Hechizo de amor 2: La magia no continúa.

Los noventa fueron la década de las brujas. Grandes blockbusters y series como Sabrina, la bruja adolescente, The Craft, Charmed y, en cierta medida, Buffy se estrenaron y terminaron convirtiéndose en referentes de la cultura popular. Pero hubo una película que, a pesar de ser un fracaso en los cines, encontró con el tiempo una segunda vida en la tv por cable y posteriormente, en el streaming, hasta convertirse en un auténtico clásico de culto: Hechizo de amor (Practical Magic, 1998).

Casi tres décadas después, Sandra Bullock y Nicole Kidman vuelven a interpretar a las hermanas Owens, un linaje de mujeres brujas condenadas a presenciar la muerte de los hombres que aman. Esta es una secuela directa del clásico de 1998 y, para quienes no hayan visto la primera película, Hechizo de amor 2 se encarga de explicar reiteradamente sus antecedentes. Para ello, subraya constantemente la personalidad de los personajes, recupera referencias y gags de la película original y recuerda una y otra vez la maldición que pesa sobre la familia. En cierta forma, nada ha cambiado; de hecho, parece que el tiempo se hubiera detenido… al menos en el Botox de sus protagonistas.

Siguiendo la fórmula exacta de tantas secuelas tardías de películas de los 80 y 90, el detonante del conflicto vuelve a ser una de las hijas de las protagonistas. El problema es que, para esta entrega, las hijas deberían tener casi 40 años y aquí todavía están en la universidad. En un acto impulsivo, motivada por el deseo de romper una maldición que ni siquiera conoce completamente, una de ellas viaja a Londres para intentar resolver el problema por su cuenta.

La película está basada en la novela de Alice Hoffman de 2021, The Book of Magic, continuación de la novela original Practical Magic. Está protagonizada por Sandra Bullock, Nicole Kidman, Stockard Channing y Dianne Wiest, quienes repiten sus papeles de la primera película y producen junto a Denise Di Novi. A ellas se suman nuevos integrantes del elenco, entre ellos Joey King, Xolo Maridueña, Maisie Williams y Lee Pace.

Bullock y Kidman están espléndidas y la química entre ambas actrices continúa intacta. Se nota el cariño que se tienen después de tantas décadas y el entusiasmo con el que vuelven a estos personajes. Es cierto que resulta chocante ver cómo sus rostros parecen tener cada vez menos capacidad para articular gestos debido al exceso de Botox, pero incluso así ambas actrices dan lo mejor de sí mismas frente a un guión y una dirección bastante regulares.

La ganadora del Oscar Susanne Bier dirige esta nueva entrega y resulta lamentable que termine pareciendo un blockbuster barato en términos de producción. Da la impresión de que buena parte del presupuesto fue destinado a pagar a las protagonistas. Los sets y decorados carecen del cuidado artesanal y de la personalidad visual que tenía la película original, la publicidad de American Airlines resulta demasiado evidente y el CGI parece salido de alguna producción de Marvel de 2012. Todo esto termina haciendo que la película se sienta más genérica de lo que debería.

El principal problema está en la historia. Es repetitiva, tediosa y apuesta mucho más por la fórmula de una comedia romántica familiar con elementos de magia que por recuperar realmente el espíritu de Practical Magic. Después de dos horas, queda la sensación de que la película solo conserva el nombre.

El filme original sabía aprovechar mucho mejor a sus personajes. Esta secuela dedica buena parte de su tiempo a homenajear a las veteranas Stockard Channing y Dianne Wiest, a explicar hasta el cansancio el funcionamiento de la maldición y a recuperar gags de la primera película que, esta vez, no siempre consiguen provocar la misma gracia.

Nicole Kidman, cuyo personaje en la primera entrega podía ser inmaduro pero también representaba a una mujer libre, divertida y completamente desinhibida, queda reducida aquí prácticamente a la figura de la tía borracha. Sandra Bullock, por su parte, parece ser primero una madre y después una bruja; su personaje da la impresión de haber salido de un coma y no recordar demasiado de lo ocurrido anteriormente.

Las jóvenes actrices cumplen, aunque tampoco consiguen aportar demasiado. Por un lado, Maisie Williams parece estar completamente desaprovechada y, por el otro, Joey King termina interpretando al personaje que toma las peores decisiones posibles para que la historia pueda avanzar y generar algo de emoción.

La primera película tenía toques góticos, dramas familiares, feminismo, violencia doméstica, discrminacion y hablaba de la depresión. Esta es una comedia familiar.

Es una pena que Hechizo de amor 2 no haya funcionado, pero también resulta triste comprobar que Hollywood continúa rescatando grandes clásicos para convertirlos en nuevas franquicias y traer de vuelta a actores de casi tercera edad únicamente para vender entradas a quienes crecieron con las películas originales. El resultado termina siendo una película que intenta hablarle a los mayores de treinta años mediante la nostalgia, mientras pretende presentarles a las generaciones secuelas mediocres.

Calificación 5/10

Escribió Sebastián Arismendi  para la Butaca Web.

Por Jorge Marchisio

Sabemos que la industria argentina está pasando por una etapa de revisionismo, en especial, de figuras ligadas a casos policiales reales. Y si había una figura que era cuestión de tiempo para que reciba su propia película o serie, era Ricardo Barreda, quien se volvió infamemente famoso en los 90 tras asesinar a sus hijas, esposa y suegra. Esto es lo que nos llegó a Amazon Prime Video.

Ricardo Barreda era un dentista residente en La Plata, que vivía con su esposa Gladys McDonald, hijas Cecilia y Adriana y su suegra, Elena Arreche. Su vida rutinaria empieza a irse al tacho cuando debido a su comportamiento errático y constantes reproches hacia su familia y algunas infidelidades, decide asesinar al resto de su familia mientras comienza a victimizarse frente a los demás.

El caso, al menos para la mayoría de los argentinos que no vive dentro de un termo, es bastante conocido, incluidos los sucesos previos a los actos cometidos por Barreda. Por eso había algo de dudas sobre que se nos mostraría en pantalla, para hacer el relato lo suficientemente enganchdor para que el espectador lo vea. Y en ese sentido, tanto la directora Daniela Goggi y su grupo de guionistas, lo lograron.

Y no lo digo porque se falseen los hechos ocurridos, o se saquen tramas de la galera. Sino por ver cómo el ambiente en el hogar de los Barreda/McDonald se iba volviendo cada vez más espeso, hasta el trágico final. Buena construcción de tensión, y correctas actuaciones por partes de todos.

Y con esto me refiero en especial a Luis Machin. Si bien físicamente no se parece en nada al susodicho, por todos es sabido la facilidad que tiene para interpretar a personajes que son, cuanto menos, detestables. El resto del elenco acompaña bien, pero con nadie llegando a lucirse.

Con respecto a la personalidad del resto de personajes, no podemos decir demasiado, ya que poco y nada se sabe de cómo eran las víctimas. Eso sí, es para aplaudir el gesto de la directora Daniela Goggi al cerrar la película con videos reales de ellas, inmortalizándolas al menos en el celuloide.

Barreda es una película aceptable. Se que suena horrible hablar así de algo que en realidad está retratando unos asesinatos reales, pero no queda otra. Si no tienen ni idea de lo que pasó en 1992, quizás la disfruten un poco más.

Calificación 7/10

Hoy volvemos con una comedia romántica, que para serles honestos, no tenía ni idea de que trataba, más allá de sus protagonistas que salían en el poster: Monica Barbaro y Callum Turner. Y pensando que me iba a encontrar con algo similar a Before we go, me terminé topando con La Purga pero con sexo. Pero sigan leyendo para enterarse.

La historia pasa en una realidad alterna, donde el gobierno norteamericano, desde hace tres años, prohibido el sexo a todo aquel que no esté casado, salvo un día al año. Ese día se cruzarán Allie, una joven cantante que planeaba aprovechar el evento con su amiga pero que quedó rápidamente sola; y Owen, a quien su novia le confiesa que ese día prefiere tener relaciones con un vecino. A lo largo de veinticuatro horas, Allie y Owen se irán cruzando y congeniando.

Si, la premisa pareciera salir de una película distópica, donde la gente no puede reproducirse por alguna extraña razón, pero no. Acá eso es usado como disparador para mostrar la desesperación de nuestros protagonistas para poder concretar el sin respeto, con un contrarreloj constante. Y en esa absurdez que propone Solo por una noche, la película funciona.

Y gran parte de esto se da gracias al dúo principal. Si bien no van a pasar a la historia de la comedia romántica como la mejor pareja protagonista, Monica Barbaro y Callum Turner tienen la suficiente química como para hacer que su relación funcione; tanto cuando están separados, pero sobre todo, cuando comparten pantalla. Bien por ambos.

Otra cosa que le juega a favor a Solo por una noche, es la duración. Durando apenas una hora y cuarenta de promedio, la película se pasa volando, aparte que el tono ligero, a conciencia que parten de una premisa absurda, hace todo mucho más llevadero. Si con decirles que en un par de ocasiones me reí con ganas, ya les cuento todo.

Eso sí, no esperen que indaguen demasiado en el pasado de los personajes (se nos dice lo justo y necesario para saber quienes son) o el porque Estados Unidos prohibió el coito a menos que se esté casado. Algunos dirán que se perdió la oportunidad de hacer una crítica social, pero creo que a ninguno de los responsables de este proyecto le interesaba hacerlo.

Solo por una noche es una película entretenida, que funciona en lo que propone, y nada más. Lo que sacamos más en claro de este proyecto, es que Will Gluck se proyecta como un buen director de comedias románticas, género que venía pidiendo a gritos alguien que lo salve.

Calificación 7/10

Por @cronicadeunavidacualquiera

La película que las grandes corporaciones no querían que veas.

La historia:

Y finalmente pasó, el Coyote, cansado de sufrir por las fallas de los productos marca ACME en sus intentos por atrapar al correcaminos, decide demandar a la compañía y acude a Kevin, interpretado por Will Forte.

Este abogado de anuncios baratos, que busca más el acuerdo que ir a juicio, no quiere saber nada con demandar a una compañía tan importante, pero una picardía hace que tenga que enfrentarse a este gigante representado por Buddy, un implacable abogado, que interpreta John Cena.¿Podrá este particular duo ganar este juicio o cajonearan este caso como quisieron cajonear esta película unos años atrás? Habrá que verla para enterarse, lo demás lo vemos debajo.

¿Qué me gustó?

Cómo está contado el mundo de los looney tunes conviviendo con el mundo real está muy bien. Es muy creíble como ambos pueden coexistir.

La idea principal tomando la mecánica de la clásica caricatura del coyote y dándole una vuelta legal es muy original y divertida a la vez que orgánica.

La dupla que hacen el coyote y Will Forte funciona muy bien lo que es fundamental para que la peli tenga corazón aparte de humor.

¿Qué no me gustó?

Esta película claramente puede atraer a un público que creció con estas caricaturas, pero (a diferencia de otras pelis que apelan a la nostalgia) no parecería ser tan atractiva para un público más joven.  Pese a que aparecen varios cortitos de la animación original en la película, sin tener esa referencia previa de la caricatura, esta peli no va a tener el mismo impacto.

Entiendo que la peli ya estaba grabada hace tiempo, pero hubiese sido bueno que haga alguna referencia a todo el lio legal que rodeo a esta peli que hizo que en principio la descartaran y luego, años después haya visto la luz. Sólo hacen un comentario en los títulos agradeciendo al público por eso. 

¿A quién recomiendo esta peli?

A todos los que crecieron mirando estas caricaturas. Esta peli tiene una vibra muy parecida a Quién engañó a Roger Rabbit? (1988), claro que en ese caso la base era el género de policial negro y en este caso es una película de tribunales.

Calificación: 8/10

Duración: 101 minutos

Estrena el 27 de agosto en cines.