Análisis: Breathing Fear para Nintendo Switch

Cuando en un juego se introduce la palabra Miedo, ya nos introduce al jugador en un título que por algún lado debe tener elementos que causen intriga o terror. Es así por lo que el juego Breathing Fear nos mete dentro de una tenebrosa y abandandona casa, mantiene una jugabilidad desafiante y con puzles que te harán ver el terror que este lugar esconde.

Breathing Fear nos introduce en una historia bastante sencilla, nuestro personaje será un prisionero en fuga que se refugia en una casa abandonada y allí pasan cosas. Al inicio entras con tu personaje en la casa apenas con una linterna y su traje de prisionero, empiezas a recorrer la casa y ahí empiezan a presentarse cosas que denotan que algo se esconde ahí y que tenemos una conexión con ello. Un elemento interesante , es que si nuestro personaje se asusta demasiado, no está preparado para sobrevivir a ello, por eso contamos con una barra que nos indicara la tolerancia a ello. La casa se encuentra oscura, por lo que la oscuridad también tiene su factor miedo que nos irá matando, obviamente nuestra linterna nos protege pero esta tiene un uso que resulta limitado, así que el juego nos invita a ser estratégicos, además de afrontar los puzles que se van presentando. La cuestión es que el juego cuenta con un factor desafiante , debido a una escala de dificultad algo elevada, puede que tengas que morir muchas veces si no te adaptas rápidamente a sus desafíos , y además de su terror, nos da algunos dolores de cabeza. Nuestro mayor trabajo es administrar nuestro medidor de luz y tener cuidado con la oscuridad, así mismo ir recabando las pistas que resolverá el enigma que hay con la casa. Hay elementos que sirven como para equilibrar el ritmo cardíaco, el alcohol es uno de ellos, tampoco es que nos vamos a emborrachar en el juego, sino que simplemente es una herramienta para tener un poco más de resistencia al miedo.

El título cuenta con una estética pixel, que si bien en algunos tramos ciertas cosas pueden resultar un tanto borrosas, este cuenta con elementos que lo hacen propio del género de terror con un estilo menos habitual. La oscuridad es uno de los recursos más utilizados y en conjunto con una banda sonora que hace eco del ambiente espeluznante, nos da un pixel art de terror bien logrado. Lamentablemente en la versión de Nintendo Switch no cuenta con los textos en español, una lastima porque el cuento cuenta con un seguimiento narrativo a base de texto, que si bien no es muy extenso, deja a fuera a muchos jugadores en nuestra región.

Breathing Fear es un juego de terror con gráficos pixel desafiante y terrorífico a la vez. Cuenta con una premisa simple, dónde nos adentramos en una casa que guarda muchos secretos y que debemos hacer todo para tratar de sobrevivir. Si bien es un juego que en momentos resulta difícil en exceso, cuenta con un sistema de juego interesante, en el que el miedo es lo que nos mata.

Calificación 6.5/10

Análisis: It came from space and ate our brains para Nintendo Switch

El juego que nos compete esta semana posee un título bastante largo, it came from space and ate our brains se traduce como “Vino del espacio y se comió nuestros cerebros”. Es un juego de disparos con un sistema cooperativo en el que manejamos a unos pequeños personajes en un mundo de neón contra una gran cantidad de enemigos, pero que a nuestro favor, contamos con una gran variedad de armas y habilidades.

Si bien desde un principio, aunque contenga una campaña principal, no contamos con una historia definida en el juego. Lo que si vemos, que al empezar el tutorial o la campaña principal, caemos en un nivel, un sitio como una azotea de edificio donde debemos explorar y comenzar a disparar para que podamos atravesar obstáculos e iniciar a matar a los enemigos que se generan de manera constante. Tu personaje es como una especie de persona con un estilo Minecraft con mucho neón a su alrededor, los enemigos se van generando de manera constante, al romper cajas puedes ir mejorando armas , manteniendo también la posibilidad de tener una colección de armamentos para que puedas usarlo en los momentos más necesarios. Así como podemos usar armas con disparos normales, ametralladoras o rayos lásers, cada uno de ellos tienen un nivel de daño que se ve reflejado con un número en los enemigos, y que tienen una perdida de “Sangre” como digital que denota la debilidad del enemigos. También cuando nos atacan a nosotros vamos perdiendo esa cantidad de energía que emana nuestro cuerpo, teniendo una barra de salud que toca cuidar. Una vez que mueres caes en los puntos de control para seguir con tu campaña, que tiene un único objetivo, matar y seguir avanzando. Otro de los enemigos que podemos tener en el juego es la cámara, que la podemos controlar de forma direccional con nuestro personaje, pero a veces nos falla a la hora de apuntar a los enemigos, provocando que perdamos la partida por no tener un bien dominio de las armas. El aspecto que más realza el juego es su multijugador, que permite un cooperativo de hasta 4 jugadores , con un sistema de división de pantalla que termina en una partida bastante entretenida.

En cuanto al apartado visual, ya había mencionado que los personajes tienen como un aspecto salido de Minecraft, pero que está coloreado con un neón que le da encanto tanto a nuestros jugadores , como los enemigos y la ambientación de los niveles. Los escenarios son variados, teniendo niveles que cuentan con una iluminación colorida a lugares donde la única visualización son las linternas con las que cuentan nuestros personajes. En cuanto al apartado sonoro, el juego cuenta con una música acorde a la dinámica del juego, los efectos de sonido estan bastante bien logrado a la hora de usar las armas y atacar a los enemigos, que provocan un sonido a modo de gruñido cuando son atacados.

It came from space and ate our brains es un juego que puede resultar algo difícil de buscar y aprender su nombre, pero si es un título bastante entretenido si tienes la posibilidad de jugar con amigos en un juego de disparos colorido y dinámico. Puede que la cámara sea una enemiga más , pero en líneas generales el juego se sienta bien en su campaña que puede disfrutarse con amigos o en solitario.

Calificación 6.5/10

Análisis: Glass Masquerade 2 para Nintendo Switch

Ya es sabido que hay juegos para todos los gusto, si bien los que mayormente usamos consolas, estamos más acostumbrados a juegos que tengan más que ver con el rol, la acción, entre los muchos géneros que existen. Pero también toca admitir, al menos en mi caso, que también me sienta muy bien a veces títulos con una jugabilidad más sencilla y tradicional, como si de un juego de mesa se tratara. Y esto lo que nos ofrece Glass Masquerade 2, un juego de rompecabezas literal, que mantiene una estética y forma de juego sencilla y relajada, y que en mi caso, ha servido un poco para quitar el estrés de tanto juego probado.

Y es eso para lo que este título sirve, es un juego de armas rompecabezas, como si fuese esas mismas cajas con piezas de cartón para armas, todo esto implementando con un sistema de dificultad en ascenso para promover el aprendizaje y el entretenimiento en el juego. Comenzamos con algunos rompecabezas bastante sencillos, la pantalla agarra una forma de círculo, dónde por fuera y alrededor se encuentran las piezas que iremos armando una por una. El tutorial es algo muy testimonial, pero no es difícil entender sus mecánicas. Lo que el juego llega a explicar es que al inicio, las piezas que destellan un color rojo y cuentan con un punto, son las que van a ir colocándose en los bordes del rompecabezas, y es una forma de darnos pistas sobre cómo empezar a armar las imágenes. Toca seleccionar una pieza para poder ver la forma y el sentido que posee, así como también el contenido y los colores que posee dentro, que será la guía para armar el puzles. Lo demás es básicamente como funciona armar un rompecabezas, con un sistema sencillo, y una dificultad que no es tan desafiante en un principio, como para empezar a amigarte con las mecánicas del juego. El juego incluye unos 31 acertijos, que pueden demorar alrededor de 20 minutos armar cada uno, aunque eso depende de la habilidad del jugador lo que se demora.

El título se denomina Illusions, que es la forma artística en la que se representa el juego, aunque manteniendo un estilo muy similar a la de la primera entrega. Lo importante es que el juego se ve y se presenta bien, con un uso de imágenes que juega con cada uno de los colores implementados y que tienen su uso en la jugabilidad. En cuanto al apartado sonoro, este mantiene un sonido mínimo, tenue en su representación y que cuenta con un componente relajante para evitar cualquier estrés o tensión a la hora de armar en cada uno de los niveles.

Glass Masquerade 2 es un juego de rompecabezas tradicional que está muy bien implementado, para los que ya probaron la primera entrega, es un juego que sigue en la misma línea y que nos presenta nuevas imágenes para armar. Para aquellos que no lo probaron, realmente es un juego desestresarnte, y eso es una gran virtud.

Calificación 7.5/10

Análisis: Dawn Of Fear para PS4

En Dawn of fear tomamos el control de Alex, que tiene que volver a la mansión familiar donde creció, para resolver unos problemas legales de la herencia. Ni bien llegado, hechos sobrenaturales empiezan a suceder, haciendo que Alex no pueda marcharse del lugar, y su única escapatoria es adentrarse aún más en la mansión.

Dawn of fear es un juego independiente, creado por Brok3nsite, que, desde sus primeros compases, se nota que está inspirado en los survival horror de antaño, en especial, en Silent Hill y Resident Evil, ambos en sus primeras apariciones en Playstation uno.

Esto se traduce en cámaras fijas desde determinados ángulos, que al mismo tiempo con los controles del tipo tanque, hace que tengamos que estar cambiando de dirección en el joystick a cada momento, si queremos avanzar en el mismo sentido (suena extraño, pero aquellos que tengan más de treinta años saben de qué hablamos). A esto hay que sumarle una pantalla limpia sin información del juego, y un apartado de opciones bastante parco con la data suficiente como para saber que tenemos que hacer o para que sirve cada objeto.

Antes de hacer un análisis profundo, tenemos que ser conscientes que no estamos ante un juego hecho por una empresa de categoría A1, y que el esfuerzo realizado por la gente de Brok3nsite es bastante grande; ya que el espíritu de los juegos arriba citados se sienten desde el minuto uno, sobre todo con la sensación de ser indefensos ante cualquier amenaza.
Así es, en Dawn of fear nos enfrentaremos a zombies y algunos bosses. Aparte que el juego está plagado de puzles al más estilo old school, donde deberemos leer la descripción de cada objeto para saber su utilidad y poder identificar donde utilizarlo.

Pero así y todo Dawn of fear tiene un grave problema, y es que se nota el bajo presupuesto. El primer fallo que salta a la vista, es que nos vamos a encontrar con varios bugs al estilo que las pantallas no se cargan y veremos escenarios con cosas flotando. A esto debemos sumarle que los controles tipo tanque con los ángulos de cámara nos van a provocar más de una derrota; y por último, que la duración del juego no se extiende a unas más que escasas cuatro horas.

Dawn of fear es un juego que recomendamos si son fans de los survival horror de antaño. Si les gustan las nuevas mecánicas, les diríamos que no se acerquen a esta propuesta, pero si son nostálgicos, es una compra segura. Eso sí, esperemos que saquen algún parche para los bugs.

Calificación: 7/10
Lo mejor: el espíritu old school.
Lo peor: puede resultar corto, varios bugs.

Reseña: Maxi Pardo en su ciclo musical #UnaCitaConElAmor

Qué mejor día, puede haber para #UnaCitaConElAmor, que el 14 de febrero del 2020, en su 2da temporada, una hermosa noche, que permitió que a todos que los que aman la vida, participen de esta convocatoria musical, en el Teatro Sony, en el barrio de Palermo, con protagonista principal al cantante Maxi Pardo –junto a su banda completa- y como invitado especial a Jaf (Juan Antonio Ferreyra), aprovechando la velada para cantarle al amor.

Una noche, muy emotiva, cuando Jaf, además de cantarnos sus temas que ya son un clásico, hermosas baladas como Todo mi amor y Tal vez mañana brille el sol. Hizo la confesión pública que algunas de ellas las compuso arriba del colectivo 109, en una de las oportunidades tuvo que pedir al chófer, papel y lapicera, porque ese viaje fue la inspiración para creación de letra y música. Compartida su historia desde la humildad de los grandes, esta amalgama de sangre nueva la de Maxi Pardo, cantando con la voz de la experiencia Jaf, fue un momento maravilloso.

Como lo fue el resto del show, con una excelente acústica, el público disfrutando y acompañando las canciones, batiendo palmas, un cantante como Maxi, muy simpático, distendido arriba del escenario, también mostrando sencillez, amabilidad y derritiendo a hombres y mujeres, con canciones románticas, alusivas a la ocasión.

Después de un 2019 inolvidable, MAXI PARDO empieza el 2020 con agenda completa hasta diciembre. Va cosechando los frutos de mucho trabajo, pasión y perseverancia y mostrando al mundo su calidad como artista. Después de escribir canciones para colegas como Cristian Castro, Los Tekis y Luciano Pereyra -además de cortinas musicales para exitosas novelas- y de enfrentarse al desafío de cantar sus propias letras, MAXI PARDO comienza a ocupar un lugar en la escena local. No sólo disfruta de su faceta de cantante sino que ahora se convierte en anfitrión de grandes referentes de la música nacional e internacional.

Después de esta presentación, vendrán siete más para completar esta segunda parte del exitoso ciclo; también participará de El Carnaval de Los Tekis en la provincia de Jujuy y está definiendo detalles para hacer shows en el exterior.

Su producción ofrece una gran sorpresa para fin de año, pero nos pide que no seamos ansiosos, que disfrutemos del aquí y ahora, porque lo importante es querer cantarle y escuchar sobre el amor.


Reseña Diana Decunto – inboxnightradio@gmail.com

Crítica: Sonic: La Película

Por Agustín Villegas

Y la fantabulosa emancipación de un Jim Carrey…

Que EL ERIZO AZUL de SEGA llegue al cine es un evento grande, todos lo sabemos, es un personaje amado con un club de fans conflictivo y apasionado. El proyecto ya genero polémica desde su primer trailer, mostrando a un Sonic con aspecto seudo humano tirando a furry, un diseño tan espantoso que todos nos quedamos conmocionados mas que enojados. Tras ver el desagrado del fandom (y de los espectadores mainstream debido a lo horrible del personaje) el director Jeff Fowler anuncio que el proyecto iba a atrasarse un poco con el fin de rediseñar al personaje y contentar a los espectadores. Bueno bien, acá entra el entretenido debate de que si el diseño de Sonic fue un horror y tuvieron que cambiarlo por cuestiones obvias o, poniendonos conspiranoicos y no por eso equivocados, si en realidad el primer trailer fue un cebo de atención. Esta segunda teoría no solo es la mas probable (los primeros artes del merchandising del film tenían al Sonic actual) sino que es una movida de marketing digna de ser mencionada. Como mencione antes el fandom de Sonic es conflictivo, era difícil hacerlos felices y a la vez cumplir con las espectativas Hollywoodenses de una película infantil (porque al fin y al cabo eso es) por lo que hacerle creer a todos que la empresa escucho a los fans y cambio al personaje con fines benevolentes iba a atraer al publico de una forma masiva. Sea la cuestión que sea el diseño del bicho quedo hermoso, lleno de carisma y un placer a la vista de aquellos que nos criamos con éste personaje (a pesar de que yo soy mas del team Mario).

Vale la pena mencionar que ésta película no solo es un evento en sí misma por el videojuego que adapta, sino que a ésto se le suma el regreso de Jim Carrey a la comedia. El actor interpreta al Profesor Robotnik, mejor conocido como DOCTOR EGGMAN, el nemesis del erizo. Las espectativas con respecto al personaje fueron mas que saciadas, al fin y al cabo es un cast ganador en todo sentido, el histrionismo de Carrey le brinda a la película un toque único. A éste se le complementa con excelencia James Marsden como TOM WACHOWSKI, un oficial de GREEN HILLS admirado en secreto por Sonic.

El punto mas débil de la película es la trama. Sonic llega a la tierra para ocultar sus poderes de super velocidad de unos malvados … ¿nativos? De su planeta, lo que lo lleva a tener que vivir en las sombras. Tras ser descubierto el gobierno manda a Robotnik a cazarlo, pero éste tiene planes propios de usar su energía para sus drones del mal. Hasta acá todo bien, pero en cierto punto de la película Sonic pierde lo único que lo iba a hacer zafar de éste quilombo, emprendiendo un road trip a San Francisco junto a TOM. Si, considerando que estamos ante un personaje con super velocidad hacerlo ir en un road trip con James Marsden suena como una falta de verosimilitud grosa. Los dialogos son cursis y solo funcionan cuando hay humor de por medio, algunos chistes son hasta salvados gracias a lo magnífico del cast, incluido Ben Schwartz como la voz del erizo azul. Otra cosa negativa es que se siente como que no se la jugaron, buscaron hacer una peliculita mas o menos normal con el fin de ver si funciona, por lo que (considerando el espectacular epilogo) espero que tengamos una secuela con un mundo mas similar al del juego. ¿a alguien le molestaria ver una película en donde solo Jim Carrey es el actor humano? A mí no y se que a ustedes tampoco.

Visualmente la película rosa lo genérico, las secuencias de velocidad de Sonic son practicamente las mismas que las de Quicksilver en las últimas de X-MEN. El mundo de la primera escena de la película (que simula ser la GREEN HILLS original del juego, ya que acá es el pueblo donde vive Tom) es brillante y te deja re manija de ver mas, pero en vez de ésto tenemos toda una película en la tierra que vuelve a ser visualmente interesante durante la pelea final entre Robotnik y Sonic.

El humor de la película hace que quiera volverla a ver. La comedia le da un ritmo atrapante que te hace olvidar los claros errores de la trama, con chistes físicos que explotan al máximo los poderes del personaje. Sonic y Tom entablan una amistad creíble, al punto de olvidarme de que estamos viendo a un actor hablando con un monigote animado. Todos los actores funcionan, todas las situaciones se llevan con naturalidad y el exceso de cliches cinematográficos son creativos en una era de cine cargado de agenda política. El primer acto cuenta con la mayor carga de risas con respecto al Erizo, el segundo se lo roba Carrey y el tercero culmina de forma satisfactoria, con un epilogo que como mencione mas arriba me hizo querer ver una secuela casi de inmediato. Éstas ventajas permiten que una trama mediocre se filtre en el carisma de los personajes ¿pudo haber sido mejor? Sí, pero si bien no es bueno que una película este diseñada para mejorar en su secuela hay que mecionar que las escenas post créditos generan una espectativa enorme para el futuro de ésta franquicia … ya verán de lo que hablo.

“SONIC LA PELÍCULA” es una película perfecta para los nenes y aceptable para los fans de Sonic. No se pierdan la escena post créditos, más de uno va a salir con una sonrisa de oreja a oreja.

Calificación 7/10

Análisis: Mosaic para Nintendo Switch

De la mano de Raw Fury, nos llega una interesante aventura gráfica llamada Mosaic, que nos introduce en la aventura de un personaje que es prisionero de la rutina y el trabajo en un mundo gris. Es así como desde un mundo distopico el juego hace una alusión y crítica sobre este mundo actual. Se trata de una experiencia inmersiva y que nos invita a reflexionar.

Durante los primeros minutos de juego, entramos en cierto desconcierto sobre de que va a ir el juego, ya que este nos mete dentro de un personaje que acaba de despertar, vestido como para ir a la oficina y que debe hacer una serie de tareas cotidianas antes de ir a trabajar. Es así como despertamos con la alarma del teléfono móvil, revisamos los mensajes de amigos y familiares a los cuales ignoramos, vemos las facturas de nuestras deudas de las cuales ya no tenemos dinero para pagarlas, y además , nos persiguen desde el trabajo en que nuestro rendimiento es bajo, y nos van a suspender el contrato si llegamos tarde. Ante toda esa presión que es muy normal en nuestra realidad, nos toca cepillarnos los dientes, mirarnos al espejo como todos los días y luego calzar las cosas para ir a trabajar. Las cosas en el trabajo tampoco nos resultan tan bien, apenas llegamos ningún otro trabajador se percata de nuestra existencia, todo que tenemos que hacer es ir a nuestra oficina y hacer lo que nos toca para poder vivir. También nuestro empleador, una gran empresa que acapara la vista en una ciudad gris y súper poblada, nos presiona sobre nuestro rendimiento, que cada vez resulta más bajo, y que nuestro empleo se encuentra en peligro, ya que las nuevas tecnologías han hecho que se puedan reducir los costos con métodos que son más eficientes, y que obviamente requieren menos personal humano. Luego de eso la cosa cambia, si bien nuevamente volvemos a la rutina de llegar a casa, dormir, despertar y prepararse para la rutina otra vez, en nuestro personaje empieza a surgir un cambio , empieza una etapa que se acerca al delirio y a un mundo ficticio, pero que a su vez permite que por una vez el personaje pueda abrirse al mundo y conocer una nueva realidad más allá de esa vida gris a la que estaba acostumbrado.

La jugabilidad se basa en el acompañamiento del personaje en la rutina diaria, y en las cosas que van surgiendo en este nuevo cambio. Si bien el juego cuenta con una narrativa que se lleva a cabo de una forma lineal, el título nos da una sensación de libertad en cuanto a la toma de decisiones y el camino que vamos eligiendo junto a ella. Tampoco existe una dificultad o una forma de perder en el , si nos deja a libertad la exploración que vamos a realizar, ya que podemos encontrarnos con detalles o algunas sorpresas si nos detenemos a explorar el mundo que nos rodea con mayor atención. También contamos con algunos puzles o minijuegos en momentos determinados, como en el uso del teléfono móvil o en el trabajo, en el que debemos armar como una serie de rompecabezas para cumplir con nuestra cuota laboral diaria. Lo fantástico del juego es el acompañamiento narrativo del que somos presentes, como vemos la evolución de nuestro personaje, que puede ser uno mismo, y como cambia a partir de qué aparecen los colores en el mundo. Este juego ver revisado en la versión de Nintendo Switch, tiene la posibilidad de jugarse en múltiples idiomas (incluyendo el español) , quizá la única pega que he notado, es que en algunos momentos cae el rendimiento de las imágenes, pero tampoco llega a entorpecer a la jugabilidad.

El apartado visual, es uno de los aspectos mejor trabajados en el juego. El título parte de un diseño minimalista que presenta una paleta de colores en escala de grises que representa perfectamente en ese mundo sombrío en el que el personaje vive , o más bien en la forma que este percibe su propia vida. A medida que va pasando el tiempo comienzan a surgir los colores, además de cinemáticas que se van hacia un lado más fantástico, alejándose de la realidad, pero que al final cobra un sentido en el juego y en su reflexión final.

En síntesis, Mosaic es un juego realmente interesante que nos invita a reflexionar sobre la teoría de que si trabajamos para vivir o vivimos para trabajar. También nos brinda una experiencia sumamente entretenida, en el que acompañamos al cambio en un personaje que puede ser cualquiera de nosotros.

Calificación 8.5/10