Seguimos aprovechando nuestro paso por Carlos Paz para disfrutar la cartelera de teatro en esta ciudad cordobesa. Si bien falta poquito para que se termine la temporada de vacaciones , aún podemos disfrutar de varios espectáculos para todos los públicos. El reconocido Mago Emanuel presenta su show «La rebelión de los sentidos» en el Teatro Libertad , un espectáculo de magia y humor dirigido a toda la familia.

El mago Emanuel presenta «La rebelion de los sentidos» . Un espectaculo que hará movilizar emociones y sentimientos, sintiendo cosas inimaginables, que no serían posibles en un mundo conocido, pero que Emanuel hace posible en el teatro. El humor acompaña la magia sorprendiendo constantemenete, haciendo que el espectaculo sea no solo fantástico por la magia visual e impactante, si no divertido del comienzo al final.

Todavía no me llego a acostumbrar a los horarios que manejan las obras de Carlos Paz, que generalmente se exhiben a últimas horas de la noche . Si bien tiene su lógica, la gente que se encuentra de vacaciones por aquí aprovecha el día para hacer sus salidas y/o excursiones y luego aprovecha para ir a cenar a algún lado. A las 23 hs ha sido la función en el Teatro Libertad , a acudido bastante gente al teatro , incluyendo familias con niños y ha sido una oportunidad para cerrar la noche con un buen espectáculo.

Emanuel Gandolfo o más conocido como Mago Emanuel , usa su show para conectarse directamente con el público. Habla con ellos , saluda amablemente a quienes llegan tarde y juega con la magia y el humor. También intenta encontrarle un sentido al espectáculo más allá de ser una serie de números de magia , lo que busca es que hasta los más excepticos sientan el efecto sorpresa a medida que avanza el show, asegurando el disfrute de todo el público.

Si andas por Villa Carlos Paz , estás con tu familia y los chicos aún siguen con energías , esta es una buena opción para disfrutar de teatro ,magia y también reírse por un rato. El mago Emanuel brinda un show agradable, que desde la magia más tradicional ofrece un entretenimiento sano y disfrutable en esta temporada.

Teatro Libertad (Avenida Libertad 70 – Villa Carlos Paz)

Funciones : Miércoles a Domingos 23hs (Hasta el 25 de Febrero)

22:30 hs (Del 28 de Febrero hasta el 4 de marzo)

Una pareja en pleno divorcio, una niña trofeo en el medio y un niñero improbable conforman la historia de Paraty. Esta obra de Lukas Bärfuss, dirigida por Cecilia Bassano y Carla Pantanali, reestrenó en El Camarín de las Musas una nueva temporada.

Nuestros protagonistas, una pareja en crisis intentando llevar adelante un divorcio pacífico, no logran ponerse de acuerdo con quién cuidará de su pequeña hija en un fin de semana en el que los dos quieren irse de viaje. La única opción posible parece ser dejarla con un adolescente conocido, aspirante a cineasta con delirios de grandeza.

Para Miguel, liberarse de su responsabilidad de padre ese fin de semana implica poder participar de un congreso de medicina importante para su carrera. Para Vera, poder irse con su nueva pareja a recorrer galerías de arte en Brasil. Si esa es toda la información que tenemos, podríamos pensar que Vera es quien está errada y podría ser más flexible. Sin embargo, ese fin de semana a Miguel le tocaba cuidar de su hija según el arreglo de tenencia compartida. Miguel debería ocuparse de cumplir con este deber, o bien resolver quién lo hará en su lugar. Con este simple dato, cambia todo. Porque pareciera ser que, a los ojos de la sociedad, la madre siempre tiene más responsabilidad que el padre. Pareciera ser que un padre puede justificadamente dejar de cumplir su responsabilidad, mientras que una madre siempre es madre antes que profesional, antes que mujer. Qué es lo que cada uno de ellos tenía que hacer ese fin de semana no es juzgable, porque ambos tienen derecho a tener una profesión y una vida personal, en la que por supuesto deberían poder incluir a su hija.

Esta desesperación y manipulación de la hija trofeo tiene consecuencias irreversibles. El final resulta un poco moralista y hace un poco de ruido, especialmente cuando el planteo anteriormente desarrollado resultaba interesante. El desarrollo del personaje de Ale, el niñero, se vuelve bastante inverosímil y, nuevamente, desvía la atención de lo que podría haber sido un planteo relevante.

Más allá del final desconcertante, las actuaciones de todos son muy buenas y se aprecia la construcción de los personajes que cada actor hace desde su individualidad.

Ficha Técnica:
Autoría: Lukas Bärfuss (Traducción y adaptación de “Málaga” por Cecilia Bassano)
Dirección y producción: Cecilia Bassano / Carla Pantanali
Elenco: Carla Pantanali, Pablo Caramelo, Julián Infantino
Asistente de dirección y Community Manager: Milagros Andaluz
Escenografía: Magali Acha
Asistente de Escenografía: Vanesa Giraldo
Sonido: Carla Pantanali
Vestuario: Emilia Tambutti
Asistente de vestuario: Daniela Samponi
Iluminación: Matías Sendón
Prensa: Octavia Comunicación
Fotografía: Sandra Cartasso

Funciones: miércoles, 21:00 h.
Reservas: 4862 0655
Espacio: Mario Bravo 960, CABA
Entrada: $250
Web: El camarín de las Musas

Sol Grunschlager

La magia o el ilusionismo generalmente se encarga de sorprendernos desde la vista , con esa premisa de que tienes que ver para creer. ¿Qué pasa si no la puedes ver a aquella magia? ¿Es posible que nos puedan tomar de ilusos si no podemos ver? Esta obra nos demuestra que si nos podemos sorprender si nos abrimos a los demás sentidos y deseamos creer al menos por una vez. ¿Quién dijo que está mal ser iluso? ¿No es acaso la capacidad de creer, una maravillosa virtud de los seres humanos? Iluzo no es un espectáculo de magia convencional, es una propuesta en la más absoluta oscuridad que amplía y desafía los límites del ilusionismo. Sin luz, serán nuestros sentidos los protagonistas de esta hazaña única e innovadora.

TeatroCiego se caracteriza por brindar propuestas en total oscuridad con espectáculos de teatro y música. Anteriormente ya he asistido a aquel lugar teniendo muy buenas impresiones, y ahora pensando en Iluzo, cabe decir que han logrado superarse a sí mismo. La propuesta nos regala un juego entre lo que es un show de ilusionismo y una puesta teatral , lo teatral es lo que más presente se encuentra adentrando al público a aquella ilusión con la que quieren entretener . Entretenía es la puesta , la interacción con el público resulta constante , ya desde un principio la gente del lugar nos prepara para ir más relajados a una propuesta que va a ser en total oscuridad, añadiendo humor a ese proceso. La percepción del sonido , los olores y el uso de los sentidos son elementos muy importantes , que se usan para interactuar con el público, brindando algunas actividades que logran bastante bien el efecto sorpresa. Iluzo es una propuesta que nos invita a animarnos a vivir una experiencia distinta, ya que en logran tratarnos de ilusos , como medio de diversión y entretenimiento. El teatro y la magia se unen para que el público sea capaz de jugar con el uso de sus sentidos.

Ficha técnica

Dirección y guión: Jonás Volman Diseño de sonido y composición: Lucas Macchione Actores: Jonás Volman Miguel Rodríguez Pardo Lautaro Amurri Eliana Manzo Música en vivo: Luchas Macchione Lautaro Amurri Producción general: Teatro Ciego

Funciones:

Miércoles 22 hs

Sábados 20 hs

CENTRO ARGENTINO DE TEATRO CIEGO

Sede Abasto: Zelaya 3006, CABA

Tel: 6379-8596

Lo demás no importa nada

La historia de nuestro país, pródiga en enfrentamientos, es el tema que trata la obra. Desde sus orígenes en éste, nuestro belicoso terruño, ha imperado la diosa de la discordia. Es sintomático la casi imposibilidad de aunar esfuerzos, intelectuales y de acción, con el objetivo de un bien común. En la creencia de que la idea propia es la única válida, y la no aceptación de sumar a un proyecto
común y superador, es entonces que termina por imponerse una sola de las ideas posibles: la del más fuerte.

Pareciera que somos bastante refractarios a optar por la fuerza de la razón. Hay cierto regusto por las veleidades que ofrece la razón de la fuerza. “Listo el pollo, pelada la gallina”… y quienes siempre
“ganan” son aquellos que se quedan con la parte del león. Una vez establecidas estas digresiones, con el lenguaje académico que nos caracteriza, pasemos a la cuestión.
Y la cuestión es “Tierra partida”.
Dos historiadores, tal maestros de ceremonias, plantean a público su mirada, muy distinta la una de la otra, proponen, discuten, relatan su versión de la historia vernácula, esa que va desde el orígen: la Declaración de Independencia hasta la denominada Conquista del Desierto; el influjo de San Martín, de Belgrano; el fusilamiento de Dorrego; Pancho Ramírez, el caudillo entrerriano
que se enamoró de una cautiva al punto de dar la vida por ella; Rivadavia y el comienzo de una catarata de deudas; Juan Manuel de Rosas, tal vez el primer caudillo carismático a nivel nacional (que declarándose federal hasta la
exasperación, gobernó como un unitario); Sarmiento y sus palabras como martillos; los malones; la matanza indiscriminada de los pueblos originarios; Urquiza, Mitre …. y la violencia como bandera, la apropiación como discurso, la
mezquindad. Pero también desmesurados actos de valor, ideas que aún resuenan, a veces el amor como una flor en el desierto…

“Tierra partida” es un muestrario de lo mejor y de lo peor de nuestro pasado que encuentra resonancias en nuestro presente. La estética elegida, la del clown, permite una mirada descarnada y a la vez crítica de los sucesos, permitiendo una distancia empática en relación a los mismos, para poder observar las líneas de fuerza que sostienen las acciones, siempre con un tono festivo y burlón.

El elenco de casi una veintena de actores y actrices, más músicos en escena, dan cuenta de esta producción tan lúdica, como reflexiva. Es de un nivel parejo,
posee encanto y maneja la técnica del clown (un manejo con destreza del
cuerpo y de la expresividad), con maestría y fluidez.

La música a cargo de Ian Shifres, acompaña la acción ó la contrapuntea según el momento, importantísima para la construcción del relato.
La escenografía y el vestuario, funcionales y creativos, optimizan el trabajo actoral y son acordes con el diseño de arte propuesto.

La dirección de Marcos Arano es muy buena. Armoniza un relato estructurado como retablos, con criterio narrativo y virtuosismo estético. Y pone en escena duras cuestiones de la argentinidad, sin pontificar y con un constante espíritu festivo. Estos payasos se toman a la chacota nuestra historia.
Bienvenidos. Nos hacen falta.