Crítica: Hermosa Venganza

Por Daniel Alvarez

Hermosa Venganza es una película que nos trae a la actriz Carey Mulligan como protagonista, se trata de un interesante thriller en la que una mujer dedica su vida a vengarse de hombres que intentan aprovecharse de una chica cuando esta se encuentra vulnerable. Más allá de esa pequeña premisa, la película trata de profundizar los motivos por los cuales realiza estos hechos, atravesado por una serie de sucesos que no hace más que complicar aún más todo.

Arranca la película y comenzamos a ver una serie de situaciones en la que una chica se encuentra borracha y fuera de si en un aleatorio bar, en ese momento acude un hombre a su rescate pero al final siempre intenta aprovecharse de ella sexualmente, ya que no se encuentra totalmente consciente. Esas escenas se ven protagonizadas por la misma mujer, quien finge ese estado de ebriedad para agarrar a estos tipos con las manos en la masa, y hacerles pasar un buen rato. Realmente el film no nos muestra que es lo que la protagonista hace con estos tipos, ya que si fuera un film de terror, ya veríamos sangre y extremidades fuera. Lo que nos da a entender es que ella les hace pasar un mal rato, con escenas que profundizan un poco más la tensión. Todo esta rutina cambia cuando aparece un tipo “Bueno” que le hace plantear la idea de superar el trauma en el que por una violación, Cassie perdió a su mejor amiga. Puede que parezca que estoy comentando toda la película, pero no es así, el film encuentra la manera de profundizar en la mente de la protagonista, hacerla cambiar de parecer en diversos momentos, manteniendo el interés desde la premisa y sus giros de trama. No estamos ante un film de pura venganza, tampoco de la comprensión de un problema totalmente desde lo psicológico, sino que que nos da un equilibrio entre ambas cosas. Podemos ver la acción desde el inicio, aunque también nos dan revelaciones de manera sutil, sin apuros, lo que hace que el film mantenga un buen ritmo durante todo el metraje .

En cuanto a las actuaciones, podemos destacar a Carey Mulligan como un personaje con traumas, que a su vez puede ser muy carismática y también siniestra, son cambios que se dan naturalmente en el film a medida que transcurren los hechos. Luego de eso no hay mucho más que destacar que algunas participaciones no mucho más que correctas, y otras muy obvias y llena de estereotipos, como cuando muestran a los victimarios, como el típico Bully de película norteamericana.

El film cuenta también con un interesante apartado visual, en la que en ocasiones contamos con planos enfocados en los personajes que ofrece momentos que fluyen por su enfoque y colores. Aunque a su vez hay escenas en los que los planos, por querer continuar en la misma línea, se ven torpes y no muy bien logrados.

Hermosa Venganza es un film interesante y entretenido, no es perfecto, pero desde lo cinematográfico cumple. Pueden existir opiniones dividas respecto a cuestiones de guión, respecto a las decisiones que toma la protagonista o los giros que transcurren en la trama, pero si hay que tener claro que el film cuenta con un ritmo que mantiene la tensión, hasta en los momentos más distendidos. Todos sus elementos hace , que a pesar de sus fallas, el film sea atractivo e interesante.

Calificación 7.5/10

Análisis: Monster Truck Championship para Xbox Series

La gente de Nacon estuvo aprovechando estos últimos meses para ir lanzando sus videojuegos en las consolas se nueva generación. Ahora llega el turno de Monster Truck Championship que es lanzado con las optimizaciones para PS5 y Xbox series. Toca aclarar que hemos probado este título en una Xbox series S.

Cómo ya hemos realizado nuestra reseña del juego, vamos a ir rápido sobre lo que nos ofrece este título en lo jugable. Básicamente es un juego de deportes automovilísticos en el que libraremos carreras en diferentes disciplinas, que van desde las carreras rápidas, la realización de trucos y hasta la destrucción de cosas para ganar. De esta manera formaremos parte de distintos eventos, dónde radica la progresión en el juego, recibiendo invitaciones a nuevas competencias, y ganando dinero para mejorar nuestro equipamiento a medida que vamos avanzando. El título fue muy entretenido desde el inicio , con un estilo visual al que nos tiene acostumbrado Nacon con sus juegos de deportes, aunque le hacia cierta falta algunas mejoras en las texturas , ya que sacrificaba algunas cosas en función del rendimiento.

Sinceramente no soy la persona más adecuada para analizar los aspectos técnicos de un juego, al menos en profundidad. Aunque si podemos decir, ya que tuve la oportunidad de probar el título cuando fue lanzado en una PS4, notamos el cambio en el rendimiento y gráficos en la nueva generación, aunque estemos ante la consola menos potente de la next gen. Si bien este es un tema a parte, no debemos subestimar las capacidades de la Xbox Series s, que si bien tiene algunas limitaciones para los juegos en 4K, es una consola potente que viene a la par de su hermana mayor, la Xbox series X. En está versión existe un mejor detallado en las texturas, incluso en el uso de objetos externos que en anteriores versiones aparecían repentinamente. Podemos ver un trabajo mejor realizado, no solo en los vehículos, sino en los exteriores, brindando una experiencia más realista, que es esto a lo que aspira un juego con carácter de simulador

El título resulta entretenido por sus diferentes disciplinas y unas mecánicas de juego que se sienten fluidas y refinadas. Estamos ante un subgénero dentro de los juegos de conducción, dónde acá tomamos el volante con mayor libertad, más que llegar a un punto. También se tiene en cuenta la destrucción de los automóviles , que resulta un elemento dentro de lo jugable y que deberás tener cuidado para poder terminar una partida. El juego cuenta con una duración aproximada de 12 horas para completar las competiciones con las que cuenta, aunque es un título totalmente rejugable.

Monster Truck Championship es un entretenido juego de conducción, en la que contamos con varias disciplinas y desafíos que van más allá de solo llegar a la meta. Las mejoras están a la orden del día , además cuenta con un añadido en Xbox que si cuentas con la versión de Xbox One, puedes obtener la mejora de manera gratuita a través de Smart Delivery. Nosotros lo hemos jugado en la pequeña pero potente Series S, en la que notamos una mayor fluidez en la jugabilidad, y mayor detalle en las texturas, tanto en los carros como en los exteriores, que ofrece una experiencia más agradable de la que vimos en la anterior generación de consolas .

Calificación 8/10

Análisis: Plants vs Zombies Battle for Neighborville para Nintendo Switch

Por Diego Martínez

Plants vs Zombies Battle for Neighborville es un shooter en tercera persona desarrollado por PopCap Games y publicado por Electronics Arts el 18 de octubre para PlayStation 4, Xbox One, PC y para Nintendo Switch el 19 de marzo de este año, que es la versión que toca analizar en esta ocasión.

El juego contiene varios tipos de juego como un modo historia, horda y multijugador. El modo historia será para un solo jugador en el podemos recorrer un mapa y hablar con otras plantas o zombis dependiendo del bando que elijamos y así ir completando misiones por las que nos darán recompensas como monedas o cosméticos para personalizar a nuestros personajes, aunque es un modo sin mucha profundidad y su utilidad es más para conseguir ciertas recompensas.

El aspecto en el que más destaca es en su jugabilidad, al empezar nos encontraremos en una especie de lobby que varía dependiendo el bando en el que estemos jugando, podemos ir alternando entre los bandos cuando queramos. En el lobby podemos acceder a tiendas de cosméticos, el modo de un solo jugador, el modo multijugador, un apartado para dar asensos a los personajes, una máquina de recompensas, una vitrina de premios y el parque aventura para prácticas de combate. Cada bando tiene cuatro secciones de personajes ataque, defensa, apoyo y enjambre. Las plantas cuentas con 11 personajes 10 desbloqueados desde el inicio y 1 con la necesidad de ser desbloqueado con monedas de juego. Los zombis cuentan con 12 personajes 10 desbloqueados al inicio y 2 que requieren ser desbloqueados. Cada personaje tiene habilidades únicas y especiales con la capacidad de equipar mejoras las cuales se van a ir adquiriendo a medida que se sube de nivel y ascienda al personaje de rango, cada que se llega al nivel 10 con un personaje podremos ascenderlo obteniendo mejoras.

En cuanto a gráficos cumple bastante bien las sombras, efectos y texturas lucen muy bien, aunque respecto a la iluminación deja que desear. El juego corre a 30 fps estables tanto en modo portátil como en el modo dock. En cuanto al sonido cumple muy bien con su objetivo, cuenta con efectos para cada personaje y habilidad lo que permite identificarlos al instante.

El juego está centrado en el modo multijugador online en el que se enfrentan plantas contra zombis, para acceder al modo multijugador debemos de seleccionarlo en el lobby y entrar a un portal para buscar la partida. Al seleccionar una partida podremos elegir entre partida privada o tres modos de juego distintos de partidas públicas que son absorción de territorios, operaciones de jardín y un evento semanal que puede ser el enfrentamiento por equipos. Como todos los videojuegos centrados en el modo online la duración es prácticamente ilimitada, ya que ofrece muchísimas opciones de progresión, evolución de personajes, y colección de cosméticos para personalizar a los personajes. Por otro lado, el modo historia se limita a solo completar misiones tanto de plantas como como de zombis, aunque también se pueden repetir misiones.

En conclusión, Plants vs Zombies Battle for Neighborville es un juego bastante entretenido y divertido que vale mucho la pena en probarlo, cabe resaltar que para jugar el modo multijugador en línea es necesario tener una suscripción a Nintendo Switch Online.

Calificación 9/10

Reseña: Esto es tan sólo la mitad de todo aquello que me contaste

Por Sebastián Arismendi

El café del velorio

Cuando hay un velorio además de llantos hay revelaciones, también situaciones absurdas que dan una cara tragicómica de una situación penosa. En cada evento familiar cómo este, el café o un té de manzanilla son necesarios para agasajar a los invitados, pero qué pasa si los familiares no conocen del todo la vida de quién falleció y sobretodo, poco se conocen entre ellos mismos.


Esto es tan sólo la mitad de todo aquello que me contaste es una obra original de Pablo Bellocchio, dirigida por Gastón Cocchiarale y con un elenco joven coral integrado por Sebastián Bauza, Sebastián Sinnott, Malena López, Bianca Vicario, Tamara Liberati, Brenda Bonotto, Matías Leites y Tomas Pinto Kramer.


“Una casa. Dos cuartos separados. Un velorio. Dos familias. Un mismo padre” es la premisa que nos ofrece esta tragicomedia estrenada en el Método Kairos en Palermo.
La audacia de la misma radica en las dos visiones de ambas familias y el tiempo que toma para mostrar a casa personaje. Acá nos encontraremos con gran cantidad de reproches, revelaciones, chicanas y verdades que saldrán en un momento tan delicado como la muerte de un padre, pero también un retrato familiar muy realista en la cual nos podemos identificar, con situaciones sinceras, irónicas, inverosímiles pero bien plasmadas.


La obra recuerda mucho a Esperando a la carroza ya que es el mismo contexto: pelea familiar en un velorio, sin embargo acá no está Mama Cora ni algún quilombo por quién se lleva la urna, acá están las dos visiones de las dos familias que solo una pared separa y que en la obra misma podemos conocerlas sin necesidad de quedarnos con muchas preguntas.
La dirección de actores es completaria y la escenografía de los dos espacios es impecable.


Sin duda una buena dirección de Gastón Cocchiarale y porqué no, una excelente idea para salida teatral dominical.
Disponible domingos a las 20:30 en el método Kairos (El Salvador 4530)
Les escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Balan Wonderworld, el juego de plataformas 3D de Square Enix, ya está disponible

Square Enix anunció que Balan Wonderland ya está disponible para Playstation 5PlayStation 4SwitchXbox OneXbox Series X|S y PC ya está disponible. Este es un juego de plataformas 3D que presenta una aventura única donde se combina un estilo de arte único y donde la música es protagonista. En control de Emma y Leo deberemos recorrer Wonderworld con montones de metas y objetivos.

En Balan Wonderworld conoceremos una tierra única, y bajo la guía del enigmático maestro Balan deberemos restaurar el balance de los corazones de las doce almas en pena. Para esto, deberemos limpiarlos de Negati, una manifestación física de preocupación y otras emociones negativas. Esta tarea requerirá que exploremos el mundo, volemos, aplastemos enemigos, saltemos entre plataformas, y coleccionemos disfraces para obtener poderes únicos.

Crítica: Los Intrusos

Por Gonzalo Borzino

En un rincón de la Inglaterra rural, un dúo de viejos amigos, Nathan y Terry (Ian Kenny y Andrew Ellis), son incentivados por un sociópata para realizar el robo de sus vidas. Sus ancianas víctimas son el doctor local Richard Huggins (Sylvester McCoy) y su mujer enferma Ellen Huggins (Rita Tushingham), encarnando a la tierna pareja de viejitos ingleses que colaboran con la comunidad con una amplia sonrisa y quienes han dejado su ostentosa casa desatendida por la noche. Durante el atraco las cosas se saldrán rápidamente de control ya que la novia de Nathan, Mary (Maisie Williams), interferirá en la operación y los ancianos regresarán a una casa llena de jóvenes dispuestos a todo…

Siendo el primer largometraje dirigido y escrito por Julius Berg (luego de una prolífica carrera en series de televisión francesa), Los Intrusos presenta una atrapante y claustrofóbica película con monstruos de todos los días. Su repertorio de series sobre crimen lo han convertido en un hábil director de thrillers, y de angustiantes dramas de puertas cerradas. Las puestas son conservadoras, casi teatrales, muy ligadas a la construcción más estática y cerrada propia de estudios televisivos y bajo presupuesto. No obstante, lo barato de la ficción no se hace sentir en demasía, siendo este film un buen ejemplo de una película intensa de una sola locación y pocos personajes.

El reparto actoral es de lo más interesante, ciertamente. La icónica Masie Williams regresa al thriller 6 años después de The Falling, y habiendo pasado por su prolongada etapa en Game of Thrones. Ian Kenny mantiene su contundencia en el género, luego de la serie Dublin Murders y, quien resulta más sobresaliente, Sylvester McCoy, conocido por ser el mago Radagast en la trilogía de The Hobbit, y el séptimo Doctor en la legendaria serie de ciencia ficción británica Dr. Who. Este afable señor, muchas veces caracterizado como mentor dador de protección, cumple su parte con excelencia realizando una mezcla cínica de calidez y maquiavelidad palpable en cada una de sus líneas. Su actuación, junto a la de Rita Tushingham, es siniestra y llena de dobles intenciones. Nunca se permite ser completamente la víctima de las circunstancias, y, aunque no lo parezca, mantiene el control como solo alguien con semejante experiencia podría. 

El aire tenso se va acrecentando hasta volverse insoportable, y el riesgo jamás deja de ser palpable. La película no permite relajarse, ni siquiera cuando todos los peligros parecieran haber sido aplacados. Este film que da vuelta el género home invasion pareciese tomar mucho de No Respires (2016), con jóvenes que anhelan salir de la pobreza con un gran golpe, una dinámica de grupo podrida y una víctima acaudalada aparentemente inofensiva que oculta un secreto. Sin embargo,  donde uno podría llegar a notar más la diferencia entre ambas ficciones es durante el tercer acto. Donde No Respires se convierte en una angustiante persecución con altísimos riesgos ampliamente establecidos, Los Intrusos comienza a flaquear intentando meter información para justificar un clímax poco satisfactorio y desenfocado, que lo único que tiene de bueno es la banda sonora reminiscente del slasher ochentero con su tecno pesado.

Surgiendo de la adaptación del cómic “Une nuit de pleine lune” (Una noche de luna llena) del bulgaro Hermann Huppen, esta película nacida de la visión del crimen televisivo se luce en generar una creciente tensión, pero fracasa en dar un cierre razonable. O quizás, es que la locura de los personajes deja su aspecto abstracto hacia el final y, al igual que los criminales, se vuelve una parte real de la trama invadiendo los espacios civilizados que previamente habían sido marcados como seguros. Al igual que un inevitable coloso que avanza, así también la demencia se apodera de la cinta, haciendo a los personajes sus títeres involuntarios, sometidos a la voluntad de una locura intrusiva.

Calificación 7/10

Análisis: Sir Lovelot para Nintendo Switch

Por Marta Ros

Pixel.lu nos ofrece una nueva aventura para nuestra Nintendo Switch, Sir Lovelot, un título de plataformas en 2D al más puro estilo clásico.

De torre en torre, de dama en dama

Sir Lovelot nos traslada a un mundo idílico donde el amor y su consumación se convierten en nuestra misión principal. Nuestro caballerete avanzará por diversos niveles con un desarrollo bastante rápido con la única misión de alcanzar a la dama que nos espera en el torreón.

Pero como buena dama que es, no le valdrá con que trepemos hasta ella, sino que tendremos que llevarle un regalo. Así, alargamos un poco más el nivel teniendo que conseguir una florecilla para nuestra damisela y que así ella nos lance su melena para trepar hasta la alcoba.

Corre, salta, trepa

El juego no da mucho de sí. Son niveles cortos cuya duración únicamente dependerá de nuestra pericia con las plataformas, pero que por regla general no durarán más de 3-4 minutos.

Mientras avanzamos esquivando enemigos, pinchos y salvando los huecos que nos encontremos tendremos que ir recogiendo (si queremos) algunos objetos por el camino. Estos objetos solo harán que el nivel tenga algo más de interés y duración, pero no afecta en absoluto al desarrollo del juego.

Lo bueno es que tenemos un total de 45 niveles repartidos en cuatro mundos diferentes, cada uno con sus dinámicas por lo que, a pesar de ser un juego sencillo y de corte algo repetitivo, juega con esa variación que le da un gusto diferente donde cada vez nos enfrentaremos a un elemento diferente.

La dificultad justa

Como todo gran clásico del plataformeo en 2D, Sir Lovelot se caracteriza por ser un juego algo complicado, aunque realmente en ningún momento (salvo si se nos da muy mal) sentiremos que este juego no es para nosotros. Los niveles son cortos y asequibles y podemos ir directos a por la flor y la torre evitando alargar nuestro sufrimiento en exceso. Por otro lado, contamos con puntos de control que guardarán nuestro progreso en el nivel evitando que tengamos que repetir ciertas zonas que nos cuesten más de lo habitual.

Lo divertido y “complicado” del juego reside, como es lógico, en conseguir el 100% de todos los niveles e incluso de mejorar nuestra marca personal cada vez que juguemos. Fuera de esto, resulta un juego de una dificultad aceptable aunque igual no para todos los públicos ya que como digo es un juego completamente basado en nuestra habilidad con las plataformas.

No mejoramos, solo avanzamos

Si bien es cierto que el juego da lo que da y no hay por donde estirar, sí que hecho de menos una progresión de nuestro protagonista y es que, a pesar de tener 45 niveles, acabaremos igual que empezamos: con el doble salto y un disparo bastante triste.

No hay posibilidad de mejorar o adquirir nuevas habilidades y eso al final hace que nivel tras nivel vivamos una y otra vez lo mismo.

Realmente llega un punto en el que hasta se agradece que el juego sea tan rápido porque acabas inmerso en una espiral de repetición de lo más tediosa.

Conclusión

El juego es entretenido, aunque no es una gran aventura. Un juego para pasar ratitos muertos que le darán vidilla a nuestra Switch. 

Realmente recomendable para los amantes de los juegos de plataformas en 2D y estilo pixel cuidado, pero igual no es lo más recomendado para un público más genérico que no esté acostumbrado con estas dinámicas.

Guarda un par de secretos interesantes que os recomiendo descubrir y que le dan un toque diferente y llamativo al juego.

Calificación 6,5/10

Crítica: Godzilla vs Kong

Por Daniel Alvarez

Godzilla vs Kong es en realidad uno de los estrenos que ha generado más expectativas al menos en nuestro país, ya que se trata de uno de los primeros tanques en estrenarse en cines, a la par de su lanzamiento en el mercado global. Teniendo en cuenta que estrenos como Tenet y Wonder Woman, se han lanzado en 2020 en otros mercados antes de llegar a nuestras salas. Esto parece quizá algo tonto, pero es una realidad que viene consigo las ansias de ver un producto sin tener muchas opiniones formadas sobre ello. Y es la pelea entre dos Titanes como Godzilla y King Kong, lo que ha hecho atractivo a un film que llega este 25 de marzo a las salas argentinas.

Godzilla y Kong son personajes muy populares del cine, tv, animación y diversos productos, pero son las últimas adaptaciones cinematográficas de ambos personajes las que han llevado a la reunión de estos grandes, orientado mucho más a la acción. Aquí pasa algo muy similar a lo que sucedió con las películas de Godzilla, dónde la trama humana es la que no aporta mucho, pero es la acción de los personajes principales lo que hace que la experiencia resulte satisfactoria. En un inicio rápido, nos explican por arriba la enemistad entre estos dos Titanes, no sabemos porque, pero existe un odio y enfrentamiento natural en ellos, por lo que tienen aislado a Kong para evitar este encuentro. Cómo siempre, tenemos conspiraciones y algunas personajes que en la búsqueda de poder, terminan arruinando todo. No llegamos a comprender demasiado las motivaciones, pero realmente agradecemos que el encuentro entre los personajes, y su pelea inicial llegué rápido. Visualmente la experiencia es grande y brutal, lo que es el deleite para los espectadores, porque si tú motivación para ver este films no es poder apreciar a estos personajes agarrándose a las piñas, mejor ir a ver otra cosas. Se podría haber cuidado un poco más el argumento, o haberlo hecho más simple para llegar a las peleas, porque nos encontramos con situaciones absurdas y personajes que terminan aportando poco e incluso dando vergüenza ajena.

Por un lado volvieron a incluir el personaje de Millie Bobby Brown, que debo decir realmente que no supieron que hacer con ella, ya que roba tiempo, y que si se suprimiera todas sus escenas, no nos daría cuenta que faltó algo en el film. El resto se encuentra solo ahí por figurar, quizá podemos destacar un poco al personaje de Rebeca Hall, que sin hacer mucho, ayuda un poco a entender la conexión con Kong.

Sin ánimos de dar spoiler, creo que resulta una obviedad de que no hay un malo entre estos dos personajes, y que la rivalidad va a ceder por un enemigo mayor. Pero si cabe destacar que el enfrentamiento entre ambos se llega a dar, y podemos apreciar a un ganador entre ellos, así que pueden hacer sus apuestas. No voy a decir más sobre ello, pero estos personajes sin emitir diálogo alguno (Tal vez Kong un poquitos) llegan a ser los que mejor parados están, y son el deleite en una cinta que se aprecia puramente por su acción. De los efectos visuales, se puede decir que sigue en la línea de lo que ya vimos en los anteriores films, y si, es una experiencia que debemos verla en cines, ya que nos deja apreciar la espectacularidad del enfrentamiento. Quizá la batalla final termina resultando apresurada, quizá por centrarse en tramas muy absurdas, haciendo que el film en momentos resulte pesado.

Godzilla vs Kong no es la mejor película si lo vemos desde el punto de vista narrativo, pero es una realidad que nos da lo que la mayoría quiere, el enfrentamiento de estos dos grandes personajes. Pese a momentos tediosos, protagonizado por personajes que no aportan nada, la película es muy entretenida. Y si tú intención es ver un buen enfrentamiento entre el mono y el reptil, no la vas a pasar mal.

Calificación 6.5/10

Análisis: Monster Jam Steel Titans 2 para PS4

Por Ever Herrera

En los años 70, las camionetas y pickups se empezaban a customizar y transformar, con el fin de destinarlas al entretenimiento, ya fuera en carreras por el campo, o bien para hacer acrobacias. Con el tiempo esta afición fue cobrando fuerza y se convirtió en un verdadero espectáculo que hoy en día tiene un buen numero de adeptos. Una prueba de ello es que tenemos varios videojuegos como Monster Jam Steel Titans 2, el título que abordaremos en este análisis.

La segunda parte de la obra que nos trae THQ a PS4, prometía mejorar a su predecesor, y lo cierto es que parece conseguirlo en determinada medida, pero antes que nada… ¿qué es Monster Jam Steel Titans 2? Pues, se trata de un videojuego centrado en el espectáculo de los camiones monstruo, esas camionetas transformadas en verdaderos mastodontes con motor, que alucinan a la mayoría de las personas que las contemplan. 

En este videojuego aparecemos en un mundo semiabierto, donde podemos descubrir los secretos de hasta un total de 5 mundos, superando pruebas y obteniendo recompensas. Pero donde está el verdadero atractivo de Monster Jam Steel Titans 2 es en su modo carrera, donde podemos competir hasta en 21 episodios, en los que debemos superar una serie de pruebas, acrobacias sobre 2 ruedas, torneos cara a cara en circuitos contrarreloj, circuitos freestyle, o la conocida como destrucción cronometrada, donde ya pueden imaginar nuestra misión. A esto debemos sumarle el Big Show, donde competimos en circuitos oficiales como Denver o Salt Lake, por ejemplo. En ambos casos, tanto en el modo carrera como en Big Show, subiremos de nivel nuestro camión monstruo, y desbloquearemos nuevos con carrocerías oficiales como Avenger, Megadolon o Higher Education, entre un total de 38 camiones diferentes.

Además, contamos con modo multijugador a pantalla dividida, y modo online, donde podemos ponernos a prueba con jugadores de todo el mundo en las diferentes pruebas antes nombradas.

El control sigue estando a la altura de su primera parte, pudiendo controlar ambos ejes del vehículo, uno con cada joystick, lo que proporciona una experiencia mas realista, mas dura, pero satisfactoria de dominar.

Respecto al modelado de los camiones, lucen espectaculares, con un nivel de detalle admirable, además, se destruyen poco a poco con golpes e impactos. Todo lo contrario, ocurre con los escenarios, ya que quedan bastante pobres a su lado, con numerosas cosas por pulir. En cuanto a la música, se incluyen temas de rock y mezclas alternativas que acompañan bien. En los estadios, la ambientación esta conseguida, con los jadeos y aplausos del público.

Así que, en conclusión, estamos ante un juego bastante completo, con diversos modos de juego, un modo carrera que entretiene y cumple, una jugabilidad arcade y una buena banda sonora de fondo. Quizá nos quedan pendientes un par de cosas a pedir para su tercera parte, como por ejemplo más cuidados y variación en los escenarios, y por qué no, la posibilidad de crear nuestros propios Monster Trucks. Pero lo que sí es seguro es que, si eres un amante de este tipo de espectáculo, este juego definitivamente es para ti. 

Calificación: 8/10

Monster Hunter Rise, Capcom confirma que saldrá para PC en 2022

Monster Hunter Rise se anunció para Nintendo Switch y su lanzamiento se llevará a cabo el 26 de marzo. Muchos creían que el juego seria exclusivo únicamente para la videoconsola de Nintendo, pero nada mas alejado de la realidad.

Capcom ha confirmado que el juego saldrá para PC a principios del año 2022, un año después de la versión de Nintendo Switch.

Monster Hunter Rise está diseñado con el motor grafico RE Engine, que es el mismo que utiliza Capcom para otros videojuegos como Resident Evil, Devil May Cry 5 y otros futuros videojuegos del estudio como Resident Evil Village.