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Un ciudadano común, decide emprender la imposible odisea de habilitar un local bailable en la argentina de hoy.
Está película, disponible gratuitamente en You Tube, retrata una realidad de muchos emprendedores que quieren llevar adelante su proyecto y deben enfrentarse con la burocracia estatal. ¿Valdrá la pena el esfuerzo de verla o mejor seguimos en nuestra zona de confort? Nos enteramos más abajo.
La historia: Una ciudadano común, no se cuan modelo será pero común parece que es, interpretado por Marcelo Mazzarello, tiene la osada idea de abrir un local bailable para lo que necesita una habilitación. Por lo que acude a una oscura oficina donde un típico empleado estatal, interpretado por Ernesto Claudio, parece dispuesto a que nunca consiga su objetivo. Para empeorar la situación, el personaje ató la habilitación del local al casamiento con su novia, por lo que está claramente motivado, por no decir presionado, para llevar adelante el proyecto. ¿Logrará completar esta odisea o se perderá para siempre en la burocracia estatal? Habrá que verla para saberlo, o al menos adelantarla hasta el final.
¿Qué me gustó? A veces las películas dicen más por el hecho de hacerlas que por lo que cuentan en su trama. Creo que esta pieza tiene más valor por poner en foco que hay otra forma de hacer cine y producir películas sin los recursos del estado. Esta película se grabó en 5 días y por lo que se entiende de la descripción en You tube, todos los involucrados trabajaron en cooperativa o ad honorem. Hasta el momento de realizar esta crítica tenia cerca de 150 mil visualizaciones, inmensamente superior a la cantidad de espectadores promedio de otras películas argentinas. Por supuesto que no es el único caso, hay toneladas de contenido en internet o a veces también en los cines, que se realiza de forma totalmente independiente, muchas veces con mucha más calidad que esta pieza, pero ninguna otra había logrado llevar esta discusión a los medios masivos.
¿Qué no me gusto? La trama es repetitiva, no lleva realmente a ningún sitio y los personajes no tienen profundidad, son simplemente bidimensionales, por lo que el empleado estatal es malo malo malo y el pobre ciudadano es bueno bueno bueno, tenían un poco más de profundidad los villanos de los power ranges. La premisa por otro lado es interesante, y aunque hay otras películas que reflejan de diversas maneras la devastadora burocracia estatal, en este caso se podría haber hecho mucho más con un guion más trabajado y aprovechando la capacidad de los actores.
¿Aporta algo nuevo al género? La verdad que no, la comedia se hace repetitiva y aburrida. Y no es lo suficientemente delirante para crear mayor interés en ver cómo funciona este mundo burocrático. Se concentra más en la crítica social que en entretener a la audiencia para que disfrute la experiencia.
¿A quién recomiendo ir a ver esta peli? Si realmente tienen una hora para ver You Tube, fíjense que hay otras cosas más interesantes disponibles. Recomiendo si ver los primeros minutos de la peli con el duelo entre estos dos grandes actores, lamentablemente la trama se vuelve muy repetitiva y no vale la pena continuar viendo la totalidad de la película.
Disponible gratuitamente en You Tube Calificación: 5/10 Duración: 57 minutos
Para otras opiniones sobre cine y algún que otro cuentito seguirme en Instagram @cronicadeunavidacualquiera.
El viernes último de abril a sala llena en el Teatro del Pueblo tuvimos el gusto de asistir a “Mongo y el Ángel”, escrita por Héctor Oliboni y dirigida por Marcelo Velázquez. Actúan Martín Urbaneja, Bautista Duarte y Silvina Katz. Es la historia de dos personas en situación de calle que comparten la vereda, Pino( Martín Urbaneja) y Mongo( Bautista Duarte); también está Liliana( Silvina Katz) que se prostituye en las calles y que eventualmente pasa por ahí. Ella conoce a Pino desde hace años en la calle, para Mongo vivir en la calle es algo más reciente.
Los dos personajes que viven en la calle contrastan y se complementan, por un lado Pino exacerbado y verborrágico en sus ideas, expresiones, sentimientos y por otro lado Mongo endurecido, de pocas palabras, irascible. Dos personalidades o maneras de tratar de llevar la vida entre basura, bolsas y cartones. Liliana completa la trama, una trama donde se hace lugar para la magia, el amor, el compañerismo, la inteligencia, valores y acciones necesarias para mantenerse vivo y humano. De una ternura completamente desnuda y conmovedora. Las actuaciones fueron realmente brillantes, ¡un elenco de lujo!
La escenografía y luces están muy bien logradas, cuidando hasta los detalles a nivel técnico y conceptual. En lo musical, escuchamos del músico y artista visual Fernando Laub una producción que gira en torno a la música electroacústica, sonoridades y musicalidades “ruidosas” y de contrapunto atonal con cuerdas frotadas, pianos y sonidos sintetizados.
“Mongo y el ángel” es una obra que al comienzo se intuye y se siente que se está ante la presencia de algo muy bueno y elaborado. Después uno se realiza que también, y en concordancia con lo anterior, es una obra escrita por Héctor Olliboni de gran trayectoria en el teatro argentino, uno da cuenta del elenco de gran experiencia y formación, y lo mismo en la dirección y producción general. ¡Excelente obra y puesta! Se pasó muy bien y se recomienda!! Las próximas funciones serán los viernes 10, 17, 24 y 31 de mayo a las 20hs en el Teatro del Pueblo.
Los cortometrajes son películas. No tienen porqué ser obras menores a un largometraje sólo por tener una menor duración. Cuentan con la misma oportunidad de transmitirnos una historia con el mismo lenguaje que un largometraje. Escribo sobre los que, según mi parecer, aprovecharon de mejor manera esa oportunidad.
Un corto además de una obra cinematográfica es una herramienta poderosísima, en especial, para los jóvenes cineastas que quieren demostrar su sello autoral, su capacidad de expresión artística.
¿Dónde está el ojo de las nuevas generaciones del cine? ¿Qué observan y cómo lo observan? ¿Cómo escriben y cómo dirigen? ¿Cuáles son los conflictos y preocupaciones que quieren explorar?
BAFICI puede ser una plataforma de impulso para los realizadores que estrenan sus cortometrajes en las pantallas del festival. Habrá que estar atentos a las futuras obras de estos cineastas, donde se nota que hay talento y sensibilidad para seguir creando cine.
Cabe aclarar que no pude ver todos los cortometrajes proyectados, me hubiera realmente encantado y mi intención era ver la mayoría ya que los cortos suelen tener una etapa de distribución acotada respecto al mercado de los largos. Sólo por cuestiones de agenda, y no de interés, vi algunos pocos, exactamente 18. Acá están algunos de mis favoritos. No es un top sino que los escribo cronológicamente según haya asistido a sus funciones. Empecemos:
Pastrana (Brasil) dir. Melissa Brogni, Gabriel Motta. Competencia oficial internacional
«Mientras revive recuerdos e imágenes con la ayuda de sus amigos, Melissa recupera el pasado. La presencia inherente de Pastrana la ayuda a llenar el silencio dejado atrás y a obtener una comprensión más profunda del tiempo.»
Gran corto documental sobre una amistad que ya no está y el recuerdo del mismo. La añoranza por esos tiempos, la pasión que tenía ese grupo de amigos y cómo se mantiene hoy en día ese vínculo con la persona, y la pasión que los unía. ¿Eso sigue ahí? ¿Eso sigue vivo? ¿Qué nos enseñó?
Tiene una dirección y guion excelente que aprovecha con una dirección de foto que destaca, lo hace ser mucho más que un corto documental. Un montaje muy preciso que construye climas excelentemente. Así, sí. Recomendadísimo. Los testimonios son muy emocionantes. Realmente me encantó.
La pasión (Argentina) dir. Lorenzo Ferro, Lucas A. Vignale Competencia oficial internacional
«En un pequeño pueblo rural de las afueras de Buenos Aires, un hombre vive aplastado por la soledad, incapaz de soportar la sensación de estar vivo. Aferrado a los milagros, se obsesiona con la figura de Jesús y desea convertirse en él.»
Cortometraje ópera prima para este dúo de directores. Indudablemente hay presente y futuro en nuestro cine argentino en las nuevas generaciones. Pone explícitamente en palabras, y con gran impacto, lo que quiere decir desde la primera escena. Tiene un ritmo y modos muy propios, la narración va ganando cada vez más contundencia visual, siendo tan preciso como abstracto para transmitir lo que quiere transmitir, increíble. La pasión. Nada nos quitará nuestra pasión por más que esté en peligro. Y ahora más que nunca, en constante peligro.
A partir de una idea de Lucas Vignale se largaron a filmar, mientras iban guionando sobre la marcha y tras matarse montando (según palabras de Vignale en el estreno del corto) lograron llegar a la obra final, ¡Y qué obra final! Unas interpretaciones espectaculares en los protagonistas. Ya mismo quisiera volver a verlo, repasar cada escena, cada plano. Ojalá tenga mayor exhibición.
Bye Bye, Bowser (Austria) dir. Jasmin Baumgartner Competencia internacional
«Luna escribe una canción sobre Laugo, un obrero de la construcciónque trabaja frente a su casa. A partir de su viralización, decide conocerlo y así es como entra a su vida, natural e ingenuo. ¿Conducirán los mundos opuestos de acomodada despreocupación y clase trabajadora al colapso de su romance?»
Nos adelantaron que este sería el cortometraje más punk de todo el BAFICI y así fue. Me encantó de principio a fin y tiene una potencia que es imposible que te deje sin ciertas sensaciones positivas. ¿Dónde está y qué está haciendo la juventud en estos días? ¿Nos insertamos en la vida adulta exactamente cómo la sociedad quiere que lo hagamos o preferimos seguir haciendo punk? Una comedia de amor austríaca que se pregunta para qué necesitamos tantos edificios en nuestras ciudades. Quiero y necesito volver a verlo, lo amé.
La gauchada (Argentina) dir. Juan Follonier, Gastón Calivar Comedias
«En un camino rural desolado, tres monjas regresan de la misa cuando sufren el pinchazo de un neumático frente a una pulpería. Aurelio y Ernesto las ayudan a cambiar la rueda. Agradecidas, les compran una botella de ginebra…»
Me tomé la licencia de recortar la línea final de la sinopsis porque me parecía que spoileaba el impacto que una comedia necesita. Que si lo hubiera leído me hubiera cambiado totalmente la percepción de la obra y no hubiera sido tan gracioso como sí me lo pareció ser en la sala. Me dio la impresión que no llegaba, no llegaba. Hasta que llegó y lo que llega es muy bueno. Estupenda en las interpretaciones, casting y dirección de actores. Una buena idea con los talentos necesarios delante de cámara hacen que el cortometraje crezca muchísimo. Ese es el caso de La gauchada.
Misión peluche (Argentina) dir. Joaquín Romero Comedias
«Omar es un militante de izquierda que descubre por casualidad un osito del Che Guevara dentro de una máquina de peluches. Indignado, intentará rescatarlo, pero rápidamente descubrirá que no solo tiene al sistema en contra sino también a Nico, el empleado del mes.»
Hay un autor y un gran equipo detrás enamorado de su propio audiovisual, se nota y se agradece. El protagonista está increíble y resulta muy gracioso. Gran cortometraje. Un excelente equilibrio que lo hace funcionar como comedia. Muy recomendado. HLVS, sí ¿pero de quién?
Mal trago (Argentina) dir. Santino Taratuto Comedias
«Ella tiene diez años más. Él no toma vino. Una visita inesperada amenaza con arruinar una cita que parece destinada al fracaso.»
De mi género de comedia favorito. Una situación, una locación y pocos actores. Cuenta con 3 protagonistas muy buenos que interpretan perfectamente el tono de comedia que el corto les pide. Chistes chiquitos, de guion, que van creciendo y son genuinamente graciosos. Ideas interesantes bien ejecutadas desde la dirección con un muy buen timing de comedia para cine. Muy Recomendado.
Licencia psiquiátrica (Argentina) dir. Violeta Montoya Comedias
«Clara invita a unas compañeras del trabajo a merendar a su casa. Una de ellas descubre algo que dará inicio a una discusión que pondrá en riesgo su amistad.»
Un delirio hermoso de principio a fin. Crea climas y remates con todas las herramientas disponibles. Dirección, guion, interpretaciones, montaje, música. Excelente comedia donde los talentos ponen todo de sí para generar este tono particular y nos da un resultado muy muy gracioso. Me encanta ver este tipo de comedias en cine, quisiera ver más.
Cuando todo arde (Argentina) dir. María Belén Poncio Competencia oficial argentina
«Isabel es rechazada por la brigada forestal a la que pertenece por atacar un desarrollo inmobiliario responsable de incendios forestales. Cuando decide continuar por su cuenta, se enfrenta a la soledad y la frustración, en un encuentro que cuestionará el sentido de su lucha.»
Excelente historia la que quiere visibilizar y excelente la forma en la cual la aborda. Qué momentos poner en pantalla y cuáles no. No te lo explica y está excelente que así sea. Cine. Las motivaciones de los personajes. La culpa, la carga que conlleva todo. Sublimes interpretaciones por parte de los protagonistas. Me encantó el corto y al enterarme que ganó el premio al mejor corto argentino me puse muy contento por sus realizadores. Debe ser visto y que no quede sólo en una buena recepción de un festival. Distribución y exhibición para que el cortometraje llegue a un mayor público. Muy recomendado.
El alfabeto de los nadies (Argentina) dir. Gustavo Galuppo Alives Competencia oficial argentina
«Una serie de retratos ordenados alfabéticamente por el nombre de sus protagonistas, cuyo denominador común es su inexistencia. Un film realizado con técnicas mixtas: generación de imágenes y textos con IA, e intervención artesanal sobre papel.»
Un corto que es un ejercicio de creatividad que aprovecha varias inteligencias artificiales para crear el relato audiovisual. Las IA son herramientas, nunca desplazarán a los artistas de su lugar de artistas. Un mal artista estará en contra de los avances, un buen artista a favor. Dale una buena herramienta a un buen artista y éste la utilizará de la mejor manera. Este es un gran ejemplo. Habrá que seguir avanzando en la búsqueda de ficciones con IA para lograr aún mejores resultados. No es un camino para todos y no debería ser un estándar pero es un buen camino para quienes vayan en aquella dirección. Recomendable experiencia de este corto experimental.
Gracias BAFICI por ser un espacio de exhibición de primer nivel para que los cineastas que se van forjando con sus cortometrajes encuentren una gran pantalla y un público dispuesto a recibir sus obras. El balance del nivel de cortometrajes nacionales y extranjeros es altamente positivo. Ojalá la mayoría de ellos no quede sólo en las dos o tres proyecciones durante este festival y siga teniendo circuito de exhibición. Hay talento en el presente y futuro de los jóvenes cineastas. Merecidísimos aplausos.
Patricia Suárez junto a Rita Terranova, también directora, nos ofrecen una obra coral que va hilvanando una cantidad de pequeñas historias que sirven para ilustrar un momento histórico como fue la huelga contra la libreta de conchabo a fines del siglo XIX.
Con mucha teatralidad y juego actoral, en un escenario desprovisto, se van sucediendo con mucho ritmo las historias de varios personajes, muchos con una triste realidad pero con una visión optimista y esperanzadora; sumergidos en un clima festivo de lucha sindical.
Muy bien acompañada por la selección de la banda musical, que incluye varios cuadros de baile grupal, se redondea un agradable espectáculo, muy llevadero, con mucho ritmo y que con su mensaje festivo nos alegra el espíritu.
Un elenco numeroso de 14 actrices y actores en escena, no del todo parejo pero que cumple con creces las demandas de la obra con soltura y oficio.
Una bocanada de oxigeno esperanzador para los tiempos que corren, vale la pena ir y sumarse a la fiesta, a veces los más humildes ganan y esta bueno disfrutarlo.
Mario Bravo 948 (mapa) Capital Federal – Buenos Aires – Argentina Teléfonos: 4863-1188 Web: http://www.teatroeltinglado.com.ar Entrada: $ 7.000,00 – Sábado – 22:30 hs – Hasta el 27/04/2024
“La obra nos presenta a cuatro actores que tratan de dar inicio a la función. Sin embargo, una serie de incidentes se los impide, ya sea porque olvidan los textos, se confunden con los momentos de entrada y salida, hay contradicciones o comentarios sobre la información del relato. Poco a poco, intentan montar la célebre novela de Dumas, pero las complicaciones se incrementan hasta el momento donde deben tomar una decisión radical.”
Cuando se estrenó hace treinta años era un infantil, ahora se presenta como para adultos pero siento que sigue siendo para niños Jorge Suárez nos tiene acostumbrados a trabajos fantásticos, creo que acá está muy desaprovechado lo mismo que Nicolás Scarpino. Párrafo aparte para Nicolás Cabré que cuando trabaja “en serio” es un gran actor, no es éste el caso, porque con el recurso de hablar como un nenito no se le entiende nada y es una lástima, Villarreal es un muy buen imitador.
Destaco claramente la música del genial Martín Bianchedi y que cantan en vivo y el vestuario cuando están en “personaje”, unas capas y unos sombreros maravillosos La gente se ríe y mucho, el teatro estaba casi lleno
Para mí, un pasatiempo que se queda a mitad de camino
LIBRO: Manuel González Gil DIRECCION: Manuel González Gil MÚSICA ORIGINAL: Martin Bianchedi COREOGRAFÍA: Rubén Cuello ESCENOGRAFÍA: Julieta Ascar VESTUARIO: Sofía Di Nunzio ILUMINACIÓN: Eli Sirlin PRENSA: Raquel Flotta COMUNICACION: Raquel Flotta PRODUCCIÓN GENERAL: Espectaculos Gallo – Juan Manuel Caballé
Teatro Astral; Corrientes 1639 Funciones jueves 20.30hs, viernes y sábados 20hs, domingos
En el marco del “Festival de cine francés”, que se llevará a cabo entre el día 21 y el día 27 del mes de marzo, nos encontramos con esta comedia dramática titulada “Le livre des solutions” o por su traducción al español: El libro de la soluciones. Su título se verá rápidamente reflejado en pantalla.
Marc (Pierre Niney), un ciclotímico cineasta, se llevará a su productora y a su editora a la vieja casa de su abuela con el objetivo de terminar su película lejos de las observaciones y límites que le pone la compañía productora que financia su largometraje. Mientras lucha contra su bloqueo creativo, diseña un libro al que bautiza como “el libro de las soluciones”, el cual tendría la utilidad de responder ante cualquier crisis que enfrente un ser humano en su vida.
No será muy difícil para el espectador darse cuenta que el personaje de Marc es un reflejo ficcional del propio director y guionista del film, Michel Gondry. Cabe aclarar que, acompañado de una gran dosis de humor y algunas escenas fantásticas, el relato no busca ser una muestra fidedigna de lo que vivió el autor en algún momento de su vida, si no más bien busca acercarse a ese sentimiento de incertidumbre que sufren los artistas de los que se esperan cosas de ellos y no saben si lograrán estar a la altura de las expectativas.
Es una película altamente recomendable para los que ya conozcan la filmografía de Gondry y que estén un poco familiarizados con su manera de narrar. El largometraje cuenta con la sorpresiva aparición del reconocido músico Sting interpretándose a sí mismo y componiendo la música de la película que realiza el protagonista. Incluso uno ahí podría encontrar otro guiño entre la realidad y la ficción, ya que Michel Gondry comenzó su carrera en la industria audiovisual como director de videoclips musicales.
Quizás el mayor defecto de la película sea que cuando intenta mostrar los defectos de su personaje principal lo vuelve demasiado irritable y lo pone en situaciones donde es difícil para el espectador lograr empatizar. Por momentos algunas de estas escenas quedan aisladas y se pierden dentro del tono cómico general que recubre a la historia. A pesar de estas escenas en particular, el guión fluye bastante naturalmente sin demasiadas dificultades y con algunas sorpresas que descolocan al espectador.
Espero que puedan verla y formular sus propias opiniones sobre ella. Saludos.
Estreno en cines: El Libro de las soluciones se encuentra dentro del marco del festival de cine francés que se lleva a cabo del 21 al 27 de marzo. La película tendrá dos funciones, una el Viernes 22 y otra el Lunes 25.
Antes de que llegara el éxito enorme que fue Assassins Creed, prince of persia era de una de las grandes franquicias que venía de la mano de Ubisoft. Luego de unos últimos título que no llegaron a tener el alcance que nos tenia acostumbrados, la franquicia se fue al cajon. Ante la fallida intención de hacer un remake de las arenas del tiempo, llegó «The lost Crown » un juego que realmente no esperabamos por su estilo 2D y género metroidvania, pero la realidad que termino siendo un gran juego y uno de los mejores de ubisoft en tantos años.
El título comienza con un grupo de guerreros que comienzan a luchar contra un ataque a persia. Nos ponemos en la piel de Sargon, uno de los miembros más jóvenes de los inmortaöes y que tras una gran hazaña logra derrotar al líder del ataque. Es así que se gana la confianza de la reina y es en ese momento en el que secuestran al principe y debe emprender el viaje para su rescate en el Monte Qaf, que será un laberinto con muchas amenaza a alrededor.
Su inicio esta orientado a la acción, donde nos presentan los primeros combates, cuales son sus principales mecánicas y la aparición de algunas cinemáticas para adentrarnos en la historia. Una vez pasado eso, estas características siguen estando presentes pero también empezamos a tener libertad en un mapa extenso. También comenzamos a adquirir habilidades que nos permitiran acceder a nuevos sitios del mapa y que sirven para tener una mejor estrategia para ir contra enemigos. Si bien hay habilidades muy interesantes y en líneas generales esta bien planteado, puede que algunas están hechas para usar en algún apartado pero luego pierde toda ulilidad y terminan desaprovechadas.
Prince Of Persia es uno de los mejores juegos que ubisoft nos entregó en años, viene de la mano del equipo que trajo Rayman Legends, demostrando su talento en los juegos de plataformas pero en este caso, acentuando mucho más la exploración y el combate en un juego, que no debes juzgar por su portada, porque la realidad es que termina siendo una gran sorpresa.
«Dos, una desconexión» es una obra teatral que cautiva desde el primer momento al espectador, sumergiéndolo en un universo de emociones y reflexiones sobre el amor y el desamor. La trama, centrada en la relación entre Miguel y Claudia, va más allá de ser una simple historia de pareja, pues trasciende las fronteras de lo individual para adentrarse en lo universal. ¿Acaso en algún momento de nuestras vidas no hemos pasado por las mismas preguntas, temores y crisis que atraviesan los personajes?.
A través de diálogos profundos y silencios elocuentes, los personajes transmiten sus miedos, sus soledades, su aburrimiento y sus anhelos de una manera que resulta completamente familiar para el espectador, quien se ve inmerso en un torbellino de emociones, desde la nostalgia por lo que pudo haber sido hasta la resignación por lo que finalmente no fue.
Destaco el manejo del tiempo y el espacio que logra fusionar el pasado y el presente de manera fluida, convirtiendo los recuerdos en una presencia constante en la vida de los protagonistas. La puesta en escena también es un elemento fundamental que eleva la experiencia como espectador, ya que desde el primer momento que se ingresa a la sala, el público se encuentra inmerso en un ambiente que va más allá de lo físico, transportándolos a los rincones más íntimos de los protagonistas.
Los elementos escenográficos están cuidadosamente elegidos para reflejar el caos emocional de los personajes, con detalles que sugieren la intimidad de un hogar que ha sido testigo de tantas emociones encontradas. Los 5 protagonistas logran transmitir la complejidad del personaje de manera correcta, capturando la atención del público desde el primer momento y manteniéndola hasta el final. Los gestos, las miradas y las pausas están cuidadosamente trabajados, contribuyendo a crear una conexión emocional genuina entre los actores y el público.
Terminada la función, uno regresa a casa pensando sobre este universo de emociones y reflexiones que atraviesan Miguel y Claudia… un universo en el que todos nos hemos sumergido tarde o temprano… porque de eso se trata el amor y el desamor.
FICHA TÉCNICA Dramaturgia: Pablo Bellocchio Actúan: Pablo Bellocchio, Luli Duek, Greta Guthauser, Sheila Saslavsky, Nacho Stamati Asistencia de dirección: Monita Silva Dirección de actores: Ivana Sabatini Dirección Escénica: Pablo Bellocchio Duración: 60 minutos Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos EL JUFRÉ TEATRO BAR: Jufré 444 CABA – Buenos Aires Teléfonos: +54 11 3022 1091 Web: http://www.eljufre.com.ar Sábado – 22:30 hs – Hasta el 25/05/2024
¿Somos el mesías de nuestras mejores visiones o sólo unos falsos profetas de cuentos imaginarios?
¿Las creencias y religiones sirven para darnos esperanza o sólo existen para esclavizarnos y cegarnos en pos de los intereses de terceros lejanos a nosotros?
Dune parte dos es una película épica, colosal, inmensa y contundente. Muchísimo mejor que la primera parte.
Repito porque esto es algo muy destacable: Dune parte dos tiene todo lo bueno que se le puede pedir a una película épica de ciencia ficción y por suerte deja atrás todo lo mala que fue la primera parte.
Dirigida por Denis Villeneuve, que aunque no sea de mis directores predilectos nadie puede negar que hace un grandísimo trabajo en la adaptación de esta semejante obra, crea un blockbuster de ciencia ficción descomunal y aunque este no sea un género que me agrade demasiado y hayan pasado unos pocos días desde que la vi ya tengo ganas de volver a verla. Que no se confunda mi crítica o poco agrado hacia el director con no saber reconocer que hizo un excelente trabajo que muy pocos podrían realizar. Ahora sí luego de reconocer debidamente al director podemos afirmar que no sólo dirige sino que también la escribe junto a Jon Spaihts basados en la grandísima obra literaria de Frank Herbert. La dirección de fotografía está a cargo de Greig Fraser y Hans Zimmer vuelve a componer las partituras musicales que acompañan excelentemente la película. Entre tantos otros realizadores del film.
Cuenta con un extenso elenco de estrellas clase A, donde alguno que otro destaca pese a tener pocos minutos en pantalla y ninguno desentona. Timothée Chalamet (Paul Atreides), Zendaya (Chani), Rebecca Ferguson (Lady Jessica), Austin Butler (Feyd-Rautha), Christopher Walken (El emperador), Florence Pugh (Princesa Irulan), Stellan Skarsgård (el barón Harkonnen), Javier Bardem (Stilgar), entre otros.
La historia nos sitúa con Paul Atreides, el hijo del rey de una de las grandes casas nobles que reinan en la galaxia y aunque siendo nativos de otro planeta, el emperador de la galaxia les encomienda administrar el planeta Arrakis, anteriormente administrado por la dinastía Harkonnen. Arrakis es uno de los planetas más importantes de la galaxia por su riqueza en especias, que se recolectan para bienes de desarrollo tecnológico y económico.
Paul se encuentra en la búsqueda de su propio camino, es heredero al trono de su difunto padre y también hijo de Lady Jessica, quien lo acompaña en su epopeya estando embarazada de su hija con la cual se puede comunicar aunque aún no haya nacido, su madre es una Bene Gesserit, una integrante de un misterioso grupo secreto de brujas que entretejen el destino de su realidad y creen que Paul Atreides podría ser ‘Kwisatz Haderach’, algo así como un superhumano y primer hombre capaz de tener los poderes que las brujas Bene Gesserit tienen e incluso una habilidad que ellas no poseen.
Paul lucha contra sus propias visiones y presunto destino el cual lo convierte en un mesías salvador no sólo en una profecía sino en dos. Tanto las Besse Gesserit creen que es el elegido, al cual el emperador de la galaxia quiere detener para que la profecía no se cumpla y le termine arrebatando su preciado trono. Y a su vez Paul, en su propio viaje más personal por palabras de su madre hacia él, los rumores que va haciendo crecer en los Fremen más vulnerables. Y también empujado por la fuerte creencia de Stilgar, líder Fremen, que dice que Paul es el ‘Lisan Al-Gaib’, como los Fremen llaman al elegido, y al protagonista negarlo, Bardem afirma que es tan humilde como líder mesiánico que no admitirá serlo. Excelente chiste y excelente interpretación.
Simplificando, es el típico monomito, el periplo del héroe. La historia contada mil veces pero que siempre cautiva. ¿Es realmente un héroe? ¿Es el elegido o es un falso profeta?
Pero ahora sí adentrándonos en la crítica de la película. Por lo menos esta sí tiene su propio arco narrativo, y aunque sea la continuación de una primera parte y la preparación para una tercera, es una película que se sustenta por sí sola, y no es el lento bodrio explicativo que fue la primera parte, que claramente no me gustó para nada por varias razones, entre las que están su nula emoción en cuanto a la dirección carente totalmente de lenguaje cinematográfico, las secas y pobres interpretaciones actorales pero en especial el pésimo montaje que parecía ser la edición de un tiktok sobre un videoclip barato en vez del de una obra de este calibre.
Algo a destacar y una gran mejora con su primera parte es que en esta entrega los personajes importan, y no como en su predecesora que te daba exactamente igual si un personaje vivía o moría, si quería estar de un bando o del otro, en la primera parte no había empatía alguna con prácticamente ninguno de los personajes y en este caso sí. Los personajes a los que se les da minutos de pantalla sí son relevantes, sus acciones y consecuencias repercuten en la historia, no te da igual si mueren o no, si son leales o traicionan a su gente. Y mientras más avanza la trama más importancia ganan, aunque no está de más decir que al tener unos muy buenos dos actos el tercero parece no impactar con la misma épica que el planteamiento y desarrollo de la película. Aún así yo no le exigí demasiado al tercer acto y me gustó pese a parecer algo apresurado para la importancia que los desenlaces se merecían.
Paul Atreides ve en sus visiones la posibilidad de que se desate una guerra santa por la culpa de creerse el mesías salvador del pueblo Fremen, quienes pagarán las peores consecuencias de la guerra, así que intenta no volverlas realidad. Mientras va aprendiendo las costumbres Fremen y ganándose su confianza, en especial la del líder Stilgar, que es interpretado excelentemente por Javier Bardem, y sobretodo de Chani, interpretada por Zendaya, que aunque intentan cargarla de profundidad queda enmarcada en el interés amoroso del protagonista, ojalá en la tercera parte gane mucho más protagonismo, yo creo que así será. Stilgar y Chani le enseñan cómo sobreviven en el desierto de Arrakis mientras defienden la riqueza de su planeta contra los saqueadores de la casa Harkonnen, que luego de traicionar a los Atreides vuelven a ser quienes administren el planeta.
Tiene grandes secuencia de acción, los protagonistas destruyendo una de las cosechadoras, realmente te pone tenso por la forma en la cual está dirigida, o también la grandísima escena donde Paul Atreides tiene que aprender a montar los gusanos de arena para ser por fin aceptado como un Fremen natural, una secuencia espectacular y un show cinematográfico. Excelente momento de prueba para el héroe.
Y hablando de los Harkonnen, tenemos en el final del segundo acto la secuencia en blanco y negro donde vemos el ascenso del principe Feyd-Rautha mientras a su vez intentan recuperar el control total del planeta Arrakis frente a la resistencia Fremen. Feyd-Rautha, interpretado diabólicamente por Austin Butler, heredero al trono de su tío el barón Harkonnen y aunque sin saberlo también podría ser el elegido por las Bene Gesserit. Tiene una excelente secuencia donde nos revelan algo más del entramado y tenemos una fuerte acción acompañada de una impactante fotografía. Y aunque esta parte es buena y muy aclamada por la crítica, tampoco es que me haya vuelto particularmente loco pero entiendo que sea para muchos de su agrado. Me gustó.
Me destruye que Denis Villeneuve le de gran importancia a las visiones que tiene Paul, eso es un acierto, pero la visión más importante de todas, la que más va a cambiar el transcurso de la historia, la que va a definir la identidad de Paul y la imagen que empezará a reflejar hacia el exterior no sea una visión en sí, sino que se revele mediante el diálogo, aunque apoyada con uno o dos planos es revelada por el diálogo. Lo más importante de todas las visiones que Paul tiene es simplemente un comentario que le hace a su madre, cuando en realidad es algo importantísimo no sólo para él sino también para su familia y aunque al final quiere cargar de épica la revelación de esa visión no logra impactar por el modo en el cual esa información es dada al espectador, podría haber resultado en una de las grandes escenas del film y pasa a ser un torpe diálogo sin más, una pena.
Lo que me pareció un gran acierto es que la película intenta retratar todas las perspectivas de lo que es una religión. Tenemos al mesías, el elegido, quien vuelve realidad la profecía, este mesías, como casi todos los elegidos, no está seguro de serlo y en tal momento tiene que aprovechar a que confían en él para imponerse. Por otra parte tenemos a quienes tejen y crean las religiones, quienes van haciendo correr rumores para manipular la fé de los más necesitados y así utilizar la religión para sus propios intereses. Obviamente tenemos a quienes creen, quienes necesitan que Paul sea el elegido para aún tener la esperanza de ese paraíso verde prometido. Y también la contracara, quienes no creen para nada en Paul ni en ningún falso profeta. Quienes creen en los hombres y mujeres que los rodean, y ponen su cuerpo en la lucha por su pueblo.
Muy interesante tener todas esas perspectivas y que no parezca algo super forzado al hacer la crítica, ahí sí Denis, mis aplausos. Por último quiero dejar algunos comentarios algo aislados pero que no puedo dejar sin mencionar para cuando también la vean:
Para lo laaaaargo que fue el planteo de la historia en la primera película me pareció muy abrupto el arco de Lady Jessica transformándose en la Santa Madre de los Fremen. Pero es muy interesante verla ya transformada y no entender del todo cuales son sus verdaderas intenciones.
Javier Bardem se come la pantalla cada vez que aparece, me encantó su personaje, me fue un gran alivio que en este solemne film me sacó 2 o 3 sonrisas con sus buenas intervenciones pero también le agregó el drama necesario para su personaje.
¿Es acaso el beso más forzado a pasar y peor grabado de la década? y como si fuera poco, ¿Cómo vas a hacer que Zendaya se ponga celosa? No vale la pena ni aunque te prometan ser el emperador de todo el universo conocido hacerla poner así (aunque en ese plano su interpretación sea brillante).
En resumen es un gran y excelente blockbuster, muy recomendable para quienes le gusten este tipo de películas o quienes quieran pasar un buen rato de entretenimiento, si te gustó la primera parte la segunda te va a encantar pero si no te gustó la primera parte tranquilamente esta sí puede gustarte mucho. Lo que sí: Es una película para ver en una pantalla gigante, con el mejor sistema de sonido posible y lo más cerca de la pantalla que se pueda. Si pueden véanla en IMAX, sé que es mucho más lejos y más caro pero creo que realmente vale la pena verla así, no se van a arrepentir.
Una historia familiar cercana, criolla y muy reconocible en cualquier entorno de cualquier ciudad en cualquier país. Cuenta la historia de Iván Bilbao, un personaje que se desprende de la película el rancho, que luego de cumplir su condena en la cárcel, sale para formar su vida la cual estuvo privada de libertad por años. Llevando los consejos que le dan sus compañeros de celda.
Al salir forma una familia, entrena boxeo y enseña este deporte, es prestamista entre los vecinos del barrio y se autodenomina el rey de Chascomús por su pasado y por la historia que se creó bajo su nombre y su pasado.
La película pasa bajo la vida cotidiana de la familia de Iván, del día a día, de los problemas con los vecinos, los problemas con su entorno y el de llevar una vida dura en el lugar donde vive.
Lo bueno:
Los cortes que tiene la película para pasar de una transición a otra, la sencillez y profundidad de las actuaciones, las localidades donde fue filmada la película, la fotografía y los diálogos que se suceden entre los personajes que le dan un gran peso a la película y a todo el entorno de esta.
Lo malo:
Sinceramente no tiene nada malo, pero si en algunos momentos (que son pocos) se hace media lenta, pero fuera de eso nada.
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