Crítica: La chancha

Con guión y dirección de Franco Verdoia con las actuaciones de Esteban Miloni y Gabriel Goity, habiendo sido seleccionado el film en el INDIE FILMMAKERS FESTIVAL 2020 en Barcelona  y  proyecto ganador  del  Concurso coproducción Argentina-Brasil.

La trama de la película se da durante el período vacacional de una familia,  Pablo, con su mujer Raquel, y el hijo ambos, un niño de unos 6 años, Joáo,   recorren la provincia de Córdoba. Pablo ha formado una familia en Brasil,  pero ha querido regresar para compartir, con su familia,  las bellezas de la provincia.  

Pero como la casualidad y la causalidad existen, Pablo se reencuentra con el pasado, con una situación traumática, que lo retrotraerá al pasado y  aguará las vacaciones de toda la familia creando un clima de tensión que irá in-crescendo. El mayor  logro es esa atmósfera densa, que  ha logrado crear los personajes y el guion, donde a medida que avanza, los personajes terminan sacándose la careta.

Una película donde las actuaciones tiene un aditamento muy importante, un guión con algunas situaciones que se repiten  y con una excelente fotografía.

Como espectadores, podrán apreciar como aunque el dolor se lo intente enterrar en la memoria permanece latente y el reencuentro con el pasado es inevitable..

Calificación: 7/10


 ELENCO


  • ESTEBAN MELONI * GABRIEL GOITY
     RAQUEL KARRO * GLADYS FLORIMONTE * RODRIGO SILVEIRA 
     
    FICHA TÉCNICA

     GUIÓN / Franco Verdoia
    DIRECCIÓN / Franco Verdoia
    DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA / João Castelo Branco
    DIRECCIÓN DE ARTE / Cristina Nigro
    ASISTENTE DE DIRECCIÓN / Luciano Giletta
    JEFE DE PRODUCCIÓN / Estafanía Gulino
    VESTUARIO / Ana Chacon
    MAQUILLAJE Y PEINADO / Isabel Riberi
    MONTAJE / Lucas Cesario Pereira
    SONIDO DIRECTO / Federico Disandro
    DIRECCIÓN DE SONIDO / Kiko Ferraz y Christian Vaisz
    MEZCLA / Ricardo Costa
    MÚSICA ORIGINAL / Leo Heinkin y Kiko Ferraz
    DIRECCIÓN DE POSPRODUCCIÓN / Daniel Dode
    TUTORÍAS DE GUION / Pablo Bardauil, Daniela Fejerman y Karim Ainouz
    PRODUCCIÓN EJECUTIVA / Pamela Livia Delgado
    PRODUCCIÓN EJECUTIVA BRASIL / Amarildo Martins
    PRODUCCIÓN EJECUTIVA CÓRDOBA / Ines Moyano
    PRODUCCIÓN / Felicitas Raffo, Andréia Kaláboa, Guto Pasko, Inés Moyano
     
     PRODUCIDA POR:
    CONTENTTO PEOPLE -BS AS, Argentina-
    EL CARRO CINE -Córdoba, Argentina-
    GP7 CINEMA -Cutiriba, Brasil-

    CON EL APOYO DE:
    INCAA
    ANCINE
    POLO AUDIOVISUAL CÓRDOBA

    Reseña: Diana Decunto – inboxnightradio@gmail.com

 

Festival Internacional de Danza Emergente (Del 11 al 16 de mayo)

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#OTRO MODO DE ENCONTRARNOS, desde plataformas virtuales, es cómo llegar al público,  con la propuesta ofrecida por el  Festival Internacional de Danza Emergente, del 11 al 16 de mayo, de este año 2020, bajo un contexto muy especial.

Entrevistamos a días previos de la apertura del Festival a Soledad Pérez Tranmar, Área Danza Casa Nacional del Bicentenario, quien forma parte de la gestión, dirección artística y curaduría del evento.

Para todos los que quieran participar, las plataformas para consultar la grilla de actividades:

https://www.youtube.com/fidebuenosaires

https://fideba.com.ar/

https://www.facebook.com/fide.ba.ar/

https://www.instagram.com/fide.ba.ar/

Entre los  proyectos participantes que podemos mencionar al dia de hoy:

  • SOY TU PERFORMER -video performance- (La Plata, Arg), Iván Haidar.
  • Acerca de OSTENSIBLE -video performance, conversatorio- (CABA, Arg), Brenda Guidetti y Matías Miranda.
  • Acerca del ENCUENTRO EN EL ESPACIO PÚBLICO: construcción de afectos, memoria, identidad y actos de resistencia -video presentación- (CABA, Arg), Lucía Nacht.
  • Acerca de PLAN LÍQUIDO -instalación virtual- (CABA, Arg), Claudia Ganquin.
  • Acerca de FUROR -video apertura de proceso- (Brasil/Colombia), Mariana Mello.
  • Acerca de DEVÓRATE -video performance, conversatorio- (España/Brasil), Mari Paula.
  • Acerca de PERMITIRSE ESTAR -video presentación- (Montevideo, Uruguay), Lucía Bidegain, Natalia Frías.
  • Acerca de ANAGNÓRISIS -videoarte- (Mendoza, Arg), Sol Gorosterrazú, Luisa Ginevro.
  • Acerca de VENUS PERVERSX -video performance- (Colombia), La Resistencia colectivo de artistas: Brigitte Potente, Rafael Arévalo, Mariana Mello.
  • Acerca de MIL BESOS -video presentación- (Brasil), Gabriel Machado.
  • Acerca de FUEGO EN EL CIELO -video performance, auto entrevista- (Bahia Blanca, Arg), Facundo Arrimada.
  • webviralvirtual.cuerperío -videoarte- (CABA, Arg), Eugenia Roces.
  • Acerca de EN MOVIMIENTO -texto- (Arg/Col/Uru/Sui), Jimena García Blaya, Eloísa Jaramillo Arango, Paula Giuria Bianchi.
  • Acerca de FRENTA -video performance, conversatorio- (CABA, Arg), Belén Coluccio.
  • Acerca de NO ENVEJECEREMOS JUNTXS -video performance- (CABA, Arg), Lucas Cánepa.

¡Además!

  • MATERIA CRÍTICA -intervenciones desde la palabra- Magalena Casanova (CABA, Arg), Melisa Cañas (Córdoba, Arg), Victoria Alcala (CABA, Arg), Lucía Naser (Montevideo, Uru).
  • PENSATORIOS – ENCUENTRO DE GESTORES ARTISTAS -video conversatorios-
  • CRÓNICAS DE CUARENTENA -fotografía y video- ¡Convocatoria pública!
  • CARTOGRAFÍA DE LA GESTIÓN EN DANZA -video testimonios de gestores de la región-
  • CITAS NOCTURNAS -encuentros virtuales con invitados sorpresa-

También aprovechamos a invitarlos para el martes 12 de mayo  de 22 a 24 hs, en el programa Inbox Night, por Eq Radio (http://eqradio.net/online) a escuchar la entrevista telefónica,  a Soledad Pérez Tranmar, en directo, en pleno desarrollo de las actividades del festival, para compartir sus impresiones.

Cabe mencionar, de esta edición 2020 del FIDE ha recibido subsidio de: Prodanza, Fondo Metropolitano, e integra el programa Mecenazgo Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

Colaboran: Casa Nacional del Bicentenario, El Sabato Espacio Cultural, Espacio Arte XXI, MOVAQ, Centro Cultural de la Cooperación, Centro Cultural San Martín, Escuela de Fotografía Creativa Andy Goldstein

Equipo:

  • Gestión, dirección artística y curaduría: Soledad Pérez Tranmar -Área Danza Casa Nacional del Bicentenario-, Jimena García Blaya y Valeria Martínez.
  • Producción general: Beli Rotela y Manuela Fraguas -Café Müller Territorios-
  • Colaboración en el Encuentro de artistas-gestores: Quio Binetti y Yanina Rodolico
  • Colaboración en curaduría nacional: Eloísa Jaramillo Arango
  • Diseño gráfico y audiovisual: Victoria Vázquez y Jonatan Kluk
  • Prensa: TEHAGOLAPRENSA

Para cerrar la nota,  la solidaridad con los artístas lo podemos plasmar en nuestro  compromiso como público de darles todo nuestro apoyo.

“Emergente” forma parte del proceso de supervivencia, un momento muy complicado, para el  gremio artístico. Hoy les toca, “atravesar el momento”, el duro camino de transitar, pero confío en la capacidad del  “arte para transformar”, dando a toda esta hermosa gente, las fuerzas necesarias para resurgir.


Reseña Diana Decunto – inboxnightradio@gmail.com

 

 

Análisis: Code Shifter para Nintendo Switch

Code Shifter es un juego de plataformas y acción publicado por Arc system works y que nos mete en un juego dentro de un juego, cuando estamos por superar el videojuego Awesome Rainbow Corp, empiezan a pasar cosas extrañas. Debido a que aparecieron cientos de Bugs, debemos ayudar con Stella la programadora, a arreglar el juego con la participación de numerosos personajes.

Lo interesante de este título es que utiliza las licencias de otros juegos de la compañía, en lo que podemos utilizar personajes provenientes de Guily Gears , Double Dragon, Blaz Blue, River City, entre otros. Con el avatar que utilizaremos para ayudar a Stella, tendremos una habilidad bastante particular, que es la de transformarse en diversos personajes para combatir a los enemigos que se van presentando en el juego. El título cuenta con 30 personajes para utilizar, junto a 70 asistencias provenientes de las franquicias de arc system works. Sus controles son bastante sencillo, los de caminar, saltar y atacar, puede que a veces estos mismos controles carezcan de profundidad, pero aún así a medida que vas avanzando se va haciendo entretenida la jugabilidad. La historia está bien presentada , y los personajes bien implementados, el problema es la imprecision de sus controles, que lo hace difícil de acostumbrarse, y aunque el juego es entretenido, toca hacer notar estos fallos.

En cuanto al apartado técnico, el juego cuenta con un buen diseño visual y armado de los personajes dentro de una estética que mezcla los 8 bits con un apartado gráfico más actual. Dónde más se reluce este diseño de 8 bits es en los personajes , que resaltan el buen trabajo que se ha hecho con cada uno de los integrantes de cada franquicia. Los escenarios de niveles están bien diseñados, aunque toca admitir que pueden resultar un tanto repetitivos. Uno de los mejores aspectos del juego es el sonido, que mantiene una banda sonora que se adecua con la dinámica del juego, y que resulta un tanto adictivo a medida que avanzas en la historia.

Code Shifter es un juego que parte con una interesante premisa que nos otorga personajes de distintas franquicias de Arc system works. También es una realidad que este título podría haber mejorados ciertos aspectos jugables, como sus controles, que terminan siendo un tanto toscos. Pero también hay que admitir que no es un mal juego, y logras disfrutarlo si te acostumbras a sus mecánicas y te metes de lleno en su alocada premisa.

Calificación 7/10

E3: es oficial la cancelación del evento de videojuegos este año por las preocupaciones surgidas por la propagación del Covid-19

Dejamos adjunto y traducido el comunicado por parte de ESA sobre la cancelación del evento
Después de una cuidadosa consulta con nuestras compañías miembros con respecto a la salud y la seguridad de todos en nuestra industria, nuestros fanáticos, nuestros empleados, nuestros expositores y nuestros socios de E3 desde hace mucho tiempo, hemos tomado la difícil decisión de cancelar E3 2020, programada para el 9 y 11 de junio. En los angeles.

“Después las crecientes y abrumadoras preocupaciones sobre el virus COVID-19, sentimos que esta era la mejor manera de proceder durante una situación global sin precedentes. Estamos muy decepcionados de no poder celebrar este evento para nuestros fanáticos y seguidores. Pero sabemos que es la decisión correcta basada en la información que tenemos hoy.

Nuestro equipo se comunicará directamente con los expositores y asistentes con información sobre cómo proporcionar reembolsos completos.

También estamos explorando opciones con nuestros miembros para coordinar una experiencia en línea para mostrar anuncios y noticias de la industria en junio de 2020. Las actualizaciones se compartirán en E3Expo.com.

Agradecemos a todos los que compartieron sus puntos de vista sobre la reinvención de E3 este año. Esperamos poder ofrecerte el E3 2021 como un evento reinventado que reúne a los fanáticos, los medios y la industria en un escaparate que celebra la industria global de los videojuegos.”

Análisis: Underhero para Nintendo Switch

Por Macarena Yannelli
El héroe no es siempre el que salva el día. Esa parece ser la premisa de UnderHero, el primer juego desarrollado y publicado por Paper Castle Studios y distribuido en consolas por Digerati.
¿Habré querido decir Undertale? No, les juro que no.

UnderHero, inspirado en Paper Mario y otros juegos de rol de Nintendo, es un juego de aventura RPG en dos dimensiones con un combate basado en el timing. El juego cuenta la historia de un mundo en donde el héroe es derrotado y uno de los lacayos del villano toma, sin querer, el rol de “héroe”.

UnderHero se encuentra disponible en PC desde septiembre de 2018 (lo pueden encontrar en Steam por un módico precio) e hizo su debut en consolas recién el mes pasado, especialmente su salida en Nintendo Switch el 13 de febrero de 2020, el lugar predestinado para ser jugado un juego como este.

UnderHero es un juego Indie con todas las letras. Paper Castle Studios, un estudio venezolano ahora con base en España está conformado por solo cuatro personas. En un principio intentaron producir el juego a través de un IndieGoGo, pero no consiguieron el dinero suficiente para completar la campaña en ese momento. Sin embargo, Paper Castle continuó el desarrollo y consiguió producir el juego.


Sin saber mucho más que la premisa del juego al abrir la partida nos encontramos con un HÉROE y es con todas las letras porque su nivel es de 9999. Desde ese punto es claro el nivel de demencia hermosa que manejan los desarrolladores. El juego tiene un cast de personajes divertidos y extraños al mismo tiempo. En sus diálogos puede notarse el amor que los desarrolladores de Paper Castle tienen por los juegos de rol y aventura, pero como, al mismo tiempo, tienen la capacidad de entender lo demencial que es la idea del “héroe” y su quest para derrotar al malo, pues se burlan constantemente de las tropes de ese tipo de narrativas del RPG. UnderHero es una sátira de los juegos de rol hecho con mucho amor.

Una vez llegada la muerte del héroe, nosotros somos Mask Kid, un lacayo de Mr. Stitches que estaba esperando la llegada del héroe en el último nivel de la campaña y, por las casualidades de la vida, terminamos matando a este magnánimo héroe. Cuando esto ocurre la espada mágica del héroe nos comienza a hablar y pedir ayuda. Mr. Stitches, nuestro jefe, a pesar de decirnos lo contento que está se entiende que no está muy feliz porque alguien más haya acabado con su enemigo mortal, por lo que te manda en una misión para devolver los objetos que el héroe fue robando de diferentes jefes, pero la realidad es que al final de esta misión, nos matará. Y como nuestro protagonista es un lacayo muy mal pago y ahora con su vida en riesgo no duda en aceptar la misión que la espada mágica del héroe le encomendó. Destruir a Mr. Stitches.

Al explorar el mundo se puede sentir lo enorme que es, la exploración lo es todo en UnderHero. Tanto para recolectar información valiosa como para encontrar ítems, dinero o pasadizos.

El juego tiene unos gráficos hermosos, muy pulidos en su manera de verse con una estética que quiere simular lo retro de un 16-bit sin la necesidad de verse pixelado. Una de las cosas más bellas del juego es la música que lo acompaña compuesta por Stijn van Wakeren. Los puzzles que nos encontramos a lo largo del juego no son particularmente difíciles, pero si son entretenidos de hacer y van complejizándose junto con el diseño de los niveles y las plataformas a medida que avanzamos. Los diseños de los personajes o sus “razas” son muy bonitos y cada uno tiene sus mecánicas de combate que uno deberá aprender.

El juego no da mucho espacio para que se vuelva monótono a pesar de tener unas aproximadas 12-15 horas de juego. Hubo solo un pequeño momento en donde lo comencé a sentir más plano, pero inmediatamente me encontré con una pelea extraordinaria por lo que rompió con la monotonía que se estaba comenzando a formar.


En cuanto al combate, una vez iniciado el encuentro con otro lacayo, como técnicamente somos sus compañeros de trabajo tenemos la única oportunidad de hablarles antes de atacarlos, al hacerlo nos proveen de información sobre el mundo, ellos o algún easter egg.

Ahora, el combate en sí está basado en el timing. Una vez activado el encuentro con algún personaje “malo”, nuestro personaje tiene una barra de energía. Los ataques, defensa y evasión tendrán un costo de energía. Durante el combate con los diferentes monstruos se debe manejar el tiempo de carga de la energía, el costo de los ataques, la defensa y la evasión y el timing del parry entre los ataques del villano. Lo que puede hacer de los combates algo muy entretenido y muy pocas veces se vuelve apenas tedioso por la espera de la carga de la energía.
Y la última mecánica de combate que se mezcla con una de las cosas más bellas que tiene el juego que es su música, durante el combate, pero especialmente en el RUSH (nuestro ataque especial) si se golpea al enemigo al ritmo de la música, se genera un bonus de daño. La mecánica del RUSH al activarla se baja el volumen de la música y sube el beat para hacer más fácil la probabilidad de daño crítico.
Sin embargo, las mecánicas de combate no quedan ahí; como cuidar los diferentes mundos suele ser un trabajo para la mayoría de los lacayos (y un trabajo MUY mal pago y con pocos beneficios) algunos personajes aceptan una, digámosle, donación para hacer la vista gorda y dejarte pasar. Esto hace del combate algo realmente interesante porque ciertos personajes pueden darte información adicional sobre el mundo si se les paga, pero por el otro lado no se gana la misma cantidad de experiencia al matarlos. Y necesitamos la experiencia para levelear y conseguir mejoras. Es interesante poder tener esa herramienta extra que balancea el combate en ciertos momentos capaz críticos donde nuestro protagonista no tiene mucha vida y ya no contamos con pociones de curación.
UnderHero no es perfecto, tiene algunos errores de bugs o en la manera en la que están diseñados algunos niveles y sus plataformas, por ejemplo, el personaje puede quedar trabado entre una pared y una plataforma en una caída infinita sin la necesidad de estar cayendo porque está trabado por la plataforma. Ese es el mayor “error” que le pude encontrar. No voy a no decirles que es un juego difícil, no me parece que sea un juego fácil tampoco, requiere paciencia. No me parece que sea un juego que busque frustrar, que requiera mucha habilidad, me parece que como equipo los desarrolladores quieren enfocarse más en la historia y como se siente el juego y esta mecánica de combate “novedosa” que tiene y como es un RPG uno puede elegir como quiere jugarlo.


En cuanto a la historia no hay manera de contarles mucho más sin decirles cosas muy importantes de la trama, pero es una locura el camino que toma. La realidad es que tienen que jugar UnderHero. Es un juego es muy meta, con un humor muy ácido sobre los tropos de los RPG y los juegos de aventuras, pero lleno de amor y con personajes muy queribles. La comunidad que lo rodea le tiene mucho amor y puedo entenderlo. A pesar de las pequeñas fallas que el juego tiene el amor que tomé por el mundo y los personajes es inmenso, el humor y la narrativa conectó conmigo en un nivel muy especial, como lo hizo con un montón de otras personas (esto se puede comprobar en la habitación 6-H).

Si no les convence lo que les estuve contando pueden acceder a la demo de una hora para Windows y especialmente en Steam lo encuentran a 180 pesos argentinos (por ahora está solo disponible en inglés). Es un juego que vale mucho la pena, para 12-15 horas de juego es un precio muy barato. No puedo esperar ver que más hace Paper Castle Studios.

Calificación 9/10

Crítica: Buscando Justicia

Por Macarena Maidana
“Buscando justicia” (Just mercy, 2019) es una película dramática dirigida y co-escrita por Destin Daniel Cretton. Basada en el libro “Just Mercy: A Story of Justice and Redemption” de Bryan Stevenson, que también se basa en hechos reales. Con un fuerte reparto compuesto por Michael B. Jordan, Jamie Foxx, Brie Larson, Michael Hardin y Rafe Spall, entre otros.

Bryan Stevenson (Michael B. Jordan), es un abogado graduado de Harvard que se muda a Alabama en 1989 con el fin de brindar asistencia jurídica a los condenados al corredor de la muerte. Con la ayuda de su compañera Eva Ansley (Brie Larson) y con todo en contra , Bryan funda la “Iniciativa de Justicia Equitativa”, una organización sin fines de lucro que busca representar legalmente a los presos que no tuvieron un juicio. Al de conocer al presidiario afroamericano Walter “Johnny D.” MacMillian (Jamie Foxx) quien fue sentenciado sin juicio previo acusado de matar a una joven blanca de 18 años, Bryan se da cuenta que existen muchas pruebas que indican todo lo contrario.

Buscando Justicia nos muestra el alto nivel de racismo que predominaba en la Alabama de los 80 y 90. Con varios golpes bajos, más que nada durante las escenas del corredor de la muerte, la película encuentra la clave para no tornarse tediosa o aburrida.
Con grandes interpretaciones por parte de Michael B. Jordan y Jamie Foxx, logra transmitir desde desesperanza hasta desesperación. No es una película de racismo del montón.

Logra que el espectador empatize con los personajes de entrada y hasta sienta lástima por algunos. No es fácil lograr una cinta donde el racismo ocupe el argumento sin caer en ciertos aspectos casi repetidos, pero Cretton demuestra que sabe lo que hace y nos brinda una de las películas más emocionantes que se encuentran últimamente en cartelera.

Calificación: 7.5/10

Crítica: Unidos

Es una realidad que Pixar siempre ha tenido la capacidad de conmover con sus historias más allá de la premisa que estas contengan. Si bien en los últimos años , la compañía se ha centrado mucho más en las secuelas y precuelas de sus mayores éxitos, nunca viene mal que nos brinden un relato fresco y original. Unidos nos mete en un mundo de fantasía en el que la magia se desvaneció debido a los avances tecnológicos y la capitalización de una comunidad que se termina pareciendo a la nuestra. Todo cambia cuando dos hermanos descubren nuevamente la magia en una aventura para reencontrase con su fallecido padre.

La historia sin llegar a ser grandiosa en su presentación, nos termina otorgando una aventura simpática y un relato que termina siendo bastante emotivo. Los protagonistas son dos hermanos de personalidades muy distintas pero que comparten algo en común , se han cuidado el uno al otro debido a que crecieron sin su padre. Ian Lightfood es el hermano elfo más pequeño, el que nunca pudo conocer a su padre ya que este se encontraba enfermo antes que su hijo naciera. Cuando cumple 16 años el recibe un regalo proveniente de su padre, un bastón y un hechizo que lo haría revivir por 24 horas. Si bien la magia se encontraba extinta en el mundo, el chico logra hacer funcionar la magia, aunque a medias, ya que solo hace aparecer los pies de su padre. Es por eso que los hermanos deben emprender un viaje para conseguir una gema que será útil para terminar el hechizo antes que pase el plazo de las 24 horas y su padre desaparezca para siempre.

Me tocó contar la premisa completa, ya que nos permite entender la forma en que está desarrollada la historia, que más bien es una aventura estilo Road movie, dónde en el viaje los personajes aprenden una lección a demás de correr a contrarreloj. Si bien esta premisa está llevada a cabo mediante una aventura que resulta sumamente entretenida, también pierde un poco de fuerza todo lo que se cuenta de su mundo y la falta de la magia. Quizá esto era un elemento que se podría haber aprovechado con mayor profundidad, ya que tampoco entendemos como se llegó al hechizo que reviviría al padre. Puede que la historia esté mucho más centrada en la intimidad de la familia, que termina descuidando el elemento fantástico, pero no podemos negar que este drama familiar termina siendo bastante emotivo. El desarrollo de los personajes principales, el tono de comedia con el que se va presentando la aventura, hace que el film tenga un ritmo ágil y atrapante.

En cuanto a la calidad visual en la animación, es algo de lo que no podemos objetar mucho a una compañía como Pixar. Que nos ha brindado un diseño de personajes y de ambientación urbana bastante bien lograda. Si también sucede que le hace un poco más de falta el elemento fantástico en la animación, pero que al fin y al cabo cumple con su prometido. En cuanto a las voces, para los que vayan a ver el film en inglés con subtítulos, cuenta con un excelente trabajo de Tom Holland y Chris Pratt como los hermanos protagonistas. Poco podemos decir sobre el doblaje, así que esto será algo que puedan juzgar en los comentarios.

Unidos es una película sumamente entretenida y que nos regala la dosis de emoción que Pixar nos tiene acostumbrado. Si bien es verdad que su mundo fantástico no se encuentra muy bien explorado, pero aún así nos dan una aventura que es divertida de principio a fin, y que además resulta simpática y emotiva.

Calificación 7.5/10