Crítica: Muchos hijos, un mono y un castillo

El jueves pasado comenzó la cuarta edición de “Esporamas” la muestra de cine español en el Espacio INCAA KM 0 (Avenida Rivadavia 1637) con entradas a tan solo 30 pesos se puede disfrutar de catorce películas del nuevo cine español, de las cuales once de ellas son operas primas, el ciclo se extenderá hasta a el 28 de febrero.

Julita, la madre, ha cumplido todos sus sueños de tener una familia numerosa, un mono y un castillo, y ahora sufre los efectos de la crisis económica, sin dinero para poder mantener el imponente inmueble, y a base de iniciativa y tacto logra mantener a la familia a flote

Cuando llegué al cine Goumont para ver esta película, no tenía idea de que se trataba, el titulo me distraía para hacer una asociación, pero el cine de España es algo que me atrae muchísimo, ya sea su estética, sus actores, la forma de contar las historias, y sobre todo el humor que mezclado con esa cultura, me generan un gran atractivo. En los últimos años Argentina se a afianzado con este país y la mayoría de lo que vemos acá, es en coproducción, ellos también consumen mucho nuestro cine y actores como Darin, Sbaraglia, Solá, Grandinetti, Roth, son sólo algunos de los nombres de la lista enorme que ha triunfado allá.

También en los últimos tiempos gracias a internet y las plataformas de series y películas la llegada y el consumo es aún mayor, series como Merlí, La Casa de Papel, Las Chicas del Cable Velvet, han generado un gran fanatismo entre sus seguidores y afianzado aun más el consumo de las producciones españolas.

Muchos hijos, un mono un castillo es un documental de comedia absurda dirigido por Gustavo Salmerón, nos cuenta la historia de su madre, Julita, quién desde muy chica siempre tuvo en claro sus sueños, que no eran precisamente salud dinero y amor, ella tenía en claro que quería tener muchos hijos, de mascota un mono, y vivir en un castillo. Conoció al amor de su vida, tuvo seis hijos, mediante un aviso en el diario vendían un mono con muchísimas cualidades pero que resultó ser un canalla, y gracias a una herencia, tuvo su castillo, aunque luego de unos años la crisis económica hace que la familia tenga que mudarse, mientras paralelamente el hijo menor se entera que su madre ha perdido la vértebra de su bisabuela asesinada, guardada a lo largo de tres generaciones, la familia emprende una exhausta búsqueda entre miles de cajas llenas de peculiares objetos que Julita ha ido acumulando a lo largo de sus más de ochenta años.

La puesta es casera y son archivos que el director ha recopilado durante 15 años, si bien la historia no es deslumbrante y por momentos se dispersa la idea poco clara del film, el gran atractivo de este documental es Julita, quien con su gracia, picardía, humor, y disparates, ha sido un verdadero hallazgo y hace que esta historia tome vuelo, contándonos su historia (real o ficticia) con una oratoria digna de admirar esta explosiva mujer nos cuenta sobre su temida y anhelada muerte en un recurrido por su vida.

Calificación 7/10

Julieta Ale

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Emmanuel Horvilleur presentó su ciclo CalorAma en La Usina del Arte y aprovechó para visitar la nueva sucursal de Adorado Bar en el Centro Cultural.

ADORADO BAR llega a la Usina del Arte con un nuevo formato de comidas dulces y saladas listas para consumir: un fast-food casero, fresco y sabroso. El pop-up desembarca desde febrero con su variada y rica propuesta gastronómica de productos caseros elaborados en el día que podrán ser consumidos en el salón o llevarse en formato take away.

La carta, basada en productos de estación, contará con sandwiches, wraps y ensaladas que se renovarán constantemente. También, habrá un menú del día, propuestas de desayunos, yogurt con granola casera y la mejor pastelería. Para tomar, el café más rico de La Boca además de jugos y licuados.

En Adorado Bar todo está pensado para los turistas y locales que visiten la Usina del Arte, como para los empleados del lugar y los que trabajen en los alrededores del polo cultural. El espacio presenta una estética cálida y descontracturada, con un salón que si bien no cuenta con servicio de mesa invita a quedarse y disfrutar de algo rico antes o después de participar de las actividades que ofrece la Usina todos los días.

El pop-up se suma a los ya instalados Adorado Bar, Adorado Social Club, Adorado San Telmo y 3 Adorado Mar del Plata. Las 7 sucursales inauguradas en los últimos 3 años mantienen el mismo espíritu y priorizan la calidad y frescura de las materias primas.

“Elegimos la Usina del Arte para nuestro primer pop-up por ser un lugar único y vanguardista. Esperamos replicar el formato en otros lugares de la ciudad, como hoteles, museos o locales de otros rubros como moda o decoración ya que nos permite probar con nuevas locaciones, llegar a otros públicos y ampliar la propuesta. En Adorado, la experiencia pasa por los sabores de la comida casera y los productos frescos, que se traduce en que vas a comer muy rico.”, asegura Paulo Barberis, el creador de Adorado junto a su socio, Mauro Coringrato.

Adorado La Usina del Arte abre de martes a viernes de 9 a 19 y sábados, domingos y feriados de 10 a 21.

Take Away todo el día.

Agustín R. Caffarena 1, La Boca

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Reseña: Emanuel, la rebelión de los sentidos.

Seguimos aprovechando nuestro paso por Carlos Paz para disfrutar la cartelera de teatro en esta ciudad cordobesa. Si bien falta poquito para que se termine la temporada de vacaciones , aún podemos disfrutar de varios espectáculos para todos los públicos. El reconocido Mago Emanuel presenta su show “La rebelión de los sentidos” en el Teatro Libertad , un espectáculo de magia y humor dirigido a toda la familia.

El mago Emanuel presenta “La rebelion de los sentidos” . Un espectaculo que hará movilizar emociones y sentimientos, sintiendo cosas inimaginables, que no serían posibles en un mundo conocido, pero que Emanuel hace posible en el teatro. El humor acompaña la magia sorprendiendo constantemenete, haciendo que el espectaculo sea no solo fantástico por la magia visual e impactante, si no divertido del comienzo al final.

Todavía no me llego a acostumbrar a los horarios que manejan las obras de Carlos Paz, que generalmente se exhiben a últimas horas de la noche . Si bien tiene su lógica, la gente que se encuentra de vacaciones por aquí aprovecha el día para hacer sus salidas y/o excursiones y luego aprovecha para ir a cenar a algún lado. A las 23 hs ha sido la función en el Teatro Libertad , a acudido bastante gente al teatro , incluyendo familias con niños y ha sido una oportunidad para cerrar la noche con un buen espectáculo.

Emanuel Gandolfo o más conocido como Mago Emanuel , usa su show para conectarse directamente con el público. Habla con ellos , saluda amablemente a quienes llegan tarde y juega con la magia y el humor. También intenta encontrarle un sentido al espectáculo más allá de ser una serie de números de magia , lo que busca es que hasta los más excepticos sientan el efecto sorpresa a medida que avanza el show, asegurando el disfrute de todo el público.

Si andas por Villa Carlos Paz , estás con tu familia y los chicos aún siguen con energías , esta es una buena opción para disfrutar de teatro ,magia y también reírse por un rato. El mago Emanuel brinda un show agradable, que desde la magia más tradicional ofrece un entretenimiento sano y disfrutable en esta temporada.

Teatro Libertad (Avenida Libertad 70 – Villa Carlos Paz)

Funciones : Miércoles a Domingos 23hs (Hasta el 25 de Febrero)

22:30 hs (Del 28 de Febrero hasta el 4 de marzo)

Reseña : Paraty, de Lukas Bärfuss

Una pareja en pleno divorcio, una niña trofeo en el medio y un niñero improbable conforman la historia de Paraty. Esta obra de Lukas Bärfuss, dirigida por Cecilia Bassano y Carla Pantanali, reestrenó en El Camarín de las Musas una nueva temporada.

Nuestros protagonistas, una pareja en crisis intentando llevar adelante un divorcio pacífico, no logran ponerse de acuerdo con quién cuidará de su pequeña hija en un fin de semana en el que los dos quieren irse de viaje. La única opción posible parece ser dejarla con un adolescente conocido, aspirante a cineasta con delirios de grandeza.

Para Miguel, liberarse de su responsabilidad de padre ese fin de semana implica poder participar de un congreso de medicina importante para su carrera. Para Vera, poder irse con su nueva pareja a recorrer galerías de arte en Brasil. Si esa es toda la información que tenemos, podríamos pensar que Vera es quien está errada y podría ser más flexible. Sin embargo, ese fin de semana a Miguel le tocaba cuidar de su hija según el arreglo de tenencia compartida. Miguel debería ocuparse de cumplir con este deber, o bien resolver quién lo hará en su lugar. Con este simple dato, cambia todo. Porque pareciera ser que, a los ojos de la sociedad, la madre siempre tiene más responsabilidad que el padre. Pareciera ser que un padre puede justificadamente dejar de cumplir su responsabilidad, mientras que una madre siempre es madre antes que profesional, antes que mujer. Qué es lo que cada uno de ellos tenía que hacer ese fin de semana no es juzgable, porque ambos tienen derecho a tener una profesión y una vida personal, en la que por supuesto deberían poder incluir a su hija.

Esta desesperación y manipulación de la hija trofeo tiene consecuencias irreversibles. El final resulta un poco moralista y hace un poco de ruido, especialmente cuando el planteo anteriormente desarrollado resultaba interesante. El desarrollo del personaje de Ale, el niñero, se vuelve bastante inverosímil y, nuevamente, desvía la atención de lo que podría haber sido un planteo relevante.

Más allá del final desconcertante, las actuaciones de todos son muy buenas y se aprecia la construcción de los personajes que cada actor hace desde su individualidad.

Ficha Técnica:
Autoría: Lukas Bärfuss (Traducción y adaptación de “Málaga” por Cecilia Bassano)
Dirección y producción: Cecilia Bassano / Carla Pantanali
Elenco: Carla Pantanali, Pablo Caramelo, Julián Infantino
Asistente de dirección y Community Manager: Milagros Andaluz
Escenografía: Magali Acha
Asistente de Escenografía: Vanesa Giraldo
Sonido: Carla Pantanali
Vestuario: Emilia Tambutti
Asistente de vestuario: Daniela Samponi
Iluminación: Matías Sendón
Prensa: Octavia Comunicación
Fotografía: Sandra Cartasso

Funciones: miércoles, 21:00 h.
Reservas: 4862 0655
Espacio: Mario Bravo 960, CABA
Entrada: $250
Web: El camarín de las Musas

Sol Grunschlager

Reseña: Iluzo, en el Teatro Ciego

La magia o el ilusionismo generalmente se encarga de sorprendernos desde la vista , con esa premisa de que tienes que ver para creer. ¿Qué pasa si no la puedes ver a aquella magia? ¿Es posible que nos puedan tomar de ilusos si no podemos ver? Esta obra nos demuestra que si nos podemos sorprender si nos abrimos a los demás sentidos y deseamos creer al menos por una vez. ¿Quién dijo que está mal ser iluso? ¿No es acaso la capacidad de creer, una maravillosa virtud de los seres humanos? Iluzo no es un espectáculo de magia convencional, es una propuesta en la más absoluta oscuridad que amplía y desafía los límites del ilusionismo. Sin luz, serán nuestros sentidos los protagonistas de esta hazaña única e innovadora.

TeatroCiego se caracteriza por brindar propuestas en total oscuridad con espectáculos de teatro y música. Anteriormente ya he asistido a aquel lugar teniendo muy buenas impresiones, y ahora pensando en Iluzo, cabe decir que han logrado superarse a sí mismo. La propuesta nos regala un juego entre lo que es un show de ilusionismo y una puesta teatral , lo teatral es lo que más presente se encuentra adentrando al público a aquella ilusión con la que quieren entretener . Entretenía es la puesta , la interacción con el público resulta constante , ya desde un principio la gente del lugar nos prepara para ir más relajados a una propuesta que va a ser en total oscuridad, añadiendo humor a ese proceso. La percepción del sonido , los olores y el uso de los sentidos son elementos muy importantes , que se usan para interactuar con el público, brindando algunas actividades que logran bastante bien el efecto sorpresa. Iluzo es una propuesta que nos invita a animarnos a vivir una experiencia distinta, ya que en logran tratarnos de ilusos , como medio de diversión y entretenimiento. El teatro y la magia se unen para que el público sea capaz de jugar con el uso de sus sentidos.

Ficha técnica

Dirección y guión: Jonás Volman Diseño de sonido y composición: Lucas Macchione Actores: Jonás Volman Miguel Rodríguez Pardo Lautaro Amurri Eliana Manzo Música en vivo: Luchas Macchione Lautaro Amurri Producción general: Teatro Ciego

Funciones:

Miércoles 22 hs

Sábados 20 hs

CENTRO ARGENTINO DE TEATRO CIEGO

Sede Abasto: Zelaya 3006, CABA

Tel: 6379-8596

Reseña: Cerrame la grieta

Estamos en Carlos Paz y también aprovechamos para disfrutar de su teatro, que está a punto de cerrar temporada. Tuvimos el placer de ver Cerrame la grieta, una comedia que usa a la política y a todos sus personajes, para parodiar aquella grieta que siempre ha separado a los argentinos.

La propuesta es simple y lograda en sus objetivos, retratar una alocada historia de verano cruzando a los personajes que representan al gobierno actual y a los del Kirchnerismo. Cristina Kirchner y Mauricio Macri son los máximos exponentes de estos bandos , las burlas y críticas están repartidas tratando de no ser partidario , sino más bien la idea es reírse de los aspectos de cada político. Los personajes que entran en escena en el Hotel “La grieta” son: María Eugenia Vidal, Lilita Carrió, Horacio Larreta , Máximo Kirchner, Daniel Scioli, entre otros personajes.

La caracterización de los políticos están bien logrados , resaltando el trabajo de Laura Bruni como la ex presidente y en su pequeña aparición como María Eugenia Vidal. La actriz de desplega con gran soltura y sabe resolver de forma ágil y cómica las reacciones del público. El resto de los personajes también están logrados de una forma , en qué rápidamente algunos se quitan la máscara y cambia, logrando capturar la escencia de cada político . Los actores también toman la presencia del público para jugar con ellos , hacerlo parte de la obra y el chiste, ya que la historia de los bolsos de guita de Cristina en el cuarto de Macri, está más bien hecho para hacer una exageración de lo que se conoce de cada personaje en función del humor.

Aunque la puesta esté bien lograda y sea entretenida, hay algo que sentí como que desentona , un momento en que utilizan el espacio para hablar sobre las noticias de la semana y hacer una reflexión sobre la actualidad y la dichosa grieta. Se vuelve como muy partidaria , o eso lo he sentido , al haber hecho un análisis sobre los presos del Kirchnerismo, que a pesar de los chistes se aleja del tono de la comedia. Después de eso la historia se desarrolla con fluidez y la dosis de humor que necesita.

Cerrame la grieta es una obra que sirve usa a la política como medio para hacer humor de forma hilarante, utilizando a los exponentes más reconocidos del país. Con actuaciones bien logradas en la personalización de los políticos, contamos con una comedia entretenida que es capaz de cerrar esa grieta que nos separa

  • Actores:
    Emiliano Senas, Martin
     Bilyc, Marco
     Caldironi, Christian
     Alonso, May
     Lawson,

    Laura Bruni, JavierVázquez

  • Dirección:
    Luis Barros
  • Producción:
    Marcelo Cosentino
  • Prensa: Agencia AB (Ale Benevento)

De Miercoles a Lunes de Enero y Febrero de 2018
22:00hs

TEATRO DEL SOL – CARLOS PAZ – CÓRDOBA

Crítica: Mala Vida

La productora Machaco Films presenta la película La Mala Vida, una historia de amor, cafeína y armas de fuego.

Dentro del género de cine bizarro, Mala Vida comienza con el noticioso Flash 123 donde un estudio y sus conductores de aspecto bizarro anuncian acerca de la cantante Heidi, que hace varios días que no saben de su paradero. En paralelo la historia de Lola que sabe por ser mujer que está embarazada pero no sabe quién es el padre. Está de novio con Cholo, un ladrón que ni siquiera le ha dado un beso, pero se quiere casar con ella. Para decidir Lola si se va a casar tiene que consultar con una adivinadora encarnado por Ana María Orozco, la actriz colombiana que hizo de Betty la Fea. Por otro lado, un atracador, un prestigioso profesional, Acuña del signo de escorpio, de oficio atracador que cuando va a robar un banco, lo llama la ex esposa y le malogra el atraco.

Una película para pasar un buen momento, con buenas escenas de gags. La dirección y guion es de Fernando Díaz y Mad Crampi. La película mantiene la tensión, los actores y actrices dan una adecuada impronta bizarra. Con respecto al guión, me parece que hay en algunos puntos un exceso del bizarro y que es una cortina, para tratar de tapar la falta de más situaciones esteriotipadas. Hacer humor es el género más difícil de abarcar, es positivo explorar en este género porque el músculo si no se usa se atrofia y creo que tiene futuro.

Calificación 7/10

Ficha técnica

Dirección

Guion

Crítica: El cavernícola

No soy un interesado por el futbol, quizá fue este el motivo por el que no me resultaba tan llamativa la historia , aunque provenía de los estudios Aardman, y ese ha sido motivo suficiente para perderse en su magia. Las plastilinas han vuelto con una comedia , que si bien no está a la altura de películas como Wallace and Gromit , tiene el sello de la productora brindando algo divertido y especial.

En los inicios del hombre , nos cuentan que aquellos han descubierto el fútbol desde la forma más primitiva y que luego de muchos años se ha convertido en el juego que hoy todos disfrutan. Existe una comunidad que se ha quedado en el tiempo y que vive de esa forma primitiva , hasta que es descubierta por la civilización, quien utilizar por la fuerza esas tierras debido a los intereses más capitalistas. La película tiene mezclas de diferentes épocas, la de los cavernícolas, la de los juegos de gladiadores y la actual llevada por el deporte. Así, nuestro personaje principal debe desafiar a los más grandes jugadores para recuperar sus tierras y volver a la vida tranquila que llevaban junto a su pueblo. La historia juega con la parodia desde el humor y lo absurdo, algo característico de las películas de la productora.

La técnica de stop motion siempre ha sido el aspecto más llamativo de estos films , también se nota que hay una gran mejora en la técnica que se lleva a cabo. El aspecto de los personajes siempre son similares , haciéndonos recordar a Wallace & gromit, uno de sus films más populares. Los espacios se encuentran muy bien representados , sobre todo aquella arena de gladiadores que es utilizada para parodiar el deporte al que nos lleva la película.

Quizá no sea uno de los mejores films de Aardman, no porque tenga fallos , sino por no tener tantas ambiciones más que la de mostrar una película entretenida con el sello de su marca. Nick Park hace de El cavernícola muy fluida , con un humor notable y que seguro dejarán contentos a los fan del stop motion.

Calificación 7.5/10

TITULO ORIGINAL: Early Man

VOCES ORIGINALES: Timothy Spall, Maisie Williams, Tom Hiddleston, Eddie Redmayne.

GENERO: Aventuras, Animación.

DIRECCION: Nick Park.

ORIGEN: Reino Unido, Francia.

DISTRIBUIDORA: BF + Paris Films

ESTRENO: 22 de Febrero de 2018

89 Minutos

La Cordillera, Un especia de familia y Zama, se encuentran entre las 20 candidatas a Mejor Película de los V Premios PLATINO del Cine Iberoamericano

El Consejo de Dirección de los Premios PLATINO del Cine Iberoamericano anunció la preselección final de las 20 candidatas a nominaciones finales. En marzo se darán a conocer las 5 finalistas por categoría. El 29 de abril, TNT transmitirá en VIVO la gran gala de entrega en el Teatro Gran Tlachco del Parque Xcaret (Riviera Maya, México).

La Cordillera, Una especie de familia y Zama entran, junto a otras cinco producciones argentinas, dieciséis coproducciones y cinco series de televisión, en la preselección final de los Premios PLATINO. Los largometrajes de Santiago Mitre, Diego Lerman y Lucrecia Martel aspiran a estar entre los finalistas a Mejor Película Iberoamericana de Ficción, a las que hay que sumar otros largometrajes con participación de Argentina comoMi Mundial y Los Perros. Además, Lucrecia Martel por Zama, acompañada por Anahí Berneri, porAlanis y Israel Adrián Caetano, por El otro hermanose encuentran entre los aspirantes a la nominación a Mejor Dirección.

El acto celebrado en Ciudad de México, que estuvo moderado por el periodista de CNN en Español y Embajador de los Premios PLATINO Juan Carlos Arciniegas, sirvió para dar a conocer las 20 candidaturas en cada una de las categorías de la quinta edición de los Premios PLATINO Cine Iberoamericano. Importantes nombres del séptimo arte de la región como Eugenio Derbez, Adriana Barraza, Santiago Raimundo, Blanca Guerra, Alfonso Herrera, Mónica Huarte y Erick Elías y representantes de instituciones cinematográficas y audiovisuales mexicanas como el Instituto Mexicano de Cinematografía IMCINE, la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, del Festival Internacional de Cine en Guadalajara y Televisa, no faltaron a la cita.

En el apartado de interpretación aparecen nombres tan destacados de nuestra industria como Bárbara Lennie, por Una especie de familia; Daniel Giménez Cacho, por Zama; Leonardo Sbaraglia, por El otro hermano; Matheus Nachtergaele, por Zama; Miguel Ángel Sola, por El último traje; y Sofía Gala Castiglione, por Alanis; todos ellos sabrán a mediados del mes de marzo si se encuentran entre los nominados que podrían conseguir un Premio PLATINO.

La categoría de animación también tendrá representación de la industria cinematográfica argentina con Anida y el Circo Flotante de Liliana Romero. Mientras que el documental contará conActriz, de Fabián Fattore y Cuatreros, de Albertina Carri.

La pujanza de nuevos realizadores en el cine nacional queda patente con títulos como La novia del desierto, de Cecilia Atán y Valeria Pivato yTemporada de caza de Natalia Garagiola que han sido incluidos en el apartado de Mejor Ópera Prima.

Los Premios PLATINO, que se distinguen por su reconocimiento al Cine y Educación en Valores, una cuestión primordial en su filosofía y en esta edición de 2018, entre los 20 títulos, se encuentran dos producciones argentinas El último traje, de Pablo Solarz y Maracaibo, de Miguel Ángel Rocca.

Producciones argentinas de HBO Latinoamérica, Telefe, Estudio México Films y TNT América Latina Candidata a nominaciones

El jardín de bronce (HBO Latinoamérica, Pol-Ka Producciones), El maestro (Pol-Ka Producciones, TNT América Latina), La fragilidad de los cuerpos (Pol-Ka Producciones, TNT América Latina), Un gallo para Esculapio (TNT América Latina, Telefe, Underground Contenidos e INCAA) y Run Coyote Run (Estudio México Films) son las producciones postuladas por Argentina que se encuentran entre las 20 candidatas a nominaciones en la categoría de Mejor Miniserie o Teleserie Cinematográfica Iberoamericana.

En el apartado de Mejor Interpretación Femenina en Miniserie o Teleserie Cinematográfica Iberoamericana han concurrido Carla Quevedo, por El maestro; Eleanor Wexler, por Un gallo para esculapio; Eva de Dominici, por La fragilidad de los cuerpos; Inés Estévez, por El maestro y Julieta Zylbeberg por El jardín de bronce. Mientras que Joaquín Furriel, por El jardín de bronce; Julio Chávez, por El maestro; Luis Brandoni, por Un gallo para Esculapio y Peter Lanzani, por Un gallo para Esculapio optan a estar entre los nominados al PLATINO a la Mejor Interpretación Masculina Mejor Miniserie o Teleserie Cinematográfica Iberoamericana. En esta categoría Leonardo Sbaraglia también forma parte de las candidaturas a nominaciones por su participación en la serie brasileña O Hipnotizador.

El mexicano Eugenio Derbez, conductor de la gala

Uno de los rostros más internacionales de la industria audiovisual mexicana, el polifacético actor, director, productor y guionista Eugenio Derbez, será el conductor de la gala de entrega que se celebrará el 29 de abril en el Teatro Gran Tlachco de Xcaret (Riviera Maya, México); como anunció el Embajador de los Premios PLATINO y periodista de CNN en Español, Juan Carlos Arciniegas. Eugenio toma así el relevo de la uruguaya Natalia Oreiro y el español Carlos Latre al frente de los máximos galardones para el cine iberoamericano.

 

Enrique Cerezo, Presidente Ejecutivo de los galardones, hizo entrega a los representantes de Quintana Roo del Premio PLATINO Institucional. Organismo que ha hecho posible que los PLATINO viajen a la Riviera Maya junto con Xcaret, Hard Rock Hotel Riviera Maya, Hotel Xcaret, TNT, Iberia y Cirque du Soleil, patrocinadores de esta quinta edición.

Dado que el turismo es cultura, economía y sociedad, todas las veces que como ahora apoyemos a la cultura, demostramos la capacidad que tiene el turismo como fuerza transformadora para las personas” argumentan desde la Secretaría de Turismo de Quintana Roo, México y agregan: “Nos complace saber que lo mejor del talento y la creatividad del cine iberoamericano será premiado en Riviera Maya. Quintana Roo es hoy la representación de la unidad de México ante el mundo. Desde aquí resaltamos la importancia de asociarnos a expresiones que, además de un fomento cultural traerán beneficios a una sociedad de más de un millón y medio de habitantes multiculturales, a quienes se les acerca por primera vez una oportunidad como éstas”.

Tras Ciudad de Panamá en 2014, Marbella (España) en 2015, Punta del Este (Uruguay) en 2016 y Madrid (España) en 2017, ahora es la Riviera Maya (México), la sede de la gala de entrega de los primeros galardones globales del séptimo arte iberoamericano.

El hecho de que una franquicia internacional como Premios Platino haya elegido entregar sus premios en la Riviera Maya y hacer uno de sus eventos más importantes en nuestro Teatro Vidanta es un honor y testimonio del creciente atractivo de México como destino. Estamos muy agradecimos por la oportunidad que nos brindan de mostrar nuestro espectacular recinto y nuestra exclusiva experiencia teatral al mundo” afirmaba Ana Karen Collado Gonzalez, Subdirectora de Ventas y Marketing del Cirque du Soleil JOYÀ.

Los Premios PLATINO del Cine Iberoamericano promovidos por EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales), con FIPCA (Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales), y con el apoyo de las Academias e Institutos de cine iberoamericanos, Latin Artis y la Fundación AISGE, trabajan desde su primera edición en 2014 en su principal objetivo, que no es otro que lograr la promoción y difusión del cine iberoamericano y que los éxitos que se consiguen en los festivales más prestigiosos se traduzcan también en excelentes resultados en las salas comerciales y que nuestro cine tenga la distribución que se merece.

Reseña: Tierra Partida

Lo demás no importa nada

La historia de nuestro país, pródiga en enfrentamientos, es el tema que trata la obra. Desde sus orígenes en éste, nuestro belicoso terruño, ha imperado la diosa de la discordia. Es sintomático la casi imposibilidad de aunar esfuerzos, intelectuales y de acción, con el objetivo de un bien común. En la creencia de que la idea propia es la única válida, y la no aceptación de sumar a un proyecto
común y superador, es entonces que termina por imponerse una sola de las ideas posibles: la del más fuerte.

Pareciera que somos bastante refractarios a optar por la fuerza de la razón. Hay cierto regusto por las veleidades que ofrece la razón de la fuerza. “Listo el pollo, pelada la gallina”… y quienes siempre
“ganan” son aquellos que se quedan con la parte del león. Una vez establecidas estas digresiones, con el lenguaje académico que nos caracteriza, pasemos a la cuestión.
Y la cuestión es “Tierra partida”.
Dos historiadores, tal maestros de ceremonias, plantean a público su mirada, muy distinta la una de la otra, proponen, discuten, relatan su versión de la historia vernácula, esa que va desde el orígen: la Declaración de Independencia hasta la denominada Conquista del Desierto; el influjo de San Martín, de Belgrano; el fusilamiento de Dorrego; Pancho Ramírez, el caudillo entrerriano
que se enamoró de una cautiva al punto de dar la vida por ella; Rivadavia y el comienzo de una catarata de deudas; Juan Manuel de Rosas, tal vez el primer caudillo carismático a nivel nacional (que declarándose federal hasta la
exasperación, gobernó como un unitario); Sarmiento y sus palabras como martillos; los malones; la matanza indiscriminada de los pueblos originarios; Urquiza, Mitre …. y la violencia como bandera, la apropiación como discurso, la
mezquindad. Pero también desmesurados actos de valor, ideas que aún resuenan, a veces el amor como una flor en el desierto…

“Tierra partida” es un muestrario de lo mejor y de lo peor de nuestro pasado que encuentra resonancias en nuestro presente. La estética elegida, la del clown, permite una mirada descarnada y a la vez crítica de los sucesos, permitiendo una distancia empática en relación a los mismos, para poder observar las líneas de fuerza que sostienen las acciones, siempre con un tono festivo y burlón.

El elenco de casi una veintena de actores y actrices, más músicos en escena, dan cuenta de esta producción tan lúdica, como reflexiva. Es de un nivel parejo,
posee encanto y maneja la técnica del clown (un manejo con destreza del
cuerpo y de la expresividad), con maestría y fluidez.

La música a cargo de Ian Shifres, acompaña la acción ó la contrapuntea según el momento, importantísima para la construcción del relato.
La escenografía y el vestuario, funcionales y creativos, optimizan el trabajo actoral y son acordes con el diseño de arte propuesto.

La dirección de Marcos Arano es muy buena. Armoniza un relato estructurado como retablos, con criterio narrativo y virtuosismo estético. Y pone en escena duras cuestiones de la argentinidad, sin pontificar y con un constante espíritu festivo. Estos payasos se toman a la chacota nuestra historia.
Bienvenidos. Nos hacen falta.

FICHA TÉCNICA:

Autoría: Marcos Arano y Gabriel Graves

Actúan: Lautaro Federico Amurri, Eduardo Barrios, Lala Buceviciene, Ezequiel Cotton, Camila Cruz, Alejandro Jorge Dubal, Nina Ferrari, Victoria Emilia Irusta, Elián López, Alejandro Merino, Damián Moguilevsky, Federico Paulucci, Jonatan Gastón Peñaranda Osorio, Daniela Piemonte, Rocío Rodríguez Paz, Felipe Martín Saade, Romina Salerno, Milena Shifres, Jonas Volman, Andrea Picon

Músicos: Pilar Fogwill, Herno Jofre, Bruno Leichman, Agustina Maldonado, Roxana Pantanetti, Mora Vinokur

Prensa y comunicación: Analia Cobas y Cecilia Dellatorre

Escenografía y vestuario: Carolina Fernández y Jazmín Savignac

Diseño de arte: Romina Salerno

Diseño de luces: Alejandro Velásquez

Música original: Ian Shifres

Asistencia de dirección: Dario Chiocconi, Viviana Lastiri, Marcela Eugenia Prieto

Producción ejecutiva: Marcela Eugenia Prieto

Dirección Musical: Ian Shifres

Dirección: Marcos Arano

Duración: 85 minutos.

Funciones:

Viernes 22:30 hs.-

La Carpintería

Jean Jaures 858 – CABA

TEL: 4961-5092

Venta de localidades en: Alternativa Teatral

Localidades: $250.-

Jubilados y Estudiantes: $200.-

A. R. Belano