PARAMOUNT+ presenta el trailer de «El Gerente»

Paramount+ reveló el trailer oficial de El Gerente, la primera película de la plataforma realizada en Argentina.  El Gerente, que se estrenará el próximo 20 de octubre, está dirigida por Ariel Winograd y protagonizada por Leonardo SbaragliaCarla Peterson, junto a Luis LuqueCecilia DopazoValentín WeinMarina BellatiMónica RaiolaAgus “Papryka” Suásquita Ignacio Saralegui, entre otros.


El Gerente narra la historia de Álvaro, un gerente de marketing que hace tiempo ha perdido la gracia. Separado, padre de un hijo adolescente con quien apenas puede mantener un dialogo, aburrido en un trabajo sin desafíos y un cuerpo que empieza a sufrir las consecuencias, su vida ha entrado en un largo stand by del que tendrá que despertar cuando Manganaro y Federica (el dueño de la empresa y la nueva gerente general estrella), le exijan innovar sus mediocres campañas de venta. Álvaro y su equipo tendrán que estar a la altura de las circunstancias, pero la idea que bajo presión aparecerá lo llevará por un camino inesperado de exposición y riesgo que no parecía dispuesto a encarar.

La campaña pone a su marca líder de televisores en el centro de la escena mediática y a Álvaro en la cuerda floja: desde ahí tendrá que revisar cuáles son las cosas importantes que está a punto de perder y debe recuperar.
Escrita por Patricio Vega (Hermanos & DetectivesTesis sobre un homicidio) y producida por VIS en asociación con Tresplanos e Infinity HillEl Gerente está inspirada en el libro El Gerente de Noblex, cuyos derechos exclusivos mundiales fueron adquiridos por VIS.

Trailer:

Llega “Filosofía Negroni: Pasión por pensar», dirigida por Sebastián Borensztein y producida por AMC

¡LLEGA A FLOW “FILOSOFÍA NEGRONI: PASIÓN POR PENSAR”

Presentada por Campari, dirigida por Sebastián Borensztein y producida por AMC Networks International – Latin America, la miniserie estará disponible a partir del lunes 12 de septiembre en el On Demand de Flow.






Buenos Aires, 14 de septiembre de 2022 – Flow, el punto de encuentro del entretenimiento, estrena, en el marco de la “Negroni Week”, “Filosofía Negroni: Pasión por pensar”, la nueva miniserie que podrá verse en el On Demand de la plataforma desde el lunes 12 de septiembre.


Además, habrá un adelanto exclusivo del primer episodio en el canal de YouTube de Campari Argentina.


Dirigida por Sebastián Borensztein, presentada por Campari y producida por AMC Networks International – Latin America, la miniserie se compone de 5 episodios con ocho jóvenes pensadores, cinco grandes temas de la vida, interesantes reflexiones y un bartender que ofrece negronis de autor.


Este año se festeja el 10° aniversario de “Negroni Week”, una iniciativa benéfica internacional impulsada a nivel global por Campari y la revista especializada IMBIBE. La Negroni Week celebra a este famoso cóctel realizado a base de Campari, London Dry Gin y Vermut Rosso, y en esta oportunidad el emblemático aperitivo italiano y la casa productora de entretenimiento decidieron unirse para rendirle honor a esas icónicas charlas existenciales entre amigos que se generan en los bares con un cóctel de por medio.


En Argentina, simultáneamente con lo que sucede en los demás países, entre el 12 y el 18 de septiembre, los bares y restaurants que participan de la iniciativa donan un porcentaje de lo recaudado por la venta del cóctel. Localmente, la donación será realizada nuevamente a la ONG Banco de Alimentos.


“El Negroni ha recorrido un camino que lo ha llevado de ser una joya artesanal a convertirse en un blockbuster: con más de 100 años de historia, es hoy más popular que nunca, y recibió en 2022 el título de ¨Cóctel Clásico Más Vendido del Mundo¨. Es un clásico que se puede ver en todos los bares del mundo, y ha sido testigo de las charlas más íntimas y trascendentales. Ese espíritu, reflejando la mirada de referentes jóvenes que se enfocan en los grandes temas de la vida, hemos intentado recrear a partir de esta serie documental que realizamos junto a AMC y que estará disponible en Flow”, destaca Estefanía Jacobs, Brand Grouper de Campari para Campari Group Argentina.


A lo largo de cada episodio, Eial Moldavsky y Mercedes Romero Russo recibieron a un invitado para poner en común sus reflexiones: El filósofo, Tomás Balmaceda; los científicos, Fabricio Ballarini y Agostina Mileo (@labarbiecientifica); el diseñador, Jorge Rey y la actriz, Minerva Casero debatieron sobre la pasión, el amor, el arte, el pensamiento y la ciencia.


“Aportar el know-how de AMC Networks en cuanto a producción de entretenimiento para dar vida a este formato largo de la mano de una marca como Campari ha sido un lujo. Este tipo de contenidos son un reflejo de la versatilidad de nuestro Content Room para construir historias de marca personalizadas”, declaró Ivana Steinberg, vicepresidenta de Marketing de AMC Networks International – Latin America.


Este contenido se suma a las diferentes propuestas de entretenimiento disponibles en Flow, como TV en vivo y contenidos a demanda de series, películas, documentales, gaming y música, que ofrece la mejor y más completa experiencia

Crítica: Thor: Amor y Trueno

Quizá sea mi parecer, pero Thor es uno de los personajes más interesantes que hay en el universo de Marvel, tanto por lo que es el personaje encarnado por Chris Hemsworth cómo por la mitología que lleva detrás. De todos modos también es el personaje más desaprovechado y al que se ha costado mucho conseguir su estilo y el rumbo que se le quiere dar al personaje. Después de Thor Ragnarok las cosas cambiaron, tanto para bien como para mal, y acá tenemos una continuación que trae cosas épicas e interesantes pero que también se queda estancada en su humor y un protagonista con la mentalidad de un nene de 10 años.

A ver, Amor y Trueno no es para nada una mala película, y esto se debe tanto al rumbo que se le quiere dar al personaje, ampliando la mitología a la que pertenece y a su vez por los personajes que se van presentando y afianzándose en la franquicia, el único problema es el mismísimo Thor. Vamos, no hay ningún problema con el humor de Marvel, por si creen que voy por ese lado, y lo que hizo Ragnarok fue darle un soplo de aire fresco a una franquicia que no encontraba su tono, aunque puede que ese color y chistes fueran algo excesivos y terminé opacando, por ejemplo, la presencia de grandes personajes como lo fue Hela. Aquí pasa algo parecido, Christian Bale hace un personaje, que aunque su desarrollo es breve, la rompe con sus apariciones y es quien nos muestra la vulnerabilidad del mundo de los dioses. Thor es un personaje muy poderoso, y que tiene mucho para jugar con este universo, pero el problema es que lo hicieron volver a tener 10 años , y debo decir que se lo nota tonto y hasta cansino.

Taika waititi fue quien revivió la franquicia con este nuevo tono, sacado también por el éxito que resultó guardianes de la galaxia. Aquí hay cosas que funciona muy bien, la concentración en todos los personajes y la mitología con los que puede interactuar Thor, el mirar hacia adelante en este punto y la presentación directa de un personaje esperado: Mighty Thor. Natalie Portman nos da un excelente regreso , y si, creería que si no fuera por su regreso el film hubiese sido bastante olvidable. Y es con la relación con Thor, dónde provienen las escenas más épocas y emotivas.

Estoy tratando de dar todo lo bueno, para notar que si me gustó el film, pero también toca decir que es bastante irregular. El humor es tan excesivo, tonto y muchas veces sin gracia. Al punto que cuando aparece el personal de Bale, parece como si estuviese en otra película, y nos damos cuenta de esta falta de coordinación en su tono. A Thor lo tienen que hacer superar la niñez y la adolescencia, es algo que se necesita y mucho, Hemsworth es un buen cast para el personaje pero si falla el protagonista termina fallando todo.

Thor: Amor y trueno es un quiero y no puedo. Es un film irregular que tiene muchas cosas que sorprenden y entretiene , pero que también dan ganas de decir, ya basta! El futuro se ve prometedor, así que esperamos que se aprenda de esto, ya que Thor de una vez por todas, debe crecer…

Calificación 6.5/10

ELLI THE KID presenta RON su nuevo single y video!

ELLI THE KID, el joven artista del género urbano oriundo de El Bolsón, presenta “RON” su primer single y video desde su canal de YouTube y plataformas digitales oficiales.



“RON” es una canción en la que Elli explota sus rimas sobre un sonido techclub con un flow muy enérgico. El video transcurre en el bar “Speakeasy” ubicado en El Bolsón, provincia de Rio Negro y muestra la historia de una persona que no para de pensar en llamar a su ex pareja, y en un estado de tristeza absoluta decide ir a un bar para poder olvidarla. La producción de la canción estuvo a cargo de Alfredo Marz, quién ha realizado trabajos para grandes artistas del género como Homer el Mero Mero, Lucho SSJ y Lil Troca, entre otros.

El día viernes 24 de junio, Elli The Kid recibió a sus amigos y a la prensa en Local Support, para la avant premiere. Ante el local colmado se proyectó el video el cuál fue muy bien recibido entre gritos y aplausos. Con su carisma característico Elli agradeció, expresó su cariño y la importancia que para él representó tenerlos a todos allí reunidos. Para finalizar el gran momento vivido, Elli The Kid les regaló a los presentes el adelanto en exclusiva de una nueva canción que se lanzará a fines de julio.

Reseña: Torna Amore

Volver a amar

En las comunidades rurales siempre residen historias entrañables, capaz la nostalgia que genera estar tan alejado de las grandes ciudades se reduce en una cosa: algún día alguien se va a ir para conseguir un mejor futuro.
El alma prende fuego cuando deja de amar, dice una canción de Lhasa de Sela. En su efecto, sin amor nos quemamos.



«Vivi vive con su madre en su casa de siempre. Su vida pasa monótona hasta el regreso de Emilio, su ex. Este reencuentro después de treinta años lo revolucionará todo. Una historia de amor que transcurre en un pueblo del interior y que excede los límites territoriales como esos amores inolvidables». Esta es la reseña de Torna Amore, la nueva obra de Agustín Meneses.

Mayra Homar, Marita Ballesteros, Malena Resino, Benicio Chendo y Rubén De la Torre forman el elenco de esta historia cargada de sentimientos.

Bajo la sábana de una comedia romántica, el libreto de Meneses nos trae una importante carga nostálgica, los personajes se irán descubriendo de a poco y volverán a permitirse amar.
Cada uno está definido de una manera tal que podemos conocerlos aún más y extrapolarlos con personas que conocemos o con nosotros mismos.

José Escobar se encarga de la escenografía y vestuario, factor clave pues recrea la situación hogareña y acogedora en qué los personajes se van a desenvolver.

Sebastián Irigo saca todo el potencial de los actores y sabe cómo plasmar la visión de Meneses en esta historia que se vuelve tan familiar, sincera y cargada de emociones que no son lejanas, sino humanas. Torna Amore es una excelente decisión de miércoles por la noche.


Disponible los miércoles a las 20:30 en el Teatro El Extranjero (Valentín Gómez 3378) Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Reseña: Lo que vendrá

Por Eloy Rossen

Las cajas en el fondo del armario
Federico Marrale escribe e interpreta “Lo que vendrá”, una comedia dramática sobre las cajas que escondemos en el fondo del armario o los chats que ocultamos en lo profundo del celular: las cosas desencontradas que un día vuelven a la vida.


Las cajas de mudanza apiladas, el mate lavado apoyado sobre la mesa y la duda sostenida en el aire: una pareja cruza recuerdos y anécdotas en los últimos momentos de su casa, fluctuando sobre si irse definitivamente o no. En ese diálogo inconcluso, la presencia de una caja que no cabe en ningún lado, que guarda algo desconocido, comienza a agrietar los cimientos que sostienen a la pareja, deviniendo en la llegada de un tercero que parece llegar para ponerle un punto final a la situación. En una iluminación llana, que lo deja al descubierto todo, Anahí Gadda, María Forni y Federico Marrale sostienen una actuación que se mantiene impune durante toda la función, arrastrando al público hasta el fondo de la ficción.


Ante la espera no sólo de los muchachos de la mudanza, sino de un embarazo, la pareja -interpretada por Marrale y Gadda- se topa con los graciosos hallazgos de objetos abandonados: las cintas con las que solía coser, una casetera que suena horrible, la camiseta violeta de mis veinte años que ya no me entra. Y entre las decisiones a último momento y las cintas embaladoras que sellan los recuerdos, se cuela la última vista desde el balcón o la despedida de la baldosa rota que nunca se reparó. Con el adiós final que clausura los momentos vividos en ese lugar, la vacilación se entromete en la conversación y se empiezan a dibujar posibilidades absurdas: ¿Y si tiramos abajo la pared y ampliamos el living? ¿Y si arreglamos la baldosa? ¿Y si nos quedamos? Entre las vueltas cómicas se empieza a tejer una tensión dramática, y los personajes se chocan en ese devenir, intentando organizar un tiempo y un espacio que no se deja amansar.


Anahí Gadda construye con una sinceridad conmovedora el cuerpo de una mujer a la espera: a la espera de un marido que se enfrente con sus secretos y a la espera de una mudanza que traiga un mejor porvenir. Por otro lado, María Forni y Federico Marrale alimentan una tensión subyacente que va ensanchando la incomodidad en el espacio, con una dramaturgia áspera que va reclamando cada vez más. Sin dudas, Anahí Ribero realiza un trabajo de dirección sumamente afilado, elaborando con un ritmo cautivante no sólo el suceder de las acciones, sino el ambiente que alberga la afectividad de los intérpretes.


La dramaturgia de Marrale y la dirección de Ribero se congenian para formular una obra orgánica y atrapante, provocando en la audiencia una atención aguda. En una puesta que propone la incertidumbre como territorio a habitar, “Lo que vendrá” deja entrever más allá de lo que dice, construyendo una comedia que parece tener más oscuros que claros.


“Lo que vendrá” está todos los domingos a las 21.00hs en Nün Teatro Bar. Podés conseguir tus entradas a través de Alternativa Teatral.

MARC ANTHONY REGRESA A BUENOS AIRES A CELEBRAR SUS GRANDES ÉXITOS CON SU GIRA PA’LLA VOY TOUR

Después de llenar todos los escenarios de Norte América, Y Europa la gira “Pa’lla Voy” de Marc Anthony invadirá el cono sur con su merecida fiesta y su gran repertorio. «Pa’lla Voy» Tour estará en Buenos Aires el 28 de agosto de 2022 y de aquí continuará su recorrido por los grandes escenarios de Latinoamérica.





Nombre que también llamó a su último y más reciente álbum y canción PA’ ALLA VOY. Así como también, Gimme some more, El que te amaba, Amor no tiene sexo, Nada de nada, Si fuera fácil, No se quita y Yo le mentí, entre otras. Nuevo álbum y sus clásicos son algunos de los temas que se podrán escuchar en este gran show. Así, el referente de la salsa y la música latina aterrizará en suelo argentino una vez más.

Marc Anthony es uno de los artistas más influyentes de su tiempo y un verdadero embajador de la música y la cultura latina. Ha recibido innumerables certificaciones de oro y platino de la Recording Industry Association of America (RIAA) y ha sido acreditado con más de 30 éxitos en las listas de Billboard y más de 7.1 mil millones de visitas en YouTube. El 10 de mayo de 2019 Marc Anthony lanzó OPUS, su primer nuevo álbum de estudio en seis años en Magnus Media / Sony Latin Music. OPUS es su octavo álbum de salsa en los 26 años desde que Otra Nota (1993) lo estableció.



Además de ganar el Grammy 2020 al Mejor Álbum Tropical, Opus le ha valido a Marc Anthony un #1 en la lista Tropical Airplay de Billboard con «Parecen Viernes», 4 nominaciones a los Latin American Music Awards por: Álbum Favorito (OPUS), Artista Favorito Tropical, Canción Favorita (Parecen Viernes) y Gira Favorita. Fue finalista en 4 categorías para los Premios Billboard de la Música Latina 2020 (Álbum Tropical del Año – OPUS, Canción Tropical del Año – Parecen Viernes, Artista Tropical del Año – Solo, y Gira del Año – OPUS TOUR). Su álbum anterior, Marc Anthony 3.0, lanzado el 23 de julio de 2013, recibió un American Music Award; una nominación al Premio GRAMMY®; cinco Premios Lo Nuestro; dos Premios Juventud; diez Premios Billboard de la Música Latina; tres premios Billboard; y reconocimientos especiales de las cadenas Univisión y Telemundo. Anthony también ha establecido un currículum de actuación altamente creíble. Además de sus logros musicales y de actuación, en 2012, el seis veces ganador del GRAMMY® y el Latin GRAMMY® lanzó la Fundación Maestro Cares, organizando una serie de recaudaciones de fondos durante todo el año para beneficiar a la organización sin fines de lucro y construir orfanatos en América Latina.

GREEN DAY EN ARGENTINA EL 11 DE SEPTIEMBRE 2022 ESTADIO VELEZ SARSFIELD

INVITADO ESPECIAL

BILLY IDOL

Una de las bandas americanas más importantes de la historia del Rock regresa a la Argentina. GREEN DAY, se presenta el 11 de septiembre en el estadio Vélez Sarsfield, esta vez con un artista invitado muy especial, BILLY IDOL.





La Preventa exclusiva para clientes BBVA comienza el jueves 26 de mayo a las 12:00 horas del mediodía.

Las entradas salen a la venta general el lunes 30 de mayo a las 12:00 horas del mediodía.


Para clientes del Banco BBVA 3 cuotas sin interés!


Entradas disponibles en:

http://www.livepass.com.ar

Green Day, cinco veces ganador del premio Grammy, miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll, lanza hoy su nueva canción «Pollyanna». Formada en 1986 en Berkeley, CA, Green Day es una de las bandas más vendidas del mundo de todos los tiempos, con más de 70 millones de discos vendidos en todo el mundo y 10 mil millones de transmisiones audiovisuales acumuladas.





Su álbum debut de 1994, Dookie, que vendió más de 10 millones y alcanzó el estatus de diamante, es ampliamente reconocido por popularizar y revivir el interés de la corriente principal por el punk rock, catapultando una carrera de éxitos número 1 a lo largo de su carrera. Entertainment Weekly llama a Green Day, «La banda más influyente de su generación», mientras que Rolling Stone atestigua, «Green Day ha inspirado a más bandas jóvenes a comenzar que cualquier acto de este lado de KISS, y eso no parece estar cambiando». En 2004, Green Day lanzó la ópera rock American Idiot que capturó la atención de la nación, vendiendo más de 7 millones de copias solo en los EE. UU. y llevándose a casa el premio Grammy al Mejor Álbum de Rock.





Mojo declaró: «Es un material emocionante, el tipo de disco que establece nuevos parámetros sobre lo que es posible en una banda de punk rock’n’roll en el siglo XXI». En 2010, una adaptación teatral de American Idiot debutó en Broadway con gran éxito comercial y de la crítica. Lanzado el año pasado, el decimotercer álbum de estudio de Green Day, Father Of All… (Reprise/Warner Records), debutó en el número 1 en la lista de ventas de álbumes de Billboard y en el número 1 tanto en el Reino Unido como en Australia. Pitchfork declaró: “Las canciones más atractivas y juveniles de Green Day en mucho tiempo.





El trío suena revitalizado, más como recién llegados hambrientos que reclaman su lugar”. afirmar.» Desde junio de 2021, Green Day se embarco en una gira mundial por estadios, The Hella Mega Tour, con Fall Out Boy y Weezer.

IL DIVO: Una emotiva gala en el Luna Park

Este domingo 8 de mayo se presentó en el estadio Luna Park la banda IL divo, en una gira muy especial, ya que en diciembre de 2021 falleció el integrante Carlos Marín como consecuencia del Coronavirus, y es por eso que este show fue atravesado por un homenaje a el.

La gala comenzó con este homenaje a Carlos Marín, un homenaje que se fue extendiendo durante toda la noche, contando lo que su figura representó y seguirá representando para la banda con mensajes muy emotivos y canciones que mantienen vivo su recuerdo. El público copó el estadio Luna Park donde se sintió las ansias por ver a este reconocido grupo y también ser participe de un sentido homenaje.

Desde La Butaca Web pudimos estar presentes desde cerca y capturar algunos momentos que se vivieron en la noche del domingo, y que compartimos en esta nota y en publicaciones a través de nuestras redes sociales. Además del homenaje a Marín se tomó el espacio de la canción «Héroe» para dedicarlo a los médicos, enfermeros y todo el personal de salud que fueron los que estuvieron al frente de la batalla durante la pandemia, una pandemia que afectó al grupo desde muy cerca.

Además de la emoción fue una noche llena de música , dónde el público pudo entonar los mayores éxitos del grupo y en dónde también cada una de las voces de IL divo brillaron en vivo con una presencia espectacular. Esto también fue en un principio , la oportunidad para presentar su décimo álbum de estudio «For Once In My Life: A Celebration Of Motown». La colección de celebración de IL Divo de clásicos de Motown incluye su interpretación distintiva de canciones que encabezan las listas como «I’ll Be There» (The Jackson 5), «For Once In My Life» (Stevie Wonder) y «Say You, Say Me» (Lionel Richie). Además, el cuarteto presenta nuevas colaboraciones con el grupo superestrella Boyz II Men («I’ll Make Love To You»), el legendario Smokey Robinson («The Tracks Of My Tears») y la incomparable voz del cantante y compositor Marvin Gaye (“Ain’t No Mountain High Enough”). El álbum de 10 pistas realmente muestra los increíbles talentos vocales del cuarteto mientras rinden homenaje a los artistas legendarios y al sello que ha sido parte del tejido musical de Estados Unidos y el mundo durante más de 60 años.

Agradecemos enormemente a María Peluffo por permitirnos acceder al show para su cobertura fotográfica , donde estuvimos más que felices de presenciar un maravilloso show.

*créditos de fotos: Luciana Estela Aguilar

El emblemático Cine Teatro Helios cumple 71 años y lo festeja con una programación especial de aniversario.

El 4 de mayo es el cumpleaños del emblemático Cine Teatro Helios de El Palomar; serán 71 años de su inauguración allá por 1951 en una localidad que sólo llevaba un par de años de su fundación.

También es el décimo aniversario de su reapertura, cuando en 2012, luego de diez años de estar la sala cerrada, tocó Kevin Johansen dando vida nuevamente al escenario del Helios.





Desde su nacimiento hasta este especial aniversario, el Cine Teatro Helios trabaja incansablemente en acercar la expresión cultural y artística a toda la comunidad. Cine, teatro, música, talleres, festivales son parte de una programación que durante todo el año combina la vanguardia con lo clásico.



LA CELEBRACIÓN



Para este doble aniversario, el del 71 y el de la década, habrá una semana de festejos con funciones de cine gratuitas:

Juan Moreira y Esperando la carroza en copias remasterizadas; funciones especiales de las renombradas obras Imprenteros y Mi hijo sólo camina un poco más lento; y para el día miércoles 4 de mayo una noche de celebración con Mabel y Los Inmaculados, Con ustedes de Gustavo Tarrío, Jorge Araujo con Pilar Ezcurra y Laura Migliorisi presentando Fermentando Canciones, todo con la conducción del mago Nicolás Gentile.



Una celebración que tiene mucho de reencuentro, en este espacio donde generaciones de espectadores han podido compartir un espacio con artistas, a través de infinidad de obras y películas.



PROGRAMACIÓN SEMANAL ANIVERSARIO



3 de mayo – 20.30h

Club de Cine

Casablanca

Entrada: $250

4 de mayo – 20:30h

Festejo de Cumpleaños

Nicolás Gentile

Mabel y los inmaculados

Con ustedes

Jorge Araujo

Entrada libre y gratuita



5 de mayo – 21h

Juan Moreira

Entrada gratuita





6 de Mayo – 21h

Imprenteros, dirección: Lorena Vega

Entradas: $1.500

Plateanet



7 de mayo – 20h

Esperando la carroza

Entrada gratuita





8 de mayo – 19h

Mi hijo sólo camina un poco más lento, dirección: Guillermo Cacacce

Entradas: $1000

Plateanet