Crítica: Escalofríos 2

La época de halloween se suele aprovechar en el cine para estrenar películas de terror, pero como el público es amplio, también se estrenan derivados aptos para toda la familia. Escalofríos 2 toma esta celebración para contarnos un cuento de terror , una parodia desordenada y con muy pocas ideas nuevas pero que deja algún que otro momento divertido.

La historia nos trae como protagonistas a un grupo de niños que trabajan juntando chatarras, uno de ellos recibe una llamada para limpiar una casa y allí encuentran un misterioso libro. Luego de abrir ese libro , aparece un muñeco ventrilocuo que tiene vida propia y poderes mágicos , al parecer es un personaje de un cuento de terror y su deseo es conseguir una familia, y para hacerlo revivirá a todos los monstruos de halloween en su noche de celebración.

En cuanto a la trama , empieza un tanto interesante con la aparición del personaje al que le pone la voz Jack Black, pero una vez que el conflicto principal se desata , la acción es totalmente abrumadora y no encuentra un sentido de resolución. El personaje de Jack Black, autor del libro y a quien acuden para resolver el problema , aparece alrededor de cinco minutos, cuya participación fue lamentable e innecesaria, salvo por un pequeño chiste con Stephen King.

Poco terror y efectos especiales mediocres marcan a esta película que podría haber jugado un poco más con este género como lo ha sido la primera entrega. Los actores jóvenes de este film resultan menos atractivos y no acompañan al pobre guión que está detrás .

Escalofríos 2 es la secuela dirigida por Ari Sandel (The Duff) , que responde a una continuación con poca imaginación, con un Jack Black muy desaprovechado. Historia con poco terror y efectos malos, que al parecer tendrá continuación, esperemos que las ideas fluyan en la próxima ocasión.

Calificación 4/10

Anuncios

Crítica: La casa del Eco

Una película bajo la dirección y guion de Hugo Curletto, estrena 18 de octubre, con actuación de Gerardo Otero personificando a un arquitecto: Alejo. Es interesante como el libro aplica en creer en la actitud como pesa más sobre los hechos que suceden. Alejo, tiene un vivir opaco, el cual arrastra. Virtud o defecto, pero no puede quedarse con las verdades a medias. No acepta las mentiras piadosas. Alejo, en la noche de su cumpleaños, recibe de su padre, un extraño regalo, que le despierta curiosidad, intentar algo para salir de ese letargo.

Deciden junto a su esposa encarnado por la actriz Guadalupe Docampo, a realizar un viaje en medio de un bosque, con un baquiano, que no es confiable (actor Pablo Tolosa).

Hay un punto de partida, pero en este recorrido, la realidad se mezclará con los sueños. En un Alejo donde el insomnio se va apoderando de su cuerpo, hasta que es capaz de sacar hacia afuera sus necesidades, como hombre, como pareja. Con una mujer que trata de entenderlo, a su manera. Donde el amor intenta construirse, se cae y lo intentan levantar. Una pareja con necesidades distintas. En la película juega un protagonismo muy importante el eco, ese sonido que se refleja y regresa, es un símbolo. Como el eco entra y sale de la historia, una hija, a lquien Alejo, ama y admira profundamente.

Es una película, que mantiene al espectador pendiente de la historia, muy buena la fotografía, excelente la actuación de Gerardo Otero, como así gran nivel interpretativo de Guadalupe DoCampo, Pablo Tolosa y Gina Cavagna promete mucho.

El director Hugo Curletto, cordobés, tiene una amplia trayectoria. Fue director de actores del largometraje “Soldado Argentino”. Como director ganador a Mejor Documental en el 4° Festival Internacional de Cortometrajes “Mirada en Cortos”, Pcia. de Entre Ríos, en el 2° Festival de cine documental “Pizza, Birra y Cortos”, Pcia. de Santa Fé, y mención especial a la mejor fotografía en el Fenavid de Bolivia.


ESTRENO COMERCIAL: 18 DE OCTUBRE

SALAS:

  • Gaumont
  • Hoyts Unicenter
  • Hoyts Quilmes
  • Hoyts Nuevo Centro Córdoba
  • Dino Ruta 20 Córdoba
  • Showcase Norte
  • Showcase Córdoba
  • Village Avellaneda

Village Mendoza


FICHA TÉCNICA
Título original: La casa del Eco
Dirección: Hugo Curletto
Guión: Hugo Curletto
Director de Fotografía y Cámara: Sebastián Ferrero
Dirección de Arte: Lorena Stricker
Director de Sonido: Hernán Conen
Montaje: Martín Sappia
Música: Tomates Asesinos
Director de Producción: Rodrigo Guerrero
Producción Ejecutiva: Lorena Quevedo

Año: 2018
Duración: 97 min.
Origen: Argentina
Productora: TWINS Latin Films
Género: Drama


Distribuye: Cinetren


ELENCO

Gerardo Ottero
Guadalupe Docampo
Pablo Tolosa y la presentación de Gina Cavagna


Reseña Diana Decunto – consignas.de.radio@gmail.com

Crítica: Christopher Robin

Me parece curioso que a través de las redes sociales he leído muchos comentarios negativos sobre el diseño de Winnie The Pooh y sus amigos en este live action. Al contrario de los demás , a mi me ha parecido de los más bello, obviamente cuesta desacostumbrarse de la forma en que conocemos a estos pequeños personajes de animación, pero viendo la película, esto supone un gran trabajo artístico. Se trata de una película entretenida para los chicos , emotiva y nostalgia para los adultos , que si bien no es una idea muy original, nunca está de más ver una historia que nos recuerde que nunca es tarde para sentirse como un niño.

El pequeño Christopher Robin debe despedirse de sus amigos , ya que partirá hacia un internado lejos de su hogar, estos pequeños amigos son Winnie Pooh y otros animalitos con aspecto de peluche. Luego de esta despedida se hace un repaso sobre lo que sucede en la vida de este muchacho hasta llegar a la vida adulta. Siendo un adulto , vive cargado de responsabilidades en una Inglaterra post guerra , donde la economía no funciona muy bien, y el está a cargo de tomar decisiones difíciles, como despedir al personal. Todas estas responsabilidades hace que Christopher tenga muy poco tiempo para su familia, cuya hija reclama la presencia de su padre al que quiere mucho, pero siempre está ausente. Luego de todo el estrés que ocurre por la urgencia laboral , aparece Winnie Pooh en la vida de este hombre , con la intención de revivir aquella amistad que tuvieron hace muchos años y hacerle recordar valores que al parecer tenía olvidados.

La realidad es que no se trata de una idea original, ya que hemos visto infinidad de producciones que intentan revivir al niño que tiene dentro a un adulto lleno de responsabilidades, la diferencia es que en esta película está Winnie Pooh. La presencia de estos personajes funciona para apelar a la nostalgia , aunque en esta ocasión se los ve muy distintos al no ser una animación. La historia es bastante sencilla, pero resulta efectiva con la ternura y el mensaje positivo que busca dar. A nivel argumental es una película que resulta interesante, entretenida tanto para chicos como a grandes, con la dosis justa de emotividad.

Lo más destacable de la cinta son los diseños que se hicieron de los personajes de mundo de Winnie Pooh. La realidad es que cuando salieron los primeros tráilers y pósters, a mucha gente le pareció un poco terrible la forma en que hicieron a estos personajes en live action, sobre todo Pooh, que parecía un aterrador oso de felpa con la cara chata. Al ver la película completa, se puede decir que fue un acierto en la forma que se mostraron a los personajes , quizá sean un poco más sombríos de la forma en que se veían en animación, pero se adaptan muy bien a la tonalidad en que está ambientado el film.

En cuanto a las actuaciones, debo decir que están mucho mejor los animalitos que los propios actores. Ya que hasta la participación de Ewan Mcgregor resulta un tanto plana y sin muchos matices. Hayley Atwell está bastante desaprovecha, mostrándola nomás como una mujer que solo está para los reclamos y hacer honor a sus funciones perteneciente al patriarcado de la época.

Christopher Robin es una película entretenida y bastante correcta en lo que quiere transmitir. Es una historia bastante simple y ya vista , pero el añadido de Winnie Pooh, nos regala ternura y nostalgia. Se trata de un film bonito para llevar a los chicos, y a la vez , sacar el sentimiento nostálgico de los grandes .

Calificación 7/10

Crítica: Todavía: Una nueva oportunidad.

La pelicula retrata la historia de una pianista viuda que despues de un trasplante de corazon decide retomar su carrera alentada por sus hijos, quienes con su amor la cuidaran, y llevaran a cabo su sueño contra viento y marea para recuperarse y volver a vivir. La llevaran a hacer un concierto en la hermosa ciudad de Panamá, el recuerdo de su marido aparecerá en todo momento y emprenderán un viaje con los músicos con quienes tiene una relación muy cercana. Con todo lo que esto implica, se darán situaciones de desencanto y tambien de risa, en el medio aparecerá una situacion poco común con uno de sus hijos porque el gran concierto se hará esperar . Hay algunas discrepancias en el grupo por la misma convivencia.

Hsy hermosas postales del mar y de los maravillosos paisajes de jujuy, bella historia que con la actuación de Betiana Blum que nos regala una lección de vida, Hugo Arana nos dará lindos momentos de risa y pablo rago encarna a un hijo realmente preocupado y amoroso que asiste en todo a su querida madre. Todo elenco entrega una importante carga emotiva con este tema, maravillosas actuaciones que poco a poco se vuelven entrañables.

El director hace una apuesta con esta película con un tema poco común y eligió un lugar idílico para darle forma. Seguramente el espectador que la vea se dejará llevar a cada instante por la trama, recomendable para pasar un buen rato con risas aseguradas

Calificación 9/10

Eduardo Bustos

Crítica: Johnny English 3.0

Rowan Atkinson, el eterno Mr Bean, vuelve a las pantallas de cine para ponerse en la piel del torpe espía Johnny English. Una tercera parte de esta parodia al cine de espías, que en esta ocasión denota un humor demasiado simplón y predecible , aunque nos termina regalando algún que otro momento divertido.

Inglaterra está sufriendo un ataque cibernético, todos los agentes secretos activos quedan al descubierto, y por ello deben enviar a un agente retirado para solucionar este problema. Por suerte o por su misma torpeza , esta misión cae en manos de Johnny English, quien se encontraba dando clases a niños en una escuela , pero que seguía con sus mañas de espía durante la enseñanza. Un agente viejo debe enfrentarse a lo nuevo : La tecnología, y así , salvar nuevamente al país británico.

Cabe destacar que mucho de los chistes parece que están orientados al público infantil, si bien esto no supone un problema , ya que así ha sido en anteriores ocasiones , aunque resuelto con un poco más de ingenio. El problema de este humor , es que constantemente se anticipa al chiste . Por ej, en una supuesta escena alguien dice “No toques X cosa porque si lo haces , causará gran alboroto” minutos después , el alboroto sucede. Este tipo de chistes sucede repetidamente, llegando al cansancio y a lo muy predecibles. Existen momento humorísticos que realmente funcionan , como en el que utilizan un aparato de realidad virtual , pero el resto es puro relleno , y aburre.

Rowan Atkinson es el eterno Mr Bean, y más allá de su encasillado personaje , ha encontrado en Johnny English un espacio para lucirse con sus mañas actorales. Su actuación es correcta y fiel a su estilo, el problema es el perezoso guión que no acompaña. Tampoco hay un llamativo elenco como en los anteriores episodios, quien llega a destacarse nomás es Olga Kurylenko como la Femme Fatale de turno.

Johnny English 3.0 es una película que sigue la fórmula de los anteriores capítulos pero que denota una gran pereza a la hora de desarrollar un guión interesante en base a su estilo de humor. Brinda momentos graciosos, pero son pequeñas partes de todo un metraje. Se trata de una película regular que aburre más de lo que llega a causarnos gracia.

Calificación 4/10

Crítica: Nace una estrella

Bradley Cooper, vuelve a la pantalla grande, con una gran y clásica historia. La yapa es que viene acompañado con su coprotagonista Stefani Germanotta, o como la conocerán todos, Lady Gaga.
Con su debut protagónico en la película (Aunque hizo una participación pequeña en la película de Robert Rodriguez “Sin City”, y fué protagonista en la Serie American Horror Story: Hotel y Roanoke) nos lleva a la historia de Ally, donde de día trabaja en un lugar que no es para ella, pero de noche, canta en un bar, haciendo lo que le apasiona.

Allí inesperadamente conoce a Jack, un cantante famoso en decadencia y alcohólico, que al verla y escucharla, quedó maravillado por ella y su canto. Entonces, decide llevarla al estrellato.
Es interesante los nuevos descubrimientos que se plasman este proyecto.
En primer lugar, Cooper debuta como director de esta película, involucradose también en el guion y la producción. Por segundo, es la tercera adaptación de Nace una Estrella. La primera película se hizo en 1937, y su segunda adaptación con Barbara Streisand como protagonista en el año 1976 (ambas fueron un éxito).
Por tercer lugar, ya antes mencionado, Lady Gaga debuta en la gran pantalla con un buen rol, con muy buenas criticas y ovaciones en los Festivales de Venecia y San Sebastian.
Y por cuarto lugar, la música, que fue escrita para esta película mayormente por Gaga y Cooper, se grabó únicamente en vivo, para una mayor interacción en la actuación.

Con una semana de diferencia, se estrena este jueves en todos los cines argentinos una muy buena película, con una gran actuación e historia y, la gran cantidad de temas originales, muy variado entre el Country, Rock y Pop. Me paso de salir y buscar los temas para escucharlos nuevamente.
Muy recomendable de ver y escuchar el film en el cine, por lo visual, y por el sonido para apreciar la banda sonora.
¿Se vendrá algún Oscar para esta película?

Calificación 9/10

Fernando Benítez

Crítica: Sánate (Anima film fest)

Siempre es oportuno comunicar, desde un punto de vista amplio y actual, el verdadero motivo por el cual nos enfermamos, que es el estrés. Acompañar el tratamiento alopático con una terapia holística, es la propuesta de este documental.
Sánate, hace foco en las enfermedades que más padece la humanidad hoy, que son el cáncer, la artritis reumatoidea, la fobromialgia, entre otras.

En estos “tiempos modernos”, en los que el desorden y el caos predominan, escasean las personas que verdaderamente “eligen” como vivir cada día y afrontar lo que pudiera surgir, por ejemplo, una enfermedad crónica; quizás la valentía, el coraje y los grandes golpes de la vida, sean la clave para cuestionarse si lo que hacemos, es simplemente una consecuencia de factores externos y no una elección.
Para los “rebeldes” que se atreven a pensar en otras posibles realidades, el despertar es la consecuencia, en donde las respuestas se buscan de manera no convencional, convirtiéndose en una decisión personal el cómo sanarse, que sin lugar a dudas es un camino diferente al de los demás.
Este documental, es un recuerdo o llamado de atención para los que se encuentran en esta senda de sanación y en buena hora, una sustancial ayuda para aquellos que estén transitando un difícil momento de sus vidas a causa de una enfermedad y no encuentren respuesta o “solución” en la medicina alopática.
Si bien, las terapias holísticas tienen su raíz en el oriente, en el occidente ya están incorporadas, y se encuentran presentes en el pensamiento colectivo, que reconoce métodos no invasivos de curación.
Además de los testimonios inspiradores, se hace una crítica a los laboratorios y al empresario detrás de cada pastilla o tratamiento en el afán de supuestamente, sanar. También se habla del “efecto placebo” y de los experimentos con personas enfermas. Queda claro aquí, que el consumo de medicación alopática o estos tipos de tratamientos, no sanan, porque jamás tratan la enfermedad de raíz, ni buscan la emoción primaria que la ocasionó, que es la clave de la sanación. Es una cuestión de lo que pensamos y sentimos y las consecuencias de sus repercusiones en nuestro organismo.

“El Médico puedo diagnosticar, nunca pronosticar” y lo que debe tener un ser humano para sanarse, elija el tratamiento que elija, debe tener FE, una fe inamovible.
Cuenta con la participación de Deepak Chopra M.D., Bruce Lipton Ph.D., Michael Bernard Beckwith, Anita Moorjani, Gregg Braden, Dr. Joe Dispenza, Anthony William y Marianne Williamson, entre otros.

Laura Pacheco Mora.
Calificación: 7/10

Crítica: Eterno paraíso

Con estreno el 4 de octubre en las salas de cine, Eterno Paraíso, con guión y dirección de Walter Becker. Es la historia de Pablo, siendo un niño. Su padre encerrado por horas, en su estudio, aislado de su familia.

Pablo desde niño, en ese lugar donde había un hermoso lago, tiene una compañerita de juegos, que será el amor de su vida: Esperanza.

Siendo ya grandes, la vida de ambos, de Pablo y Esperanza cambia, porque ella es atacada y está en coma gravemente herida.

No contaremos más, pero es una película donde el Eterno Paraíso es la búsqueda de respuestas sobre la vida y la muerte, sobre la línea que las divide. Cuanto el dolor puede hacernos querer buscar en otros mundos que no existen o no existen porque no creemos que ellos existan.

Una historia interesante, bella fotografía, con un elenco que crea el climax, Matías Mayer, María Abadi y Guillermo Pfening.

La presencia de Guillermo Pfening, es de mucho peso en esta película. Recordemos qe es actor y director de cine, este cordobés, ha ganado el premio Cóndor de Plata, al mejor actor de reparto, en el 2018, por la película La novia del desierto.


Calificación 7/10


Título original Eterno paraíso

Año 2018

Duración 78 min.

País Argentina

Dirección y guión Walter Becker

Música Pablo Salas

Fotografía Sebastián Gallo

Reparto Matías Mayer, Maria Abadi, Guillermo Pfening, Celina Font, Diana Lamas,Fiorela Duranda

Género Drama


Reseña Diana Decunto

Crítica: Atrevidas, de Matias Tapia y Carlos Piwowarski.

El 4 de octubre estrena Atrevidas, una película de Matías Tapia y Carlos Piwowarski. Es la historia de Ana, una acompañante terapéutica, tapada de trabajo, con algunas pacientes algo complicadas.

En cuanto a su vida personal, desacomodada, al comenzar el film, la única pista con la que contamos es que Ana, está rastreando a través de su móvil, a un tipo, al cual extraña mucho, pero él, se da a entender que no.

Ana vive en la casa, la herencia de su abuela. En un vecindario, un poco complicado, señoras ocupadas como el personaje de Beba, encargada de escribir petitorios y recopilar firmas, porque quieren echar a un indeseable del barrio, por ruidos molestos.

Para cerrar el colmo de Ana, tiene una amiga, algo bizarra, que se viene a instalar a su casa, porque la acaban de abandonar.

No vamos a contar más, lo que si podemos decir que a partir de un hecho disparador con un vecino, tres mujeres, de diferentes personalidades pero en el fondo, inevitablemente minas, forman una sociedad de hecho, que las define atrevidas, capaces de afrontar cualquier situación.

Desde el punto de vista fílmico, es una comedia de enredos, pero que tiene como falla, la falta de cierta bases de verosimilitud para que sea reidera. Es poco creíble y queda a mitad de camino en la intención de pertenecer al estilo bizarro.

Excelente el elenco, Sofia Bertolotto en el papel de Ana, tiene que seguir insistiendo porque es muy fotográfica y expresiva, para las comedias de enredos. Lo mismo en cuanto a Coral Cabaglio y Azul Fernandez. El actor Chucho Fernandez en el papel de Rojas, el vecino bisagra de la historia, excelente el logro del personaje y Mirta Wons, es una pegada de los directores, porque le cabe el papel que le tocó de vecina algo molesta.


Calificación 4/10


Reseña Diana Decunto

Crítica: El último viaje

El director Mathieu Orcel, en su último documental filmada en el año 2016, titulada “El último viaje” , narra con un gran contenido poético, la historia real de tres mujeres: Marta, Elena, y Angélica, unas bellas damas, oriundas de Salta, jubiladas en la vida civil, que tuvieron la suerte de ser seleccionadas por un programa de “turismo social” para descubrir por primera vez en sus vidas, el mar.

Además de ir a Mar del Plata, de turismo, también les ofrecieron que protagonizarán esta documental, la cual narra desde la previa al viaje, la llegada al complejo turístico de Chapdmalal, “descubrir” el mar y la alegría de vivir de estas mujeres, que se sienten agradecidas por haber cumplido un sueño.

Mathieu Orcel es un joven cineasta francés, que estudió filosofía y antropología en Francia y que actualmente está radicado en la Argentina.

Al finalizar el film, en una de las salas del Colegio de Abogados, se presentaron a las actrices amateurs y Mathiew explicó su inquietud por el cine en el aspecto de reinvindicr al segmento de la tercera edad, el cual sea reconocido como una entidad más en el tejido social y no sean discriminados.

Desde el punto de vista cinematográfico, hermosa toma fotográfica, música, edición y dirección. Tengamos en cuenta que se apeló a actrices amateurs, a las cuales el equipo de filmación logró rescatar la luz interior de sus protagonistas.

Al cerrar el evento se mantuvo un diálogo con los realizadores. Lucy Patané, la responsable de la parte musical de la documental, en la sala, comentó que estaba muy emocionada, por el momento que estaba pasando, porque era la primera vez, que veía personalmente a estas tres mujeres. Lucy siempre las había visto desde su computadora, en el video al cual ella debía completar con la banda sonora. Lucy fue felicitada por el público presente y además aclaró el desafío que representa cada vez que le toca poner música a una documental.

En cuanto a reconocimientos, esta película ha sido merecedora del premio Opening Film del Festival Internacional de Otros Cines IX Ediciòn 2018, además ganadora en la competencia mejor Documental en el Festival Internacional de Cine de las Alturas Edición 2018 y asimismo, en la Selección F.I.P. Ventana Sur – Le Marché du Film de Cannes,

Se proyectará únicamente en salas con dos funciones especiales en el Museo del Cine, Caffarena 51, CABA, los días sábado 29 y domingo 30 de septiembre a las 16hs. y además se podrá ver en la plataforma digital de CINE.AR

Para aquellos que estén interesados en conocer la proficua producción fílmica de Mathieu Orcel, como por ejemplo, la serie documental, “Salida de Emergencia”, la cual recibió varios premios como “Construyendo Ciudadanía” del AFSCA, o “Mejor Director” del Festival Libercine 2013, o su documental, también premiada “Para los Pobres Piedras”o “El último pasajero” filmado en Mar del Sur fue Selección Oficial del BAFICI, MARFICI, Ventana Andina, y Ventana. Todo el material puede ser vusti en Vimeo, https://vimeo.com/user4078567 o en la página de la productora Kôn Sud | Filmar el Sur: http://konsud.com/

39391387_320195422055333_4452587222759112704_n


Reseña Diana Decunto