la secuela dirigida por Ari Sandel (The Duff) , que responde a una continuación con poca imaginación, con un Jack Black muy desaprovechado. Historia con poco terror y efectos malos, que al parecer tendrá continuación, esperemos que las ideas fluyan en la próxima ocasión.

Calificación 4/10

Crítica: Constantine: Ciudad de demonios

Lo mejor que se ha visto del personaje

Como es habitual, anualmente DC Comics estrena alrededor de 3 o 4 películas animadas de sus personajes y universo. Ahora le tocó el turno al personaje de John Constantine que ya ha sido presentado en Liga de la Justicia Oscura donde tuvo que hacer equipo con Batman, Deadman, Zatanna y el Demonio Etrigan para enfrentar a una amenaza mágica. En esta ocasión, Constantine estará solo y esta película no tiene conexión alguna con el universo animado de películas que tiene establecido DC, por lo que tuvieron una libertad creativa para el desarrollo de la misma.

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La película nos cuenta la historia de John Constantine experto en exorcismos y las artes místicas, luchando contra sus demonios internos cuando recibe la visita de Chaz, su mejor amigo de la infancia y quienes crecieron juntos en Liverpool. Este encuentro hará que John afronte un pasado muy oscuro y doloroso, para salvar el alma pérdida de la hija de su mejor amigo, quien lo acompañara en una aventura llena de demonios, criaturas terroríficas y situaciones totalmente perturbadoras.

A lo largo de la película vemos como John se culpa de todas las cosas que ocurren por los errores de su pasado cuando recién comenzaba a incursionar en el dominio de las artes místicas y hechicería, pero principalmente como aprende la lección y deja de culparse, obteniendo como resultado la redención que tanto había deseado pero que no se sentía digno, sin embargo, Constantine entiende que el papel que le toca jugar es de una persona solitaria que solamente puede ser acompañada por sus propios demonios con quienes deberá combatir contra ellos eternamente.

La animación es muy buena, por momentos grotesca pero creo que es necesario debido a la película que quisieron plantear totalmente no apta para menos con comentarios y situaciones explícitamente para mayores. La historia es clara y bien armada, refleja muy bien el personaje del comic y todo su universo más parecido a la etapa actual o de los últimos años. Con Greg Berlanti en la producción de esta película y Matt Ryan en la voz del protagonista, el resultado final es magnífico al nivel de las producciones que el mismo Berlanti logra con la series de tv como Arrow, The Flash, Supergirl y Dc’s Legends Of Tomorrow en donde, justamente Matt Ryan, estará interpretando físicamente a John Constantine en la nueva temporada de manera regular. ¿Si te gustan las cosas bizarras y hasta cosas del cine gore?, esta película es para vos. ¿ Si sos fanático del personaje de Constantine? tenes que ver esta película animada que como nos tiene acostumbrado DC hace todo bien menos en las películas live action.

Escrito por: Julian Servin

Crítica: La casa del Eco

Una película bajo la dirección y guion de Hugo Curletto, estrena 18 de octubre, con actuación de Gerardo Otero personificando a un arquitecto: Alejo. Es interesante como el libro aplica en creer en la actitud como pesa más sobre los hechos que suceden. Alejo, tiene un vivir opaco, el cual arrastra. Virtud o defecto, pero no puede quedarse con las verdades a medias. No acepta las mentiras piadosas. Alejo, en la noche de su cumpleaños, recibe de su padre, un extraño regalo, que le despierta curiosidad, intentar algo para salir de ese letargo.

Deciden junto a su esposa encarnado por la actriz Guadalupe Docampo, a realizar un viaje en medio de un bosque, con un baquiano, que no es confiable (actor Pablo Tolosa).

Hay un punto de partida, pero en este recorrido, la realidad se mezclará con los sueños. En un Alejo donde el insomnio se va apoderando de su cuerpo, hasta que es capaz de sacar hacia afuera sus necesidades, como hombre, como pareja. Con una mujer que trata de entenderlo, a su manera. Donde el amor intenta construirse, se cae y lo intentan levantar. Una pareja con necesidades distintas. En la película juega un protagonismo muy importante el eco, ese sonido que se refleja y regresa, es un símbolo. Como el eco entra y sale de la historia, una hija, a lquien Alejo, ama y admira profundamente.

Es una película, que mantiene al espectador pendiente de la historia, muy buena la fotografía, excelente la actuación de Gerardo Otero, como así gran nivel interpretativo de Guadalupe DoCampo, Pablo Tolosa y Gina Cavagna promete mucho.

El director Hugo Curletto, cordobés, tiene una amplia trayectoria. Fue director de actores del largometraje “Soldado Argentino”. Como director ganador a Mejor Documental en el 4° Festival Internacional de Cortometrajes “Mirada en Cortos”, Pcia. de Entre Ríos, en el 2° Festival de cine documental “Pizza, Birra y Cortos”, Pcia. de Santa Fé, y mención especial a la mejor fotografía en el Fenavid de Bolivia.


ESTRENO COMERCIAL: 18 DE OCTUBRE

SALAS:

  • Gaumont
  • Hoyts Unicenter
  • Hoyts Quilmes
  • Hoyts Nuevo Centro Córdoba
  • Dino Ruta 20 Córdoba
  • Showcase Norte
  • Showcase Córdoba
  • Village Avellaneda

Village Mendoza


FICHA TÉCNICA
Título original: La casa del Eco
Dirección: Hugo Curletto
Guión: Hugo Curletto
Director de Fotografía y Cámara: Sebastián Ferrero
Dirección de Arte: Lorena Stricker
Director de Sonido: Hernán Conen
Montaje: Martín Sappia
Música: Tomates Asesinos
Director de Producción: Rodrigo Guerrero
Producción Ejecutiva: Lorena Quevedo

Año: 2018
Duración: 97 min.
Origen: Argentina
Productora: TWINS Latin Films
Género: Drama


Distribuye: Cinetren


ELENCO

Gerardo Ottero
Guadalupe Docampo
Pablo Tolosa y la presentación de Gina Cavagna


Reseña Diana Decunto – consignas.de.radio@gmail.com

Reseña: La valija que más pesa.

          “LA VALIJA QUE MÁS PESA”.  

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          Reseña: Laura Pacheco Mora y Pablo Pedraza Fariña.

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Bien podría tratarse de aquella valija que traen los inmigrantes o refugiados, ya que forma parte de nuestra historia social, familiar y cultural. Es una puesta en escena diferente, las actuaciones son excelentes, destacándose la conmovedora interpretación de la actriz Silvia Dietrich.  

La idea de la obra es original; la valija funciona como un disparador para relatar infinidad de situaciones y recuerdos. Más allá de que el público pueda sentirse identificado o no con estos relatos en particular, esa valija tan presente, nos conecta con alguna vivencia y la propuesta es cuestionarnos lo que nos sucede internamente, intentando dar un mensaje alentador para que “nuestra valija” sea más liviana.

Seis obras breves escritas por seis autores, se presentan en dos salas de forma simultánea (tres por espacio, Puerta 5 y Puerta 7). La valija se presenta como un denominador común y omnipresente en cada acto.

Es así que cuando ésta se abre, se extravía o simplemente está a la espera de una resolución, nos conduce automáticamente a cierto tipo de emociones y sentimientos que han sido guardados, arrastrados como una cruz a lo largo del tiempo o nos remiten a un desapego y a una necesidad de ruptura. La carga de lo conocido que inevitablemente se dejará atrás, para bien o para mal. 

En estas obras el acto de partir se expresa como escape a una situación asfixiante, como necesidad de supervivencia o como abuso de poder hacia los más débiles. Hay personajes que se desplazan tras sus recuerdos más preciados, y otros que huyen con su desesperación a cuestas.

Se establece un diálogo entre cada actor y el público, quienes asisten al derrotero, y a los miedos, inseguridades y frustraciones que invaden a los personajes sumergiéndonos ante la presencia de esa carga emotiva.

Con respecto a la dramaturgia, nos encontramos y pese a la excelente labor de los actores, con cierto exceso de verborragia y cantidad de información, además de ciertas redundancias que en algunos pasajes saturan un poco y a nuestro parecer podrían dejarse tácitos a la interpretación.

A veces, menos es más y el silencio forma parte del mensaje.

 

PUERTA 7

HURLINGHAM de Susana Torres Molina / Actriz: Silvia Dietrich / Dir: Susana Torres Molina.

En esta historia encontramos una relación amor-odio entre una madre y su hija, en donde se repiten actitudes que generan una sensación de desarraigo y abandono, representados impecablemente y con solidez.


MÉXICO de Susana Gutierrez Posse / Actor: Pablo Cinque / Dir: Gilda Bona. 

Un padre es presionado por su hijo para que lo lleve a ver el Mundial de Futbol. La valija abierta a la espera de su decisión lo confronta con su propia infancia allá por el año 78, atravesada por los recuerdos de la triste historia familiar, durante la dictadura militar.


NEW YORK de Gilda Bona / Actriz: Yanina Gruden / Dir: Gilda Bona. 

Una muchacha que está a punto de irse de su casa paterna no encuentra su valija. En su búsqueda, debe lidiar con varios frentes.

Funciones: domingos de octubre y noviembre 20hs

Teatro: Sportivo Teatral (Thames 1426, CABA)

Entradas: $250 / Reservas por sportivoteatral.com.ar/ Tel: 48333585