¡EXITO TOTAL! LOS PALMERAS AGREGAN NUEVA FECHA EN EL MOVISTAR ARENA

La Ruta del Oro, es el camino que Los Palmeras recorrerán hasta el 9 de Diciembre de 2022, donde celebrarán sus 50 Años en un mega evento. Este camino estará lleno de sorpresas que se irán dando a conocer paso a paso.



Así mismo los integrantes de Los Palmeras anticiparon que se va a lanzar dos discos a lo largo de este camino, con los cuales completarían la discografía de sus 50 Años, con nada más y nada menos que 50 Discos grabados.









Los integrantes de Los Palmeras anticiparon que se van a lanzar dos discos a lo largo de este camino, con los cuales completarían la discografía de sus 50 Años, con nada más y nada menos que 50 Discos grabados.



Como parte de su recorrido por la ruta del oro se presentaron en shows hipermasivos, llevando la cumbia santafesina a la Fiesta Provincial del Sol – Romang, Santa Fe, Festival Bum Bum Hipódromo – Córdoba Capital y en el Festival Nacional de Doma y Folklore – Jesús María, Córdoba.



Se anunció su participación en la película argentina “Granizo” protagonizada por Guillermo Francella, estrenada en Netflix el 30 de marzo.



Se presentaron en el Teatro Colón de Buenos Aires en el show sinfónico de AXEL. Invitaron al reconocido músico de folklore Jorge Rojas para interpretar “Por Primera Vez”; y lanzaron “Macumbia” ft Neo Pistea, la canción en la cual se juntan la cumbia y el trap en un nuevo hit.Este último lanzamiento fue presentado en un espectacular show exclusivo que brindaron en NICETO, el pasado 20 de abril.



La presentación contó con la participación de Alejandra Maglietti y Pichu quienes además fueron los celebrities elegidos para formar parte del videoclip. También asistieron la conductora Jésica Cirio y el nuevo conductor de La Peña de Morfi, Jey Mammon.



Periodistas, conductores/as, Productoras/es y cientos de profesionales de la industria de la música y del espectáculo nacional se han hecho presente en la mega fiesta organizada por Los Palmeras y su compañía discográfica Leader Music.

ANIMALES FANTÁSTICOS: LOS SECRETOS DE DUMBLEDORE LLEGA A HBO MAX EL 30 DE MAYO

El próximo lunes 30 de mayo, ANIMALES FANTÁSTICOS: LOS SECRETOS DE DUMBLEDORE, la película más nueva del universo de Harry Potter, llega a HBO Max. El título es el tercero de la franquicia y se suma al resto de los clásicos de la saga del mago más querido del mundo, ya disponibles en la plataforma.




La trama presenta personajes que los fans ya conocen de Hogwarts, como Albus Dumbledore, y algunas apariciones nunca antes vistas que conquistarán el corazón de cualquier fan. Una de ellas es Vicência Santos, una bruja interpretada por la actriz brasileña Maria Fernanda Cândido.


Seguimos también con las aventuras de Newt Scamander, quien esta vez es convocado por Albus Dumbledore en la lucha contra el villano Gellert Grindelwald. El profesor sabe que el poderoso mago oscuro se está moviendo para tomar el control del mundo mágico. Incapaz de detenerlo solo, recluta al magizoólogo Newt para que dirija un intrépido equipo de magos, brujas y un valiente panadero «muggle» en una peligrosa búsqueda, en la que se encuentran con bestias fantásticas antiguas y nuevas y entran en conflicto con la creciente legión de seguidores de Grindelwald.


Pero lo que el grupo de Newt no sabe es que Grindelwald enfrentará al mundo mágico contra el mundo muggle. A medida que el universo de magia se divide más, Dumbledore debe decidir cuánto tiempo estará al margen de la guerra que se avecina.

ANIMALES FANTÁSTICOS: LOS SECRETOS DE DUMBLEDORE está dirigida por David Yates y protagonizada por Jude Law como Albus Dumbledore, Mads Mikkelsen como Gellert Grindelwald y Eddie Redmayne como Newt Scamander. La producción se sumará al catálogo de películas de Warner Bros. disponible en HBO Max poco después de su estreno en cines.

El elenco también incluye a Maria Fernanda Cândido (Vicência Santos) Katherine Waterston (Porpentina Scamander), Dan Fogler (Jacob), Callum Turner (Theseus Scamander), Richard Coyle (Aberforth Dumbledore), Alison Sudol (Queenie Goldstein) y William Nadylam (Yusuf Kama).

Mientras se espera la llegada de esta cinta a HBO Max directamente del cine a los hogares, los fanáticos pueden ver las otras películas de la franquicia y prepararse disfrutando de títulos icónicos como: ANIMALES FANTÁSTICOS Y DÓNDE ENCONTRARLOS y ANIMALES FANTÁSTICOS: LOS CRÍMENES DE GRINDELWALD.

Reseña: Mujeres en el baño



Por Sofía Luna Roberts

¿Qué hacen tanto tiempo las mujeres en el baño? Esta famosa pregunta se usa como disparadora para abrirnos las puertas a un universo lleno de deseos, fantasías sexuales, cuestionamientos sociales, empoderamiento femenino, relatos apasionantes y canciones inesperadas, en donde la fusión entre el sueño y la realidad se tornan algo borrosa y confusa. Después de 15 años vuelve a escena “Mujeres en el baño”, una obra que expone con humor, ironía y mucho rock, el lado B de lo que implica ser mujer en el mundo actual. Creada y dirigida por Mariela Asensio, en esta nueva versión reúne un elenco de talentosas actrices: Esther Goris, Laura Cymer, Laura Conforte, Maida Andrenacci y Karina Hernández. Éstas mujeres los y las esperan todos los sábados a las 20:30 hs en el teatro Dumont sobre la calle Santos Dumont 4040, en el barrio de Chacarita.



La pieza teatral se realiza, lógicamente, dentro de un baño. En este espacio, donde las luces de neón fluorescentes y los inodoros nunca faltan, se despliega todo un mundo femenino atravesado por diversas historias encarnadas en cinco mujeres de diferentes edades. Ellas comienzan a exponer sus fragilidades, sus fantasías y también sus certezas acerca de diversos tópicos como el amor romántico, los cuerpos hegemónicos, la masturbación, el deseo y los mandatos sociales sobre el rol que la mujer debe cumplir dentro de la sociedad capitalista. Estas protagonistas que se muestran desesperadas, poéticas, irónicas, enojadas y deseantes usan como refugio de sus mundos cotidianos el baño. El cual se convierte, al mismo tiempo, en un lugar donde cada una confiesa sin pudor sus pensamientos y poco a poco empiezan a revelarse ante el mundo y cuestionarlo todo sin mirar atrás.

Las actrices habitan el espacio mostrando sus cuerpos en corpiños, culotes coloridos, con alguna que otra prenda más sensual, otras veces con vestidos de seda o simplemente en bata. Y mientras se va desarrollando la obra, nos enumeran la cantidad de cosas que podríamos hacer en un baño: desde cambiarnos la copita/toallita, masturbarnos hasta limpiar el inodoro o vomitar. Es así, cómo estas mujeres responden a la famosa pregunta de ¿qué hacen las mujeres en el baño? pero, al intentar dar una respuesta más clara, dejan caer la máscara que tanto tiempo las disfrazó para poder desnudarse y mostrar verdaderamente sus obsesiones y su dolor oculto sin caer de lleno en la tragedia. Pretenden sacar a la luz todas esas aristas más oscuras para desgarrar el estereotipo femenino que tantos años hostigó a las mujeres y poder lograr su derrumbe.

El baño es una hermosa metáfora del lado B de las personas. Hoy en día, estamos en un momento muy complicado con respecto a la autoexplotación o a esa necesidad constante de ocupar un lugar en el mundo, de ser útil y productivo. Principalmente, estamos atravesados por la fuerte mirada del otro que nos condiciona y nos hace entrar en terrenos de mucha estandarización. Es por esto, que la directora nos invita a pensar el lugar del baño como un espacio político y poético. Está relacionado con el plano de lo privado y la particularidad de esta obra, es que desde este mismo sitio, se empieza a jugar también la idea de lo público.

“Mujeres en el baño” nos induce a visualizar las revoluciones que cada personaje va atravesando, pero todas con un hilo común: la búsqueda de una expresión genuina del ser. La obra nos sorprende con momentos brillantes y sumamente creativos. La música original, las coreografías de los cuerpos, la escenografía e iluminación son muy eficaces y esenciales a la hora de mostrar ese mundo lúdico y atrevido. Éstas mujeres nos invitan a hacer catarsis con ellas, a cuestionarnos lo preestablecido, cambiar nuestra realidad cotidiana e intentar, de alguna manera, poder responder aquella pregunta que nos hacen: ¿Sos lo que querés?

Cintia Serein, la hija de Pocho La Pantera se destaca como bailarina en el circo Rodas



Se destaca como primer vedette del circo Rodas, carismática y con una belleza única ella siempre quiso trabajar en un teatro de revista pero la vida le dio una oportunidad en el 2017 y luego de hacer un casting de bailarina para el circo y quedar la volvieron a llamar al año siguiente pero esta vez como vedette.



Cintia sostiene que el circo es una gran escuela, una escuela gigante, ha crecido en este circo que te da la posibilidad de aprender un montón de cosas, como la de ser coreógrafa y aprender acrobacias aéreas, entre otras cosas maravillosas que tiene el mundo del circo y que pocas personas se imaginan

A pocas horas del debut, la hija de Pocho la Pantera se muestra alegre y confiada de que va hacer una buena temporada para el espectáculo con las grandes artistas internacionales y la gran atracción del globo y las motos voladoras. Luego de la pandemia por covid, el circo Rodas vuelve con todo a Buenos Aires, en Crovara y General Paz debut este martes 24 a las 20.30 . Las funciones serán diariamente 20.30hs, viernes, sábado, domingos y feriados 15.30, 18.00 y 20.30hs

Pablo Feliu, de visita en la Argentina, presenta su disco «Hasta la próxima»


Pablo Feliú llegó a la Argentina para promocionar su nuevo material, «Hasta la próxima» que es la nueva apuesta de la casa disquera La Industria INC. Ha trabajado como productor de muchos artistas como Nicky Jam y Manuel Turizo. Con un estilo marcado por el reggaeton con indie y trap, el artista se encuentra trabajando en música urbana y pop también.



Con una carrera en ascenso es la cuarta vez que Feliú visita nuestro país y en este encuentro con la prensa hizo saber que es fan de Charly García y que le encanta Argentina por la calidez de su gente.

Pablo Feliu , reconocido ampliamente en su natal Chile como un exitoso productor de música latina (“Onward” y “Moods” de Harry Nach, “Money Man” de Pablo Chill-E, Polimá West Coast, entre otros), regresa a sus verdaderas raíces artísticas en las que destacaba como intérprete con su álbum “Hasta la próxima”, una producción pionera que lo convierte en el primer artista chileno en lanzar un álbum en formato de video panorámico 360 en YouTube, con un estilo único que fusiona sonidos urbanos, con pop y un poco de género alternativo, bajo el sello discográfico de La Industria INC.

“Hasta la próxima” es el nombre que recibe la nueva producción discográfica de Pablo Feliu, la cual se compone de 13 temas en los que el mismo cantante participó como compositor y productor, al lado de experimentados creadores como Juan Diego Medina, Mosty y Crismo La Visión.

El álbum contiene colaboraciones con artistas como Harry Nach, Polimá. West Coast, Galee Galee, Gianluca, entre otros, fusionando diversos estilos musicales en una misma melodía. El atista chileno tuvo una fructífera carrera como productor en su país, obteniendo amplios conocimientos y premios por su gran labor.

El primer sencillo promocional del álbum será “Asesina”, un tema en el que colaboran Harry Nach y Polimá West Coast. El mismo se estrena con su videoclip oficial, grabado en Santiago de Chile, en Casa Palacio Elguin (una casona que tiene 137 años de existencia y que pertenecía a las familias más adineradas de Chile en la antigüedad). El trabajo audiovisual estuvo a cargo de Ignacio Cruz y el equipo de Ene Films, quienes plasmaron a cabalidad el concepto de una mujer que, entre varias, es quien con su mirada, su actitud penetrante y su sensualidad logra cautivar a Pablo Feliu quien actúa de protagonista.

Reseña: Fantoche Herido

Amores tangueros

El tengo es un sufrimiento. Es una de las frases que he escuchado desde que llegué a este país; es que en su efecto, hay una gran melancolía y agonía en las letras y el modo de cantar del tanguero; no obstante la vida de los cantantes del género porteño no se escapa de la desgracia. ¿Puede que sus canciones sean más que una forma de ver la apasionada vida? Tania y Discepolo son una de las parejas más emblemáticas del tengo argentino, especialmente de la época dorada. Ella española de gran talento que vino a Argentina a desarrollar su carrera y él un artista de renombre. Ambos compartiendo más que el amor: El tango.



«es una obra de teatro musical inspirada en la historia de un amor apasionado de dos personajes que hicieron leyenda en la música de Buenos Aires: Enrique Santos Discépolo y Tania.
Su trama desarrolla por un lado la relación amorosa entre el personaje de Enrique, un poeta algo nostálgico y Ana, una cancionista de origen español pero profundamente ligada al tango, y por otro, a través del repertorio tanguero,
relata y resalta el carácter de una obra porteña y urbana por excelencia. Si bien es una versión libre, la historia está inspirada en la apasionada y tumultuosa relación amorosa entre ellos, un potente y explosivo vínculo sentimental a través de la maravillosa poesía y la sublime música de uno de los genios del tango del siglo XX» Así define Luis Cicero la obra musical que dirige y escribe.

Alejandra Fortan y Martín Rebechi son los encargados de personificar a Tania y Discepolo. Los actores poseen una química indescriptible y un dote vocal sin igual. Ambos cantarán el repertorio musical de esta pareja tanguera junto a los músicos Enestina Inveninato, Federico Siksnys, Adrián Speciale.

Fantoche herido es un espectáculo melancólico, romántico y dramático. Dos actores comprometidos a interpretar a estas leyendas musicales. Una dirección ingeniosa y delicada dónde lo estético, lo simple y lo tradicional se encuentran acá.

Disponible este 24 de mayo a las 21 en el Teatro Border (Godoy Cruz 1838) Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.
Instagram: cachalote94

Se extiende la familia: Samsung presenta el Galaxy A33 5G

Se extiende la familia: Samsung presenta el Galaxy A33 5G
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Samsung lanza en Argentina el Galaxy A33 5G y amplía la familia Galaxy A 2022, liderando la democratización de las últimas innovaciones de Galaxy






Luego de presentar en el país el Galaxy A53 5G, Samsung extiende la familia Galaxy A con el lanzamiento de su Galaxy A33 5G, que ya se encuentra disponible en el e-store, tiendas físicas oficiales de Samsung y retailers.



El Galaxy A33 5G cuenta con un procesador Octa-Core 2.4GHz – 2GHz Exynos 1280, memoria RAM de 6gb, almacenamiento interno de 128gb, y batería 5000mAh de hasta 2 días de duración. Sus características y especificaciones lo convierten en un dispositivo que ofrece las últimas innovaciones Galaxy con un precio al alcance de todos.



En cuanto a su diseño, el Galaxy A33 5G ofrece una pantalla Super AMOLED Full HD de 6,4” con 90Hz en su frecuencia de actualización, una estructura a prueba de polvo y agua certificada con IP67, y una cámara trasera cuádruple OIS de 48 MP ofrece una experiencia de fotos nítidas y de siguiente nivel. Este modelo estará disponible en 4 colores: Black, Light Blue, White y Orange.



Más allá de los materiales que lo hacen un equipo duradero, la longevidad de la nueva serie A se amplía. El Galaxy A33 5G tiene garantizadas hasta cuatro generaciones de actualizaciones de One UI y Android OS y hasta cinco años de actualizaciones de seguridad, lo que permite maximizar el ciclo de vida del smartphone.



El Galaxy A33 5G ya se encuentra disponible en el país desde $76.999.



Este nuevo dispositivo cuenta con algunos beneficios para su compra a través de la tienda online de Samsung: envío gratis a todo el país, ahorro de dinero en la compra a través del Plan Canje, retiro del producto en más de 40 tiendas físicas de Samsung en todo el país y posibilidad de contratar Samsung Care+, el seguro oficial de la marca para smartphones.

Crítica: Top Gun Maverick

Top Gun: Maverick (Joseph Kosinski, 2022)


Para quienes piensen que la figura de Tom Cruise está desfasada y quedó en los 90’s, están equivocados, en Top Gun vemos al actor hacer notar su vigencia e importancia dentro del género de acción, rescatando un clásico que hace 36 años no tenía una secuela.


El hermano menor de Ridley, el fallecido Travis Scott fue el encargado de dirigir este blockbuster taquillero en 1986. Un joven Tom Cruise sería su estrella principal, desde ese entonces el actor estadounidense se volvería un sex symbol y el héroe de los filmes de acción. Top Gun: Maverick supone una secuela de la primera parte, solo que acá hay personajes y datos que en la primera no estaba por lo que se supondría que es una readaptacion. El piloto de aviación de la armada estadounidense, el Capitán Maverick debe liderar una peligrosa misión suicida en los que seis jóvenes pilotos de la generación Top Gun serán los elegidos. Uno de ellos es el hijo de Goose, su mejor amigo y compañero de combate el cual falleció en la primera entrega.


Jennifer Connely, Ed Harris, Miles Teller, Jon Hamm se unen al reparto de esta nueva entrega. Algunos de estos personajes se crearon para la misma. Sin CGI, efectos prácticos y escenas de pilotaje real, Top Gun contiene metrajes de acción bélica necesarias de ver en el cine por su grado de emoción y despliegue.


Acá vemos a Tom Cruise dar sus dotes no tanto actorales sino como profesional en el manejo de escenas de alta complejidad. A sus 59 años está intacto y vital, es como si los años no hubieran pasado sobre él. En parte si hay un desgaste del género que suele manejar pero aún así, lo decide poner en salas y sabe que la gente irá a verla.
Top Gun es una entrega a la nostalgia al cine ochentoso y militar. Escenas que llenan de vértigo, ansiedad, adrenalina y mucha testosterona. Un filme que no intenta ser patriotico sino heroico y camarada.
Top Gun es Tom Cruise diciendo: Sigo estando vigente y no me quiero ir, soy el rey de la aviación y el supremo del cine de acción masculina».


Lo bueno: Las escenas de pilotaje y la adrenalina, que haya superado al clásico de los 80’s.
Lo malo: La historia sobre tierra carece de importancia, se vuelve endulcorada y predecible. Toda la importancia cae sobre la misión y la relación entre los pilotos, el resto es relleno que si bien no cae mal, unos 20 minutos hubieran estado mejor.


Calificación: 7/10
Escribió Sebastián Arismendi.

COLDPLAY confirma su quinto show en River

Coldplay, una de las bandas internacionales más convocantes del mundo, rompió su propio récord en Argentina al confirmar una quinta fecha en el Estadio River Plate. Producida por DF Entertainment y presentada por Motorola, la nueva función se llevará a cabo el 1 de noviembre en el mítico Monumental.



Debido a la eufórica demanda, la banda también sumó fechas Colombia y Chile, siendo las últimas que se anuncian en el marco de su gira más exitosa por América Latina, América del Norte y Europa con más de 3,2 millones de entradas vendidas.

El regreso a Argentina, que logró el eufórico Sold Out de cuatro Estadios River Plate y más de 200.000 tickets vendidos en menos de siete horas, se realizará en el marco de “Music Of The Spheres World Tour”, la gira más revolucionaria de toda su trayectoria, en la que proponen un antes y un después en la industria de la música y los shows en vivo a partir de un compromiso activo basado en la sustentabilidad y compromiso ambiental en sus propios conciertos, incluyendo iniciativas que permitan la reducción de emisiones de CO2 y la plantación de un árbol con cada entrada vendida.

A su vez, la gira se enmarca en el lanzamiento de “Music Of The Spheres”, el noveno trabajo de estudio de la banda cuyo single Higher Power fue reproducido por primera vez desde la Estación Espacial Internacional por el astronauta francés Thomas Pesquet. Además, el disco incluye la canción My Universe, el cual convirtió al grupo en la primera banda británica en debutar en la primera posición del Hot 100 de Estados Unidos con su colaboración junto a BTS.
La relación de Coldplay con Argentina siempre fue muy especial. De hecho, eligieron nuestro país para comenzar y finalizar su último gran tour global “A Head Full Of Dreams” que inició en Argentina en 2016, recorrió el mundo y finalizó en el mismo lugar de partida (el Estadio Único de la Plata) en 2017.





HACIA UN MUNDO MÁS SUSTENTABLE:
DE QUÉ SE TRATA LA GIRA

La gira, que también tendrá como protagonista a países como Costa Rica, República Dominicana, México, Estados Unidos, Alemania, Francia, Bélgica, Reino Unido y Brasil, se basará en tres pilares fundamentales:
● REDUCIR: disminuir el consumo, reciclar ampliamente y reducir nuestras emisiones de CO2 en un 50%. En esta gira trabajarán en reducir las emisiones directas en un 50% en comparación con la gira más reciente de la banda (2016-17)

● REINVENTAR: apoyar las nuevas tecnologías ecológicas y desarrollar nuevos métodos de turismo sostenibles y con muy bajas emisiones de carbono.

● RESTAURAR: hacer que el recorrido sea lo más beneficioso posible para el medio ambiente financiando una serie de proyectos basados en la naturaleza y la tecnología, y reduciendo significativamente más CO2 del que produce el recorrido.

Además, “Music Of The Spheres World Tour” implicará las siguientes misiones:

● Alimentar completamente el show con energía renovable de muy bajas emisiones, con instalaciones solares en cada lugar, aceite de cocina usado, un piso de estadio cinético y bicicletas cinéticas impulsadas por ventiladores. Esta energía se almacenará en la primera batería recargable móvil para espectáculos.

● Extraer significativamente más CO2 del que produce el tour con una variedad de soluciones basadas en la naturaleza y la tecnología, incluida la plantación de un árbol por cada boleto vendido.

● Proporcionar a cada lugar un anexo de sostenibilidad que solicite las mejores prácticas ambientales.

● Animar a los fanáticos a usar el transporte con bajas emisiones de carbono hacia y desde los shows a través de la aplicación de gira oficial.

● Garantizar que todo el merchandising se obtenga de forma sostenible y ética.

● Ofrecer agua potable gratuita, promoviendo la eliminación de las botellas de plástico en todos los lugares reciclables.

● Poner el 10% de todas las ganancias en un fondo para causas medioambientales y de conciencia social, incluidos ClientEarth, One Tree Planted y The Ocean Cleanup.

● Establecer una asociación con expertos en cambio climático en el Instituto Grantham del Imperial College de Londres vinculados al área Cambio climático y Medio Ambiente para cuantificar el impacto de la gira, tanto positiva como negativamente, en el medio ambiente.

MOVISTAR FRI MUSIC PRESENTA A MAU Y RICKY, EL DÚO DEL MOMENTO



Llega una nueva edición del Movistar Fri Music presentando al dúo Mau y Ricky, que por
primera vez ofrecerán un show en el Movistar Arena, el Miércoles 25 de Mayo a las 20.00
hs.


Los clientes podrán disfrutar del show solicitando sus tickets a través de Club Movistar. El show será transmitido vía streaming por el canal de YouTube de la marca.
Mau y Ricky, los multipremiados cantantes y compositores venezolanos llegan al Movistar FRI Music.

El show se realizará el miércoles 25 de Mayo desde las 20.00 hs. en el Movistar Arena, de la mano de Mau y Ricky, artistas que se han convertido en figuras internacionales no solo en la música sino también en la TV, a inicios del año pasado participaron como coaches en “La Voz Kids México”, brindando su experiencia y apoyo
a la nueva generación de artistas. Luego participaron una vez más como jurados, en “La Voz Argentina”.


Los hermanos han logrado mantener una fuerte presencia digital gracias al compromiso que tienen con sus fanáticos. Ahora suman más de 16 millones de seguidores en sus redes sociales, más de 12 millones de oyentes mensuales en Spotify y sus videos en YouTube cuentan con más de 2 mil millones de vistas. El show tendrá -como siempre- entrada gratuita para los clientes Movistar. Con este tipo de acciones la marca logra una mayor identificación, afinidad y acercamiento a las nuevas generaciones, confirmando a Mau y
Ricky, dos artistas con una carrera de más de 10 años marcada por generar un hit tras otro, tanto para ellos como para otros artistas, una fórmula que nunca falla.