Presentación del primer festival de la canción argentina

Hace no más de dos semanas, que anunciamos que había inaugurado en Balcarce 668, un Espacio Cultural Independiente, que apostaba a armar una comunidad de artistas.

Y ya está dando sus primeros logros, porque este miércoles 5 de junio, se hizo el anuncio oficial, de entre agosto y septiembre, convocará a compositores de música de diversos géneros: tango, rock, rapp, folklore, pop, latino, hip hop, drap y electrónica. Deben ser temas inéditos, a efectos de participar del primer festival de la canción argentina.

Durante el ágape que se organizó para anunciar la convocatoria, se comentó que un festival así, se hizo hace muchos años, y que permitió que se dieran a conocer figuras como Sandro, Spinetta, y muchos más.

Se hizo una conferencia a la que se invitó a numerosos medios de prensa, para anunciar las bases del festival. Se tuvo la presencia de LITO VITALE, ALEJANDRO PONT LEZICA, el reconocido director musical DANY VILA y los representantes de SADAIC, AADI y SADEM. Cuando le tocó la oportunidad de hablar a Lito V., comentó que le gustaría que al jurado, se incorporen mujeres, para darle al festival, la participación femenina que le daría un toque diferente al festival. Y además previendo que haya un alto grado de participación en este festival de material generado por artistas femeninas.

En estos tiempos complicados que corren, donde se promete difusión de los artistas, con el compromiso de realizar la producción discográfica del material premiado, donde la apuesta fuerte radica, en que haya una producción diversa, nacional, que exprese los diferentes matices de la música de las diferentes comarcas de nuestro país, y que el festival sirva como medio para la difusión cultural en general y para darle posibilidades al artista que no las tiene, me parece algo muy encomiable. Merece el apoyo de la sociedad y nuestro agradecimiento. Además se destinará parte de lo recaudado a la subvención de las Orquestas Infantiles y Juveniles Argentinas.

Me parece algo muy meritorio, una tarea, que seguramente demandará un gran esfuerzo por las muchas horas que demandará la selección, clasificación y calificación del material, donde la organización del festival está avalado por profesionales del arte musical de hace muchos años, que aseguran las bases sólidas de esta propuesta.

Bueno ahora lo que queda, es dar un tiempo a los autores, exclusivamente argentinos, recopilen sus composiciones musicales inéditas, las cuales deben estar previamente registradas en SADAIC, y luego subirlas a la página de www.festivalargentina.com, el texto de la canción, un mp3 sin mayores exigencias técnicas: sencilla y casera, hasta el 5 de septiembre próximo. También opcional puede armar el artista un video contando sus antecedentes.

Se tiene previsto, en el mes de noviembre, hacer una presentación de gala en el Teatro Astral, con los diez finalistas y sus canciones. Será una fiesta que contará con la dirección musical de Dany Vila.

Bueno se abre el paréntesis, para la creatividad, para la organización, para que el artista inicie su viaje, para que los organizadores adquieran la experiencia, para encarar nuevos desafíos y bueno, como dijo Machado, se hace camino al andar.


reseña: Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

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The Michael Jackson Experiencie: Único Show en Buenos Aires, el 11 de abril en el Gran Rex

Vuelve a la Argentina uno de los homenajes más premiados en todo el mundo: The Michael Jackson Experience, el homenaje al “Rey Del Pop” interpretado por Sergio Cortés, el cantante y bailarín nacido en Barcelona considerado por el propio Michael Jackson como su doble más fiel.

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Luego de haber agotado 1 Luna Park y 2 Gran Rex en su primer y único paso por Argentina, Cortés regresa con un show que dejará a todo el mundo cautivado, no sólo por su parecido físico, sino por su talento al bailar y cantar como lo hacía Michael, acompañado de músicos y bailarines internacionales en escena, vestuarios y coreografías espectaculares, y efectos especiales con tecnología de punta, lo que lo hace un show de primer nivel.

Desde su adolescencia el parecido era impresionante. Sin tener que pasar por cirugías estéticas y con apenas maquillaje, Cortés era un calco del galardonado artista del pop mundial.

Descubierto por un periodista de Barcelona al cruzarlo por la calle, Sergio Cortés comenzó su carrera en el mundo del espectáculo, llamando la atención del propio Jackson. En 1994 fue el doble oficial del Rey Del Pop en su casamiento con Lisa Marie Presley, demostrando que su parecido es único en el mundo. Luego, volvió a ser contratado por Michael para ser su doble saludando a fans desde el balcón de un hotel.

 

Con un único show en Buenos Aires, el tour 2019 recorrerá el interior del país y continuará por Latinoamérica, pasando por Chile, Perú y México.

 

A continuación, las fechas en las que se presentará en Argentina:

 

4 de abril – SAN JUAN – TEATRO SARMIENTO

5 de abril – MENDOZA – ESTADIO  ARENA MAIPU

6 de abril – CORDOBA – QUALITTY ESPACIO

7 de abril – TUCUMÁN – MERCEDES SOSA

11 de abril – Buenos Aires – Gran Rex

12 de abril – ROSARIO – TEATRO EL CIRCULO

13 de abril – MAR DEL PLATA – Radio City

Música: JAZZ BELIEVERS ORQUESTA Homenaje a Duke Ellington

En BEBOP CLUB, al mejor estilo de New York, un martes 11 de diciembre a las 21 hs, bajando las escaleritas, estuvo la JAZZ BELIEVERS ORQUESTA (JBO), rindiendo homenaje a Duke Elington.

A 60 años de la grabación y lanzamiento de “The Atomic Mr. Basie”, Jazz Believers Orquesta celebra tocando la música de este álbum fundamental de la historia del género.

Recordemos que Duke llevó a una carrera que abarcó más de cincuenta años,(1899 – 1974) Nacido en Washington D. C., a partir de mediados de los años veinte vivió en la ciudad de Nueva York, y ganó un perfil nacional a través de sus apariciones con la orquesta en el Cotton Club, en Harlem. En la década de los años treinta, su orquesta salió de gira a Europa. Aunque es considerado una figura fundamental en la historia del jazz, Ellington abraza la frase “más allá de la categoría” como un principio liberador, y se refiere a su música como parte de la categoría general Música estadounidense, más que de un género como el jazz.

Jazz Believers Orquesta (JBO) está compuesta por músicos de intensa actividad en el circuito jazzísitico de Buenos Aires. Creada en el año 2016, esta Big Band interpreta música de las Grandes Bandas de la historia, brindando un concierto dinámico, versátil y swinguero.

Trompetas: Bruno Espínola / Alan Rodriguez / Juan Pablo Pelaez / Leo de Francisco.
Trombones: Moises Quiroz / Esteban Saccone / Jesús Silva.

Saxos: Federico Alvarez / Cecilia Dottore / Guido Baucia / Mauro Ostinelli / Sebastián Marcial Álvarez.

Guitarra: Gonzalo Beraza / Contrabajo: Walter Filipelli / Piano: Dante Picca / Batería: Nicanor Faerberg.

No podemos agregar más sobre una velada hermosa, apta para tentarse a picotear alguna que otra cosa rica, acompañado con la bebida que más les guste y escuchando un espectáculo con muy buen jazz.

En youtube, siguiendo el link, podrá ver los últimos cinco minutos del espectáculo. Click aquì para los 5 ‘ finales

Festival ReciclARTE – Orquesta CATEURA

El jueves 4 de octubre a las 19:30 tuve la oportunidad de escuchar en el Centro Cultural Kirchner, a la Orquesta de Instrumentos reciclados Cateura proveniente de Asunción del Paraguay, con la participación activa como presentadora de la actriz argentina Katya Aleman.

La Orquesta de Instrumentos Reciclados de Cateura es una agrupación musical proveniente de Asunciòn del Paraguay, conformada por jóvenes y niños que viven en la comunidad instalada en el entorno del vertedero de Cateura, como así también jóvenes de comunidades cercanas. Los mismos construyen sus instrumentos de los desechos y elementos reciclados. Aclaramos que se llama vertedero a un lugar en el que, sin consideraciones medioambientales, se depositan desechos sólidos. Son graves fuentes de contaminación, enfermedades y otros problemas. En el caso del vertedero de Cateura fue creado por la municipalidad de Asunción aprovechando la laguna Cateura, en el año 1984.

La agrupación musical inició desde el martes 2 de octubre, una nueva gira, donde se prevé que realicen diez conciertos y lleguen a seis ciudades de cinco países, ubicados en tres continentes: Córdoba (Argentina), Montevideo (Uruguay), Buenos Aires (Argentina), San Pablo (Brasil), Estambul (Turquia) y Baku (Azerbaiyán).

De este proyecto participan 17 integrantes del grupo, quienes están acompañados por Favio Chávez, técnico ambiental que oficia de director del proyecto de la orquesta.

También participó cantando la Orquesta Juvenil Violeta Parra que se consolida como orquesta de la Escuela Nro. 6, Villa 21.24 de Barracas-CABA, logrando una alternativa de vida a través de la música y el entorno creativo.

Katya Aleman, con un vestido de diseño sustentable hecho a partir de medias de nylon, aprovechó el evento para evangelizar, para que se tome conciencia y se aproveche este encuentro como la oportunidad para pensar en los hábitos que tenemos de consumo y descarte. Citó a Reciclarte como la entidad motora en el arte de reciclar ideas. Se la veía muy feliz, agradeció el esfuerzo de todos los organizadores que contribuyeron a que fuera un sueño cumplido porque dijo “que los sueños tienen vida propia y éste era el caso”.

Además mencionó la importancia de contar con el apoyo de CEMPRE (Compromiso Empresarial para el Reciclaje) que es una Asociación Civil sin fines de lucro creada con el objetivo de incrementar los niveles de reciclaje en Argentina a través de la generación y divulgación de conocimiento técnico-operativo en sistemas de Gestión Integral de Residuos Sólidos Urbanos en ámbitos municipales.

Alicia Montoya subió al escenario, siendo una de las representantes de la cooperativa de reciclado El álamo. Hizo un merecido homenaje a todos los recicladores a cielo abierto, exhortando a que sean vistos con la dignidad que se merecen y apeló a tomar conciencia sobre los hábitos de consumo y reciclaje.

Hermosas palabras las de Favio Chávez cuando dijo que la base de existencia de la Orquesta Cateura: “es la educación que a partir de una lata permite a alguien que se pueda expresar. La educación da una segunda oportunidad”.

Favio Chávez, hizo un chiste, porque comentó, que la mayoría de los instrumentos están construidos con envases argentinos.

Les puedo asegurar que nadie sería capaz de percatarse del origen de los instrumentos, porque tienen una gran calidad sonora. Es maravilloso, el ingenio y las ganas que han puesto los chicos y sus padres, para lograr dar vida a un instrumento musical a partir del material descartable, al cual no le damos ninguna importancia,

Por ejemplo, Edgardo, miembro de la orquesta, tocó el chelo. Este instrumento fue construido a partir de un tambor de aceite comestible de 30 kilos. Fue aplaudido por unanimidad en la sala, cuando Favio dijo “que la belleza de ese instrumento, lo lograba Edgardo “

También se contó como invitados con la presencia de Javier Malosetti y Andrés Calamaro. Fue una fiesta a nivel musical, donde se demostró que “somos uno al momento de hacer música” logrando que se interprete en un violín reciclable “A mi manera”, o bien Jorge Malosetti junto a Cateura, interprentando una pieza de Mozart y Piazzoola, o el caso de Andrés Calamaro trayendo con Cateura, a John Lennon con Imagine o Yesterday de Paul Mc Carthny .

Un arpa también con un tambor de aceite y la parte de madera con una caja de repuestos de los autos Citröen y la parte metálica de un pedazo del columpio de su interprete: Ezequiel. Quien tocó una hermosa canción paraguaya de Ismael Ledesma en homenaje a José Asunción Flores. O una hermosa polca de Felipe Perez Cardoso imitando el transcurrir de un tren, titulado el tema “Tren lechero”.

Dentro de un mes, estarán en EEUU y Japón. En esta oportunidad, cerraron el evento tocando en conjunto con la Orquesta de la Villa 21 y 24, nuestro Carnavalito. Con el compromiso de todos de comenzar a fomentar este tipo de actividades en nuestro país , para dar eso tan importante, que es una segunda oportunidad. Porque la esperanza es lo último que se pierde y si hay esperanza y luchamos por una segunda oportunidad significa que estamos vivos.


Orquesta Juvenil Violeta Parra. Música Latinoamericana. (Una historia de amor y música)


Acerca de Orquesta Reciclados de Cateura

http://www.recycledorchestracateura.com/the-band


Acerca de Reciclarte

ReciclARTE es una Asociación Civil sin fines de lucro que realiza actividades culturales para inducir a la reflexión a través del arte sobre problemas ambientales.

http://www.reciclarte.com


Acerca de CEMPRE

http://www.cemprearg.org/

Compromiso Empresarial para el Reciclaje (CEMPRE) es una Asociación Civil sin fines de lucro creada con el objetivo de incrementar los niveles de reciclaje en Argentina a través de la generación y divulgación de conocimiento técnico-operativo en sistemas de Gestión Integral de Residuos Sólidos Urbanos en ámbitos municipales. Los socios de CEMPRE son: Natura Cosméticos, Tetra Pak, SC Johnson, Dow Chemical y Arcos Dorados.


Reseña Diana Decunto

Concierto ilustrado a cargo del músico español José Luis Pastor

 

El sábado 15 de septiembre, en el Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco, tuve el agrado de asistir al “concierto ilustrado” de cuerda pulsada medieval a cargo del maestro José Luis Pastor.

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Este fue el último de una serie de conciertos y charlas que lo trajo a la Argentina, con el patrocinio de la Embajada Española y el Centro Cultural y de Cooperación en Buenos Aires.    

El músico, considerado uno de los mayores especialistas y pioneros de cuerda pulsada medieval, participó en el Festival de AALGA (Asociación Argentina de Laudes y Guitarras Antiguas), dió dos charlas ilustradas: una en el Conservatorio Alberto Ginastera de Morón y otra en el Conservatorio de Música de Buenos Aires Manuel de Falla; y dos conciertos: el primero en el Conservatorio Julián Aguirre de Banfield y este último que pudimos presenciar.

En este ” viaje al pasado” que tan bien describe Pastor refiriéndose a la experiencia de poder escuchar músicas que van desde el S. XII hasta las del Ars nova (S. XIV- XV), se abordan una variedad de géneros musicales, representativos del amplio espectro cultural de la Europa Medieval.

Nos sumergimos en este mundo lejano y maravilloso que significo para la cultura histórica musical el nacimiento de la polifonía y de un sistema de escritura, de la mano de los teóricos del S. XIV Philippe de Vitry, Jacobo de Lieja y Johannes de Muris, que consiste en dar a cada nota un valor fijo en relación con las demás, de manera que al superponerse las voces podamos fijar con precisión la duración de cada nota y hacer coincidir las mismas con las demás voces. Esto es lo que se llama notación mensural, o sea, con indicación estricta de la duración de las notas según el dibujo de la figura. Este sistema pervive hasta nuestros días con muy escasas modificaciones.

En la investigación del maestro, teniendo en cuenta que en la música medieval no se escribía para ningún instrumento en concreto, surge la pregunta de cómo el músico de esta época, afrontaría este repertorio a modo de solista, siendo imposible aseverar que así lo hiciera, (…) “aunque los testimonios iconográficos y el sentido común parecieran evidenciar que tanto la interpretación en conjunto como la solista, eran posibles en este periodo” (J.L. Pastor).

Es así, que realizó un estudio sobre la localización geográfica de cada instrumento, compaginándolo con las fuentes documentales iconográficas y literarias, para poder asociarlo a un determinado repertorio. Ante la “(…)insuficiencia de datos o tratados que aborden directamente la interpretación de los instrumentos medievales de cuerda pulsada, se ha optado por convertir los parámetros de investigación en premisas sobre las que edificar un silogismo cuyo resultado es el trabajo que ustedes tienen ante sí, El Arte Medieval de la Peñola.” (J.L. Pastor)

En el concierto, se pudo apreciar un recorrido cronológico, con una cálida y didáctica explicación al principio y al final de cada interpretación, que incluyen las fuentes iconográficas que ayudaron a la construcción de los instrumentos, características musicales de las obras y referencia a las fuentes literarias que hacen referencia a las mismas.

Nos encontramos con un denominador común: La péñola o plectro, que unifica la técnica para ejecutar los diferentes instrumentos de cuerda que se nos presentan, esto cambiaría en el Renacimiento, para poder encarar las composiciones polifónicas con el uso de los dedos, pulsando varias cuerdas a la vez.

Los instrumentos en cuestión que pudimos ver y escuchar en el concierto son: Laud italiano S. XVI-XV, Guitarra medieval S. XV, Cítola S. XIII, Vihuela de péñola S. XIII y el enigmático instrumento de cuerda frotada y antecesor de la zanfoña: la cinfonía S.XII.

Entre las obras son destacables algunas curiosidades que nos muestran en el caso de las pertenecientes al ars nova, elementos que se desarrollarían posteriormente en el período renacentista: En ” Imperayritz de la ciutat ioyosa” (España S. XIV) , ejecutada en guitarra medieval, se aprecia una composición polifónica a dos voces, ” (…) que ha resultado de dificultad alta para colocar las dos voces en el instrumento y ser tañidas con plectro o péñola (…)” (J.L.Pastor) , dado que a partir del S. XIV se daba la práctica de formar parejas de instrumentos para la interpretación del repertorio a dos voces, ” (…) en el que el tañedor principal llevaba su propio tenorista, encargado de tocar las largas notas de la voz del tenor mientras que el primero se lucía interpretando la voz principal.” (J. L. Pastor).

En “De toutes fleurs” (Italia S. XV), original de Guillaume de Machaut ( 1300-77), perteneciente al codex Faenza, del S XV, encontramos el arte de la variación (luego llamadas disminuciones en el período renacentista).

En “Lamento di tristano- La Rotta” (Italia S. XIV), que quizás se refiera al drama entre Tristán e Isolda, una de las principales obras culturales de la edad media, intercala movimientos lentos con otros más rápidos, haciendo reminiscencia de lo que sería posteriormente una suite (cuyo origen se encuentra en los pares contrastantes de danzas del renacimiento).

De más está decir que José Luis Pastor, además de ser un estudioso y un pionero en cuerda pulsada medieval, es un gran intérprete, que consigue, a través de sus muchos años de investigación, representar un período tan difícil y poco documentado (no nos olvidemos que no existía la imprenta); que combina musicalidad, expresividad y virtuosismo con una sensibilidad que conmueve y nos acerca a ese lugar tan lejano pero a la vez tan cercano a nuestro origen.

PROGRAMA:

 

VIHUELA DE PÉÑOLA, s. XIII (Carlos González)

Miniaturas de las Cantigas de Sta. María (España)

– CANTIGAS DE SANTA MARÍA. España, s. XIII. Biblioteca del monasterio de El Escorial. Códice j.b.2

 

CÍTOLA, s. XIII (Carlos González)

Pórtico de la colegiata de Toro (Zamora. España).

– LA VII ESTAMPIE ROYAL. Francia, S. XIII. París, Bibliothèque Nat, fonds français 844C. (Le chansonnier du Roy)

– TROTTO. Italia, S. XIV. Londres, British library, Aditional 29987

 

ÇINFONÍA DE TRASTES, s. XIII (Miguel Ángel Ramírez)

Iglesia S. Esteban, Sos del Rey católico (Aragón. España)

– RECREACIÓN SOBRE MONODÍAS MEDIEVALES, España/Francia, s. XIII XIV. (Varios códices)

 

GUITERNE (guitarra medieval), S. XIV (Carlos González)

Cuadro de Simone Martini (Italia).

–INPERAYRITZ DE LA CIUTAT IOYOSA. España s. XIV. Bibl monasterio Monserrat. Códice Ms1 (Llibre Vermell)

– DE TOUTES FLOURS. Italia s. XV. Faenza, Bibl Comunale 117 (Faenza Códex) Original de G. de Machaut (S. XIV)

 

LAÚD ITALIANO, s. XIV-XV (Joaquín Rodríguez)

Pintura de Francesco dell Cossa (Italia)

– SALTARELLO 4. Italia, S. XIV

– LAMENTO DI TRISTANO-LA ROTTA. Italia, S. XIV.

 

(Es Profesor Superior de Guitarra Clásica por el Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo”, de Sevilla. Premio fin de grado en la especialidad de laúd y vihuela. Ha impartido cursos, conferencias, master clases y conciertos en festivales de Música Antigua por toda España: Sevilla, Madrid, Barcelona, Valencia, Gijón, Bilbao, Granada, Toledo, San Sebastián, Córdoba, Gijón (FEMAG y III Encuentro Mundial de Sociedades del Laúd… Reino Unido: Londres. Lute Society. Bosnia-Hertzegovina: Sarajevo. Winter Festival. Francia: París. Festival “Kalenda maia”. Marselle. Jornadas Medievales (Istres). Italia: Lombardía, Cremona, Mántova, Crema – “Il canto delle pietre”. Portugal: Islas Açores, Lisboa, Lagos, Portimao, Faro, Tavira, Albufeira… y Marruecos (Tánger y Casablanca).

Ha realizado programas y grabaciones para RNE y ha escrito artículos para revistas especializadas (Hispánica Lyra, de la Sociedad de la vihuela). Actualmente es Director del Conservatorio “Manuel Rojas”, de Nerva (Huelva- España), en el que ocupa plaza de Profesor Titular de guitarra. Director del conjunto medieval Axabeba, desde 2012 es director Artístico del Festival de Música Antigua “Castillo de Aracena”.)

 

http://www.axabeba.com/web/

https://www.lindoro.es/catalogo/the-evidence/

https://www.lindoro.es/

 

    Laura Pacheco Mora

         Reseña realizada gracias a la colaboración del Profesor de música Pablo Pedraza Fariña.

Reseña: Presentación de Conrado Harrington en CIRCE – Vie 13.04

El cantautor argentino Conrado Harrington + En banda presentaron en CIRCE su último CD, editado el año pasado: “Signos Vitales”.

Una hermosa noche estuvo Conrado junto a su banda. No cantó en cualquier lugar, sino que nada más ni nada menos que en una Fábrica de Arte: CIRCE. Av Córdoba 4335.

La química del público y los músicos, en un recital en vivo, es maravilloso. Son encuentros especiales y únicos. Donde esa música, además del logro de la buena acústica, afinación de los instrumentos, luces, y los do, re, mi, fa, sol que nacen gracias al oficio , es un momento único e irrepetible. Cada show es una fiesta donde el músico ofrece un acto de amor y el público lo recibe y lo retribuye con aplausos.

Acerca de las emociones vividas pòr Conrado con motivo de este recital, en su muro de Facebook comentó: “Un instante de entrega, un paso más hacia el deseo. Difícil y hermoso camino”.

La letra de una de sus canciones dice:

De la pena sigue el amor dentro del desconcierto
La pena no tiene valor a pesar de refranes
Das concierto y vuelve tu voz y se lleva tus males”

Si quieren ver en Instagram parte del concierto pueden acceder a https://www.instagram.com/p/BhmOrFYAmhN/

Este viernes pasado en Circe lo acompañó su banda: @bufalo_mancini , @leovarela68 , @izaiazi , @iviavram Laura Kamenetzky. A quienes les agradeció su participación con estas palabras: “·no sólo lo hacen posible sino que también me alegran y le agregan valor a lo que hago, un lujo”.

Aquellos que deseen escuchar a Conrado lo pueden hacer desde spotify

https://open.spotify.com/artist/5zrmOPN0zaQ3aV0OCCaKeC

Que más podemos decir, fue el broche de oro para cerrar un viernes 13. Brindemos todos por más Fábricas de Arte, no a la guerra, si al amor y disfrutemos escuchando una canción cantada por un juglar que sepa conjugar música con poesía.

Habrá próximos recitales durante el año, recomendamos que lo registren a Conrado. Es un joven talento con un futuro promisorio y que hoy es un lujo sentarse a escucharlo.


Reseña de Diana Decunto