Reseña: Todas las canciones de amor

En esta suerte de teatro de campaña, de carácter virtual, dándole posibilidad a la difusión de las obras, ayer, sábado 2 de mayo, tuve la posibilidad de ver: «Todas las canciones de amor» , un hermoso monologo de autor: Santiago Loza, con dirección de Alejandro Tantanian y arreglos musicales e interpretaciones al piano de Diego Penelas, en un trabajo pluscuamperfecto de la actriz Marilú Marini.

Les puedo asegurar que Marilú se lo lleva puesto al personaje, una fuerza en el escenario, que la hace única. Una historia que gracias a la calidad interpretativa toma vida.

Les debo hacer dos confesiones, Una es que en los viejos normales tiempos, siempre había tenido con Marilú Marini y sus carteles siendo anunciada, como una asignatura pendiente, de verla en el teatro. He visto alguna que otra cosa en cine y me encantó. La segunda confesión, dentro de mis múltiples “yo”, en materia de teatro, prima un soldado, los últimos que quedan en la trinchera, y que por la edad, le es casi imposible acostumbrarse a las nuevas cosas, entre ellas, el oír hablar de camarines virtuales y de buscar obras por instagram. Pero era tal el deseo de vez a la actriz, en una obra que la habían anunciado, el martes pasado, en el programa de radio Inbox Night. que llegado el momento, acomodé los almohadones, en el sofá del living, al soldado, que me preguntó con asombro: ¿qué haces?, le ordené que si quería se fuera a dar una vuelta virtual, por la zona de los teatros en la calle Corrientes. Lo amenacé, que reflexione sobre lo que iba hacer, porque después iba volver con el rabo entre las patas, con el equino exhausto, a pedir consuelo y que no me iba a encontrar. Al final terminamos haciendo las paces, compartimos el sillón con la condición que el control remoto, esta vez, lo manejaría yo.

!Qué obra! Un monologo simple, pero emotivo. Una actriz que le da el vuelo que la pieza merece. La dicción de Marilú es perfecta, la fuerza y carácter que le da al libro del autor, la creatividad y justa elección de los temas musicales interpretados por Ignacio Monna, para hacer de una obra que se termine aplaudiendo a rabiar. Todo es armonioso, debo destacar el caracter artístico logrado en la escenografía y vestuario de Oria Puppo que, repitiendo en paredes, muebles y ropa de la protagonista el diseño nos sugiere un interesante simbolismo.

El argumento es una madre, ya grande, que vive con Claudio su marido, un matrimonio ya desgastado por el paso de los años, con su hijo Martin, que ha emprendido un viaje a EEUU y el dialogo en medio de los preparativos por la llegada de Martín junto a Roberts, su novio. Nos imaginamos a Claudio, como un padre machista, fóbico, muy veterano y bueno donde aparentemente la visita de Roberts, no es lo que Claudio, seguramente hubiese elegido para su hijo.

Sobre la plataforma, https://www.laplazaonline.com.ar/ todos los sábados a las 20:30 tiene preparada una selección de éxitos teatrales pertenecientes al grupo La Plaza, disponible On Line por 24 hs, de manera gratuita y que los invita en la medida de las posibilidades, a colaborar con nuestro sistema de salud, donando ($ 100, $250, $500, $ 1000) , con la posibilidad de que si son clientes del Banco Santander pueden canjear puntos del superclub.

Les puedo asegurar que fue una noche de sábado diferente, tal vez, algo extraña, porque el corazón, palpita y se pone ansioso por volver a lo real, pero les puedo asegurar que fue una noche con luz propia, a pura emoción, a flor de piel.

https://www.teatrix.com/video/todas-las-canciones-de-amor


Elenco y equipo creativo

  • Santiago Loza (Autoría)
  • Alejandro Tantanian (Director)
  • Marilú Marini (Actriz )
  • Ignacio Monna (Actor)
  • Oria Puppo (Diseño de escenografía )
  • Oria Puppo (Diseño de vestuario)
  • Diego Penelas (Música en vivo)
  • Diego Pando (Producción Ejecutiva)
  • Ernesto Donegana (Asistencia de dirección)
  • María Belén Buda (Asistencia de escenografía)
  • Martina Nosetto (Asistencia de escenografía)
  • Martina Nosetto (Asistencia de vestuario)
  • Ernesto Donegana (Jefe de escenario)
  • María Belén Buda (Asistencia de vestuario)
  • Oria Puppo (Diseño de luces)
  • Omar Possemato (Diseño de luces)
  • Alejandro Tantanian (Diseño de luces)
  • Diego Penelas (Dirección musical )
  • Diego Penelas (Arreglos musicales)
  • Héctor Ferreyra (Vestidores)
  • Ariel Stoller (Dirección de Producción)
  • Pablo Kompel (Producción gral.)
  • Rodrigo Cecere (Comunicación Audiovisual)
  • Patricio Rodríguez Tondat (Fotografía )
  • Rodrigo Cecere (Fotografía )
  • SMW (Prensa)
  • Romina Juejati (Producción gráfica )
  • Andra Papini (Comunicación Digital)
  • Jorge H. Pérez Mascali (Dirección Técnica)
  • Damian Armocida (Comunicación Digital)
  • Gabriela Kogan (Comunicación Visual)
  • milWatts (Grabación y Edición del espectáculo)
  • Rodrigo Cecere (Dirección de grabación:)
  • Damian Barrera (Camarógrafo)
  • Patricio Rodríguez Tondat (Camarógrafo)
  • Rodrigo Cecere (Camarógrafo)
  • Rodrigo Cecere (Edición)
  • milWatts (Backstage / Spot de Estreno)
  • Rodrigo Cecere (Idea)
  • Damian Barrera (Camarógrafo Backstage)
  • Patricio Rodríguez Tondat (Camarógrafo Estreno)
  • Rodrigo Cecere (Edición)

Próximas obras: https://www.laplazaonline.com.ar/

Próximas obras

Quedate en casa con “Cuarenteatro”

Fabio Golpe y Martín González Robles tuvieron la iniciativa de crear un perfil en instagram que se llama @Cuarenteatro, donde nos a acercan una programación teatral para que desde el living de casa y cumpliendo la cuarentena, podamos ver obras de teatro. La página a hoy tiene 1221 seguidores, que es un montón si tenemos en cuenta que apenas tiene 29 publicaciones.

¿Quién es Fabio Golpe? Es autor, director de teatro y actor. Estudió Producción de Radio en la Escuela de Comunicación ETER. En actuación se formó con Agustín Alezzo, Mariana Obersztern y Patricio Abadi. En dramaturgia estudió con Javier Daulte, fue becado por el Instituto Nacional del Teatro para formarse con Lautaro Vilo y cursó la carrera de dramaturgia en la Escuela Metropolitana de Arte Dramático donde tuvo de docentes a Mauricio Kartun, Luis Cano y Alejandro Tantanian. Como actor participó en “Ya no pienso en matambre ni le temo al vacío” de Patricio Abadi, “Monoparental” de Gabriel Virtuoso, “Te pasa algo” de Jimena Marquez, “Vivo Urdapilleta” de Sofía Guggiari, entre otras. Fue premiado en dos oportunidades en el concurso “Radioteatro para Aplaudir” organizado por la Sociedad Argentina de Autores (Argentores) con sus unitarios “Adolescencia” y “Amor de Historia”. Ha participado en varios Festivales.

Y si quieren conocer a Martín Gonzalez Robles, es muy interesante su blog, al cual dejo el link.

Hoy domingo estuve viendo “Rainbow, las últimas horas” de autoría de Horacio Nin Uria, bajo la dirección de Horacio Nin Uria y Juan Ruy Cosin. Una parodia teatral que no la escogí a propósito, pero hace una introducción al momento que vivimos, acaece en el 2012, en unas ruinas mayas, donde un grupo revolucionario muy singular, compuesto por tres jóvenes, dos muchachas y la madre de uno de ellos, que transmite desde una radio clandestina y con mensaje revolucionario por suerte, en un campamento improvisado donde juntos compartirán fenómenos raros que los harán unirse y mejorar la escucha.

Los próximos estrenos que saldrán anunciados en Instagram a las 20 hs. y donde el link para puedan verlas dura 24 hs. son:

– Miércoles 8/4: “Happiness”

Autoras: Paula Zaurdo y Florencia Lorenzo.
Director: Nicolás Sorrivas.
Actrices: Paula Zaurdo y Florenccia Lorenzo.
Sinopsis: Eleonora y Emilia, dos recepcionistas sumidas en la inercia rutinaria del sistema corporativo encuentran en la nueva cadena de comidas “Happiness”, un recinto libertario. Salir a almorzar será, entonces, una picardía reveladora dentro del estado de opresión y cautiverio que ambas experimentan. ¿Salir de allí o ascender? ¿Cuál es el mapa de lo libre? ¿Hasta dónde sos capaz de llegar por cincuenta minutos de felicidad?

– Sábado 11/4: “Papushkas”
Autora: Melisa Freund.
Directoras: Melisa Freund y Analia Mayta.
Actores: Melisa Freund y Julio Marticorena.
Sinopsis: Una ceremonia de despedida. Un homenaje a las ausencias. Una actriz hace de sí misma para evocar a su padre muerto. Para lograrlo, contrata a un actor para que haga de su padre, quién además, fue su amigo.
Juntos representan escenas de la obra que el padre real escribió sobre su propia vida.
Ficción y realidad se confunden como si fueran una muñeca rusa.
Una obra adentro de una obra adentro de una obra adentro de una obra.

– Martes 14/4: “Había una vez una bruja”
Autor: Vanesa German Rieber y Sebastián Kirszner.
Director: Sebastián Kirszner.
Actrices: Evelina Bubillo, Maqui Figueroa y Claudia Rocha.
Sinopsis: Había una vez una princesa llamada Bella, que no quería ser princesa. Ella conoce a una bruja, Rosa, a la que tampoco le cierra su historia de «la bruja malvada». Un encuentro en el pantano, una huella que despierta una verdad. Mientras tanto Barbie, la niñera de Bella, tratará de que siga el «manual de instrucciones para la princesa», y no se desvíe del camino.

– Viernes 17/4: “El degenerado y lo insistencia de Lisa”
Autor: Leo Bossio.
Director: Leo Bossio.
Actor: Mariano Batti, Leo Bosio, Santiago Luna, Toribio Montes De Oca y Paula Vautier.
Sinopsis: «El Degenerado y la insistencia de Lisa, tutorial autoconspirativo sobre mi obra. Firma: Leonardo Da Vinci» es un manifiesto teatral, una declaración en primera persona sobre la obra icónica del genio del Renacimiento Da Vinci. Provocando una síntesis y cohabitación sobre todas las teorías que giran en su entorno. Un juego de Hipótesis que expone la verdadera naturaleza personal, sexual, filosófica y poética de Leonardo. Dinámica, fractal y atemporal. Una Noche de atelier, Leonardo, sus discípulos y Mona Lisa.

As que la recomendación es sentarse cómodos en el sillón de casa, agradecer por tener a los afectos cerca y seguir apostando al teatro, porque el teatro es la vida misma.


Diana Decunto – inboxnightradio@gmail.com

Dalia Gutmann subió Cosa De Minas a YouTube

Porque el tiempo pasa más rápido cuando te reís, está disponible el show completo en YouTube para que te diviertas sola, con tu hermana, prima, tu marido, novio, novia, chongo o con quien sea que estés en esta cuarentena.
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Ojalá te ayude a pasarla mejor! y no te olvides: QUEDATE EN CASA!!
La función completa de “Cosa de minas” en el Teatro Maipo, que se realizo el año pasado.

Teatro en casa: Madre coraje

El arte debe fluir, ayuda a que intentemos comprender. Dulcifica la amargura, invita a la alegria a entrar, nos acerca a la línea del horizonte, esa que está allá a lo lejos, pero donde se ve tanta paz, el sol saliendo y volviendo a esconder. La luna brillar.

El tiempo es algo finito, aprovechemos, a compartir con la familia, el momento, juntos, unidos.

Opciones teatrales: Jose Maria Muscari (@muscarijoseok) twitteó: Madre coraje la podes ver desde tu casa. Obra teatral con CLAUDIA LAPACO y elencazo

DALE RT! DIFUNDILO, así más gente en sus casas puede disfrutar de ver TEATRO

Veanla ! #QuedateEnCasa


Reseña Diana Decunto – inboxnight@gmail.com

Reseña: ParaAnormales

Luego de ver la obra ParaAnormales, inmediatamente me acordé de un hecho que sucedió aquí en nuestra provincia, sobre un grupo de padres de un colegio que habían festejado la salida de un niño con Asperger del curso de sus hijos. La obra dirigida por Daniel Veronese, toma este hecho para brindarnos una comedia que hace una crítica a estos hechos y que además permite ponerse en el lugar del otro dentro de la misma muestra. Se trata de una agradable propuesta para disfrutar y reflexionar.

La obra nos pone en el lugar de la casa de una directora de un colegio privado, allí un grupo de padres están por reunirse con la mamá de un chico con Asperger para hacer que esta mujer saque a su niño de ese colegio. Pero para hacerlo, primero deben idear un plan para comunicar la decisión de todos los padres del curso, y es ahí cuando empieza una comedia hilarante y reflexiva. Lo que hace interesante a esta obra, es que pone a los personajes en lugares comunes sobre el manejo de los niños en el colegio y la forma que se tratan temas desde la ignorancia. Porque si, aquel que es padre seguramente se ha topado con malos entendidos en los grupos de WhatsApp de los “papis” del colegio, así también como el tomar decisiones y prejuicios por encima de lo que hacen o piensan sus hijos, cuando todo es por el “bien” de ellos. Obviamente que estas cuestiones la obra las presenta desde el humor, desde la exageración de lo cotidiano y situaciones hilarantes, pero que también habla sobre un tema que no se les escapa, la discriminación. Si bien la propuesta es interesante y está bien planteada desde el lado humorístico, la realidad es que le cuesta un poco arrancar, ya que en un principio busca la risa y se olvida del tema principal. El equilibrio surge cuando aparece la madre del niño, ya que empiezan a hablar sobre el tema, además de las situaciones chistosas. Lo mejor de todo ocurre cuando la obra da un giro y da la premisa de “Ponerse de el lugar del otro” con una puesta escénica muy interesante y que invita a la reflexión.

En cuanto a las actuaciones, nos encontramos con un elenco potente y que cumplen con las situaciones humorísticas y los cambios de energía que van surgiendo en el último tramo de la obra. La que más logra lucirse es Paola Barrientos, con un personaje que si bien le hace falta bajar un cambio en determinados momentos, nos da una interpretación conviencente y alocada en muchos momentos.

En su escenografía, nos metemos en la casa de la directora del colegio, que aparentemente se trata de una institución privada de clase media. Ese hogar denota cierta elegancia y ostentación, y que presenta algunos elementos que serán útiles en la resolución de la trama. Los actores se despliegan por todo el escenario, aunque debo admitir que el chiste del baño, termina siendo sumamente innecesario.

Puede que ParaAnormales sea un poco excesiva en la búsqueda de hacer reír en todo momento, pero a pesar de eso toca reconocer que es una muy buena obra que nos presenta una historia de discriminación en el ámbito escolar. Los actores se comprometen con la historia y con ponerse en el lugar del otro, algo que termina siendo escencial para el disfrute y la reflexión de esta interesante propuesta.

Funciones: Miércoles, Jueves, Viernes y domingo  20:30 hs /Sábados 21.30hs.

Teatro: Multiteatro Comafi – Avda Corrientes 1283

Localidades $ 1.300.- venta de entradas en boletería o por www.plateanet.com

Tel: 5236-3000 

Reseña: Ametralladora

Por Esteban Salas Campos

Espacio Callejón nos presenta “Ametralladora”, una propuesta teatral de la escritora y dramaturga Laura Sbdar. Nicolás Goldschmidt es quien lleva ante nuestras miradas este trabajo unipersonal cargado de carisma y energía.

Un viaje en micro y un accidente son el detonante de una serie de diálogos
interpretados de manera precisa, donde la repetición como texto genera un hilo rítmico efectivo e interesante a lo largo de la obra. La capacidad de llenar el escenario a través de la acción y el movimiento es admirable y constante en todo momento. El recurso lumínico es austero pero cumple con lo que la obra demanda, generando tensiones y enfoques dentro del espacio escenográfico. Por su parte el universo sonoro interviene de manera oportuna tanto en el uso de piezas pregrabadas como en la apropiación del espacio por parte del actor para recrear su propia ambientación.

Se destacan momentos plausibles de conexión con el público, el cual fácilmente pasa de ser un testigo a sentir cierta complicidad ante la mirada, la agitación y la palabra de lo representado. Finalmente, se agradece el delicado trabajo de diseño gráfico y fotografía dentro de su comunicación visual.

Este maravilloso esfuerzo teatral supone una especie de viaje sin red, en el que tanto su directora como el actor logran llegar al otro extremo con imágenes fugaces y palabras precisas, impecables.

Ficha Técnica:
Actúa: Nicolás Goldschmidt

Escenografía y vestuario: Pía Drugueri
Iluminación: Matías Sendón
Diseño de sonido: Franco Calluso
Diseño gráfico: Agustín Obregón
Fotografía: Violeta Capasso
Prensa: Mutuverría PR
Diseño de movimientos: Flor Piterman
Asistente de dirección: Elisa Carli
Producción: Tamara Belenky
Dramaturgia y dirección: Laura Sbdar
Duración: 45 minutos

Viernes a las 22:30 hs
En Espacio Callejón

Reseña: “Esto es tan solo la mitad de todo aquello que me contaste”

Una obra que muestra cómo a veces es necesario llegar a una situación límite para poder hablar de lo que de verdad nos importa.


Una situación sensible: El velorio de un hombre. Cuatro de sus hijos por un lado y los otros dos, por el otro. Dos familias, o dos mitades de una misma familia, comparten un padre y nada quieren tener en común.

Con el correr de las horas, estos personajes, que al comienzo no se muestran desgarrados por haber perdido a su padre, se van animando a sacar a la luz las pesadas internas familiares, sus sentimientos y sus actuales conflictos.

Un guión que parece querer abarcar demasiado, desenterrando importantes secretos familiares, que tienen al padre (el reciente difunto) como protagonista.
La fragmentación de esta familia se ve plasmada en la estructura de la obra: una mitad para una parte, la otra mitad para otra, cruzándose muy poco ambas partes. La obra se compone de una buena puesta en escena y un trabajo actoral acertado, pero está lejos de ser deslumbrante.

A esos conflictos que ocurrieron en un pasado bastante lejano y que aún hoy continúan vigentes, no se les da el desarrollo que merecen. La sensación que queda indica que, en esos aspectos, a la obra le falta desarrollo. Los grandes conflictos se nombran, pero no se aprovechan al máximo dramática y narrativamente.

FICHA TÉCNICA

Elenco

Tamara Liberati, Antonela Scattolini Rossi, Matías Leites, Tomás Pinto Kramer, Sebastian Bauza, Ulises Barzi, Malena López, Bianca Vicari.

Asistentes de dirección: Julieta de Moura y Victoria Municoy

Diseño de escenografía y vestuario: Sabrina López Hovhannessian

Asistente de escenografía y finish: Julieta Muro Frangi

Realización de escenografía: ArtActions BA

Diseño de iluminación: Jorge Ferro

Música original: Juan Pablo Schapira

Diseño gráfico:Bulla Agencia

Prensa: Soy Prensa – Shirly Potaz y Sofía Maldonado

Fotografía en estudio: Nacho Lunadei

Fotografía en sala: Bianca Vicari

Gestión de subsidios: Marina Kryzcuk

Producción general: Tamara Liberati

Dramaturgia: Pablo Bellocchio

Dirección: Gastón Cocchiarale