Análisis: Void Bastards para Nintendo Switch

Por Jorge S. Jara

Una mezcla de FPS, roguelike y una pizca de RPG, es lo que compone principalmente a Void Bastards, nos encontramos en una prisión espacial en la que toda la tripulación ha muerto y sólo quedan robots y prisioneros (que son llamados “clientes”), ésta prisión está atrapada en la “Nebulosa de los Sargazos”, la misión es salir de dicha nebulosa y, para lograrlo los robots hacen uso de los clientes (los prisioneros), que son enviados a conseguir una “tarjeta de ciudadano” la cual sirve para reactivar el motor de la nave, suena sencillo, hasta que empezamos el juego…

GAMEPLAY

Al comenzar somos un prisionero dentro de una pequeña nave en busca de un material, sin municiones aunque sí con un arma (lo cual es un poco frustrante) y, cuando ya conseguimos el material y estamos a punto de abandonar la nave, ésta es invadida por otros seres los cuales (por no tener con qué defendernos) terminan matando a nuestro personaje, y es cuando verdaderamente comenzamos todo.

El mapa está hecho en forma de tablero por donde podemos avanzar hacia una de las tres opciones que tendremos, al mirar las opciones tendremos datos de los posibles lugares a visitar, como: qué podemos encontrar, sea tanto algo bueno como algo malo, por ejemplo comida, municiones, créditos, partes para ensamblar armas, etc., como también encontraremos peligros. Todas las recompensas que hayan en las naves no son proporcionales a los peligros, en otras palabras podemos encontrar, en otras palabras podemos encontrar mucha comida, combustible y municiones (incluso en una sola nave) pasando por apenas dos o tres enemigos sencillos, pero también como puede ser sencillo, habrán casos en donde debamos pasar por naves infestadas de enemigos para poder llegar a otras naves con muchas recompensas, de algunas naves se pueden huir, pero de otras no tendremos más opción que atravesarlas por completo para poder salir, lo cual lo hace todavía más desafiante e interesante. Cabe recalcar que una vez que nuestro personaje muera, podremos conservar las mejoras que hayamos conseguido.

El juego puede proporcionarnos entre 15 a 20 horas de juego, aunque claro, varía bastante dependiendo de cuántas veces mueran nuestros personajes.

CONCLUSIÓN

Si bien no es un juego que goza de mucha popularidad por su género, debo decir que lo recomiendo mucho, si te gustan juegos como Metroid, Resident Evil, entre otros parecidos, Void Bastards te hará sentir algo similar, pero con más adrenalina, porque si mueres…empiezas de nuevo.

Calificación 8/10

Análisis: Tidal shock para PC (Early Access)

Es sabido que hay muchos tipos de shooters, ya que el género puede explotarse de diversas maneras, más allá del típico juego de guerra con tintes más realista. Lo que nos trae Tidal Shock es un título más del género, pero que atrae con su propuesta acuática. La acción transcurre bajo el agua, y ese es gran parte de su encanto, aunque tenga algunas cosas para mejorar.

Cabe destacar que el juego actualmente se encuentra en acceso anticipado en steam, así que en este caso nos ponemos a comentar sobre el potencial que este tiene como un título de combate subacuático. La realidad es que es un juego que tiene unas bases definidas y un sistema de juego que funciona, quizá el problema es que cuenta con una gran falta de jugadores para poder dar con una partida. La acción nos lleva a un mapa que es bastante atractivo por sus túneles, espacios abiertos y algunos callejones sin salida. Su sistema de combate es sencillo, y tiene algunas relaciones con el popular juego de epic games Fortnite, si bien aquí no nos pondremos a construir, existe un sistema de maniobras que se realiza durante la acción, que hace a la jugabilidad dinámica y táctica. Y si, el título tiene un buen planteo, pero la realidad lo que le falta es salirse de la simpleza que traen la mayoría de los juegos de disparos, y tratar de explorar mucho más allá la peculiaridad de encontrarse bajo el agua.

En cuanto al apartado técnico, cuenta con un diseño de mapas que resulta bastante atractivo, que necesita trabajar un poco más a los personajes y su personalización. La experiencia bajo el agua está muy bien implementada, que incluye un apartado sonoro que acompaña de una manera interesante a la dinámica del juego.

El gran problema de Tidal shock son las conexiones, no sabemos si es la falta de jugadores o un tema de servidores. Lamentablemente se estuvo que demorar un buen rato para poder jugar en línea, y al final esto termina afectando a la experiencia de juego. De todos modos esta experiencia tiene muchísimo potencial, así que se espera que su base de jugadores y de contenido pueda crecer.

Recomendamos que al que le interesen los shooters y le resulte atractivo la ambientación acuática, que ayude a subir la marea en los servidores del juego. Es un título con potencial, quizá le afectó su acceso anticipado por no tener el contenido y los jugadores suficientes, pero lo que nos ofrece se siente bastante bien.

Música en casa: Showcase junto Alaina Castillo

Hola a todos! Haciendo la reseña mientras escucho, por Spotify, cantar en inglés, a Alaina Castillo, una voz muy joven, diecinueve años, con la belleza y fuerza latina, con motivo del lanzamiento de su nuevo EP llamado  Mensajes de Voz.  Un título más que sugestivo,  aplica a los tiempos que corren, porque el mensaje de voz, es el único contacto real con el mundo y exceptuado de protocolos.

La Butaca Web y una importe cantidad de invitados, convocados por  Kobait y AWAL, para participar de un evento especial con Alaina Castillo, conexión vía zoom mediante,  este viernes pasado 29 de mayo, a las 18:30hs, hora Argentina, en donde se desarrolló una conferencia muy informal y distendida con la cantante de descendencia mexicana, quien está siendo considerada como la promesa bilingüe. 

 Fue un evento especial, diferente, donde fue posible escuchar algunas de  las canciones de su nuevo EP “Mensajes de voz” (“The voicenotes”), el cual fue lanzado tanto en Inglés como en Español.

Fuimos escuchas de la conversación mantenida por Alaina con su productor y compositor  ROMANS y nominado a los GRAMMYs

Para quienes no la conocen,   a pesar de la cartelera de Spotify en Times Square en la ciudad de Nueva York, destacándose por ser la relevación POP del 2020   y que ha ganado gran reconocimiento por sus versiones vocales originales de canciones populares utilizando con frecuencia técnicas de relajación ASMR, teniendo como ventaja, de ser una cantante  bilingüe de su música con sus 4 canciones. Lanzada la versión en inglés en

“The Voicenotes” a fines de abril de 2020 siendo “Just a Boy” su primer tema. Mientras que a fines de mayo, se lanzó la versión en español,  Donde uno de los temas, que tiene una cuota de sentimiento alusivo al momento y que embarga de emoción es  “No vuelvas a mirar atrás”, donde en su letra dice: “se que quizás te cueste respirar”,  en  la  reflexión que impone la situación “sé que quieres dejarlo todo atrás pero como duele”.

Les dejamos el link de Spotify.  Para que ustedes mismos puedan apreciar la maravilosa voz que tiene esta cantante pop, les asegure que  escuchándo los primeros acordes, como me pasó a mi,  enseguida podemos entender porque ha sido justamente catapultada a la fama.

La música y el romanticismo es el camino a recorrer para avanzar hacia la nueva normalidad. Le damos la bienvenida a Alaina, con un futuro promisorio, como cantante y “el tiempo pasará”, y el público seguramente,  tendrá la oportunidad de escuchar en vivo, es cuestión de esperar, a “la voz”.

Reseña Diana Decunto – inboxnightradio@gmail.com

Análisis: Dungeons of the Endless para Nintendo Switch

Por Luciano Macchioli

En 2015, la desarrolladora Amplitude Studios lanzó Dungeon of the Endless en PC. Cinco años más tarde, recibimos un port para la consola híbrida de Nintendo.

Este título es una gran ensalada de géneros diferentes: roguelike, RPG, algunas pinceladas de tower-defense, estrategia y administración de recursos. Uno podría pensar que éstos podrían combinar bien si se hiciera de manera correcta. Pero parece que este no es el caso.

En nuestra aventura, somos un grupo de personajes que integra una tripulación en el espacio exterior. En un momento determinado, nuestra nave es destruida y acabamos en un planeta desconocido. Definitivamente no estamos ante una obra de arte en cuanto a lo narrativo. Pero… ¿qué tal es su gameplay?

Nada más empezar, un tutorial para nada claro tratará de explicarnos lo que hay que hacer. Cada nivel es un piso, y en nuestra base tendremos un cristal de energía. El objetivo que debemos superar para avanzar de nivel es llevar ese cristal hasta la habitación de salida. Parece fácil, pero dichos niveles son de generación procedural, por lo que ninguna partida será igual a la anterior. 

En el medio de nuestra misión, diversos enemigos intentarán a toda costa impedir nuestro objetivo. Para abrirnos camino, podremos utilizar recursos que refuercen nuestras armas, plantar torres que ataquen automáticamente, comprar mejoras, iluminar habitaciones para evitar el spawneo de monstruos y un infinito etcétera. Con tanto que hacer y tanto a lo que prestarle atención, el jugador no encontrará un desafío, encontrará agobio. Si bien se puede elegir la dificultad, ésta parece un chiste sin gracia: muy fácil, que es dificilísima; y fácil, que es imposible. 

El apartado artístico es el punto menos criticable del título, pero no por eso impresiona. El ya recurrente pixel art cumple con la tarea de adornar el entorno de juego, acompañada de una banda sonora básica pero adecuada.

Para terminar, me gustaría remarcar los dos grandes problemas que Dungeon of the Endless tiene. En primer lugar, es un juego para un público muy particular. No todos los jugadores disfrutarán de esta experiencia, incluidos aquellos que sí hayan disfrutado otras entregas del mismo género. 

En segundo lugar, ese reducido número de jugadores para el que está dirigido el título, no jugarán la versión de Nintendo Switch. Los tiempos de carga entre niveles son excesivamente largos, los tirones de FPS cuando hay muchos enemigos en pantalla son lo suficientemente recurrentes para marcarlos, el tamaño de fuente de los textos es excesivamente chica, haciendo imposible jugar en modo televisor. Y vaya que hay texto para leer.

Dungeon of the Endless es un conjunto de buenas ideas mal ejecutadas. Y, como dejé en claro anteriormente, sobran los motivos para no acercarse al título.

Calificación: 4/10

Análisis: Save Your Nuts para Nintendo Switch

Reseña “Save Your Nuts” de Triple Scale Games por Anabella Mencacci

La portada general del juego tiene un lindo diseño, es estéticamente atractiva y resulta llamativa a primera vista; en ella aparece, en un primer plano, una ardilla con una bellota en su poder perseguida asiduamente por un perro salchicha. La música invita a acceder con entusiasmo y buen clima al juego, incluso aparece de vez en cuando un ladrido para que recuerdes la amenaza de un perro y una bocina de largada anunciando una nueva competencia. Debes estar listo!

En el menú general aparece, como primera opción, un tutorial que te da la posibilidad de probar rápidamente las destrezas de la ardilla, como saltar un obstáculo (rampas, vallas), atacar a otra ardilla de una piña, lanzar y trasladar una bellota, comer alimentos, probar un escudo protector y excavar el suelo. Esta última acción, me pareció la más original. Si bien, en el modo de prueba aparece como personaje principal la ardilla, en cualquier modalidad de partida podrás elegir el personaje que deseas comandar. Varios desean unirse a la batalla y quieren que los tengas en cuenta para salir al campo de batalla!. Una veloz y rápida ardilla, un perro salchicha ágil excavador, una fuerte mulita y un hábil mapache para transportar objetos estarán disponibles; otros como los lobos capaces de dar grandes saltos y los castores que se manejaran muy bien en el agua, deberás desbloquearlos a medida que progreses en el desarrollo del juego. La configuración previa te permite cambiar el color de cada uno y hasta agregarle distintos tipos de sombreros que los hacen ver muy graciosos y simpáticos. Incluso cada personaje cuenta con una serie de habilidades destacadas que, combinadas con las del resto del equipo, y empleadas estratégicamente podrían ser un plus o convertirse en un haz bajo la manga para obtener las victorias del equipo.

El personaje que comandas aparece con un reborde blanco y grueso, supongo que los desarrolladores del juego lo han implementado para que puedas identificarlo rápidamente aunque quita estética al diseño y, en mi opinión, no logra el cometido, creo que podría haberse reemplazado por una base circular amarilla u otra cosa. La dimensión de los personajes respecto a los escenarios o la vista de la cámara que ofrece el juego, impresiona algo desproporcionada, el tamaño de los mismos resulta muy pequeño y por momentos se pierde referencia del lugar donde está tu protagonista, dificultad que aumenta a medida que hay mayor cantidad de participantes en el escenario.   

A medida que avanzas en el juego puedes desbloquear otros escenarios más complejos y elaborados, los más simples como un jardín, hasta un lago nevado y un barco pirata, lo que invita al usuario a desarrollar la acción con nuevos y mayores retos. No es lo mismo luchar en un simple jardín saltando mesas que en un piso resbaloso de hielo a punto de hundirte o a bordo de un barco pirata con puentes y en el medio del océano. También aparecen objetos a simple vista en el escenario que otorgan bonificaciones como el café para que por efecto de la cafeína puedas correr más rápido, donuts para incrementar tu fuerza y súper panchos para defenderte y no puedas ser noqueado por el rival. Incluso, hay otros escondidos como bombas, trampas que puedes desparramar a tu antojo y propulsores para que puedas impulsarte!

El juego te permite acceder al modo local multijugador, con dos opciones, de 1 a 4 players y de 1 a 8 players y multijugador en línea. Si no tienes una suscripción Nintendo para poder jugar en línea no hay ningún problema porque tus contrincantes pueden ser “bot” (comandados de forma automática por la consola). La habilidad de cada jugador tanto del propio equipo como del rival puede ser modificada a gusto en los niveles de fácil, medio, difícil e ¡injusto!.

Cuenta a su vez con 3 modos de juego: atrapa la bellota, combate y asalto. En “atrapa la bellota” la competencia ronda en torno al desafío de atrapar de a una sola bellota a la vez, el equipo que logre recolectar la mayor cantidad es el ganador. En el “combate” te enfrentarás a tus oponentes y deberás intentar sobrevivir pero puedes quedarte tranquilo que los demás integrantes de tu equipo conseguirán ayudarte. Simplemente se necesita velocidad para apretar los botones de la consola ya que los rivales de por si se acercan solos unos a otros. No queda claro gráficamente si son globos o bellotas las que aparecen arriba de las cabezas de los personajes, lo que sí debes golpearlos y ya. En el “asalto” los 2 equipos se disputan entre si la recolección de unas 5 bellotas que dan vueltas aleatoriamente por todo el escenario, cada uno deberá resguardarlas, incluso hasta puedes robarlas de la casa enemiga! Creo que esta modalidad es la más divertida del juego, puesto que puedes excavar las bellotas acumuladas del contrario mientras el resto de los jugadores de tu equipo se encargan del resto del trabajo.

Es un juego que plantea una dinámica rápida y fácil de entender hasta incluso con demasiadas explicaciones. En mi opinión, lo más interesante que ofrece es la opción de modificar el nivel de habilidad de los integrantes tanto de tu equipo como del contrario y el poder seleccionarlos en base a sus puntos más destacados. Garantiza varias otras de entretenimiento sin demasiadas complicaciones para poder ganar una partida, podrás obtener logros fácilmente y avanzar en el desbloqueo de nuevas sorpresas y opciones que te mantendrán interesado en el juego. La modalidad grupal con amigos, familiares o en línea es el punto más fuerte, puesto que el modo one-player, una vez que hayas explorado y avanzado brevemente en el juego, puede resultar a largo plazo algo desmotivante.

Calificación 7/10

Análisis: Journey to the savage planet para PS4

Journey to the Savage Planet es de esos juegos que llega a nuestras consolas casi tomándonos por sorpresa. Ya sea por su empresa desarrolladora, o porque casi que no tuvo campaña de marketing; estamos ante una grata sorpresa en épocas donde los juegos nos llegan a cuenta gotas.

Lo primero que destacar, es el estilo metroidvania que tiene el juego. Así que volveremos a las mismas locaciones (de un mundo gigantesco y plagado de detalles), a medida que vayamos teniendo nuevas herramientas o habilidades. El factor exploración es clave para que la experiencia de Journey to the Savage Planet, aunque también hay bastante de acción, pero este no es el fuerte del videojuego.

Otro punto a favor, es que, dentro de la inmensidad del mapa, siempre sabremos donde ir y que hacer. Esto se debe al simple pero efectivo sistema de guía que tenemos. Así que no tengan miedo de perderse; aparte que la dificultad del propio juego, no nos va a exigir demasiado pensar cual es nuestro siguiente destino.

Para finalizar, vale mencionar el apartado gráfico. Si bien se nota que no es un producto AAA, el hecho de que lo hicieran estilo caricatura, imitando el aspecto, de, por ejemplo, The Outers Worlds, ayuda bastante al estilo de gameplay que tenemos; ya que es una aventura, y no tanto algo realista con tiros y explosiones.

Pero no todo puede ser perfecto, y Journey to the Savage Planet no lo es. Para aquellos que gusten de los grandes desafíos y de juegos complicados que ponen a prueba el nivel de paciencia de sus usuarios, JttSP no es de esos productos. De hecho, salvo contra algún jefe final de área, difícilmente moriremos a lo largo de la partida.

A esto debemos sumarle que el juego apunta claramente a ser usado en cooperativo; así que si son como quien les habla, que disfruta de las historias en solitario, no sé qué tanto puedan disfrutar del máximo potencial que ofrece Journey to the Savage Planet.

En conclusión, estamos ante un muy buen juego de factura un poco más independiente a lo visto en títulos similares; y es por eso que destaca por sobre la media de sus competidores. A ver si en tiempo futuro tendremos expansiones a esta aventura.

Calificación 8/10

Lo mejor: su efectividad, el apartado gráfico.

Lo peor: puede tornarse muy fácil, depende demasiado del cooperativo. 

State of Play: Este Miércoles no se Pierdan un Preview de The Last of Us Part II

Este miércoles habrá un nuevo State Of play que estará centrado en el juego The Last Of Us 2 que tendrá su lanzamiento en el mes de junio, dejamos adjunto el comunicado que Sony dejo a través de su blog :

Hola a todos, estamos dando los últimos toques a un nuevo episodio de State of Play que se transmitirá este miércoles, 27 de mayo a la 1:00 PM Hora del Pacífico / 4:00 PM Hora del Este en YouTube.

A lo largo de los casi 25 minutos de este episodio, el director de The Last of Us Part II, Neil Druckman, nos dará un extenso vistazo al gameplay, las amenazas y el mundo del juego antes de su lanzamiento el 19 de junio en PS4.

Además, presentará una secuencia de gameplay nunca antes vista para cerrar la presentación. No se la querrán perder.

Y no, no habrá noticias o actualizaciones de PS5 en este episodio, solo un vistazo al mundo de The Last of Us Part II.

No se pierdan la transmisión en YouTube este miércoles. ¡Esperamos que nos puedan acompañar!