Edelweiss Orchestra llega a la ciudad de Buenos Aires con ABBA Sinfónico, un concierto que recorre los grandes clásicos del cuarteto sueco en formato sinfónico, con arreglos especialmente creados para vivir una experiencia emocionante y de alto impacto sonoro. La cita es el sábado 25 en el Teatro Opera On. 

Con 41 músicos en escena y bajo la dirección musical del experimentado Danny Nachajón, la orquesta propone un homenaje 100% en vivo —sin pistas ni proyecciones— donde el protagonismo es de la música, la orquesta y el público.
Edelweiss Orchestra cuenta con una breve, pero vertiginosa trayectoria iniciada en 2023 y un recorrido de crecimiento sostenido con actuaciones en salas como Auditorio Belgrano, Teatro Devoto y Teatro Metro de La Plata. 

El repertorio invita a revivir himnos inolvidables como “Mamma Mia”, “Gimme! Gimme! Gimme!”, “The Winner Takes It All”, “Chiquitita”, “Waterloo”, “Dancing Queen” y más, en emotivas versiones pensadas para cantar de principio a fin. 

No hay cantantes en escena: la propuesta está pensada para vivir la música desde la orquesta, con un show dinámico y cercano, ideal para fanáticos de siempre y para quienes quieren descubrir ABBA desde otro lugar. Danny Nachajon inició su carrera musical en Montevideo, Uruguay, en 1969, destacándose como solista en Acordeón Piano Electrónica. Con el tiempo, transformó su individualidad en The Biggest Band, con la que realizó conciertos para el Ministerio de Cultura e infinidad de eventos privados.  

La calle Corrientes suele tener un ritmo propio, pero el pasado domingo 29 de marzo, ese pulso se transformó en un latido puramente colombiano. El mítico Teatro Gran Rex abrió sus puertas para recibir a una de las instituciones más grandes de la música latina: el Grupo Niche. Con más de 45 años de historia a cuestas, la orquesta no solo cumplió con las expectativas, sino que convirtió la sala en el «salsódromo» más grande de Buenos Aires.

Desde los primeros acordes, quedó claro que la noche sería una celebración de la identidad cultural. El arranque fue emotivo y contundente con “Mi hijo y yo”, donde Adolfo Echeverría tomó las riendas de la voz líder, estableciendo una conexión inmediata con un público que ya presagiaba una jornada histórica.
Sin dar respiro, la posta pasó a Alejandro Íñigo para interpretar “Eres”. Fue el momento exacto en que el aforo completo se eyectó de sus asientos. La pieza, cargada de la esencia del eterno fundador Jairo Varela, sirvió para demostrar por qué la salsa colombiana tiene un ADN propio: esa línea percusiva tan particular que la distancia de los sonidos neoyorquinos y la vuelve irresistible para el bailador.

Lo que se vivió en el escenario fue mucho más que un concierto; fue un despliegue de prolijidad sonora y visual. La orquesta optó por enganchar sus temas a modo de popurrí, manteniendo la energía en lo más alto mientras los músicos ejecutaban coreografías acrobáticas que contagiaban euforia.

El viaje por el repertorio histórico continuó con:
“Gotas de lluvia”: Cantada al unísono por miles de voces.
“Digo yo”: Una joya de 1981 que apeló a la nostalgia de los seguidores de la primera hora, demostrando la vigencia de sus arreglos originales.

Cuando parecía que la intensidad no podía subir más, el Grupo Niche desenfundó su artillería pesada dedicada a la «Capital mundial de la salsa». Con la precisión de un reloj suizo y el crisol de voces que los caracteriza, la orquesta arremetió con “Cali ají”, seguida de la emotiva “Mi pueblo natal”.
El Gran Rex, repleto hasta las banderas, fue testigo de una fiesta donde nadie permaneció sentado. Entre banderas, gritos y un baile que no cesó durante toda la función, la orquesta colombiana reafirmó que sus canciones —como “Cali Pachanguero” o “Una Aventura”— no solo atraviesan generaciones, sino que son el lenguaje universal del Caribe que sigue conquistando el sur del continente.
La noche cerró con la certeza de que, aunque pasen los años, el sonido de Niche sigue sonando tan actual y necesario como el primer día.

La salsa tiene nombre propio y, en Latinoamérica, ese nombre es Grupo Niche. La histórica orquesta colombiana, con más de 45 años de trayectoria, confirmó su regreso a la Argentina para ofrecer un show único el domingo 29 de marzo en el emblemático Teatro Gran Rex.

El anuncio generó una ola de entusiasmo entre los fanáticos del género, que esperan una noche cargada de ritmo, nostalgia y alegría. El Grupo Niche es mucho más que una banda: es un símbolo de la música latina, capaz de transformar cada presentación en una verdadera celebración.

El show en Buenos Aires será una oportunidad para reencontrarse con los grandes clásicos que marcaron a fuego la historia de la salsa. Temas como “Gotas de Lluvia”, “Sin Sentimientos”, “Cali Pachanguero” y “Una Aventura” forman parte de la memoria colectiva y siguen sonando tan frescos como el primer día.

La orquesta, fundada en 1979 por el recordado Jairo Varela, supo conquistar públicos de todo el mundo con un sonido inconfundible, que mezcla tradición, identidad y una energía arrolladora. Cada show del Grupo Niche es una invitación a cantar, bailar y dejarse llevar por la pasión de la salsa.

Las entradas ya están a la venta a través de TuEntrada

El pasado sábado 14 y domingo 15 de febrero, vivimos el Ultra Buenos Aires desde una perspectiva privilegiada. Invitados por Thonet & Vander, nos adentramos en el espacio Kosmos, ubicado estratégicamente cerca de la emblemática torre del Parque de la Ciudad. Por segundo año consecutivo, la marca alemana consolidó su presencia en el festival, creando un ecosistema donde la tecnología y la música electrónica se fusionaron durante toda la jornada.

Kosmos fue concebido como una plataforma de visibilidad para el talento local y regional. El line-up integró a más de 30 DJs, equilibrando artistas emergentes con referentes consolidados de la escena, tales como: Adrián de Bernardi, Alejo Fochi, Alpuin, Baez & Saint, BIØY, Bodeler, Camilo García, Cloz, Cordoba, D3FAI, Deff, Ëmma, Gery, Julianna Gella, Key City, Lucas Sosa, Martino Stefano, Mateo Moric, Matt, Noncitizens, Pazzos, Super, Tomy Wahl, Vhans, Xul Nox y Zagitar.

Durante el sábado, pudimos conversar con artistas como BIØY y Cloz tras su dinámico set en formato B2B. Ambos destacaron la libertad creativa que el espacio les brindó y celebraron la gran convocatoria de la tarde, que marcó un inicio de festival vibrante y con mucha energía.

La infraestructura sonora fue, sin duda, la protagonista. El escenario estuvo equipado con la línea TX Pro Series, la gama profesional de alto rendimiento de Thonet & Vander. Estos equipos, integrados magistralmente en el sistema de audio, demostraron potencia, definición y estabilidad técnica, respondiendo con solvencia a las altas exigencias de un evento de la magnitud del Ultra. Así, Kosmos no solo fue un escenario, sino una demostración en vivo de la capacidad técnica de la marca en el ecosistema electrónico.

El domingo, el predio lució colmado. Durante la tarde y noche, el espacio se consolidó como la alternativa perfecta a los grandes escenarios del festival con las presentaciones de Alejo Fochi, Deff, Key City, Pazzos y Xul Nox.

El gran final llegó de la mano de un set compartido entre Córdoba y Super, quienes lograron reunir a una multitud frente al escenario. Fue un cierre épico, con un público entregado que sostuvo la energía hasta el último minuto de la activación.

El artista que logró gran suceso en Stranger Things arriba a Buenos Aires en el marco del Lollapalooza Argentina donde se presentará el 13 de marzo. Debido al éxito logrado su sideshow del 12 de marzo se realizará en un lugar más grande. Los detalles en Pronto Música.

DJO es el nombre artístico de Joe Keery, el actor famoso por interpretar a Steve Harrington en Stranger Things, quien también es un exitoso cantante, músico y compositor de pop psicodélico y synth-pop, logrando gran popularidad global con su hit viral «End of Beginning».

Es conocido por sus sintetizadores vintage y su sonido nostálgico, y ha lanzado álbumes como Twenty Twenty y The Side, consolidando su carrera musical independiente.

Ya como DJO y tras el éxito de “End Of Beginning”, la canción que logró el puesto #1 en el mundo, y a pedido del público, el sideshow del artista cambia de fecha y de venue, y se presentará en C Art Media, el 12 de marzo.

Djo se  presentará el viernes 13 de marzo de 2026 en el Hipódromo de San Isidro. Compartirá fecha con artistas como Sabrina Carpenter y Deftones.

Debido a la alta demanda, su sideshow original del 11 de marzo en el Teatro Vorterix se trasladó al 12 de marzo de 2026 en el C Art Media, un venue con mayor capacidad.

Un show en 3D que viene explotando en muchos países ya que es único, con escenografía y pantallas tridimensionales que se viven con anteojos especiales, llevando el perreo a una experiencia completamente alucinante y nunca antes vista, ¡el próximo 14 de marzo en el estadio Tecnópolis en Argentina!
El regreso de Jowell & Randy marcará un hito en los shows urbanos del país.

Se trata de un espectáculo 3D inmersivo , creando una experiencia sensorial total que rompe con el formato tradicional de conciertos.

🎟️ Entradas a la venta en https://centralticket.net/event/7956



El perreo entra en un nuevo capítulo. Después de años de espera, Los Más Sueltos, Jowell & Randy , anuncian su regreso triunfal a la Argentina con un concierto totalmente renovado y repleto de innovación.



14 de marzo de 2026 será el mes y el día en el que el país vivirá un antes y un después en el reggaetón , una experiencia que está revolucionando la música urbana en el mundo y que está rompiendo todos los esquemas tradicionales.

Desde 2024 que el CC Konex organiza “Parador Konex”, una propuesta cultural de enero a marzo que ofrece espectáculos diversos para quienes viven el verano en la ciudad.

El pasado sábado fue el turno de “Fin de Fiesta”, el viajado show encarado por LIniers, Kevin Johansen y The Nada.



Son las siete de la tarde, el patio del Konex se va llenando de familias, grupos de amigos, parejas. Las escaleras se convierten en gradas desde donde en un rato nomás habrá de verse el show, las mesas del bar tienen tragos y botellas de agua para hacer más dulce y fresca la última noche de enero.

Todavía el sol arriba y empiezan a sonar los primeros acordes. El trío telonero formado por Tom Atahualpa Johansen, Ciaro Spinetta y Feli Goycoechea toca canciones propias y ajenas. Música que despierta y seduce: la banda se lleva el aplauso de la gente e invita a acercarse a quienes aún pululan por el patio.
El escenario queda vacío unos minutos y ya frente a él hay una marea de gente que espera la entrada de Liniers, Kevin y The Nada. “Desde que te perdí” y un hombre de barba blanca sonríe (quién sabe el porqué); “El circulo” y una nena pide upa; “Tu ve” y dos chicas se agarran de las manos; “Guacamole” y un joven que destaca entre la multitud por su altura levanta los brazos (ansiaba la llegada del tema); “Mc Guevara’s o Che Donald’s” y “Logo”, todo es aplausos y hablar de actualidad indirectamente; suena  “S.O.S. Tan Fashion (Emergency!)” y el patio se hace salto.

Cerca de dos horas de fiesta. Un show lleno de ternura, juego, risa, calidad visual y sonora. En el patio del Kónex se despide con  baile y aplausos al primer mes del año. “Fin de fiesta” para grandes y chicos, para ir solos o acompañados, para ver y rever, para quedarse con ganas de más.

Escribió: Micaela Steinbach

El viernes 20 de febrero, el Complejo C Art Media se enciende para preparar el terreno para la gran cita del día siguiente en Ciudad Universitaria.

El Festival Buena Vibra no para de crecer y, para calmar la ansiedad (o potenciar la manija), anuncia una fecha extra que nadie vio venir. El viernes 20 de febrero, la música empieza a sonar un día antes con una propuesta diseñada exclusivamente para bailar y entrar en sintonía.

LA PREVIA: Viernes 20 de Febrero
Un encuentro único en el Complejo C Art Media (Av. Corrientes 6271, CABA) a partir de las 20:00 hs. Esta fecha, pensada para los que no pueden esperar al sábado, contará con un line-up de lujo:

Alex Anwandter

Javiera Mena

Mi Amigo Invencible

Juana Aguirre

Miss Lupe

Varese

Entradas por Passline

La noche en el Estadio Huracán no fue simplemente un concierto, sino el fin de una vigilia que duró casi dieciocho años. Bajo el cielo de Buenos Aires, el regreso de My Chemical Romance se sintió como una colisión frontal entre el pasado y el presente, donde el entusiasmo contenido de toda una vida estalló en un grito colectivo. La banda liderada por Gerard Way, figura central de una cultura que muchos creyeron extinta pero que esa noche demostró una vitalidad feroz, regresó para reclamar su trono como la banda sonora de una generación que nunca dejó de esperar.

El campo y las gradas del estadio ofrecían un paisaje humano fascinante. Allí se mezclaban los rostros de quienes atravesaron su adolescencia en los años 2000, cargando una nostalgia madura, con una marea de nuevos fanáticos que descubrieron a la banda en la última década. El movimiento emo, lejos de ser un recuerdo de archivo, se manifestó como un lenguaje compartido entre padres, hijos y jóvenes que encontraron en las letras de Way ese refugio de identidad y desahogo que parece no tener fecha de vencimiento.
Desde los primeros acordes, la puesta en escena transformó el estadio en un teatro bélico y onírico. Inspirada en la narrativa estética de The Black Parade, la escenografía desplegó un desfile militar de 1976 cargado de simbolismo. Máscaras, estandartes y actores que personificaban a soldados y prisioneros se movían entre una pirotecnia ensordecedora y una propuesta cinematográfica que desbordaba los límites físicos del escenario. Fue, en todo sentido, una ópera rock viviente donde cada redoble de batería se sentía como el pulso de una nación imaginaria que cobraba vida ante miles de personas.

A lo largo de más de dos horas, el grupo ejecutó un repaso exhaustivo y emocional de sus mayores hitos. La interpretación íntegra de The Black Parade elevó la temperatura emocional con piezas como Dead!, This Is How I Disappear y Teenagers, temas que funcionaron como declaraciones de principios y que fueron recibidos con lágrimas y gritos que parecían brotar desde lo más profundo del pecho. La precisión musical y la entrega dramática de la banda convirtieron el setlist en una sucesión de escenas cinematográficas de alto impacto.
Hacia la segunda mitad de la noche, la energía viró hacia el desenfreno con himnos clásicos como I’m Not Okay (I Promise), Helena y la explosiva Na Na Na. En esos momentos, el Estadio Huracán vibró con una intensidad física palpable, como si cada asistente hubiera recuperado de golpe un fragmento de su juventud. La teatralidad constante de Gerard Way y la solidez de sus compañeros sellaron una jornada histórica, dejando en claro que My Chemical Romance no solo dejó una huella profunda en el suelo argentino, sino que reafirmó su lugar como el epicentro de un sentimiento que sigue latiendo con la misma fuerza que el primer día.

Muchas gracias a Move Concerts por la invitación para nuestra cobertura

Buena Vibra ya es un clásico del verano en Buenos Aires: el festival regresa el 21 de febrero con una nueva edición en la que reunirá lo mejor de la música en Ciudad Universitaria.

En una única jornada se presentarán El Kuelgue, Wos, Conociendo Rusia, Marilina Bertoldi, Usted Señalemelo, Emmanuel Horvilleur, Gauchito Club, Silvestre y La Naranja, Camionero, Militantes del Climax, An Espil 442, Bestia Bebé, Vinocio, La Valenti. 

Las entradas ya se pueden conseguir a través de Venti: con Tarjeta Naranja X se puede acceder a un 15% de descuento ó 6 cuotas sin interés. 

En Buena Vibra lo emergente y lo consagrado se cruzan sin prejuicios en un evento que trasciende la música. Su line-up 2026 confirma su compromiso con la escena local alternativa, potenciando a artistas en ascenso y reafirmando a los grandes