TEATRO: LA NOCHE DEL 16 DE ENERO, DE AYN RAND.

UN DRAMA CON PARTICIPACIÓN ACTIVA DEL PÚBLICO

Todos los viernes a las 20 h, el teatro El Cubo se sumerge en un juicio cuyo veredicto fallará un jurado conformado por el público. 

Con la reapertura de las actividades culturales y luego de un largo tiempo de ensayos, inimaginados en la prepandemia, la productora DidascaliasRoja logró estrenar La Noche del 16 de enero, con dirección y puesta en escena de Marta C. López Lecube y producción general de José Martiré.

La obra se desarrolla en el marco de un juicio por la trágica muerte de Bjorn Faulkner, un conocido magnate financiero. El 16 de enero, cerca de la medianoche, su cuerpo es encontrado sin vida al pie del rascacielos que lleva su nombre. A su lado, se encuentra la secretaria, Karen Andre, presa de una crisis de llanto. Señalada por la policía como principal sospechosa, es llevada a juicio. La fiscalía alega muerte por asesinato, mientras que la defensa sostiene el argumento del suicidio. Será labor del jurado determinar el veredicto de esta causa.

Ficha técnica

Juez Heath y eventual reemplazo de Whitfield: Luis Bustos Fernández

Escribiente y eventuales reemplazos del Juez o Whitfield: Jorge Román
Fiscal Flint: José Martiré
Defensor Stevens: Sebastián Méndez Bruzzone
Karen Andre: Magdalena Iglesias
Sereno Hutchins: Daniel Regidor
Detective Van Fleet: Julián Rosner
Inspector Sweeney: Rocco Gioia
Nancy Lee Faulkner: Fedra Defendente
Ama de llaves: Mariángeles Di Lucrezia
John G. Whitfield: Miguel Lumi
Perito calígrafo Chandler: Leandro Sanzone
Sigurd Jungquist: Yamal Sayour
Lawrence Regan: Ricardo Torres
Roberta Van Rensselaer: Violeta Scarponi
Vestuario y maquillaje: Meche Pereyra
Escenografía: Hugo Fontán y Marta C. López Lecube
Iluminación y sonido: staff del teatro El Cubo: Alejandro Molina y Lorenzo Beretta
Música: Iván Marconi y Ramiro Suescun
Asistente general: Hugo Fontán
Dirección y puesta en escena: Marta C. López Lecube
Producción general: José Martiré

Lugar y horario:

Con los protocolos correspondientes, la obra se llevará a cabo de manera presencial todos los viernes de septiembre, octubre y noviembre a las 20 h en el teatro El Cubo, Zelaya 3053, en las cercanías del shopping Abasto. 

¿Dónde conseguir las entradas?

Las entradas se consiguen en Plateanet, vía online. 

¿Querés participar como jurado?

Escribí vía instagram a @DidascaliasRoja

Crítica: Madres Paralelas

Madres paralelas (Pedro Almodóvar, 2021, España)


 Luego de un año finalmente llega Madres paralelas, la ansiada película de Pedro Almodóvar luego de Dolor y gloria, esta es especial pues su gran musa, Penélope Cruz vuelve a un papel protagónico, no lo había hecho desde Los abrazos rotos (2008).
Madres paralelas es una película escrita y dirigida por Almodóvar, idea original que transcurre en el tiempo actual.


Dos mujeres están en la sala de espera para dar a luz el mismo día, una es Janis, una fotógrafa de 40 años que busca una fosa común donde su bisabuelo fue asesinado durante el franquismo, la otra es Ana, una adolescente de padres ausentes que decide tener el hijo producto de un embarazo no deseado. Las dos tienen una conexión muy fuerte que las hará unirse aún más, luego ocurrirán sucesos importantes en cuanto a la identidad de una de las hijas de ella.
Penélope Cruz vuelve a destacar en un papel que le sienta muy bien, junto a Milena Smit (joven promesa actoral) tiene una buena química en este filme sobre la sororidad y las familias optativas.


Madres paralelas tiene todos los elementos de un filme de Almodóvar: Buen manejo del lenguaje, atención a los detalles y colores y sus debidos contrastes, historias intensas que van develando de a poco sus intenciones y giros de trama, enfoque muy femenino.


Considero que es una de las películas más flojas del director español, le falta fuerza y aunque hay dos eventos que generan sorpresa, sobra frialdad en la historia, se estanca y no es hasta mitad con el giro de trama que se vuelve interesante.
El tema del conflicto ya ha sido tocado en varios filmes, aunque acá la dirección está ligada a la relación entre mujeres y los paralelismos maternales.


Calificación: 7/10


Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.
Instagram: cachalote94

Calle of Duty Vanguard Zombies : Pared de trofeos

En honor a Halloween este domingo y al lanzamiento de Call of Duty: Vanguard la próxima semana, quisimos compartir un video que muestra la «Pared de trofeos Vanguard Zombie» de Londres, que debutó a principios de este mes.La aterradora instalación, que permitió a los fanáticos conocer de cerca y personalmente a los miembros del ejército de los muertos vivientes, pueden encontrarla aquí:https://www.youtube.com/watch?v=rtFciheY9d0&ab_channel=CallofDuty¡Feliz cacería!

Primeras impresiones: Moo Lander (Demo)

Por Alejandro Corell.

El equipo de The Sixth Hammer nos ha permitido acceder de forma adelantada a la demo extendida de Moo Lander, un título en el que encarnamos al último superviviente de una peculiar civilización, que utiliza la leche de las vacas de Marte para dotar de energía a sus aparatos tecnológicos, como por ejemplo la propia nave en la que nos desplazamos.

No hace falta jugar mucho para notar las influencias de este título. De forma destacable, este juego se ha inspirado en la famosa saga de metroidvanias de Ori (Ori and the Blind Forest y Ori and the Will of the Wisps). En el momento en el que intentas emular un concepto conocido y querido, te acercas a parte del público que ha disfrutado de ello, pero es un arma de doble filo ya que a partir de ese instante se esperará de tu producto un nivel de calidad igual o superior al del título emulado. Y es aquí donde radica el principal problema de Moo Lander, que es un quiero y no puedo. Hay un buen nicho de mercado para nuevas aventuras metroidvanias, pero el público habitual ha disfrutado del excelente control de pequeño caballero hueco en Hollow Knight o del deslumbrante apartado visual del anteriormente citado Ori, entre otros. 

En mis primeros minutos en la demo, me sentí bien recibido por el diseño artístico de los fondos del juego, pero rápidamente me desencanté al ver en movimiento los elementos artísticos del primer plano, que dejan bastante que desear. De hecho, este apartado artístico brilla todavía menos en los menús del juego, que parecen pedir a gritos un lavado de cara completo. Tan impactante fue esa primera imagen que pocos minutos después me sorprendí por el hecho de que el juego está doblado. El equipo de doblaje trabaja, al menos en la demo, en las voces de los dos protagonistas, nuestro extraterrestrial amigo y la inteligencia artificial de su nave. Este es quizás el punto más fuerte del título, las conversaciones entre estos dos personajes son cuanto menos graciosas, y en más de un momento cuestionan la propia seriedad del juego, cosa que le sienta realmente bien.

Un gran problema de este título es que la mecánica principal, volar con la nave, no es nada satisfactoria. Podremos movernos en todas direcciones atravesando el mapa, pero el diseño de nivel parece pensado para una nave que pueda controlar su inclinación, cosa que (al menos en la demo) no es posible. De forma habitual te quedarás atrapado contra elementos dañinos, desembocando en una espiral de recibir daños, siendo posible recibir daño letal en cuestión de instantes, muriendo sin llegar a entender que es lo que ha pasado. 

Avanzando un poco en la demo se desbloquea el sistema de combate, con un cañón de leche inicial bastante desastroso. Conforme avances en el título desbloquearás puntos de habilidad para desbloquear nuevas habilidades. Muchas no estaban disponibles en esta versión pero si era posible desbloquear una espada de leche (si, sé que suena raro) que es de lejos, un arma mucho más poderosa que la pistola inicial. A partir de ese momento el título se volvió mucho más satisfactorio porque pasas a convertirte en una maquina de destrucción, que no se tiene que preocupar de enemigos ni de obstáculos (realmente, no creo que convertirte en el dios de la destrucción en el minuto 10 sea la solución, pero es mejor que pulsar el botón de disparo 50 veces por cada enemigo). 

Si bien este combate queda así “solucionado”, el juego presenta un combate no letal contra las vacas del planeta, para dejarlas inconscientes y poder abducirlas. Este combate necesita urgentemente un cambio. El arma inicial no letal es lenta y poco precisa y las vacas son absurdamente fuertes y rápidas. La pelea contra el jefe equino me consumió el mismo tiempo que el resto de la demo, y ha sido probablemente uno de los encuentros menos satisfactorios con un boss que he tenido en toda mi vida como jugador.

Como conclusión, la idea que presenta el título es original, pero se requiere una gran cantidad de trabajo para conseguir darle a Moo Lander una imagen superior a la de cualquier juego gratuito clónico de móvil. Ahora mismo, está muy lejos de ser La Leche.

Riot Games y Netflix revelan el primer tráiler de la serie animada Arcane.

 12 años después del lanzamiento de uno de los juegos más populares del mundo, League of Legends, Riot Games se prepara para lanzar Arcane, su primera serie de animación basada en el universo de Runaterra, que llegará el próximo 7 de noviembre a Netflix.



Arcane está distribuida en tres actos de tres capítulos cada uno. Los tres primeros episodios centrados en los inicios de las dos hermanas protagonistas, Vi y Jinx, se estrenarán el 7 de noviembre. El segundo acto estará disponible una semana después, el 13 de noviembre, mientras que el tercero se podrá ver a partir del 20 de noviembre.

Basada en el universo de League of LegendsArcane profundiza en la delicada balanza que existe entre la rica ciudad de Piltover y el sórdido distrito de Zaun. Conocida en Runaterra como la “ciudad del progreso”, muchas mentes brillantes llaman a esta ciudad hogar. Sin embargo, la creación de hextech, la forma con la que cualquiera puede controlar la energía mágica, pone en riesgo este equilibrio.

Aunque Arcane cuenta el pasado de los campeones de League of Legends, la serie se ha creado para que pueda ser independiente, con un mundo complejo repleto de decisiones morales, una animación increíble y una historia de lo más interesante.

“Cuando iniciamos la producción de Arcane, sabíamos que teníamos algo muy especial con la historia de Jinx y Vi entre manos. Queríamos explorar la idea de hasta dónde somos capaces de llegar por la familia, los valores a los que renunciaríamos y el conflicto interno que nos supondría. La historia, combinada con un estilo artístico pintado a mano y la sutil animación de los personajes que creamos en colaboración con Fortiche, proporcionará a los jugadores una primera impresión del mundo de League of Legends con todo lujo de detalles”, afirma Christian Linke, cocreador de Arcane.

A los jugadores les sonarán varios personajes de Arcane, como Jinx, Vi, Jayce y Caitlyn, y descubrirán los sucesos que los llevaron a convertirse en los emblemáticos personajes que conocemos hoy día conforme avanzan sus historias. Además, también conocerán a otros personajes nuevos, como Vander y Silco, ciudadanos de Zaun, que tendrán un papel muy importante a la hora de darle forma a este mundo cambiante.

Arcane cuenta una historia sobre la dualidad. Los personajes se dividirán en dos mitades de una ciudad con valores y oportunidades que, a pesar de ser opuestos, se complementan entre sí. Cada bando tiene sus cosas buenas y malas. Es posible que seáis los héroes de vuestra historia, pero los villanos de la historia de otra persona”, explica Alex Yee, cocreador de Arcane.

Los campeones que aparecen en Arcane son aquellos que han enamorado a los jugadores en los títulos de Riot durante estos años. Les resultarán familiares a los jugadores, pero tendrán ciertas diferencias al ser adaptados al formato de una serie de televisión.

La serie explorará los extremos a los que llegarán los personajes cuando la familia y la tradición se enfrenten a sus principios y creencias. Sus problemas personales influyen como jamás habrían imaginado en el mundo en el que viven y dan forma al futuro de las ciudades hermanas.

“Los jugadores de todo el mundo aman League of Legends y su universo. Su pasión es lo que nos inspira a crear nuevo contenido sobre Runaterra. El lanzamiento de Arcane marca el comienzo del siguiente capítulo de Riot y estamos deseando que los jugadores vean lo que tenemos preparado en diferentes juegos, contenido multimedia y deportes”, destaca Nicolo Laurent, CEO de Riot Games. “Queremos que los jugadores sean el centro de esta increíble experiencia de lanzamiento. Worlds y Arcane se combinarán en una celebración global, de espíritu competitivo, entretenimiento y comunidad. Pensad en ello como un increíble fin de semana para los jugadores”.

A principios de esta semana, Riot anunció los actores de doblaje a nivel mundial para Arcane. Aquí se pueden ver algunas de las voces en inglés:

  • Vi – Hailee Steinfeld
  • Caitlyn – Katie Leung
  • Jayce – Kevin Alejandro
  • Silco – Jason Spisak
  • Jinx – Ella Purnell
  • Mel – Toks Olagundoye
  • Vander – J.B Blanc
  • Viktor – Harry Lloyd

 
Y aquí la lista de actores de doblaje en español:

  • Vi – Adelaida López
  • Caitlyn – Neri Hualde
  • Jayce – Michel Tejerina
  • Silco – Iván Muelas
  • Jinx – Isatxa Mengíbar
  • Mel – Yolanda Mateos
  • Vander – Juan Arroyo
  • Viktor – Rafael Romero

Dejamos aquí su tráiler:

Crítica: Cry Macho

Por Agustín Villegas

Clint Eastwood vs. La artritis

La carrera de Clint sigue en auge. A el no lo detiene la pandemia, ni la competencia, ni sus 91 años. El tipo no solo protagoniza éste hermoso viaje de autodescubrimiento, sino que también lo dirige!

La historia sigue a Mike Milo (Eastwood), un duro ranchero y domador de caballos que se encuentra en el ocaso de su vida. Tras ser despedido por su edad y su áspera actitud este macho cabrio accede a ayudar a un amigo de guita a traer de México a su conflictivo hijo Rafa, interpretado brillantemente por Eduardo Minet. En el viaje, nuestro heroe, va descubriendo que nunca es tarde para volver a vivir.

Basada en la novela homónima de N. Richard Nash la película se pensó en un principio para que Arnold Schwarzenegger la protagonice, pero el plan se vino abajo y llamaron a Clint, el macho definitivo, para que se haga con el rol principal de ésta idea que le viene al actor como anillo al dedo teniendo en cuenta los paralelismos entre la vida del protagonista y la carrera del interprete/director.

La película se la roba Eduardo Minet como Rafa, haciendo de contrapeso con Mike Miko. Me parece muy copado ver a Clint actuar y dirigir a tan alta edad, si bien su edad se nota y hasta tuvo que tenerse en cuenta en las escenas agitadas de la película, el tipo se sigue viendo convincente en camara.

CRY MACHO es una película que intenta dar un mensaje optimista, sin pinchar donde duele.

Calificación 8/10

Reseña: Fortaleza mujer en la hoguera de lo inconcluso.

El domingo por la tarde, El Calibán fue el punto de encuentro entre los espectadores y el estreno de Fortaleza mujer en la hoguera de lo inconcluso. Dos actrices en escena, efectos de sonido y música en vivo y una escenografía destacada.

Al ingresar a la sala, se distribuye a los asistentes con distancias adecuadas al protocolo – cabe mencionar, con los recaudos necesarios, desde el registro de la temperatura corporal hasta la provisión de desinfectante para manos – y las actrices ya se encuentran en escena. El ambiente está repleto de humo, un efecto intrigante, y viste un paisaje fogoso, que a su vez da forma al círculo en que se sitúan las dos mujeres.

Quizás el guion resulta complejo de descifrar, recorre los extremos entre el sinsentido y la profunda crítica social a favor del feminismo, la libertad y la igualdad, entre otros puntos, así como la paradoja de caer en las trampas de aquello de lo que se quiere escapar. Los personajes van desde la representación actoral de los parlamentos, hasta la reflexión personal sobre la existencia y la muerte. Parecen mezclarse estos dos extremos, y por momentos el espectador no sabe si está viendo dos artistas ensayando un discurso filosófico, o dos filósofas presentándose a la vida con las máscaras que les permiten enfrentarla. Aun con esta carga de profundidad, abundan los momentos de humor, sobre todo frente a la química entre las dos actrices excelentes que encarnan a los personajes.

Los fragmentos se interconectan a través de lapsos musicales y sonidos terrenales que mantienen la tensión para continuar atendiendo a la línea de la obra. La escenografía acompaña con despliegues sorpresivos exitosos, y los juegos de luces también son protagonistas esenciales en el desarrollo de la obra.

Recomiendo la obra especialmente a los fanáticos de la filosofía y los cuestionamientos existenciales, a aquellos que tienen ganas de hacerse planteos al ritmo de este espectáculo que propone desentramar poco a poco los mensajes que oculta en sus vaivenes. Les invito a situarse en el punto de vista que nos regala el autor y perderse en sus profundidades.

Puedes ver Fortaleza mujer en la hoguera de lo inconcluso los Domingos a las 19 horas en Teatro Caliban (México 1428) Les escribió Denise González para La Butaca Web.

Marvel’s Guardians of the Galaxy Lanza un Nuevo Trailer Musicalizado por la Banda Star-Lord

Hoy, Eidos-Montréal publicó un nuevo tráiler donde podrás ver la aventura cósmica que te espera en Marvel’s Guardians of the Galaxy. Ambientado luego del conflicto épico conocido como la Guerra Galáctica, Marvel’s Guardians of the Galaxy invita a los jugadores a ponerse en la piel de Peter Quill para liderar a su grupo de inadaptados héroes a sueldo por el cosmos en su búsqueda de gloria, riquezas y la solución a quién-sabe-qué-problema en el que se metieron ahora.

En el nuevo tráiler, el Gran Unificador Raker trae a Star-Lord, Drax, Gamora, Rocket y Groot a la Iglesia Universal de la Verdad, donde los Guardianes son testigos de un ritual típico de secta ante la misteriosa Matriarca. El Gran Unificador Raker les dice que la Matriarca quiere compartirles una verdad que, supuestamente, pone fin a toda pena y sufrimiento. Como es de esperar con los Guardianes, todo sale espectacularmente mal y acaban con media galaxia en contra… Será la hora de demostrar de qué están hechos y salvar al universo.

En el video también aparecen personajes como Mundomente xandariana y Cosmo, el perro espacial telepático que todos aman. Además, la acción del tráiler está musicalizada con un nuevo tema de la banda Star-Lord, titulado «Space Riders (with No Names)». En el universo de Marvel’s Guardians of the Galaxy, Star-Lord es el nombre de la banda favorita de Peter Quill, en la cual se inspira para su apodo.El single «Space Riders (with No Names)» ya está disponible en formato digital en tiendas de música. Marvel’s Guardians of the Galaxy estará disponible en las consolas PlayStation®5, PlayStation®4, Xbox Series X|S y Xbox One, en PC y en streaming con GeForce NOW el 26 de octubre de 2021. Marvel’s Guardians of the Galaxy: Versión en la nube también estará disponible para Nintendo Switch el 26 de octubre en algunas regiones.

Square Enix revela el soundtrack completo de Life is strange: True Colors

Como anticipo para el lanzamiento de Life is Strange: True Colors el 10 de septiembre de 2021, SQUARE ENIX® ha publicado hoy la lista completa de las canciones con licencia para el juego y su DLC Life is Strange: True Colors – Wavelengths, que incluye temas de Phoebe Bridgers, Michael Kiwanuka, Girl in Red y muchos otros artistas.


 
Escúchala aquí:
https://open.spotify.com/playlist/2djjt4Rfdzp7gm2XA4wxya

La emotiva historia sobrenatural de Life is Strange: True Colors cuenta con el apoyo de una magnífica selección de canciones con licencia y temas originales de Angus & Julia Stone, mxmtoon y Novo Amor.

«La música siempre ha sido un elemento fundamental en Life is Strange. Las emociones y sensaciones que la música es capaz de provocar son una herramienta increíble en un juego que trata sobre la empatía», afirma Jon Zimmerman, director narrativo en Deck Nine Games. «En Life is Strange: True Colors queríamos que los jugadores sintieran los altibajos en el camino de Alex de forma visual, emocional y auditiva. Estamos encantados de poder contar con semejante variedad de artistas con muchísimo talento».
 


Cuando su hermano muere en un extraño accidente, Alex debe aprender a controlar su poder sobrenatural de émpata para destapar los secretos que le impiden saber la verdad. La aventura de Alex, su poder y su futuro están en manos de los jugadores.
 
«Como la música en Life is Strange es muy importante, los supervisores musicales de la serie siempre hemos intentado seguir subiendo el listón», afirma Ben Sumner, supervisor musical en Feel For Music. «Life is Strange: True Colors es el proyecto más ambicioso hasta el momento, con más temas con licencia que nunca y canciones inéditas exclusivas de tres grandes artistas. Esto es posible gracias a la pasión dedicada durante los últimos años, por eso es fantástico poder compartirlo por fin con todo el mundo».
 
Ya es posible reservar Life is Strange: True Colors. Los detalles sobre cada edición del juego se pueden consultar en lifeisstrange.com.
 
Life is Strange: True Colors estará disponible para PlayStation 5®, PlayStation 4®, Xbox One, Xbox Series X|S, PC Steam, GeForce NOW y Google Stadia el 10 de septiembre de 2021, y para Nintendo Switch a finales de año.
 
Más información en el blog de Life is Strangehttp://lifeisstrange-blog.tumblr.com/
Reserva Life is StrangeTrue Colors: https://lifeisstrange.square-enix-games.com
Visita la página web oficial de Life is Strangehttps://lifeisstrange.square-enix-games.com
Página oficial en Facebook de Life is Strange: https://www.facebook.com/LifeIsStrangeGame/
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Reseña: Verde agua

El océano es un lugar vasto y profundo. En la profundidad de sus aguas, donde la luz no llega, se esconde infinidad de secretos que el ser humano aún no logra conocer. Del mismo modo es el corazón de las personas, que esconde infinidad de secretos en lo más profundo de su ser.

Marina Lamarca nos devela los secretos (pasando de lo oscuro del océano a un color más bien verde agua) que yacen en la vida de las cinco mujeres más importantes de Carlos Almada, candidato a Gobernador en la provincia de Entre Ríos y dueño de un imperio de embutidos.

En esta oportunidad tuvimos el agrador de ver esta tragicomedia interpretada por Sol Agüero (Vero), Anabella Aisenberg (Toni), Agusta Bermudez (Mabel), Ayelen Garaventta (Victoria), Lili Popovich (Alicia). Una obra que nos lleva a conocer secretos nefastos detrás de la vida un hombre a través de la vida de las mujeres cercanas a él. Nos lleva a la reflexión no solo sobre las cosas que puede ocultar una figura pública, como un político, sino también a como las personas de su entorno se ven ligados o arrastrados a cualquier camino que tomen.

Una obra bien desarrollada, desde el punto de la actuación como también en la parte de la iluminación que acompañaba cada parte de la trama, sumando así momentos divertidos y cómicos para el espectador en gran parte de la obra, así como también otros no muy divertidos.

Esta pequeña reseña no busca otra cosa que expresar el agrado que generó verla e invitar a otros a que la vean, sin ánimo de hablar mucho sobre lo que pasa en la historia, pero sí debo decir que la obra te deja una buena experiencia teatral.

Verde agua se presenta los sábados a las 20 horas en Teatro Border (GodoyCruz 1838). Les escribió Guillermo Benites para La Butaca Web.