Reseña: Derechas, de José María Muscari.

Puedo decir que esta semana he asistido a la función de “Derechas”, la nueva obra de José María Muscari, y puedo confesar que he salido bastante satisfecho, literalmente hablando. La obra se presenta como una “Comedia con comida” se trata de una obra teatral que aprovecha para invitarle al público algo de comer , y con ello , atrapar al espectador con algo cercano y festivo. La historia de una reunión familiar , un encuentro de mujeres que le exigen a un juez de que sean reconocidas como las legítimas herederas de Eva Duarte, se convierte en un festín en el que abundan las risas, y los bocados…

Cuando he ingresado al Teatro Regina, me he quedado encantado de encontrar a Carolina Papeleo sirviendote unas papas fritas , mientras charlaba con el público y con la gente que pasaba por el lugar. Así se siente el resto de la obra , una puesta en escena que se jacta que el espectador está presente , juega con el , aunque también tenga su historia teatral de por medio. Parte del show es esa recepción, puedes tomar tragos , comer helado , pochoclos y demás, y luego uno llega llenito y contento a su butaca. La historia es sencilla, dinámica y entretenida, tiene un relato que muestra los más hilarante de estas mujeres, algo que Muscari sabe manejar con excelencia.

En cuanto a las actuaciones, cabe destacar que la obra se compone por un elenco nutrido , y en el que cada una de estas mujeres tienen su momento para lucirse. Actrices como Emilia Mazer, Carolina Papeleo, Mimi Pons , entre otras; utilizan esta reunión para divertirse en ella, y aprovechar un pequeño espacio para dar sus mi shows. La dirección de Muscari es más que correcta , convierte una historia en espectáculo, ese espectador también es una cena y una fiesta.

Derechas es una propuesta original que viene de la mano de José María Muscari dirigiendo a un grupo de mujeres , algo que le sale muy bien. La comida es un añadido muy efectivo, vale lo que el espectador paga y además disfrutas de una comedia muy Muscari.
“Derechas, una comedia con comida” se presenta sábados y domingos 13hs en versión almuerzo y lunes 21hs en versión cena en el Teatro Regina donde el público disfrutará de ver en escena a Cristina Alberó, Katja Alemann, Edda Bustamante, María Fernanda Callejón, Edda Díaz , Emilia Mazer, Paula Morales, Carolina Papaleo, Mimí Pons, Juana Repetto y Calu Rivero.

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Reseña: Reflejandonos 2

El domingo 24 de junio, fue la última función, en Centro Cultural Mocho, de la obra Reflejándonos 2, con la puesta en escena y dirigida por Ricardo Ibarra.

La historia son dos hermanas, que se encuentran, de casualidad, después de muchos años sin haber tenido contacto. La hermana mayor se exilió en Europa, en la época de la dictadura militar. Su hermana, más chica, nunca había sabido ni entendido, porque su hermana se había ido, ni tampoco por la edad, sabía a ciencias ciertas que había pasado en esa época.

La hermana menor al no saber toda esa historia, lleva la pesada carga de un rencor de años. Uno de los cuestionamientos en la obra, es el pasarle la hermana menor, todo el tiempo, facturas a su hermana mayor, porque siente que la abandonó y que nunca le importó saber como estaban su padre y ella. La hermana menor se victimiza, recriminándole que tuvo sola que tomst a cargo, el cuidado del padre.

Ambas se encuentran en diferentes situaciones económicas, la mayor en Europa ha pelechado, es una abogada exitosa, mientras la menor es del barrio de la Boca y hace changas para vivir.

Ese reflejo de la imagen en la mirada del otro, está excelentemente logrado. Es una obra intimista, que los personajes no tienen tapujo, y se dicen las cosas que se tienen que decir.

De boca del director, con el cual conversamos al terminar la obra, actualmente están buscando sala, para volver cuanto antes, para reflejar el alma y evitar que el brillo encandile en el espejo de la otra.

Ficha técnico artística

Actrices: Estela Costilla y Gladis Joaquin.

Dirección y Puesta en Escena Ricardo Ibarra

Clasificaciones: Teatro, Adultos

Actualmente fuera de cartel.

Hasta el 24 de junio estuvo en cartel en el Centro Cultural Fray Mocho

CENTRO CULTURAL FRAY MOCHO

Juan Domingo Perón 3644

Capital Federal – Buenos Aires

Argentina
Teléfonos: 4865-9835
Web: http://fraymochoteatro.blogspot.com

Reseña: Los imperfectos

“Porque nacimos para ser felices no para ser perfectos”

En esta puesta, lo único que hay de imperfecto es el título de la obra. “Los imperfectos” es una historia contada por dos actores: Matías Rodriguez Dávila y Lucas D’Amario y cuatro actrices. Son dos amigos, jóvenes. Fermín es de personalidad seria, y Alex, su mejor amigo, lo vive metiendo y sacando de los líos, todo el tiempo. Esto hace que se produzcan situaciones reideras a las cuales para Fermín no lo son tanto.

Las actrices que acompañan a los actores son: Adri Freixiosa, Daiana Velozo, Stefanía Dominguez y Roció López Ferreryra.

Es una excelente comedia de enredos, escrita por Hugo Marcos y dirigida por Tomi Blatt. Donde a través del humor se resalta como exigimos que nos acepten como somos. La obra cuestiona como discriminamos a pesar de criticar estas actitudes y como nosotros mismos sin darnos cuenta volvemos a caer, una y otra vez, en expresiones y situaciones peyorativas para con el otro. Una de las señorita encarna el papel de la ex – novia de Fermín, a la cual no le cae para nada bien Alex, y no trata de disimularlo. Ha llegado a la casa para tratar de reconciliarse con Fermín, pero Alex, hace las mil y unas para que no lo logren. Alex no lo hace por maldad, sino porque Alex es Alex, y no puede evitar meterlo a Fermín en problemas.

A Fermín, se le complica pedirle perdón a su novia y reconciliarse, que es lo que más quiere, porque Alex lo quiere embrollar, con otra señorita. Esta damita se las trae, llega a la casa con una valija, porque no tiene donde vivir, se escapó de un centro de costura clandestino y la persigue un chino mafioso, dueño de la fábrica, que la quiere matar.

Hay dos personajes más, femeninos, que se enriendan en la historia, Etelvina y una alemana de origen teuton, y a las cuales Fermín, está acostumbrado a que pasen todos los meses, por su casa. Solamente aclararemos que Fermín y Alex, lo vamos a dejar ahí, no son del todo perfectos.
Es una excelente comedia, muy llevadera, con un elenco sólido, una opción perfecta para un día viernes a las 21 hs en el Teatro Vitral, porque no hay nada más cercano a la perfección que reírse y en lo posible de nosotros mismos.

Ficha técnico- artística
Autoría: Hugo Marcos
Actúan: Lucas D´amario, Stefanía Domínguez, Adriana Freixiosa, Rocío López Ferreyra, Matías Rodriguez Davila, Daiana Velozo
Prensa: Tehagolaprensa
Dirección: Tomi Blatt
Clasificaciones: Teatro, Adultos

EL VITRAL
Rodriguez Peña 344
Capital Federal – Buenos Aires – Argentina
Teléfonos: 4371-0948
Web: http://www.teatroelvitral.com
Viernes – 21:00 hs – Hasta el 27/07/2018

Reseña: Garnett Kelly y el ganador del torso desnudo

Garnett Kelly y el ganador del torso desnudo, de Santi Nader: sin dejar un segundo en suspenso, Federico Lehmann utiliza de manera magnifica su verborragia para presentar esta tragicomedia. Con sólo pocas herramientas, reivindica la interpretación del teatro como simulación: no se necesita mucho para llegar a tanto.

Alrededor de espejos en semicírculo, el protagonista narra la historia que transcurre en una noche, donde tiene mucha incidencia la comunicación tecnológica y conceptos que, en general, los jóvenes pueden llegar a entender por su época.

Sitios como ‘la foto perfecta’ (haciendo referencia a Instagram) o el ‘El torso desnudo’ son las fuentes de información de otros personajes que él mismo interpreta en el monólogo. Pero sería un error caracterizarlo con este último término, ya que se queda muy corto; las herramientas que utiliza para segmentar la caracterización de las personas que interpreta son muy eficaces. Sólo hace falta la oscuridad, una significación que represente a cada voz (en este caso luces de diferentes colores), y las voces mismas.

La historia trata de un encuentro casual entre un extranjero y el personaje de Lehmann. Éstos no se conocen en persona, sólo por las redes. Esto le da una esencia de intriga, pasión y ansiedad por querer consumar el encuentro. Por eso, tras la consulta de una amiga, a través de otra red social, concreta verse con otro, pero esta vez a través de la aplicación del ‘torso desnudo’. El objetivo es elegir a alguien para pasar la noche, “o la mañana”, como relata en la obra. Y por fin sucede, aunque llega a haber una complicación.

La obra, que sigue en cartelera en casa Casa Babá, se destaca por ser una tragedia, pero también por incluir la tecnología de por medio. ¿Qué hubiese pasado si en los grandes clásicos, la tecnología hubiese inferido? El eje de la historia, la falta de comunicación, el mensaje que no llega; la historia no tendría sentido. Aquí se podría decir que todo lo contrario: el foco está puesto en la constante comunicación y en la situación que desemboca.

Reseña: Con el alma aferrada

“Con el alma aferrada” es la expresividad del tango volcada al teatro. Es una obra que apela a la melancolía. El tango dice “Con el alma aferrada a un dulce recuerdo que no olvidaré”, cantado en vivo por Tabaré Leyton y en guitarra por Hernán Reinaudo. Es una obra para los nostalgioso aquellos que admiran el tango puro de Carlos Gardel. La obra esta ambientada en 1930 aproximadamente, han pasado unos 20 años, de la muerte del hermano de la dueña de casa. El personaje se llama Delia. Ella es cuidada por una sirvienta llamada Francisca, con acento guaraní, que desobedece a la señora, Francisca tiene prohibido usar la fonola para escuchar tangos, mientras limpia. Lo dejaremos en la nebulosa, pero después que mueve la manivela para escuchar un tango, ocurre algo, que será el hilo conductor de la obra. Esta sirvienta es la partenaire, que juega en escena con dos colosos como son Pepe Novoa y Marta Bianchi. Ellos transmiten alegría, el disfrute de hacer la obra, cada semana. Anabella Degásperi en el papel de Francisca, logra nadar como pez en el agua, jugando un rol dinámico en medio de estos dos grandes artistas.

Destacamos también la actuación de Fernando Sayago que es el tercero en discordia, que adrede no deseamos contar en que consiste su personaje. Pero es excelente su actuación, en un personaje difícil de llevar, para el teatro.

La autora es Ariadna Asturzzi, y la dirección musical y composición de Santiago Otero Ramos.

Muy emotivos los cuadros musicales, donde el cantor interpreta los temas de Gardel. Excelente la interpretación de Tabaré Leyton.

Esta obra ha sido ganadora del Premio Artei, siendo la dirección general de Tatiana Santana.

Pepe Novoa, disfruta de la música en el escenario y el público que va a verla tararea las canciones. Es una obra blanca, emotiva, con una selección meláncolia de tangos que hace grato homenaje al zorzal criollo Don Carlos Gardel.


Ficha técnico artística

Autoría:Ariadna Asturzzi

Actúan: Marta Bianchi, Anabella Degásperi, Pepe Novoa, Fernando Sayago

Músicos:Tabaré Leyton, Hernán Reinaudo

Vestuario: Ana Nieves Ventura

Escenografía:Nacho Riveros

Iluminación:Nacho Riveros

Estilismo:Ana Nieves Ventura

Música original:Santiago Otero Ramos

Letras de canciones:Ariadna Asturzzi, Santiago Otero Ramos

Fotografía:Agustina Luzniak, Sol Schiller

Diseño gráfico:Exequiel Abreu, Juan Francisco Reato

Asistencia de escenario:Milton De La Canal

Asistencia de dirección:Aranzazu Larrinaga

Producción ejecutiva:Marcelo Lirio

Dirección musical:Santiago Otero Ramos

Dirección:Tatiana Santana

Clasificaciones: Teatro, Adultos

Teatro: ANDAMIO ´90 – Paraná 660 Capital Federal – Buenos Aires – Argentina


Reseña Diana Decunto

Crítica: ¡Te atrapé!

Crítica de Agustín Villegas

La gente genial tiene prioridades extrañas…

De vez en cuando Hollywood larga una (o dos) comedias de buena calidad, cargada de personajes simpáticos y una historia relativamente atrapante. En ésta ocasión Jeff Tomsic dirige un film basado en una historia real sacada de un artículo de The Wall Street Journal que narra la historia de un grupo de amigos que se juntan anualmente a jugar a lo que en Argentina conocemos como LA MANCHA. Éstos lunáticos lindos dejan de lado trabajo, familia y compromisos para poner en primer lugar éste evento que los lleva a perseguirse por todo Estados Unidos con tal de completar el juego.

La historia no solo es buena narrativamente hablando, sino que nos permite ver como éste bizarro evento conecta a un grupo de muchachos bien escritos (para los parametros de una comedia veraniega) que cuentan con características bastante marcadas. Los personajes secundarios son bastante blandos, pero sirven de contrapeso para analizar lo disfuncional de ésta tradición que ayuda a los cinco protagonistas a no caer en lo aburrido de la vida adulta.

El nivel interpretativo del film es más que groso. Dicen que la calidad de un actor se mide en su capacidad de abordar diferentes tipos de papeles, por lo que Jon Hamm y Jeremy Renner se llevan el premio mayor alejandose de los papeles dramáticos para brindar algunas risas bastante fuertes en los espectadores.

“TAG” es una gran comedia, no es sobresaliente pero sin duda es una película que vale la pena ser vista.

Calificación 7/10

TITULO ORIGINAL: Tag

ACTORES PRINCIPALES: Ed Helms, Jeremy Renner, Annabelle Wallis.

GENERO: Comedia.

DIRECCION: Jeff Tomsic.

ORIGEN: Estados Unidos.

DISTRIBUIDORA: Warner Bros

ESTRENO: 28 de Junio de 2018

100 Minutos

Apta mayores de 13 años

Reseña: “Insania”, una obra sobre violencia de género.

Inspirada en una historia real, “Insanía” apunta a una reflexión más amplia sobre aquello que nos interpela como desvarío, pasión desmedida o furia amorosa. La obra explora sobre los mandatos sociales y familiares que cobijan la violencia y la convierten en una prisión donde lo femenino aparece como frágil, débil, menor o despreciable. La atribución de locura como explicación, se convierte en una simple expresión tranquilizadora que evita confrontarnos sobre los rasgos más insanos de la naturaleza humana. Un punto de partida para despertar la mirada en torno a esos ámbitos que propician la naturalización del machismo y la misoginia. Ocho artistas en escena, música en vivo, una puesta no convencional y un texto punzante.

Antes de hablar sobre la obra en cuestión me gustaría poder dedicarle unas palabras al espacio teatral donde la puesta se lleva a cabo. El lugar se llama Teatro Impa- La fábrica cultural, que se trata de una fábrica tomada por sus trabajadores y que funciona en forma de cooperativa y que además impulsa las actividades culturales. Esto nos lo cuentan antes de ingresar a la sala como un pequeño recorrido del sitio , que también sirve como promoción de su cartelera y actividades. Cabe decir que el centro es bastante bonito, en el que se utiliza parte de la fábrica en favor de la cultura. Su sala teatral tiene un gran espacio que insania le saca provecho al máximo. La puesta invita al espectador a pararse , sentarse y moverse en los distintos lugares donde la historia se sitúa. Una historia que puede resultar perturbadora pero que nos hace tomar consciencia de una realidad muy presente: La violencia de género.

La historia lamentablemente puede ser un relato típico y que es una realidad de muchas parejas. A veces por amor , por miedo o por creer que solo resulta algo ocasional, existe una normalización del maltrato , una forma de violencia que puede tener un final trágico. De esto se trata insania , intenta contar esas historias desde adentro , desde lo cotidiano que luego se convierte en el infierno de muchas mujeres. La puesta toma las voces de aquellas víctimas para realizar una representación real , y eso es lo que perturba.

El trabajo actoral está bien plasmado y medido en cada rol que los actores asumen. Cabe destacar la actuación de Belén Fernández Díaz , quien resulta la víctima de este acto. Ella pasa por todos los estados en la obra , desde la cotidianidad con la presencia de una violencia moderada, el sufrimiento absoluto hasta el momento donde decide alzar la voz para decir basta. Su contraparte masculina también se destaca en su actuación, ya que nos provoca esa impotencia sobre sus actos , que aunque se trate de una ficción, sabemos que ese personaje existe y puede dar un sinfín de sensaciones en el espectador.

Insania es una obra que impacta por su contenido , un relato real y necesario para poder tomar conciencia sobre una forma de violencia que todos los años cobra una gran cantidad de víctimas. Como propuesta teatral, es muy interesante la forma en que llevan al espectador literalmente por todos lados, con actuaciones intensas, que dan un reflejo de una realidad que inquieta. Es una más que interesante obra para reflexionar.

Elenco:

Ella: Belén Fernández Diaz.

Él: Pablo Pieretti.

Madre: Betty Rizzo.

Hermana: Sabrina Ferder.

Hermano: SebastiánSinnot.

El Concejero: NicolásPinus.

El Loco: Fran Cantó.

Ficha Técnica:

Dramaturgia y dirección: Paul Caballero.

Música en vivo: Marco López.

Diseño y realización de vestuario: Lucila Leccese.

Producción artística y puesta en escena: Fran Cantó.

Producción ejecutiva: Pablo Pieretti.

Duración: 70 minutos.

*Todos los sábados a las 22hs., en el TEATRO IMPA – La Fabrica Centro Cultural, Querandíes 4290, Capital Federal, Buenos Aires, Argentina.

*Valor entrada: $300 (Promoción 2 x $400). Link de reservas por alternativa teatral: http://publico.alternativateatral.com/entradas38148-insania?o=14

Reseña: Ensayo de una utopía

Ocho personajes, cada uno con su particular función en la sociedad; el sindicalista justiciero, el desempleado, el tesorero de una fábrica, las mujeres de la casa, el que vive del arte y la que trabaja por amor al arte…

Ensayo de una utopía nos cuenta una parte de nuestra historia olvidada, como muchas otras historias; nos habla de la utopía de un teatro independiente asentado en Mataderos en la década del 50´;época en que se luchaba por despojar al teatro independiente de la idea del mero entretenimiento y militancia política para llevarlo al espectador a lograr algo tan honroso como la capacidad de reflexionar.

Gabriel Virtuoso desafía a la historia con la búsqueda implacable de un nuevo lenguaje e insiste en la indagación de eso que lo hará único con el fin de darle al teatro una nueva identidad… una identidad poética.

El actor siente la profunda necesidad de implementar la naturalidad, y recurre al método de Stanislavski y así lograr un reconocimiento sincero y una empatía con el espectador por medio de la naturalidad de sus actos y de la cotidianeidad de los días.

Se incorpora una maestra de la actuación, que se encargará de guiarlos en el procedimiento y es allí en donde cada uno de los personajes encontrará su quiebre emocional, la disonancia entre lo que piensan y lo que hacen, habrá un amor no correspondido, una situación financiera que empeorará con el correr del tiempo y un final inesperado…

La puesta teatral se agarra del ensayo de La Gaviota, de Anton Chejov, en donde Virtuoso logra encajar las piezas de la obra chejoviana y elementos propios de la época en cuestión logrando la credibilidad y naturalidad de los hechos críticos que se muestran teniendo presente que la búsqueda a la que ellos aspiran no es más que una utopía y que cada uno cargará con el debido fracaso del resultado como pueda.

Stanislavski, la maestra, los actores y la utopía de desear algo que no va a suceder, como así la frustración y las ganas de cambiar el mundo son un cúmulo de elementos que definitivamente te hace reflexionar sobre la obra que estás viendo.

Funciones: domingos a las 18hs

Entradas: $220

Teatro: El grito

Dirección: Costa Rica 5449

Duración: 70 minutos

Informes: 4989-2620

Paula Fossatti

Crítica de cine: Re loca

Crítica de Gonzalo Borzino

Pocos porteños podrían decir que la vida en Buenos Aires es sencilla, pero todos te pueden confirmar que para llevarla hace falta tener una actitud activa. Desafortunadamente para Pilar (Natalia Oreiro), ese no es su caso. No solo carece de fuerza emocional para imponerse en su cotidianidad sino que, además, su entorno le es absolutamente adverso. Principalmente marcado por un marido artista (Fernán Mirás) incapaz de llevar a cabo los pedidos mas básicos, un amigo/ex-novio (Diego Torres), que está feliz de casarse con una manipuladora y un jefe “cuna de oro” ( Radagast), que la cree incapaz de adaptarse al mundo moderno por lo que trata de reemplazarla con una influencer (Malena Sánchez) quien trata de pisarla, sin saber realmente del mundo profesional. El advenimiento de esta marea toxica, como inevitable tragedia, le provocara un ataque de pánico, llevándola a buscar un cambio drástico de origen místico, llevándola a cambiar su vida, transformando su ser. Al liberarse de las cadenas de la autocensura, Pilar descubrirá que todo lo que hacía falta para que las cosas cambien era pegar un grito, rajando las vestiduras de lo esperado, causándole un arranque de cólera a la mas mínima provocación. Ya no se guardará nada y el mundo se enterará de lo mal que se encuentra a sus ojos. Sin embargo, lo que en un principio resultaba liberador, no tardará en jugarle en contra.

La película, dirigida y co-escrita por Martino Zaidelis (El hombre de tu vida), es parte de una adaptación mundial sobre el mismo formato, basada en el guion del Chileno Nicolás López (Sin Filtro, 2016), también director y co-escritor. Junto a estas, marchan la ya estrenada versión española (Sin Rodeos) y Mexicana (Una mujer sin filtro) y la, próxima a estrenar, versión Panameña (Sin Pepitas en la Lengua). Entre ellas se diferencian principalmente en la aplicación de costumbrismos y pequeños toques locales sobre la misma esencia dramática. Por ejemplo, la Argentina presenta el problema vial por el lado de las interacciones con taxistas, mientras que la Chilena se limita a hacerlo con personas desagradables. Luego de comparar la nueva con la original, puedo afirmar que resulta superior en cuanto a técnica filmográfica, actoral, sonora y narrativa, además de desarrollar un final más acorde.

La película posee una estructura predecible, con un par de escenas dedicadas a cada conflicto de forma individual, donde se plantea, se hiperboliza, irrumpe la violencia, el entorno reacciona y, ocasionalmente, se llega a una conclusión. Estos, a su vez, funcionan como burbujas aisladas donde los personajes involucrados son encerrados, nunca interactuando por fuera de estos límites y cuyo único agente en común es Pilar, que va paseándose de una escena a otra. Esta falta de unicidad provoca que algunos carezcan de un cierre claro, dejándolos colgados hacia el final. Por un lado esto desconcierta, pero por el otro presenta a la película como un fragmento de la realidad, entonándola de un color más realista.

La fuerza actoral es llevada por Oreiro, quien salta entre los distintos matices de locura con una fluidez que deja cuestionando su verdadera estabilidad mental. Y es que no estereotipa a la encarnación iracunda, sino que la usa como herramienta, realizando diferentes secuencias de arrebatos acordes para cada situación. Después de todo, una loca es impredecible, pero no repetitiva.

Los personajes secundarios no destacan demasiado e incluso puede que resulten un tanto acartonados, como es el caso de Diego Torres, que si se le han escapado tres expresiones en toda la película fue de suerte.

A pesar de estar claramente orientado a un público especifico, la película logra poner al espectador en el lugar de Pilar mostrando una realidad social decadente, un entorno decepcionante y frustrante. Los elementos están planteados con claridad y la identificación es inevitable, ya que todos hemos pasado por situaciones de ninguneo, inutilidad e impotencia. Está claro en el ahogo de su entorno, sus amistades trastornadas, reflejo de una vida híper-conectada donde una busca refugio en la constante interacción digital, mientras que la otra se reviste de proteccionismo materno tratando a su gato como si fuese un hijo. Está claro en las generaciones más jóvenes, más exitosas, que tratan de pasarle por arriba sin medir sus palabras. Está claro en una sociedad que, ante el primer signo de cambio, asumen que se trata por su condición de mujer y no por donde la han forzado a ubicarse.

Y como si de la figura del bufón en las tragedias shakesperianas se tratase Pilar, al contar las cosas como son, levanta las mascaras y revela la hipocresía, siendo tratada como alguien que ha perdido el juicio. Y esta, la premisa principal, se mantiene a lo largo de toda la trama, hasta resonar en sus últimos momentos cuando el publico esperaría encontrarse con un final literalmente reparador. Aquel desenfreno de violencia la termina devolviendo a su realidad, más sabia, reconociendo que en la verborragia sin control no solo se haya la liberación de las estructuras, sino que también la destrucción de sensibilidades. Re loca es un reflejo de alguien iluminado, tomando la píldora roja y ejecutándola por medio de la fuerza… y eso me encanta.

Calificación: 6.5/10

TITULO ORIGINAL: Re loca

ACTORES PRINCIPALES: Diego Torres, Natalia Oreiro.

GENERO: Comedia.

DIRECCION: Martino Zaidelis.

ORIGEN: Argentina.

DISTRIBUIDORA: UIP

ESTRENO: 05 de Julio de 2018

No informada

No disponible por el momento

Crítica: “Gringo: Se busca vivo o muerto.”

Empresarios norteamericanos, dinero por doquier, una empresa farmacéutica en el que sus directivos se las saben todas y un narcotraficante mexicano que decide quien vive y quien no según su favoritismo sobre The Beatles.

De eso va habla Nash Edgerton en este film (anteriormente The Square, Spiderman, entre otro); una cantidad de personajes que se acechan constantemente, siendo cómplices y confidentes en situaciones en las que el dinero manda por sobre todas las cosas; el malo de la historia es el que toma las decisiones por sobre el bueno sin piedad.

El film se disputa la historia en un triller, en la comedia oscura y en ocasiones está presente la acción. Vemos la vida de los protagonistas en donde David Oyelowo es Harold, un hombre de buenas intenciones que no dejan de ocurrirle desgracias maritales y en su trabajo, en donde se siente engañado y es traicionado por quien menos espera, llevando su vida a un desenlace catastrófico; distinto es el papel de Charlize Theron que es una mujer peligrosa llena de artimañas que la van a llevar a conseguir el dinero que desea, pero aún así, su personaje se quiebra al sentirse traicionada por Richard, papel representado por nada más ni nada menos que el hermano del director del film, Joel Edgerson; vacío de valores y multimillonario es capaz de traicionar a quien sea necesario para conseguir un beneficio propio.

El film recae en aquellas situaciones en que se introducen personajes secundarios que por su poca relevancia ralentizan el film, como ser el caso de Sunny, encarnada por Amanda Seyfried, ella y su novio coinciden en un viaje a México con Harold, pero al final de cuentas esta historia no es determinante ni le da un aporte dramático a la historia. Mientras que sí, rescato la historia de desamor con la esposa de Harold, Thandie Newton, porque fue introducida para denotar y mostrarle al espectador que siempre se puede estar peor, no importa que tan mal estemos.

El film por medio de la sátira y la personalidad de los protagonistas propone un juego constante de fuerzas que todo el tiempo muestran quien es el más débil y quien el más fuerte en un mundo en el que la discriminación, el racismo, el sexismo y el narcotráfico están presentes a la orden del día

Calificación 7/10.

TITULO ORIGINAL: Gringo

ACTORES PRINCIPALES: David Oyelowo, Charlize Theron, Joel Edgerton.

GENERO: Comedia, Acción.

DIRECCION: Nash Edgerton.

ORIGEN: Estados Unidos.

DISTRIBUIDORA: Diamond Films

ESTRENO: 28 de Junio de 2018

111 Minutos

No disponible por el momento

Paula Fossatti