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Hoy volvemos al mundo de las series, y principalmente, las que mezclan comedia con policial, y, sobre todo, protagonizada por alguien a quien el destino le bailó chueco en uno de sus últimos proyectos. Pero hablemos de eso más adelante. Con ustedes, esto es Maximun Pleasure Guaranteed.
Tatiana Maslany interpreta a Paula Saunders, una madre soltera que está en proceso de juicio por la tenencia de su hija. Es por eso que para descargar tensiones, contrata los servicios de un stripper virtual para bueno, ya saben. Pero un día presencia como lo asesinan en vivo; viéndose involucrada en un complot bastante bizarro.
No es gratuito que haya nombrado a Tatiana Maslany en la sinopsis, porque esta serie, se siente como una especie de redención personal por parte de la actriz. Y es que quedó injustamente asociada a esa basura que fue She Hulk, siendo quizás, la menor de las responsables de dicha basura. Y es por eso que creo que Maslani en cada escena está dando lo mejor de sí para que Maximun Pleasure Guaranteed.
Por todos es sabido el talento de la actriz en el formato serie, y su talento tanto para la comedia como para el drama, y en esta serie, lo saben explotar. Las situaciones donde ella debe confesar lo que estaba haciendo cuando presenció el homicidio son de las mejores; mientras que cuando el asunto se pone pesado, ahí es donde el guión se hace presente para acompañarla.
El problema radica en el resto de los secundarios, en el que destaca Jake Johnson. A él también lo vimos haciendo bien el trabajo humorístico como serio, pero acá está super desperdiciado como ese ex marido que, en cierta forma, tiene razón al disputar la tenencia de su hija. Y el resto de los personajes son meras marionetas que funcionan para lo que la trama los necesita y ya.
Y quizás ahí venga el otro gran problema de Maximun Pleasure Guaranteed. Como comedia ligera con tintes de humor negro funciona, pero nunca se anima a ir a fondo; mientras que, como policial simplón, también cumple, pero ni de casualidad va a entrar entre los mejores del año. Se sabe que es difícil mezclar estos géneros, pero bueno, para eso les pagan a los guionistas.
Maximun Pleasure Guaranteed es una buena serie, y dudo que alguien se vaya a aburrir. Pero al no tratar de ir a fondo en ninguno de sus dos géneros. Con un final, que apuesta a una posible segunda temporada, veremos si esta serie confirma la redención de Tatiana Maslany por algo en lo que no tuvo la culpa.
Los spin off de Yellowstone siguen y siguen; y ahora llega el que al menos en mi caso, era el único que de verdad tenía ganas y no iba a seguir solo por mero compromiso. Y es que uno de los mejores personajes era el de Beth, así que veamos como le fue a ella, Rip y Carter después de la caída del padre de la colorada ranchera ¿Salió bien Rancho Dutton?
Como sabemos, esto pasa después de la caída del Rancho Yellowstone, con Beth, Rip y Carterteniéndose que establecerse ahora en el sur de Texas. Sin nada, ambos comienzan a trabajar para los rancheros locales más poderosos, comandados por Beulah Jackson. De a poco irán acomodándose las cosas, pero los oscuros negocios de Beulah y la inestabilidad emocional de Carter, van a complicar todo.
Si, la serie no es muy original que digamos, porque va, básicamente, de unos rancheros volviendo a ser rancheros, pero ahora desde una posición baja, tratando de forjarse su propio camino ¿Entonces por qué ese puntaje final? Simple, creo que el verdadero corazón de Rancho Dutton radica en los personajes y no tanto en la historia central.
Por un lado, tenemos una pareja que tuvieron la fama, prestigio y dinero de una profesión, que ahora deben empezar desde cero, pero creo que la historia, más interesante es la de Carter, este hijo adoptivo que aún sigue buscando su lugar en el mundo, teniendo que lidiar encima, con una niña rica caprichosa que no sabe lo que quiere.
También vale hablar de los secundarios, en especial, los interpretados por actores conocidos. Ahí tenemos a la gran Annette Bening como Beulah Jackson la jefa de nuestros protagonistas, Ed Harris como un afamado veterinario local y a Jai Courtney (quien parece haber aprendido a actuar ya de grande) como el hijo rebelde y problemático del personaje de Bening. En su mayor o menor medida, los tres lo hacen muy bien.
Pero vuelvo a decir, la trama de fondo no es original, y para colmo, la serie se estira a unos innecesarios nueve episodios; que se podrían haber acortado a la mitad, y no pasaba nada. Y el final con un cliffhanger que se ve venir desde el inicio, no ayuda demasiado a redondear este spin off.
Me duele un poco decir esto, pero de los dos spin off directos de Yellowstone, Rancho Dutton es el que me quedó a deber. Esperemos que su confirmada segunda temporada levante un poco, y que a nivel historia, nos ofrezcan algo interesante, y no una trama que se le podría haber ocurrido a cualquiera de sus espectadores.
Una guerra, un hombre, una idea, un viaje, un fuego que arrasa. Christopher Nolan escribe y dirige la adaptación de La Odisea de Homero, retratando la epopeya de Odiseo en su retorno a Ítaca tras vencer en Troya. Nolan nuevamente estrena una película de escala monumental que promete épica y refleja lo que queda del héroe y las consecuencias humanas de darle la espalda a los dioses. La Odisea es todo lo Nolan que puede ser, con lo bueno y con lo malo. Narra la épica, pero rara vez la convierte en imagen, en lenguaje cinematográfico.
Fiel a su estilo estructural, el director fragmenta el relato y reelabora la trama a partir del tiempo y la memoria de Odiseo (Matt Damon), quien lucha contra todo lo que tiene delante y dentro de sí. En Ítaca, Penélope (Anne Hathaway) se resiste a casarse nuevamente porque espera el regreso de su marido, así que teje y desteje su interminable telar al acecho de sus pretendientes, liderados por un cruel Antínoo (Robert Pattinson). En paralelo, Telémaco (Tom Holland) sale en busca de su padre o de unas palabras que le traigan verdad al respecto de él o de su destino, y llega a Esparta para ser recibido por Menelao (Jon Bernthal) y Helena (Lupita Nyong’o). El rompecabezas se completa con flashbacks de Odiseo, que van desde el engaño del caballo de Troya hasta los años perdidos en una isla junto a Calipso (Charlize Theron).
La Odisea dialoga directamente con la temática de Oppenheimer (2023); retrata cómo, al salir victorioso de una guerra, el héroe descubre que en realidad la humanidad ha perdido. Odiseo ya no contempla a Troya como escenario triunfal, comprende que su conquista está marcada por excesos y atrocidades. Las consecuencias que lo acercaron a la grandeza heroica ahora lo persiguen como hombre en su retorno.
Desde el guion se entrelaza Ítaca, la guerra y una travesía llena de culpas en el héroe sobreviviente, quien adopta el nombre de Sinón, uno de sus soldados caídos, honrando la memoria del joven soldado utilizado para entregar la ofrenda del caballo de Troya y enviado injustamente a la guerra en lugar de Antínoo. La muerte de Sinón se resignifica y carcome a Odiseo al verlo en el Hades. También ahí es donde otro traicionado, el imponente Agamenón (Benny Safdie), le advierte a Odiseo que debe tener cautela en su retorno a Ítaca. Odiseo debe superar diversas peripecias que, cinematográficamente, van desde el suspenso hasta el body horror. El encierro del cíclope, el ejército de gigantes que lo hace huir, la bruja Circe (Samantha Morton), que le quita a sus guerreros en una de las mejores escenas del film, y demás catástrofes marinas por la ira de Poseidón.
Personalmente, me hubiera encantado que se profundizara en la secuencia del canto de las sirenas. Pese a que las palabras de Odiseo son contundentes al respecto, las imágenes no lo son. Eso es algo que le pesa mucho a la película, hay más palabras aludiendo a la épica que planos representándola justamente. Los sucesos se sugieren espectaculares, pero se sienten vaciados de verdadera épica desde la puesta en escena. Y solo un escueto reencuentro dialogado, tras 20 años de espera, entre Odiseo y Penélope da la tecla emotiva que debería hacernos sentir toda la obra, que desde los primeros 20 minutos malacostumbra al espectador a las palabras más que a los planos.
Odiseo debe purgar sus culpas para reconstruirse y reconstruir, hay un cambio de época marcado. Los sacrificios de un héroe en pos de su comunidad no son pocos y por eso son pocos los héroes de nuestra actualidad. La amenaza desconocida que arrastra muerte y barbarie se asemeja a nosotros más de lo que aparenta y de lo que nos gustaría aceptar. Pero esta historia no es más que un reflejo de nuestros tiempos; Odiseo rompe la ley divina, Nolan reduce a los dioses a mudos cameos y prioriza una espectacularidad que entretiene, pero no nutre al espectador.
La Odisea confirma que Nolan sigue siendo el director del gran blockbuster contemporáneo. Se regocija del star system de la industria para crear un espectáculo de entretenimiento colosal (pero ¿a costa de qué?). Su duración es de casi 3 horas que se pasan volando; es una película super entretenida y técnicamente arrolladora. La experiencia está pensada para la pantalla y sonido IMAX, y no decepciona en ese caso ya que no concibo mejor forma de ver esta película que no sea esa, aunque lamentablemente sea una posibilidad para pocos espectadores. Sea como sea: ¡Al cine!
Calificación: 6.5/10 Por Julián Lloves para La Butaca Web.
El éxito de «A La Gorra» sigue creciendo. Luego de anunciar las primeras funciones, YSY Aconfirmó cuatro nuevas fechas para su innovador ciclo de conciertos, que ahora también se realizará los 17, 19, 20 y 23 de agosto en C Art Media
Con esta ampliación, el referente del trap argentino reafirma una propuesta que recupera el espíritu de sus comienzos y convierte al público en protagonista de cada recital. Además de elegir cuánto pagar por la entrada, los fans también tendrán la posibilidad de construir el setlist de cada noche, haciendo que cada presentación sea completamente distinta.
La idea de «A La Gorra» nació como un homenaje a los primeros pasos del artista, cuando improvisaba rimas y pasaba la gorra en los subtes, colectivos y trenes de Buenos Aires.
Ahora, esa esencia vuelve en un formato renovado que busca acercar la música a toda su comunidad. En un contexto donde asistir a un recital puede representar un importante esfuerzo económico, cada persona tendrá la libertad de decidir cuánto pagar por su entrada.
Con la incorporación de los nuevos recitales, el ciclo quedó conformado por ocho funciones en C Art Media:
Las adaptaciones de videojuegos siguen y siguen, y esta vez nos llega una revisión, pero en formato serie; que estoy seguro pocos sabían de su existencia. Porque si hubo un juego que fue furor en época de pandemia y luego fue olvidado a los pocos meses, es Among Us. Ahora, a través de Paramount+, nos llega Among Us, la serie animada.
Todo se sitúa en una nave espacial, con una tripulación compuesta por varios especialistas en diferentes áreas y un pasante que es tratado como un esclavo. A medida que el viaje continúa, diferentes miembros empiezan a ser asesinados, sin que nadie tenga la certeza de quién es el impostor infiltrado.
La verdad que me acerqué a esta serie por mera curiosidad (y porque no tenía otra cosa para ver) más que por ser fan de los videojuegos; porque en mi caso particular, no soy muy habitué a jugar online. Así que se pueden imaginar mi sorpresa cuando no solo no me estaba aburriendo con Among Us, sino que me estaba divirtiendo.
Esto se debe a lo alocadas que son las situaciones que se dan a lo largo de los diez episodios (de unos trece minutos promedio de duración) que tiene Among Us, donde en cada uno de ellos, un tripulante muere mientras surge cada vez más incertidumbre. Si, no estamos a algo de lo lisérgico que puede ser Smilling Friends o Rick y Morthy, pero casi.
A esto hay que sumarle un solido plantel de voces, en el que podemos destacar a Dan Stevens, Ashley Johnson, Elijah Wood o Randal Park. Si bien el doblaje no está mal, en lo personal casi siempre prefiero las versiones en idioma original con subtítulos. Pero, la opción de verla en otro idioma, no es para rechazar.
Eso sí, la serie es lo que es, una adaptación de un juego casi sin historia y que su mayor gracia radica en ver quien era el villano, no pidan dobles lecturas ni reflexiones, porque claramente, no las van a encontrar acá.
Among Us es bastante entretenida, si se busca algo para ver o tener de fondo mientras no se le presta demasiado atención. También funciona para una rápida maratón y pasar página rápido. Entretenida, si, pero ni de casualidad debe tener una segunda temporada; o demasiadas exigencias por parte del espectador.
Hoy les voy a hablar de otra serie, pero una bastante distinta a lo que venimos reseñando últimamente. Primero porque proviene del Reino Unido (y por ende, en esta parte del mundo, casi nadie sabe de su existencia), y segundo, porque estamos ante un dramón con todas las letras. Sin más preámbulos, con ustedes, Little Disasters.
Nos vamos a centrar en Jess, una madre de tres hijos, que lleva al hospital a su bebé recién nacida. Ese es el momento donde se empieza a destapar un pasado de madres inconformes, parejas que no son lo que aparentan, deseos prohibidos y lo peor de todo, gente que nunca estuvo preparada para ser padres.
Antes de seguir con la reseña, se que muchos lectores y una gran parte de mí, no suele conectar con historias centradas en gente rica donde su mayor problema es si a la cena para aparentar llevan vino tinto o blanco. Bueno, esta no es la ocasión, ya que todo se enfoca en el maltrato infantil o marital. Y en ese sentido, creo que cualquiera puede sentirse tocado.
También vale aclarar que, si buscan caras conocidas, no las van a encontrar salvo a Diane Kruger. La actriz alemana es la protagonista de la serie, y es a través de ella que los otros personajes van entrando y saliendo de la trama; pintándola como una inicial villana, para luego ir develando los oscuros secretos de los demás. Buena actuación por parte de la ex Helena de Troya.
Otra buena decisión para esta serie, es no hacer que los personajes sean 100% buenos o malos, son personas con problemas de la vida real, que tratan de llevar sus vidas adelante con las cartas que les tocaron. Así que, si están pensando que van a hacer a todos los hombres malos, vayan sacando ese pensamiento ridículo de sus cabezas.
Si es verdad que el desenlace se siente un poco apresurado, presentándonos al verdadero culpable de todo el desmadre, recién en el último capítulo. Si, las pistas están ahí, pero la resolución se sigue sintiendo bastante apresurada.
Little Disasters es una de esas series que, por no tener prensa, pasan desapercibidas para el ojo del público en general. Así que esperamos que esta reseña ayude a que tenga algo de visibilidad, y, sobre todo, que traiga a la mesa la discusión sobre la violencia doméstica que, por desgracia, aún se sigue escondiendo en pleno 2026.
¿La película más esperada del año? Quizás para una enorme mayoría, porque no solo era lo nuevo de Christopher Nolan, sino porque adapta una de las historias más conocidas de la humanidad. Pero como no podía ser de otra manera, la cosa venía con polémica, así que veamos si estamos ante su primer paso en falso o no.
Para algún perdido, les contamos que La Odiseatrata sobre el viaje de retorno de Odiseo a su isla natal, Ítaca, tras La Guerra de Troya. Mientras, en su reino, su reina es presionada para que elija entre uno de los varios pretendientes que se asentaron en su castillo abusando de las normas de bienvenida, llamada La Ley de Zeus.
Antes de que sigan con la lloradera de que no iba íbamos a tener parte de la mitología griega en la película; si, la tenemos. Y que se sigan quejando por un casting multi étnico, también lo tenemos; así que aclarado eso bien desde el inicio, podemos continuar.
Y para hablar de lo bueno podemos empezar con el apartado visual. Con esto me refiero a lo espectacular que se ve la película, sobre todo, en todas las escenas donde se involucra el barco de Odiseo. Claramente se nota que había agua de verdad y que no era puro CGI, algo que se agradece por el poderío que transmiten estas secuencias. Es una pena que Nolan en esta ocasión, no se haya animado a jugar un poco con la cámara.
Y para seguir con otras malas decisiones, hay que hablar de varios diseños: desde el aspecto del Cíclope, pasando por esos soldados gigantes de los posters y llegando a la armadura de Agamenón; la verdad que no se que pasó en esta ocasión, pero en lo personal, creo que no solo se ven feos, sino que rompe con el resto de la estética planteada por el director. Y mejor no hablemos de la decisión de limitar a Ludwig Goransson a instrumentos “de esa época”, quitándole bastante libertad al compositor ganador del Oscar.
Pero si la nota final es positiva, es porque La Odisea tiene más cosas buenas que malas. Aparte de lo visual, hay que hablar de algunas actuaciones, en la que por obviedad destaca Matt Damon en el rol principal, mostrando toda la humanidad que siempre se le adjudicó al personaje. A ellos me gustaría agregar a John Leguizxamo y a Himesh Patel. El resto acompaña bien, aunque debo decir que Anne Hathaway me quedó un poco en el debe, y qué otras actrices apenas tienen un puñado de minutos en pantalla.
Para ir cerrando, vamos a hablar de las casi tres horas que dura La Odisea. Saben que me fastidia las películas exageradamente largas; pero en este caso, nunca se sienten pesadas o aburridas.
La Odisea de Christopher Nolan es una buena película, eso no se duda. Pero en lo personal, no la pondría en el podio de sus mejores obras. Solo falta por ver que tal serán los estrenos de acá a fin de año para ver en qué lugar queda de los puestos del 2026.
En esta obra vemos la historia a través de los ojos de Christopher, un adolescente con la condición del espectro autista que tiene una sensibilidad y una visión del mundo completamente diferente.
Cuando se entera de la misteriosa muerte de Wellington, el perro de su vecina, inicia una investigación casi detectivesca para encontrar al culpable. Sin embargo, junto a los personajes que se va cruzando en el camino, nos vamos dando cuenta del verdadero misterio de la trama: el caso del can es solo un MacGuffin, una excusa brillante para destapar el pasado, los secretos guardados y la complejidad de los vínculos familiares. De esta forma, la obra se convierte en un espejo de cómo el entorno vive y gestiona la neurodivergencia. Se representa con una crudeza muy honesta no solo lo que implica la condición en sí, sino también el impacto emocional dentro del hogar.
La puesta en escena es un pilar fundamental para lograr este viaje. Los recursos escénicos, en especial el uso del mapping y el diseño sonoro, no son meramente decorativos: nos introducen por completo en el universo mental de Christopher de una manera magistral, permitiéndonos experimentar en carne propia su genialidad y, por momentos, su sobreestimulación sensorial.
El resultado es un relato conmovedor e inquietante que atrapa al espectador desde el primer instante y lo obliga a ver la vida desde otra perspectiva. Una obra que transita con comodidad entre la comedia y el drama, inspirándonos a empatizar, a evolucionar y, sobre todo, a no juzgar a la ligera.
¿Se puede ser el centro de gravedad de una historia sin pisar el escenario ni una sola vez?
Mujer suspendida demuestra que sí. La obra nos sumerge en los días previos a la gran exposición de Catalano, un excéntrico, caprichoso y delirante artista plástico. Aunque jamás lo vemos en escena se habla de él como un ente omnipresente atrapado en la habitación contigua, sus provocaciones y delirios creativos dictan el pulso y el estrés de todos los que lo rodean.
A través de una atmósfera cargada de tensión, asistimos al detrás de escena de este gran evento, donde la exmujer, la hija y los colaboradores del artista intentan sobrevivir a sus demandas. Es en este punto donde la pieza revela su verdadero misterio: la exposición es solo la superficie; el fondo del relato es el costo emocional de convivir con el genio.
La obra brilla al desmenuzar los roles familiares impuestos por el egoísmo. Vemos a una hija profundamente atravesada por el peso de haber sido catalogada siempre como la «musa» inspiradora, un objeto de arte antes que una hija. En sintonía, la exmujer padece la dilución de su propia identidad, encasillada eternamente como «la esposa de» y no como la compañera real que sostuvo su carrera.
Este abrumador clima psicológico se sostiene gracias a un despliegue actoral impecable. El elenco logra transmitir con una verdad incómoda el desgaste, la sumisión y el quiebre de quienes orbitan alrededor del artista ausente, cargando el escenario de una energía magnética.
A este trabajo se le suma una propuesta estética muy cuidada, donde el vestuario, el maquillaje y la caracterización juegan un rol fundamental. Cuando los límites entre el arte y la vida empiezan a romperse, el caos familiar queda completamente al descubierto. Mujer suspendida termina siendo un relato inquietante sobre las decisiones desesperadas, las emociones al límite y el costo invisible que pagan quienes habitan a la sombra de un creador alienado.
FUNCIONES SÁBADOS 18H
JUNIO Y JULIO
Teatro El Grito
Costa Rica 5459 / CABA
Dramaturgia y dirección: Carolina Sturla y Laura Eva Avelluto
Elenco: Lorena Damonte, Sonia Alemán, Verónica Mayorga y Gonzalo Bourren
Diseño de vestuario y arte: María Colloca
Caracterización: MB Salón
Diseño de iluminación: Victor Chacón
Diseño gráfico: Adrián Goldfrid
Fotografía: Cristian Holzmann
Producción: Nacidas en los 80s
Duración: 65 minutos.
Este espectáculo se realiza con el apoyo de Proteatro.
Creo que nunca pensé que estaría haciendo un análisis de un juego como Tour de France 2026. Pero nunca digas “de esta agua no beberé”: se ha dado la oportunidad y he decidido meterme a analizar un poco cómo rueda este nuevo lanzamiento de la franquicia.
El Tour de Francia es una de las carreras más importantes del ciclismo, al menos a nivel europeo, y debido a su cercanía con España también tiene un gran peso en nuestro país. Pese a tratarse de una carrera francesa, su proximidad geográfica y su relación con etapas que han pasado o salido desde territorio español hacen que el interés en ambos países sea especialmente alto.
Teniendo en cuenta el contexto del videojuego, podríamos hablar de tres tipos de personas implicadas o interesadas en el Tour. En primer lugar, los propios ciclistas, tanto quienes participan en él como quienes lo ven como una exhibición del máximo potencial de este deporte. En segundo lugar, el público general, que puede seguir la carrera de forma más o menos habitual, pero que se interesa por ver cómo se desarrolla. Y, por último, un público más entusiasta, que puede mezclarse con los dos grupos anteriores y que busca vivir esa experiencia de una manera virtual.
Así pues, un año más, Cyanide Studio, responsable de desarrollar el juego, vuelve a ponerse al frente de la franquicia, cuya distribución viene de la mano de Nacon. Mucha gente podría pensar que es difícil innovar año tras año en un juego de carreras de bicicletas, pero el propio estudio parece tener otra opinión: Tour de France 2026 se presenta como el juego más ambicioso que han desarrollado hasta la fecha.
Posiblemente, la mayor adición de esta entrega sea la lluvia y la meteorología dinámica. Este año, por fin tenemos lluvia de forma algo aleatoria, dependiendo de la región en la que estemos y de la fecha en la que se esté desarrollando la carrera. Sin embargo, lo importante no es solo que aparezca lluvia como elemento visual, sino que esta influye de forma bastante notoria en cómo se va desarrollando la carrera.
En el momento en el que el suelo se moja, el control de la bicicleta se complica mucho más, especialmente en las zonas de descenso. Es ahí donde la lluvia puede jugarnos una mala pasada al coger una curva, hacer que la bicicleta patine y obligarnos a tener mucho más cuidado con cada movimiento. Con esto, por fin se le da importancia a la agilidad, una característica que en anteriores títulos no resultaba tan determinante. Ahora, cuando llueve, un ciclista más ágil tendrá mucha más facilidad para evitar que su bici se descontrole y para avanzar por delante de los demás.
Con ello, el control de la bicicleta en carretera se convierte en un elemento con todavía más peso que en anteriores títulos. Sin embargo, donde quizá no se nota tanto esta evolución es en la IA del resto de competidores, ya que en ocasiones parece que las reglas funcionan de forma algo irregular. No me refiero tanto al descontrol provocado por la lluvia, porque sí pueden producirse caídas e incluso formarse una caída grupal, sino a la manera en la que el resto de corredores parecen reaccionar ante los adelantamientos o los intentos de separarse del pelotón.
Mientras que otros corredores pueden encontrar huecos con relativa facilidad, el jugador suele tener muchas más complicaciones si quiere abrirse paso y encontrar una vía libre. En algunos momentos, esto hace que la carrera se sienta menos como una competición entre ciclistas y más como una situación en la que eres tú contra todos los demás corredores, que parecen funcionar como un único bloque donde no importa demasiado quién gane o quién pierda.
Cambiando de tema, otro de los puntos fuertes del título es la cantidad de carreras históricas que incluye. El juego cuenta con grandes variantes clásicas de dos campeonatos del mundo, como un mundial totalmente llano en Oriente, un mundial en las colinas de Bolonia o incluso un recorrido de media montaña muy interesante en el País Vasco, por Guernica.
Además de estas adiciones ya presentes en anteriores títulos, aparecen nuevas clásicas como la Paris–Tours. También se añade la Muscat Classic, una carrera de un solo día situada en un paisaje desértico de Oriente Medio, con muchas subidas y desniveles que nos van a complicar bastante la carrera si queremos ascender sin quedarnos a mitad de camino.
A todo esto se suma que, como en anteriores ediciones, el juego ya incluía los cinco monumentos del ciclismo y la Flecha Valona, por lo que esta entrega no parte de cero en cuanto a variedad de pruebas, sino que amplía una base que ya era bastante completa.
Pero no todo puede ser bueno. El juego tiene una serie de problemas que hacen que la experiencia no sea del todo disfrutable. En primer lugar, el modo carrera está completamente estancado. Aunque hay nuevas carreras introducidas, se trata de un modo muy estático: no hay nuevos fichajes, no hay cambios relevantes y las estadísticas de los corredores no varían entre temporadas. Se siente que empiezas prácticamente igual que terminas, sin una verdadera sensación de progresión ni de cambio global, que quizá es uno de los puntos más interesantes del ciclismo.
Además, cuenta con un modo online que realmente no resulta demasiado interesante. El juego está pensado principalmente para hacer carreras contra la inteligencia artificial, y el sistema de clasificación se siente frustrante, porque los puntos que premia dependen de muchos factores que el jugador no siempre puede controlar, como ciertos objetivos aleatorios o el propio ritmo del pelotón.
Por último, pese a que en PC parece que el rendimiento del juego es bastante bueno, en consola no destaca especialmente por su calidad visual. Hay muchos artefactos en la imagen, un granulado bastante notable y una resolución claramente más baja que en PC, probablemente como forma de intentar mantener los 60 FPS estables.
En conclusión, Tour de France 2026 es una de las entregas más avanzadas de la franquicia y cuenta con novedades interesantes, como la lluvia dinámica y una buena cantidad de carreras nuevas. Sin embargo, todavía necesita mejorar en aspectos importantes, especialmente en un multijugador más disfrutable y en un modo carrera donde se sienta un verdadero progreso. Sobre todo, espero que con una serie de parches consigan que el rendimiento en consolas sea mejor de lo que es ahora mismo.
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