Hoy volvemos a las recomendaciones de películas exclusivas para streaming, con una coproducción entre Argentina y España, llamada Cortafuego, y que, al parecer, es de lo más visto en la N roja. Veamos porque tanto revuelo con dicha peli.

Situada en España, la historia se centra en Mara, quien justo a su cuñado y esposa, deciden ir a un bosque para darle un último adiós al esposo de la primera. Pero de la nada se desata un incendio forestal, poniéndolos en peligro. Y para colmo, Lide, la hija de Mara, se pierde.

La película parte de una premisa interesante, y el hecho de intentar parecerse a otra peli igual de interesante, le suma puntos. Porque si alguien recuerda Prisioners (la mejor actuación de Hugh Jackman), Cortafuego va por ese lado. Y es que el detalle final que mencione en la sinopsis, es clave: hasta qué punto podemos llegar con tal de salvar a nuestros chicos.

En ese sentido quien se luce es Joaquin Furriel, no solo porque ya sabemos que es un gran actor, sino porque logra demostrar la vulnerabilidad que suponemos, debería tener un tío que perdió a su sobrina, y al mismo tiempo, la violencia de alguien que quiere conseguir una confesión a base de golpes y tortura. Y si, acá es donde surge el debate moral que propone Cortafuego.

Otro factor a recalcar, es lo bien utilizado que está el bosque en llamas. Si bien no vemos el fuego en sí, el creciente humo que va saliendo en pantalla y ver cómo los va afectado a los personajes es palpable. En ese sentido, bravo por la dirección de David Victori, quien usó dicho elemento para generar una tensión creciente al no saber dónde está la pequeña Lide.

Pero como siempre, ahora toca hablar de lo malo, y es el ya mencionado personaje de Lide. Es extraño que en pleno 2026, sigan poniendo personajes de chicos, que parecen diabolus ex machinas andantes. Aquellos que somos padres sabemos que a veces los peques pueden ponerse complicados, pero acá la niña es una máquina de complicar la trama porque sí. Y cuesta creer los comportamientos que tiene.

Quitando eso, y que se van a quedar sordos (se la pasan gritando), Cortafuego es una película recomendable. Tanto por sus actuaciones como por su ambientación, la coproducción es disfrutable. Eso sí, van a tener que soportar el griterío y lo ridículo que es el personaje de Lide.



Calificación 7/10

Por Jorge Marchisio

Hoy toca hablar de una película un poco diferente a lo que les tengo acostumbrados. Y es que, si les hablo de una coproducción entre España, Francia y Marruecos, muchos se van a sorprender. Pero es que viendo quien es la actriz principal, las ganas de darle un visionado a Calle Málaga, aumentaron.

La enorme Carmen Maura da vida a María Ángeles, una mujer mayor que vive en Tánger, una ciudad de Marruecos que fue cuna de varios inmigrantes españoles en la época del franquismo. De la nada, un día su hija la visita con la noticia que piensa vender dicha casa para poder sobrellevar mejor su situación económica. Pero María Angeles no planea pasar su vejez sin dignidad, y siendo tratada como una cosa.

La verdad que estamos ante una de esas películas, que les aconsejaría ver acompañados por los más grandes de la casa. Y es que es una de esas ocasiones, donde a través de una película, se nos da una cachetada de realidad, al hacernos ver como muchas veces maltratamos a los viejos, haciéndolos sentir como un estorbo, más que como un ser querido. Y en ese sentido, Calle Málaga, brilla.

Y no solo por el ya sobrado talento que sabemos que tiene Carmen Maura, sino porque si bien la historia puede ser digna de Hallmark Channel,no lo es. El guion de Maryam Touzani y Nabil Ayoch tiene la suficiente altura como para no caer en golpes bajas o melodrama empalagoso; y si bien la historia se las ingenia para meter bastante comedia, siempre es lo bastante sutil o inteligente como para no subestimar al espectador.

¿Estamos ante una película perfecta? Para nada. En varias ocasiones la trama si se pone un poco manipuladora, o peor aún, pierde el rumbo y se pone a dar vueltas como si el guionista no supiera bien qué quiere contar. Eso y el final, que sin entrar en spoilers, es por lejos lo peor que ofrece la coproducción española/francesa/marroquí.

Calle Málaga es una película muy recomendable, lo habrán notado. Creo que más como película en sí, su fuerte está en el mensaje que le deja al espectador. Si bien pocas veces priorizamos la moralina, esta es una de las excepciones que dan gusto hacer.



Calificación 8/10

Si existía una película que estaba esperando hace tiempo, era ¡La Novia! No solo porque todo lo relacionado a la obra Mary Shelly me gusta, sino porque su directora, Maggie Gyllenhaal había empezado su nueva faceta artística con buen pie con The lost daughter. Y si encima a eso le sumamos un elencazo como el que van a ver, el hype era bastante. Veamos que salió de esta revisión de La novia de Frankenstein.

En esta versión, vamos a ver cómo la criatura de Frankenstein lleva vagando por el mundo más de cien años. Así es como termina contactando con la Dra. Euphronious, solicitando que use sus habilidades para la reanimación, para que le cree una compañera. Y así es como veremos a Penny, una mujer reanimada que va a afectar a todas las personas con las que se cruza.

Si digo que esta película es un verdadero Frankenstein podría sonar hasta idiota queriéndome hacer el inteligente; pero lo es. Porque si les digo que no solo adapta de forma libre la ya citada La novia de Frankenstein, sino que tiene elementos del Joker, Bonnie y Clyde y puesta en escena con bastantes tintes teatrales; muchos van a pensar que estamos ante un pastiche sin sentido. Pero no.

Lo primero a resaltar es la personalidad que desprende ¡La Novia! En una época donde la mayoría de las películas que nos llegan del país del norte parecen hechas por el mismo molde, este proyecto grita a los cuatro vientos YO SOY DIFERENTE. Y antes que alguien salga a quejarse utilizando esas palabras ridículas que se usan ahora para no argumentar nada, no, la cosa no va por ahí.

Otra cosa a destacar, son las actuaciones de Jessie Buckley y Christian Bale. De Buckley no queda mucho que decir, la chica de la sonrisa torcida sigue demostrando que es una de las mejores actrices desde hace unos años para acá, mientras que sorprende bastante ver a Bale saliendo de su zona de confort y arriesgándose a un papel que es de esos que solo los actores con mucho talento pueden exprimir.

Pero como nada es perfecto, vamos a contar un par de cosas malas. A la película le sobran unos diez o quince minutos. Otra cosa es una subtrama que se abre, pero que se trata de forma muy poco sutil y nos hace recordar a cierta secuela de un payaso que fue un desastre el año pasado.

¡La Novia! No creo que termine en las listas de lo mejor del año, cuando el 2026 llegue a su fin. Pero que al menos es de lo mejor que vamos a recibir en este primer semestre, eso seguro. Ojalá más directores/as se animen a darnos proyectos como este, que desbordan personalidad y carisma.



Calificación 8/10

Por Jorge Marchisio

Y por fin llegó el día, una de las películas de terror con más polémicas detrás de los últimos años, y es Scream 7. Y es que el despido de Melissa Barrra sigue siendo polémico, y si a eso le sumamos la partida de Jenna Ortega en solidaridad con su amiga y el manotazo de ahogados de volver a traer a Neve Campbel como protagonista, no vaticinaba nada bueno. Veamos si teníamos razón o no.

Como dije, volvemos con Neve “Sydney” Campbell de protagonista, quien ya está casada con el jefe de la policía local y tienen tres hijos, la mayor de ellos Tatum. De la nada se desata otra serie de asesinatos tanto en Woodsboro como en el pueblo donde reside Sydney; y todo apunta a que es un viejo conocido tanto de ella, como de nosotros.

Antes de seguir, debo confesar que nunca fui un total fan de esta saga. Si bien admito el valor que tiene para el género, y que en realidad ninguna de sus entregas es aburrida (bueno, la 3 sí). Quizás sea porque la fórmula se repite casi en todas las iteraciones, o porque no conecto con sus personajes, si esperan una reseña hecha por un fanboy, van mal.

Lo primero que quiero resaltar de Scream 7, es que debe ser la entrega más bestia de la saga. Las muertes son bastante explícitas, y sobre todo, muy violentas y gráficas. No digo que lleguen al nivel de cierto payaso sobrevalorado reciente en el cine, pero más de uno va a terminar tapándose los ojos (atentos a un asesinato en un escenario).

Si bien fue un manotazo de ahogado, volver a ver a Neve Campbell de protagonista fue gratificante. La actriz ya conoce a su personaje de memoria, y las interacciones con Gale (Courtney Cox) son de lo mejor en cuanto a personajes, porque el resto, ufff, no se salva ninguno (ni hablemos de Ghostface).

Y ya adentrándonos en el terreno de lo malo; pareciera que estamos ante una producción de cierta productora que empieza con Blumh… porque el pueblo donde pasa toda la historia, parece abandonado. Solo veremos a los personajes principales y secundarios deambulando en el mismo, el resto, nada, ningún extra. Y a eso hay que sumar que muchos personajes aparecen y desaparecen de la trama para el beneficio de la misma.

Scream 7 es una película entretenida, eso hay que reconocerlo. Pero creo que, de la nueva tanda, es la más floja. Polémicas aparte (y con Scary Movie en el horizonte), creo que sería buen momento para darle un descanso de un par de años a la franquicia, si es que se planea seguirla explotando.



Calificación 6/10

Por Pablinteve2.0

Es un documental emotivo y personal dirigido por Martina Cruz, que reconstruye la figura de su padre, Daniel Cruz, cineasta aficionado y padre cariñoso, quien también mostraba facetas violentas. Impulsada por la frase «No me puedo morir porque no hice una película», Martina explora archivos, filmaciones caseras y guiones para cumplir el sueño inconcluso de su padre, dialogando con su memoria y contradicciones.

Lo que me gustó
“No me puedo morir porque todavía no hice una película”, le dijo su papá a Martina Cruz, un día antes de fallecer. Ese amor inconcluso por el cine del padre se transformó en el motor de la hija, que decidió hacer esa película. A partir de guiones, filmaciones y fotos heredadas, la guionista, poeta y directora de Temperley dio forma a “Nuestra cosa perdida», un largometraje en el que busca seguir dialogando con su padre e imaginar, incluso después de la muerte, una película hecha entre los dos. 

Lo que no me gustó
La violencia que ejercía el padre, y la manera quizá en que lo cuentan, le da una oscuridad al documental que incomoda por momentos, cargandolo de una densidad un poco incomoda.

Calificación 7/10