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Por segunda vez en Café Berlín, Divas And Soul presenta un homenaje a las grandes voces femeninas de la música internacional.
Con Gisela Lepío y banda en vivo, el espectáculo recorre clásicos de Whitney Houston, Tina Turner, Aretha Franklin, Nina Simone, Alicia Keys y más, en una noche llena de emoción, energía y grandes canciones.
📅 Viernes 03 de julio 🕚 Apertura: 23 hs. 📍 Café Berlín – Av. San Martín 6656, Villa Devoto
La expectativa se sentía en el aire porteño desde temprano. El regreso en solitario de Martin Garrix a la Argentina, en el marco de su ambicioso “Martin Garrix Americas Tour”, no era una fecha más: era la confirmación de un romance idilio que el DJ y productor neerlandés ha sabido cosechar con el público local a lo largo de los años. Con entradas completamente agotadas, el Movistar Arena se preparó para recibir una noche que prometía ser histórica.
El viaje sonoro comenzó puntual a las 19:00 hs con el DJ Cocho, encargado de encender las primeras luces de la noche. Poco después, el formato B2B (back-to-back) de Mar Monzón y Lulu Matheou terminó de moldear el clima ideal, transformando el estadio en una verdadera pista de baile electrónica de dimensiones colosales.
A las 20:35 hs, la energía dio un salto cuántico con la aparición de Julián Jordan. El compatriota y amigo íntimo de Garrix no se guardó nada: desplegó un set cargado de beats demoledores . La respuesta del público fue inmediata: saltos, coros unísonos y miles de pantallas apuntando al escenario. “Argentina is my house”, sentenció Jordan desde las bandejas, una frase que terminó de sellar su complicidad absoluta con la audiencia y dejó el terreno perfectamente pavimentado.
Cerca de las 21:50 hs, las luces se apagaron por completo para dar paso al plato fuerte. Bajo una imponente puesta en escena que fusionó pantallas de última generación, luces láser y efectos visuales que hablaban el mismo idioma que la música, Martin Garrix tomó el control.
Lo primero que llamó la atención al mirar alrededor fue la diversidad del mar de gente: un amplio rango etario que iba desde jóvenes descubriendo la potencia del EDM en vivo, hasta adultos que revivieron con nostalgia y euforia el auge del género en la década de 2010.
Garrix demostró de inmediato por qué sigue en la cima global de la escena. Abriendo el set con producciones propias, el neerlandés hilvanó una noche perfecta de casi dos horas y media de música continua. Sonaron hits como «Sleepless nights» y «Breakaway», mechados con samples y mezclas precisas que hicieron delirar a los presentes, como el remix de «Cocoon» (su colaboración con 070 Shake) y la nostálgica versión de «Somebody That I Used to Know» de Gotye. Tampoco faltó «In the Name of Love», uno de sus mayores éxitos en plataformas digitales, coreado hasta el desgarro por el estadio entero.
El setlist avanzó sin dar respiro: «Burn out», «Ocean», «Follow» (su potente cruce con Zedd), «Oxygen» y «Gold Skies», momento exacto en que las linternas de miles de teléfonos celulares transformaron el Movistar Arena en un cielo estrellado artificial. Sin embargo, el pico de emotividad de la noche llegó con un tributo. Al sonar los primeros acordes de «Waiting For Love», el estadio entendió el mensaje: era el homenaje de Garrix a su colega y amigo Avicii. Las pantallas se inundaron de mística, los celulares volvieron a encenderse y una ovación generalizada e hiper-sensible hizo temblar el cemento del recinto, rindiendo honor al legado del sueco.
La lista de bombas sonoras continuó con clásicos del género y pistas de alto voltaje como «Tremor», «Mistaken», «Told you so», «Quantum», «Smile», «MAD», «Dragon», «Byte», «Proxy» y «Poison». Hacia el final del show, una inesperada y enérgica versión de «A Sky Full of Stars» de Coldplay terminó de coronar una noche donde la música electrónica y el pop de estadio se abrazaron de manera perfecta.
Martin Garrix se mostró humano, cercano y genuinamente feliz. Sonrió durante todo el show, arengó constantemente desde lo alto de la cabina y buscó con la mirada a una marea humana que jamás dejó de responderle. Minutos antes de la medianoche, el neerlandés cerró su presentación tal como la empezó: con su propio sello sonoro y con la bandera argentina en lo alto. La fecha de Buenos Aires no solo fue un hito dentro de la gira más ambiciosa de su carrera; fue la reconfirmación de que la intensidad del público argentino y la magia de Garrix son una combinación imbatible.
La Forastería regresará a la Ciudad de Buenos Aires el próximo 23 de mayo con una presentación en Club Cultural Matienzo, en lo que será su despedida en Argentina antes de iniciar una nueva gira internacional que los llevará por 15 países.
Nacidos en Casa Grande, Córdoba, el colectivo artístico desarrolló una propuesta que combina electrónica, instrumentos en vivo y raíces latinoamericanas, construyendo una identidad sonora donde conviven el funk, el afrobeat, el reggae y la psicodelia. Definidos como una “tribu”, sus shows integran música, performance y una energía colectiva orientada a transformar cada presentación en una experiencia inmersiva.
La fecha en Buenos Aires propondrá un formato de live set con músicos en escena y una puesta especialmente diseñada para el vivo, consolidando una experiencia intensa y envolvente que conecta distintos géneros musicales con una impronta orgánica y ritual.
En los últimos años, La Forastería consolidó un recorrido internacional con más de 120 presentaciones y participaciones en festivales de países como España, Alemania, Hungría y Reino Unido, formando parte de encuentros reconocidos del circuito europeo como Ozora, Woodstock Forever y Shambala.
Tras el show en Club Cultural Matienzo, el colectivo retomará su agenda internacional durante junio, julio y agosto con una nueva gira por Europa, mientras continúa avanzando en la producción de “Del monte al mundo”, un documental que retrata la historia y expansión de una propuesta artística nacida en el monte cordobés y proyectada hacia escenarios internacionales.
Leire Martínez se presentó anoche en el Teatro Gran Rex como parte de su gira por Argentina y América.
La cantante donostiarra estrenó hace poco su disco debut, Historias de aquella niña, y el público porteño la recibió con la clásica hinchada argentina y un calor sobrecogedor. Estuvimos allí para demostrarle que no está sola. La acompañamos durante sus 17 años como vocalista de La Oreja de Van Gogh; la bancamos hoy y siempre en esta nueva etapa.
El show fue íntimo y emocionante. Leire demostró una enorme capacidad vocal con canciones que le permitieron explorar todo su rango interpretativo. Historias de aquella niña es un álbum de catarsis: la guitarra tiene una presencia muy marcada junto a una batería intensa. Aunque no se trate de un disco de baladas románticas, tiene un sello profundamente personal, atravesado por la resiliencia y el renacer de las cenizas.
El concierto contó con la participación de la cantante argentina NISI (@nisi_), quien abrió la noche como telonera y también protagonizó uno de los momentos más emotivos del show al interpretar Rosas junto a Leire y el público.
La banda de Leire está conformada por músicos jóvenes llenos de energía y talento: tres varones y tres mujeres, incluyéndola a ella. Equidad de género, fuerza y muchas historias sobre el escenario. Además de los clásicos instrumentos del pop rock, el violín tuvo un papel destacado, aportando una sonoridad diferente y especial al concierto.
El recital duró dos horas. El público fue intergeneracional: Padres que compartían con sus hijos el amor hacia LODVG y el apoyo a Leire, jóvenes y adultos. Leire recordó que su última vez en Argentina fue en 2022 en el Luna Park y hace ocho años, en el Gran Rex junto a su anterior banda.
Risas, lágrimas, reflexiones y muchos »¡AGUANTE LEIRE!» La artista bailó y abrazó la bandera argentina.
Leire lo dio todo. Es una mujer humilde y sensible, siempre cercana a su público, y que nunca se ha marchado realmente. Aunque hoy no tenga detrás un gran imperio musical, sus fans seguirán estando para ella: hoy, mañana y siempre.
Zorte on, polita!! @leiremo_oficial
Nos vemos pronto. Agur!
Agradecemos encarecidamente a Vicky Roa @vickyroa__ por permitirnos disfrutar de una velada tan mágica y de colaborar en la difusión musical.
La ceremonia, organizada por CAPIF, se llevará a cabo el martes 26 de mayo a las 21 hs.
Buenos Aires, 08 de mayo de 2026. – CAPIF,la Cámara argentina de la música grabada, anunció hoy detalles de la ceremonia de la próxima edición de los Premios Gardel. La gala se llevará a cabo en el Teatro Coliseo de la Ciudad de Buenos Aires, mientras que la transmisión podrá verse en vivo a través de la TEMPORADA DE PREMIOS de TNT y HBO Max. A las 20:15 hs comenzará el preshow, con transmisión desde la alfombra roja y a las 21 hs, la gala.
En la edición 2026, por el Álbum del Añocompiten Cazzu (“Latinaje”), Milo J (“La vida era más corta”), Lali (“No vayas a atender cuando el demonio llama”), Babasónicos (“Cuerpos, vol. 1”) y Marilina Bertoldi (“Para quién trabajas vol. 1”).
En Canción del Año , en tanto, los artistas que buscarán llevarse la estatuilla son Babasónicos(“Advertencia”), Milo J (“Niño”), Lali & Miranda!(“Mejor que vos”), Cazzu (“Con otra”), Angela Torres (“Favorita”), Marilina Bertoldi (“El gordo”), Yami Safdie y Camilo (“Querida Yo”), Trueno (“Fresh”) y Ca7riel & Paco Amoroso(“#Tetas”).
Como evidencia de un año con marcada diversidad en la música argentina, los lanzamientos que compiten por “Álbum del Año” y por “Canción del Año” muestran una gran presencia de géneros con fuerte tradición local como el rock, el folklore, el pop, y mixturas de todos ellos con ritmos urbanos -como el hip hop- y latinos, que habían resultado los géneros favoritos en las ediciones pasadas.
La Temporada de Premios de TNT y HBO Max
Con la transmisión en vivo de los Premios Gardel, la Temporada de Premios de TNT y HBO Max sigue creciendo, y reúne a la audiencia en torno a los momentos culturales más importantes del mundo de la música, el cine y la series. Los Premios Gardel se suman a las galas de premiación que pudieron verse a lo largo de año en TNT y HBO Max, como los Oscars®, lo Grammys® o los Golden Globes®, entre otros, a los que se sumarán nuevos eventos en vivo durante el resto del año, para reconocer a la talentosa comunidad de artistas, creadores y compositores de la industria.
Edelweiss Orchestra llega a la ciudad de Buenos Aires con ABBA Sinfónico, un concierto que recorre los grandes clásicos del cuarteto sueco en formato sinfónico, con arreglos especialmente creados para vivir una experiencia emocionante y de alto impacto sonoro. La cita es el sábado 25 en el Teatro Opera On.
Con 41 músicos en escena y bajo la dirección musical del experimentado Danny Nachajón, la orquesta propone un homenaje 100% en vivo —sin pistas ni proyecciones— donde el protagonismo es de la música, la orquesta y el público. Edelweiss Orchestra cuenta con una breve, pero vertiginosa trayectoria iniciada en 2023 y un recorrido de crecimiento sostenido con actuaciones en salas como Auditorio Belgrano, Teatro Devoto y Teatro Metro de La Plata.
El repertorio invita a revivir himnos inolvidables como “Mamma Mia”, “Gimme! Gimme! Gimme!”, “The Winner Takes It All”, “Chiquitita”, “Waterloo”, “Dancing Queen” y más, en emotivas versiones pensadas para cantar de principio a fin.
No hay cantantes en escena: la propuesta está pensada para vivir la música desde la orquesta, con un show dinámico y cercano, ideal para fanáticos de siempre y para quienes quieren descubrir ABBA desde otro lugar. Danny Nachajon inició su carrera musical en Montevideo, Uruguay, en 1969, destacándose como solista en Acordeón Piano Electrónica. Con el tiempo, transformó su individualidad en The Biggest Band, con la que realizó conciertos para el Ministerio de Cultura e infinidad de eventos privados.
La calle Corrientes suele tener un ritmo propio, pero el pasado domingo 29 de marzo, ese pulso se transformó en un latido puramente colombiano. El mítico Teatro Gran Rex abrió sus puertas para recibir a una de las instituciones más grandes de la música latina: el Grupo Niche. Con más de 45 años de historia a cuestas, la orquesta no solo cumplió con las expectativas, sino que convirtió la sala en el «salsódromo» más grande de Buenos Aires.
Desde los primeros acordes, quedó claro que la noche sería una celebración de la identidad cultural. El arranque fue emotivo y contundente con “Mi hijo y yo”, donde Adolfo Echeverría tomó las riendas de la voz líder, estableciendo una conexión inmediata con un público que ya presagiaba una jornada histórica. Sin dar respiro, la posta pasó a Alejandro Íñigo para interpretar “Eres”. Fue el momento exacto en que el aforo completo se eyectó de sus asientos. La pieza, cargada de la esencia del eterno fundador Jairo Varela, sirvió para demostrar por qué la salsa colombiana tiene un ADN propio: esa línea percusiva tan particular que la distancia de los sonidos neoyorquinos y la vuelve irresistible para el bailador.
Lo que se vivió en el escenario fue mucho más que un concierto; fue un despliegue de prolijidad sonora y visual. La orquesta optó por enganchar sus temas a modo de popurrí, manteniendo la energía en lo más alto mientras los músicos ejecutaban coreografías acrobáticas que contagiaban euforia.
El viaje por el repertorio histórico continuó con: “Gotas de lluvia”: Cantada al unísono por miles de voces. “Digo yo”: Una joya de 1981 que apeló a la nostalgia de los seguidores de la primera hora, demostrando la vigencia de sus arreglos originales.
Cuando parecía que la intensidad no podía subir más, el Grupo Niche desenfundó su artillería pesada dedicada a la «Capital mundial de la salsa». Con la precisión de un reloj suizo y el crisol de voces que los caracteriza, la orquesta arremetió con “Cali ají”, seguida de la emotiva “Mi pueblo natal”. El Gran Rex, repleto hasta las banderas, fue testigo de una fiesta donde nadie permaneció sentado. Entre banderas, gritos y un baile que no cesó durante toda la función, la orquesta colombiana reafirmó que sus canciones —como “Cali Pachanguero” o “Una Aventura”— no solo atraviesan generaciones, sino que son el lenguaje universal del Caribe que sigue conquistando el sur del continente. La noche cerró con la certeza de que, aunque pasen los años, el sonido de Niche sigue sonando tan actual y necesario como el primer día.
La salsa tiene nombre propio y, en Latinoamérica, ese nombre es Grupo Niche. La histórica orquesta colombiana, con más de 45 años de trayectoria, confirmó su regreso a la Argentina para ofrecer un show único el domingo 29 de marzo en el emblemático Teatro Gran Rex.
El anuncio generó una ola de entusiasmo entre los fanáticos del género, que esperan una noche cargada de ritmo, nostalgia y alegría. El Grupo Niche es mucho más que una banda: es un símbolo de la música latina, capaz de transformar cada presentación en una verdadera celebración.
El show en Buenos Aires será una oportunidad para reencontrarse con los grandes clásicos que marcaron a fuego la historia de la salsa. Temas como “Gotas de Lluvia”, “Sin Sentimientos”, “Cali Pachanguero” y “Una Aventura” forman parte de la memoria colectiva y siguen sonando tan frescos como el primer día.
La orquesta, fundada en 1979 por el recordado Jairo Varela, supo conquistar públicos de todo el mundo con un sonido inconfundible, que mezcla tradición, identidad y una energía arrolladora. Cada show del Grupo Niche es una invitación a cantar, bailar y dejarse llevar por la pasión de la salsa.
Las entradas ya están a la venta a través de TuEntrada
El pasado sábado 14 y domingo 15 de febrero, vivimos el Ultra Buenos Aires desde una perspectiva privilegiada. Invitados por Thonet & Vander, nos adentramos en el espacio Kosmos, ubicado estratégicamente cerca de la emblemática torre del Parque de la Ciudad. Por segundo año consecutivo, la marca alemana consolidó su presencia en el festival, creando un ecosistema donde la tecnología y la música electrónica se fusionaron durante toda la jornada.
Kosmos fue concebido como una plataforma de visibilidad para el talento local y regional. El line-up integró a más de 30 DJs, equilibrando artistas emergentes con referentes consolidados de la escena, tales como: Adrián de Bernardi, Alejo Fochi, Alpuin, Baez & Saint, BIØY, Bodeler, Camilo García, Cloz, Cordoba, D3FAI, Deff, Ëmma, Gery, Julianna Gella, Key City, Lucas Sosa, Martino Stefano, Mateo Moric, Matt, Noncitizens, Pazzos, Super, Tomy Wahl, Vhans, Xul Nox y Zagitar.
Durante el sábado, pudimos conversar con artistas como BIØY y Cloz tras su dinámico set en formato B2B. Ambos destacaron la libertad creativa que el espacio les brindó y celebraron la gran convocatoria de la tarde, que marcó un inicio de festival vibrante y con mucha energía.
La infraestructura sonora fue, sin duda, la protagonista. El escenario estuvo equipado con la línea TX Pro Series, la gama profesional de alto rendimiento de Thonet & Vander. Estos equipos, integrados magistralmente en el sistema de audio, demostraron potencia, definición y estabilidad técnica, respondiendo con solvencia a las altas exigencias de un evento de la magnitud del Ultra. Así, Kosmos no solo fue un escenario, sino una demostración en vivo de la capacidad técnica de la marca en el ecosistema electrónico.
El domingo, el predio lució colmado. Durante la tarde y noche, el espacio se consolidó como la alternativa perfecta a los grandes escenarios del festival con las presentaciones de Alejo Fochi, Deff, Key City, Pazzos y Xul Nox.
El gran final llegó de la mano de un set compartido entre Córdoba y Super, quienes lograron reunir a una multitud frente al escenario. Fue un cierre épico, con un público entregado que sostuvo la energía hasta el último minuto de la activación.
El artista que logró gran suceso en Stranger Things arriba a Buenos Aires en el marco del Lollapalooza Argentina donde se presentará el 13 de marzo. Debido al éxito logrado su sideshow del 12 de marzo se realizará en un lugar más grande. Los detalles en Pronto Música.
DJO es el nombre artístico de Joe Keery, el actor famoso por interpretar a Steve Harrington en Stranger Things, quien también es un exitoso cantante, músico y compositor de pop psicodélico y synth-pop, logrando gran popularidad global con su hit viral «End of Beginning».
Es conocido por sus sintetizadores vintage y su sonido nostálgico, y ha lanzado álbumes como Twenty Twenty y The Side, consolidando su carrera musical independiente.
Ya como DJO y tras el éxito de “End Of Beginning”, la canción que logró el puesto #1 en el mundo, y a pedido del público, el sideshow del artista cambia de fecha y de venue, y se presentará en C Art Media, el 12 de marzo.
Djo se presentará el viernes 13 de marzo de 2026 en el Hipódromo de San Isidro. Compartirá fecha con artistas como Sabrina Carpenter y Deftones.
Debido a la alta demanda, su sideshow original del 11 de marzo en el Teatro Vorterix se trasladó al 12 de marzo de 2026 en el C Art Media, un venue con mayor capacidad.
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