Análisis: Jim is moving out para Nintendo Switch

Toda mudanza lleva su trabajo, puede resultar algo estresante pero es un cambio que en algunos casos es necesario y trae su satisfacción. En el juego Jim is moving out, controlamos a un personaje que decide mudarse y que se lleva su departamento y todo para hacerlo, y ahí es donde comienza la aventura de este peculiar juego. Desde su simpleza, debemos atravesar los obstáculos para lograr que la mudanza sea efectiva.

Como nuestro personaje decide llevarse todo el departamento consigo para instalarse en otro sitio, la tarea no será sencilla. Su jugabilidad es muy simple, que se basa en atravesar los obstáculos que se nos pone enfrente, para evitar que nuestro departamento termine destruído antes de terminar cada nivel. Pero no todo es tan sencillo, esto lo hacemos solo moviendo las direcciones del jostick, donde se debe tener cuidado y precisión al pasar por lugares estrechos y difíciles de atravesar con el departamento encima. El juego se hace entretenido, aunque en momentos bastante desafiante, suma muchos puntos el modo cooperativo, donde con un amigo podremos llevar la casa de un modo que si bien no es más fácil, si es más divertido.

El título también cuenta con algunos minijuegos añadidos a la historia principal, que funcionan para alentar a la rejugabilidad aunque pueden hacerse en determinados momentos del juego. El diseño de niveles están bien presentados, otorgando variedad en los escenarios y en la dificultad que se presenta a medida que vas avanzando con la historia. Cuenta con un apartado sonoro que se destaca, motivando a la dinámica del juego y la ambientación colorida de la misma.

Jim is moving out es un juego que cuenta con una premisa interesante, llevar contigo tú departamento y mudarte atravesando muchos obstáculos en el camino. Si bien cuenta con una historia sencilla, mantiene un sentido del humor muy interesante que se combina perfectamente con la jugabilidad. Es así que estamos ante un juego bien efectuado, y que se disfruta mucho más en el modo cooperativo, si tienen algún amigo con quién jugar, y disfrutar de los minijuegos añadidos a la historia principal.

Calificación 7.5/10

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Reseña: La Culpa

LA CULPA – de David Mamet con Gabo Correa, Diego de Paula, Adriana Salonia, Martín Urbaneja, bajo la dirección de Hugo Urquijo – Prensa: Duche & Zarate / Duración: 65 minutos / Funciones: Viernes y Sábado a las 22:15 / Entradas: $ 450.- / Centro Cultural de la Cooperación Corrientes 1543 Ciudad Autónoma de Buenos Aires (Tel: 5077-8077) Crítica: CJ COLANTONIO.


David Mamet es un dramaturgo novelista y prolifero guionista conocido por ser el autor de películas como Los Intocables, Ronin, American Buffalo, Hanibal. Bajo la dirección de Hugo Urquijo, podemos acercarnos a uno de sus textos, el que escribió en 2017, LA CULPA (The Penitent) y que ya ha tenido su estreno en español a principios de este año en Madrid.
Esta versión Argentina reúne a un elenco de cuatro actores, pero donde Diego De Paula se acerca a una especia de monólogo rodeado por las correctas actuaciones de Andrea Salonia, Martin Urbaneja y Gabo Correa.
LA CULPA desarrolla el dilema moral que se erige cuando un psiquiatra se encuentra presionado por la justicia, la prensa, y la sociedad para que rompa la confidencialidad de una terapia –que le otorga el juramento hipocrático- cuando uno de sus pacientes entra a juicio por asesinar a diez personas.
Mamet logra con esto hablar además de la integridad, de las convicciones religiosas y de la manipulación.

BANFF: Mountain Film Festival World Tour

Por Bruno Glas

El Festival Nacional de Cine de Aventura no es, en principio, un festival de cine en el sentido tradicional. Los cortos que se exhiben no están orientados por la lógica “estética” del cine tradicional, pero tampoco por la expresión crítica de la realidad propia de un documental. Más bien, lo que el festival busca es compartir la experiencia real de los realizadores, protagonistas de sus hazañas en la naturaleza.
Los cuatro cortos vistos en el festival comparten algo interesante en cuanto a su idea de fondo, independientemente de sus tramas: el factor humano es lo central, no sólo en los desafíos que los recorridos comportan para los aventureros, sino en la realización. En este sentido, la puesta de cámara resulta el elemento de mayor importancia, puesto que de ella depende la inmersión en el viaje.
El primer corto se titula Rogue elements: Corbet’s couloirofrece un recorrido en mountain bike por el circuito de Corbet, en las Montañas Rocosas. El uso de subjetivas y de planos generales favorecen una visión vertiginosa del terreno, aunque el uso de música termina por generar una sensación de videoclip, que a la larga resulta bastante molesta.
The passage, segundo corto, cuenta, como un recuerdo, el viaje de los padres del director, que en 1974 se lanzaron al océano Pacífico con las canoas que ellos mismos construyeron. Casi treinta y cinco años después, el realizador emprende de nuevo junto a sus padres, ahora viejos. El clima de intimidad familiar y la visión palpable del paso del tiempo se dejan entrever a lo largo del relato y lo sostienen con convicción a lo largo de la casi media hora que dura. Mención especial merece la escena de la construcción de las canoas, que demuestra todo esto a través de la materialidad de la embarcación en cuestión.
Ice & palmspuede que resulte el corto más flojo, en parte porque la aventura de los amigos Max y Jochen a través de los Alpes está contada a través de un montaje demasiado veloz. Los viajes a través de cicloturismo, montaña y esquí se apelotonan uno atrás del otro con demasiada velocidad, como si no hubiera un riesgo real por parte de quienes lo llevan a cabo, demasiado seguros de su propia capacidad.
For the love of Maryes el último, y el mejor de los cuatro. Comparte con The passagela idea del paso del tiempo como algo tangible, captado por la cámara. George Etzweiler tiene 97 años y es corredor de montaña (¡!). En su viaje por el monte Washington hasta la cima, lo acompaña el recuerdo de su difunta esposa. La vitalidad recorre al protagonista a través de su cuerpo con casi un centenio encima, y su tremendo valor al subir el pico más alto del Noreste de los Estados Unidos tiene algo de obstinado, como si en verdad estuviera escapando a su propia muerte. De allí que lo veamos feliz enfundado en su indumentaria deportiva, y en los primeros planos de su rostro sonriente, esculpido por el tiempo, materia prima del cine.

Reseña Libro:Tal vez sea, no lo sé

Quiero compartir con ustedes, la novela: Tal vez sea, no lo sé, de autoría de María Florencia Calvo y Diana Decunto, donde hemos tenido la suerte que la editorial Just Fiction Edition haya realizado su publicación, a mediados del mes de junio de este año.

La obra pretende darle un sentido a nuestra propia existencia, es una historia donde se exalta la vida, donde el viaje se inicia cuando nacemos, nuestro cuerpo es el envase, pero no hay finales, sino extensiones de otras vidas.

El prólogo de la novela inicia con Alma, el personaje principal de esta historia, diciendo: “Todos tenemos un tiempo único y finito. Los protagonistas de esta historia en algunas oportunidades, compartieron la misma línea de tiempo”.

Alma, una muchacha con una adolescencia feliz, a los dieciocho años, conoce a Esteban y se casan. Tienen un hijo, pero el matrimonio con ese hombre no es lo que ella esperaba. Alma de conocer y amar a Esteban, al novio romántico pasa a convivir con el violento. Lo próximo que le toca vivir no será fácil atravesarlo, será víctima de la violencia de género. Terminará siendo una más. Ese quiebre en la obra, es lo que abrirá el juego para que surjan nuevos protagonistas los cuales en algún punto se encontrarán.

Dejamos ahí el argumento, para pasar a contarles como fue el recorrido para llegar a la publicación de esta obra que me parece interesante compartirles. Sobre todo para quienes hayan incursionado en la escritura, y no crean que puedan darse a conocer.

En mi caso, participé de talleres de escritura, nada trascendente. Nunca pensé que podría escribir una novela, porque me cuesta crear historias, pero a su vez es lo que me apasiona. Con María Florencia Calvo, no nos conocíamos y gracias a las redes sociales, ella llegó a alcanzarme su material, que es el cuerpo principal de la novela. Después de leerla, me impresionó mucho el personaje de Alma, porque ella, en mí, ya tenía vida, como si la hubiese conocido y cuya vida era como la de tantas mujeres que leía en las noticias que habían sido víctima de femicidio. Y me pareció que esta historia debía hacerse conocer, y además de ayudar a darle más estética literaria, también quise formar parte de esa historia, y dos mujeres permitimos que Alma “pudiera unir las palabras adecuadamente para expresar lo que siente”. Y a Just Fiction Edition, le estamos muy agradecidos, nos convocaron también gracias a este mundo cibérnetico, tal vez, tomaron contacto por mis publicaciones en un blog de escritura libre, envié la versión 1.07, la cual fuimos intercambiando, mejorando con Maria Florencia y luego de una semana, nos aprobaron la publicación, con esta frase de la editora que me emocionó: . ¡Su palabra vale la pena compartirla!, ahí arrancamos este nuevo viaje de hacerla conocer.

Quien esté interesado en su lectura, dejamos el link de una las editoriales que lo comercializa por internet

https://www.amazon.com/Tal-vez-sea-sé-Spanish/dp/6139425786/ref=sr_1_1?__mk_es_US=ÅMÅŽÕÑ&keywords=tal+vez+lo+sea%2C+no+lo+se&qid=1563894013&s=gateway&sr=8-1

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Biografías:

María Florencia Calvo, (Tandil, 1988) es Realizadora Integral en Artes Audiovisuales por la UNCPBA (Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires), en el año 2009 ganó un concurso en el INCAA, de cortos terminados con un Documental titulado “Ricardo Garijo”;en el 2013, viaja a España, y reside un buen tiempo allí, dónde en el 2014 participó del Festival de Cine de San Sebastián como Jurado Joven de dos categorías Horizontes Latinos, y Nuevos Directores; Actualmente, se encuentra finalizando un Postgrado en Especialización en Arteterapia en la UNA (Universidad Nacional de las Artes en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires). La actual y primera Novela, comenzó a escribirle alrededor de los 20 años, y en el año 2018 la retomó en conjunto con Diana Decunto, para darle un giro y poder compartirla y embarcarnos en este hermoso viaje que nos propone la lectura.

Diana Decunto, Argentina (nacida en Uruguay / 1963). Coatura de Diván en Crisis, obra teatral en colaboración con Héctor Zabala y Alicia Zabala, también publicada en Amazon. Además conductora de radio, actualmente de Inbox Matutino, los días sábados de 10 a 12 por Radio EQ (Argentina).


Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

Crítica: Por gracias de Dios

Una película con dirección y guión de François Ozon, (Francia), una ficción basada en hechos reales. Fue premiada en el 2019, en el Gran Premio Jurado de Berlín. Con esta tarjeta de presentación, ya estamos en condiciones de compartir con ustedes, una película a la que asistí a la función de prensa, que me impactó por su calidad fílmica, argumental y un despliegue del elenco, con lo cual le recomendamos que la tenga en cuenta porque entra en cartelera de los cines comerciales: el próximo jueves 29 de agosto.

Desde el punto de vista argumental, lo que tiene de interesante el film, es como va desmenuzando el tema, en las diferentes instancias a medida que la historia avanza. Basado en hechos reales y ubicándonos en el año 2016, se inicia contando como Alexandre , quien vive en Lyon, padre de cinco hijos, de unos treinta y cinco años y de profundas creencias católicas, es el primero en denunciar al sacerdote, que había abusado de él, siendo un niño, en los campamentos cuando era boy scout. La decisión de denunciarlo, surge porque se entera que habiendo pasado veinte años de ese hecho, el sacerdote, seguía tratando con niños.

El film es incisivo, es muy valioso el análisis de esta primer parte, como juega el conflicto de denunciarlo o no y como este padre de familia, decidido a que sea apartado, comienza a escalar el reclamo dentro del ámbito religioso y fuera de él. A eso le sigue, la búsqueda de otras víctimas, las cuales se van uniendo en la misma causa de hacer justicia, formando un círculo de testigos que se animan a dar testimonios, de un pasado doloroso que les ha dejado de alguna manera traumas que no se pueden borrar.

No vamos a contar más, lo que sí es de rescatar, que así como tiene una visión áspera, cruda y agria de lo vivido por las víctimas siendo niños, hay que resaltar que la película en ningún momento niega la visión humana, donde el tema excede a esos hombres, porque ya adultos se extiende a sus parejas, hijos, a sus amigos, hermanos y a los padres.

También es interesante cómo este grupo de denunciantes va sufriendo escisiones, en cuanto a la estrategia a utilizar. Se pone en el tapete, a la prensa, que es la ayuda con que cuentan para poder dar a luz esos testimonios. Están quienes piensan que la justicia se imparte en los estrados judiciales y mientras otros sostienen a través de las redes sociales, que la justicia se basa en el escándalo.

La calidad actoral es necesario resaltar, todos tienen un desempeño magnífico. El film cuenta en su reparto con actores muy importantes del cine francés actual, como Melvil Poupaud, Denis Ménochet, Swann Arlaud y Éric Caravaca.

Esta película es ideal para aquellos que les gusta un cine controvertido, con planteos adultos, donde no hay tapujos, donde hablar de estos temas, hacer denuncias y que no quede como un secreto de pocos, demuestra una sociedad que ha evolucionado para bien, en su manera de pensar.

Opiniones de publicaciones especializadas:

“Una historia ambiciosa y de actualidad. Emocionante y comprometida con los sentimientos de sus personajes”.
Variety

“Una película solemne digna de admiración”.
Screendaily

“Ozon ofrece una película que es a la vez sólida y modesta, implacable y sensible, incisiva y respetuosa”.
Cineuropa

“Un film estremecedor”.
Cine Premiere

“Implacable. Respetuosa. Magistral”.
Le Point


REPARTO

  • Melvil Poupaud
  • Denis Ménochet
  • Swann Arlaud
  • Éric Caravaca
    François Marthouret
  • Bernard Verley
  • Josiane Balasko
  • Hélène Vincent
  • François Chattot
  • Frédéric Pierrot
  • Martine Erhel
  • Aurélia Petit
  • Julie Duclos
  • Jeanne Rosa
  • Amélie Daure.

    Título original: Grâce à Dieu
    Dirección y Guion: François Ozon
    Música: Evgueni Galperine, Sacha Galperine
    Fotografía: Manuel Dacosse
    Empresas Productoras:
    Mandarin Production / Scope Pictures
    Género: Drama
    Año: 2018
    Duración: 137 min.
    País: Francia
    Distribuye Ifa Cinema


    Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

Reseña: Karamazov

KARAMAZOV autoría y dirección de César Brie
Adaptación teatral basada en la novela “Los hermanos Karamazov” de Fiodor Dostoievski
Sábados 20hs. Galpón de Guevara (Guevara 326)

César Brie, dramaturgo, director, actor y escritor, reestrena su obra Karamazov con nuevo elenco. La obra fue estrenada en 2013 en Italia y al año siguiente decide estrenarla en Argentina con su elenco italiano y posteriormente con actores y actrices de nuestro país . Este año, con elenco renovado (aunque con el vestuario original), vuelve a escena su versión del clásico “Los hermanos Karamazov” de Fiódor Dostoievski, publicada en el año 1880, siendo la ultima novela del autor.
La historia trata temas como el poder del dinero, la destrucción de valores familiares y los conflictos morales en donde se juegan las ideas sobre la fe versus el racionalismo.

Fiodor Karamazov es un hombre cruel, egoísta y dominado por pasiones incontroladas. Tuvo tres hijos de dos matrimonios: en el primer matrimonio tuvo a Dimitri en donde se reflejan la pasión y el instinto, y en el segundo matrimonio tuvo a Iván, ateo y racionalista, y a Aleksej,el menor: bondadoso, puro y aprendiz de un monasterio. A ellos se les suma un cuarto hijo bastardo, Smerdjakov, a quien Fiodor contrata como sirviente. Los personajes femeninos, Katherina y Grushenka, juegan un rol importante ya que son los factores desencadenantes de un doble triángulo amoroso en el que todos los personaje se verán involucrados. La novela también platea una trama secundaria de igual importancia: la vida de Iliusha. Es uno de los estudiantes de la escuela local que se ve comprometido en los conflicto que tiene su padre con Fiodor sobre una deuda monetaria. El conflicto familiar hace que el niño caiga enfermo para eventualmente morir. El autor ruso termina su novela con la muerte del niño remarcando que cualquier acción, ya sea mínima, puede repercutir en la vida de otros. El pequeño resumen recién expuesto sirve como ancla al momento de ver la obra. Recomendamos que tengan presentes los datos anteriores, ya que los que desconocen la novela puede que se pierdan en la trama.

La puesta de Brie está cargada de imágenes bellísimas y potentes, donde ningún detalle está librado al azar. Los objetos y el elenco se unen en uno solo, haciendo que más de un objeto se resignifique y que los actores y actrices interpreten varios papeles. El vestuario hace de lo suyo para identificar al personaje. Unas perchas sirven a la vez de cruces, el escenario está delimitado por cuerdas de barco que a la vez son utilizadas como látigos, bancos en los dos laterales que son usados de diferentes maneras para crear diversos espacios y elásticos que refuerzan la idea de tensión entre los personajes. También hay tres muñecos que son utilizados en varios momentos. Todo da la impresión de tener la misma importancia. Según palabras del director las escenas fueron apareciendo a la luz del trabajo que hacían con los objetos. La obra también cuenta con música en vivo y algunos cantos corales por parte del elenco.

El elenco compuesto por: Fernando BENDER, César BRIE, Emiliano DIONISI, Germán FONZALIDA, Iván HOCHMANN, Gabriela LEDO, Abril PITERBARG y Florencia MICHALEWICZ, se destacan por su excelente manejo corporal y vocal. Por momentos se hacen confusos los cambios por eso volvemos a insistir en que es importante tener una idea de la novela antes de ver la obra.
César Brie nos invita a reflexionar y volver a sumergirnos en los grandes temas que siempre plantean los clásico. Citando palabras de Dostoievski: “Encontrar al hombre en el hombre. Me llaman psicólogo: no es cierto, soy solamente realista en el sentido más alto, porque describo todas las profundidades del alma humana.”

La obra la pueden ver los sábados 20hs en el Galpón de Guevara (Guevara 326)

Crítica: La odisea de los giles

Por Darío Benítez

Esta pelicula compuesta por actrices y actores con mucho peso, nos lleva a los tiempos en donde la crisis económica del 2001 fue un antes y después de nuestras vidas. Donde ellos, no fueron exentos en este tema.
Un grupo de personas de un pequeño pueblo de Buenos Aires, deciden reabrir una fábrica abandonada donde tuvo su esplendor mucho tiempo atras. Pero para eso, arman una cooperativa entre varios vecinos del pueblo. Al juntar la plata en dolares, por seguridad, deciden guardarla en el banco del lugar. Lamentablemente como muchos de nosotros fueron victimas del corralito y sumandole una estafa, perdieron todo el dinero guardado y esperanza de expandirse como pueblo.
Con una serie de eventos tragicos y extraños, se dan cuenta que podrían recuperar todo ese dinero.

La pelicula está basada en el libro La Noche de la Usina de Eduardo Sacheri. Ricardo Darin lleva la posta en esta pelicula, aunque la propuesta en esta ocasión es tener al conjunto de actores como Luis Brandoni, Daniel Araoz, Verónica Llinás, Carlos Belloso, Rita Cortese, Chino Darín como todos protagonistas. Cada uno tiene sus momentos, sus problemas sumandole el conflicto de la película.

Con un gran reparto y guión, la pelicula encaminaba sola. Mucho humor del lado de Brandoni y varios personajes,se hace muy entretenida la pelicula. Se genera una empatía al instante, por la cultura el humor y la desgracia de esos tiempos.
Tambien con varios planos generales apreciando la vista y adentrandote mas al mundo del que se esta y donde se esta narrando. Podría ser una de las mejores peliculas del año en producción, adaptación y dirección.

Calificación 9/10