Análisis: Little Town Hero para Nintendo Switch

Análisis de Little Town Hero desarrollado por Game Freak

Combatí con tus Ideas para desentrañar los grandes secretos de tu pequeño pueblo…

Reseña escrita por Agustín Czyrka

Quiero avisar al principio que este juego NO cuenta con Idioma en español, solo está en Inglés o Japonés hasta el momento. No tengo información sobre si será localizado más adelante.

La Historia:
Comienza la historia presentándonos el pequeño pueblo donde vive nuestro protagonista, Axe (Hacha), que junto con su amigo Nelz pone a prueba un plan para entrar al castillo en la cima del pueblo, un lugar prohibido para los menores de edad.
El plan se ve frustrado por otro chico del pueblo llamado Matock, el rival de Axe. Ambos son detenidos y reprendidos por un Soldado enviado desde el castillo para proteger al pueblo.

Los niños entablan amistad con Angard (el soldado) que funciona como el maestro de armas que enseña los principios del combate al protagonista y su rival. Y a cambio ellos le prometen ayudarlo a proteger el pueblo y a recuperar su puesto como soldado del castillo.
Al día siguiente, Axe vuelve a su lugar de trabajo, la mina, donde se extraen los recursos locales, y encuentra tirada una roca mágica que le provee un poder sobrenatural.

Con esta fuerza renovada, Axe vence en batalla a Angard y a su rival, y repentinamente se encuentra con una bestia descomunal y peligrosa que lo ataca con ferocidad poniendo al pueblo en peligro.
Este ataque imprevisto es el primer monstruo visto desde hace décadas. El mismísimo ministro del castillo y su asistente llegan al pueblo a investigar más sobre los sucesos atípicos que se despiertan en este pueblo tradicionalmente tranquilo.
Controlamos a Axe, que junto a Nelz, Matock y su hermana Pasmina, se ve envuelto en una crisis que amenaza con azotar la aldea; y mientras intentan prevenir los ataques van a desentrañar secretos del pasado del pueblo, el mundo del exterior y averiguar más sobre el padre de Axe (perdido fuera de los muros).La historia es agradable pero es claramente infantil y predecible, repite la fórmula del “Rival” y las incógnitas que plantea no llegan a despertar ningún misterio ni asombro a una persona adulta. Los diálogos son divertidos pero tampoco rebozan de humor. La historia cumple pero no se destaca.

Los Controles:

En el juego Controlamos a Axe visto desde arriba y por la espalda. Podemos explorar moviendo al Héroe con el analógico izquierdo y la cámara con el derecho. La cámara libre es algo incómoda, ya que apunta para abajo muy seguido. No se puede saltar en el juego. Accionamos objetos o diálogo presionando A y Tenemos un menú al que ingresar con X que nos permite grabar, hacer un viaje rápido a algunas partes del pueblo más alejadas, ver nuestra agenda de misiones primarias y secundarias, ajustar configuraciones y administrar nuestros puntos de Eureka para subir de nivel nuestras Ideas.Durante los combates controlamos las Ideas de Axe: manejamos una rueda de selección de ideas que funciona como si fuera nuestro mazo de cartas. Los controles en la batalla por turnos son muy cómodos e intuitivos.

Los Niveles y Combates: Todo el juego se desarrolla en un pequeño pueblo, dentro del mapa y la localidad del mismo y sus cercanías protegidas por un muro y un castillo.El juego está dividido en capítulos de seguimiento lineal donde nos permiten avanzar la historia o recorrer libremente el pequeño pueblo, en el que no hay mucho para hacer.

Podemos recorrer el perímetro, que es un mapa chico con algunas casas y negocios para explorar y en donde encontraremos pueblerinos que nos dan misiones secundarias para completar; y algunas zonas más alejadas, como la mina donde trabaja Axe, en las que podemos completar algunos puzzles simples hablando con la gente.Los combates son la principal característica del juego. Plantean un sistema de batallas por turnos de forma original (basándose fuertemente en los juegos de cartas) donde combatimos con IDEAS que se forman en nuestra mente. A estas ideas las convertimos en acciones y las comparamos con las acciones del enemigo. Voy a detallar un poco más para intentar que se entienda.

El Sistema de batalla tiene 3 Fases:

1) Elegimos que IDEAS (“Izzit”) deseamos convertir en ACCIONES (“Dazzit”) pagando los puntos de batalla necesarios para convertirlas (Esto podemos realizarlo en distintas fases del turno).

2) Elegimos el orden de las ACCIONES (“Dazzit”) que vamos a usar. El orden en que usamos las acciones es súper importante para la estrategia del combate.

3) Comparamos nuestra ACCION VS la ACCION del oponente y vemos cuál sobrevive y cuál se quiebra (“BREAK”).El objetivo de la batalla es quebrar todas las ideas del oponente (“ALL BREAK”), lo cual le provoca un estado de mareo. Lograremos dañarle su vitalidad si previamente conservamos una ACCION de ataque para aprovechar esta oportunidad de mareo y golpear sus corazones (o el escudo que cubre sus corazones)El combate es altamente estratégico, y se siente como un juego de cartas en el que administramos el mazo y pagamos energía para invocar las cartas usadas en cada turno.Hay tres tipos de Ideas:Rojas: Son Ideas de Ataque. Se cansan por el resto del turno al usarlas 1 vez y son las únicas que pueden dañar al oponente en un “All Break” (mareo).Azules: Son Técnicas Especiales. Se activan en nuestro turno y permiten toda clase de efectos.Amarillas: Son Ideas Defensivas. Se pueden usar varias veces seguidas hasta que se rompan.Los combates son largos y complejos. Para derrotar a los grandes monstruos se puede llegar a necesitar de 15 a 20 turnos, que implican combates de 20 a 40 minutos contra un solo rival. No son aburridos pero si son lentos y reflexivos.El tablero del pueblo se usa en el combate para mover a los personaje por una grilla, que nos permite obtener pequeños bonos y ventajas por luchar “cerca del río”, “sobre el puente”, “al lado de las gallinas” y cosas así. Dependiendo del lugar, a veces se nos agrega defensa, se nos mejora el daño o se nos permite usar una idea nueva para atacar.

El Arte:

Los Gráficos del juego son buenos y coloridos. Se nota que fueron creados usando la técnica de sombras planas, pero no hay mucho que destacar en este aspecto. El diseño de los personajes es amigable pero demuestra un presupuesto reducido en sus animaciones y expresiones. La expresión facial no varía casi nada y los ataques en el combate repiten las mismas 3 animaciones.El diseño gráfico en el combate es bueno y claro, recuerda mucho a los juegos de cartas coleccionables. El tablero estilo “juego de mesa/Mario Party” no es tan bonito pero permite algunas estrategias interesantes. Sufrí varias caídas de cuadros, que muestran al juego en un estado no muy optimizado; supongo que lo arreglarán con un parche. Esto no impide la experiencia de juego pero algunos períodos de carga y caídas de cuadros se me hicieron muy notorias.

La Música y el Sonido:

La música es buena, y se hace notar que contrataron al famoso compositor de “Undertale”, Toby Fox para ayudar a componer la misma. Personalmente la banda sonora me pareció buena pero nada del otro mundo. Tiene recursos sonoros interesantes y usa las armonías de forma creativa pero no es algo que permanezca en mi mente luego de apagar el juego. Los efectos de sonido son buenos y cumplen.

La Rejugabilidad y Desbloqueables:
La campaña del juego dura unas 12 a 15hs. Hay misiones secundarias opcionales y se puede mejorar el mazo de ideas al máximo recolectando más puntos de experiencia. No hay mucha rejugabilidad en este título.

Conclusión:

La premisa original de este juego es dar una excelente experiencia RPG contenida en un mapa pequeño, y reducida a una docena de horas de juego a diferencia de los extensos y expansivos juegos del género. En mi opinión, no creo que logre su cometido con claridad: la historia es bastante infantil y poco ambiciosa como para generar incógnitas y dejar huella en el jugador, y la experiencia está mucho más cerca de un juego de cartas o un juego de mesa que de un RPG. Es un buen juego y el combate es muy entretenido con algunas propuestas originales, pero no se destaca en ninguno de los apartados que promete cumplir.

Mi nota 7.5/10Positivo:

  • Combate por turnos que mezcla juego de cartas y tablero.
  • Combates largos con estrategia y decisiones.
  • Estética y Música agradables.

Negativo:

  • No tiene idioma español.
  • Historia lineal e infantil.
  • El sistema de combate te obliga a fallar intencionalmente:
    • El escudo que protege la vida genera daño desperdiciado.
    • Solo recargás las cartas si te pegan o fallas un golpe.
  • Sufrí algunos lags y caídas de cuadros que necesitan de un parche.
  • Se siente el presupuesto reducido en el juego:
    • Se siente la falta de actores de voz.
    • Siempre la misma animación de ataque.
    • Muy pocas expresiones faciales.
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Te invitamos a conocer un poco más sobre Teatro El Popular

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Nos complacemos  en acercar al público, información sobre la propuesta cultural y artística del Teatro El Popular, sito en Chile 2080 (CABA) un hermoso espacio que brinda espectáculos de calidad de autores argentinos con entrada a la gorra, para permitir el acceso a todo el público, con una amplia propuesta de obras que abarcan diversos géneros, tanto para adultos como para niños.

Otras propuestas son:  talleres de arte escénico y alquiler de sala para muestras, presentaciones y conciertos.

Estuvimos en una entrevista con la coordinadora del teatro, Anabella Valencia, quien nos comentó la historia del origen y las actividades que actualmente despliega

En noviembre continúa Eduardo Pavlovsky  con la obra “Tercero Incluído” y los sábados, la compañía Hurgo, con su espectáculo Escorpia (19 hs).

La programación la pueden buscar en alternativa Teatral, el link es http://www.alternativateatral.com/espacio3983-teatro-el-popular

La entrevista fue transmitida al aire el sábado 26 de octubre por Eq Radio, en el programa Inbox Matutino, de 10 a 12 y dejamos el video, para aquellos que estén interesados en conocer más sobre este grupo de personas que tienen un profundo amor por lo que hacen y lo quieren compartir.

A todo este grupo humano, mi más profundo respeto y agradecimiento por el esfuerzo y dedicación. Como todas las semanas, en el programa de radio, dejamos una poesía, que esperamos les agrade a los lectores de Butaca. Y tiene que ver con la alegría, de dar y recibir nuevas noticias, con esa alegría de ver que no todo está perdido, que se construyen todos los días, cosas buenas, que llenan el alma y  que se oponen a tantas otras que no merecen siquiera ser mencionadas.

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Reseña Diana Decunto –inboxmatutino@gmail.com

Reseña: Un susurro de alas

En el teatro Kairós, los miércoles a las 21 hs, con libro de Sandra Franzen y dirección de Graciela Pereyra, con Osvaldo Laport. como una de las figuras centrales, la obra teatral Un susurro de alas.

La trama se desarrolla en una zona rural, donde el actor Osvaldo Laport, encarna a un señor de nombre Trabucco que le lleva como tres décadas de diferencia, a Elenita, personaje a cargo de la actriz María Gaddi, una adolescente de unos dieciséis años, a la cual Trabucco, lo que más desea en la vida, es seducirla, siente que se ha enamorado y la necesidad de apoderarse de ella, manifestando que desea casarse con ella y tener descendencia.

Al personaje de Elenita, niña, sus padres la abandonaron de muy chica, dejándola para que la crie una pariente. Con lo cual crecerá en un ámbito libre, es una amante de los pájaros y admira los colibrís.

Trabucco, siente que ella representa todo el amor que él como hombre puede dar a una mujer, es la poesía que no logra escribir, ella forma parte de su mundo, aunque Elenita, en ningún momento, le da a entender que con él pueda existir algún grado de afinidad. Para tratar de seducirla Trabucco, a través de su peón Torito, interpretado por el actor Franco Marani, será el mensajero que entregue a Elenita las cartas de amor.

No vamos a contar más de la obra, sólo que Osvaldo Laport, Franco Marani y María Gaddi, arman un elenco interesante, porque son quienes logran dar sentido a la obra, junto a música original de Carlos Irigoyen, logrando la dirección y el argumento una construcción sólida.

La obra no será un susurro, será un grito, tiene un final que tal vez sorprenda a muchos espectadores, a otros les llegará por la emoción, de un amor incipiente y a otros porque el amor es el susurro que hace que las alas se batan y lo que llevmos adentro vuele muy alto.


Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

Reseña: Punto Mov de Brenda Angiel

Captura

En Aérea Teatro, en la zona de Caballito, el sabado 26 de octubre a las 21 hs, el placer de disfrutar con todos los sentidos las hermosas coreografías de Brenda Angiel, “un teatro que vuela” y con música original de Juan Pablo Arcangeli.

Bajo la técnica de danza aérea, cinco bailarines/as en escena Carolina Tironi, Lucas Flores, Giselle Pezoa, Maximiliano Navarro y con la participación en carácter de bailarín invitado: Braian Bre.

La puesta es de una gran belleza, demostración de  las posibilidades artísticas que ofrece la danza con el uso de arneses y sogas. Excelente labor y que contribuye al desarrollo perfecto de la obra, la animación en proyecciones y diseño lumínico de Ignacio Dimatia.

Contarlo creo que nos quedamos cortos, lo que son capaces estos elencos. Les pasamos la página web, donde pueden revisar la galería de fotos,  todo lo que se hace en esta escuela – teatro:  https://www.aereateatro.com/galeria  y además videos de algunos espectáculos: https://www.danzaerea.com.ar/videos

Para quienes no conocer Aerea,  es una escuela – teatró que abrió  sus puertas en el año 2004 como la Primera Escuela Mundial de danza aérea en la que Brenda Angiel su directora y fundadora es pionera a nivel mundial. Por la escuela se formaron innumerables bailarines, gente de teatro y público en general que encontró en esta actividad un medio de expresión.

A partir del año 2014 comienza también a funcionar como espacio teatral independiente albergando estrenos y reposiciones de la Compañía de danza aérea de Brenda Angiel como así también a otras propuestas performáticas con nuevos lenguajes de interesantes creadores del medio local.

No se lo pierdan, un sábado para una función que dura 50′ donde es una obra con pasión, con detalle con belleza a partir de lo simple y lo complejo, donde los espacios vacíos se unen a los llenos, donde las dimensiones pierden las proporciones, donde lo lejos se acerca y y viceversa, donde  fuerzas que por momentos se equilibran, en otros momentos  desbordan.


Reseña Diana Decunto- inboxmatutino@gmail.com

 

 

 

 

 

Reseña: Compañía de Tango / Ballet folklórico de la U.N.A.

flyer-web-Tango-folklore-UNAEl viernes 25 de octubre,  en el Teatro Gastón Barral, en la zona de Caballito, tuve la suerte a las 20:30 hs de disfrutar con los sentidos a la Compañía de Tango de la U.N.A. bajo la dirección y coreografía de Ignacio González Cano –Nicolás Shell y al Ballet Folklórico de la U.N.A. con dirección coreográfica de Matías Rodogno – Mariano Zozaya.

Un orgullo para el acervo argentino, perfectamente exportables, con una alta  calidad tanto de los bailarines/as, como excelentes las coreografías y la selección musical.

En escena, la oportunidad de demostrar todo lo que es capaz de alcanzar la Universidad Nacional de las artes, en donde en estos espectáculos participan docentes, realizadores, técnicos, profesionales y científicos logrando espectáculos donde se expone la creatividad, la formación, y el buen gusto por lo artístico.

El programa de ballet folklórico, donde se puso a más de quince parejas en escena, bailando, la música tradicional rioplatense, donde se incluía en la programación:

  • Criollaje una coreografía de Matías Rodogno.
  • Apurate José, una coreografía de M. Zozaya – R. Bombardieri, un homenaje a la canción de Teresa Parodi, sobre la inundación.
  • Si te vas pa’la ciudad, Coreografía de Candelaria Torres
  • Raices norteñas y Flores del alma, coreografía de Rubén Suares

Como no puede faltar en un ballet folklórico, hermoso el pericón.

De la compañia de tango, un lujo, una belleza, alto profesionalismo, que les recomiendo  no se lo deberían  perder.

Los precios de las entradas muy económicas. Los invito a que ingresen a la página de Uocra Cultura: http://www.uocracultura.org/ porque tiene una amplia programación de teatro adulto e infantil, cine, muestras y además la sede hay cartelera con cursos.


FICHA TÉCNICA:
BALLET FOLKLÓRICO:
Dirección Coreográfica: Matías Rodogno – Mariano Zozaya
Asistencia coreográfica: Alfonso Davancens
Asistente de producción: Melisa Ribelotta
Dirección general: Rubén Suáres 

INTEGRANTES:
Iara Abdol – Rahman,  Florencia Alba, Cintia Céspedes, Micaela del Ría, Florencia Esteban, Carla Giunta, Luciana Niz, Alen Pino, Leila Rodríguez, María Romero, Agustina Salvatierra, Rocío Vizcaíno, Kevin Alarcón, Fabricio Ancilliotti, Diego Campos, Alfonso Davancens, Alejandro Desanti, Antonio Giry, Pablo González Emiliano Mamani, Cristian Paillamán, Luca Reinoso, Agustín Visetti, Alexis Dutra Rocha, Nicolás Poclava. 

COMPAÑÍA DE TANGO:
Dirección Coreográfica: Ignacio González Cano –Nicolás Shell
Asistencia coreográfica: Belén Romay – David Gutiérrez
Asistente de producción: Melisa Ribelotta
Dirección general: Rubén Suáres

INTEGRANTES:
Ayelén Barral, Lucila Díaz Colodrelo, Miriam Gutiérrez, Emilia Hauron, Maritza Intriago, Carolina Lotito, Sara Lupparelli,  Noemí Mariño, Belén Romay, Aldana Tade, Shirley Turín, Noelia Urquiza, Florencia Corvalán, Nayla Canapá, Martín Cayesse, Diego Churquina, Froyamel Corro Jurado, Facundo Gerónimo, Alejandro González, David Gutiérrez,  Pablo Neri, Ignacio Pérez Fernández, Jonatan Quispe, Fabián Rodríguez, Jainen Siboldi, Emanuel Silva, Orlando Vilca, Carlos García. 

AUTORIDADES:
Director: Víctor Giusto
Secretario Académico: Jorge García
Secretario Administrativo: Gustavo Valle
Secretaria Desarrollo y Vinculación Institucional: Nancy Diez


Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

Crítica: Estafadoras de Wall Street

Sinceramente me he sorprendido bastante al ver el film Estafadoras de Wall Street, película que tiene como una de las protagonistas a Jennifer López y que cuenta la historia de unas bailarinas que hacen de las suyas en un club recibiendo el dinero de los monstruos de las finanzas, pero que terminan cayendo en lo ilegal luego de la crisis financiera en el año 2008. Se trata de una mirada muy interesante sobre un grupo de chicas que superan sus límites, llegando a la estafa, con una dirección bien lograda y un trabajo actoral que reluce, destacando la interpretación de Constace Wu.

Destiny es una bailarina que recién empieza a trabajar en un club de strippers cercano al distrito financiero de Wall Street, el tema es que al ser La Nueva, le tocaba pagar lo que comúnmente llamamos “Derecho de piso”, y que los mejores clientes quedaban a manos de las bailarinas mas competitivas. Como ella debía cuidar de su abuela, y encontró refugio en una mujer que lograba atraer los billetes de todos los hombres presentes, decide unirse a ella para que le enseñe sus trucos. Todo va espectacularmente bien, hasta que llega la crisis del 2008, momento en que los clientes dejaron de dilapidar el dinero, y que la otra alternativa para seguir ganándolo era la prostitución. Cómo esa no era la opción, el personaje de Wu y López se unen junto a otras chicas para robar el dinero de los clientes, drogandolos y haciendo que gasten una suma importante de dinero y que ellos no les puedan reclamar por el contexto donde sucedió el gasto.

La historia está basada en un hecho rea, por lo que su realizadora tomo la opción de contar el relato a través de un testimonio periodístico protagonizado por el personaje de Wu. Lo demás va sucediendo en orden cronológico, haciendo uso de la comedia para mostrar una visión distendida de la historia, dónde también tiene implicancia la amistad de las protagonistas y la relevancia de la familia en sus vidas. Por más que contenga un particular sentido del humor, y hacer gala del show que hacen desde el striptease y el negocio de la sexualidad, el film se torna serio para contar la gravedad de las estafas, aunque no quita que hayan situaciones hilarantes.

Te guste o no JLo, la mayoría de sus películas siempre han sido bastante simplonas, por lo que no ha tenido un papel que la destaque realmente en el terreno de la actuación, y este puede que sea el caso. Si bien no es la que mejor parada está con el resto del reparto , cabe destacar el desarrollo de su personaje casi antagonista, además de mencionar la belleza que denota a sus 50 años de edad. El elenco está muy bien en su conjunto , destacando el protagonismo de la mencionada Constance Wu, y los secundarios de Cardi B, Lili Reinhart y Madeline Wreber , entre otros.

Para ir resumiendo, Estafadoras de Wall Street es una grata sorpresa que nos cuenta la historia real de unas bailarinas que tomaron el camino de lo ilegal para sacarle el dinero a sus antiguos clientes. Puede que a algunos no les llame mucho ir a ver una peli de JLo al cine, así que a sacar un poco los prejuicios, porque está si está buena.

Calificación 8/10

Análisis: Digimon Cyber Sleuth: Complete Edition para Nintendo Switch

Es inevitable hablar sobre los paralelismos que existen entre una franquicia muy querida como lo es Digimon y el muy popular Pokémon. Aunque cuenten con un elemento compartido, las entrañables criaturas como protagonistas, ambos productos (Tanto en sus series como demás productos) han ido en direcciones distintas. ¿Porque me detengo a hacer esta comparación? Porque en su adaptaciones de videojuegos, también comparten un sistema RPG de un estilo similar, pero que también corren por lados distintos afortunadamente. Digimon Cyber Sleuth Complete Edition es un título que comprende dos juegos lanzados en 2016 y 2018 para Playstation 4, y que ahora ha salido para Nintendo Switch y PC de la mano de Bandai Namco. Ambos juegos comprenden una experiencia muy entretenida para los amantes de Digimon, y un juego con combates por turno que tampoco excluye a los que tampoco han visto mucho de la serie, así que es momento de desentrañar la historia y todo lo que ofrece el juego.

Vamos a hacer una pequeña aclaración, como había dicho antes, esta edición comprende dos juegos. El primero es Digimon Story Cyber Sleuth y Digimon Story Cyber Sleuth: Hacker Memory. Una vez iniciando el juego, nos dará la opción sobre cual queremos jugar, por lo que si recién comienzas con esta experiencia Digimon, es recomendable comenzar por el que mencionamos primero. En el primer juego encarnamos a un personaje, del cual le podremos poner un nombre, y que se encuentran dentro de una red social a modo de realidad virtual llamada EDEN , el problema es que luego de un ataque el cuerpo del protagonista no puede despertar en la realidad, pero si tiene la posibilidad de estar consciente en el ciberespacio, por lo que deberá buscar la forma de solucionar este inconveniente. Todo esto sucede por la posibilidad de capturar Digimon a modo de programa, y que han sido utilizados por hackers para realizar ataques. Aquí podemos ver una historia que puede llegar a ser un tanto más profunda que en temas tocados durante la serie, y que hace uso de la tecnología, y la peligrosidad que existe en el mundo si cae en manos equivocadas. Aquí podemos experimentar varias historias, entre principales y secundarias, pero que en principal seremos un asistente para los delitos relacionados con EDEN y que tiene que ver mucho con lo Digimon, de que si son un arma o algo más que ello. En el segundo juego , al personaje principal le han robado su cuenta de EDEN y que lo culpan de un crimen que no ha cometido, y que su jugabilidad va en torno a la investigación sobre el descubrimiento del robo de la cuenta, y que obviamente podrás capturar Digimons para su uso en batallas.

Ambos juegos mantienen una jugabilidad similar, que se basa en la captura de Digimons, y su digitalización que permitirá la progresión para su uso en batallas, que tendrás que ir superando para avazar los niveles y desafíos que presenta el EDEN. Ambos juegos nos van dando Digimon de inicio, que varían en cada juego, y que para atrapar a los demás el jugador debe luchar y construir un medidor de captura, al llegar a una medida de captura del 100% puedes agregar un Digimon a tu equipo, aunque puede haber una escala mayor si es que quieres capturarlo con mayores rangos de habilidad. En términos generales, el primer juego es mucho más disfrutable que el segundo, quizá porque cuenta con una historia más compleja y que da orígen al mundo de los Digimon en el ciberespacio, y que el segundo sirve quizá para contar una historia más simple, y que funciona para ampliar un poco más sobre el mundo digital. Los guiños a la serie son claros, aunque se trata de un juego que cuenta una historia nueva, la relación con las criaturas son más cercanas de los que parece, así que si busca algo de nostalgia y tienes mucho recuerdo sobre los Digimons, seguramente te encontrarás con los que más conoces y prefieres.

A nivel visual toca decir que el juego cuenta con un acabado notable, que si bien se aprecia con un estilo animé mas actual que el correspondiente de la serie pero aún así la escencia de la serie se mantiene, tanto en los Digimon más conocidos de las primeras temporadas, con una relación bien planteada dentro del ciberespacio. Existe también un buen apartado sonoro, con notables temas que van acompañando la aventura. Los diálogos pasan de momento a segundo plano, y los efectos de sonido son correctos, sobre todo durante el combate. Algo para destacar, es que el juego no está disponible en español, teniendo la posibilidad en inglés, que aunque no contenga un uso del idioma muy complejo, podría haber sido localizado al español para esta versión.

Digimon Cyber Sleuth: Complete Edition es un título que contiene dos muy entretenidos juegos ideal para los nostálgicos seguidores de Digimon, aunque también ofrece una experiencia RPG notable para los que no son tan fan de la serie. En esta versión para PC y Nintendo Switch (Anteriormente los juegos salieron en PS4) son una buena oportunidad para adentrarse en el Digimundo con una nueva e interesante perspectiva.

Calificación 8/10