Homenaje a Oscar Araiz y presentación del documental “Escribir en el aire”

Por Virginia Cattaneo
“La danza deja huellas emocionales”
Teatro San Martín, Hall Alfredo Alcón. Mucha gente sonriendo y nerviosa, caminando de acá para allá, saludándose con más gente. Una especie de gratitud y amor envuelve la sala. Es porque se encuentra el coreógrafo y director de Ballet Contemporáneo Oscar Araiz en ella y le van a hacer una entrevista.


Ganador este año del Premio Konex de Platino en la categoría Danza y el Konex de Brillante por ser la personalidad más destacada de la década de la música clásica de la Argentina, cuenta con tono suave en una mini charla distendida con Laura Falcoff que a los 4 años escuchó “La consagración de la primavera” de Stravinski mientras miraba la película de Disney “Fantasía” y que fue ahí cuando su corazón supo que había encontrado su pasión, y sus dedos, que siempre estaban dibujando, en ese momento también trazaron muñequitos danzando pero esta vez con cosquillas en su estómago.
Años más tarde de aquel episodio Oscar se consagraría coreógrafo, luego director de distintas obras entre las que se destacan Symphonía, Magnificat, Romeo y Julieta, Boquitas pintadas, y La Consagración de la Primavera. Fue un viajante incansable con su Compañía para dirigir muchísimas obras por el mundo (Ópera de Paris, Berlín, Roma, Ballet Nice Mediterranée, Finnish Ballet, etc) de las cuales aprendería mucho y les dejaría marcas también. Además, a los 28 años creó el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín y como si todo eso fuera poco hace días terminó de escribir su libro llamado “Escrito en el aire” donde, cuenta, trata sobre sus maestros, las influencias que tuvo a lo largo de su carrera, el contexto que envuelve a la danza sin el cual esta sería muy frágil; también sobre las herramientas compositivas en gral como la música, la pintura, el cine. Y lo resume al fin como una retrospectiva de su trabajo de tantos años.
Oriundo de Punta Alta, Oscar Araiz hizo de la danza algo memorable. Es por eso que los miembros del Teatro San Martín junto al Director Gral. del Complejo Teatral Buenos Aires Jorge Telerman, decidieron hacerle una especie de homenaje cuando finalizó la breve charla y el Ballet del Teatro bailó una pieza hermosa dedicada enteramente su maestro y hacedor Araiz. Él, emocionado y agradecido saludó muy amorosamente al conjunto de bailarinas.


Al homenaje se sumó Paula de Luque, exbailarina, coreógrafa y directora, regalándole una película llamada “Escribir en el aire”, escrita y dirigida por ella, con Marcelo Schapces como productor y bajo la vibrante música de Leo Sujatovich. Definida por Paula como “un viaje al universo creativo de Oscar Araiz, hecha a imagen y semejanza de su obra”, la misma dura 83 min y es una pequeña obra de arte. Sin ser muy entendida en el tema la verdad que igual me emocioné un poco al verla porque en definitiva muestra la pasión y el detrás de escena de las obras de este hombre tan genial, los detalles y los mecanismos que encuentra Oscar Araiz para hacer realidad sus piezas, la magia que destilan los movimientos, la danza, la música. Es una película/documental donde, entre otras cosas, se lo escucha decir a Araiz frases maravillosas como que la vida es un juego dramático, que trabaja con materia que no se ve pero que deja un rastro escrito en el tiempo, que todo es ejercicio y continuidad, que nada termina, menos la obra. También que el arte lo salvó de las desarmonías propias y del mundo y que mientras exista un ojo que perciba y una mochila cultural que interprete siempre va a haber un cuento para contar.
Y el de Oscar Araiz es sin dudas maravilloso. Cuando terminó la película estallaron los aplausos y la emoción siguió muy presente.

Me encantó haber conocido a Araiz, un personaje que pudo despuntar su pasión, con una vida fascinante y una carrera llena de éxitos que no lograron enceguecerlo, al contrario, es atrapante que sea alguien tan grande y TAN humilde al mismo tiempo, que se emociona e impresiona cuando la gente lo para por la calle para contarle que vieron tal o cual función hace años…siente que la danza deja huellas emocionales.
Calificación: 9/10

Entrevista Hernán Álvarez Forn

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La muestra PuraMadera en su quinta edición, inaugura el 20 de noviembre a las 19hs en espacio Cetol (Av. Del Libertador 6188 – CABA), con entrada libre y gratuita.

Luego podrá visitarse hasta el 20 de diciembre de lunes a viernes de 9 a 17hs.  Esta edición está a cargo del reconocido artista plástico, Hernán Álvarez Forn y sus esculturas libres. Hernán Álvarez Forn, escultor y ceramista argentino, sus obras se destacan por la incesante búsqueda de libertad. Se enfocan en representar el arte libre de preconceptos y tendencias de moda.

En Inbox matutino, el programa radial por EQ Radio, se transmite los sábados de 10 a 12, tuvimos la oportunidad de pasar la entrevista realizada durante la semana a Hernán Alvarez Forn, la cual compartimos en Butaca, para aquellos que no la hayan podido escuchar.

Quienes deseen acceder a la página del Cetol, referido a la agenda de Hernán Alvarez Forn, lo pueden hacer desde aquí:  http://servicioscetol.com.ar/espaciocetol.php

 

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Le rendimos homenaje con una poesía:

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Invitación abierta a un castillo (de Sandro) que hoy es el Centro Cultural CAVA

20191026_165008El sábado 26 de octubre, tuve la suerte de compartir la tarde de Boedo,  en un hermosa tarde,  con vecinos para escuchar música, canto, para recorrer rincones de un castillo ubicado en Pavón 3939, y que fue propiedad de Sandro y que hoy es un centro cultural, el Centro Cultural CAVA.

En EQ Radio, en el programa de Inbox Matutino que se transmite todos los sábados de 10 a 12, el 2 de noviembre, pasamos la entrevista con Sole Castro Virasoro, una joven coordinadora, que tiene previsto utilizar el centro cultural, para desarrollar talleres de muy variada temática, niños, adolescentes y adultos,  con el objetivo de cubrir las necesidades de un gran espectro de interesados que puedan participar.

Tenemos el placer de subir  la entrevista, a esta nota, donde contamos los orígnes de este centro cultural,  cuando Sandro pasaba por el barrio, vio la casa, la compró porque decia que “tenía una energía especial”.

No estuvo errado, porque hoy es un espacio abierto para el interés del público en general. La peculiaridad arquitectónica, es que Sandro lo hizo modificar y darle la forma de un castillo. La fachada, no llama mayormente la atención, salvo porque el resto de las casas son de techos bajos y este centro cultural tiene tres pisos, con puertas y atalayas al estilo medieval.

Como ya he comentado a nivel personal, cada vez, que tengo la oportunidad de  cubrir notas por la apertura de lugares culturales, ya sean centros, teatros, escuelas, me embarga una gran felicidad,son salvavidas que permiten respirar en medio de la vorágine.  Bien dijo Diego Torres: “deja de pensar que todo está perdido
Vuelve a despertar, que siempre hay un motivo”.

Quienes estén interesados de informarse en las redes sociales, lo pueden buscar en Facebook, instagram, buscando:  cultural cava.

Es importante comentarles que tienen un taller de sustentabilidad, denominado Desarrollo de carrera, con Gabriela Baron, que se imparte  forma gratuita,  para ayudar a las personas a hacer un cambio en su carrera o intentar reinsertarse laboralmente

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Para Sandro que cantaba “Rosa, rosa” regalamos desde esta humilde butaca sentados en la terraza del castillo, para inspirarnos, una poesía dedicada al gitano y a sus admiradores y seguidores.

 


Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

 

 

 

 

 

 

Recordando a Federico, a las cinco en punto de la tarde.

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El sábado 3 de agosto a las 17:00 en Pista Urbana, en pleno corazón de San Telmo, en un hermoso bar cultural, tuve la oportunidad de escuchar poesía, disfrutar de la música y baile flamenco en un espectáculo que se llama «Recordando a Federico (homenaje a Lorca), a las cinco en punto de la tarde»

 Con idea, compaginación y dirección general de Patricia Corradini, la propuesta como corresponde a las cinco de la tarde, de cada sábado de agosto, para tomar una rica y calentita merienda, amenizada por la voz de la actriz Lidia Catalano, una artista conocida en televisión, teatro y cine, ubicándonos en el recuerdo de  un Federico García Lorca, en su faceta de escritor con fragmentos de  poemas, escenas teatrales,  monólogos  como así también mensajes que el poeta dejó en sus conferencias y en la radio. Acompañada de la voz en off del actor Jorge Suárez.

La cantante Marili Machado,  junto al guitarrista premiado en flamenco Héctor Romero, y el percusionista Osvaldo Arena,  interpretarán las canciones populares, las mismas  que Lorca plasmó en un disco en el año 1931 acompañando con su piano a la cantante “La Argentinita”.

La danza le rendirá homenaje  a Lorca, el mártir, fusilado en Granada, un 18 de agosto de 1936 y  gracias a la excelente bailadora y maestra  flamenca Carmen Mesa, conocida por su trayectoria  en España y Argentina,  al taconear y golpear con las manos hará que despierten y fluyan por las mesas, los poemas y monólogos lorqueanos.

Un espectáculo para reunirse con gente amiga, pasar un buen momento y también para repetir. En un barrio porteño de un 2019,  donde las cinco de la tarde, quedará impresa la huella de un hermoso momento.


Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

“25 Terrazas” en el CC 25 De Mayo

En el Centro Cultural 25 de Mayo (CC25), en el corazón del barrio de Villa Urquiza, el 5 de febrero fue la invitación a la prensa para anunciar la inauguración de la Terraza, para jóvenes de 0 a 99 años, que deseen pasar un buen momento de encuentro con el arte, el punto de reencuentro, un espacio para la actividad  social para conocerse, reafirmar la amistad, intercambiar ideas, fomentar la creatividad en comunidad, permitir la recreación, en  un lugar cómodo y agradable.

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CC25, es un teatro con historia, nació un 23 de mayo de 1929, como cine y teatro. Cuenta la leyenda urbana que el zorzal criollo, Carlos Gardel, en 1934, engalanó con su presencia y su voz, a este teatro apodado como el Petit Colón.  Siguió pasando agua bajo el puente, tuvo décadas de abandono, de haberse insinuado otros destinos, como shopping o playa de estacionamiento.

Pero después de una ardua lucha de los vecinos por conservar el patrimonio cultural e histórico, la lucha tuvo sus frutos y estamos acá, anunciando, gratamente conmovidos por la noticia,  a partir del 6 de febrero, el Centro Cultural 25 de Mayo, abre sus puertas con una hermosa terraza, que no me cabe la menor duda, será el cielo el testigo de noches donde la cultura, la gente y el arte tendrán un nuevo refugio para poder disfrutar de espectáculos al aire libre.

Creo que la apertura de está terraza, no es un tema menor, abrirá más fronteras. Permitirá aumentar su radio de acción, será un referente mucho mayor de lo que hoy es. Seguramente, atraerá la atención de  gente de otros barrios, no sólo de Villa Urquiza. Es un teatro con muchas actividades de diferente tenor y que se caracteriza por la formación de diferentes disciplinas con un énfasis particular en las artes escénicas. Desde 2016, el CC25 tiene la misión de diversificar las propuestas culturales para diferentes nuevos públicos, edades e intereses generando contenidos en vínculo con el barrio y en diálogo con la ciudad.

Bajo el lema 25 terrazas, la “Terraza joven” ofrecerá, durante febrero y marzo, 25 fechas con programación cultural específica y única.

Una de las  novedades es que vuelve a ser Cine, se van a proyectar películas, con debate al finalizar Se tienen previsto  ciclos gratuitos de cine durante el primer trimestre del año.

Se podrá disfrutar de música y literatura gratuitos, para promover la creación de una comunidad joven en el CC25.

25 terrazas divide su programación en dos ejes temáticos: febrero dedicado al amor y marzo dedicado a la mujer. En este marco, se realizarán actividades como lecturas a cielo abierto, cine mudo musicalizado, acústicos en la terraza, noches violetas (cine + música + debate por mujeres, en coproducción con “Gafas Violetas” del INCAA) y lecturas performáticas. Algunos artistas destacados serán Julieta Venegas, Leo García y Rosario Bléfari..

En la inauguración para prensa y autoridades, este 5 de febrero pasado, contamos con un show musical “Coronados de Gloria”, una banda liderada por Gloria Carra, realmente muy lindo, sonaba muy bien, temas muy pegadizos, no la había escuchado y me gustaría volver a escuchar.

A partir del 6 de febrero, se contemplará desde esa terraza un pedacito de cielo, las estrellas estarán presentes, en el escenario y en el firmamento. Se puede contemplar las luces de los rascacielos que la rodean  y no me cabe la menor duda, que esta terraza, va a dar  cultural y artisticamente mucho de que hablar.


Reseña Diana Decunto
Consignas.de.radio@gmail.com

Conferencia con Guillermo Heras, organizado por el CCEBA.

Para la producción teatral, el broche de oro de cierre de este año 2018, fue la conferencia organizada el pasado martes 5 de diciembre por el Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA), a cargo del dramaturgo, director de teatro, Secretario Técnico del Programa IBERESCENA y Director de la Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos de Alicante: GUILLERMO HERAS, en mayúsculas como se merece.

En el marco del 30° aniversario del CCEBA y de su permanente política de apoyo a la difusión de la dramaturgia española contemporánea, CCEBA invitó a la conferencia al dramaturgo y gestor cultural español GUILLERMO HERAS, titulada “Panorama de la dramaturgia española actual: del texto a la representación”.

En la misma, Guillermo se explayó sobre los estilos teatrales vigentes en España, se ahondó en el género de teatro-político, comentando los pormenores de la repercusión, aún hoy, de la movida teatral post-franquista y las secuelas que dejaron décadas sometidas a la censura y mordaza cultural, en alusión a la época del franquismo. Asimismo, analizó la importancia de la introducción de la mujer, en la dramaturgia, era un ámbito en el cual no habla incursionado y hoy su participación han logrado que surgan nuevas miradas.

También se hablo de los dramaturgos vigentes en la escena iberoamericana que están cruzando fronteras y acercándose a producir sus obras en la América de habla hispana.

Se explayó sobre el fenómeno de ciertos escritores teatrales que no son profetas en su tierra, donde la obra del dramaturgo tiene más llegada con el público de otros países que en España misma y los casos inversos, obras que no son entendidas por su carácter localista o como un fenómeno no explicable racionalmente.

Para quienes no conozcan la trayectoria de Guillermo Heras, les comentamos que tiene una prolífica actividad teatral, en Argentina, tiene varias aristas: como director y puestista de piezas de Rodrigo García, Juan Mayorga, Antonio Tabucchi y Cristián Palacios; como gestor y docente en diversas experiencias de intercambio con grupos locales. y en el plano regional desde la cooperación, a través de su rol en el programa IBERESCENA. Como asimismo Heras y el CCEBA tienen desde hace años una extensa y fructífera relación de trabajo conjunto. El ciclo de dramaturgia española contemporánea, que este año celebró su cuarta edición, con curaduría de Heras, es un ejemplo de ésto.

Quienes estén interesados en escuchar fragmentos de la conferencia de prensa pueden ir al link que dejamos a continuación, que es la página de youtube de Butaca Web con reportajes a figuras del quehacer artístico o eventos culturales. Link a la conferencia del pasado martes 4 de diciembre 2018

Para cerrar esta reseña, no quiero dejar pasar la frase que colgó en su muro de Facebook, un talentoso joven director de teatro, Alexis Leonel Mazzitelli que dijo:

No es disfraz, es VESTUARIO.
No es cortina, es TELÓN.
No es pasatiempo, es PASIÓN.
Es TEATRO 🎭

A lo cual me permito agregar, hagámoslo posible gracias a la presencia, esfuerzo y sinergia del binomio compuesto por el público y los artistas.


Diana Decunto

consignas.de.radio@gmail.com

Reseña: FALSTAFF

En el teatro Del globo, jueves 6 de diciembre, la compañía Verdi, deslumbró, como siempre con la primera función de FALSTAFF, una comedia lírica en tres actos de Giuseppe Verdi.

Una puesta picaresca dentro del marco operístico, con música de Verdi, maravillosa. Deberíamos sacarnos el sombrero si lo tuviésemos frente nuestro al maestro Verdi, por dejar su arte como legado.

En la dirección musical, como siempre el maestro Ramiro Soto Monllor, con la dirección general y regie de Adriana Segal, mientras la orquesta fluye con la música, se cuenta la historia de Falstaff, un hombre algo añejo en edad, diletante del vino y mujeres, pretendiendo enamorar a una mujer casada. La trama gira entorno a los celos del marido, las situaciones de confusión y las mujeres luchando por ser respetadas. El vestuario tiene un alto contenido creativo y estético basado en la utilización de corbatas.

Un lujo tanto en lo operístico como actoral del barítono Luis Gaeta en el papel de Falstaff, las voces femeninas también destacables, doña Alice: Sabrina Cirera, la cantante Laura Dominguez como Meg, una voz con un futuro por delante: Natalia Salardino como Nannetta. El resto del elenco, orquesta y coro, también acompañaron impecablemente en una puesta donde se tuvo cuidado hasta en el mínimo detalle.

Verdi en una parte dice “con las manos que se escriban palabras, ensalzando por sobre todas las cosas al amor”. Con ese mismo material al que alude Verdi; el amor, abajo del escenario, se reúnen artistas remándola, para realizar puestas artísticas desafiantes, de alta exigencia, con el afán de brindar al público, producciones teatrales con un estilo propio, donde se juntan calidades humanas y artísticas en pro de un fin común.

Se la recomendamos. La Compañía Verdi, estuvo a pleno, en una noche de gala, con un espectáculo de buen gusto, dinámica teatral y operística.

La próxima función miércoles 19 de diciembre, 20.30, en el Teatro Del Globo. La segunda y ultima puesta de esta obra, en el año 2018, En este año, que nos está abandonando, la Compañía Verdi cierra el ciclo de excelentes realizaciones, una compañia en crecimiento continuo, dando oportunidades, como la del tenor Gabriel Sala, integrante de “la Verdi” y en esta oportunidad fue su debut en un rol protagónico.

Cuando se apaguen las luces de última función, la Compañía Verdi, podrá decir que se van contentos con el deber cumplido y a tomar fuerza para el futuro que vendrá.

Si les interesa conocer más sobre la Compañia Verdi, pueden ver nuestra última entrevista realizada en el mes de Noviembre 2018, por Butaca Web, a la directora y regie de la Compañía Lírica Verdi: Link Entrevista con Adriana Segal

Fotos y aplausos de la puesta del 6 de Diciembre 2018 Link imágenes de la funciòn del 6 de diciembre


Reseña Diana Decunto (15/12/2018)

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