Reseña: Tu amor será refugio

Por Sebastián Sabio

Una forma de encontrarnos a nosotros mismos.

Un pueblo, una familia separada, un asunto sin resolver, un momento de reflexión y búsqueda. Todo eso se puede ver en el transcurso de “Tu amor será refugio”, una obra que cuenta la historia de dos hermanos que deciden visitar a su madre en el pueblo donde vivieron durante su infancia y adolescencia. Diferentes motivos llevan a estos hermanos a reencontrarse con el lugar que los vio nacer y crecer. En esa casa se encuentran con su mamá, a quien visitan poco seguido. Ella se siente sola y a la vez encerrada en esa casa familiar, la cual nunca pudo dejar, pero simula todas sus emociones y necesidades para no preocupar a sus hijos.

Este mundo de pueblo es muy diferente al de la ciudad. La gente se está más con el otro, se acompañan. En ningún momento la obra pierde ese foco, el estar con el otro.

Con una puesta muy liberada de escenografía y actores que nunca abandonan la escena, el director Cristian Drut nos trae esta obra llena de esperanza y nos da la sensación de que todos tenemos un lugar a donde ir, un lugar donde siempre somos bienvenidos y amados, un refugio.

ELENCO
Luciano Ricio, Yanina Gruden, Matilde Campilongo, Aldana Illán, Ignacio Henríquez, Alejo Sulleiro.

FICHA TÉCNICA
Diseño de Vestuario y Escenografía: Cecilia Zuvialde
Diseño de Iluminación: Facundo Estol
Diseño de sonido y música original: Rodrigo Gómez
Coreografía: Matilde Campilongo y Aldana Illán
Diseño gráfico: Denisse Van der Ploeg
Asistencia de dirección: Tomas Corradi Bracco
Prensa: 0KM Prensa
Redes Sociales: Aylém González
Autor: Juan Ignacio Fernández
Dirección: Cristian Drut

Teatro el Cultural Morán (Pedro Morán 2147, CABA) viernes a las 21 horas.

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Análisis: LEGO Jurassic World para Nintendo Switch

Vamos a ser sinceros, nunca está de más un juego de LEGO. Aunque su jugabilidad resulte quizá un tanto repetitiva (Algo que están empezando a cambiar con sus últimos títulos) la realidad es que los juegos de LEGO y T&T Games poseen un encanto que le es único. En el caso de Nintendo Switch, han ido de a poco llegando los ports de cada uno de sus más populares juegos, por lo que ahora le tocó a LEGO Jurassic World desembarcar en la consola híbrida. La experiencia es un divertimento en el que acompañamos las historias de cada una de sus películas, y le da un gran toque de humor, más en una saga que a pesar de ser querida es un tanto irregular.

Ahora sí, quizá el leer el nombre de LEGO Jurassic World nos hace pensar en en el film de 2015 dirigido por Colin Trevorrow o tal vez en la penosa secuela del español J.A Bayona. Pero no, nosotros nos adentraremos en el juego desde el famoso “Welcome to Jurassic Park” de la primera película hasta completar la trilogía que todos conocemos, y luego pasar a la historia de la nueva generación llamada Jurassic World. Está especie de juego por película le ha sentado bastante bien, para cambiar de aire entre historia e ir agregando añadidos a su jugabilidad. Capa “película” también se divide en capítulos o niveles a superar, dónde con tu LEGO vas superando los desafíos que el juego impone para ir avanzando con la historia. Contándolo desde la experiencia que tuve con este título, decidí jugarlo con un compañero en multijugador, la historia y la forma de jugar no cambia, pero el si tener a alguien de soporte. Cuando uno juega en solitario, tiene la obligación de ir alternando entre personajes disponible para realizar acciones determinadas, por ejemplo algunos personajes son ágiles para saltar hacía superficies, otros son buenos para seguir huellas, mientras otros son buenos para meterse en la popó de dinosaurios, ¡Si, En la popó! El ir cambiando de personajes sucede de un manera muy sencilla, aunque en su modo multijugador la experiencia se hace sumamente dinámica y entretenida. También toca aclarar que dicha opción de multijugador te permite añadir hasta cuatro usuarios, y que puedes alternar las partidas en multi y en solitario, dependiendo si tienes o no compañía para jugar.

LEGO Jurassic World tiene los elementos que T&T Games ha ido añadiendo en la mayoría de sus juegos, que van desde la exploración de un mundo semi abierto, la construcción de bloques para superar desafios e ir avanzando en la historia, así como el desbloqueo de personajes y objetos de utilidad y coleccionables. La jugabilidad claramente es sencilla, por no decir fácil, ya que estas entregas más que estar dirigido a un público infantil, es apto para este público. ¿Porque digo apto? Porque es un juego que un adulto puede disfrutar mucho, por la nostalgia de las historias, por los guiños, el humor, pro también es posible de jugar en conjunto si tienes un hijo, hermanito o quién sea , ya que no representa un gran desafío, y sus historias están marcadas por su particular sentido del humor. Aún así, aunque perder sea difícil, si existe una dificultad a la hora de desbloquear todos los elementos, motivación para el jugador mas experimentado, ya que lo obliga a pasar por una más que entretenida exploración de sus escenarios. El mejor punto de este juego, es su narrativa, que mantiene un sentido del humor que le es muy particular, y le otorga algunos giros en una saga, que a nivel calidad ha sido un tanto irregular a pesar de ser una serie de películas muy queridas.

En dónde LEGO Jurassic World también se destaca es en todo su apartado técnico, obviamente es propio de los juegos su ambientación con los populares bloques de la marca, pero también se toma la libertad de crear espacios más abiertos y fuera de la estructura de los personajes, lo que brinda un mundo mas vivo, y colorido como es peculiar en este tipo de productos. Si hay algo que es maravilloso de las películas del mundo jurásico es su banda sonora, algo que se revive con mucha efectividad en este juego en serie. Así que para aquellos fans de John Williams, tenemos en buena parte del juego sus grandes melodías que le han pertenecido a esta saga de ciencia ficción.

LEGO Jurassic World es un juego que vale la pena más allá si eres habitual en los juegos de la compañía o no. Basta tener cierto cariño a la saga o a lo dinosaurios, algo que para los más chicos también será una experiencia muy entretenida. Puede que su dificultad no sea muy desafiantes, y que sus mecánicas de juego no sean las más innovadoras, pero que tiene encanto, lo tiene y mucho.

Calificación 8/10

Crítica: Pistolero

El jueves 10 de octubre en el cine Gaumont, concurrí a la función de prensa de Pistolero, un film con dirección y guion Nicolás Galvagno, con las actuaciones de Juan Palomino, Lautaro Delgado Tymruk y el debut en el cine del boxeador Sergio “Maravilla” Martínez.

La historia está basada en hechos reales, en la década del sesenta, Isidoro Velázquez, un correntino, que fue un asaltante y secuestrador y que durante seis años asoló junto con su hermano Claudio, con sus fechorías hasta que fue abatido por la policía.

La trama, no es original, el final está anunciado, la dirección es excelente, fue filmada en el departamento de Lavalle en Mendoza, las actuaciones son todas impecables, los silencios y ese odio de Isidro Velázquez protagonizado por el actor Lautaro Delgado Tymruk, es interesante, logrando con la actriz María Abadi, escenas fílmicas atractivas a la visual.

La actuación de Juan Palomino es excelente, como la del actor Diego Cremonesi, y por ser el debut la actuación de Sergio “Maravilla Martínez” me pareció más que correcta.

Si me preguntan cuál es la debilidad que le encuentro al film, diría que es la falta de tensión en la trama, tiene momentos argumentales en que decae, pero al momento de aludir fortalezas, podemos decir que el film nada tiene que envidiar a un película de Sergio de Leone, en lo técnico y lo actoral.

Tiene mucho del cine clásico, y las interpretaciones crean ese climax. Pero tal vez, las emociones se diluyan y eso es lo que hace que pierda la potencialidad del film.

Una película para ver, por aquellos que le gusta un cine donde le dan valor agregado a la sicológica de los personajes, con excelente fotografía y donde el mensaje social, de los que protegían a Isidro, ese es el principal mensaje, un Robin Hood argentino, donde ahí comienza a hilvanarse otra historia.


Calificación 7/10


Pistolero”

Policial. Argentina, 2019, 110’. SAM 13. Dirección y guion: Nicolás Galvagno. Con: Juan Palomino, Lautaro Delgado Tymruk, María Abadi, Sergio “Maravilla” Martínez, Diego Cremonesi.


Reseña Diana Decunto – Inboxmatutino@gmail.com

Reseña: Turba

Los lunes a las 21:30, con idea original de Laura Sbdar, Ganadora del 1° Puesto Premio Germán Rozenmacher A la Nueva Dramaturgia, en el Portón de Sánchez, una mujer, empoderada de su personaje: TURBA.

Con música, movimiento, con idea original e interpretada por Iride Mockert, dirigida por Alejandra Flechner, tendremos eso, una mujer con mucho combustible, para hablar y gritar sobre muchas verdades, otras serán cantadas, donde tocará la violencia de género, donde todo lo que se diga, será en voz alta, algunas cosas en letras mayúsculas, una mujer que lucha, que no se da por vencida, que lo expresado es dicho con todas las herramientas que posea en ese momento.

Su parlamento no es el de una mujer que monologa, sino que es la palabra de muchas, la fuerza de todas.

Iride Mockert, tiene todas las cualidades para realizar un trabajo actoral imipecable porque es una profesional con muchas aristas: actriz, bailarina y música (ejecutante de oboe). Es egresada de la Licenciatura en Actuación del IUNA. Se formó en actuación con maestros como Juan Carlos Gene, Osqui Guzman, Julia Calvo, Ricardo Bartís, Guillermo Cacace, Silvina Savater, Guillermo Flores y a su vez su formación en danzas diversas como ser : contemporáneo con Ana Frenkel, Carlos Casella, Leticia Mazur, Lucas Condro, Dalila Spritz entre otros; en danza aérea con Brenda Angiel, Cristina Tziouras; Tango con Ariel Perez, Juan Agopian entre otros. Y desarrolló estudios en Flamenco con Claudio Arias, Lorena Di Prinzio y Laura Manzella, ritmos caribeños, Acrobacia combinada, folclore, contact, flyng low, violencia en escena y esgrima; malabares y lanzallamas. En canto y técnica vocal se formó con los docentes Fernanda Cobe, Celia Mugeri, Hector Rotger,Ana lía Silva. En música ha desarrollado un amplio aprendizaje en música clásica y popular como ejecutante de OBOE (Escuela Nº ####, Lòpez Buchardo)y tangos con Rodolfo Mederos.

Laura Sbdar es escritora, directora teatral, Licenciada en Artes (UBA), dramaturga (EMAD) y docente (UNA). Es autora y directora de las obras teatrales Vigilante, Un tiro cada uno, El movimiento y Susana y Gloria. Vigilante participó del V Festival Novísima Dramaturgia Argentina y fue publicada por Ediciones del CCC. Es autora de Poros publicada por Editorial Monstra. Forma parte de Cabeza –escritura feminista- junto a Mariana de la Mata y Consuelo Iturraspe con quien obtiene la Beca de Creación del Fondo Nacional de las Artes y escribe, dirige y actúa Un tiro cada uno. Dicta talleres de escritura. Obtuvo el Primer Premio Germán Rozenmacher de Nueva Dramaturgia 2018 por su obra Turba. La obra fue publicada en edición cuatrilingûe y será producida por el FIBA.

Está obra es muy importante porque representa ser la primer dirigida por Alejandra Flechner.

Con este equipo, lo que el publico aprecia, es una propuesta diferente, donde el silencio no tiene espacio, donde el combustible de la turba, da mucho para hablar.


Reseña : Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

LA TEMPORADA FINAL DE “KILLJOYS” LLEGA A SYFY LATINOAMÉRICA

Ciudad de Buenos Aires, Octubre de 2019 – El próximo viernes 20 de octubre a las 22hs ARG., llega a Latinoamérica la temporada final de “Killjoys”. La serie creada por Michelle Lovretta, relata las aventuras de un trío de cazadores de recompensas en un sistema planetario distante y políticamente inestable llamado Quad. Ellos deberán restablecer la paz y el orden de la galaxia, antes de que una gran amenaza lo impida.

¿Qué pasará en la temporada final?

La cuarta temporada concluyó con los hermanos Jacobis entrando en Greenspace para ayudar a Aneela (Hannah John-Kamen) a derrotar a una de sus más tenaces rivales, La Dama.

En la nueva entrega, el escenario no será tan prometedor para los héroes intergalácticos. La Dama logrará derrotarlos y ellos deberán buscar la forma de atraparla y evitar consecuencias en Westerly, una de las lunas más pobladas e importantes del sistema Quad. Este trío de tenaces deberá buscar la forma de deshacerse de ella y de evitar un desastre inminente.

La creadora y productora ejecutiva Michelle Lovretta comentó: “Esta temporada es la oportunidad de planificar el final de una gran historia, a través de 20 episodios épicos”

¿Quiénes forman parte de esta última entrega?

El elenco principal de Killjoys está de regreso para la quinta y última temporada. Esto significa que Hannah John-Kamen, Aaron Ashmore y Luke Macfarlane serán de la partida y se aventurarán a nuevos desafíos.

Por otro lado, algunas de la incorporaciones estelares que serán parte de esta temporada son:

  • Thom Allison como Prima “Pree” Dezz
  • Sean Baek como Fancy Lee
  • Tamsen McDonough como Lucy
  • Patrick Garrow como Turin
  • Rob Stewart como Khlyen Kin Rit
  • Mayko Nguyen como Delle Seyah Kendry
  • Gavin Fox como Gared
  • Kelly McCormack como Zephyr “Zeph” Vos

No te pierdas el estreno de la Temporada Final de “Killjoys”, el próximo domingo 20 de octubre a las 22hs ARG., sólo por SYFY

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Análisis: Sudden Strike 4 para PS4

Por Jorge Marchisio

Sudden Strike 4 es un juego de estrategia, donde se nos da la opción de recrear varios conflictos bélicos conocidos que sucedieron en La Segunda Guerra Mundial, pero apuntado más a la acción que a la gestión de recursos.


Suena raro, más si no conocen esta franquicia; pero es así. Sudden Strike 4 apunta más al buen manejo de las tropas (infantería, artillería y vehículos de apoyo), analizando bien el campo de batalla y la ubicación de los enemigos; haciendo que debamos pensar bien que parte de nuestro ejército enviar y a donde, en lugar de seleccionar a todos y que vayan “a lo tonto” sin pensar en una estrategia real.


El gran problema que presenta esto, es que Sudden Strike 4 jamás se toma la molestia de explicarnos cómo interactúan nuestras tropas con el entorno o entre ellas. Es decir, al haber trincheras, la infantería puede usarlas, pero nunca se nos dice cuántos soldados entran en cada una; y lo mismo al ingresar a los vehículos; haciendo que tengamos que adivinar varias funciones en pleno combate, y vendiéndonos al fuego enemigo.
Otra contra, es que, en el modo multijugador, no se nos dan muchas opciones, más que participar en un 4 vs 4 con escasos mapas para elegir, haciendo de esta experiencia bastante monótona, o peor aún, repetitiva si ya conocemos la estrategia de nuestros rivales.
Pero a favor si podemos decir, que visualmente el juego es una delicia. Si bien este apartado en los games de vista isométrica no suele destacar, este no sería el caso. Y todo mejora cuando empiezan los combates, dando ganas de soltar el mando y ver como explota todo y se arma el caos.


Pero lo que si destacaba y bastante a favor Sudden Strike 4 es en la posibilidad de re jugarlo que nos ofrece, ya que, en cada misión de cada campaña, podemos elegir entre jugar como tres generales distintos, cada uno con características y tropas diferentes (casi siempre uno priorizando infantería, otro artillería y un mix), haciendo que nos den ganas de probar cada escenario con diferentes ejércitos.

Sudden Strike 4 es un juego recomendable si son fans de este subgénero, con la aclaración de que no podrán gestionar recursos (algo que sabemos que es lo que más gusta a los gamers). Así y todo, es un buen videojuego que va a dar varias horas de diversión.

7/10

Lo mejor: la forma de mover las tropas, el factor re jugabilidad el apartado gráfico.

Lo peor: las nulas explicaciones que tenemos sobre las opciones in game.

Análisis: Code Vein para PS4

A la hora de tener que hablar sobre próximos videojuegos, muchas veces hemos oído o leído las palabras que catalogan a un juego como “El nuevo Souls” lo algo similar que denote la referencia a la emblemática producción de From Software. Ahora sí, desde que Bandai Namco dió los primeros avances de lo que sería su nuevo juego llamado Code Vein, proveniente del estudio Shift (Creador de God Eater) pudimos notas las claras referencias al juego anteriormente mencionado, pero que tambien mostraba un encanto propio en relación a su diseño artístico y la historia que prometía contar. Code Vein es todo eso, un juego con un fantástico apartado visual, una narrativa potente y una jugabilidad Souls que cumple, aunque su gameplay tenga algunas flaquezas.

Para comentar un poco sobre su historia, nos situamos en un futuro post apocalíptico en el cual surgió una raza de vampiros llamados “Los renacidos”, que se encuentran condenados a vagar por la tierra, el tema es que si no llegan a beber la sangre de sus víctimas estos terminan perdiendo la cabeza. Toda su historia esta marcadamente narrada a través de cinemáticas, que mantienen un estilo animé pero que también logra salirse del tipo de juego completamente japonés, algo que ha sucedido recientemente en juegos como Astral Chain. Justamente haciendo mención al título de Platinum Games, además de contar con un diseño visual marcado por el anime, pero que también cuenta con un estilo más universal. También comenzamos con la creación de un avatar, nuestro personaje puede ser hombre o mujer, también podremos configurar rasgos como los colores de los ojos, la piel, el pelo, el peinado, entre otros elementos para encontrar el aspecto que queramos para nuestro protagonista. Luego de eso nos vamos adentrando a sus mecánicas de juego, ya estando dentro de su narrativa, en términos de gameplay nos damos cuenta de todo lo que bebe de la saga souls en el momento de las acciones. Contamos con una barra de energía que sirve para regular nuestras acciones como el ataque o esquivar, por lo que debemos ser estratégicos con nuestras acciones para no morir por culpa de nuestro agotamiento, de todos modos esta barra se va regenerando con solo esperar un momento. También habíamos comentado que en su historia la sangre tiene un papel fundamental, así que también lo será a nivel jugabilidad con los denominados códigos de sangre. Con esto nuestro personaje irá adquiriendo habilidades,que pueden provenir de jefes derrotados o lugares determinados pero estos tienen algunas limitaciones a la hora de combatir. Por eso mismo el juego incita a que uno empiece a experimentar y tratar de dar con un código de sangre que le resulte de lo más útil. Si bien los controles se sienten muy bien, y que el juego va abandonado un poco su toque RPG para ir a la acción más directa, si se siente en momentos que la experiencia se torna un tanto repetitiva y que no llega a aprovechar la variedad de opciones que nos pueden dar los códigos de sangre, siendo ese su punto más atractivo o novedoso dentro de un estilo de juego ya bastante explotado. Aún así el juego nos da alrededor de 30 horas para explorar su campaña, que se puede hacer tanto en solitario, con la ayuda de IA o a través de una cooperación online.

En el apartado técnico es donde se encuentra los mayores aciertos que tiene el juego, que mantiene un diseño artístico imponente que obviamente se aprecia como un producto completamente japonés. Hablamos de un producto japonés porque los personajes cuentan con los rasgos que son característicos del anime, que van desde la técnica del dibujos, los rasgos faciales de los protagonistas, algo que no puede faltar son los grandes senos de los personajes femeninos, así que su relación con el animé es muy estrecha. Aún así todo esto se ve mucho más grande de lo que suele ser, ya que se toma libertades a la hora de crear un escenario gigante y que se amolda a esa estética futurista donde la destrucción y la belleza del ambiente van de la mano. Las cinemáticas están bien implementandas aunque a veces se extienden más de lo que deberían, aunque también denota que se ha trabajado mucho en montar una historia que resulte atractiva, y que no sea solo una excusa para dar golpes y combatir jefes a lo Souls.

Code Vein es un juego muy entretenido, y que a pesar de que estemos ante un nuevo título que bebe de la saga souls, tiene lo necesario para brillar con luz propia. Sus mejores aciertos son su narrativa y toda la ambientación al más puro estilo animé que puede haber, expandiéndose también a nivel jugabilidad a un estilo más universal para aquellos que no son muy amigos de los juegos japoneses. Su control se siente muy bien a la hora de combatir, a igual que la dificultad está bien media para ser un Souls like, quizá la exploración puede ser un tanto repetitiva pero aún así es un juego que cumple, y si tienes un amigo con quien jugar, mejor.

Calificación 8/10