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Tuvimos el gusto y el placer de asistir a la presentación del single “El diablo que soy” de Catalina Ammaturo, en Marte Bar. Dentro de sus “sideshows secretos”, con consigna de llevar algo rojo, la cita se dio en el barrio de Núñez/Saavedra en una casona antigua y elegante convertida en bar.
El lugar elegido estuvo acertado y en consonancia con la propuesta conceptual y artística de Catalina. La previa se vivió en un ambiente rojo de luces tenues; mobiliario minimalista con dejos lujosos; patio cerrado con vista al cielo y una capilla que funcionaba como baño. La barra era muy completa y profesional, y se dejó entrever —y ver también— el mundial por una de sus pantallas.
El show lo abrió Melina Saullo, luego la siguió Catalina Ammaturo y hubo un DJ set de Jero Jones. El sonido que quedó resonando de la noche fue de rock, trash, performancee intenciones estético-visuales. La sala donde se tocó era más bien como una sala de ensayo: cálida, pero desbordó y no era del todo funcional a los propósitos. Asimismo, se generaron movimientos colectivos y de las bandas con la dinámica del espacio para poder hacer buena música y regalar una noche memorable.
La presentación de “El diablo que soy” cerró fogosamente el otoño; se vivió magnetismo y buena vibra. Esperamos para la segunda mitad del año el disco de Catalina Ammaturo, grabado en Los Ángeles, que ya empezó su difusión con adelantos de singles. ¡Se disfrutó y se recomienda!
Tuvimos el placer de asistir a la nueva experiencia de YSY A, uno de los grandes referentes del trap, en el C Art Media. Bajo el nombre “A la gorra”, este ciclo funciona como un homenaje a los inicios de su carrera, cuando cantaba a la gorra en las plazas.
El sistema de entradas fue una de las grandes apuestas: los espectadores elegían cuánto deseaban pagar a través de distintas opciones con beneficios específicos. Por ejemplo, las categorías más económicas daban la posibilidad de votar cinco canciones para el repertorio, mientras que los valores superiores permitían sumar más votos y acceder a sorteos especiales. Más allá de la contribución elegida, la experiencia en el predio fue democrática e igualitaria para todos, ya que la ubicación era única.
Este formato interactivo resultó sumamente interesante. A través de sus redes sociales, el artista anunciaba los lapsos en los que se habilitaban las votaciones, logrando que cada función sea única, dinámica y con una cercanía inigualable con el público, que terminó moldeando el setlist en tiempo real.
En cuanto al espacio, el C Art Media se sintió íntimo y reducido en comparación con los grandes venues a los que el artista nos tiene acostumbrados —como sus recientes pasos por Huracán o Mandarine Park—. Sin embargo, lejos de ser un punto en contra, esto potenció un espíritu de fiesta de discoteca: YSY A pasó la mayor parte del show en el centro del predio, sobre una pasarela que se desprendía del escenario principal, alimentando un pogo furioso y constante bien cerca de la gente.
Respecto a las canciones, fiel al sistema de votación, sonaron himnos como “Pastel con nutella”, “Vamo a darle”, “Casi un G” y “Trap de verdad”, entre otros. El resultado fue una verdadera celebración con una variedad rítmica notable, transitando desde esos temas con un toque más romántico que reflejan la esencia del cantante hasta los beats más pesados que hicieron saltar a todo el lugar.
Con varias fechas completamente agotadas, “A la gorra” se consolida como una propuesta sumamente exitosa que demuestra que no tiene nada que envidiarle a los recitales en estadios masivos, porque la energía, la comunión y la fiesta están más presentes que nunca.
Luego de agotar funciones en el Teatro Astros, Teatro Vorterix y Bebop Club, de protagonizar un show multitudinario en el Obelisco porteño, compartir escenario con Fito Páez en Muy Rico Todo, presentarse en los Premios Gardel 2026 y llevar su música a Estados Unidos y España, Joaco Burgos anuncia uno de los conciertos más importantes de su carrera: el 4 de agosto llegará por primera vez al Teatro Coliseo para presentar en vivo su tercer álbum, Desde Lo Profundo.
Lo hará secundado por su poderosa banda -Martín Lema (guitarra eléctrica), Federico Mindlis (bajo), Marco Merlo (teclados), Miranda Myndlis (voces) y Fernando Samalea (batería)-, así como por una puesta sorprendente, una sección de vientos (Dibo, Bruno Espinola y Lautaro Quipildor) einvitados especiales.
Con una propuesta que dialoga entre la canción de autor, el rock y la tradición popular, Joaco Burgos continúa expandiendo su universo artístico y se prepara para vivir una noche clave en su carrera, llevando por primera vez su música al escenario del Teatro Coliseo.
El éxito de «A La Gorra» sigue creciendo. Luego de anunciar las primeras funciones, YSY Aconfirmó cuatro nuevas fechas para su innovador ciclo de conciertos, que ahora también se realizará los 17, 19, 20 y 23 de agosto en C Art Media
Con esta ampliación, el referente del trap argentino reafirma una propuesta que recupera el espíritu de sus comienzos y convierte al público en protagonista de cada recital. Además de elegir cuánto pagar por la entrada, los fans también tendrán la posibilidad de construir el setlist de cada noche, haciendo que cada presentación sea completamente distinta.
La idea de «A La Gorra» nació como un homenaje a los primeros pasos del artista, cuando improvisaba rimas y pasaba la gorra en los subtes, colectivos y trenes de Buenos Aires.
Ahora, esa esencia vuelve en un formato renovado que busca acercar la música a toda su comunidad. En un contexto donde asistir a un recital puede representar un importante esfuerzo económico, cada persona tendrá la libertad de decidir cuánto pagar por su entrada.
Con la incorporación de los nuevos recitales, el ciclo quedó conformado por ocho funciones en C Art Media:
Por segunda vez en Café Berlín, Divas And Soul presenta un homenaje a las grandes voces femeninas de la música internacional.
Con Gisela Lepío y banda en vivo, el espectáculo recorre clásicos de Whitney Houston, Tina Turner, Aretha Franklin, Nina Simone, Alicia Keys y más, en una noche llena de emoción, energía y grandes canciones.
📅 Viernes 03 de julio 🕚 Apertura: 23 hs. 📍 Café Berlín – Av. San Martín 6656, Villa Devoto
La expectativa se sentía en el aire porteño desde temprano. El regreso en solitario de Martin Garrix a la Argentina, en el marco de su ambicioso “Martin Garrix Americas Tour”, no era una fecha más: era la confirmación de un romance idilio que el DJ y productor neerlandés ha sabido cosechar con el público local a lo largo de los años. Con entradas completamente agotadas, el Movistar Arena se preparó para recibir una noche que prometía ser histórica.
El viaje sonoro comenzó puntual a las 19:00 hs con el DJ Cocho, encargado de encender las primeras luces de la noche. Poco después, el formato B2B (back-to-back) de Mar Monzón y Lulu Matheou terminó de moldear el clima ideal, transformando el estadio en una verdadera pista de baile electrónica de dimensiones colosales.
A las 20:35 hs, la energía dio un salto cuántico con la aparición de Julián Jordan. El compatriota y amigo íntimo de Garrix no se guardó nada: desplegó un set cargado de beats demoledores . La respuesta del público fue inmediata: saltos, coros unísonos y miles de pantallas apuntando al escenario. “Argentina is my house”, sentenció Jordan desde las bandejas, una frase que terminó de sellar su complicidad absoluta con la audiencia y dejó el terreno perfectamente pavimentado.
Cerca de las 21:50 hs, las luces se apagaron por completo para dar paso al plato fuerte. Bajo una imponente puesta en escena que fusionó pantallas de última generación, luces láser y efectos visuales que hablaban el mismo idioma que la música, Martin Garrix tomó el control.
Lo primero que llamó la atención al mirar alrededor fue la diversidad del mar de gente: un amplio rango etario que iba desde jóvenes descubriendo la potencia del EDM en vivo, hasta adultos que revivieron con nostalgia y euforia el auge del género en la década de 2010.
Garrix demostró de inmediato por qué sigue en la cima global de la escena. Abriendo el set con producciones propias, el neerlandés hilvanó una noche perfecta de casi dos horas y media de música continua. Sonaron hits como «Sleepless nights» y «Breakaway», mechados con samples y mezclas precisas que hicieron delirar a los presentes, como el remix de «Cocoon» (su colaboración con 070 Shake) y la nostálgica versión de «Somebody That I Used to Know» de Gotye. Tampoco faltó «In the Name of Love», uno de sus mayores éxitos en plataformas digitales, coreado hasta el desgarro por el estadio entero.
El setlist avanzó sin dar respiro: «Burn out», «Ocean», «Follow» (su potente cruce con Zedd), «Oxygen» y «Gold Skies», momento exacto en que las linternas de miles de teléfonos celulares transformaron el Movistar Arena en un cielo estrellado artificial. Sin embargo, el pico de emotividad de la noche llegó con un tributo. Al sonar los primeros acordes de «Waiting For Love», el estadio entendió el mensaje: era el homenaje de Garrix a su colega y amigo Avicii. Las pantallas se inundaron de mística, los celulares volvieron a encenderse y una ovación generalizada e hiper-sensible hizo temblar el cemento del recinto, rindiendo honor al legado del sueco.
La lista de bombas sonoras continuó con clásicos del género y pistas de alto voltaje como «Tremor», «Mistaken», «Told you so», «Quantum», «Smile», «MAD», «Dragon», «Byte», «Proxy» y «Poison». Hacia el final del show, una inesperada y enérgica versión de «A Sky Full of Stars» de Coldplay terminó de coronar una noche donde la música electrónica y el pop de estadio se abrazaron de manera perfecta.
Martin Garrix se mostró humano, cercano y genuinamente feliz. Sonrió durante todo el show, arengó constantemente desde lo alto de la cabina y buscó con la mirada a una marea humana que jamás dejó de responderle. Minutos antes de la medianoche, el neerlandés cerró su presentación tal como la empezó: con su propio sello sonoro y con la bandera argentina en lo alto. La fecha de Buenos Aires no solo fue un hito dentro de la gira más ambiciosa de su carrera; fue la reconfirmación de que la intensidad del público argentino y la magia de Garrix son una combinación imbatible.
La Forastería regresará a la Ciudad de Buenos Aires el próximo 23 de mayo con una presentación en Club Cultural Matienzo, en lo que será su despedida en Argentina antes de iniciar una nueva gira internacional que los llevará por 15 países.
Nacidos en Casa Grande, Córdoba, el colectivo artístico desarrolló una propuesta que combina electrónica, instrumentos en vivo y raíces latinoamericanas, construyendo una identidad sonora donde conviven el funk, el afrobeat, el reggae y la psicodelia. Definidos como una “tribu”, sus shows integran música, performance y una energía colectiva orientada a transformar cada presentación en una experiencia inmersiva.
La fecha en Buenos Aires propondrá un formato de live set con músicos en escena y una puesta especialmente diseñada para el vivo, consolidando una experiencia intensa y envolvente que conecta distintos géneros musicales con una impronta orgánica y ritual.
En los últimos años, La Forastería consolidó un recorrido internacional con más de 120 presentaciones y participaciones en festivales de países como España, Alemania, Hungría y Reino Unido, formando parte de encuentros reconocidos del circuito europeo como Ozora, Woodstock Forever y Shambala.
Tras el show en Club Cultural Matienzo, el colectivo retomará su agenda internacional durante junio, julio y agosto con una nueva gira por Europa, mientras continúa avanzando en la producción de “Del monte al mundo”, un documental que retrata la historia y expansión de una propuesta artística nacida en el monte cordobés y proyectada hacia escenarios internacionales.
Leire Martínez se presentó anoche en el Teatro Gran Rex como parte de su gira por Argentina y América.
La cantante donostiarra estrenó hace poco su disco debut, Historias de aquella niña, y el público porteño la recibió con la clásica hinchada argentina y un calor sobrecogedor. Estuvimos allí para demostrarle que no está sola. La acompañamos durante sus 17 años como vocalista de La Oreja de Van Gogh; la bancamos hoy y siempre en esta nueva etapa.
El show fue íntimo y emocionante. Leire demostró una enorme capacidad vocal con canciones que le permitieron explorar todo su rango interpretativo. Historias de aquella niña es un álbum de catarsis: la guitarra tiene una presencia muy marcada junto a una batería intensa. Aunque no se trate de un disco de baladas románticas, tiene un sello profundamente personal, atravesado por la resiliencia y el renacer de las cenizas.
El concierto contó con la participación de la cantante argentina NISI (@nisi_), quien abrió la noche como telonera y también protagonizó uno de los momentos más emotivos del show al interpretar Rosas junto a Leire y el público.
La banda de Leire está conformada por músicos jóvenes llenos de energía y talento: tres varones y tres mujeres, incluyéndola a ella. Equidad de género, fuerza y muchas historias sobre el escenario. Además de los clásicos instrumentos del pop rock, el violín tuvo un papel destacado, aportando una sonoridad diferente y especial al concierto.
El recital duró dos horas. El público fue intergeneracional: Padres que compartían con sus hijos el amor hacia LODVG y el apoyo a Leire, jóvenes y adultos. Leire recordó que su última vez en Argentina fue en 2022 en el Luna Park y hace ocho años, en el Gran Rex junto a su anterior banda.
Risas, lágrimas, reflexiones y muchos »¡AGUANTE LEIRE!» La artista bailó y abrazó la bandera argentina.
Leire lo dio todo. Es una mujer humilde y sensible, siempre cercana a su público, y que nunca se ha marchado realmente. Aunque hoy no tenga detrás un gran imperio musical, sus fans seguirán estando para ella: hoy, mañana y siempre.
Zorte on, polita!! @leiremo_oficial
Nos vemos pronto. Agur!
Agradecemos encarecidamente a Vicky Roa @vickyroa__ por permitirnos disfrutar de una velada tan mágica y de colaborar en la difusión musical.
La ceremonia, organizada por CAPIF, se llevará a cabo el martes 26 de mayo a las 21 hs.
Buenos Aires, 08 de mayo de 2026. – CAPIF,la Cámara argentina de la música grabada, anunció hoy detalles de la ceremonia de la próxima edición de los Premios Gardel. La gala se llevará a cabo en el Teatro Coliseo de la Ciudad de Buenos Aires, mientras que la transmisión podrá verse en vivo a través de la TEMPORADA DE PREMIOS de TNT y HBO Max. A las 20:15 hs comenzará el preshow, con transmisión desde la alfombra roja y a las 21 hs, la gala.
En la edición 2026, por el Álbum del Añocompiten Cazzu (“Latinaje”), Milo J (“La vida era más corta”), Lali (“No vayas a atender cuando el demonio llama”), Babasónicos (“Cuerpos, vol. 1”) y Marilina Bertoldi (“Para quién trabajas vol. 1”).
En Canción del Año , en tanto, los artistas que buscarán llevarse la estatuilla son Babasónicos(“Advertencia”), Milo J (“Niño”), Lali & Miranda!(“Mejor que vos”), Cazzu (“Con otra”), Angela Torres (“Favorita”), Marilina Bertoldi (“El gordo”), Yami Safdie y Camilo (“Querida Yo”), Trueno (“Fresh”) y Ca7riel & Paco Amoroso(“#Tetas”).
Como evidencia de un año con marcada diversidad en la música argentina, los lanzamientos que compiten por “Álbum del Año” y por “Canción del Año” muestran una gran presencia de géneros con fuerte tradición local como el rock, el folklore, el pop, y mixturas de todos ellos con ritmos urbanos -como el hip hop- y latinos, que habían resultado los géneros favoritos en las ediciones pasadas.
La Temporada de Premios de TNT y HBO Max
Con la transmisión en vivo de los Premios Gardel, la Temporada de Premios de TNT y HBO Max sigue creciendo, y reúne a la audiencia en torno a los momentos culturales más importantes del mundo de la música, el cine y la series. Los Premios Gardel se suman a las galas de premiación que pudieron verse a lo largo de año en TNT y HBO Max, como los Oscars®, lo Grammys® o los Golden Globes®, entre otros, a los que se sumarán nuevos eventos en vivo durante el resto del año, para reconocer a la talentosa comunidad de artistas, creadores y compositores de la industria.
Edelweiss Orchestra llega a la ciudad de Buenos Aires con ABBA Sinfónico, un concierto que recorre los grandes clásicos del cuarteto sueco en formato sinfónico, con arreglos especialmente creados para vivir una experiencia emocionante y de alto impacto sonoro. La cita es el sábado 25 en el Teatro Opera On.
Con 41 músicos en escena y bajo la dirección musical del experimentado Danny Nachajón, la orquesta propone un homenaje 100% en vivo —sin pistas ni proyecciones— donde el protagonismo es de la música, la orquesta y el público. Edelweiss Orchestra cuenta con una breve, pero vertiginosa trayectoria iniciada en 2023 y un recorrido de crecimiento sostenido con actuaciones en salas como Auditorio Belgrano, Teatro Devoto y Teatro Metro de La Plata.
El repertorio invita a revivir himnos inolvidables como “Mamma Mia”, “Gimme! Gimme! Gimme!”, “The Winner Takes It All”, “Chiquitita”, “Waterloo”, “Dancing Queen” y más, en emotivas versiones pensadas para cantar de principio a fin.
No hay cantantes en escena: la propuesta está pensada para vivir la música desde la orquesta, con un show dinámico y cercano, ideal para fanáticos de siempre y para quienes quieren descubrir ABBA desde otro lugar. Danny Nachajon inició su carrera musical en Montevideo, Uruguay, en 1969, destacándose como solista en Acordeón Piano Electrónica. Con el tiempo, transformó su individualidad en The Biggest Band, con la que realizó conciertos para el Ministerio de Cultura e infinidad de eventos privados.
