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El viernes 20 de febrero, el Complejo C Art Media se enciende para preparar el terreno para la gran cita del día siguiente en Ciudad Universitaria.
El Festival Buena Vibra no para de crecer y, para calmar la ansiedad (o potenciar la manija), anuncia una fecha extra que nadie vio venir. El viernes 20 de febrero, la música empieza a sonar un día antes con una propuesta diseñada exclusivamente para bailar y entrar en sintonía.
LA PREVIA: Viernes 20 de Febrero Un encuentro único en el Complejo C Art Media (Av. Corrientes 6271, CABA) a partir de las 20:00 hs. Esta fecha, pensada para los que no pueden esperar al sábado, contará con un line-up de lujo:
Hoy marca un paso monumental para Guerrilla como estudio, ya que anunciamos una nueva etapa en el universo Horizon: Horizon Hunters Gathering.
Presentamos Horizon Hunters Gathering, el nuevo juego de acción cooperativa de Guerrilla
Con las primeras ideas que dieron forma al mundo de Horizon, soñábamos con que los jugadores cazaran máquinas juntos. Empezamos con un pequeño grupo de Guerrillas, incluyéndome en aquella época como director de diseño, y exploramos cómo podría ser. Aprovechando nuestra experiencia con los títulos multijugador de Killzone y el impulso de Horizon Zero Dawn, nos propusimos incorporar la acción cooperativa a la franquicia Horizon.
Desde entonces, el equipo y el juego crecieron enormemente. Durante su desarrollo, realizamos numerosas pruebas, aplicamos parches y trabajamos en iteraciones basadas en comentarios. Uno de mis momentos favoritos fue nuestra primera prueba de juego en el estudio con todo el equipo: un hito especial en el que la visión y el arduo trabajo de todas las disciplinas finalmente cobraron forma jugable. Siempre es estresante compartir versiones preliminares, pero momentos como esa prueba, y como el anuncio de hoy, hacen que valga la pena.
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Horizon Hunters Gathering es un juego de acción cooperativo (desarrollado por Guerrilla para PS5 y PC) que permite a hasta tres jugadores formar equipo como cazadores heroicos para proteger un mundo amenazado por máquinas mortíferas. El combate es táctico, reactivo y se basa en la habilidad, inspirado en la precisión táctica de los juegos Horizon, al tiempo que incorpora la dinámica del juego en equipo.
La base de Horizon Hunters Gathering se centra en cacerías desafiantes y con alta rejugabilidad. Hoy revelamos dos modos de juego: Incursión de máquinas, una misión de alta intensidad en la que oleadas de máquinas salen de portales subterráneos, lideradas por un formidable jefe; y Descenso al caldero, una prueba más larga y con varias fases en la que las salas en constante cambio llevan a los cazadores al límite, desde brutales encuentros con máquinas hasta puertas ocultas que prometen poder y recompensas para los equipos dispuestos a abrirlas.
Ambos modos estarán disponibles en nuestra próxima prueba de juego cerrada a través del Programa Beta de PlayStation en PS5 y PC. Nos entusiasma que los jugadores puedan probar el juego de primera mano y ayudarnos a darle forma con sus comentarios.
En Horizon Hunters Gathering, puedes elegir entre una lista de cazadores con habilidades únicas, cada uno con estilos de juego y armas cuerpo a cuerpo o a distancia distintos, y seleccionar roles de cazador que se complementan con un sistema de ventajas de tipo roguelite para crear el ajuste que mejor se adapte a tu estilo y a tu equipo.
Estos cazadores tienen sus propias motivaciones y luchas personales, que se unen en nuevas historias que queremos contar en el mundo de Horizon. El juego cuenta con una campaña narrativa que presentará nuevos misterios, personajes y amenazas, pero por ahora la mantenemos en secreto. Lo que podemos decir es que Hunters Gathering es totalmente canónico y que su historia no termina con el lanzamiento.
Mientras cazas peligrosas máquinas en la naturaleza, viajarás por una variedad de entornos que dan vida a las misiones y las historias. Cada lugar ofrece su propio ambiente, desafíos y oportunidades para que tu equipo explore y domine juntos.
Entre misión y misión, volverás a Hunters Gathering, un animado centro social donde los jugadores pueden conectarse, prepararse y celebrar juntos sus victorias. Aquí podrás personalizar a tus cazadores, visitar a los vendedores, mejorar tu equipo y formar equipo para tu próxima aventura.
Con el anuncio de hoy, iniciamos un viaje que esperamos continuar contigo. Nuestra primera prueba de juego cerrada a pequeña escala llegará a finales de febrero. Puedes registrarte a través del Programa Beta de PlayStation y marcar tu interés en cualquier futura prueba de juego de Horizon Hunters Gathering para PC o PS5. Por cierto, Horizon Hunters Gathering es compatible con el juego cruzado entre PS5 y PC, además de permitir el progreso cruzado cuando inicias sesión y guardas tu partida con la misma cuenta de PlayStation.
Aunque aún es pronto, en los próximos meses podrás esperar actualizaciones periódicas sobre el desarrollo y nuevos anuncios de pruebas de juego por nuestra parte. Para estar al tanto de las últimas noticias sobre el juego, hemos lanzado un nuevo servidor de Discord de Horizon Hunters Gathering. ¡Nos encantaría verte por allí!
A título personal, este es un paso tan emocionante como desafiante para nosotros. Los juegos multijugador siempre han formado parte del ADN de nuestro estudio, y es donde comencé mi propia carrera. Incorporar una experiencia de caza cooperativa al universo Horizon es algo que llevamos mucho tiempo imaginando, y lo estamos abordando con cuidado, ambición y pasión. Espero que en los próximos meses puedan hacerse una idea de la magnitud y complejidad de lo que hemos estado construyendo o, mejor aún, experimentarlo de primera mano en una prueba de juego.
En nombre de todo el equipo de Guerrilla, queremos dar las gracias a los fans y creadores de Horizon que nos apoyan y creen en nosotros. Y damos la bienvenida a todos los nuevos cazadores entusiasmados por unirse a nosotros en esta aventura. Horizon Hunters Gathering consiste en afrontar retos juntos, y esto es solo el comienzo.
La noche en el Estadio Huracán no fue simplemente un concierto, sino el fin de una vigilia que duró casi dieciocho años. Bajo el cielo de Buenos Aires, el regreso de My Chemical Romance se sintió como una colisión frontal entre el pasado y el presente, donde el entusiasmo contenido de toda una vida estalló en un grito colectivo. La banda liderada por Gerard Way, figura central de una cultura que muchos creyeron extinta pero que esa noche demostró una vitalidad feroz, regresó para reclamar su trono como la banda sonora de una generación que nunca dejó de esperar.
El campo y las gradas del estadio ofrecían un paisaje humano fascinante. Allí se mezclaban los rostros de quienes atravesaron su adolescencia en los años 2000, cargando una nostalgia madura, con una marea de nuevos fanáticos que descubrieron a la banda en la última década. El movimiento emo, lejos de ser un recuerdo de archivo, se manifestó como un lenguaje compartido entre padres, hijos y jóvenes que encontraron en las letras de Way ese refugio de identidad y desahogo que parece no tener fecha de vencimiento. Desde los primeros acordes, la puesta en escena transformó el estadio en un teatro bélico y onírico. Inspirada en la narrativa estética de The Black Parade, la escenografía desplegó un desfile militar de 1976 cargado de simbolismo. Máscaras, estandartes y actores que personificaban a soldados y prisioneros se movían entre una pirotecnia ensordecedora y una propuesta cinematográfica que desbordaba los límites físicos del escenario. Fue, en todo sentido, una ópera rock viviente donde cada redoble de batería se sentía como el pulso de una nación imaginaria que cobraba vida ante miles de personas.
A lo largo de más de dos horas, el grupo ejecutó un repaso exhaustivo y emocional de sus mayores hitos. La interpretación íntegra de The Black Parade elevó la temperatura emocional con piezas como Dead!, This Is How I Disappear y Teenagers, temas que funcionaron como declaraciones de principios y que fueron recibidos con lágrimas y gritos que parecían brotar desde lo más profundo del pecho. La precisión musical y la entrega dramática de la banda convirtieron el setlist en una sucesión de escenas cinematográficas de alto impacto. Hacia la segunda mitad de la noche, la energía viró hacia el desenfreno con himnos clásicos como I’m Not Okay (I Promise), Helena y la explosiva Na Na Na. En esos momentos, el Estadio Huracán vibró con una intensidad física palpable, como si cada asistente hubiera recuperado de golpe un fragmento de su juventud. La teatralidad constante de Gerard Way y la solidez de sus compañeros sellaron una jornada histórica, dejando en claro que My Chemical Romance no solo dejó una huella profunda en el suelo argentino, sino que reafirmó su lugar como el epicentro de un sentimiento que sigue latiendo con la misma fuerza que el primer día.
Muchas gracias a Move Concerts por la invitación para nuestra cobertura
Hoy toca hablar de una película que viene resonando hace tiempo en el mundillo cinéfilo, y es Nuremberg: El juicio del siglo, película que recrea el mítico juicio contra los alemanes nazis, y que ya tuvo su película hace varias décadas. Veamos que tal salió esta nueva recreación de los hechos.
Como es bastante obvio, la película nos cuenta los acontecimientos que se dieron en l juicio de Nurenberg, centrándonos en las figuras de Douglas Kelley, psiquiatra militar, que trata de entender la psique de Herman Goring, quien es el nazi de mayor rango en dicho juicio.
Antes de continuar con la reseña de Nuremberg: El juicio del siglo, debo aclarar que no vi la primera película, así que no busquen comparaciones entre ambas versiones. Me voy a limitar a hablar del proyecto estrenado este año y ya. Que aparte, tiene bastante tela por cortar. Dejemos de dar vueltas y empecemos.
Lo primero que voy a decir sobre esta película, es una queja. Y es que seguimos con esa maldita costumbre de poner a actores de cualquier país, a dar vida a gente de cualquier región menos de la que les corresponde. Y si, se que dentro de poco me voy a casi contradecir porque voy a alabar las actuaciones; pero las cosas como son. Este hábito ya tendría que estar erradicado en pleno 2026.
Y s que sí, las actuaciones son todas buenas, destacando en específico a nuestros dos protagonistas: Rami Malek y Russel Crowe. Del primero tengo que decir que me sorprendió bastante, en especial, porque nunca lo consideré un buen actor (si, soy de los que piensan que ese Oscar que ganó fue un chiste); pero acá lo hace bastante bien. Pero quien de verdad se luce, es Russel Crowe. Demostrando que cuando tiene ganas, puede volver a ser un buen actor.
Aparte que el ritmo de la película es bastante acelerado, y esto lo digo porque sé que las películas de juicios, suelen espantar a la mayoría. Pero acá constantemente pasan cosas, aparte que siempre da curiosidad ver qué le pasaba por la mente a semejantes monstruos como eran los líderes nazis que se representan en esta ocasión.
Nuremberg: El juicio del siglo no es una película fácil de ver. Primero por el tema complicado que toca, pero, sobre todo, porque se exige bastante que el espectador esté atento a todos los diálogos, y lo que dicen los personajes en segundas lecturas, y no tomarse literal todo. Si gustan del cine así, véanla sin dudarlo.
Estamos en plena temporada de premios, y si hay una gran protagonista hasta el momento, es Hamnet. Y como es ya costumbre mía, la fui a ver sin saber nada de la misma. así que, si están igual que yo, acompáñenme para ver de qué trata Hamnet, protagonizada por Jessi Buckley y Paul Mescal.
La directora Chloé Zhao nos cuenta la historia de una pareja inglesa que vive en la campiña hace un par de siglos. Lo que parecía una familia perfecta y con felicidad pura, empieza a desencadenar en tragedia cuando William se siente ahogado en ese lugar, y para colmo la peste se hace presente.
Como dije al inicio, no sabía nada de esta película, y creo que lo mejor es que ustedes vayan en las mismas condiciones que yo al cine. y no solo por algunos giros que presenta la historia al final, sino porque el nivel de dramatismo que maneja Hamnet, es para vivirlo en el cine.
Y si, quizás peque de exagerado al decir que esta película hay que vivirla, pero no lo es. Porque Zhao compone una obra cargada de sentimientos (a veces un poco manipuladores), donde la pérdida, el luto y como saber llevar el dolor y el duelo, es lo primero que salta a la vista. Eso y las actuaciones, porque lo de Buckley y Mescal es digno de mención.
Ambos vienen figurando bastante seguido en esta época de premios, en especial, Jessi Buckley, y la verdad, lo tiene bien merecido. De hecho, creo que podrían cerrar las especulaciones para los Oscar y dárselo a ella ahora mismo, y nadie se va a quejar. Excelente actuación, muy bien secundada por Paul Mescal. Pero también quiero destacar a los jóvenes Olivia Lynes y Jacobi Jupe; cuando la vean, van a entender por qué.
También vale destacar a Chloé Zhao en su rol como directora. Todos somos conscientes de lo aburrida que fue Eternos, y cuestionamos que se haya pasado al MCU tras haber ganado un Oscar. Bueno, acá la realizadora que proviene de China parece haberse dado cuenta de dicho pifie y se redime totalmente. No sería una sorpresa si la vemos nominada en los Oscar.
De todas formas, esta vez vamos a ser un poco malos y cerrar la reseña, justamente, con lo malo. Y es que creo que la película al final peca de manipuladora, buscando la lágrima fácil, cuando las mismas ya se estaban consiguiendo a base de una buena historia y mejores actuaciones.
Hamnet seguro va a cosechar varios premios importantes este año, y bien merecido lo tiene. Siendo un dramón que toca temas complicados sin caer en el golpe bajo, y con unas actuaciones de primerísimo nivel; estamos ante una obra que seguramente entre en los podios de fin de año.
Buena Vibra ya es un clásico del verano en Buenos Aires: el festival regresa el 21 de febrero con una nueva edición en la que reunirá lo mejor de la música en Ciudad Universitaria.
En una única jornada se presentarán El Kuelgue, Wos, Conociendo Rusia, Marilina Bertoldi, Usted Señalemelo, Emmanuel Horvilleur, Gauchito Club, Silvestre y La Naranja, Camionero, Militantes del Climax, An Espil 442, Bestia Bebé, Vinocio, La Valenti.
Las entradas ya se pueden conseguir a través de Venti: con Tarjeta Naranja X se puede acceder a un 15% de descuento ó 6 cuotas sin interés.
En Buena Vibra lo emergente y lo consagrado se cruzan sin prejuicios en un evento que trasciende la música. Su line-up 2026 confirma su compromiso con la escena local alternativa, potenciando a artistas en ascenso y reafirmando a los grandes
Las series de Marvel siguen y siguen, pese a que ya sabemos de su dudosa calidad desde hace tiempo. Y quizás sea por eso que nadie tenía ni idea de la existencia de esta serie, protagonizada por Yahya Abdul-Mateen ll y que solo dura ocho episodios de corta duración. De hecho, podría ser una peli larga segmentada. Pero veamos de que trata Wonder Man.
La trama sigue a Simon Williams, un actor devenido a menos, que busca rehacer su vida tras ser despedido de un trabajo y abandonado por su pareja. De pura casualidad entabla una especie de amistad con Trevor Slattery, el actor que dio vida a El Mandarin en Iron Man 3. Pero tanto Simon como Trevor esconden varios secretos.
La verdad que ni me acordaba del estreno de esta serie. Y no lo digo para subirme a la ola de odio que recibe el MCU (y que bien ganado lo tiene los últimos años), sino porque la propia empresa no le dio mucha publicidad que digamos; sumado a que de por sí, el personaje no es demasiado conocido en el imaginario popular ajeno al comic. Y como reza el meme “no esperaba nada de ti, y aun así logras decepcionarme”.
Y es que la serie empieza como un buen tratamiento sobre la caída de un actor que nunca despegó, y que ahora se encuentra en la nada misma. la cosa es que, si la serie dura ocho episodios de 20 minutos de contenido neto, no se pueden tirar los tres primeros episodios con lo mismo. Si, para el cuarto la cosa cambia, pero como digo siempre, con la cantidad de series que hay esperando por ser descubiertas, el tiempo del espectador es demasiado valioso para tenerlo perdiendo el tiempo.
Algunos me dirán que el papel de Ben Kingsley se carrea toda la serie y les digo que no. Si, es lo único bueno, pero no es suficiente para salvar un proyecto que en su totalidad no debe pasar las tres horas, pero que pareciera durar seis. Demasiado poco para una empresa que nos dio joyas hace casi diez años. Y esto mismo aplica a referencias a proyectos venideros.
Wonder Man no solo es una mala serie, sino que es aburrida. Estando a las puertas del fin del MCU y ver un reinicio, sería hora de replantearse si es necesario este tipo de serie, o solo se hacen para rellenar catálogo.
Alerta Extinción nos lanza una propuesta de ciencia ficción con un elenco bastante llamativo (Joe Keery, Liam Neeson y Georgina Campbell) y una premisa clásica: una amenaza biológica extraterrestre. El culpable es un hongo capaz de aniquilar a la humanidad de forma rápida, letal y bastante asquerosa.
La película arranca con un grupo de especialistas —liderados por el personaje de Neeson— que llega a un pueblo diezmado por una especie desconocida. Aunque logran contener el patógeno, el encuentro sirve para mostrarnos de qué es capaz esta «cosa»: el hongo toma control del cuerpo humano, lo convierte en una especie de zombi putrefacto y, si no encuentra a quién más contagiar, termina explotando. Un espectáculo visual, cuanto menos.
Después, la historia da un salto temporal hacia una antigua base militar reconvertida en un depósito de contenedores. Ahí es donde conocemos a los personajes de Keery y Campbell, dos empleados que están ahí básicamente porque no les queda otra opción. Durante su turno, se ven obligados a enfrentar esta amenaza en una situación que termina siendo mucho más hilarante de lo que uno esperaría de un fin del mundo. ¿Cómo clasificarla? Es complicado. Es una historia de inicio apocalíptico con tintes de terror, pero que abraza la comedia bizarra sin miedo. Lo mejor que tiene es que no se toma en serio a sí misma, y eso la vuelve muy entretenida. Eso sí, prepárate para varias inconsistencias en el guion y un tramo final al que le cuesta bastante cerrar la historia de forma coherente.
En resumen: Alerta Extinción es una película para disfrutar si vas con la guardia baja y no te tomas demasiado en serio el argumento. El reparto es el gancho principal, aunque claramente no están aquí buscando un Óscar.
A veces tratar bien a los empleados te puede salvar la vida
La historia: Linda, interpretada por Rachel McAdams, es una empleada muy trabajadora en una consultora pero su esfuerzo no la está llevando adonde quiere. Su nuevo jefe, el hijo del anterior, no le da el puesto que le había prometido su padre para dárselo a un antiguo colega de la facultad, pero le propone que lo acompañe en un viaje a su sucursal en Asia. Pese a sus esfuerzos, Linda queda excluida del grupo hasta que un accidente hace que solo Linda y su jefe queden varados en una isla desierta. Ella es experta en supervivencia, quería entrar a Survivor, y logra refugiarlos de la lluvia, conseguir agua y alimento y curar las heridas de su jefe que aun pretende mantener el rango, pero Linda tiene otra idea. ¿Podrán ambos sobrevivir y volver a la civilización o se quedaran allí para siempre? Habrá que verla para enterarse, si vale la pena o no lo vemos debajo.
¿Qué me gustó? Las actuaciones de los protagonistas, especialmente Rachel McAdams que la descose con este rol. Los giros de la trama están muy bien puestos, vuelven bastante impredecible lo que va sucediendo lo que mantiene el interés hasta el final. Apartado especial para la música de Danny Elfman, histórico compositor de Tim Burton que nos da un poco el tono de la peli
¿Qué no me gustó? Algunas cuestiones que suceden en la trama rozan en hacer poco creíble la historia. El final puede ser algo polémico, seguro hay otras formas de terminarla pero no está tan mal tampoco.
¿A qué género pertenece? Es una comedia negra con algunos toques de terror, se podría decir que es una suerte de mezcla entre Naufrago (2000) y Carrie (1976) con algunas pinceladas de Office Space (1999).
¿A quién recomiendo esta peli? A todos los que disfruten de este género, no van a salir decepcionados, y especialmente los que quisieran encontrarse en una situación donde la vida de su jefe esté completamente en sus manos.
Calificación: 8/10 Duración: 113 minutos Estrena el 29 de enero en cines
Casi Normales es una obra que atraviesa. Desde los primeros minutos, la emoción se instala en la sala y conecta de inmediato con el público, al punto de que las lágrimas aparecen casi desde el inicio.
La historia se centra en una familia atravesada por conflictos profundos, silencios y vínculos frágiles que intentan sostenerse bajo la idea de “normalidad”. En ese recorrido, la obra logra una identificación constante: cada escena y cada canción remiten a emociones conocidas y situaciones cercanas.
La puesta acompaña el clima emocional sin artificios, permitiendo que el relato avance entre dolor, amor, culpa y esperanza. No hay distancia posible entre la escena y quien observa: Casi Normales invita a sentir, incluso cuando duele.
Está obra inmersiva emociona e interpela al hablar de lo que cuesta nombrar y de lo que se siente aunque no se diga; una historia donde, inevitablemente, todos encontramos algo propio.
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