Crítica: La imagen perdida

Por Daniel Alvarez

La imagen perdida es un film que retrata una historia personal, casi en formato de documental, pero que tiene la peculiaridad de estar contada a través de unos muñecos de arcilla que acompañan a la catarsis de su relator. Se trata de una historia compleja, de la visión de un sobreviviente que se destaca por la técnica visual utilizada para enseñarnos un relato íntimo y duro.

El realizador camboyano Rithy Panh, quien fue premiado en el festival de Cannes por esta película, nos muestra una historia capaz que retratar la imagen de una herida que nunca pudo sanar, pero que logra realizar una catarsis a través de este documento audiovisual. Los muñecos de arcilla utilizados en este film, recrean todos los personajes implicados en la historia , así como la ambientación de una sociedad oprimida que tuvo que pasar por la represión y el hambre, por culpa de decisiones e ideologías políticas. Está historia no está centrada en criticar esa ideología sino en la corrupción de la misma, y las consecuencias de un gobierno autoritario. Si bien existe una historia que refleja perfectamente ese dolor que nos muestra a través de sus imágenes, el relato tiende a volverse repetitivo y le cuesta encontrar un cierre, o más bien, una síntesis de todo lo que vivió el personaje. Es un retrato documental muy interesante pero que en momentos es muy lento , y el espectador nota que te está contando la misma historia en repetidas ocasiones.

El apartado técnico es lo que más se destaca en el film, porque además de utilizar una técnica poco convencional para contar este relato, el método utilizado retrata perfectamente la imagen de dolor dentro de un contexto documentalista. La imagen perdida es la búsqueda que el director hizo para encontrar la imagen adecuada a los hechos que el protagonista vive, visto a del genocidio cometido por el ejército autoritario que ha tomado Camboya luego de la guerra de Vietnam.

La imagen perdida es un retrato muy personal, que logra mostrar la imagen de dolor de un sobreviviente, con un apartado visual que logra transmitir la emoción de un sufrido protagonista. Lamentablemente el relato termina siendo repetitivo, cuando algunos aspectos podrían haber sido más sintéticos, pero no quita que se trate de un film que merece ser visto.

Calificación 7/10

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Reseña: Lo que no querés ver (las princesas no cagan)

Con idea y dirección general de Victoria Mazari, en el teatro La Fábrica, nueve mujeres en movimiento, cruzando el escenario de la mejor manera que saben hacerlo que es bailando.

Obra abierta a la polémica, sobre si es Danza interpretada en el teatro o al teatro se le aplican las técnicas de danzas. Esta pieza única por el formato original que muestra, se llama “Lo que no querés ver (las princesas no cagan)”. Con música de Radiohead, Balanescu Quartet, Olafur Arnalds, Jean Jacques Lemetre, Fläskkvartetten, el escenario presenta a una bailarina famosa, la cual es entrevistada porque anuncia su retiro para empezar a dar clases.

Sus alumnas demuestran cómo viven, piensan y se expresan a través de la danza. Pero lo teatral de la propuesta es mostrar a estas mujeres, en sus dudas existenciales, donde se plantea, sobre todo en la danza clásica, el vestuario lujoso, donde las zapatillas de punta metafóricamente hablando es para el bailarín/a subirse a un mundo de fantasía, del cual el bailarín queda atrapado y no pueda salir, desde esa mirada esa explica el porque de princesas. Son esas mismas princesas, habitando castillos, las que se angustian por el duro camino que les toca transitar en la búsqueda de la perfección, como la suma de un todo, que tal vez, el ser humano siempre se afane y nunca pueda llegar, en un duro camino a transitar hasta darse cuenta que la perfección no existe.

La coreografía es impecable, las bailarinas, son un lujo en escena, logran belleza en la estética y también cumplen con las exigencias del marco teatral.

Una obra para recomendar, 50’ de la mejor danza con la mejor música, de algo que les aseguro que si queremos ver.

Sobre si hay próximas funciones, les recomiendo busquen en Facebook /danseurdanza, en Instagram @ciadanseur


Reseña Diana Decunto

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Crítica” “El affaire de Sarah y Saleem”

Estrena este jueves 22 de noviembre, el film de Muayad Alayan, “El affaire de Sarah y Saleem”. La película comienza con “un affaire”, una relación sentimental clandestina, de una pareja, en la que ambos están casados.

Contada hasta ahí, la historia de Sarah y Saleem, sería una historia más de las sacadas del montón cuando hablamos de amantes, pero cuando hablamos de una historia que transcurre en Jerusalem, y como bien lo dice en la película, el personaje de la amiga, cuando Sarah entre sollozos, le confiesa que se siente arrepentida de su infidelidad. La amiga la consuela diciendo que es algo que puede suceder. Pero lo peculiar en esta historia es que Sarah es judía y Saleem palestino. Cuando Sarah, en tren de sinceramiento, le cuenta toda la verdad, ahí sí, su amiga se exalta, le dice que habiendo tantos hombres en el mundo, cómo se le ocurre fijarse en un hombre de origen árabe. La tilda de loca.

La infidelidad de Sarah es descubierta porque el marido de Sarah pertenece a las fuerzas militares de Israel. Los servicios de inteligencia creen que Saleem, pretende algo más, al estar conviviendo con una mujer israelí. A medida que avanza el film, la verdad se va alejando, siendo imposible que salga a la luz y va en su lugar ocupándolo el odio, en una atmosfera enrarecida, donde cada una de las parejas, la esposa de Saleem y el marido de Sarah intentan salvar sus hogares.

Una película, donde la tensión se mantiene, nos permite conocer, “experimentar” es la palabra usada por su director Muayad Alaya, de una situación de corrupción, espionaje, de la cual no tenemos la dimensión sobre cómo es vivir en permanente tensión en esas zonas fronterizas con conflictos árabe /israelistas, donde la guerra, es una amenaza latente.

Es una película que ha recibido numerosos premios:

  • Festival Internacional de Cine de Rotterdam(Estreno mundial Special Jury Prize for Best Screenplay HBF Audience Award
  • Titanic Budapest Film Festival Special Mention

En declaraciones el director ha dicho: “Mi hermano y escritor, Rami Alayan, y yo queríamos contar una historia más allá de las historias cubiertas por el medio reportando las consecuencias del curso de la ocupación Israelí. Queríamos alejarnos de la obra romántica del cine u otras formas de arte que utilizan narraciones idealizadas sobre palestinos y israelís uniéndose que con demasiada frecuencia ignoran la realidad que separan a las personas en el primer lugar, y los sistemas de trituración que son creados para mantener la división, el poder y la segregación entre ellos”

“La dirección en la película tuvo la intención de dejar a la audiencia experimentar la ciudad con los personajes mientras ellos navegaban sus miedos, pasiones, sueños, desilusiones, dilemas y esperanzas, y mientras ellos confrontaban las sorpresas de suerte y la vida en el sistema de ocupación, políticos corruptos y presiones sociales que colectivamente forman el antagonista en contra de ellos como individuales.”

Recomendamos ver este film, porque este director logra su cometido. El público será quien a partir de film, saque sus propias conclusiones.


Calificacion 8/10


  • Reseña Diana Decunto
  • consignas.de.radio@gmail.com

Crítica: Camino sinuoso

Por Daniel Alvarez

Camino sinuoso es una película que tiene como protagonista a Juana Viale, y que su premisa nos adentra en aquel dicho de “Pueblo chico, infierno grande”. Se trata de un film que comienza con potencial para contar algo interesante desde el lado dramático, pero todo de diluye a través de diálogos absurdos y actuaciones poco imaginativas.

Mía es una atleta que tuvo que retirarse de una competición internacional por haber sido acusada del uso de drogas para mejorar su rendimiento, hecho que también actualmente le está impidiendo gestar un embarazo. Viviendo en la ciudad, y con un esposo que la somete, recibe una llamada con la noticia de que su padre se encuentra gravemente enfermo y a punto de morir. Resulta que la relación con su padre ha sido áspera, ya que él fue motivo de mucha de sus desgracias, pero aún así decide viajar para poder despedirse de el. Allí se encuentran con su hermano, con el dilema que su padre se puede salvar si le donan un riñón, pero su hijo no tiene planes de ayudarlo. Luego de eso se abren subtramas , sobre los negocios del hermano de mía, la relación de ella con un lugareño, y cosas que sirven para desviar la historia del conflicto principal. Suceden muchas cosas sin un hilo conductor, y eso hace que el relato se vea muy desordenado y que ante sus giros en la trama , termine rozando lo absurdo.

En cuanto al elenco, la única interpretación destacable es la de la misma Juana Viale, ya que su personaje se encuentra bien construido a raíz de la relación con su padre , y es ahí donde se concentra su conflicto. El problema es que por momentos parece que terminan olvidándose de que ella existe y de su conflicto, para presentarnos dilemas que muy poco aporta a la trama. Las participantes de Gustavo Pardi y Arturo Puig no acompañan debido a lo inverosímil de su guión, y el pobre trabajo de dirección de actores. Los giros en la trama resultaban muy rebuscados , haciendo que los actores caigan en el patetismo a pesar de sus facultades interpretativas.

Algo que el film sabe aprovechar bien es su fotografía, marcado por los bellos paisajes de Villa La Angostura , y donde sus mejores registros pueden verse en las tomas de exteriores.

Camino sinuoso es un film que parte de una idea interesante pero que ha sido muy desaprovecha debido a lo absurdo e inverosímil de su guión. Lamentablemente las actuaciones no acompañan al flojo trabajo de Juan Pablo Kolodziej, que tenía las de ganar con una premisa potente. Se trata de una película desaprovechada y poco atrapante de la que nos olvidaremos pronto.

Calificación 4/10

Festival Internacional de Cine en la Argentina a través de internet

El lunes 05 de noviembre a las 19hs, participé de la entrega de premios y menciones en el primer Festival Internacional de Cine en la Argentina a través de internet (FIC SUR Online). Este festival no tiene sólo repercusión en Argentina, sino en otros países como Bolivia, Costa Rica, Brasil, Chile. Al recibir los premios los representantes de Bolivia y Costa Rica, destacaron la gran influencia que tiene este tipo de iniciativas para promover en sus respectivos países el cine sobre todo documental.

El concurso se llevó a cabo desde el 25 al 28 de octubre y fueron siete los films que resultaron ganadores. Entre las ganadoras se encuentra MEDEA de Alexandra Latishev (Costa Rica, Argentina, Chile) como Mejor Película de Ficción, ALGO QUEMA de Mauricio Ovando (Bolivia) en la sección Mejor Documental y LAS FUERZAS de Paola Buontempo (Argentina) como Mejor Cortometraje. El premio del público fue para VIEJO CALAVERA de Kiro Russo.

Las menciones especiales del jurado fueron : VERGEL de Kris Niklison (ARGENTINA / BRASIL) y LA EDUCACIÓN DEL REY de Santiago Esteves (ARGENTINA) perteneciente al género de ficción.

En materia de cortometrajes fueron mencionadas SELVA de Sofia Quirós (COSTA RICA). .

Se recordó a Leonardo Favio que un 5 de noviembre del 2012 nos dejó. Los premios fueron entregados por el actor y director Pepe Soriano con sus jóvenes noventa añitos y conducida la presentación por Alicia Beltrami.

Este ágape movilizó a muchas figuras del quehacer artístico: productores, cineastas, actores, actrices, directores. Se vivió como una verdadera fiesta.

Las películas se podrán ver en la plataforma de https://octubretv.com/

En estos momentos algo deprimidos para la industria, estos eventos y actividades traen brisas frescas dando esperanzas para continuar porque tenemos muchos peldaños para subir y con el mejor de los resultados.

Se podrán ver fotos y videos del evento en la página web de You Tube de Butaca Web. (https://youtu.be/FIFAYGkO6xw.)


Reseña Diana Decunto –

consignas.de.radio@gmail.com

Crítica: Halloween (2018)

Está nueva versión de Halloween supone el regreso del icónico personaje Michael Myers , creado en 1978 por el director John Carpenter. Cómo dato adicional, esta película supone una secuela directa del primer film , olvidándose de todo lo que se estrenó en el medio. También es el regreso de Jamie Lee Curtis en el papel de Laurie Stroode , que regresa para enfrentarse a este villano en una noche de Halloween, 40 años después.

La cinta inicia con un dúo de periodistas que quieren realizar un trabajo de investigación para entender la mente de Michael Myers, aquel despiadado asesino que ahora se encuentra recluido en una institución psiquiátrica de máxima seguridad. A su vez , la noche de Halloween se acera y Laurie Strode se prepara como en todos los años para un posible enfrentamiento. Ella , luego de los sucesos que hace cuarenta años, se ha entrenado y equipado con un gran números de armas para asesinar a Myers si un día se lo encuentra. El problema es que este trauma también ha repercutido en la relación con su familia , con una hija traumada por la crianza dura de su madre y una nieta que poco entiende a su abuela. Justamente el 31 de octubre Michael Mayers escapa , empieza a hacer de las suyas , atrayendo el inminente enfrentamiento con Laurie, ya preparada para lo peor.

Toca destacar que ha sido una buena decisión olvidarse de las secuelas y todo lo que sucedió posterior al primer film para contar esta historia. Si bien han pasado muchísimos años, la película se siente muy cercana a la de Carpenter, mantenimiento la escencia del clásico y añadiendo varios guiños de este.

Lo más novedoso y destacado de esta versión es lo que se ha hecho con el personaje de Jamie Lee Curtis, ya devenida en anciana , se trata de una mujer que se ha hecho fuerte a raíz de aquel suceso traumático que vivió. Mantiene una personalidad agradable pero que a su vez no le tiembla el pulso a la hora de tomar armas, con ciertas reminiscencias a Sarah Connor pero del cine de terror. El enfrentamiento entre estos dos personajes es lo más atractivo del film, aunque en el camino hayan baches en cuanto a las historias secundarias.

En cuanto a los aspectos técnicos y la fotografía se ha tratado de mantener la escencia del primer film , obviamente adaptándose a la época actual . También es para destacar la crudeza de los asesinatos, ya que el director David Gordon Green, ha optado por no alivianar estos aspectos , cosa que en muchos casos sucede con el fin de llegar a un público más amplio.

Halloween es el gran regreso de Michael Myers a la pantalla grande con una adaptación que fiel al film de John Carpenter. Si bien su guión es sencillo y sin grandes sorpresas, vale la pena el enfrentamiento entre la abuelita bad de Jamie Lee Curtis y uno de nuestros asesinos favoritos.

Calificación 8.5/10

Crítica: EL cascanueces y los cuatro reinos.

Por Florencia Orué

Habiendo tenido éxito en el remake de imagen real – sobre todo con la reciente La bella y la bestia– Disney nos presenta esta vez la familiar historia de El Cascanueces.

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Basada en el ballet de Tchaikovsky y Marius Petipa y en el relato El cascanueces y el rey de los ratones de E.T.A Hoffmann, la reversión de Disney relata la aventura de Clara ( Mackenzie Foy) al buscar una llave que abrirá el misterioso regalo que su madre le ha dejado.

Esa búsqueda la llevará a un fantástico mundo, donde Clara conocerá a Phillip ( Jayden Fowora-Knight) , el cascanueces, y a los gobernantes de los Tres Reinos: El reino de las nieves, El reino de las flores y El reino de los dulces. Juntos se embarcarán en una aventura, para evitar que Mamá Jengibre, reina del Cuarto Reino destruya todo a su paso.

Aunque por momentos parece tener semejanzas con Las Crónicas de Narnia o Alicia en el país de las maravillas, El cascanueces presenta una historia completamente diferente , ayudado por un gran elenco compuesto por Helen Mirren, Morgan Freeman, Keira Knightley, Richard E.Grant y Matthew Macfadyen.

De esta manera Lasse Hallstrom y Ashleigh Powell nos entregan un relato integral, tanto para adultos como para niños con pequeñas dosis de humor.
Los paisajes y los efectos especiales crean una atmósfera fantástica que se termina por construir con la gran banda sonora que retoma la maravillosa música creada por Tchaikovsky.

Finalmente la frutilla del postre es un breve fragmento de la película relatado a través de una coreografía de ballet.

Calificación 8/10

Crítica: Un pequeño favor

Un pequeño favor es una película muy particular y que resulta difícil encasillarla dentro de un género , ya que juega con muchos de ellos. Lo que empieza al parecer como una comedia negra , se va convirtiendo en un relato lleno de misterios , giros y porque no algo de telenovela, tiene todo de eso y funciona. ¿Por qué ? Por sus interesantes diálogos y la química existente entre Anna Kendrick y Blake Lively.

Uno de los aspectos más importantes para disfrutar del film por primera vez es saber poco sobre su trama y temática. Nos tiene que alcanzar con que se trata de una comedia , de una madre solitaria y viuda , que hace de todo para estar ocupada y no sentirse sola , y que al conocer a otra mamá (Cool y misteriosa) comienzan una amistad. Ella le pide como favor que cuide a su hijo luego de la escuela, y luego de eso , ella desaparece. Con eso estamos para guiarnos sobre de qué va un poco la historia, pero a no engañarse , ya que el relato se encarga de hacer y deshacerse de los construido , jugando con la comedia , el policial y giros al más puro estilo de telenovela mexicana. Bajo este concepto la película funciona perfectamente, a pesar de que parezca estructuralmente complicada, sabe atar cabos sueltos y se disfruta hasta el fin.

Anna Kendrick nos brinda un personaje memorable , una mamá solitaria y algo torpe , pero que también tiene un costado sombrío detrás. A través de un canal de Youtube, con consejos caseros para mamis , nos va relatando la historia y la relación con su nueva amiga. Blake Lively hace de las suyas también , sus misterios se van resolviendo a medida que transcurre el metraje , y viene con algunas sorpresas.

Si, el director es el mismo que estuvo al frente de la última versión de Cazafantasmas, pero no sé asusten, esta comedia se destaca por la inteligencia que tiene de jugar con los diálogos , la sátira y el género policial. Tampoco es que denota madurez la cinta , ya que tampoco se toma en serio a sí misma , pero uno logra captar su juego y ser parte de el.

Un pequeño favor es una de las grandes sorpresas del año , una comedia que se encuentra llena de misterios y el carisma de Anna Kendrick. Su complicado entramado invita al espectador deleitarse con sus giros como si fuese una telenovela.

Calificación 8.5/10

14° FESTIVAL DE CINE INUSUAL DE BUENOS AIRES

Del 18 al 28 de octubre con entrada libre y gratuita, se organiza el 14° FESTIVAL DE CINE INUSUAL DE BUENOS AIRES, con la dirección de la programación por Silvia G. Romero y Fabián Sancho.

El lunes 22 de octubre, a las 19.30 hs tuve la oportunidad de participar en Espacio INCAA Cine Gaumont de la exhibición de la Competencia oficial de Cortometrajes. Los seleccionados en esta oportunidad son Fárrago, Los Desterrados, Oráculo del campo, Penumbras y Rouge. Para cerrar a las 21:15, Lima en la piel de origen peruano.

Fárrago es un joven aplastado por el tedio de los viernes, el peor día de la semana a su criterio. Las hojas del calendario siempre caen en viernes, en la misma rutina, hasta que un viernes cuenta con la oportunidad de ir a ver su banda favorita. Fárrago. Ese día se levanta con otro humor, necesita atravesar la ciudad, lo intenta en bondi, pero no puede, va a llegar tarde, lo intenta en taxi y el resto lo dejamos en la oscuridad.

Óraculo del campo, es la vida tranquila de Daniela, su paz se rompe cuando su hija, le dice que se ha peleado con su pareja y que se viene a vivir un tiempo, junto a su bebé, a la casa de la mamá. Daniela lo asume pero como continúa la historia, se la dejamos para que lo averigüen.

Desterrados, tal vez, sea lo más alejado de la diversión pero si de lo intenso, porque nos pone en conocimiento sobre las bases en que se construyeron la mayoría de las plazas de Buenos Aires, que son con los cementerios de disidentes entre 1890 y 1923.

Rouge dura 7:40 pero se caracteriza por lo intenso, despierta la curiosidad, captura lo inesperado del desenlace. Comienza en un hombre mayor, ingresando a ver un show en una boite.

Penumbras es el recuerdo nostálgico de Sandro, el gitano, en una banda llamada Sujeto Díscolo de excelente nivel interpretativo.

Hay muchos cortometrajes más. Todos son de excelente calidad. Diría un snack por su formato pero para los que gustamos y degustamos del cine, damos la bienvenida a estas iniciativas, porque es un vermouth que engrandece la pantalla grande.


FÁRRAGO (2018)

Dirección: Fredo Landaveri. Guión/Música: Rey Tozzo. Producción: Agustina Santiago, Rey Tozzo. Elenco: Jonás Elfen, Guido Grispo, Manuela Piqué. Argentina. 21.31 min.


ORÁCULO DEL CAMPO (2018)

Dirección/Guión/Producción: Lorena Cancela. Asesoría de Guión: Pablo De Vita. Elenco: Bruno Quirico, Lorena Cancela, Themis Domínguez, Joaquín Cancela Scorciapino, Delfina Martínez, Estela Marta Roca, Débora Siskindovich, Analía Silvia Marchi, Marcos Van Houtte. Perr@s: Hiroshi, Pedra Cancela. Gato: Hombre. Argentina. 17.58 min.


LOS DESTERRADOS (2018)

Dirección: Ezequiel Vega. Guión: Fabiana Vogel. Producción: Mercedes Roca. Elenco: Leticia Maronese, Patricia Martín García, Eduardo Kesting, Marcelo Weissel. Argentina. 27.56 min.


ROUGE (2018)

Dirección/Producción Ejecutiva: Matías Carelli. Guión: María de los Ángeles Fernández, Jessica Fernández, Matías Carelli (sobre idea de Fabián Terrone). Producción General: Jessica Fernández. Elenco: José Mari, Monira Daher, Carolina Arienti, Adriana Massa, Estela Murúa. Argentina. 7.40 min.


PENUMBRAS (2018)

Dirección/Guión/Producción: Melina Ayude + Sujeto Díscolo. Elenco: Santi Otegui, Melina Ayude, Maximiliano Cánepa, Julio Ortega (Ad Hoc Quartet), Sujeto Díscolo. Argentina. 4.40 min.


http://festivaldecineinusual.blogspot.com/


Reseña Diana Decunto consignas.de.radio@gmail.com.

FROGGYS & KRONA SAGA * EPISODIO # 11 – KRONA 3 : THE FROGGY CASE

En el ámbito del 14° Festival de Cine Inusual de Buenos Aires , con la consigna de Festival divertido e intenso, tuve oportunidad este lunes 22 de octubre de asistir, en el cine Gaumont, al estreno: FROGGYS & KRONA SAGA * EPISODIO # 11 – KRONA 3 : THE FROGGY CASE de Federico Tarántola.

Es una saga que comenzó con dibujos animados y comics. Antes de iniciar la función Federico Tarántola rindió un muy sentido homenaje a Osvaldo Terranova, que gracias a la tecnologìa, logra formar parte de este film. Aclaró Federico que no debemos olvidar a los grandes de la pantalla y que Osvaldo era una persona para emular. Estaba su hija Rita Terranova, quien también actúa en la película y en la sala manifestó estar muy contenta de pertenecer a esta saga y agradeció lograr la uniòn de tres generaciones, su padre, ella la hija y la nieta de Osvaldo.

El film gira en torno a la pasta frola, en todas sus formas de expresión. Esta problemática se engancha con el Detective Henry Chandler quien es asignado para investigar la historia de la supuesta Invasión Froggy y hallar la Corona Krona, objeto que permite ciertos poderes para manejar el Espacio-Tiempo. Una vez que inicie este Caso, se topará con la joven Krona 3, una rebelde que viaja entre tiempos para desbaratar los planes de los Froggys, y llegará a conocer a la Reina Froggy, madre de la Invasión al Pueblo de Tammerlane, quien tiene muchos planes para tirar los hilos y detener a todos aquellos que se crucen en su camino.