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Niki es el aprendiz de Harry, interpretado por DustinHoffman, que es un afinador que ya está más en plano de retirada y le gusta hablar y teorizar mientras Niki hace todo el trabajo con una particular capacidad, tiene oído absoluto.
Piano a piano van pagando las deudas hasta que Harry tiene un grave problema de salud y ningún seguro médico. Niki busca la manera de conseguir el dinero para pagar la internación de su figura paterna, por lo que contacta a Uri, un empresario con una moral flexible que necesita su habilidad para abrir cajas fuertes de casas de millonarios. Pero lo que parece ser la solución pronto se convertirá en un problema más grave. ¿Podrá Niki salir airoso de todo esto, o terminará afinando pianos en la cárcel? Habrá que verla para enterarse, lo demás lo analizamos debajo.
¿Qué me gustó?
La música de esta peli está a otro nivel, esas melodías queacompañan la trama y la visten de una manera muy particular.
Dustin Hoffman, en un papel super entrañable entre mentor y padre adoptivo del protagonista.
La trama en si es bastante original y se va desarrollando de una manera armoniosa sin forzar demasiado los hechos. Es un buen ejemplo como una buena idea logra convertirse en una buena peli pese a no tener demasiados recursos.
¿Qué no me gustó?
Hilando un poco fino, la pareja protagónica no tiene la suficiente química para que nos importe, es un poco forzado el romance al menos al comienzo, luego poco a poco se va a haciendo más orgánico.
¿A quién recomiendo esta peli?
Para todos los que disfruten de las películas de atraco y los thriller, esta peli no es sólo eso, especialmente en laprimera parte donde funciona más como un coming of age,pero poco a poco se va metiendo en el género. También para los que disfruten de la buena música, lo que hace a esta peli muy disfrutable.
Es un poco de aire fresco entre tanta refrito de franquicias, simplemente cine
“En el espacio, nadie podía ver tus decisiones (hasta ahora)”
Con el paso de los años, nuevos términos se hacen un lugar en el medio, para definir un nuevo género, o una vuelta de tuerca de uno ya conocido. Soulslike, metroidvania, incremental… si tuviéramos que definirlos todos, terminaríamos con un tomo lo bastante grande como para usarlo como arma en caso de necesidad. Dentro de esta colección, existe uno cuya connotación ha sido utilizada tanto como cualidad como defecto.
Pelijuego. Utilizado para hablar de un título que abusa de las cinemáticas o que basa su jugabilidad en ser una película interactiva. Respecto a la segunda definición, no hay duda de que equipos como el de Supermassive gamesse posicionan como cabezas de cartel del género.
Dentro de su catálogo encontramos grandes producciones, como Until Dawn o The Quarry y todo un subconjunto de juegos más contenidos bajo el sello The Dark Pictures. Pese a que todos se desarrollan bajo las mismas bases, el hecho de poder lanzar juegos más a menudo en el caso de The Dark Pictures permite al equipo reinventarse en cada lanzamiento, a bien o a mal.
En el caso de Directive 8020, tengo sentimientos encontrados. En esta ocasión, la historia se aleja de nuestro planeta y se desarrolla en el espacio. La Tierra se muere, por lo que los humanos buscan nuevos planetas habitables. Nuestros protagonistas se encuentran en una nave de camino a Tau Ceti, con la misión de comprobar si el sistema alberga algún planeta de sustitución interesante.
No hay terror en el espacio sin Alien. Pese a no ser la primera película en explotar este concepto, la obra de Riddley Scott es sin duda la más influyente en lo que al terror espacial respecta. En Directive 8020, es fácil encontrar referencias a la saga, como el menú de inicio de los terminales (eso sí, mucho más ajustados a nuestros sistemas informáticos).
Aún con ello, el juego sabe alejarse del cliché y diseñar sus propios monstruos e inconvenientes. Conforme la tripulación comienza a despertar, algo pasa que pone en riesgo tanto la misión como las vidas de todos los que se encuentren a bordo de la nave.
Así pues, tendremos que avanzar escena a escena, tomando decisiones que nos llevarán por un camino u otro. Una de las novedades del título es que dentro de cada capítulo podremos ver todas las ramificaciones posibles, con la libertad de rebobinar entre un camino u otro para ver que otras opciones tendríamos.
Que esta opción se nos entregue desde el primer minuto es en mi opinión, un error garrafal. El juego pretende alejarse un poco del contenido no manejable, dando más peso al jugador en su exploración y movimientos, pero con este sistema se convierte todavía más en una barra de tiempo que adelantas y atrasas a placer. Toda la tensión que el título pretende trasmitirte se va al traste cuando puedes pausar y repetir cada escena todas las veces que quieras. Si algo me gustaba de anteriores juegos de la saga era ese medio continuo a perder a un personaje en cualquier momento, ese nerviosismo que te mantiene pegado y alerta a cada esquina.
Si esta medida parece dañar a la parte jugable del título, no es su mayor defecto. A mí parecer, donde más se aleja deser un videojuego interactivo es en su intento de favorecer la interactividad: el sistema de sigilo.
Hasta ahora, las escenas en las que los personajes debían permanecer ocultos se resolvían, principalmente, con quick time events. No se trata del sistema más inmersivo, pero es mucho más disfrutable que el sigilo del que se abuse en Directive 8020.
Caminar a hurtadillas, escondido en coberturas u oculto en las sombras, siguiendo a un sospechoso o escapando de un peligro, es lo que más vamos a hacer durante el desarrollo del título. El problema es que se trata de un sistema muy simple y poco sólido, que enseguida se vuelve aburrido.
Los NPC se mueven con patrones muy simples y su capacidad de detección es (casi siempre) poco habilidosa, por lo que más que pensar en cual es la mejor opción para pasar desapercibido, el sigilo se basa en esperar a que el enemigo repita el mismo movimiento para avanzar otro poquito, una y otra vez.
En cuanto a su narrativa, mantiene el nivel de otros títulos de la franquicia Dark Pictures, no es gran cosa, pero se deja disfrutar, al menos en una primera vuelta. Es verdad que el hecho de que existan múltiples caminos y finales le da un toque de rejugabilidad, pero yo no he tenido ganas de volver hacia atrás y repetir.
En resumidas cuentas, Directive 8020 pasa dentro del mercado de los pelijuegos sin pena ni gloria. Con un sigilo que roza lo aburrido, se trata de una historia que gustará a los seguidores de The Dark Pictures. No creo que sea la mejor opción como puerta de entrada al estudio, quedando muy por detrás de sus obras principales (Until Dawn y The Quarry). Se trata de un intento del equipo por innovar que no ha terminado de funcionar como se esperaba. Espero que sirva como aprendizaje para llegar a una nueva entrega más disfrutable.
La llegada de la temporada de invierno y la cartelera del Gran Rex han sido sinónimo de grandes producciones desde hace unos años. Tras éxitos musicales como School of Rock o Matilda, la apuesta de este año es una historia más que conocida: Charlie y la fábrica de chocolate. Se trata de la adaptación del musical de Broadway, una apuesta arriesgada si miramos los precedentes; sin embargo, tras asistir a la función de prensa, puedo afirmar que las expectativas no solo se cumplieron, sino que fueron superadas. Es, sin dudas, el plato fuerte para estas vacaciones.
Sobre la historia, que seguramente resulta familiar para todos, tenemos al famoso chocolatero Willy Wonka, quien se ha mantenido hermético durante años por miedo a que espías robaran sus recetas, cerrando su fábrica al público. En paralelo, conocemos a Charlie, un niño de familia humilde que recibe un chocolate Wonka en cada cumpleaños como única celebración. Cuando se anuncia que la fábrica abrirá sus puertas para quienes encuentren un «boleto dorado», la emoción se dispara. Charlie, ante la imposibilidad económica de comprar el chocolate constantemente, solo cuenta con una oportunidad: su cumpleaños. Por azares del destino o quizás algo más mágico, el niño obtiene el boleto y comienza su aventura dentro de la fábrica.
Para poner en contexto esta adaptación, hay que considerar que muchos conocen la historia a través de la película de Tim Burton, el clásico de 1971 protagonizado por Gene Wilder o la novela original de Roald Dahl. Siendo sinceros, este musical se nutre de todas ellas: toma la estética alocada de la versión más reciente, adopta el estilo musical del film de antaño y rescata detalles narrativos que la novela apenas sugiere. El resultado es una historia muy bien cohesionada, donde todo resulta sumamente reconocible y nostálgico para los fans de la obra, sin importar qué versión sea su preferida. Ahora, lo importante: los protagonistas. En cuanto al elenco, es pertinente destacar que, por respeto al trabajo infantil, existen varios elencos que se alternan en las funciones. El nivel de los niños que vimos en la función de prensa fue excelente, tanto en el papel de Charlie como en el resto de los personajes que obtienen el boleto. Nuevamente, la producción demuestra una gran capacidad para el casting infantil, algo que siempre resulta complejo.
Respecto a Willy Wonka, el papel recae en Agustín «Rada» Aristarán. Debo confesar que, ante sus primeros protagónicos, me sentí algo escéptico; no obstante, se convirtió en una revelación en School of Rock —pese a ciertos detalles técnicos— y aquí reafirma su crecimiento. Leí en una entrevista que, para construir a su Wonka, prefirió no inspirarse en nadie en particular, sino respetar la esencia del personaje y su propia interpretación. Es un acierto total: sin ser una copia de versiones anteriores, logra capturar el alma del chocolatero, volviéndolo reconocible y magnético para todo el público.
En cuanto a lo técnico y escenográfico, el nivel es sobresaliente. La versatilidad de los escenarios y la ingeniosa representación de los Oompa Loompas resuelven un desafío difícil: aquí se logra mediante trajes especiales donde los actores del ensamble manipulan a estos seres diminutos, permitiendo una fluidez de movimiento sorprendente. Sobre la banda sonora, las canciones de la obra original han sido adaptadas con gran maestría, acompañadas por un trabajo vocal del elenco impecable, culminando en un cierre que se siente como una verdadera fiesta.
Charlie y la fábrica de chocolate se posiciona como una de las mejores opciones para las vacaciones de invierno. Es un producto sólido, de excelente factura técnica, que logra cautivar a espectadores de todas las edades, demostrando que no es una propuesta exclusivamente para los más chicos.
Cuando estás entre dos soles, no te pega del todo ninguno.
La historia:
Kara Jor-El, interpretada por Milly Alcock, está festejando el mes de su cumpleaños número 23 yendo a bares de planetas con sol rojo para que el alcohol surta sus efectos. Pero en medio de ese descontrol se encuentra con Ruthye, una joven que entra a un bar de mala muerte en busca ayuda para vengar la muerte de toda su familia matando a un villano llamado Krem.
Rápidamente es estafada por uno de los matones del lugar, pero Supergirl intercede pese a que no quería involucrarse, pero eso termina teniendo su precio cuando su perrito Kripto es envenenado por Krem y sus matones que además roba su nave. ¿Podrá este nuevo duo encontrar el antídoto y vengar a la familia de Ruthye? Habrá que verla para enterarse, si vale la pena o no lo vemos debajo.
¿Qué me gustó?
El personaje de Supergirl totalmente contrapuesto al de Superman, aunque no vemos tanto a ambos en pantallapara que se note la diferencia. La película también hace un buen trabajo explicándonos su origen y por qué es como es.
La música, como en toda película donde James Gunn tiene influencia, es muy buena y hasta está justificada con el personaje. Aunque resulta algo excesiva por momentos.
La historia previa de Kara se va contando a través de flashbacks a medida que la vamos conociendo, lo que está muy bien.
¿Qué no me gustó?
El personaje de Lobo, que en principio está bien casteado con Jason Momoa, parece agregado de forma muy forzadala mayor parte de la peli. Pareciera que su único objetivo es que aparezca en el poster más que se una orgánicamente a la trama.
Visualmente la película es correcta pero realmente no presenta nada espectacular que no hayamos visto antes en este género.
El humor en la película está bien aunque necesitaría un poco más, especialmente en la segunda parte. Esta es una más de varias cuestiones donde la peli va a medias y no termina resultando ser del todo distinta a lo que ya vimos.
¿A quién recomiendo esta peli?
A los fans de los superhéroes en general y especialmente a los que disfrutaron de la última película de Superman(2025), además de pertenecer al mismo universo esta tiene algunos puntos en común con ella en la forma de contarpriorizando el desarrollo emocional de los personajes.
Y un día por fin tenemos la segunda película del nuevo universo cinematográfico de DC, ahora a cargo de Craig Gillespie, y centrándose en un personaje bastante importante en los comics, pero que en formato live action, apenas tuvo un puñado de adaptaciones. Y es que pese a ser mal considerada como la copia femenina de Superman, Supergirl tiene muchísimo potencial. Veamos que nos trajeron esta vez.
Como se anunció en su momento, Kara anda deambulando en el espacio, hasta que su ayuda es solicitada por la joven Ruthye, quien busca su ayuda para vengarse de Kremde las Colinas Amarillas, quien no solo asesinó a la familia de Ruthye sino que envenenó a Krypto
La historia en sí es bastante simple, con la típica de un protagonista negándose a ayudar para que, para sorpresa de nadie lo termine haciendo. Y ya sabemos que en esta clase de tramas se depende de qué tan villano sea el villano, porque el protagonista va a seguir los pasos obvios; y tenemos que decir que Krem es igual de insulso que en su versión de las páginas.
Por poner un ejemplo, hace poco recibimos un villano que él mismo reconoce hacer el mal porque es eso, un villano. Bueno, Krem va por ese lado con la pequeña diferencia que la historia se lo toma en serio constantemente, haciéndolo ver como un ridículo que se cree la gran cosa, y no como una caricatura de un villano. Lo que debió haber sido. Y lo mismo se podría aplicar a Lobo, que se siente metido con calzador, solo para contentar a la fantasía de todos los fans que querían ver a Jason Momoa en dicho rol.
Quien, sí se destaca, es Milly Alcock. La ex Targaryen muestra que fue un buen casting, pese a las dudas iniciales que se tuvo con su contratación. Creo que, en lo personal, se luce más en la versión superheroica de Kara, pero su lado más cínico tampoco lo hace mal.
Pero el gran problema de Supergirl, es que no se siente ambiciosa. Si, ya se que tratan de adaptar de forma fiel un comic (de hecho, lo respetan bastante), y ahí viene el problema, que el material original dista bastante de ser una obra maestra como el de otros personajes. Seguramente algunas licencias con el villano, y un poco de epicidad hubieran ayudado bastante al resultado final.
Dudo que esto haya funcionado mejor en streaming, porque se nota que tenían en mente un estreno importante en cine; así que, para ir cerrando, creo que el gran problema de Supergirl, es que nunca debió ser el segundo paso para cimentar un nuevo universo cinematográfico. No dudo que el personaje tenga potencial, y que Milly Alcock no pueda ser la cara asociada a la kryptoniana; pero creo que este proyecto hubiera funcionado mucho mejor como algo intermedio entre otros pesos pesados de DC.
Se trata de cuatro experiencias conectar, jugar e imaginar en familia
CHAKRAS INFANCIAS
Es una experiencia sensorial pensada para descubrir la meditación de una manera lúdica, cercana y sorprendente. A través de la música en vivo, sonidos inmersivos , aromas, luz negra y momentos en completa oscuridad, cada participante emprende un viaje mágico por los siete chakras y distintos rincones del mundo. Guiados por Wayra, un espíritu guardián que habita en el tambor, las infancias recorrerán continentes, culturas y paisajes imaginarios mientras exploran emociones, deseos y sensaciones a través del cuerpo y los sentidos. Cada parada invita a respirar, escuchar, relajarse y conectar con la imaginación.
Una propuesta original de Teatro Ciego donde la calma se vuelve aventura, la música abre puertas y meditar se transforma en un juego inolvidable para compartir en familia. Recomendada a partir de los 4 años, ¡Apta para todala familia!
Duración: 50 minutos
EL CLUB DE LOS SENTIDOS
Es una propuesta de carácter interactivo.
Infancias, adolescentes y adultos se convierten en protagonistas de una misión muy especial: Ayudar a reabrir un antiguo club barrial que guarda un tesoro olvidado… la capacidad de asombrarse.
Guiados por entrañables personajes llenos de humor y ternura, el público recorrerá distintas postas sensoriales donde deberán poner en juego el olfato, el gusto, el tacto y el oído a través de desafíos, juegos y sorpresas. Cada experiencia los acercará a recuperar aquello que parecía perdido: la curiosidad, la presencia y la imaginación.
La travesía culmina en la oscuridad total, donde la percepción despierta de una manera nueva y los espectadores descubren que, cuando se apagan las pantallas, se enciende algo mucho más valioso: el encuentro, la creatividad y la emoción compartida. Una propuesta original de Teatro Ciego para reír, jugar y reconectar en familia. Recomendada a partir de los 4 años ¡Apta para toda la familia
Duración: 50 minutos
LA CANCIÓN DEL ABUELO
Es una experiencia sensorial e intergeneracional donde la música y la imaginación une a grandes y chicos en un viaje emocionante para compartir en familia recuerdos y experiencias de una infancia compartida.
En una noche mágica, alrededor de un fogón encendido, Marito, un abuelo ciego y guitarrero, recibe a chicos y grandes para compartir canciones. En completa oscuridad y guiados por la música, sonidos y aromas, el público recorrerá patios, trenes, calles de barrio y aventuras inolvidables, descubriendo que los recuerdos también pueden jugarse, cantarse y sentirse.
Una propuesta cálida y conmovedora de Teatro Ciego para emocionarse, reír y volver a encontrarse entre generaciones. Recomendada a partir de los 4 años, ¡Apta para toda la familia!
Duración: 50 minutos aproximadamente
MI AMIGA LA OSCURIDAD
Nescius y Positivín, dos simpáticos personajes, nos enseñarán que la Oscuridad es una artista que nos permite imaginar las cosas más impensadas y vivir las aventuras más increíbles utilizando nuestros sentidos.
¡La oscuridad puede ser tu amiga! ¿Te animás a viajar? La obra se da con actores en vivo, comienza con luz, trabajando con luz negra y luces tenues, y paulatinamente se va llegando a la oscuridad total.
Es una propuesta pensada para que todas las infancias puedan disfrutar. Recomendada a partir de los 4 años, ¡Apta para toda la familia!
Con la increíble y majestuosa voz de GISELA LEPIO y una banda de músicos de primer nivel, Divas And Soul te invita a vivir un recorrido por los grandes clásicos del soul, R&B, pop y disco que marcaron generaciones.
🎶 I Will Always Love You 🎶 The Best 🎶 Respect 🎶 Fallin’ 🎶 I’m Every Woman ¡Y muchos más!
🔥 Una noche para cantar, emocionarse y celebrar la música de las grandes divas.
¿Qué lugar ocupan los juguetes tradicionales cuando la imaginación infantil es secuestrada por una pantalla? Disney-Pixar exprime nuevamente su franquicia más rentable con una quinta entrega, esta vez bajo la dirección de Andrew Stanton (Buscando a Nemo, WALL-E). A pesar de plantear una premisa contemporánea, la pregunta inevitable vuelve a resonar: ¿era realmente necesaria una Toy Story 5?
La película reúne a Woody, Buzz, Jessie y el resto de la pandilla para enfrentarse al antagonista supremo de nuestra época. Ya no se trata de un nuevo juguete de turno ni de un coleccionista compulsivo; el villano es la tecnología, en este caso LiliPad, una tablet que absorbe la atención total de los niños con sobreestímulos, acelerando su infancia logrando que antes de los 10 años los niños dejen de jugar y los juguetes sean olvidados. Relegados a la oscuridad del olvido, el grupo debe organizar una misión para sabotear el dispositivo y recuperar el tiempo de juego de su dueña.
El guion intenta sostenerse sobre dos pilares interesantísimos. Por un lado, el impacto del consumo digital en las nuevas generaciones; por el otro, el enorme acierto de poner a Jessie como protagonista, explorando nuevamente su profundo trauma al abandono, aquel que nació con su primera dueña y nos marcó en Toy Story 2. Sin embargo, el resultado deja sabor a poco. La resolución de su arco no está a la altura de lo brillante que fue su historia en el pasado y el conflicto en contra de la tecnología se resuelve mediante el diálogo de una escena a la otra, como casi todas las subtramas.
Es evidente que mi generación ya no es el target de esta saga, pero eso no justifica la falta de ambición, pareciera que la primer versión del guion es la aprobada. El cierre de Toy Story 3 dejó la vara demasiado alta y la cuarta entrega, pese a las dudas de traicionar su propio lema, funcionó narrativa y técnicamente. Esta quinta parte, en cambio, queda muy por debajo de todas. La animación no da ningún salto evolutivo y los personajes que amamos no han crecido más allá de unos pocos chistes que no causan gracia.
Pese a ser una película del estudio más grande de cine animado, fotográficamente la película se ve peor que la anterior entrega. Los encuadres no logran en ningún momento la emotividad épica de las primeras películas, ahogados en una iluminación cálida, plana y que nada representa. El guion carece de verdadero riesgo; aunque intenta poner a los juguetes en situaciones adversas, las tramas y sus resoluciones se quedan cortas. No se le da el peso suficiente a la interesante premisa y se explora los pilares narrativos de Jessie y de la tecnología superficialmente. Lo que plantea con Jessie lo resuelve con emoción pero no con la suficiente altura que le corresponde. Woody y Buzz se han vuelto caricaturas planas cuando antes representaban horizontes gigantes con sus arquetipos.
Toy Story 5 termina siendo el reflejo de una industria que, ante la crisis creativa, prefiere ir a lo seguro antes que arriesgar con nuevas propiedades intelectuales o de profundizar y llevar más allá lo ya conocido. Se hace cargo de la ansiedad moderna frente a las pantallas para justificar su existencia, pero su contundencia ya se nota desgastada. Es muy probable que el arco de estos personajes ya estuviera cerrado hace dos películas, y aunque exprime la nostalgia con oficio, esta vez el viaje se siente forzado, aun así es una película entretenida y disfrutable, su mayor carga es que viene después de 4 películas muy buenas. A los niños les va a encantar, antes que esperar al streaming es mucho mejor ¡ir al cine!
Por segunda vez en Café Berlín, Divas And Soul presenta un homenaje a las grandes voces femeninas de la música internacional.
Con Gisela Lepío y banda en vivo, el espectáculo recorre clásicos de Whitney Houston, Tina Turner, Aretha Franklin, Nina Simone, Alicia Keys y más, en una noche llena de emoción, energía y grandes canciones.
📅 Viernes 03 de julio 🕚 Apertura: 23 hs. 📍 Café Berlín – Av. San Martín 6656, Villa Devoto
Malena, Magui Bravi, es una famosa actriz que después de decirle que no a los avances de un productor pasa sus días entre bailar en un cabaret y atender una hotline.
Pero una de las llamadas cambia su rutina, una voz escalofriante del otro lado se revela como un asesino en serie que está matando chicas por la ciudad y le dice que ella y su mejor amiga serán las próximas. ¿Podrá Malena escapar a esta amenaza, o será una más de las víctimas que aparecen en el noticiero de las ocho?
¿Qué me gustó?
La elección de la época de los 80 para contar esta historia es un acierto tanto en lo estético como en lo argumental.
La performance de Magui Bravi por su talento como Bailarina y la entrega por el papel que podemos apreciar en pantalla.
Los planos están bien cuidados y estéticamente la peli estábien pese a no contar con un gran presupuesto.
¿Qué no me gustó?
Algunos doblajes no quedaron bien sincronizados al principio de la peli y eso saca un poco de la ficción.
La historia es bastante predecible y tampoco se juega por grandes giros que busquen sorprender.
¿A quién recomiendo esta peli?
A los fanáticos del género, especialmente de los slasher de los 80s que íbamos a buscar a los viejo videoclubes de barrio, seguramente no saldrán decepcionados.
La temática y estética son muy distintas pero en un punto me hace acordar a Charly Días de sangre (1990).
Calificación: 6,5/10
Estrena el 18 de junio en cines en Amba en el cine Gaumont y Cinépolis Avellaneda. Verificar disponibilidad en el interior del país.
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