Reseña: La Zapatera prodigiosa

En el Teatro El Vitral, hasta el domingo 4 de agosto, a las 17:30, todos los días, el musical infantil, y para grandes también La Zapatera prodigiosa, un hermoso homenaje a Federico García Lorca.

La zapatera prodigiosa original: es una obra de teatro de Federico García Lorca que fue estrenada en 1930 y que en esta puesta, en el 2019, ha sido adaptada por María de las Mercedes Hernando, las letras de las canciones son de su autoría y la música original de Angel Mahler.

La obra cuenta cómo una mujer más joven se ha casado con un zapatero, y él cree que ella se casado por interés. Las comadres del pueblo, no la quieren, y el hombre atribulado, por amarla y creer que no es correspondido, se termina yendo del pueblo. Tiene un final feliz, pero como se desovilla la madeja, lo dejamos ahí, para que la vayan a ver.

Es una obra con mucho de baile flamenco, Federico García Lorca, está presente y es una pieza que se caracteriza por el buen humor, como estandarte, logra escenas poéticas, llevadas por la dirección de Franz García Reynaldi.

Además tiene incluído una puesta de títeres, mucho baile español., mucho Lorca, hermoso el vestuario y la iluminación.

Una obra ideal para el público infantil, en estas vacaciones de invierno que se lo quiere sacar a distraerse con una opción diferente, no clásica, y que los atrapa.

El elenco compuesto por Franz García Reynaldi , Paula Reus Menéndez, Ramiro Maluendez, Valu Zapata, Jazmín Fernández, Micaela Baylac y Marcelo Bielawin, son compactos, encargados en cada uno de sus personajes darle ese toque de alegría que se mantiene a lo largo de todo el espectáculo.

Es una obra con premios, en el 2018, Premio Hugo Federales y en el 2019, ganadora de dos premios Atrezzo, con la mejor dirección.


Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

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Análisis: Reedemer Enhanced edition para PS4

Por Jorge Marchisio
Nos metemos en la piel de Vasily, un ex paramilitar, que decide retirarse a un monasterio budista para encontrar la paz interior, tras una vida de violencia y muerte. Pero su purificación dura poco cuando la antigua agencia para la que trabajaba, lo encuentra, haciendo que Vasily vuelva a tomar las armas y para defender su nueva vida.

Vamos a serles sinceros, y decir de entrada, que estamos ante uno de los videojuegos más rotos que vimos en tiempo. Suena drástico, pero es verdad, y Sobaka Studios parece que nos ofrece una versión beta, y no el producto final que podremos comprar dentro de poco.
En Redeemer controlamos a Vasily con una vista cenital, pudiendo ver desde arriba toda la acción y el desmadre que crea nuestro personaje, que, a base de puños y patadas, tumba cuanto enemigo se le cruza. En algunas ocasiones también contaremos con armas blancas o garrotes, y armas de fuego; incluso podremos usar el escenario a nuestro favor para empalar a los enemigos en ramas o pinchos que sobresalen de las paredes.Hasta ahora, no mencionamos porque es que empezamos el análisis de forma lapidaria. Y es que Redeemer lo comienza de la misma manera. Empezamos fuera del monasterio, y quien les habla, se puso a explorar el mapeado antes de entrar a dicho recinto, con el resultado de caerse por un precipicio y no ver morir jamás a su personaje, por ende, tener que reiniciar el juego para poder avanzar. Y si a eso le sumamos que en menos de diez minutos sufrimos un bajonazo de frames solo porque en la pantalla había más de cinco personajes pegándose…Estos fallos técnicos en menos de diez minutos, son imperdonables, para cualquier videojuego proveniente de cualquier desarrolladora. Y si a eso le sumamos una historia súper vista y básica, y un gameplay que no se molesta en innovar en ningún aspecto; tenemos como resultado un game bastante plano, que no se arriesga a proponer cosas nuevas, y que peor aún, en su simpleza, falla también.
Poco queda para decir de Redeemer. Para aquellos que les gusten los juegos de vista cenital y estilo hack´n lash, les decimos que lo prueben sin dudarlo. Pero si buscan alguna variante a lo mil veces ya visto, hay mejores opciones en el mercado.

Calificación: 3/10

Lo mejor: el apartado visual

Lo peor: muchos bugs y caídas de frame, no innova en ningún apartado.

Reseña: Saltimbanquis

En el Centro Cultural San Martín, en la Sala Muiño, con dirección de Pablo Gorlero, un espectáculo teatral para ser compartido en familia, con funciones en vacaciones: de miércoles a domingo a las 16:30hs.

Es la historia de un burro, que no rebuzna sino que se queja porque no es bien tratado por su dueño, que lo único que hace es cargarlo y para colmo de males, lo llama mula en lugar de burro. A este burro, lo encuentra un perro, que está buscando que lo adopten, quiere tener un dueño, porque es muy cariñoso y también cuando perdió el olfato fue reemplazado por un pit Bull. En esta compañía que sin querer de animalitos se va formando se encuentran en el camino con una muy simpática gallina ponedora, que reclama, que la dueña, le roba todos los huevos. A este trío que deciden llamarse Saltimbanquis porque deciden juntos recorrer el mundo e ir cantando, se le suma una gatita. Una hermosa historia, de mucha ternura, comicidad, colorido. Un musical, con un hermoso vestuario, coreografías, canciones con libro y letras de Sergio Bardotti y música de Luis Bacalov.

Un espectáculo infantil, apto para todo público (recomendado de 2 a 10 años), con precios populares para los días miércoles 24 y 31 de julio. Tienen previstos funciones todos los sábados y domingos a las 16:30 hs (hasta el domingo 18/8 inclusive en el Día del Niño) y tener presente que las funciones en vacaciones de invierno son de miércoles a domingo siempre a las 16:30 hs.

La propuesta es a disfrutar, en estas vacaciones, con los peques, a pasarlo entretenidos, grandes y chicos, compartiendo momentos que son únicos, donde la obra capta la atención, es muy dinámica, y son muy lindas las canciones.


OBRA MULTIPREMIADA!

PREMIO ACE – Mejor Musical Infantil

PREMIOS HUGO – Mejor Musical Infantil – Mejor Coreografía

PREMIO TEATRO DEL MUNDO – Mejor infantil

8 PREMIOS ATINA (Asociación de Teatristas Independientes para Niños y Adolescentes) – Incluye Mejor infantil


Elenco: Julián Rubino (Perro), Magalí Sánchez Alleno (Gata), Mariano Taccagni (Burro) y Mariela Passeri (Gallina), Nicolás Leguizamón, Mariel Rueda, Sheila Saslavsky , Francisco Tortorelli y Manuela Perín (Amos) Ensamble infantil: Nicolás Cúcaro, Valentina Mooney, Luna Caré, Florencia Ferrari, Guido Kañevsky, Emma Longhi, Angelina Nápoli, Zarek Nazar Dutka, Mía Rodriguez, Nicolás Sousa y Alejandro Justiniano

Ficha Técnica

Dirección y adaptación: Pablo Gorlero

Libro y letras: Sergio Bardotti

Música: Luis Bacalov

Traducción original: Roberto Palandri

Coreografía: Verónica Pecollo

Dirección musical: Martín Bianchedi

Dirección vocal: Matías Ibarra

Producción y Stage Manager: Andrés Vaulet

Diseño de escenografía: Tadeo Jones

Diseño de vestuario: Gustavo Calandra y Claudio Hock

Operador de sonido y pantallas: Matías Taborda

Coach actoral de niños: Maite Giribaldi Pochat

Asistente de dirección: Francisco Tortorelli


Reseña: Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

Reseña: Hair

Luego de estrenarse Hair en nuestro país en el año 1971, y todo lo que esa época significó, vuelve después de 50 años de la mano de Pablo Gorlero y con mas de 40 interpretes en el escenario. La obra también cuenta con músicos en vivo dirigidos por Juan Ignacio Lopez, encargado también de los arreglos musicales.
La obra , que lleva como subtitulo “The American Trivial Love/Rock Musical”, habla sobre la cultura hippie de los Estados Unidos en los años 1960, época en la que dicho país estaba en guerra con Vietnam. Nos habla del amor, la paz, la revolución interna y la libertad sexual. En resumen un movimiento de contracultura. Hair recrea el espíritu y las formas de vivir de una comunidad hippie y en la puesta de Gorlero eso se ve, se siente y se trasmite.

La cantidad de actores y actrices sobre el escenario hace que la idea de esta comunidad quede plasmada sobre el escenario. Si bien hay escenas en las que claramente dialogan dos o tres personajes , los demás interpretes siguen estando sobre el escenario realizando una actividad o simplemente siendo espectadores de lo que acontece , ya que en una tribu todo es visible. Mientras sucede una escena , puede que algún interprete esté pintando un cuadro u otro se este bañando y ese concepto de tribu se agradece en la puesta actual.
La escenografía a cargo de Magali Acha, compuesta por andamios giratorios y escaleras de metal sobre el fondo del escenario, también ayuda a crear el ambiente. Dando la sensación de viviendas en la que cada espacio es de todos y a la vez de nadie.
Se destaca el labor de cada actor y actriz sin nombrar a ninguno en particular porque lo que plantea la obra es eso, poder separarse de las individualidades y ver los que los interpretes crean juntos , armonizando sus voces y haciendo que la música te haga levantar del asiento e ir a bailar y cantar con ellos. En casi tres horas de obra el elenco muy pocas veces se ausentan del escenario, un equipo por demás talentoso.

Autores: Gerome Ragni, James Rado y Galt Macdermot
Adaptación y dirección general: Pablo Gorlero
Funciones: Viernes, sábados y domingos 21 hs. Ciudad Cultural Konex (Sarmiento 3131)

Crítica: Ricordi?

Una película dirigida por Valerio Mieli, en el cine Gaumont, este lunes 1 de julio, de origen italo-francés, filmada en el 2018, donde el estilo del director, me recuerda mucho al de Leonardo Favio. La característica de Mieli, en común con Favio, es muchas escenas, no son fotogramas sino que logran ser piezas de arte en cuanto a la belleza fotográfica, el momento emotivo que enmarcan, o sobre la calidad del texto.

Incluso me fui inevitable esta asociación de directores, cuando en un fragmento de la obra, se baila un tango y se toca la canción de fondo de Gatica.

Las actrices son Linda Caridi y Camilia Diana y los actores son Luca Marinelli y Giovanni Anzaldo. Un elenco muy joven, que el mensaje que da la película, y en alusión a su título, aplica esa frase que dice “todo tiempo pasado fue mejor”, nosotros, los seremos humanos, los hechos que guardamos en el pasado, lo etiquetamos como momentos vividos hermosos, aunque no hayan sido así, pero nuestra mente es quien participa de ese juego donde distorsiona la realidad, porque justamente las emociones pertenecen a un pretérito indefinido, en donde el recuerdo, ese velo de la mente, hace sobre lo vivido que lo recordemos con la media copia llena.

La película trata de una pareja que se ama apasionadamente, pero con el paso del tiempo ellos van cambiando, y se van distanciando hasta cortar la relación. Y la tesis de la película, es que lo único que los une es el recuerdo. A mí me generó sentimientos encontrados, sobre la tesis, porque la filosofía actual, dice que se viva el presente, el ya y ahora, cuando la película, con su teoría, hace que el presente, se lo destine a remontarse a los recuerdos.

Es una película con numerosos premios, el mensaje me parece interesante, la dirección tiene muchos logros, la selección musical que aplica a las escenas, es muy bueno, la fotografía es excelente, pero me resultó algo reiterativo, un estilo romántico algo empalagoso, como que el guion, cae en pozos, donde el mensaje es claro apenas comienza la película y no se sale de ese argumento. El elenco interpreta muy bien sus papeles, pero se les complica a la hora de actuar con un guión con algunas carencias.

El film fue visto gracias a la invitación de Cine Club Núcleo, quien lleva a cabo sus funciones todos los lunes a las 18 y 20.30 hs., y el segundo y cuarto domingo de cada mes a las 11 hs. en el Cine Gaumont – Av. Rivadavia 1635, Congreso -, exhibiendo las películas más esperadas que aún no se han estrenado comercialmente . Mientras tanto, el ciclo de revisión (de grandes films clásicos y modernos) se realiza todos los jueves a las 19 hs. en el Cine Malba.

La página web es www.cineclubnucleo.com.ar. Recuerden que para información sobre la programación llamar al 4825-4102. Y ahora en Instagram: https://www.instagram.com/cineclubnucleo/

PREMIOS:

  • Giornate degli autore – Venice Days 2018.
  • Premio Nuovolmaie Talent para Linda Caridi.
  • Premio Fedic para Valerio Mieli.
  • Premio del público BNL para Valerio Mieli.

Calificación 7/10


Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

Crítica: Anabelle 3: Viene a casa

Por Daniel Alvarez

Luego de que James Wan dirigió las dos cintas de El conjuro, se ha creado una franquicia que ha resultado de lo más rentable en el género de terror, si nos ponemos a hablar de dinero. La cruda realidad es que más allá de las cintas realizadas por el director malayo, la calidad de los siguientes films a modo de spin off ha sido bastante cuestionable, destacando una decente Anabelle 2 luego de una mediocre primera parte. Está entrega nos trae devuelta a Ed y Lorraine Warren, que lejos de ser los protagonistas de la historia, están para abrirnos las puertas de su casa, con todos los chiches incluídos.

Es increíble que una muñeca que no hace nada por si sola ya tenga una tercera entrega, esto igual le vale gracias a un segundo filme que nos trajo una historia interesante con una puesta en escena que fue efectiva con la creación de dicha muñeca. Es así que ahora damos un salto en el tiempo y nos cruzamos con el matrimonio Warren, que luego de resolver un caso donde el tormento ha sido la misma Anabelle, se quedan con ella para contener el mal que ella posee. Si bien al principio podemos llegar a pensar que podía tratarse de un filme protagonizado por los personajes de Patrick Wilson y Vera Farmiga, estos dejan su casa para ir a trabajar y nos dejan con su hija y su niñera, las protagonistas de la historia. Debido a la inconsciencia de una chica que se ha introducido en la casa de los Warren, liberan a la muñeca Anabelle y junto a ella, a todos los demonios y males que residen en esa casa , para obviamente atormentar a nuestros protagonistas.

Salvo por el desarrollo de personajes, donde nos muestran un poco más sobre la niña Warren, y como ella también posee las habilidades perceptivas de su madre, y la chica que perdió a su padre y entra en la casa para poder hacer contacto con el, hay muy poca historia en el filme. Si bien la película se llama Anabelle 3, y que su propósito es quedarse con un alma (apenas mencionado) no es recurso suficientes para justificar el protagonismo de la muñeca. Es por ese motivo que el filme ha hecho uso de todos los objetos que se encuentran en el cuarto y mostrar la maldición de cada uno de ellos (y ver si alguno cala para otro spin off). En conjunto, los juguetes de los Warren funcionan, aunque muchas escenas de terror parecen recicladas de las entregas de el conjuro.

Si hay algo que funciona bien en Anabelle 3, es el desarrollo de los personajes. Si bien no nos cuentan relatos con gran profundidad, los personajes son carismáticos , sobre todo la pequeña Judy Warren (McKenna Grace) y su niñera (Madison Iseman). Si bien la presencia de Farmiga y Wilson es un tanto testimonial, les llegamos a agradecer que nos abran las puertas de su casa.

Anabelle 3 es una película que resulta entretenida en su ejecución, gracias al escenario que nos brinda Ed y Lorraine Warren, la presencia de su carismática hija. Eso no quita que se trate de una historia no muy necesaria, y que el protagonismo de Anabelle no está muy justificado. Aún así tenemos entretenimiento con todos los juguetes del Warrenverse.

Calificación 6/10

Crítica: Pesadilla al amanecer

Por Gonzalo Borzino
Tras la misteriosa muerte de su hermano, Sveta (Alexandra Drozdova) comienza a tener pesadillas vividas y perturbadoras, las cuales la terminan forzando a buscar tratamiento en un instituto de somnología. Sveta participará de un experimento de sueño lucido colectivo donde, junto a otros tres candidatos, entrará en un mundo onírico buscando calmar sus síntomas, pero encontrará que sus sueños no son tan inofensivas como le habían hecho creer.

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Presentándose como la opera prima del ruso Pavel Sidorov, Pesadilla al amanecer (Rassvet) resulta un thriller de terror con muy pobre ejecución. Los momentos donde más se luce son algunos planos simétricos durante las etapas previas del experimento, donde se hace uso de la atmosfera para generar una tensión bastante decente. Es, a su vez, el cuarto largometraje de género de su escritor Evgeny Kolyadintsev (Diggery, Spoiler), quien lamentablemente toma una postura en extremo expositiva, donde los personajes relatan de forma literal sus relaciones, sentimientos y conflictos, logrando que estos parezcan poco naturales.
La actuación general es bastante regular, pero Alexandra Drozdova, la actriz protagónica, deja en demasiada evidencia su carencia de experiencia. Según su perfil de imdb este sería su primer trabajo audiovisual registrado, y se haría notar en sus gestos y formas de comunicarse. Sin embargo, no todo el problema recae en ella, habiendo otros actores más experimentados que también parecen fallar en sus ejecuciones, por lo que estimo podría tratarse de una falla de un director inexperto.
Los escenarios, sobre todo los del sueño, tienen una estética muy marcada. En un principio juegan mucho con la simetría, pulcros espacios vacios y líneas rectas, mas luego a medida que se profundiza el sueño, estos cambian a habitaciones grises, sucias, atiborradas de objetos. Esto bien podría representar de forma explícita la psiquis de los personajes, quienes comienzan a explayarse en sus traumas y a obrar en consecuencia.
A pesar de los problemas evidentes, la película logró sorprender con un astuto camino de migajas que llevan a una conclusión parcialmente predecible. Es evidente que sus fracasos son debido a la falta de experiencia de los involucrados, así como la implementación en técnicas demasiado obvias en la narrativa. No voy a sugerir, sin embargo, que el visionado de esta película haya resultado una pesadilla.

Puntuación: 4.0/10.0