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Si hubo una serie basada en el mundo de los superhéroes que dio bastante que hablar (y de comer), fue Laterns. Y es que por un lado teníamos a los que sí leyeron cómics del guardián esmeralda; mientras que, por otro, los que solo opinaban de la serie sin conocimiento alguno del material original. Así que voy a contarles que me pareció esta serie que de verde tiene bien poco.
Como bien se supo, la historia se centra en el viaje de Hal Jordan y John Stewart en el pasado, para detener a un peligroso ser llamado Manhunter. Mientras que, en el presente, John debe averiguar quién asesinó al mismísimo Hal Jordan.
Como dije, esta serie dividió bastante las aguas, y creo que queda claro para aquellos que primero que nada ven el puntaje; que yo me situó entre los que no les gustó para nada la propuesta a cargo de Damon Lindelof (mismo culpable en destrozar a Watchmen en una serie).
Y no, no me voy a centrar en lo poco y nada que usan los poderes del anillo, que de todas formas es una critica loable; sino en lo lenta que es la serie. Muchas veces se dijo que, a día de hoy, las plataformas hacen producciones para tener de fondo mientras uno hace otra cosa, y Lanterns, es un ejemplo perfecto de eso. Uno puede dejar de mirarla por quince minutos y seguir entendiendo qué pasa.
Pero cómo si soy conocedor del universo que tomaron para la serie, tengo que hablar que como adaptación queda no solo a deber, sino que se nota lo bajo del presupuesto. Esto lo digo porque si no la vieron, olvídense de ver escenas con razas extraterrestres o a nuestros protagonistas creando cosas con los anillos. Y las pocas veces que lo hacen, son por segundos o con los personajes de espaldas. Barato no, lo siguiente.
A esto hay que sumarle los constantes cambios que sufren nuestros dos protagonistas. No me vengan con que Hal Jordan murió como un héroe, porque hasta faltaba que pase un perro o lo orine, de tanta humillación que sufrió. Mientras que John Stewart, bueno, digamos que le adjudicaron algunas habilidades que pertenecen a otros Linternas.
Creo que seguir, sería dar vueltas sobre lo mismo y no los quiero aburrir (para eso ya está la serie). Lanterns es un producto bastante mediocre, que tiene algún que otro momento o cosa destacable (sus protagonistas, por ejemplo), y ya. Con un total desconocimiento del material original, solo queda esperar que estos personajes sean mejor retratados en el cine.
Hoy toca hablar de una película un poco diferente. Y no porque estemos ante cine experimental o proveniente de un país exótico (de hecho es bastante mainstream). Sino porque lo que se nos cuenta, siempre termina siendo interesante de ver en la gran pantalla, en especial si sienten empatía por los animales. Veamos de qué trata El corazón de la bestia.
Todo se centra en James Belmont, un ex veterano de guerra quien junto a su perro (también veterano que tiene una prótesis en una patita) se encuentran de aventura por las montañas de Alaska. En pleno vuelo en su aeroplano, sufre un infarto, lo cual desencadena en un accidente, lo cual deja a ambos varados en medio de la nada. Ahora deberán usar la experiencia de ambos para lograr llegar a la civilización.
Antes de continuar, vale aclarar que no estamos ante una historia basada en hechos reales. O al menos, El corazón de la bestia nunca se encarga de mostrarnos una pantalla con texto explicando que esto sí pasó. Solo se nos dice lo importante que se volvieron los perros entrenados en las invasiones que hace Estados Unidos, salvando miles de vidas por año.
Y en ese sentido la película no va a jugar con nosotros en ningún momento, ya que desde el inicio, nos muestra el destino de los personajes, siendo que toda la historia es un gran flashback. De todas formas la trama está lo bastante bien llevada como para manipularnos emocionalmente y hacer que si tenemos un mínimo de emociones, sacarnos algunas lágrimas.
Como pueden suponer, estamos ante esas historias de pocos personajes, más precisamente, Brad Pitt y el perro. En ese sentido, Pitt vuelve a mostrar que tiene química con los caninos; eso se ve en pantalla, ya que la conexión entre ambos es palpable. Eso sí, no siempre veremos a Odin (el perrito) de forma física, sino que varias veces está hecho en cgi, y se nota. Pero eso no es lo peor.
Si, el cgi se nota bastante, sobre todo con el perro y algún que otro animal que se hace presente. Lo mismo aplica a los fondos, que es más que obvio ver que no todo se filmó en paisajes naturales. Pero lo peor de todo para mí, son los errores de continuidad; en especial con lo referente a la ropa de Brad Pitt. Y es que la misma aparece y desaparece de un plano al otro, haciéndonos pensar que no trabajaron con un continuista.
El corazón de la bestia es una buena película, que recurre a la clásica historia de hombre y animal frente a la naturaleza. Como dije, va a depender de que tanto conecten con ambos para que la disfruten/lloren en la escasa hora y cuarenta que dura. Eso sí, después denles un fuerte abrazo a sus mascotas.
SQUARE ENIX ha lanzado KINGDOM HEARTS Collection [I~III] en Nintendo Switch™ 2, PlayStation®5, XBOX Series X|S y PC vía la Microsoft Store en Windows, trayendo a la franquicia de RPG tan querida por los fanáticos a las consolas modernas. KINGDOM HEARTS Collection [I~III] es un paquete que incluye KINGDOM HEARTS -HD 1.5+2.5 ReMIX-, KINGDOM HEARTS HD 2.8 Final Chapter Prologuey KINGDOM HEARTS III + Re Mind(DLC), todos disponibles de forma nativa (no en versión Cloud) para las consolas de actual generación.
Jugadores nuevos y veteranos podrán unirse a Sora, el pato Donald y Goofy a medida que viajan a través de los mundos de Disney y Pixar para enfrentar a la Oscuridad a través del poder de la Keyblade, todo mientras forjan amistades y viven mágicas historias acompañados de un elenco de personajes de Disney y Pixar. Esta historia, cargada de emociones y con un fuerte énfasis en la narrativa, llevará a los jugadores a una conmovedora travesía con raíces en el poder de la amistad, mientras viven emocionantes combates en tiempo real con mecánicas que evolucionan y están optimizadas para consolas modernas.
Los juegos están disponibles de forma individual o en un paquete para Nintendo Switch 2, PlayStation 5, XBOX Series X|S y PC vía la Microsoft Store en Windows. Además, KINGDOM HEARTS -HD 1.5+2.5 ReMIX- también están disponibles de forma nativa en Nintendo Switch.
KINGDOM HEARTS -HD 1.5+2.5 ReMIX- (sólo digital)
KINGDOM HEARTS FINAL MIX
KINGDOM HEARTS Re:Chain of Memories
KINGDOM HEARTS II FINAL MIX
KINGDOM HEARTS 358/2 Days(compilación de cinemáticas en HD)
KINGDOM HEARTS Birth by Sleep FINAL MIX
KINGDOM HEARTS Re:coded(compilación de cinemáticas en HD)
KINGDOM HEARTS HD 2.8 Final Chapter Prologue (sólo digital)
KINGDOM HEARTS Dream Drop Distance HD
KINGDOM HEARTS χ Back Cover (película)
KINGDOM HEARTS 0.2 Birth By Sleep
KINGDOM HEARTS III + Re Mind (DLC) (sólo digital)
KINGDOM HEARTS III
KINGDOM HEARTS Re Mind(DLC)
KINGDOM HEARTS Collection [I~III] (Físico y digital)
Todos los juegos de KINGDOM HEARTS -HD 1.5+2.5 ReMIX-, KINGDOM HEARTS HD 2.8 Final Chapter Prologuey KINGDOM HEARTS III + Re Mind (DLC) en paquete.
Los jugadores que compren ciertos juegos recibirán objetos exclusivos de cada plataforma dentro del juego, incluidos como parte del contenido:
Nintendo Switch 2: Compra la versión física o digital de KINGDOM HEARTS Collection [I~III] o la edición digital de KINGDOM HEARTS III + Re Mind (DLC) y recibe la Long Night keyblade.
PlayStation 5: Compra la edición física o digital de KINGDOM HEARTS Collection [I~III] o la edición digital de KINGDOM HEARTS III + Re Mind (DLC) y recibe la Midnight Blue keyblade.
XBOX Series X|S: Compra la edición digital de KINGDOM HEARTS Collection [I~III] o la edición digital de KINGDOM HEARTS III + Re Mind (DLC) y recibe la Phantom Green keyblade
Los jugadores que tengan los juegos en su versión digital en PlayStation 4 o XBOX One* tendrán la posibilidad de tener un 50% de descuento al adquirir el juego de forma digital posterior al lanzamiento para PlayStation 5 y XBOX Series X|S. Para más información sobre los descuentos, visita: https://www.square-enix.com/kingdomhearts/collection/en-us/
Las películas de terror no venían muy bien este año. Y es que, si nos ponemos a revisar, al menos las que nos llegaron desde Estados Unidos, solo tenemos a Backrooms y Obsesión. Por eso y porque la propia carrera de Jessica Chastain no venia muy bien, es que no esperaba demasiado de Madre Siniestra. Veremos que nos encontramos.
Todo se centra en una familia compuesta por mamá, papá y la pequeña Bela, quien desde hace un tiempo interactúa con su Otra Mami, quien resulta ser un demonio que busca suplantar a la niña para poder vivir en el mundo de los seres humanos.
Como dije al inicio, no tenía muchas expectativas por esta película. Primero por todo lo que ya dije, y aparte porque venía de la mano de Blumhouse, productora conocida por ahorrar en casi todos los apartados con tal de ganar unos dólares más. Y pese a mis miedos, les tengo que decir que Madre Siniestra cumple.
Sobre todo, porque milagrosamente, si soporta una doble lectura; a que todo es una gran alegoría a lo que sufren los chicos cuando los adultos, enfocados en sus problemas y caprichos, no se acuerdan que están criando a un hijo. En ese sentido la película no es sutil, pero si hace la acertada crítica.
Y en ese sentido, quiero destacar a la joven Arabella Olivia Clark en el rol de Bela. La pequeña se come la película, con la dificultad que sabemos que tienen los chicos al dar actuaciones creíbles en la gran pantalla. Y peor aún, estando acompañada de Jessica Chastain (de sobrado talento y que acompaña de forma correcta). A anotarse el nombre de la peque está y seguirle la carrera.
Pero, si de Blumhouse hablamos, hay que hablar de ahorrar. Solo tendremos cuatro personajes, de los cuales dos apenas deben sumar diez minutos entre ambos. Y el grueso de la historia, sucede en la casa de la familia principal. Esto no tendría nada de malo, si no fuera por la conocida política de ahorrar lo máximo posible. Y se nota, en especial por cierta escena que involucra una fiesta, y otra de un ritual sobrenatural.
Madre Siniestra es una película rendidora. Entretiene, y si esperaban poco y nada de ella, como yo, los va a sorprender. Pero tampoco se acerca a las buenas obras que recibimos este año; que tenían mucho menos presupuesto e ideas bastante más originales. Lo mejor, es todo lo que rodea a la pequeña protagonista.
Hello Adele Live In Las Vegas Musical with Stephanie Lii se presentará por primera vez en Argentina el 14 de Octubre con un nuevo y emocionante espectáculo en el Teatro Opera On con su nueva producción «One and Only». Reconocida como el primer musical homenaje oficial creado en honor y avalado por la artista británica Adele, el show ya ha cautivado a audiencias de diversos países, consolidándose como una experiencia única e inolvidable para los fans de todo el mundo.
Con una producción aún más espectacular, la nueva gira ofrece una interpretación intensa, elegante y fiel de la obra de Adele, celebrando sus mayores éxitos como «Hello», «Set Fire to the Rain»,
«Someone Like You», «Rolling in the Deep», «Easy On Me», «Love In The Dark», «Skyfall», When We Were Young y «One and Only». Cada detalle ha sido cuidadosamente elaborado para transportar al público a la atmósfera conmovedora de los conciertos originales, contando con arreglos únicos, una iluminación impactante y una interpretación vocal impresionante de Stephanie Lii.
Más que un musical, *Hello Adele Live In Las Vegas* es una inmersión en el alma y la esencia de una de las voces más grandes de la música contemporánea. Esta nueva etapa del espectáculo promete aún más sorpresas, con momentos totalmente nuevos, una conexión profunda con el público y una propuesta artística que llega al corazón de principio a fin.
Tras recorrer varios países, la nueva gira «One and Only» se presenta por primera vez en Argentina, marcando un nuevo capítulo en esta exitosa trayectoria y reafirmando el estatus del espectáculo como un referente mundial a Adele con autenticidad, respeto y excelencia.
Que Star Wars y los videojuegos tienen una relación muy estrecha, nadie lo puede negar. Y es que pasamos por experiencias varias (carreras, shooters, estrategia, pilotar naves) centradas en el universo creado por George Lucas. Por eso hoy toca adentrarnos en el mundo de la estrategia por turnos; con la creación de los amigos de Bit Reactor, Star Wars: Zero Company.
La historia es bastante simple, y se centra en Hawks, un ex soldado devenido en mercenario, que, junto con su equipo, va aceptando diferentes misiones hasta que es contactado por miembros de la República (si, estamos al final de las Guerras Clon). Ahora, manteniendo su trabajo, pero a favor de la República, Hawks deberá hacer lo mejor para su troupe.
Lo primero a decir de la historia, es que por suerte no se sitúa como en las películas, en esa postura de buenos vs malos. Acá si bien claramente somos de los héroes, varios personajes son un poco grises, en el sentido de que las decisiones que hay que tomar, traen cierta repercusión moral para con nosotros, el líder de la Compañía Cero.
En cuanto al gameplay en sí, no piensen que estamos ante un calco descarado de XCOM. Si, las peleas se definen por movimientos por turno, con puntos de acción de acción y algo llamado Ventaja que se comparte entre todo el equipo y que nos da una habilidad especial para el integrante que decidamos usar. Aparte de una acción interesante que básicamente consiste en un ataque en conjunto con alguno de nuestros miembros.
Entre misión y misión, volveremos a nuestra Base, donde podremos ir mejorándola gracias al Mercado Negro, Reclutar nuevos miembros /con un cupo limitad), Mejorar a nuestros personajes (muy importante fomentar las interacciones entre ellos en las batallas), Curarlos y personalizar nuestras armas. Aparte que, en las propias misiones, podremos recorrer pasillos recolectando información para conseguir cierta ventaja a la hora de los tiroteos.
Pero pasemos para mí, con lo que es el gran problema de Star Wars: Zero Company. Y sus gráficos. No se sienten obsoletos, pero no están del todo bien definidos, y muchas veces veremos bocas moviéndose cuando no producen sonido, miradas a la nada, y mejor no hablemos del pelo. Esperamos que esto se corrija con algún futuro parche.
Star Wars: Zero Company es un muy buen videojuego, para aquellos que gustan de este género. Si, los gráficos quizás no estén a la altura, pero eso no quita que es muy divertido, que nos desafía como jugadores, y que nos hace volver a amar esa galaxia muy, muy lejana.
Lo mejor: adictivo. Diversidad de razas, y con una historia que engancha.
Lo peor: si no son muy fans del sistema de combate, el mismo puede volverse repetitivo. Nos hubiera gustado más y mejor personalización de nuestra base. A nivel gráfico se puede mejorar bastante.
El pasado 25 de septiembre, el espacio Deseo fue testigo del show más importante en la carrera de MissLupe: una noche en la que presentó su último álbum en una propuesta más festiva, en la que llevó su característico despliegue perfomático y montó una fiesta con un sello que solo ella puede imprimir.
Luego de agotar Niceto Club en mayo, la artista trasladó el universo de Reset a Deseo con una puesta minimalista. El concepto puso en primer plano las canciones, la performance y su identidad, atravesada de lleno por el pop, el house y la cultura de club. La previa arrancó al ritmo de DJ sets que iban preparando al público para una propuesta sumamente festiva, invitando a bailar y a conectar con la pista desde temprano.
Cerca de las dos de la mañana llegó el plato fuerte: MissLupe irrumpió en el escenario respaldada por un vestuario y un diseño de luces alineados a la perfección con la estética de Reset. La respuesta de la gente fue total: durante casi dos horas de show, el público cantó, bailó y mantuvo una interacción continua con la artista. En el setlist destacaron temas como “Divertida” y “Tu cantante favorita” —donde, si bien faltó la presencia de Juliana Gattas como invitada, la energía de la interpretación suplió con creces su ausencia—. Con “Me sostiene la pista de baile”, la pista literalmente explotó.
Tras la presentación en vivo, la noche mutó en fiesta pura. La propia MissLupe tomó las bandejas para ofrecer un DJ set en el que no solo exploró el pop y el house habituales en su obra, sino que se animó a cruzar otros géneros musicales, logrando un ambiente festivo impecable.
Para coronar el gran momento que atraviesa, la artista ya anunció una nueva fecha para el próximo 6 de diciembre. Conviene estar muy atentos para no quedarse afuera de una de las propuestas más originales y vibrantes de la escena actual.
Este año, llega a la Argentina un Festival de Música totalmente distinto a todos. LOS40 Argentina trae el Festival LOS40 Primavera Pop por primera vez a Latinoamérica, con un line up de artistas nacionales e internacionales increíbles.
LOS40 Primavera Pop es un festival que se realiza en LOS40 España desde el año 2007, cuando comenzamos a festejar la primavera con un set de artistas en vivo en un formato único, donde cada show tiene una duración corta, lo que genera una propuesta ágil donde el público vive una experiencia diferente a cualquier otro formato.
Este 28 de octubre en el teatro Gran Rex, desde las 18 hs, recibiremos artistas, figuras invitadas, influencers y más personalidades en una Alfombra digital exclusiva.
Nos acompañarán los medios de música más importantes como LUZU TV, Billboard Music, TMH, además de enviados especiales de la Cadena Internacional de LOS40 (España, Colombia, Chile, Paraguay, México, USA y más).
A ellos, se sumarán distintos medios de TV y gráfica, lo que genera un alcance de dimensiones incalculables.
LOS40 Primavera Pop, muchos shows en un solo show.
Con más de 500 mil oyentes diarios y un alcance en redes sociales de hasta 6 millones de views, LOS40 es la Radio que lidera el target joven en la Argentina, y un agente imprescindible en la industria musical a la hora de marcar tendencias y posicionar artistas.
A través del Primavera Pop, LOS40 demuestra una vez más que la Radio musical argentina está más vigente que nunca.
Tras alcanzar un acuerdo inicial por tres años, EB Producciones, de Eduardo Basagaña, llevará adelante la producción de este gran evento de nivel internacional. Desde hace más de dos décadas, LOS40 Primavera Popse ha consolidado como uno de los festivales de música pop más importantes de España, reuniendo cada año a los artistas más destacados del panorama nacional e internacional.
Hoy, ese mismo espíritu cruza el Atlántico para llegar por primera vez a la Argentina.
LOS40 Argentina, junto a EB Producciones y la agencia ROAA, responsable de la estrategia de comunicación y prensa.
Silent Hill: Townfall – La niebla encontró un nuevo hogar
Debo reconocer que cuando anunciaron que SilentHill: Townfall sería completamente en primera persona, la idea no terminaba de convencerme. Silent Hill siempre tuvo una identidad muy particular y cambiar algo tan básico como la perspectiva podía terminar fácilmente en un intento de convertir la saga en otro juego de terror genérico en primera persona.
Por suerte, ocurrió prácticamente lo contrario.
Desarrollado por el estudio escocés Screen Burn Interactive, Townfall abandona Estados Unidos para llevarnos hasta St. Amelia, una pequeña y aislada localidad de Escocia en 1996. Allí controlamos a Simon Ordell, quien regresa al pueblo buscando respuestas sobre su relación con el lugar y con las personas que alguna vez vivieron allí. Exploración, puzles, sigilo y algunos enfrentamientos se mezclan en una historia que, como corresponde tratándose de Silent Hill, juega permanentemente con esa fina línea entre lo que realmente está ocurriendo y lo que probablemente solamente existe dentro de la cabeza de su protagonista.
Y la primera persona, contra todo pronóstico, le queda excelente.
No porque haga que el juego dé más miedo simplemente porque ahora tenemos las cosas más cerca de la cámara, sino porque Screen Burn entendió cómo aprovecharla para generar incomodidad. Los espacios cerrados se sienten realmente opresivos, caminar entre la niebla esperando distinguir algo a pocos metros nunca termina de resultar agradable y explorar determinados lugares produce esa sensación tan característica de Silent Hill de saber perfectamente que no deberías seguir avanzando… pero hacerlo igualmente.
La ambientación es, probablemente, lo mejor de todo el juego.
St. Amelia transmite abandono, humedad, frío y decadencia constantemente. No intenta copiar al Silent Hill estadounidense cambiándole simplemente los edificios, sino que utiliza Escocia para construir una identidad propia. Las calles, las casas, la costa y hasta determinados objetos cotidianos de los años 90 ayudan muchísimo a conseguirlo. La dirección artística hace el resto y convierte algunos escenarios en lugares realmente memorables.
Otro elemento muy interesante es el CRTV, una especie de pequeña televisión portátil que utilizamos para detectar señales, resolver determinados acertijos e incluso ayudarnos a identificar amenazas. Parece una pavada cuando te lo explican, pero integrado dentro del juego funciona sorprendentemente bien y termina siendo uno de esos elementos que le dan personalidad propia a esta entrega sin sentirse completamente ajeno a la saga.
La jugabilidad mezcla exploración, puzles, sigilo y combate, aunque claramente no intenta convertirse en un shooter. Hay armas, sí, pero los recursos son limitados y muchas veces esconderse o evitar directamente un enfrentamiento resulta bastante más inteligente que hacerse el Rambo escocés. Esa vulnerabilidad mantiene la tensión durante gran parte de la aventura y hace que encontrarte con determinadas criaturas siga generando preocupación incluso después de varias horas.
Los puzles también me parecieron muy bien integrados. Algunos son bastante simples, otros requieren prestar atención al escenario y existen un par que probablemente consigan que uno se quede mirando la pantalla pensando “debe ser una boludez y no la estoy viendo”. Básicamente, Silent Hill.
Donde quizás me dejó algo menos convencido es con algunas criaturas. Funcionan perfectamente dentro del contexto del juego, pero no todas tienen diseños particularmente memorables y cuesta encontrar algo que produzca el impacto visual que históricamente tuvieron algunos monstruos de la franquicia. También existen pequeños problemas técnicos y determinadas animaciones faciales resultan bastante rígidas. No arruinan la experiencia ni mucho menos, pero están ahí.
Narrativamente, además, Townfall necesita su tiempo.
No entrega todas las respuestas inmediatamente ni intenta explicarte constantemente qué está pasando. Hay que reconstruir bastante información mientras avanzamos y algunas cosas solamente empiezan a tener verdadero sentido cerca del final. Personalmente creo que eso juega completamente a su favor. Silent Hill siempre funcionó mejor cuando me obliga a pensar en lo que vi después de apagar el juego que cuando alguien aparece cinco minutos antes de los créditos a explicarme absolutamente todo.
Conclusión
Silent Hill: Townfall demuestra algo que me parece muchísimo más importante que cualquier discusión sobre cámaras, ciudades o estudios desarrolladores: Silent Hill puede cambiar sin dejar de ser SilentHill.
Tiene una ambientación espectacular, una historia interesante, buenos puzles y una utilización sorprendentemente acertada de la primera persona. No todo funciona al mismo nivel y personalmente hubiese querido diseños de criaturas algo más memorables, pero son defectos relativamente menores dentro de una experiencia extremadamente sólida.
Después de tantos años viendo una saga prácticamente congelada en el tiempo, resulta bastante curioso encontrarnos ahora con distintos estudios intentando interpretarla desde perspectivas completamente diferentes.
El querido RPG de SQUARE ENIX, OCTOPATH TRAVELER y su secuela,OCTOPATH TRAVELER II están ya disponibles para jugar en Nintendo Switch™ 2. Los jugadores podrán vivir dos aclamados RPG con estilo HD-2D, mejoras en la resolución y tasa de cuadros por segundo optimizada para la más reciente consola de Nintendo.
Ve el trailer de lanzamiento de OCTOPATH TRAVELER & OCTOPATH TRAVELER IINintendo Switch 2 aquí:https://youtu.be/1qX08dpzxfU
La franquicia de OCTOPATH TRAVELER ha cautivado a jugadores alrededor del mundo con su distintivo estilo visual en HD-2D, su combate por turnos estratégico y las historias centradas en un diverso elenco de viajeros, cada uno con sus propias aventuras e historias. Desde que la franquicia debutó en Nintendo Switch en el 2018, OCTOPATH TRAVELER y OCTOPATH TRAVELER II han distribuido y vendido más de 7 millones de copias a nivel mundial, invitando a los jugadores a explorar un un mundo rico en detalles, en donde cada aventura se desarrolla a su propio ritmo.
Acerca de OCTOPATH TRAVELER En OCTOPATH TRAVELER, los jugadores viajarán en una épica aventura a través del encantador, pero peligroso, continente de Orsterra, recorriendo hermosos paisajes como frondosos bosques, puestos de avanzada en el desierto y catedrales cubiertas de nieve. Con ocho personajes distintos, cada uno con sus propios talentos y su propia historia —desde viajes de autodescubrimiento hasta misiones de venganza—, cada viajero comenzará su aventura en una tierra diferente, permitiendo que los jugadores dirijan su propia experiencia según sus elecciones.
OCTOPATH TRAVELER da vida a los visuales HD-2D, combinando el diseño 2D de los personajes con hermosos elementos 3D del mundo.
