Crítica: La Odisea

Una guerra, un hombre, una idea, un viaje, un fuego que arrasa. Christopher Nolan escribe y dirige la adaptación de La Odisea de Homero, retratando la epopeya de Odiseo en su retorno a Ítaca tras vencer en Troya. Nolan nuevamente estrena una película de escala monumental que promete épica y refleja lo que queda del héroe y las consecuencias humanas de darle la espalda a los dioses. La Odisea es todo lo Nolan que puede ser, con lo bueno y con lo malo. Narra la épica, pero rara vez la convierte en imagen, en lenguaje cinematográfico.

Fiel a su estilo estructural, el director fragmenta el relato y reelabora la trama a partir del tiempo y la memoria de Odiseo (Matt Damon), quien lucha contra todo lo que tiene delante y dentro de sí. En Ítaca, Penélope (Anne Hathaway) se resiste a casarse nuevamente porque espera el regreso de su marido, así que teje y desteje su interminable telar al acecho de sus pretendientes, liderados por un cruel Antínoo (Robert Pattinson). En paralelo, Telémaco (Tom Holland) sale en busca de su padre o de unas palabras que le traigan verdad al respecto de él o de su destino, y llega a Esparta para ser recibido por Menelao (Jon Bernthal) y Helena (Lupita Nyong’o). El rompecabezas se completa con flashbacks de Odiseo, que van desde el engaño del caballo de Troya hasta los años perdidos en una isla junto a Calipso (Charlize Theron).

La Odisea dialoga directamente con la temática de Oppenheimer (2023); retrata cómo, al salir victorioso de una guerra, el héroe descubre que en realidad la humanidad ha perdido. Odiseo ya no contempla a Troya como escenario triunfal, comprende que su conquista está marcada por excesos y atrocidades. Las consecuencias que lo acercaron a la grandeza heroica ahora lo persiguen como hombre en su retorno.

Desde el guion se entrelaza Ítaca, la guerra y una travesía llena de culpas en el héroe sobreviviente, quien adopta el nombre de Sinón, uno de sus soldados caídos, honrando la memoria del joven soldado utilizado para entregar la ofrenda del caballo de Troya y enviado injustamente a la guerra en lugar de Antínoo. La muerte de Sinón se resignifica y carcome a Odiseo al verlo en el Hades. También ahí es donde otro traicionado, el imponente Agamenón (Benny Safdie), le advierte a Odiseo que debe tener cautela en su retorno a Ítaca. Odiseo debe superar diversas peripecias que, cinematográficamente, van desde el suspenso hasta el body horror. El encierro del cíclope, el ejército de gigantes que lo hace huir, la bruja Circe (Samantha Morton), que le quita a sus guerreros en una de las mejores escenas del film, y demás catástrofes marinas por la ira de Poseidón.

Personalmente, me hubiera encantado que se profundizara en la secuencia del canto de las sirenas. Pese a que las palabras de Odiseo son contundentes al respecto, las imágenes no lo son. Eso es algo que le pesa mucho a la película, hay más palabras aludiendo a la épica que planos representándola justamente. Los sucesos se sugieren espectaculares, pero se sienten vaciados de verdadera épica desde la puesta en escena. Y solo un escueto reencuentro dialogado, tras 20 años de espera, entre Odiseo y Penélope da la tecla emotiva que debería hacernos sentir toda la obra, que desde los primeros 20 minutos malacostumbra al espectador a las palabras más que a los planos.

Odiseo debe purgar sus culpas para reconstruirse y reconstruir, hay un cambio de época marcado. Los sacrificios de un héroe en pos de su comunidad no son pocos y por eso son pocos los héroes de nuestra actualidad. La amenaza desconocida que arrastra muerte y barbarie se asemeja a nosotros más de lo que aparenta y de lo que nos gustaría aceptar. Pero esta historia no es más que un reflejo de nuestros tiempos; Odiseo rompe la ley divina, Nolan reduce a los dioses a mudos cameos y prioriza una espectacularidad que entretiene, pero no nutre al espectador.

La Odisea confirma que Nolan sigue siendo el director del gran blockbuster contemporáneo. Se regocija del star system de la industria para crear un espectáculo de entretenimiento colosal (pero ¿a costa de qué?). Su duración es de casi 3 horas que se pasan volando; es una película super entretenida y técnicamente arrolladora. La experiencia está pensada para la pantalla y sonido IMAX, y no decepciona en ese caso ya que no concibo mejor forma de ver esta película que no sea esa, aunque lamentablemente sea una posibilidad para pocos espectadores. Sea como sea: ¡Al cine!

Calificación: 6.5/10
Por Julián Lloves para La Butaca Web.

Crítica: Evil Dead: En llamas

Por Jorge Marchisio

La saga de Evil Dead parecía haber llegado a su fin con la cancelación de la serie de Ash vs Evil Dead; pero con Sam Raimi tomando una original decisión de cederle y producirle su franquicia a jóvenes directores; y tras el éxito de Evil Dead Rises, hoy llega a nuestros cines Evil Dead: En Llamas veamos que tal salió.

De nuevo nos centramos en una familia, que se reúne para enterrar al hijo mayor quien sufrió un mortal accidente automovilístico. Lo que nadie sabía, es que, en dicho choque, estuvo involucrada una mujer poseída por uno de los demonios invocados al leer de forma negligente el Necronomicón.

Como dije, esta nueva tanda de la saga está dirigida por directores jóvenes, en este caso, por Sébastien Vanicek, quien vuelve a la parte más gore y bestial de la saga. Ya mucho se había dicho que Evil Dead: En Llamas había pasado por un largo proceso de edición para poder ajustar el resultado final a categoría R como mínimo; y eso se nota, porque pedazo de salvajada nos dio el director francés. Si son de estómago sensible, están avisados.

Si, lo que más destaca es la dirección. El guión si bien no es malo, es lo suficientemente funcional como para que la historia aísle a los pocos personajes que tenemos para ser acechados por los demonios del Necronomicón. Con esto no estoy criticando a la película, sino dándoles un ejemplo de los pocos recursos que se tenía y lo bien aprovechados que están. 

Donde si flaquea un poco el asunto es en el apartado actoral. Si bien ninguno da vergüenza ajena, tampoco destacan. Quizás podríamos nombrar a Errol Shand, pero es más por la cara de loco que tiene que personaje o actuación. En este sentido, si se nota la ausencia de un Bruce Campbell.

¿Ya seria siendo hora de que dejen descansar a Evil Dead? La verdad es que, si vamos a seguir recibiendo proyectos así, la respuesta es un rotundo NO. Si nos van a seguir dando pelis como esta o Rises, son bienvenidas. Quizás no por su originalidad, sino porque rescatan la esencia de la saga, respetándola, pero sin hacer copy/past. Ah, y tiene escena post crédito; téngalo en cuenta.

NO APTA PARA ESTÓMAGOS SENSIBLES 

 

Calificación 7.5/10

Crítica: El Afinador

Por @cronicadeunavidacualquiera

 

A agudizar el oído.

La historia:

Niki es el aprendiz de Harry, interpretado por DustinHoffman, que es un afinador que ya está más en plano de retirada y le gusta hablar y teorizar mientras Niki hace todo el trabajo con una particular capacidad, tiene oído absoluto. 

Piano a piano van pagando las deudas hasta que Harry tiene un grave problema de salud y ningún seguro médico. Niki busca la manera de conseguir el dinero para pagar la internación de su figura paterna, por lo que contacta a Uri, un empresario con una moral flexible que necesita su habilidad para abrir cajas fuertes de casas de millonarios. Pero lo que parece ser la solución pronto se convertirá en un problema más grave. ¿Podrá Niki salir airoso de todo esto, o terminará afinando pianos en la cárcel? Habrá que verla para enterarse, lo demás lo analizamos debajo.  

 

¿Qué me gustó?

La música de esta peli está a otro nivel, esas melodías queacompañan la trama y la visten de una manera muy particular. 

Dustin Hoffman, en un papel super entrañable entre mentor y padre adoptivo del protagonista. 

La trama en si es bastante original y se va desarrollando de una manera armoniosa sin forzar demasiado los hechos. Es un buen ejemplo como una buena idea logra convertirse en una buena peli pese a no tener demasiados recursos.

 

¿Qué no me gustó?

Hilando un poco fino, la pareja protagónica no tiene la suficiente química para que nos importe, es un poco forzado el romance al menos al comienzo, luego poco a poco se va a haciendo más orgánico. 

 

¿A quién recomiendo esta peli?

Para todos los que disfruten de las películas de atraco y los thriller, esta peli no es sólo eso, especialmente en laprimera parte donde funciona más como un coming of age,pero poco a poco se va metiendo en el género. También para los que disfruten de la buena música, lo que hace a esta peli muy disfrutable. 

Es un poco de aire fresco entre tanta refrito de franquicias, simplemente cine

 

Calificación: 8/10

Duración: 107 minutos

Estrena el 2 de julio en cines.

Crítica: Supergirl

Por @cronicadeunavidacualquiera

 

Cuando estás entre dos soles, no te pega del todo ninguno.

 

La historia:

Kara Jor-El, interpretada por Milly Alcock, está festejando el mes de su cumpleaños número 23 yendo a bares de planetas con sol rojo para que el alcohol surta sus efectos. Pero en medio de ese descontrol se encuentra con Ruthye, una joven que entra a un bar de mala muerte en busca ayuda para vengar la muerte de toda su familia matando a un villano llamado Krem. 

Rápidamente es estafada por uno de los matones del lugar, pero Supergirl intercede pese a que no quería involucrarse, pero eso termina teniendo su precio cuando su perrito Kripto es envenenado por Krem y sus matones que además roba su nave. ¿Podrá este nuevo duo encontrar el antídoto y vengar a la familia de Ruthye? Habrá que verla para enterarse, si vale la pena o no lo vemos debajo.  

 

¿Qué me gustó?

El personaje de Supergirl totalmente contrapuesto al de Superman, aunque no vemos tanto a ambos en pantallapara que se note la diferencia.  La película también hace un buen trabajo explicándonos su origen y por qué es como es.

La música, como en toda película donde James Gunn tiene influencia, es muy buena y hasta está justificada con el personaje. Aunque resulta algo excesiva por momentos.

La historia previa de Kara se va contando a través de flashbacks a medida que la vamos conociendo, lo que está muy bien. 

 

¿Qué no me gustó?

El personaje de Lobo, que en principio está bien casteado con Jason Momoa, parece agregado de forma muy forzadala mayor parte de la peli. Pareciera que su único objetivo es que aparezca en el poster más que se una orgánicamente a la trama.

Visualmente la película es correcta pero realmente no presenta nada espectacular que no hayamos visto antes en este género.

El humor en la película está bien aunque necesitaría un poco más, especialmente en la segunda parte. Esta es una más de varias cuestiones donde la peli va a medias y no termina resultando ser del todo distinta a lo que ya vimos. 

 

¿A quién recomiendo esta peli?

A los fans de los superhéroes en general y especialmente a los que disfrutaron de la última película de Superman(2025), además de pertenecer al mismo universo esta tiene algunos puntos en común con ella en la forma de contarpriorizando el desarrollo emocional de los personajes.

 

Dato: No hay escena post créditos.

 

Calificación: 7,5/10

Duración: 107 minutos

Estrena el 25 de junio en cines.

Divas and Soul se presentará el 23 de junio en Bebop Club

🎙️✨ DIVAS AND SOUL llega por 2da. vez a Bebop Club ✨🎙️

Las voces que hicieron historia vuelven a cobrar vida en una noche única llena de emoción, fuerza y grandes canciones.

🌟 Un homenaje a leyendas como Whitney Houston, Tina Turner, Aretha Franklin, Nina Simone y muchas más.

📅 Martes 23 de junio
🕥 Apertura: 22:30 hs
📍 Bebop Club.
📌 Uriarte 1658, Palermo, CABA

🎟️Tickets: https://ticketera.bebopclub.com.ar/evento/a0195d9f-adfc-4864-9c54-284603c077fe

Con la increíble y majestuosa voz de GISELA LEPIO y una banda de músicos de primer nivel, Divas And Soul te invita a vivir un recorrido por los grandes clásicos del soul, R&B, pop y disco que marcaron generaciones.

🎶 I Will Always Love You
🎶 The Best
🎶 Respect
🎶 Fallin’
🎶 I’m Every Woman
¡Y muchos más!

🔥 Una noche para cantar, emocionarse y celebrar la música de las grandes divas.

💫Idea y dirección general:
MARKHOS GALLICCHIO

💫Producción integral:
ROBY LEGUIZAMON

🎟️ ¡Te esperamos en Bebop Club para compartir

Crítica: Toy Story 5

Por Julián Lloves

¿Qué lugar ocupan los juguetes tradicionales cuando la imaginación infantil es secuestrada por una pantalla? Disney-Pixar exprime nuevamente su franquicia más rentable con una quinta entrega, esta vez bajo la dirección de Andrew Stanton (Buscando a Nemo, WALL-E). A pesar de plantear una premisa contemporánea, la pregunta inevitable vuelve a resonar: ¿era realmente necesaria una Toy Story 5?

La película reúne a Woody, Buzz, Jessie y el resto de la pandilla para enfrentarse al antagonista supremo de nuestra época. Ya no se trata de un nuevo juguete de turno ni de un coleccionista compulsivo; el villano es la tecnología, en este caso LiliPad, una tablet que absorbe la atención total de los niños con sobreestímulos, acelerando su infancia logrando que antes de los 10 años los niños dejen de jugar y los juguetes sean olvidados. Relegados a la oscuridad del olvido, el grupo debe organizar una misión para sabotear el dispositivo y recuperar el tiempo de juego de su dueña.

El guion intenta sostenerse sobre dos pilares interesantísimos. Por un lado, el impacto del consumo digital en las nuevas generaciones; por el otro, el enorme acierto de poner a Jessie como protagonista, explorando nuevamente su profundo trauma al abandono, aquel que nació con su primera dueña y nos marcó en Toy Story 2. Sin embargo, el resultado deja sabor a poco. La resolución de su arco no está a la altura de lo brillante que fue su historia en el pasado y el conflicto en contra de la tecnología se resuelve mediante el diálogo de una escena a la otra, como casi todas las subtramas.

Es evidente que mi generación ya no es el target de esta saga, pero eso no justifica la falta de ambición, pareciera que la primer versión del guion es la aprobada. El cierre de Toy Story 3 dejó la vara demasiado alta y la cuarta entrega, pese a las dudas de traicionar su propio lema, funcionó narrativa y técnicamente. Esta quinta parte, en cambio, queda muy por debajo de todas. La animación no da ningún salto evolutivo y los personajes que amamos no han crecido más allá de unos pocos chistes que no causan gracia.

Pese a ser una película del estudio más grande de cine animado, fotográficamente la película se ve peor que la anterior entrega. Los encuadres no logran en ningún momento la emotividad épica de las primeras películas, ahogados en una iluminación cálida, plana y que nada representa. El guion carece de verdadero riesgo; aunque intenta poner a los juguetes en situaciones adversas, las tramas y sus resoluciones se quedan cortas. No se le da el peso suficiente a la interesante premisa y se explora los pilares narrativos de Jessie y de la tecnología superficialmente. Lo que plantea con Jessie lo resuelve con emoción pero no con la suficiente altura que le corresponde. Woody y Buzz se han vuelto caricaturas planas cuando antes representaban horizontes gigantes con sus arquetipos.

Toy Story 5 termina siendo el reflejo de una industria que, ante la crisis creativa, prefiere ir a lo seguro antes que arriesgar con nuevas propiedades intelectuales o de profundizar y llevar más allá lo ya conocido. Se hace cargo de la ansiedad moderna frente a las pantallas para justificar su existencia, pero su contundencia ya se nota desgastada. Es muy probable que el arco de estos personajes ya estuviera cerrado hace dos películas, y aunque exprime la nostalgia con oficio, esta vez el viaje se siente forzado, aun así es una película entretenida y disfrutable, su mayor carga es que viene después de 4 películas muy buenas. A los niños les va a encantar, antes que esperar al streaming es mucho mejor ¡ir al cine!

Calificación: 6/10

Crítica: Hotline

Por @cronicadeunavidacualquiera

 

No atiendas el teléfono rojo.

 

La historia:

Malena, Magui Bravi, es una famosa actriz que después de decirle que no a los avances de un productor pasa sus días entre bailar en un cabaret y atender una hotline. 

Pero una de las llamadas cambia su rutina, una voz escalofriante del otro lado se revela como un asesino en serie que está matando chicas por la ciudad y le dice que ella y su mejor amiga serán las próximas. ¿Podrá Malena escapar a esta amenaza, o será una más de las víctimas que aparecen en el noticiero de las ocho?

 

¿Qué me gustó?

La elección de la época de los 80 para contar esta historia es un acierto tanto en lo estético como en lo argumental.

La performance de Magui Bravi por su talento como Bailarina y la entrega por el papel que podemos apreciar en pantalla.

Los planos están bien cuidados y estéticamente la peli estábien pese a no contar con un gran presupuesto.

 

¿Qué no me gustó?

Algunos doblajes no quedaron bien sincronizados al principio de la peli y eso saca un poco de la ficción.

La historia es bastante predecible y tampoco se juega por grandes giros que busquen sorprender.

 

¿A quién recomiendo esta peli?

A los fanáticos del género, especialmente de los slasher de los 80s que íbamos a buscar a los viejo videoclubes de barrio, seguramente no saldrán decepcionados. 

La temática y estética son muy distintas pero en un punto me hace acordar a Charly Días de sangre (1990).  

 

 

Calificación: 6,5/10

Estrena el 18 de junio en cines en Amba en el cine Gaumont y Cinépolis Avellaneda. Verificar disponibilidad en el interior del país.

Crítica: El día de la revelación

Por @cronicadeunavidacualquiera

¿Estamos listos para conocer la verdad?

 

La historia:

Daniel Kellner, interpretado por Josh O’Connor, le entrega una mochila con unas misteriosas memorias a un grupo militarizado, pronto descubrimos que ellos tenían secuestrada a su novia Janey y ese era el precio por su liberación. Pero la entrega no está completa, le piden la ubicación de un elemento extraño que Daniel tiene en su mano y los amenaza con usarlo si no los dejan escapar. Lo logran pero no los dejaran escapar tan fácil.

Paralelamente Margaret, Emily Blunt, se prepara para ir a trabajar en el noticiero local cuando un pájaro irrumpe en su cocina. Extrañamente esto hace que ella pueda conocer cosas íntimas de las personas con sólo mirarlas y hablar idiomas que no conocía.  ¿Cómo se conectarán estas historias? ¿Estaremos listos para la revelación que tiene para darnos? Habrá que verla para enterarse. Si vale la pena o no lo revelamos debajo.

 

¿Qué me gustó?

La mano de Spielberg detrás de la cámara es impecable, lo que no es ninguna revelación. Como nos hace vivir esta experiencia a través de sus ojos y de los ojos de los personajes es impresionante. Además, para esta peli juntóa todo el dream team, incluyendo la música inconfundible de John Williams

Todo el elenco está muy bien, pero Emily Blunt en el papel de Margaret merece una mención especial por como maneja y equilibra la emoción y la comedia.

 

¿Qué no me gustó?

El peor problema de la peli es jugar siempre a lo seguro, o por lo menos no jugarse demasiado en tratar de hacer algo distinto a lo que sabe qué le puede salir bien sin tomar demasiado riesgo. 

La mayor parte de la peli es una sucesión de persecuciones con los personajes que van cambiando de destino motivados principalmente por su intuición.

Algunas cuestiones que el argumento da por sentado, no tienen demasiado sentido cuando uno se pone a pensar en ellas fuera de un fin exclusivamente narrativo.

El misterio en si está bien planteado y se va dilucidando de a poco, pero es bastante predecible.

 

¿A quién recomiendo esta peli?

A los fans de Spielberg por supuesto y del cine bien contado. Y también a los que disfrutan de su mirada amable de los extraterrestres.

 

Calificación: 8/10

Duración: 145 minutos

Estrena el 11 de junio en cines

Crítica: Scary Movie 6 “los Wayans vuelven a casa”

Por John Wolf

 

La sexta entrega de la saga de parodias llegó a los cines el 5 de junio de 2026, y es la primera vez en 18 años que los creadores originales están de vuelta. Dirige Michael Tiddes y producen Keenen Ivory, Shawn y Marlon Wayans, con Anna Faris y Regina Hall retomando a Cindy y Brenda. No es un reboot desde cero, es una recuperación: la película vuelve a apuntar a todo lo que el terror hizo en la última década.

 

Resumen

La trama, fiel al ADN de la franquicia, junta a dos amigos que quedan atrapados otra vez entre asesinos, monstruos y criaturas sobrenaturales. Esta vez los blancos son muy actuales: hay spoofs directos de Scream (2022), The Substance, M3GAN, Wednesday y hasta de Sinners, la sorpresa de terror de 369 millones. Pero no se queda solo en cine: el guión también se ríe de las redadas de ICE, el MeToo, los Epstein Files y la pelea Kendrick-Drake, con la idea de burlarse del presente sin sermonear.

 

Lo que me gustó:

Se nota el regreso de los Wayans en el ritmo. La película recupera ese humor físico, absurdo y muy de los 2000 que se había perdido, y lo mezcla con referencias que sí son de 2026. Anna Faris y Regina Hall entran como si nunca se hubieran ido, y Marlon y Shawn Wayans le dan el timing que la saga necesitaba. Funciona mejor cuando parodia estructuras y no solo escenas sueltas, por eso los chistes sobre Scream y la cultura del reboot se sienten más afilados que en las entregas anteriores.

 

Lo que no me gustó:

Como toda Scary Movie, es irregular. Cuando intenta abarcar demasiado, desde política hasta memes musicales, algunos gags envejecen antes de terminar la función. La dirección de Tiddes es funcional pero no tiene la inventiva visual de las dos primeras, y se apoya mucho en la nostalgia. Si no creciste con la saga, varios chistes te van a dejar afuera.

 

A quién se la recomiendo:

Es para vos si extrañabas la parodia sin filtro y querés ver a los Wayans recuperando su juguete. Ideal para maratón con amigos, pochoclos y cero pretensiones. No es para quien busque sátira fina o terror real, es para reírse del género y de nosotros mismos mientras el cine de horror se toma demasiado en serio.

Puntuación: 8/10

Crítica: Masters of universe

Por Jorge Marchisio

Hace tiempo que se venía barajando la idea de volver a traer a He Man al cine, pero tuvimos que esperar hasta el 2026 para poder ver al príncipe de Eterniaregresando a la gran pantalla, luego de una fallida adaptación en los años 80 ¿El héroe de blondos cabellos habrá tenido mejor suerte esta vez? Veamos.

Para algún despistado, Amos del universo trata sobre AdamPríncipe de Eternia que tiene que reconquistar su mundo de las garras del malvado Skeletor, quien busca hacerse con el poder de Greyskull, que se encuentra en la espada de poder que pertenece a los legítimos gobernantes de Eternia. Adam debe volverse digno de portar dicho poder para derrotar a su enemigo.

Si, ya se, la trama parece un calco a la de Thor con el tema de la dignidad para poder portar el mjolnir; pero bueno, tampoco podemos pedirle demasiado a una franquicia, que nació de una serie animada pensada como excusa para vender unos juguetes de dudosa calidad. En ese sentido, la trama es lo más genérica y previsible posible, al grado que no entiendo porque se estiraron a las dos horas y veinte de duración.

Pero si empezamos por lo malo, ahora toca hablar de lo bueno, y es lo entretenida que resulta ser Amos del universo. Si, a veces el ritmo pega un bajonazo, pero gracias al carisma de Nicholas Galitzine (debería ser la cara del personaje de acá a mucho tiempo), logran salvar la situación más de una vez. Aparte los aportes de Idris ElbaAlison Brie y la voz de Jared Leto, aportan bastante, porque ninguno de ellos se tomo la película en serio; sabiendo que estaban adaptando algo medio absurdo.

Ayuda bastante la buena banda sonora compuesta por Junkie XL, quien utiliza el tema clásico de He Man pero dándole una revisión con una guitarra eléctrica a cargo de Brian May que no va a aburrir a nadie. Y si a eso le sumamos un tema muy conocido de una banda por todos querida. Mejor pero ahora toca volver a hablar de otra cosa mala.

Y es que el CGI se nota bastante, sabemos que no estamos ante una mega producción,  pero sí sabía que no se iba a contar con un presupuesto acorde al ambicioso apartado visual, se hubiera preferido algo de efecto práctico en lugar de tanta computadora (que se nota sobre todo cuando ya Adam está full power y lucha en cámara lenta).

Amos del universo termina siendo una película bastante entretenida, y mejor de lo que, al menos, yo, esperaba. Tiene muchísimas conveniencias de guión y un metraje largo sin necesidad, pero pese a eso, si deciden verla en el cine, no la van a pasar mal.

 

Calificación 6/10