Crítica: Beef (Temporada 2)

Una serie que sorprendió a todo el mundo hace ya unos tres años, fue Beef. Pasando medio desapercibida en el momento de estreno, pero recaudando varios premios en dicha temporada, una segunda temporada era inevitable. Y creo que la idea de hacerlas independiente, fue la mejor; así que ahora, al inicio del segundo trimestre del 2026 llega a Netflix (si, otra vez), la segunda temporada de Beef.

Esta vez la bronca se centra en dos parejas. Josh y Lindsay, quienes son los encargados de llevar adelante un enorme club de golf financiado por capitales coreanos, mientras que Ashley y Austin son empleados de los mismos. Luego de que Ashley es detectada con un problema físico, ven una pelea física entre los primeros mencionados. Y las extorsiones no se van a hacer esperar.

Después de muchas idas y venidas con respecto al elenco, debo decir que no imagino a otros actores dando vida al cuarteto principal (que está acompañado por gente como William Fichtner o el querido Song Kang-ho). Y sorpresivamente, quien sobresale de todos ellos, es la ascendente Caille Spaeny. Ya sea porque es el personaje que más sufre a lo largo de la temporada, o que tiene mayor arco de crecimiento, esta chica vuelve a demostrar que es una de las grandes promesas de la empresa.

Pero la diferencia entre ambas temporadas no termina en el número de involucrados en la bronca, sino en el tono. En la primera temporada de Beef pudimos ver como se arruinan la vida, casi de forma permanente, los dos enojados; acá al ser más, no todos podían terminar igual de mal, así que yendo en contra un poco de la esencia de la serie, la segunda temporada si da algunos finales felices., aparte que el grado de violencia no es tan extremo como vimos hace unos años.

Con esto no digo que estemos ante una serie que se traiciona así misma. pero si creo que con la mojigatería que se vive hoy en día, si le bajaron un poco a la violencia física y psicológica que se ejercen los personajes entre sí. No vaya a ser que algunos malentiendan la serie y la tomen como ejemplo, como sí pasó con cierto payaso hace unos años.

Eso sí, creo que por momentos la trama se diluye bastante, enfocándose demasiado en una estafa que están perpetrando un grupo de coreanos, los verdaderos villanos de la temporada. En lo personal, toda esa parte me sobró.

La segunda temporada de Beef, eso no se discute. No es tan redonda como la primera, pero tanto la actuación de Cailee Spaeny como los verdaderos momentos de bronca entre las dos parejas; muestran que, si está bien llevada, podemos tener una gran antología en Netflix.

 

Calificación: 8/10

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Análisis: Saros para PS5

Por Jorge Marchisio

Seguimos revisionado juegos esperados en este 2026, y hoy los amigos de Housemarque nos traen Saros, una secuela espiritual de Returnal, que toma todo lo bueno y malo de dicha experiencia, y les da una vuelta de tuerca que bueno, mejor analicemos y veamos el resultado final.

Esta vez nos vamos al planeta Carcosa, donde la humanidad intentó establecer una colonia, para poder extraer un mineral único que solo se encuentra en ese lugar. Pero al parecer, algo salió terriblemente mal y ahora los pocos sobrevivientes que quedaron, intentan saber bien qué pasó, ya que el tiempo y la realidad, no parece funcionar de la misma forma que conocemos en la Tierra.

Lo primero a destacar de Saros, es que, si bien la esencia se siente parecida, difiere bastante de Returnal. Esta vez no vamos a estar completamente solos en la aventura, ya que casi siempre volvemos a nuestra base, nos encontraremos con otros compañeros, que, junto a varios archivos coleccionables, nos van a ir dando bastante información de lo que en realidad pasó en Carcosa.

En cuanto al gameplay, es tremendamente frenético. No solo porque el juego en sí es un shooter con tintes de soulslike, sino que aparte, los dos movimientos claves para seguir adelante, aportan a este frenetismo. Con L1 haremos una embestida, ideal para esquivar seguidilla de proyectiles, mientras que con R1 crearemos un escudo que los absorberá (dependiendo del color), algo vital para recargar nuestras armas (que serán las típicas de esta clase de juegos).

A esto hay que sumarle los eclipses. Es un factor que se da en el juego, que no solo altera el aspecto del entorno, sino que vuelve a los enemigos más difíciles, haciendo que debamos variar nuestro estilo de combate, y en especial, el aprender a usar las posibilidades que da el armamento, como, por ejemplo, las maldiciones. Como bien cabría suponer, esto nos da mucha ventaja en ciertos aspectos, pero nos debilita en otros, así que hay que estar atentos cuando los eclipses se hacen presentes.

Pero, pasemos a lo malo, que Saros lo tiene. Y es que creo que el juego nos exige farmear de forma constante, teniendo que repetir zonas para poder conseguir la moneda de cambio del juego, y poder mejorar nuestras habilidades. Pero al mismo tiempo, dicho árbol de desarrollo, está limitado hasta que derrotemos a los jefes. Así que nos veremos repitiendo zonas hasta el hartazgo, para luego enfrentar a un monstruo enorme, y ahí sí avanzar. Esto mientras revivimos de forma constante.

Saros es un buen juego, no se discute, pero va a depender bastante de lo que busque el espectador. Si quieren algo que sea amigable, se van a tener que replantearse cuantas oportunidades le van a dar. Si quieren un desafío, y repetir varias secciones; ni lo duden.

Lo mejor: lo adrenalínico que es, la ambientación. 

Lo peor: el hecho de “reiniciar” la experiencia casi de forma constante, puede frustrar y espantar a más de uno al inicio.

Calificación 8/10

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Crítica: El último gigante

Hoy volvemos a analizar películas de la N roja (que nos sigue ignorando), con una producción argentina, que si bien parte de una premisa simple, y por desgracia, se mantiene simple, es bastante mejor que la anterior cinta nacional que analizamos proveniente de dicho streaming. Así que veamos de qué trata El ultimo gigante.

Ambientada en Misiones, conocemos la historia de Boris, un treintañero guía turístico de la zona, que de golpe recibe la visita de su padre, quien estuvo ausente las últimas décadas, debido a que tenía otra familia. A sabiendas que Julián, su papá, tiene una enfermedad terminal, Boris, deberá decidir si perdonar lo sucedido y avanzar, o seguir estancado en un odio y resentimiento perpetuo.

Esta película es un poco rara de analizar, en especial, porque creo que el tema de por sí es bastante interesante; pero al mismo tiempo, falla en el cómo lo hace. Porque si yo les digo que solo hay una trama y ya; muchos, seguro me van a preguntar si El último gigante es corta, y yo les voy a decir que apenas dura cien minutos ¿Pero esto justifica la ausencia de sub tramas?

Si, sabemos que el tema del reencuentro con un padre abandónico es mega fuerte, pero nunca se disimula el eventual perdón que va a recibir dicho hombre por parte de su hijo, así como tampoco si disimula plana actuación de Matias Mayer; algo que sorprende, porque ya lo vimos desempeñarse bien en otros proyectos.

Con respecto a Oscar Martínez, nada que decir, siempre rinde. Aunque si es verdad que nos hubiera gustado ver un poco más. Ya lo vimos haciendo cualquier tipo de personaje, así que sabemos la fragilidad que puede mostrar; cosa que acá, al parecer, no fue exigido por el director. Y si hablamos del mismo, mejor ni comentar lo poco que está usado el ambiente en donde se desarrolla la historia.

Como verán, El último gigante no se presta para mucho análisis. Si bien es una película chiquita, también lo es en lo poco que se arriesga en casi todos los sentidos. Si no tienen otra cosa que ver en Netflix, bueno, ahí está; sino hay miles de mejores opciones dando vueltas por el streaming e internet.

Calificación 6/10

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Crítica: La frecuencia Kirlian

Por Jorge Marchisio

Volvemos a las reseñas del cine nacional, y en especial, uno que es bastante querido en este medio, y que de a poco nos empieza a llegar con más frecuencia, y es el terror y/o ciencia ficción. Hoy nos centramos más en la primera rama, con La frecuencia Kirlian, y que se va a poder ver en las salas a partir de este jueves.

Dirigida y escrita por Cristian Ponce, nos vamos hasta la ficticia localidad de Kirlian, en alguna zona rural de Buenos Aires. Justo la noche donde un cometa va a pasar por los cielos porteños, un programa de radio local, La frecuencia Kirlian, va a presentar diferentes invitados para que compartan historias extrañas que se dan en las calles del pueblo.

Antes de continuar, vale aclarar que ya existe una serie con el mismo nombre, que fue emitida en el 2017. Pero como aclaró su creador, no es necesario haberla visto para entender la película, algo que se agradece, debido a la poca difusión que tienen estos proyectos, y que, por ende, seguramente muchos desconocían de La frecuencia Kirlian en su formato episódico.

Pero ahora sí, centrándonos en la película. La verdad es que es bastante entretenida. Primero porque al ser diferentes relatos, cada historia dura lo justo y necesario para no aburrir, pero al mismo tiempo, para contar algo. Y si bien algunas recuerdan a otros relatos, tampoco es que se sientan como un plagio. Aparte que el hecho de saltar de animación a live action, ayuda bastante.

También otro factor que la hace muy digerible y que se pase volando, es que dura muy poco. Apenas una hora y media promedio entre créditos iniciales (que si son vitales para la trama) y finales, que recomiendo ver, en especial, como señal de respeto para todos los involucrados en este proyecto.

Pero toca hablar un poco de lo malo. Primero lo ya mencionado, que, si alguien se pone medio espeso, las historias se sienten inspiradas en relatos conocidos. Aparte que muchas veces, la animación si bien es funcional con el tomo que se maneja, peca demasiado de simplista. Nos hubiera gustado ver un poco más detalles.

La frecuencia Kirlian es una película recomendable, tanto para si son fans del cine de género, como para aquellos que aún no saben que se hace dicho cine en nuestro país. Seguramente más de uno se va a sorprender.

 

Calificación 7.5/10

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Reseña: La imaginación enferma

 

Marcelo Savignone y la Compañía Cuerpos nos arrojan una pregunta incómoda: ¿Sirve de algo el arte frente a un mundo en destrucción que nos devora?

La obra parte de una representación de Un enemigo del pueblo, el clásico de Henrik Ibsen. Sin embargo, este inicio es solo el cimiento de una demolición planificada. Un gesto disruptivo quiebra la ficción, exponiendo las «costuras» del drama burgués y obligando al espectador a abandonar su rol pasivo; Transformándose en un ejercicio filosófico y una crítica a la hipocresía social. La puesta desarticula los artificios escénicos para enfrentar al público con la ineficacia del arte cuando este se vuelve un mero objeto de consumo.                              

El elenco —integrado por Leandro Arancio, Milagros Coll, Sofía González Gil, Valentín Mederos, Guido Napolitano, Belén Santos, Tatiana Sarbia y el propio Savignone— despliega una entrega física y actoral total. La música, el vestuario y la iluminación no son accesorios, sino herramientas eficaces que atrapan la atención del espectador y lo mueven constantemente entre la reflexión y la sorpresa. Combinando dosis precisas de comedia del arte, filosofía y actuaciones notables, lleva al espectador a un viaje muy bello y reflexivo a la vez, que se disfruta desde la platea y que nos deja con más preguntas  que certezas.                                                                                             

Sábados de abril y mayo, 17 hs. en el Teatro del Pueblo, Lavalle 3636, CABA.

 

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Crítica: El diablo viste a la moda 2

Por @cronicadeunavidacualquiera

Hay cosas que nunca pasan de moda.

 

La historia:

Andy, Anne Hathaway, que estuvo 20 años rompiéndola en el mundo periodístico acaba de ser despedida junto con toda la redacción. Pero no va a estar desempleada mucho tiempo, ya que recibe una inesperada oferta para volver a trabajar… ya se imaginaron, en Runway. Claro que cuando vuelve a saludar a Miranda, Meryl Streep ella ni se acuerda quien es y mucho menos estaba informada de lo que había sucedido, sólo lo acepta porque se lo pide el CEO.

Quedará en manos de Andy volver a ganarse poco a poco su confianza y tendrá que hacer que su trabajo se destaque para mantener su trabajo, claro que Miranda no se lo va a hacer nada fácil. ¿Podrá Andy conservar su empleo y volver a ganarse el corazón de Miranda? Habrá que verla para enterarse. Si vale la pena, lo vemos debajo.

 

¿Qué me gustó?

Por lejos que haya vuelto casi todo el elenco original y el director es un golazo, cada uno se destaca en lo suyo de la misma forma que en la primera y también tienen que adaptarse a los tiempos que corren que claramente cambiaron bastante. Y si, aun con 40 años Anne Hathawaysigue corriendo en tacos (no tanto como antes, claro).

Mantiene la estructura narrativa de la peli original que en este caso para mí es un acierto, especialmente después de que han pasado tantos años desde la primer parte, si no está roto no lo toques podríamos decir. Ahora, si se viene la tercera, ahí si tendrían que hacer algunos ajustes con este tema.

 

¿Qué no me gustó?

El interés amoroso del personaje de Andy parece forzado y no tiene química. Esta sólo para interponerse con su vida laboral. Hubiera sido más interesante un encuentro con el viejo amor de la primera entrega pero parece que no quiso arreglar.

 

¿A quién recomiendo esta peli?

Por supuesto a los que ya vieron la primera parte, algunosseguramente más de una vez, y se enamoraron de estos personajes, les aseguro que no van a salir decepcionados con esta entrega. 

Si no viste la primera te recomiendo la veas antes de ir al cine, no sólo para no perderte en la trama, sino simplemente porque es una muy buena película.

 

Dato:

La escena de la estrella musical invitada es una joyita por si sola.

 

Calificación: 8/10

Duración: 119 minutos

Estrena el 30 de abril en cines

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Crítica: El jefe de Kingstown ( Mayor of Kingstown)

Por Jorge Marchisio


Mayor of Kingstown

Retomamos el tema de las series, hoy con una nota diferente, ya que vamos a hablar de cuatro temporadas en un mismo posteo. Es por eso que desde ya aviso que no vamos a tener un puntaje final, al menos no por temporada, sino un pantallazo general de lo que viene siendo Mayor of Kingstown, producida por Taylor Sheridam y emitida originalmente en Paramount+.



Nos vamos, justamente, a Kingstown, una ciudad industrial que linda con una enorme prisión de máxima seguridad. En dicho lugar, no manda el alcaide, sino Mike, quien se encarga de ayudar o perjudicar a los presidiarios y maleantes locales a cambio de que siempre se le deba un favor. Nazis, latinos, pandilleros y policías corruptos van a ser moneda corriente de este micro clima.

Antes de seguir, vale aclarar que al menos hasta su cuarta y última temporada, la serie no tiene una conexión real con el yellowstoneverso creado por Taylor Sheridan. Así que, si buscan alguna referencia a los Dutton, no se gasten sobrenalizando o buscando con lupa detalles, porque no van a estar.

Pero volviendo a la serie, la verdad que engancha desde el inicio. En el primer capítulo nos trolean matando a un actor famoso que se perfilaba como el protagonista, para cederle el lugar a Jeremy Renner, quien creo que junto con The Town, este es su mejor rol en su longeva carrera. Gran trabajo por parte del Hawkeye, que está muy bien secundado por otros actores como lo son Aidan Gillen o Dianne Wiest.

Eso sí, la serie por varios momentos, se vuelve un poco redundante. Casi todo se resuelve con un personaje hablando por teléfono mientras maneja a determinado lugar, un tiroteo o pelea cuerpo a cuerpo, y después Mike (el personaje de Renner) tratando de solucionar el caos que se armó.

Otra cosa que en lo personal me molesta, es que de entrada se establece que cualquier personaje puede morir, dando igual si lo hace en el final de temporada o a mitad del tercer episodio. Pero luego vemos como se fuerzan algunas situaciones para que los principales, siempre se salven, teniendo un escudo de guión que roza lo ridículo.

De todas formas, dichas escenas de acción, o cuanto menos tensión, están lo suficientemente bien construidas como para generar dudas en el espectador para saber si alguno de nuestros personajes favoritos la va a quedar o no. Si le aflojan un poco al escudo del guión, sería todo mucho más redondo.

Mayor of Kingstown es una buena serie, eso no se duda. Muchos dicen que es la mejor creada por Sheridan, y no coincido para nada. Pero eso no implica que no se pueda recomendar, e incluso maratonear. Depende de qué tanto les gustan los policiales, y los trabajos previos de este realizador.

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Crítica: Embestida

Por Jorge Marchisio



Y si, era inevitable que este año tengamos que hablar de alguna película de tiburones. Y esta vez nos llega de la mano de Netflix (ya no voy a hacer el chiste de siempre), siendo de esas producciones que se nota que contaron con un presupuesto reducido.



Esta vez nos vamos a un pueblo costero, donde una tormenta fuera de lo normal hace que los ríos que lindan con el mar se desborden, trayendo consigo peligrosos tiburones toro. Es en este contexto donde una mujer embarazada empieza el proceso de parto, y unos chicos de un orfanato se deben valer por sí mismos.

La trama de tiburones invadiendo una zona donde no deberían existir, no es nueva. De hecho, el mismo año pasado recibimos por parte de Netflix una cinta con una trama parecida, con los escualos llegando al Rio Sena (seguro eso es menos malo que como se encuentra ahora), así que llama la atención que, con menos de doce meses de diferencia, se estrenara Embestida.

Pero quitando las similitudes, la película cumple en su función de no aburrir (bastante distinto a entretener). Por alguna extraña razón el miedo a los tiburones, o lo que se encuentra abajo del agua siempre funciona, y esta no es la excepción, ya que encima, debido a la zona, los protagonistas no pueden ver a que se enfrentan hasta que las aletas y los dientes se hacen presentes.

El tema y gran problema de Embestida, es su total tibieza a la hora de mostrar el ataque de los tiburones. Todos sabemos la ferocidad de estos animales cuando se deciden mordisquear a un ser humano, y acá salvo una amputación, no veremos demasiada sangre que digamos; y ni hablemos de la consecuencia de los encontronazos con los bestiales peces. Se nota que quisieron hacer una peli casi apta para todo el público.

Eso sí, la ambientación está muy bien lograda. Y con esto no me refiero a las cantidades de agua sucia que vamos a ver, sino a la destrucción que puede provocar una crecida de varios ríos en un lugar que no está preparado para eso. De hecho, en Argentina, sabemos de primera mano lo que puede llegar a pasar con dicha catástrofe.

Embestida es una película aceptable, que como dije, cumple con su función de no aburrir. Si son fans de las pelis de tiburones, adelante, no la van a pasar mal; pero si buscan un mínimo de originalidad o algo de gore, hay mejores opciones dando vueltas por ahi.

Calificación 6/10

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Análisis: Pragmata para PS5

Por Jorge Marchisio



Si había un videojuego que ya casi parecía una leyenda urbana, era Pragmata. Y es que desde su anuncio por Capcom, pasaron bastante años, al grado de empezar a pensar en lo peor sobre este proyecto; hasta que finalmente lo tenemos en nuestras consolas. Y luego de haber sido probado en una PS5 estándar, esta es nuestra opinión.



Esta vez Capcom nos lleva a la luna, donde la raza humana instaló una enorme plataforma espacial, con el fin de extraer un filamento lunar que puede usarse para replicar con exactitud, casi cualquier material y forma que ya existe en la Tierra. Encarnando a Hugh, un astronauta, nos daremos cuenta que algo salió terriblemente mal y todo el lugar se encuentra sin vida. Gracias a la pequeña robotina Diana, tendremos que averiguar qué pasó.



Como dije, había bastante expectativas con respecto a Pragmata, en especial, por el tiempo que tuvo de desarrollo. Y la verdad, que estamos ante una de esas ocasiones donde sí se nota el tiempo invertido, y que a aquellos que ya mirábamos de reojo al producto final, nos terminaron cerrando la boca de forma épica.

Pero hablemos del gameplay. Estamos ante un shooter en tercera persona, con tintes de soulslike. Pero la cosa es que no vamos a estar disparando a lo loco, sino que antes de los tiroteos, nuestra compañera robótica, Diana, tendrá que hackear a nuestros enemigos para que las balas si hagan daño, todo en tiempo real. Si, parece complicado, pero no lo es. Y el factor soulslike se da porque vamos a estar regresando a nuestro refugio donde podemos mejorar a nuestros personajes, a costa de que los enemigos van a volver a reaparecer.



Si, puede sonar un poco complicado, pero es casi como aprender a andar en bicicleta, al segundo combate ya el mirar de reojo el hackeo mientras estamos atentos a no recibir ningún impacto, se vuelve un acto automático. Un mecanismo simple, pero tremendamente efectivo y funcional con la temática del juego.

Pasando al apartado gráfico, el juego en su mayoría se ve muy bien. Si hilamos fino, si, el pelo de Diana se ve raro, y algunos mechones traspasan los objetos. Pero sacando eso, y con la cantidad de cosas que hay en pantalla, Pragmata se ve como lo que es, un juego de la actual generación.

Para ir cerrando, y creo que es algo que a muchos les llama la atención, es la relación de nuestro protagonista Hugh con Diana, la niña robot que le da nombre al videojuego. Y contrario a lo que muchos podrían pensar, no estamos ante la clásica relación entre un hombre que no quiere saber nada con cuidar a un chico y que termina sintiendo un cariño paternal por ella (raro que siempre sean nenas y no niños ¿no?). acá Hugh y Diana se llevan bien desde el inicio, y recomiendo volver constantemente al refugio, no solo para mejorar nuestro personaje, sino para ver las interacciones entre ambos.



Pragmata es un gran juego, y seguramente termine nominado a los GOTY de este año. Ya sea por su historia efectiva, un gran gameplay o por el carisma de sus protagonistas, todo el público va a encontrar algo que van a amar de la nueva propuesta de CAPCOM.



Lo mejor: la relación entre Hugh y Diana, el sistema de combate, historia simple pero muy funcional.

Lo peor: en el apartado gráfico a veces hay algunos (bastantes) problemas con el renderizado del pelo de Diana. Puede pecar de repetitivo.





Calificación 8.5/10

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Crítica: El bufón 2

Por @cronicadeunavidacualquiera

 

Este Halloween en vez de “dulce o truco” se viene el “Truco y muerte”.

 

La historia:

En la noche de Halloween en un pequeño pueblo, un mago enmascarado tiene una misión secreta y utiliza trucos de magia para darles sangrientas muertes a los habitantes del lugar.  Una joven aspirante a mago, Max, se enfrentará a él e intentará escapar para lograr sobrevivir. Aunque esta experiencia podría cambiarla para siempre. ¿Podrá Max sobrevivir para ver la mañana? ¿Habrá alguna justificación racional para tanta muerte? Habrá que verla para enterarse, lo demás lo analizamos debajo.    

 

¿Qué me gustó?

El bufón, que termina siendo como una mezcla entre La Máscara, el payaso de IT y un mago de feria, caesimpático y es hasta divertido, sin dejar de ser terrorífico. El personaje de Max también es interesante, ya que a fin de cuentas no termina siendo la típica chica de la película de terror que sólo se dedica a gritar.

 

¿Qué no me gustó?

El pueblo está demasiado vacío, y las muertes y cosas que terminan sucediendo no tienen ningún tipo de consecuencia, lo que le quita bastante veracidad. Las situaciones, para no decir muerte, se vuelven algo repetitivas y salvo algunas, bastante poco imaginativas.

 

¿A quién recomiendo esta peli?

A los que vieron la primer peli por supuesto, a los fans del terror de bajo presupuesto y a los que aman u odian a los magos, creo que funciona en ambos casos.

 

Calificación: 6/10

Duración: 87 minutos

Estrena el 23 de abril en cines

 

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