Por Alejandro Corell

Creo que nunca pensé que estaría haciendo un análisis de un juego como Tour de France 2026. Pero nunca digas “de esta agua no beberé”: se ha dado la oportunidad y he decidido meterme a analizar un poco cómo rueda este nuevo lanzamiento de la franquicia.

El Tour de Francia es una de las carreras más importantes del ciclismo, al menos a nivel europeo, y debido a su cercanía con España también tiene un gran peso en nuestro país. Pese a tratarse de una carrera francesa, su proximidad geográfica y su relación con etapas que han pasado o salido desde territorio español hacen que el interés en ambos países sea especialmente alto.

Teniendo en cuenta el contexto del videojuego, podríamos hablar de tres tipos de personas implicadas o interesadas en el Tour. En primer lugar, los propios ciclistas, tanto quienes participan en él como quienes lo ven como una exhibición del máximo potencial de este deporte. En segundo lugar, el público general, que puede seguir la carrera de forma más o menos habitual, pero que se interesa por ver cómo se desarrolla. Y, por último, un público más entusiasta, que puede mezclarse con los dos grupos anteriores y que busca vivir esa experiencia de una manera virtual.

Así pues, un año más, Cyanide Studio, responsable de desarrollar el juego, vuelve a ponerse al frente de la franquicia, cuya distribución viene de la mano de Nacon. Mucha gente podría pensar que es difícil innovar año tras año en un juego de carreras de bicicletas, pero el propio estudio parece tener otra opinión: Tour de France 2026 se presenta como el juego más ambicioso que han desarrollado hasta la fecha.

Posiblemente, la mayor adición de esta entrega sea la lluvia y la meteorología dinámica. Este año, por fin tenemos lluvia de forma algo aleatoria, dependiendo de la región en la que estemos y de la fecha en la que se esté desarrollando la carrera. Sin embargo, lo importante no es solo que aparezca lluvia como elemento visual, sino que esta influye de forma bastante notoria en cómo se va desarrollando la carrera.

En el momento en el que el suelo se moja, el control de la bicicleta se complica mucho más, especialmente en las zonas de descenso. Es ahí donde la lluvia puede jugarnos una mala pasada al coger una curva, hacer que la bicicleta patine y obligarnos a tener mucho más cuidado con cada movimiento. Con esto, por fin se le da importancia a la agilidad, una característica que en anteriores títulos no resultaba tan determinante. Ahora, cuando llueve, un ciclista más ágil tendrá mucha más facilidad para evitar que su bici se descontrole y para avanzar por delante de los demás.

Con ello, el control de la bicicleta en carretera se convierte en un elemento con todavía más peso que en anteriores títulos. Sin embargo, donde quizá no se nota tanto esta evolución es en la IA del resto de competidores, ya que en ocasiones parece que las reglas funcionan de forma algo irregular. No me refiero tanto al descontrol provocado por la lluvia, porque sí pueden producirse caídas e incluso formarse una caída grupal, sino a la manera en la que el resto de corredores parecen reaccionar ante los adelantamientos o los intentos de separarse del pelotón.

Mientras que otros corredores pueden encontrar huecos con relativa facilidad, el jugador suele tener muchas más complicaciones si quiere abrirse paso y encontrar una vía libre. En algunos momentos, esto hace que la carrera se sienta menos como una competición entre ciclistas y más como una situación en la que eres tú contra todos los demás corredores, que parecen funcionar como un único bloque donde no importa demasiado quién gane o quién pierda.

Cambiando de tema, otro de los puntos fuertes del título es la cantidad de carreras históricas que incluye. El juego cuenta con grandes variantes clásicas de dos campeonatos del mundo, como un mundial totalmente llano en Oriente, un mundial en las colinas de Bolonia o incluso un recorrido de media montaña muy interesante en el País Vasco, por Guernica.

Además de estas adiciones ya presentes en anteriores títulos, aparecen nuevas clásicas como la Paris–Tours. También se añade la Muscat Classic, una carrera de un solo día situada en un paisaje desértico de Oriente Medio, con muchas subidas y desniveles que nos van a complicar bastante la carrera si queremos ascender sin quedarnos a mitad de camino.

A todo esto se suma que, como en anteriores ediciones, el juego ya incluía los cinco monumentos del ciclismo y la Flecha Valona, por lo que esta entrega no parte de cero en cuanto a variedad de pruebas, sino que amplía una base que ya era bastante completa.

Pero no todo puede ser bueno. El juego tiene una serie de problemas que hacen que la experiencia no sea del todo disfrutable. En primer lugar, el modo carrera está completamente estancado. Aunque hay nuevas carreras introducidas, se trata de un modo muy estático: no hay nuevos fichajes, no hay cambios relevantes y las estadísticas de los corredores no varían entre temporadas. Se siente que empiezas prácticamente igual que terminas, sin una verdadera sensación de progresión ni de cambio global, que quizá es uno de los puntos más interesantes del ciclismo.

Además, cuenta con un modo online que realmente no resulta demasiado interesante. El juego está pensado principalmente para hacer carreras contra la inteligencia artificial, y el sistema de clasificación se siente frustrante, porque los puntos que premia dependen de muchos factores que el jugador no siempre puede controlar, como ciertos objetivos aleatorios o el propio ritmo del pelotón.

Por último, pese a que en PC parece que el rendimiento del juego es bastante bueno, en consola no destaca especialmente por su calidad visual. Hay muchos artefactos en la imagen, un granulado bastante notable y una resolución claramente más baja que en PC, probablemente como forma de intentar mantener los 60 FPS estables.

En conclusión, Tour de France 2026 es una de las entregas más avanzadas de la franquicia y cuenta con novedades interesantes, como la lluvia dinámica y una buena cantidad de carreras nuevas. Sin embargo, todavía necesita mejorar en aspectos importantes, especialmente en un multijugador más disfrutable y en un modo carrera donde se sienta un verdadero progreso. Sobre todo, espero que con una serie de parches consigan que el rendimiento en consolas sea mejor de lo que es ahora mismo.

Calificación: 7/10

La Temporada 3 de Overwatch, titulada Into the Tiger’s Den, arrancó el 16 de junio de 2026 y es la tercera season desde que Blizzard le quitó el “2” al juego y cambió toda la estructura en febrero. Ahora ya no son temporadas aisladas el juego se maneja por arcos narrativos anuales de 6 temporadas cada uno, y esta es la tercera del arco The Reign of Talon. La historia se enfoca en Japón. Genji está capturado por Talon, llega Shion como elder del clan Hashimoto, y Mizuki junto con Hanzo y Kiriko convocan a Overwatch resolver el problema. El trailer lo deja claro desde el inicio con la frase “the dead are listening” y cierra con Shion diciendo “you die just like the rest”. Es la season más centrada en lore que hemos tenido en 2026.

En contenido jugable, lo más fuerte es Shion. Es la nueva DPS y cambió el meta en una semana. Usa dos pistolas semi-automáticas con daño alto si pegas headshots, y su habilidad icónica es aventar su moto. Literal la lanza, hace daño en área, y luego puede volver a subirse. Tiene muchísima movilidad. El otro agregado grande es Neon Junction, mapa híbrido en Tokio. Es súper vertical, lleno de rutas de flanqueo y callejones con neón. Favorece a héroes como Genji, Shion, Echo y Pharah. Visualmente es el mapa más bonito que ha sacado Blizzard este año. También regresó Summer Games con Lúciobol, que sirve para farmear XP del pase mas rápido, y metieron el evento Anima Strike. Este evento está bueno porque por primera vez te dejan elegir ruta de recompensas, si quieres skins te vas por un lado, si quieres monedas o sprays te vas por otro. Además hay un modo Community Crafted que rota cada semana y reworks importantes en Stadium, que ya se volvió el modo principal para subir el pase porque da 30% más XP que Quick Play.

Hablando del Pase de Batalla, sigue costando 1,000 monedas, unos 10 dólares. El prémium con 20 tiers de salto vale 2,200 monedas y el Ultimate cuesta 39.99 dólares con 2000 monedas extra más dos legendarias exclusivas que no salen en otro lado. El pase tiene 80 niveles y necesitas 800,000 XP para completarlo entero, o sea unas 25 a 30 horas si juegas en Estadio. Si solo juegas QP te va a tomar más. Las recompensas fuertes son la skin mítica de Illari Ascendant Phoenix, que es la primera mítica de soporte en 2026 y trae tres niveles de personalización con efectos de fénix en el pylon y la ulti. También está el arma mítica de Hanzo Tokyo Rebel, con flechas neón y sonido custom al tensar el arco. Esta season metieron una rareza nueva llamada Ultra Skin, que está por encima de la Mítica y cambia VFX de habilidades completas, no solo la apariencia. Es polémica porque se siente como otra capa más parasacarte dinero. Fuera de eso el pase trae skins para Winston, Hazard, Shion, Lucio y Domina. La de Shion te la dan instantánea al comprarlo. También hay collab con YOASOBI que mete skins musicales japonesas. La versión gratis del pase sigue corta: solo 20 tiers útiles con dos épicas, amuletos, recuerdos y una jugada destacada. No dan héroe gratis esta vez porque Shion es exclusiva del prémium. Si completas el gratis alcanzas unas 600 monedas paraguardarte para la siguiente season.

En tema de valor, si haces cuentas frías el pase sí desquita. Una mítica suelta vale 80 prismas, que son 8,000 monedas u 80 dólares. Un arma mítica cuesta lo mismo. Solo con la mítica de Illari o el arco de Hanzo ya recuperas lo de los 10 dólares, y aparte te llevas cinco legendarias, una Ultra y monedas de regreso. El problema es la fatiga de rarezas. Ya teníamos Común, Rara, Épica, Legendaria, Mítica, y ahora Ultra. Se siente que cada season mueven la vara para que gastes más. También sigue el FOMO duro: si no sacas la skin de Shion del pase, no vuelve a tienda nunca. En grindeo, si juegas una hora diaria en Estadio lo terminas en unas cinco semanas. Si solo entras a QP dos veces por semana, vas a sufrir o vas a terminar comprando tiers.

En PS5 el juego va finísimo. Tienes modo rendimiento a 120fps y modo calidad a 4K 60fps. Shion a 120fps se siente criminal de bien, la moto no tiene input lag y apuntar con las pistolas es mantequilla. El DualSense está muy bien aprovechado: los gatillos adaptativos se ponen duros con cada disparo de Shion y el haptic vibra cuando cae la moto o cuando Illari tira ulti. El audio 3D también destaca. En Neon Junction escuchas la moto de Shion pasar por atrás de ti y la ulti de Illari retumba cabrón si traes audífonos. Los tiempos de carga son de 3 segundos al menú y 5 segundos a partida gracias al SSD. De bugs, ahorita Neon Junction tiene uno donde el payload se atora en la segunda curva una de cada quince partidas, y a veces Shion no recoge la moto si la avienta en rampa. Ya dijeron que viene hotfix.

Sobre el meta, Shion deformó todo. Es ban en ranked el 90% de las veces en semana uno. Los soportes la están sufriendo porque el dive con Shion, Genji y Tracer deja fuera a Zenyatta o Ana si no traen peel. Illari con la mítica está fuerte, pero igual necesita que el tanque la cuide. Stadium es el nuevo Quick Play porque da más XP, y el sistema de bans nuevo ayuda a que no sea siempre Mauga contra Shion.

Conclusión 

Juega esta season si eres main DPS o te gusta el estilo hit-scan con movilidad. Shion es el héroe más divertido que han sacado desde Kiriko. También si coleccionas míticas, porque la de Illari y el arma de Hanzo están en el top de diseño del año. Y si tienes PS5 con monitor de 120Hz, la diferencia se nota muchísimo. Pásale de largo si odias el FOMO y las cuatro mil rarezas nuevas, si solo juegas tanque o support y no te llama Shion, o si no tienes tiempo porque el pase sí pide dedicación para completarlo sin meterle dinero.

Calificación: 8.5/10

Por Alejandro Corell

“En el espacio, nadie podía ver tus decisiones (hasta ahora)”

Con el paso de los años, nuevos términos se hacen un lugar en el medio, para definir un nuevo género, o una vuelta de tuerca de uno ya conocido. Soulslike, metroidvania, incremental… si tuviéramos que definirlos todos, terminaríamos con un tomo lo bastante grande como para usarlo como arma en caso de necesidad. Dentro de esta colección, existe uno cuya connotación ha sido utilizada tanto como cualidad como defecto.

Pelijuego. Utilizado para hablar de un título que abusa de las cinemáticas o ​que basa su jugabilidad en ser una película interactiva. Respecto a la segunda definición, no hay duda de que equipos como el de Supermassive gamesse posicionan como cabezas de cartel del género.

Dentro de su catálogo encontramos grandes producciones, como Until Dawn o The Quarry y todo un subconjunto de juegos más contenidos bajo el sello The Dark Pictures. Pese a que todos se desarrollan bajo las mismas bases, el hecho de poder lanzar juegos más a menudo en el caso de The Dark Pictures permite al equipo reinventarse en cada lanzamiento, a bien o a mal.

En el caso de Directive 8020, tengo sentimientos encontrados. En esta ocasión, la historia se aleja de nuestro planeta y se desarrolla en el espacio. La Tierra se muere, por lo que los humanos buscan nuevos planetas habitables. Nuestros protagonistas se encuentran en una nave de camino a Tau Ceti, con la misión de comprobar si el sistema alberga algún planeta de sustitución interesante.

No hay terror en el espacio sin Alien. Pese a no ser la primera película en explotar este concepto, la obra de Riddley Scott es sin duda la más influyente en lo que al terror espacial respecta. En Directive 8020, es fácil encontrar referencias a la saga, como el menú de inicio de los terminales (eso sí, mucho más ajustados a nuestros sistemas informáticos). 

Aún con ello, el juego sabe alejarse del cliché y diseñar sus propios monstruos e inconvenientes. Conforme la tripulación comienza a despertar, algo pasa que pone en riesgo tanto la misión como las vidas de todos los que se encuentren a bordo de la nave.

Así pues, tendremos que avanzar escena a escena, tomando decisiones que nos llevarán por un camino u otro. Una de las novedades del título es que dentro de cada capítulo podremos ver todas las ramificaciones posibles, con la libertad de rebobinar entre un camino u otro para ver que otras opciones tendríamos. 

Que esta opción se nos entregue desde el primer minuto es en mi opinión, un error garrafal. El juego pretende alejarse un poco del contenido no manejable, dando más peso al jugador en su exploración y movimientos, pero con este sistema se convierte todavía más en una barra de tiempo que adelantas y atrasas a placer. Toda la tensión que el título pretende trasmitirte se va al traste cuando puedes pausar y repetir cada escena todas las veces que quieras. Si algo me gustaba de anteriores juegos de la saga era ese medio continuo a perder a un personaje en cualquier momento, ese nerviosismo que te mantiene pegado y alerta a cada esquina.

Si esta medida parece dañar a la parte jugable del título, no es su mayor defecto. A mí parecer, donde más se aleja deser un videojuego interactivo es en su intento de favorecer la interactividad: el sistema de sigilo.

Hasta ahora, las escenas en las que los personajes debían permanecer ocultos se resolvían, principalmente, con quick time events. No se trata del sistema más inmersivo, pero es mucho más disfrutable que el sigilo del que se abuse en Directive 8020.

Caminar a hurtadillas, escondido en coberturas u oculto en las sombras, siguiendo a un sospechoso o escapando de un peligro, es lo que más vamos a hacer durante el desarrollo del título. El problema es que se trata de un sistema muy simple y poco sólido, que enseguida se vuelve aburrido.

Los NPC se mueven con patrones muy simples y su capacidad de detección es (casi siempre) poco habilidosa, por lo que más que pensar en cual es la mejor opción para pasar desapercibido, el sigilo se basa en esperar a que el enemigo repita el mismo movimiento para avanzar otro poquito, una y otra vez.

En cuanto a su narrativa, mantiene el nivel de otros títulos de la franquicia Dark Pictures, no es gran cosa, pero se deja disfrutar, al menos en una primera vuelta. Es verdad que el hecho de que existan múltiples caminos y finales le da un toque de rejugabilidad, pero yo no he tenido ganas de volver hacia atrás y repetir.

En resumidas cuentas, Directive 8020 pasa dentro del mercado de los pelijuegos sin pena ni gloria. Con un sigilo que roza lo aburrido, se trata de una historia que gustará a los seguidores de The Dark Pictures. No creo que sea la mejor opción como puerta de entrada al estudio, quedando muy por detrás de sus obras principales (Until Dawn y The Quarry). Se trata de un intento del equipo por innovar que no ha terminado de funcionar como se esperaba. Espero que sirva como aprendizaje para llegar a una nueva entrega más disfrutable.

Calificación 6/10