Reseña: Convivencia obligada (Roommates)

Con libro y dirección de Ernesto Medela, en el Teatro Regina, los viernes a las 22:30 se estrenó una comedia muy divertida llamada “Convivencia obligada”.

Es una típica comedia de enredos, pero muy bien lograda. La historia se basa en un chanta, simpático, comprador, y que estafa a tres jóvenes, que es la primera vez que se van a vivir solos.

La convivencia en el mismo departamento por parte de dos estudiantes, una bella dama joven y Emi, el “chanta” que promete soluciones mágicas, será una “convivencia obligada”, con puertas que se abren y cierran todo el tiempo, mal entendidos, mentiritas blancas.

Un elenco tan joven, le da a la obra, un toque de frescura. Todos quienes participan tienen una trayectoria actoral, se ponen en el zapato de los personajes y tenemos al actor Facundo Gambandé, que interpreta maravillosamente a un cordobés, tomador de fernet y después estudiante. El actor Bautista Lena, que descolla en ese personaje de embaucador nato pero que se lo perdona porque en el fondo es bueno, mientras que el actor Esteban Recagno, en su personaje de pertenecer a la clase adinerada y estar de novia en la ficción con la actriz Lourdes Mansilla, quien lleva con mucha altura el personaje de damita joven. La actuación especial de Silvia Peyrou, que es la madre que sufre y se va a enterando de a poquito de los infortunios de la nena. Y además Samuel Nascimento, que participó de la película de High School Musical, es el conserje de la casa de departamento y tiene un texto divertido igual que el resto. También ha sido el debut teatral del actor Facundo Calvo, que no me quiero imaginar las próximas obras, porque la rompió esta vez, con un personaje excelentemente logrado, andando con una valija durante toda la obra y discutiendo, con su mamá, por celular.

Y quiero cerrar esta reseña con lo que dice Medela, que comparto absolutamente:

“Aprender a convivir, conocerse, enojarse, entenderse, enamorarse, descubrirse, pero sobre todo a reírse”. Es lo que van a encontrar en esta comedia vertiginosa que apunta a los jóvenes de todas las edades, porque los grandes fuimos y siempre es lindo volver a esa edad., al menos por un rato y de manera divertida”.


Reseña Diana Decunto

Consignas.de.radio@gmail.com

Reseña: Las Vengadoras

Obra de teatro escrita y dirigida por Bernardo Cappa, con una historia basada en cuatro personajes femeninos pertenecientes a la fuerza policial que se potencian en el escenario.

La pieza tiene un estilo muy personal, como si Bernardo hubiese en un cóctel juntado El Bonaerense de Pablo Trapero y se hubiese mezclado con Locademia de Policiìa y salió a la luz, este magistral texto, con pinceladas de nuestra idiosincrasia argentina.

Sin más preámbulos, les cuento que hay una mujer policía “La Orca” que va a ser ascendida a comisaría y que cuenta con una oficial “La Tarta” que la ayuda a organizar por un lado una fiesta donde participarán los jefes de la fuerza con motivo del ascenso de la Orca y por otro lado, quieren robarle a Benavidez, uno de los jefes policiales, que aprovecha la ocasión para transportar un dinerillo que usará a la salida de la fiesta para pagar un negocio turbio. Ellas de paso, aprovecharán para vengar la muerte de “Wanda”, una de sus compañeras que murió por culpa de Benavídez. Para tener éxito en lo que están planeando necesitan contar con el apoyo de dos oficiales que tienen un dúo musical, “Suricata” y “Monja”, quienes con su música se encargarán de la distracción necesaria mientras se comete la mejicaneada.

Hay mucho humor, desde el momento cero, se recrea la atmósfera policial, los diálogos son muy directos, simples, las cuatro actrices: Leilen Araudo, Maia Lancioni, Sabrina Lara y Silvia Villazur, son quienes se visten actoralmente con la ropa de sus personajes y no les falta ni sobra nada, logran el cometido del guión, es una historia que permanentemente pasan cosas, todas entran y salen del conflicto, se cruzan entre ellas, se abocan a calmar las aguas.

La pueden ver los viernes en el Camarín de las Musas a las 20:00, su duración 70 minutos y les puedo asegurar por ser divertida y dinámica, pareciera que cubriera más tiempo.

El 24 de Enero con motivo del Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA), en el marco de la maratón Abasto se dará a las 20:20. Todas las obras del FIBA se ofrecerán en la zona comprendida entre avenida Córdoba y Perón, y entre Boulogne Sur Mer y Bulnes.

Les recomiendo que se hagan de un tiempo, para no perderse a “Las Vengadoras” , porque precisamente estas cuatro damas, poco tienen de monjas, están atentas como las suricatas, la Tarta tiene otras cualidades ademàs de tartamudear y esta Orca, es de las peligrosas.


Reseña Diana Decunto

consignas.de.radio@gmail.com

Crítica: Bohemian Rhapsody

BOHEMIAN RHAPSODY: LA HISTORIA DE FREDDIE MERCURY dirigida por Bryan Singer, aunque Dexter Fletcher asumió el cargo de director las últimas semanas de rodaje tras el despido de Singer. ​ El guión fue escrito por Anthony McCarten y fue producida por Graham King y Jim Beach, antiguo mánager de Queen.  Está protagonizada por Rami Malek, Gwilym Lee, Ben Hardy y Joseph Mazzello. – AÚN EN CARTEL / CRÍTICA: CJ COLANTONIO.

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Un guión a la medida de Freddie Mercury que fue escrito por Anthony McCarten –el mismo de “Las horas más oscuras”- que prioriza el porqué de su lucha en la vida con pequeños momentos que la hacen única y donde entendemos la intimidad y los miedos de alguien que fue tocado por la divinidad.  Con amigos igualmente de talentosos como arriesgados y dispuestos a probar cosas nuevas fue una banda que debió hacer frente al encasillamiento que empresas de la música como la EMI intentaron aniquilar.

Rami Malek es sublime y Queen es sin duda el negocio más rentable que pueda existir aún en el presente; con decirte que la expareja de Freddie -Mary Austin- ganará la suma de cuarenta y cinco millones de euros la que corresponde al diecinueve por ciento (19%) de la recaudación.

Con un final que recuerda lo que muchos consideran el mejor concierto de Queen realizado en el Wembley de hace treinta y tres (33) años y la que llevó a una multitud con el objetivo de recaudar fondos para Etiopía, nos demuestra la inteligente decisión de quienes estuvieron detrás de esta película, es el momento emotivo de mayor impacto visto en los últimos años en el cine.  Esta es una de esas películas que uno tendrá ganas de ver una y otra vez.

Calificación: 8,5/10.

Crítica: Beautiful Boy

BEAUTIFUL BOY: SIEMPRE SERÁS MI HIJO con Steve Carell y Timothée Chalamet. Dirigida por Felix van Groeningen con un guión escrito por Luke Davies.  Basada en el best seller de The New York Times “Beautiful Boy: A Father’s Journey Through His Son’s Addiction” (de David Sheff) y “Tweak: Growing Up on Methamphetamines” (Nic Sheff) – ESTRENO en Argentina: Jueves 31 de ENERO de 2019. / Crítica: CJ COLANTONIO.

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Esta es una película dura, pero extraordinaria, sobre la lucha de un padre que intenta ayudar a su hijo a salir de la adicción a las drogas, en específico a la poderosa anfetamina.  Protagonizada por Steve Carrel y un sorprendente Timothée Chalamet -el mismo de CALL ME BY YOUR NAME- quien logra una comprensión acabada de todo lo que sucede a su alrededor tanto interior como exteriormente, sus acciones se convierten en una indecisión que se tornan impredecibles.

Basada en un el best seller escrito por el mismo padre y el hijo, el guionista Luke Davis -el mismo de CANDY y quien obtuvo su primera nominación a los Premios de la Academia con LION- supo encaminar un relato que pudo haber caído en una monotonía, pero que sale airoso dentro del caos mental por donde los personajes deambulan.  Detrás de cámara, su director, el belga quien supo llenarse de premios con THE BROKEN CIRCLE BREAKDOWN era el indicado también para encarar este proyecto que asentó sus bases en lo actoral.

Quien vaya a verla, recomiendo se quede hasta el final, puesto que después de la primera música de los créditos, se puede escuchar un recitado escrito por este hijo que -siendo adolescente- supo demostrar el talento para la escritura que poseía.

(Calificación: 8/10)

Reseña: Hamlet, de William Shakespeare

Por Victoria Seri

El teatro Colonial es un espectáculo en si mismo. Pasé un montón de veces por esa esquina, Av. Belgrano y Av. Paseo Colón, pero nunca había ido a ver ninguna obra.

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El sábado 12/1 fui a ver el estreno de Hamlet, dirigida y protagonizada por Adrián Di Stefano. Las funciones son todos los sábados de enero y febrero a las 21 horas.

La versión que se presenta de Hamlet me llamó la atención antes de verla por su propuesta unipersonal.  Me causaba intriga de qué manera un actor podría interpretar varios personajes, como lo llevaría a cabo, etc. Y la verdad es que me sorprendió y me encantó la adaptación. Debo confesar que por momentos me costó seguirla ya que la puesta es muy dinámica. Aunque haya una sola persona arriba del escenario hay mucha energía en las escenas, mucha potencia en lo que se cuenta y se me dificultaba acompañar a los personajes con sus diálogos. Sin embargo, la forma de contar esta historia es hipnótica. En todo momento te encontras pendiente de qué puede llegar a pasar, de principio a fin.

Adrián Di Stefano mantiene una fuerza envidiable y una tensión en el escenario que salvo por breves cortes que dan por finalizadas algunas escenas, no se cortan ni por un segundo, durante los 60 minutos que tiene la obra de duración.

Cuando entras a la sala, que es muy linda por cierto y muy típica también, la música te va poniendo a tono. Y durante la función acompaña maravillosamente. La escenografía por su lado hace remontar a la época y acerca a la historia. Todo esta muy bien pensado y se complementa exitosamente.

Para aquellos que conocen la obra de Shakespeare y para los que no, les va a gustar mucho la propuesta, la vuelta de rosca que tiene esta versión. Es un clásico que definitivamente no hay que perderse de ver.

Ficha Técnica:

Autor: William Shakespeare.

Adaptación, Actor y director: Adrián Di Stefano.

Asistente Técnico: Joaquín Facchini.

Vestuario: Manoli Osores Muñoz.

Producción: Teatro Colonial, Paseo Colón 413 (Esquina Av. Belgrano), C.A.B.A. – Argentina.

Funciones: sábados de enero y febrero 21 hs. (Desde el sábado 12 de enero).

Reservas: 4342-7958/1362. Platea $300 (Jubilados y Estudiantes $ 250).

Duración: 60 minutos.

Crítica: Glass, de M. Night Shyamalan

Por Matías Dinardo

Glass” es el cierre de la trilogía propuesta por M. Night Shyamalan (“Sexto sentido”, “Señales”). La primera fue “El protegido” (Unbreakable, 2000) y “Fragmentado” (Split, 2017). Mucho tiempo ha pasado entre una y otra. El rey de los giros de trama en los finales, nos sorprendió con que éstas dos películas estaban situadas en el mismo universo, con los mismos personajes que se reúnen en esta entrega final. ¿Habrá sido una elección desde el comienzo o simplemente se le ocurrió? Misterio.

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Bruce Willis vuelve como David Dunn, un hombre aparentemente de acero, Samuel L. Jackson como Elijah Price, un villano conocido como Mr. Glass con huesos de cristal y James McAvoy como Kevin Wendell Crumb y sus 23 personalidades diferentes (excelente a nivel actoral, como ya vimos en Split).

La película pone en tela de juicio si estos personajes son súper humanos o no, metiéndolos a los tres en un hospital psiquiátrico. Con mucha mitología proveniente de los cómics, Shyamalan juega con la posibilidad de que estos hombres simplemente sean algo especiales y que además estén un poco (o bastante) locos por creerse súper héroes / súper villanos.

Es interesante ver en ciertos flashbacks como el actor que hace del hijo de Bruce Willis en la primer película es el mismo, solo que 19 años después. En “El protegido” es un niño y acá es un adulto que lo ayuda con sus “misiones”. Crecimiento en pantalla al mejor estilo “Boyhood”.

Lamentablemente, termina pasando lo que pasa con muchas de las películas de este director: la idea es mejor que su desarrollo. Vamos a decirlo, es muy bueno como narrador, el tema es que a veces peca de grandilocuente. A sus films se les nota mucho que hay alguien detrás contando una historia, alguien que nos dice “Bancá, bancá que se viene lo bueno”.  El tema es que hay que bancarlo por 2 horas y 9 minutos, que es lo que dura y que además sucede casi toda la acción con personajes que están encerrados en un psiquiátrico, es decir, no hay mucha acción. Aunque, es cierto, el final es interesante, plantea nuevos elementos del universo pero… nos deja con sabor a poco. Mucha manija y pocas nueces. ¿Sabés qué?, te bancamos igual M. Night. Quizá viene una cuarta que nos tira todas las teorías abajo…

Calificación 5.5/10

 

Reseña: “Viva la vida”El musical argentino

Por Daniel Alvarez

Ayer tuvimos el placer de asistir a la función de prensa de la obra Viva la vida, una comedia musical argentina que nos trae a un grupo de amigos que deciden pasar juntos los años de la vejez por un pacto que hicieron cuando eran jóvenes. Nos brindan una historia sobre la amistad y los recuerdos, con un recopilatorio de grandes canciones de los años 70′.

A través de una proyección audiovisual, nos presentan a un grupo de seis amigos que en su juventud festejan el año nuevo. Luego de eso ellos firman un pacto en el que al primer signo de vejez de alguno, se irán a vivir todos juntos a una casita en el tigre para pasar los últimos años de vida en compañía. Más de cuarenta años después, ese pacto resulta una realidad, y en el marco del los festejos de año nuevo nos cuentan una historia donde prevalece los recuerdos y algunos secretos que saldrán a la luz en este día. Se trata de una obra que combina el teatro de texto con la comedia musical, siendo efectiva en ambas partes de su puesta escénica. Lo importante de este relato es el mensaje que nos deja sobre el valor de la amistad, y como esto puede perdurar con el paso del tiempo.

En esta historia existen dos líneas temporales , la del grupo de amigos en la actualidad y la de su juventud. Por ello dividimos a sus actuaciones en dos grupos, el primero interpretado por los actores Nora Carpena, Rodolfo Ranni, Mercedes Carreras, Alberto Martín, Marta Bianchi y Jorge Martínez, actores de renombre que se ponen en la piel de estos “viejos” amigos. En el segundo grupo están Natalia Cociuffo, Patricio Wittis, Ivanna Rossi, Andrea Lovera y Emmanuel Robredo Ortiz, artistas con amplia trayectoria en el ambiente de la comedia musical y que se hacen cargo de ponerle el cuerpo y la voz a la música de la obra. Además de las actuaciones de Lula Rosenthal y Liza Spadone, existe un perfecto equilibrio en la dirección actoral, permitiendo que cada uno de los personajes puedan destacarse tanto en la comedia como en los momentos musicales.

La dirección de la obra corresponde a Valeria Ambrosio, directora con mucha experiencia en el teatro musical y de texto, que logra combinar a la perfección ambos recurso dentro de una historia alegre y desopilante. También hay que destacar el buen trabajo que se realizó en el apartado técnico, donde la escenografía, el diseño de luces y los vestuarios encajan perfectamente entre si, sobre todo en los momentos que nos trasladan al pasado.

Viva la vida es una comedia musical argentina que se destaca por sus buenas actuaciones, y por brindarnos una historia que resulta conmovedora y a la vez bastante divertida. Recomendada para aquello que quieran hacer un viaje al pasado para recordar los buenos momentos al ritmo de la música setentera.

· ELENCO ·
Nora Cárpena
Rodolfo Ranni
Mercedes Carreras
Alberto Martin
Marta Bianchi
Jorge Martínez

Natalia Cociuffo
Christian Gimenez
Andrea Lovera
Emmanuel Robredo Ortíz
Lula Rosenthal
Ivanna Rossi
Liza Spadone
Patricio Wittis

· FICHA TÉCNICA ·
Libro: Valeria Ambrosio 
Colaboración Autoral: Sebastián Suñé
Direccion musical y arreglos: Matias Chapiro
Dirección vocal: Ana Carfi
Coreografía: Elizabeth de Chapeaurouge
Diseño de  escenografía: René Diviú
Diseño de vestuario: Alfredo Miranda
Diseño de luces: Juan García Dorato
Diseño gráfico: Johi Wolf
Fotografía: Nacho Lunadei
Asistente de dirección: Leonardo Gaetani
Dirección General: Valeria Ambrosio 
Produccion Comercial: Guido Gastaldi
Ast. De producción: Selene Soledad Raimundo Vitullo
Produccion Ejecutiva: Ana Florencia Blejer
Dirección de Producción: Maximiliano  Córdoba

Produccion General
CIRCUS ENTERTAINMENT GROUP S.A.

FUNCIONES 
Miércoles a Domingos

Crítica: Amor sobre ruedas

Por Sebastián Sabio

Una película divertida para toda la familia

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Se trata de la historia de un tipico galan frances entrado en años que cuenta con la particularidad de mentir constantemente sin una buena justificación. Inventa constantemente mentiras y crea personajes que simula ser. Este hombre se hace pasar por un discapacitado para caminar (en silla de ruedas) para llamar la atención de su vecina.

Al contrario de lo que parece a simple vista, la película no es predecible ni cae en los clásicos clichés de películas con discapacitados. Es entretenida, cuenta con giros que sorprenden al espectador y retienen su atención y posee un final lejos de ser predecible que sorprende al espectador y lo invita a reflexionar. A pesar de no ser una película “obvia” como parece, por momentos cae en chistes básicos sobre la discapacidad.

Aparte de todo esto cabe reconocer que el film tiene una gran deuda con el espectador. Nunca se desarrolla el motivo de las constantes mentiras de su protagonista y la razón por la cual dicho personaje trata el tema de manera superficial y sin darle importancia.

 

Calificación: 6/10

New Super Mario Bros U Deluxe disponible para las consolas Nintendo Switch

¡Mario ha regresado! Está disponible para las consolas Nintendo Switch la última versión 2d del juego de plataformas de nuestro fontanero favoritos. New Super Mario Bros U fue un juego que salió para Wii u y que llega en versión Deluxe, en la que incluyen todos sus DLC y niveles adicionales para la consola híbrida.

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Desde el inicio de vida de Switch, Nintendo se ha empeñado en rescatar los títulos más destacados de Wii U, aprovechando la posibilidad de que nuevos jugadores se sumen a la experiencia de muchos de sus títulos, debido al mejor rendimiento en ventas de la consola híbrida. Se trata de la última aventura en 2d de Mario, donde debemos atravesar nueve mundos lleno de desafíos, para rescatar a nuestra querida princesa Peach.

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La versión del juego con todos sus DLC y nuevos añadidos

Debemos aclarar que se trata del mismo juego que hemos visto en la consola Wii U, aunque vienen incluidos todos los DLC que el juego de Mario ha tenido, además de niveles especiales y la aparición de la polémica Peachette. Entre los añadidos tenemos la aparición de nuevos personajes como Caco Gazapo, quien es inmune a todos los golpes y Toadette, quien es la única que puede utilizar la super corona para convertirse en Peachette. A su vez tenemos los niveles de “New Super Luigi Bros”, una expansión de niveles cortos y desafiantes, donde el protagonista es nada más y nada menos que el hermano de Mario.

 

La versión completa del juego de wii u estará disponible en formato físico y digital

Cabe destacar que desde hoy el juego está a la venta tanto en formato físico como digital y costará 59 euros. Puede que muchos no les haya gustado que el relanzamiento de un título pasado cueste igual que un juego First Party reciente, pero la realidad es que todos los añadidos que contiene frente a la versión básica de Wii U la hace valer, sobre todo entre los fans del fontanero. Además de sus añadidos el juego promete una mejora en el apartado visual, además de la posibilidad de jugar en el modo portátil, una de las características más atractivas de esta nueva consola nintendera.

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New Super Mario Bros U Deluxe puede adquirirse en formato físico y digital a través de la tienda Nintendo Argentina y la eshop

Reseña: Bien Argentino, La Evolución

Por Daniel Alvarez

Aquellos que frecuentan calle corrientes en la zona de teatros, seguro notarán que en el establecimiento donde funcionaba el CPM multiescena todavía hay una marquesina que corresponde a la obra Bien Argentino. Esto sirve para comparar la evolución que el show de Angel Carabajal ha tenido a lo largo de estos años, justamente teniendo las palabra “evolución” en el título de la obra. Luego de su paso éxito por el interior del país , incluyendo sus temporadas en Carlos Paz, el espectáculo brinda calidad en su producción, complementándose con el humor, la música , el baile y sobre todo el sabor Bien Argentino que el show tiene.

Esta semana ha estrenado en el teatro Apolo, ubicado en plena calle corrientes de Buenos Aires, manteniendo una fuerte convocatoria de público. A medida que la gente va llegando a la sala, los humoristas Chelo Rodríguez y Zaul Showman comienzan a interactuar con el público para hacer más llevadera la espera. Es importante la predisposición del público , que se anime a participar y a jugar con los artistas, ya que la interacción es constante en sus momentos humorísticos. Su punto fuerte viene con la producción y la puesta en escena, donde un grupo de músicos están presentes para deleitar al espectador en variados números musicales y de baile, donde se destaca la música de nuestro país como el folclore, el tango y el rock. Es cierto que el show ha evolucionado y se ha vuelto más grande, contando con una mayor cantidad de artistas entre cantantes y bailarines, que brinda un espectáculo de calidad.

Entre las figuras destacadas del show , tenemos a Marcelo Iripino, que ha aprovechado está convocatoria para cantar en el escenario, y dejar algunos mensajes sobre la diversidad, la inclusión y el amor a la patria. En cuanto a la danza, hay que destacar el trabajo de Noelia Marzol, quien ha brillado sobre todo en el número de tango. Adabel Guerrero también ha pisado el escenario del Apolo para brindar su imponente voz en compañía de los cantantes permanentes del show.

En cuanto a los aspectos técnicos, hay que destacar el trabajo que se realizó en la puesta en escena, siendo impecable en el manejo de luces y diseño de producción. Existe en el show una mezcla entre lo tradicional y lo moderno, siendo así apto para el público de todas la edades, sin olvidarse obviamente de las raíces de nuestro país.

Bien Argentino: La evolución es un show muy completo que denota la calidad de sus artistas, brindando un espectáculo que se disfruta en todo momento. Hay que destacar también que el espectáculo de Angel Carabajal está hecho a través de las raíces de nuestro país, y que nunca se olvida de ello, dejando un final que emociona. Se trata de un recomendable espectador para ver este verano en Buenos Aires.

“Bien Argentino, La Evolución”
Teatro Apolo – Buenos Aires

ARTISTAS:

MARCELO IRIPINO – ADABEL GUERRERO – NOELIA MARZOL

CELESTE MURIEGA – FERNANDO BERTONA
ZAUL SHOWMAN – CHELO RODRIGUEZ
-ANGEL CARABAJAL-

COMPAÑÍA SENTIRES:

Josefina Musso, Claudia Curapil, Florencia Santibañez, Mariana Gómez, Lucas Orellano, Leandro Oro, Exequiel Avanza, Ricardo Godoy, Elías Varas, Cristian Chirino

MÚSICOS:
Carlos Vallejo – Guitarra
José Sánchez – Primera Guitarra
Juan Malissia – Segunda Guitarra

Yoel Fusero – Piano
Gonzalo Álvarez – Batería

Alejandro Devincenzi – Bajo
Gabriel Feldman – Violín

CANTANTES:
Leandro Rodríguez – Yanina Bulgheroni – Emilio Zapata

FICHA TÉCNICA

Dirección General: Ángel Carabajal

Coreografía: Melisa Bernadi y Ángel Carabajal

Diseño de Vestuario: Evis Canalis – Fernando De María – Claudia Rosseti
Diseño de arte: Marcos Barrera – Federico del Mastro – Benjamín Taub

Diseño de Iluminación: Waldo Ferreira

Diseño y Comunicación: Uop! Estudio

Fotografía y Retoques: Javier Fuentes – Chino López

Company Manager: Cesar Muñoz

Stage Manager: Marcos Moriconi

Producción: Diana Frydman
Asistencia Técnica: Franco Gaido
Vestuarista: Celeste Bulfoni

Community manager: Martín Costas
Prensa: BMZ COMUNICACIONES

Producción Técnica: Gastón Claver

Producción Ejecutiva: Sebastián Arcos

Producción General:
Sergio Collica – Marcelo Lombardo – Jorge Lockett – Daniel Vercelli – Andres Cipitria

DIAS Y HORARIOS
MIERCOLES, JUEVES, VIERNES 21 HS / SÁBADOS 20 Y 22 HS / DOMINGOS 20 HS

Valor Localidades $900.-

Teatro APOLO (Av. Corrientes 1372, Buenos Aires)