Coney Island. Años 50. Mickey, joven guardavidas, apasionado por la literatura y aspirante a dramaturgo, nos cuenta una historia: una de amor. Con encuentros y desencuentros, con alegría y un tanto de dolor, con pasión, con ternura, con el corazón ansioso y el destino incierto, en suma, ¿Cómo debe ser contada una buena historia de amor, no? Nos habla de Ginny, una mujer madura, ex actriz y actual camarera, con la que tiene un amorío. Ginny es unos años mayor que Mickey, y está casada con Humpty que es el encargado del carrusel del parque de diversiones, donde viven con su hijo (de un matrimonio anterior de Ginny) de unos 9 años. Viven en un hogar con limitaciones materiales, arriba del puesto de tiro al blanco y frente a la vuelta al mundo, con cierta estabilidad salvo el detalle de tener un amante bastante más jóven, el otro detalle de que el pequeño hijo es un piromaníaco consumado e imprevisible, un otro detalle: Humpty, el calesitero, es un borrachín controlado a duras penas por ella y …. un detalle más: al humilde hogar se les presenta Carolina, la jóven y bella hija de Humpty, que hace varios años no trata porque se fué con un mafioso italiano. ¿Mas? Si. Carolina huye de suamante mafioso, cansada de sus trapacerías y porque, en un arrebato, testificó en su contra. Ahora busca esconderse y el único lugar que le queda en el mundo, es con su padre. Recriminaciones, dudas, temores, pero bueno, Humpty cumple su rol de padre y la recibe. Hallan un punto de equilibrio: Carolina trabaja de mesera con Ginny y Humpty disfruta recuperar a su hija pródiga (de problemas), hace planes para que estudie y “no termine siendo una simple mesera”.Esto dicho con sutileza de rinoceronte, en presencia de Ginny. En tanto, Ginny se obsesiona cada vez más con Mickey, encuentra en su joven amante un oasis en la opacidad de su existencia, se ilusiona y se siente viva. Un encuentro fortuito, un cruce de miradas, bastan para que Mickey se sienta interesado por Carolina y lo que empieza con una galantería (le presta un libro), deriva en mutua atracción. Ginny escucha con el corazón estrujado las palabras de Carolina cuando le habla del muchacho y adivina la dinámica de lo que vendrá. Tratará de disuadir a ambos, de evitar lo inexorable, de tapar el sol con las manos. Los celos, la frustración de sentirse apartada, la conciencia de que una vida monótona, sin brillo, la está esperando….y lo que todas las acciones no pueden contener, una solo omisión, un aviso, una llamada inconclusa, cambia el curso de acción, decide la suerte de Carolina y la de Ginny, la de todos, y todo ese mundillo de maravillosas ruedas que giran, carruseles, vueltas al mundo, giran ajenas a Ginny, cuya vuelta de su vida, alejada de toda maravilla, ella observa como se detiene. Y hay que bajarse. Las actuaciones, como en todas las películas de Allen, una especialidad de la casa, encantadoras. Kate Winslet realiza un trabajo soberbio y lleno de matices. Su personaje con sus frustraciones, sus pequeñas alegrías, es una delicia de apreciar. Su pasado idílico de actriz en contrapunto a la conciencia de haber destruido el amor de su vida, hacen que el trabajo de Winslet adquiera una densidad especial. Justin Timberlake exacto en su Mickey seductor e ingenuo. James Belushi compone a ese calesitero de pocas aspiraciones, un simplón, tierno padre y contenedor esposo, muy buen trabajo. Juno Temple como la bonita hija, un tanto naif y pagando el alto precio que le impone su atractivo femenino, rol bien construido. Todos los personajes secundarios, en su armoniosa y justa medida. El tratamiento manierista de la imagen, responsabilidad del italiano VittorioStoraro, ilumina el peculiar momento en la vida de estas frágiles criaturas, sublimes perdedores. Sin llegar a las alturas de sus clásicos, como “Manhattan” ó “Annie Hall”, a Allen le basta el oficio para realizar films muy superiores a la de la mayoría de los actuales directores. Guión y Dirección: Woody Allen Fotografía: Vittorio Storaro Elenco: Kate Winslet, Justin Timberlake, Juno Temple, James Belushi Origen. EE.UU. A. R. Belano

No estoy muy acostumbrado al cine francés, de todos modos he podido disfrutar de una cantidad pequeña de películas , generalmente comedias, que se destacan por su particular forma de hacer humor. La ley de la jungla es un film que nos presenta el delirio que resulta para un europeo tener que sobrevivir a lo selvático de la Guayana francesa. Con su humor absurdo, nos adentramos a aquella jungla donde todo parece salir mal.

La historia de Marc Châtaigne, un interino del Ministerio que es enviado a la Guayana francesa para implementar las normas de construcción europeas en Guyaneige: la primera pista de esquí amazónica, destinada a impulsar esa zona de la Guayana francesa. Allí, conocerá a Tarzán, un interino de la Oficina Nacional Forestal, con el que se perderá en un viaje por la selva que los llevará lejos, muy lejos…

A un trabajador del ministerio francés lo envían a la Guayana a supervisar la construcción de una estación de esquí en medio la selva americana. Todo parece ir de mal en peor cuando llega al lugar , totalmente diferente a la vida en la ciudad europea; el calor , los bichos y la poca hospitalidad de los residentes, hacen de esta pasantía todo un desafío. Allí conoce a Tarzán , también una pasante que se encuentra en el sitio y se le asigna como chófer para este trabajo. Ambos reniegan de su estadía allí , compiten y pelean desde su primer encuentro. Tras perderse en la selva , llegan a vivir una aventura de lo más alocada e inverosímil, pero allí es donde despierta algo nuevo , el amor.

Desde un inicio sabemos el tipo de comedia que es , desde su poca seriedad busca brindar algo absurdo y entretenido que en buena medida lo logra, aunque va diluyéndose hacia el final. El factor suerte es lo que se pone en juego en esta historia , siendo su personaje quien tiene la peor de ella en todo su recorrido , pero que al fin y al cabo deja una lección o un aprendizaje de todo lo ocurrido. La parodia también es otro punto fuerte del relato, de aquella visión estereotipada que puede llegar alguien a tener sobre un lugar al otro extremo del continente, de aquella vida totalmente distinta a la de las grandes ciudades europeas, todo es totalmente exagerado pero en algún punto real.

En cuanto a la fotografía y los escenarios , nos adentramos literalmente en aquella jungla que el título nos presenta. Todo ello acompaña a los problemas que van surgiendo constantemente en los personajes y que deben ser parte de dicha jungla para poder sobrevivir. Ya hacía el final todo se va de las manos , se vuelve todo tan disparatado que pierde aquella pequeña dosis de verosimilitud que poseía. Aunque su clímax no ha llegado a funcionar , sí ha sido correcto el final que se le dió a los personajes principales, dejando un aprendizaje en ellos después de haber pasado por tanto augurio.

La ley de la jungla es una película disparatada y entretenida, es eso lo que busca ser y logra brindar una buena dosis de comedia , acentuando a lo absurdo de su historia. Puede que hacía su final sobrepase la línea de lo disparatado, y tanto el humor como la línea argumental pierda fuelle. De todos modos es una agradable comedia francesa para disfrutar , relajarse y divertirse sin pensar demasiado.

Calificación 7/10

Elenco

Vincent Macaigne, Vimala Pons, Mathieu Amalric, Pascal Légitimus, Rodolphe Pauly, Jean-Luc Bideau, Fred Tousch

Ficha Técnica

Dirección: Antonin Peretjatko

Guión: Antonin Peretjatko, Frédéric Ciriez

Dirección De Fotografía: Simon Roca

Edición: Xavier Sirven, Antonin Peretjatko

Productor: Rectangle Productions

Una noche en el verano más caluroso en 20 años, Leandro De La Torre, famoso cantante punk, sale disparado por una ventana e impacta sobre el techo de un auto.

Es el día de su cumpleaños número 27. Paula, una joven fan de veintipocos años, graba todo con su celular. Lejos está de saber que en aquel video está la clave detrás del asesinato del músico. Martin Lombardo, acérrimo hincha de Racing, es el detective encargado de investigar el caso. Junto a Paula descubrirá la conspiración detrás de las muertes de todos los famosos rockeros a los 27 años. Jimi Hendrix, Janis Joplin, Amy Winehouse, Sid Vicious y Leandro De La Torre tienen mucho en común: en realidad, todos fueron asesinados… Y Paula y Lombardo pueden ser los siguientes. Persecuciones, escenas de acción imposibles y vueltas de tuerca completamente inesperadas conforman la trama de 27.

El largometraje de Nicanor Loreti (director de “Kryptonita” y la serie “Nafta super”) es un delirio rockero nostálgico, muy entretenido. Fiel a su estilo, conserva muchos detalles estilísticos de Kryptonita, que fue mejorando en su experimentación con el formato serie de Nafta Super. Las tomas largas y cámaras lentas le dan un estilo muy publicitario a la imagen, acompañadas de una excelente selección musical para una banda de sonido que, tratándose de una peli rockera, no podía fallar. Estas elecciones dan un toque muy personal al film, pero sobre todo permiten disfrutar de las escenas de acción, que en la mayoría de las películas del género suelen utilizar cámaras muy rápidas y mucha velocidad en los cambios de plano, logrando que no se entienda bien lo que estamos viendo. De esta manera, experimentamos un goce estético poco común en las escenas de acción.

En cuanto a la historia, continuando con la línea de trabajo de Kryptonita y Nafta Súper, esta peli nos presenta dos grupos de personajes, divididos por el tiempo: el presente, en Buenos Aires, con sus personajes bizarros y estereotípicos, nostálgicos y cómicos. La elección de Diego Capusotto en el papel protagónico es impecable y demuestra su calidad actoral más allá de sus clásicos videos. Sofía Gala, Daniel Aráoz y Yayo completan este elenco heterogéneo, pero que funciona perfectamente bien con el estilo del film, cada uno aportando lo suyo para esta fusión improbable pero efectiva. En paralelo, mediante flashbacks delirantes, también nos va mostrando las dudosas muertes de grandes personajes de la historia del rock, que se convertirán en coequipers de los primeros. El vínculo entre uno y otro grupo, y para darle un toque de localidad al conflicto, El Polaco, que abre el film a los gritos punk “fuck you, fuck you”, generando una escena muy graciosa, ironizando consigo mismo.

Todo esto convierte a “27, El club de los malditos”, en una película de superhéroes del rock, con mucha acción y comedia, además de buenas elecciones estéticas que permiten el goce del espectador no sólo al nivel de la historia y demuestran que vale la pena experimentar e invertir en el cine de género nacional.

Sol Grunschlager

CUANDO SE APAGUE LA LUZ, YA NO ESTARÁS SOLO

¨Se ocultan e la oscuridad”, película de Drew Gabreski perteneciente al género del thriller y ciencia ficción, donde cuenta la historia del Dr John Chambers, médico del hospital, de un pequeño pueblo en Pennsylvania, quien ha decidido trasladar a su familia a vivir a una casa, rodeado de un bosque, un lago y donde hace algunos años atrás, en esa misma casa, una niña despareció.

John Chambers vive junto a su amada esposa que está embarazada; Nathan, hijo del matrimonio actual, de siete años y otro hijo, estudiante universitario, producto de un matrimonio anterior.

Nathan comienza a tener pesadillas recurrentes, las cuales van invadiendo también el sueño de su padre. El niño se siente atraído a penetrar a un bosque nevado, cercano a la casa, en pleno invierno, invitado por la imagen de la niña perdida que desea que entre a un túnel que se encuentra abierto en la ladera de la montaña.

La película transcurre en una atmósfera de misterio, donde el suspenso se va apoderando del espectador, en la que la intriga no decae, y el terror va in crescendo hasta que termina imponiéndose para definir el desenlace.

El guion de Gerald Nott no reviste originalidad, hay muchas películas similares del mismo tenor, aunque es necesario destacar lo atractiva que resulta la película, desde el comienzo.

Respeta las pautas del género, los protagonistas han sabido llevar la trama, todos han mostrado excelentes cualidades actorales.

El director Drew Gabreski ha logrado combinar acertadamente escenas de ciencia ficción y suspenso, alternadas con situaciones dramáticas producto de las vivencias cotidianas de una familia.

Mi calificación es de nueve puntos. Muy buena la fotografía, por las dudas, le recomendamos que apronten una linterna, ellos saben cómo hacerlo, se ocultan en la oscuridad.

Calificación: 9/10

Ficha técnica

• SE OCULTAN EN LA OSCURIDAD
• («Be Afraid «, Estados Unidos, 2017)
• Dirección: DREW GABRESKI
• Con BRIAN KRAUSE, JAIMI PAIGE y MICHAEL LEONE
• Idioma: Inglés / Calificación: 13 / Duración: 99′
• Distribuye: SBP / Estreno en Cines: 21/12/2017
• Rodada en Clarion, Pennsylvania, Estados Unidos.
• Producción: SAM CURPHEY, DREW GABRESKI, JAY LAVELY, P. JAMES KEITEL.
• Producción ejecutiva: LAWRENCE B. BENENSON, JOHN HOLLAWAY, BRIAN KRAUSE, JEFF MURPHY, BRANDT MYERS, SCOTT PERRIN, ALESSANDRO RAFANELLI.
• Guión: GERALD NOTT.
• Fotografía: SCOTT PECK.
• Música: COREY WALLACE.
• Montaje: JEFF MURPHY.
• Diseño de producción: NIKO VILAIVONGS.
• Dirección artística: AZUL HICKS.
• Vestuario: LAZARA PECK.
• Maquillaje: JULIA PEREZ, RON KARKOSKA.
• Sonido: RYAN GEGENHEIMER, DAN SNOW, ALEX WEISS.
• Efectos especiales: RON KARKOSKA, MARK VILLALOBOS.
• Efectos visuales: JEFF MURPHY.

Diana Decunto

Julia trabaja de noche como moza en un casino de Comodoro Rivadavia.
Lo que gana apenas le alcanza para pagar el alquiler. Gwynfor, uno de los tantos jugadores del lugar, escucha una conversación de la muchacha con una compañera, y le ofrece la posibilidad de trabajo diurno en la
empresa petrolera de la cual es empleado. Le dice que él la presentaría. Como es un lugar apartado (una boca de pozo), se ofrece a llevarla. Julia duda, pero la
necesidad tiene cara de hereje (tía Rosa dixit), pues termina aceptando.

Al día siguiente, a bordo de una vieja camioneta, juntos se internan en parajes desolados. Gwynfor sale de la ruta, Julia se inquieta, lo increpa, forcejean, se ponen la camioneta de sombrero. Aquí da comienzo un lento y penoso peregrinar, con impronta de secuestro, con reminiscencias borgeanas (“Historia del guerrero y la cautiva”). La lucha para sobrevivir es una fuga hacia adelante, la dureza y aridez de la estepa patagónica, los une de modo bizarro con el solo objeto de sobrevivir. El viento desmesurado, el sol abrasador, el polvo que todo lo
invade, la sed, el hambre, el frío, terminan por amalgamarlos de manera extraña, casi animal.

Hay algo de “síndrome de Estocolmo” en la manifestación de los
personajes, en su evolución vital, ya que ambos por distintos motivos,
desconocen a dónde se dirigen. Siempre avanzando en el desierto, se topan con una niña y su baquiano padre viviendo en su simple rancho la extrema vida del desierto, que los ayudan con comida y agua. Gwynfor les deja dinero a escondidas como agradecimiento, ya que el paisano no lo acepta cuando se lo ofrece. También, hábil con sus manos, ayuda a reparar el molino que no funciona. Luego, siguen su derrotero.

Un viejo policía, astuto, con su jóven ayudante, más un baqueano los siguen, los persiguen por la estepa. Este trío, con algo de ingenuos y otro tanto de astutos, son el contrapunto adecuado al clima dramático que propone la película. Hasta que, el viejo policía en un recorrido solitario, encuentra a la joven raptada,
cuando juntaba leña para darse calor, a ella y a su compañero raptor.

Con tópicos del western clásico (desangelamiento del espacio vital y de los personajes, persecusión sin desmayos, dureza en la manifestación de losarquetipos, unido a gestos de nobleza) y de road-movie (el viaje es
exterior/interior de los protagonistas), la película de Ulises Rosell explora el
vínculo de Julia y Gwynfor en una situación límite de extraña factura.
El detalle final, con Julia mirando a su secuestrador desde el patrullero ante las preguntas del viejo policía, que no responde porque no puede responder (aún desconoce las respuestas), es de potencia expresiva.

Muy buenas las actuaciones de los protagonistas: Valentina Bassi y Jorge Sesán. Y de José María Marcos como el astuto policía que los busca sin desmayo. Y de Germán De Silva en un pintoresco baqueano.Interesante film, muy bien realizado técnicamente, de sugerente narrativa.

Calificación: 7/10

Dirección: Ulises Rosell
Guión: Ulises Rosell y Sergio Bizzio
Fotografía: Julián Apezteguía
Elenco: Valentina Bassi, Jorge Sesán, José M. Marcos, Germán De Silva

A, R. Belano

El universo de Star Wars se encuentra en plena expansión por parte de la maquinaria de Disney. En mi opinión, aunque creo que también refleja la de muchos fans, el episodio VII fue un capítulo lleno de magia y nostalgia, pero una magia que se pierde luego de verla por primera vez y que se vuelve un tanto olvidable sin llegar a ser una decepción. Star Wars: Los últimos Jedi , tiene el desafío de ir más allá de lo ocurrido en el pasado y construir su camino hacia el futuro, y lejos de ser perfecta, logra su cometido generando emoción y entretenimiento puro.

La joven chatarrera Rey procedente de Jakku, Finn el ex stormtrooper que escapa de las garras la Primer Orden y Poe, el piloto de la Resistencia se unen a las leyendas galácticas en una épica aventura en la que se develarán misterios milenarios de la Fuerza e impactantes revelaciones del pasado.

A pura acción comienza este nuevo episodio, en medio de un ataque del imperio a la base rebelde, surge una escena intensa y que a la vez se toma el atrevimiento de jugar con el humor. Así estamos ante unos primeros minutos que funciona como un perfecto prólogo de la guerra que se está comenzando y de los intereses de los personajes que se encuentra en un contrareloj para salvarse del enemigo. Paralelamente a ello , empezamos a ver el camino de Rey, que como habíamos visto en el cliffanger del episodio anterior, nuestra surgida Jedi se encuentra con el legendario Luke Skywalker. Por algún motivo Luke se ha escondido en el lugar más recóndito de la galaxia, y supondrá una tarea difícil para la joven obtener la ayuda que necesita , además de recibir las respuestas sobre sus poderes y su pasado, siendo este uno de los puntos más interesantes del film.

La película toma a los personajes en distintos caminos , aunque la guerra sea el conflicto en común en ambos bandos, cada personaje se ve obligado a tomar rumbos por separado. Es así como vemos una casi nula relación entre Finn y Rey, a Kylo Ren más perturbado que nunca y a Luke Skywalker que aparece en escena para dar respuesta sobre su papel en todos los hechos que acontecen. Sin ir más lejos, la historia no es mucho más de lo que ya vimos, es predecible pero aún así no deja ser una aventura fantástica que nos devuelve la magia de este universo.

La nostalgia siempre sigue presente , aunque no sea lo principal del film, la idea principal ahora es poder sentar las bases hacia el futuro y se han mostrado muchas cosas interesantes sobre ello; mucha atención a la escena final, que aunque pueda ser algo incomprensible, deja ese sabor de querer más. En el caso de Leia, teniendo conocimiento sobre la muerte de la actriz Carrie Fisher, no llega a sentirse su falta dentro de la película y sobre la resolución de su personaje, SPOILER: aún no se ha resuelto, cosa que queda pendiente para un próximo episodio. FIN DE SPOILER.

Si, Los últimos Jedi es una película que genera emociones, y una de las más grandes ha sido la participación de Mark Hamill y su emblemático Luke Skywalker. Obvio que eso es pura nostalgia , pero su incorporación no le decepciona ni a la historia ni al fenómeno fan que se ha generado con su presencia. Si bien deja de ser el objetivo principal de la historia , logra dar respuestas a sobre el entrenamiento de Ben Solo y la responsabilidad que tiene en lo que ha sucedido luego de ello, así mismo encuentra un poder similar en Rey siendo el mayor temor del maestro que se ha alejado de la fuerza para causar el menor daño posible. El personaje sobresale en las escenas que aparece, brindando momentos tan épicos como cómicos dentro de la cinta. La importancia de la historia se centra en Kylo Ren y Rey , que en esta nota se puede decir de qué hay una conexión muy fuerte entre los personajes , y es en sus decisiones donde se juega el rumbo de la historia.

La dirección de Rian Johnson responde a un estilo y estética que se ha mostrado en el espisodio VII, buscando ser semejante a los primeros films (episodios IV a VI) y explorando escasamente nuevos escenarios. El metraje dura aproximadamente 160 minutos , y aunque el film no se vuelva tedioso o aburrido, llega a sentirse un estiramiento en la trama encontrando algunas cosas absurdas y que no aportan a la historia. De todos modos ha sido un episodio que ha logrado despegarse en buena medida del factor nostalgia , mirando el camino hacia el futuro y evitando ser una copia de si misma como ha sucedido en la entrega anterior.

Star Wars: los últimos Jedi es una película que nos devuelve la magia de este universo , que sin ser perfecta nos brinda un entretenimiento ameno de esta reconocida saga. Lejos de ser una película definitiva , nos brinda muy buenos momentos y bases para la próxima entrega. Que la fuerza acompañe a esta y a las nuevas historias de la galaxia.

Calificación: 8/10

TITULO ORIGINAL: Star Wars Episode VIII: The Last Jedi

ACTORES PRINCIPALES: Mark Hamill, John Boyega, Daisy Ridley.

GENERO: Ciencia Ficción, Aventuras, Acción.

DIRECCION: Rian Johnson.

ORIGEN: Estados Unidos.

DISTRIBUIDORA: Buena Vista

ESTRENO: 14 de Diciembre de 2017

152 Minutos