Martin Garrix desató una marea de euforia y nostalgia en el Movistar Arena.


La expectativa se sentía en el aire porteño desde temprano. El regreso en solitario de Martin Garrix a la Argentina, en el marco de su ambicioso “Martin Garrix Americas Tour”, no era una fecha más: era la confirmación de un romance idilio que el DJ y productor neerlandés ha sabido cosechar con el público local a lo largo de los años. Con entradas completamente agotadas, el Movistar Arena se preparó para recibir una noche que prometía ser histórica.


El viaje sonoro comenzó puntual a las 19:00 hs con el DJ Cocho, encargado de encender las primeras luces de la noche. Poco después, el formato B2B (back-to-back) de Mar Monzón y Lulu Matheou terminó de moldear el clima ideal, transformando el estadio en una verdadera pista de baile electrónica de dimensiones colosales.


A las 20:35 hs, la energía dio un salto cuántico con la aparición de Julián Jordan. El compatriota y amigo íntimo de Garrix no se guardó nada: desplegó un set cargado de beats demoledores . La respuesta del público fue inmediata: saltos, coros unísonos y miles de pantallas apuntando al escenario. “Argentina is my house”, sentenció Jordan desde las bandejas, una frase que terminó de sellar su complicidad absoluta con la audiencia y dejó el terreno perfectamente pavimentado.


Cerca de las 21:50 hs, las luces se apagaron por completo para dar paso al plato fuerte. Bajo una imponente puesta en escena que fusionó pantallas de última generación, luces láser y efectos visuales que hablaban el mismo idioma que la música, Martin Garrix tomó el control.


Lo primero que llamó la atención al mirar alrededor fue la diversidad del mar de gente: un amplio rango etario que iba desde jóvenes descubriendo la potencia del EDM en vivo, hasta adultos que revivieron con nostalgia y euforia el auge del género en la década de 2010.


Garrix demostró de inmediato por qué sigue en la cima global de la escena. Abriendo el set con producciones propias, el neerlandés hilvanó una noche perfecta de casi dos horas y media de música continua. Sonaron hits como «Sleepless nights» y «Breakaway», mechados con samples y mezclas precisas que hicieron delirar a los presentes, como el remix de  «Cocoon» (su colaboración con 070 Shake) y la nostálgica versión de «Somebody That I Used to Know» de Gotye. Tampoco faltó «In the Name of Love», uno de sus mayores éxitos en plataformas digitales, coreado hasta el desgarro por el estadio entero.

El setlist avanzó sin dar respiro: «Burn out», «Ocean», «Follow» (su potente cruce con Zedd), «Oxygen» y «Gold Skies», momento exacto en que las linternas de miles de teléfonos celulares transformaron el Movistar Arena en un cielo estrellado artificial.
Sin embargo, el pico de emotividad de la noche llegó con un tributo. Al sonar los primeros acordes de «Waiting For Love», el estadio entendió el mensaje: era el homenaje de Garrix a su colega y amigo Avicii. Las pantallas se inundaron de mística, los celulares volvieron a encenderse y una ovación generalizada e hiper-sensible hizo temblar el cemento del recinto, rindiendo honor al legado del sueco.

La lista de bombas sonoras continuó con clásicos del género y pistas de alto voltaje como «Tremor», «Mistaken», «Told you so», «Quantum», «Smile», «MAD», «Dragon», «Byte», «Proxy» y «Poison». Hacia el final del show, una inesperada y enérgica versión de «A Sky Full of Stars» de Coldplay terminó de coronar una noche donde la música electrónica y el pop de estadio se abrazaron de manera perfecta.

Martin Garrix se mostró humano, cercano y genuinamente feliz. Sonrió durante todo el show, arengó constantemente desde lo alto de la cabina y buscó con la mirada a una marea humana que jamás dejó de responderle.
Minutos antes de la medianoche, el neerlandés cerró su presentación tal como la empezó: con su propio sello sonoro y con la bandera argentina en lo alto. La fecha de Buenos Aires no solo fue un hito dentro de la gira más ambiciosa de su carrera; fue la reconfirmación de que la intensidad del público argentino y la magia de Garrix son una combinación imbatible.

Crítica: The Boys (Temporada 5)

Por Jorge Marchisio

Si hubo una serie en la que todos coincidimos que empezó muy bien y se derrumbó en su tramo final, fue Gameo f Thrones, perdón, fue The boys. Lo visto en la anterior iteración, y la cancelación de su spin off (mis condolencias para sus dos o tres fans), no vaticinaba nada bueno para el final de la serie. Y ahora, tras verla, veamos si Eric Kripke logró redimirse o si dejó a los pibardos en el barro.

Como sabrán, los boys tenían que evitar que Homelander se hiciera con el control del gobierno. Para eso, buscan diferentes formas no solo de liquidar al demente “superhéroe”, sino de destruir a Vought y todos sus asociados.

¿Por dónde empezar cuando el desastre no solo es esta temporada, sino que viene de arrastre? Creo que, por todos, es unánime la opinión de que el techo de The boys se tocó en la tercera temporada, con la aparición de Soldier Boy, y de ahí vino un declive progresivo hasta este terrible final. Y los factores que se venían arrastrando, se acentuaron acá.

El primero es evidente, y es que Kripke y sus lacayos, parecieron nunca enterarse que solo les quedaban ocho capítulos para cerrar todo; y en vez de apresurar la trama, siguieron paveando con chistes de culo, caca y pis (al grado que en casi todos los episodios tenemos a alguien sangrando a chorros por ahí atrás). Eso, meter relleno y, sobre todo, andar presentando cosas para la serie precuela ya confirmada; casi burlándose de los fans en la cara.

Y si a eso le sumamos que ese cinismo y burla al mundo político se limitó obviamente para un solo lado. Si algo destacaba de The Boys es que se reía de todo y todos; pero con una realidad que supera a la ficción, era cuando más se necesitaba que se les pegue a ambos bandos, pero bueno. Solo hace falta ver las imágenes que publicaba el showrunner para entender que esa acidez tan abierta que conocimos, se perdió.

¿Cosas rescatables? Alguna que otra pelea, que son muy pocas, más aún teniendo en cuenta que este era el final. Una actuación desperdigada por ahí, un chiste medio elaborado por allá y poco más. Demasiado poco para lo que deberíamos haber recibido.

La temporada final de The Boys es muy mala. Y da pena que una serie que en su momento comenzó tan bien y políticamente incorrecta, se haya vuelto algo escrito por niños de doce años, y con miedo de ofender al status quo actual. Si bien el cómic tampoco es la gran cosa, no merecía esta adaptación. Si la van a ver, lleguen hasta la tercera entrega y ya.

 

Temporada final: 3/10

Serie en general: 7/10

Crítica: The Mandalorian and Grogu

La actualidad de Star Wars es bastante complicada. Con su presente fílmico estando en una nebulosa tras la última y terrible trilogía, y en el streaming dando tumbos entre producciones que decepcionaron (y te miro a vos Obi Wan) y otras que no fueron bien acompañadas por la audiencia (pobre Ahsoka), su serie mejor productiva llega a su final en la gran pantalla con Mandalorian y Grogu. Veamos que tal surgió.

Nos vamos unos años después de los eventos vistos en la serie, con Mando y Grogu trabajando de forma independiente para la Nueva República. Lo que parecía ser otra misión de encontrar a un renegado del Imperio, se complica cuando tienen que lidiar con los Hutts, en específico, a la hora de rescatar al hijo de Jabba, quien se encuentra desaparecido.

Vamos a aclarar una de las mayores dudas que se planteaban antes de ver Mandalorian y Grogu, y era saber si estamos ante un capítulo largo, o una película en sí. Y la verdad es que estamos con una mezcla. Esto se nota ya cuando estamos en los minutos finales del metraje, porque deja una sensación de que vimos algo entretenido, pero que no afecta al universo que nos plantearon Jon Favreu y Dave Filloni.

Con esto no quiero decir que la producción se vea barata, de hecho, todo lo contrario. Los primeros veinte minutos son toda una declaración de intenciones, mostrando una secuencia de acción digna de ver en IMAX, aunque esto no aplica a toda la película. En ese sentido, recomiendo verla en un cine común y corriente.

También de entre lo bueno, podemos destacar las secuencias de acción. Se nota la experiencia que adquirió Favreau en el MCU y la imprime en este proyecto, con tiroteos claros, donde siempre se entiende quien le dispara a quien, pese a que tenemos cientos de personajes en cgi en pantalla (que en su mayoría se ven bien). De hecho, las luchas cuerpo a cuerpo también están bien logradas; en ese sentido, nada que criticar.

Pero de nuevo, volvemos a la trama. Y es que no solo se siente como algo que roza lo relleno, sino que aparte, a nivel argumental, se asemeja un poco a lo visto con otra cinta de la saga, una animada. Solo voy a decir eso para que el spoiler no sea tan obvio.

Mandalorian y Grogu es una entretenida película, pero no mucho más. No va a salvar a Star Wars, pero es mucho mejor a las bazofias que nos venían dando en cine. Quizás con un guión un poco más arriesgado, hubieran contentado a todos. Pero bueno, al menos no nos revivieron personajes de la nada…

Calificación 6.5/10

Crítica: El señor de las moscas

Si había una serie que quería ver desde el momento que fue anunciada, era la nueva adaptación de El señor de las moscas. Y es que no solo tenemos una novela por demás recomendable, que ya tuvo su paso por los cines en 1990, sino que ahora en su formato serie, iba a ser adaptada por Jack Thorne, la mente de series como Adolescencia. Veamos que salió con todo ese potencial que tenían.

La historia se centra en un grupo de niños de un colegio militar, que sufre un accidente aéreo, con todos los niños terminando como náufragos en una isla, y los adultos habiendo muerto. Lo que parecía que iba a ser una sociedad organizada por los pequeñuelos, termina convirtiéndose en una cacería, cuando ante la ausencia de las reglas morales de la sociedad, en los chicos surge su instinto más primitivo.

Como dije, esta no es la primera adaptación que tiene la obra escrita por William Golding, siendo la fílmica recordada por la brutal muerte de uno de sus protagonistas. Y voy a tomar eso como punto de partida, porque Jack Thorne buscó alejarse de dicho salvajismo, y prefirió casi hacer un relato centrado en el realismo mágico. Esto es más que evidente al ver que todo está filmado con un gran angular, y colores mega saturados. Aparte que los propios chicos se la pasan cantando, algo que también sirve para recordarnos eso, que siguen siendo chicos por más que se comporten como una tribu de adultos deshumanizados.

Se que muchos al leer que el piberío canta se va a alejar de la serie, pero no estamos diciendo que nos encontramos ante un musical, sino que por lo que cantan y cómo lo hacen, se nos asocia a los chicos a una infancia tierna e inocente, bastante alejada de la realidad que les toca vivir en la isla.

Eso sí, creo que el ritmo, sobre todo al inicio, es muy lento. Los primeros dos episodios podrían haber funcionado mucho mejor como uno solo; haciendo todo mucho más dinámico, y que, en solo tres capítulos, ya se nos cuente lo que tenían en mente. Pero es algo que, por suerte, se va corrigiendo a medida que la historia avanza.

El señor de las moscas es una gran serie. Tiene el gran problema de que empieza muy lento; pero a medida que va tomando ritmo ya no para. En lo personal esperaba un poquito más, pero porque soy un quejoso. De todas formas, estamos ante lo mejor del streaming en la primera parte del año.

 

 

Calificación 8/10

Crítica: The Punisher: La última muerte

Marvel vuelve a sus especiales para Disney+ después de aquel visto protagonizado por Drax y Manthis; esta vez centrado en uno de sus personajes más polémicos y a la vez, más populares y queridos, Punisher. Así que veamos cómo es esta supuesta última aventura de Frank Castle despachando criminales.

El especial funciona como especie de precuela a los acontecimientos de Daredevil Born Again en su segunda temporada. En esta oportunidad, vemos como Frank Castle vive en un barrio casi marginal, intentando ser anónimo, pero con la mayoría sabiendo quien es en verdad. De la nada, aparece Ma Gnucci, única sobreviviente de una familia criminal, brutalmente masacrada por El Castigador. Y obviamente, la señora busca venganza.

La verdad es que sorprendió bastante cuando Disneyanunció este especial. No por el concepto en sí, que ya había funcionado con anterioridad; sino por el personaje elegido; alguien asociado siempre a la extrema derecha, violento y sobre todo, de una época no demasiado moderna. Y en ese sentido, hay que admitir, que Punisher: la última muerte, no muestra ninguna bajada de línea en particular.

Y en ese sentido, la empresa del ratón no se anduvo con chiquitas. Si bien la sangre es CGI, el hecho que veamos hemoglobina en este canal de streaming es toda una sorpresa. Aparte que se animaron a varios tiroteos frontales, de esos donde se puede ver todo con lujo de detalles; mostrando buenas escenas de acción tanto sea a distancia como cuerpo a cuerpo.

Eso sí, al ser un especial, el metraje es bastante acotado, siendo su duración, apenas más larga que un capítulo regular de cualquier serie a día de hoy. Por eso es que, a muchos, Punisher: la última muerte le va a saber a poco, terminando cuando alcanzaba su pico máximo de violencia; y quizás, prometiendo una verdadera conclusión ya sea en otra serie, como en un eventual segundo especial.

Aparte, el que siempre repiten el mismo trauma en las tres apariciones solitarias que tuvo el personaje (ya sea en Netflix o ahora en Disney+), aburre un poco. Y es que sabemos cuál es el motor que hizo de Frank Castle llegar a Punisher, pero verlo por tercera vez siendo interpretado por el mismo actor, ya se es un poco redundante.

Punisher: la última muerte es un especial bastante recomendable; que logra captar la esencia del personaje, pese a repetirse en su motivación. Solo falta ver qué rol cumple en la próxima entrega de Spider-Man, a sabiendas que quizás sea la última vez que nos den a Jon Benthral encarnando al justiciero de Marvel.

 

Calificación 6.5/10

Crítica: Obsesión

Por John Wolf

Cuándo pedir un deseo sale carísimo

 

 

Es la ópera prima de Curry Barker, un creador que saltó de YouTube y TikTok al cine de estudio. Obsesión (título original Obsession) llegó a Argentina el 14 de mayo de 2026 y se estrenó en Estados Unidos el 15 de mayo, con el sello de Focus Features después de volverse fenómeno en festivales como TIFF y Overlook. Barker mezcla terror psicológico, humor negro y romance tóxico para hablar de consentimiento y de hasta dónde puede llegar la fijación por otra persona.

 

Resumen

Bear, interpretado por Michael Johnston, es un empleado solitario de una tienda de deportes que compra un juguete sobrenatural llamado One Wish Willow. Lo rompe y pide su único deseo: que Nikki, su crush de toda la vida interpretada por Inde Navarrette, lo ame más que a nada en el mundo. El deseo se cumple al pie de la letra. Nikki se enamora de forma total, pero esa devoción se vuelve obsesiva, glitcheada y violenta, y Bear descubre que obtener exactamente lo que pidió tiene un precio oscuro y siniestro. Lo acompañan Cooper Tomlinson, Megan Lawless y un cameo de Andy Richter.

 

Lo que me gustó

La película funciona porque no trata a Bear como héroe romántico sino como lo que es, un tipo con derecho que no ve a Nikki como persona. Inde Navarrette hace un trabajo impresionante pasando de chica idealizada a auténtico demonio, con un comportamiento errático que incomoda en cada escena. Michael Johnston sostiene a Bear con una ansiedad que lo hace despreciable pero humano, y esa tensión convierte la historia en algo más cercano a una tragedia que a un simple susto. Barker, que venía del found footage viral Milk & Serial, dirige con un equilibrio muy fino entre lo grotesco y el humor seco, en un tono que la crítica comparó con lo mejor de A24. Se toma su tiempo, cocina a fuego lento y después entrega un clímax frenético con algunas de las escenas gore más recordadas del año, tanto que tuvo que recortar para no perder la clasificación R.

 

Lo que no me gustó

La premisa del deseo cumplido no es nueva y el arranque es pausado, así que si esperas acción inmediata puede hacerse larga. Además, el propio Barker reconoció que el sistema del One Wish Willow tiene un agujero lógico, si el juguete funciona de verdad el mundo estaría lleno de dragones y deseos cruzados, y la película no intenta resolverlo. Es parte del juego, pero deja una sensación de regla inventada sobre la marcha.

 

¿A quién se la recomiendo?

Es ideal si te interesa el terror de la Generación Z que habla de relaciones tóxicas sin moraleja fácil. Funciona para fans de Midsommar, Pearl o cualquier película donde el horror nace del deseo mal formulado. No es una comedia romántica con sustos, es un cuento de advertencia sobre pedir sin pensar, y Barker lo cuenta con una crudeza que se queda contigo después de salir de la sala.

Calificación : 8/10

Crítica: The Mandalorian and Grogu

Por Gustavo Condano

 

Este es el camino para el universo de Star Wars.

La historia:

El Mandaloriano ahora trabaja como cazarecompensaspara la nueva república buscando a antiguos generales del imperio junto a su joven aprendiz Grogu. Pero para cumplir con su nueva misión debe hacer un trato con los Hutts por información, cosa que no le gusta nada.

Los Hutts le piden a cambio que rescaten a su primo en un planeta ciudad donde no todo es lo que parece. ¿Podrá el querido Mando cumplir con su misión o algo más se atravesará en su camino? Habrá que verla para enterarse, debajo analizamos el resto. 

 

¿Qué me gustó?

El título está bien puesto, realmente es la película de los dos. Incluso se le da al personaje de Grogu su espacio de desarrollo que no había tenido a lo largo de la serie. 

La acción es constante y van saltando de aventura sin tanta política, aunque esta, como una peli de este universo debe ser.

 

¿Qué no me gustó?

La evolución del personaje principal ya se contó en la serie, por lo que esta entrega no funciona ni como principio, ni como final de esa historia, queda más como una nueva temporada llevada al cine con nuevas misiones que cumplir.

La música icónica de la serie está presente, pero también hay una reversión tecno que no encajan para nada con este universo.

Los cameos (tanto de actores como personajes) están muy bien en algunos casos, pero en otros son completamente innecesarios y nos terminan sacando un poco de la historia.

 

¿A quién recomiendo esta peli?

Por supuesto a todos los fans de la serie y el universo StarWars que la estaban esperando. Si no viste la serie podes verla pero no van a hacer nada para explicarte el origen de los personajes, te recomiendo en este caso ver la primera temporada de The Mandalorian que vale la pena.

 

Dato: no hay escena post créditos

 

Calificación: 7,5/10

Duración: 132 minutos

Estrena el 21 de mayo en cines

El regreso histórico de LAIKA: El Bosque Salvaje llegará a los cines en octubre

El esperado regreso del estudio detrás de Coraline y Kubo and the Two Strings ya comenzó a romper récords: el teaser de Wildwood superó las 100 millones de visualizaciones globales en sus primeros días online y se convirtió en el lanzamiento digital más exitoso para una película stop-motion hasta la fecha, además de marcar un récord histórico de engagement para LAIKA.

Basada en el libro homónimo de Colin Meloy, la película se estrenará en octubre en cines.Dirigida por Travis Knight y escrita por Chris Butler, Wildwood acaba de lanzar su primer teaser. La animación stop-motion llegará a los cines en octubre, distribuida por Imagem Filmes, presentando una aventura épica sobre el amor, el sacrificio y la magia que se revela cuando nos atrevemos a mirar más allá de lo familiar.

El estudio LAIKA es una referencia mundial en animación stop-motion y responsable de clásicos contemporáneos como Coraline, ParaNorman, The Boxtrolls, Kubo and the Two Strings y Missing Link, todas nominadas al Oscar a Mejor Película Animada. Reconocido por el trabajo artesanal de sus artistas, que combinan técnicas tradicionales con innovaciones tecnológicas premiadas incluso con el Oscar Sci-Tech, el estudio dedicó más de una década al desarrollo de Wildwood, su sexta película stop-motion y considerada por el propio director y CEO de LAIKA, Travis Knight, como el proyecto más ambicioso realizado por la compañía hasta la fecha.

La historia sigue a la decidida adolescente Prue McKeel, quien emprende una desesperada misión de rescate después de que su hermano menor es secuestrado por una bandada de cuervos. Acompañada por su torpe pero leal compañero de clase Curtis Mehlberg, Prue atraviesa un mundo habitado por animales parlantes, bandidos y figuras poderosas impulsadas por el dolor y la ambición. A medida que ambos son arrastrados a un conflicto que amenaza el equilibrio del propio bosque, Prue deberá descubrir una fortaleza y una fe que jamás supo que poseía. Para salvar a su hermano y proteger el frágil futuro de Wildwood, tendrá que arriesgarlo todo.Basada en la aclamada trilogía literaria escrita por Colin Meloy e ilustrada por Carson Ellis, la película cuenta con alrededor de 120 escenarios construidos manualmente y marca el debut del estudio en una narrativa de fantasía épica ambientada en su propia región, en las afueras de Portland.

Con dirección de Travis Knight (Masters of the Universe, Kubo and the Two Strings, Bumblebee) y fotografía del seis veces nominado al Oscar Caleb Deschanel, Wildwood cuenta con un elenco de voces estelar que incluye a Carey Mulligan, Mahershala Ali, Angela Bassett, Awkwafina, Jacob Tremblay y Tom Waits, entre otros.

La Forastería regresa a Buenos Aires con un show en Club Cultural Matienzo antes de iniciar su nueva gira internacional 

La Forastería regresará a la Ciudad de Buenos Aires el próximo 23 de mayo con una presentación en Club Cultural Matienzo, en lo que será su despedida en Argentina antes de iniciar una nueva gira internacional que los llevará por 15 países.

Nacidos en Casa Grande, Córdoba, el colectivo artístico desarrolló una propuesta que combina electrónica, instrumentos en vivo y raíces latinoamericanas, construyendo una identidad sonora donde conviven el funk, el afrobeat, el reggae y la psicodelia. Definidos como una “tribu”, sus shows integran música, performance y una energía colectiva orientada a transformar cada presentación en una experiencia inmersiva.

La fecha en Buenos Aires propondrá un formato de live set con músicos en escena y una puesta especialmente diseñada para el vivo, consolidando una experiencia intensa y envolvente que conecta distintos géneros musicales con una impronta orgánica y ritual.

En los últimos años, La Forastería consolidó un recorrido internacional con más de 120 presentaciones y participaciones en festivales de países como España, Alemania, Hungría y Reino Unido, formando parte de encuentros reconocidos del circuito europeo como Ozora, Woodstock Forever y Shambala.

Tras el show en Club Cultural Matienzo, el colectivo retomará su agenda internacional durante junio, julio y agosto con una nueva gira por Europa, mientras continúa avanzando en la producción de “Del monte al mundo”, un documental que retrata la historia y expansión de una propuesta artística nacida en el monte cordobés y proyectada hacia escenarios internacionales.

Nicolas Cage es SPIDER-NOIR en el nuevo tráiler

Prime Video debutó hoy un nuevo tráiler de Spider-Noir, la esperada nueva serie protagonizada por Nicolas Cage en su primer papel principal para televisión. Los espectadores tendrán la opción única de verla tanto en “auténtico blanco y negro” como en “color real”, permitiéndoles elegir su propia experiencia de visualización. Producida por Sony Pictures Television para Prime Video, la serie se estrenará globalmente en Prime Video el 27 de mayo de 2026 en más de 240 países y territorios.

Spider-Noir es una serie de acción, basada en el cómic de Marvel Spider-Man Noir, que narra la historia de Ben Reilly (Nicolas Cage), un veterano y desafortunado investigador privado de Nueva York en los años 1930, quien se ve obligado a lidiar con su vida pasada tras una tragedia profundamente personal, mientras se desempeña como el único superhéroe de la ciudad.

El elenco completo incluye al actor ganador del Oscar Nicolas Cage (Adaptation, Pig), el actor ganador del Emmy® Lamorne Morris(Fargo, New Girl), Li Jun Li (Sinners, Babylon), Abraham Popoola (Atlas, Slow Horses), Karen Rodriguez (The Hunting Wives, Acapulco), junto con el actor ganador del SAG Award® Jack Huston(Boardwalk Empire, Day of The Fight), y el actor ganador del Emmy® y nominado al Oscar Brendan Gleeson (The Banshees of Inisherin, Harry Potter). El elenco de estrellas invitadas incluye a Lukas HaasCameron BrittonCary ChristopherMichael KostroffScott MacArthurJoe MassingillWhitney RiceAmanda SchullAndrew CaldwellAmy AquinoAndrew Robinson y Kai Caster.

Spider-Noir es producida por Sony Pictures Television exclusivamente para MGM+ y Prime Video. El director ganador del Emmy® Harry Bradbeer (Fleabag, Killing Eve) dirigió y fue productor ejecutivo de los dos primeros episodios. Oren Uziel (The Lost City, 22 Jump Street) y Steve Lightfoot (Marvel’s The Punisher, Shantaram) son co-showrunners y productores ejecutivos. Uziel y Lightfoot desarrollaron la serie con Phil Lord, Christopher Miller y Amy Pascal, el equipo ganador del Oscar detrás de Spider-Man: Into the Spider-Verse. Lord y Miller son productores ejecutivos bajo su productora Lord Miller junto con Aditya Sood y Dan Shear. Amy Pascal también participa como productora ejecutiva a través de Pascal Pictures. Cage y Pavlina Hatoupis también participan como productores ejecutivos.