Reseña: FALSTAFF

En el teatro Del globo, jueves 6 de diciembre, la compañía Verdi, deslumbró, como siempre con la primera función de FALSTAFF, una comedia lírica en tres actos de Giuseppe Verdi.

Una puesta picaresca dentro del marco operístico, con música de Verdi, maravillosa. Deberíamos sacarnos el sombrero si lo tuviésemos frente nuestro al maestro Verdi, por dejar su arte como legado.

En la dirección musical, como siempre el maestro Ramiro Soto Monllor, con la dirección general y regie de Adriana Segal, mientras la orquesta fluye con la música, se cuenta la historia de Falstaff, un hombre algo añejo en edad, diletante del vino y mujeres, pretendiendo enamorar a una mujer casada. La trama gira entorno a los celos del marido, las situaciones de confusión y las mujeres luchando por ser respetadas. El vestuario tiene un alto contenido creativo y estético basado en la utilización de corbatas.

Un lujo tanto en lo operístico como actoral del barítono Luis Gaeta en el papel de Falstaff, las voces femeninas también destacables, doña Alice: Sabrina Cirera, la cantante Laura Dominguez como Meg, una voz con un futuro por delante: Natalia Salardino como Nannetta. El resto del elenco, orquesta y coro, también acompañaron impecablemente en una puesta donde se tuvo cuidado hasta en el mínimo detalle.

Verdi en una parte dice “con las manos que se escriban palabras, ensalzando por sobre todas las cosas al amor”. Con ese mismo material al que alude Verdi; el amor, abajo del escenario, se reúnen artistas remándola, para realizar puestas artísticas desafiantes, de alta exigencia, con el afán de brindar al público, producciones teatrales con un estilo propio, donde se juntan calidades humanas y artísticas en pro de un fin común.

Se la recomendamos. La Compañía Verdi, estuvo a pleno, en una noche de gala, con un espectáculo de buen gusto, dinámica teatral y operística.

La próxima función miércoles 19 de diciembre, 20.30, en el Teatro Del Globo. La segunda y ultima puesta de esta obra, en el año 2018, En este año, que nos está abandonando, la Compañía Verdi cierra el ciclo de excelentes realizaciones, una compañia en crecimiento continuo, dando oportunidades, como la del tenor Gabriel Sala, integrante de “la Verdi” y en esta oportunidad fue su debut en un rol protagónico.

Cuando se apaguen las luces de última función, la Compañía Verdi, podrá decir que se van contentos con el deber cumplido y a tomar fuerza para el futuro que vendrá.

Si les interesa conocer más sobre la Compañia Verdi, pueden ver nuestra última entrevista realizada en el mes de Noviembre 2018, por Butaca Web, a la directora y regie de la Compañía Lírica Verdi: Link Entrevista con Adriana Segal

Fotos y aplausos de la puesta del 6 de Diciembre 2018 Link imágenes de la funciòn del 6 de diciembre


Reseña Diana Decunto (15/12/2018)

consignas.de.radio@gmail.com

Anuncios

Reseña: Soy tu seguidora

Por victoria Seri

Soy tu seguidora: de realidad y deseo

El 24/11 asistí a la última función de la obra Soy tu seguidora en El Estepario Teatro, C.A.B.A. La obra está escrita y dirigida por Daniela Regert. Hasta el 2019 el espectáculo no se repondrá nuevamente.

FB_IMG_1544265167845.jpg

Soy tu seguidora no hace otra cosa que mostrar parte de un fenómeno global del que todos somos parte aunque no queramos. Como ya sabemos hemos naturalizado la utilización de las redes sociales y todas nuestras vidas se encuentran atravesadas por esta dinámica de relacionamiento. Nos enteramos de las noticias, conocemos personas, hacemos negocios, buscamos trabajo y muchas otras cosas más a través de las redes.


La obra hace hincapié en los vínculos que se generan en los tiempos de internet. Francesca Giordano interpreta a una chica que se enamora, cuya vida es atravesada por las pantallas. Una acosadora que vive intensamente, con pasión y quiere ser correspondida y esa situación la traslada a su estado más sombrío. Muchas veces muestra que está todo bien cuando no lo está. Impecable la composición del personaje, es muy real y graciosa.

El argumento nos lleva a preguntarnos, ¿de quién está verdaderamente enamorado el personaje principal, de un hombre o del ideal que ese hombre expone y publica, es decir de su imagen? ¿Qué tan difusa puede ser la realidad cuando nos obsesiona algo?

La obra es divertida, trata una temática contemporánea, así que es fácil entender los guiños y el lenguaje. En escena hay de todo, videos, drama, exageración, música, baile y risa.
La directora Daniela Regert es una joven dramaturga que con este proyecto demuestra que su carrera promete y mucho.

Fan Page:

www.facebook.com/soytuseguidora

Instagram:
@soytuseguidoraok

 

FICHA TÉCNICA

Intérprete: Francesca Giordano

Dramaturgia: Daniela Regert

Vestuario: Andrea Grosso / Escenografía: Andrea Grosso / Diseño de luces: Julia Maya Duarte / Fotografía: Giuliana Tevez / Prensa & Difusión: Simkin y Franco /

Asistencia de dirección: Florencia Tevez / Dirección: Daniela Regert

Colaborador: Fernando Rodil / Tutora: Andrea Garrote

Producción: Carlos Rogers · Ignacio Frick

 

Reseña: Malditos tacos

Por Victoria Seri

Malditos tacos toca una temática que por suerte, de algunos años para acá, se ha empezado a visibilizar cada vez más. La obra cuenta dos historias de mujeres que han sufrido violencia de género. Los relatos se nos presentan desde dos perspectivas concretas que reflejan distintos sometimientos y sufrimientos.  Las víctimas describen las situaciones por las que pasaron y como son las relaciones con sus victimarios. La obra se estuvo presentando por esta temporada, hasta el 1/12, en el Teatro Boedo XXI los sábados a las 20 horas. El espacio es muy ameno, cuenta con una sala cómoda y se encuentra situado en Av. Boedo 853, C.A.B.A. Ojalá en el 2019 vuelvan con más funciones.

FB_IMG_1544100717268.jpg

Es un espectáculo fuerte con historias reales e interesantes. Dos monólogos construidos sobre una temática sensible, actual y urgente. Un secuestro devenido en violación contado en primera persona, experiencia estremecedora y hermosamente actuada por Belén Asensio. Por otro lado, Camila Sebio se pone en el papel de una joven que luego de haber sufrido una violación, tiene sentimientos de agradecimiento para con su perpetrador, ya que por este hecho ella está viva. Una actuación muy buena e intensa.

El trabajo realizado por el director Roberto Lachivita, en conjunto con las actrices es de mucha sensibilidad. La obra tiene el tiempo justo y el despliegue de cada caso es ideal.

Festejo que un problema social como es la violencia machista forme parte de la agenda teatral y sea manifestado de esta manera. ¡Por más obras como esta!

ELENCO   

Belén Asensio

Camila Sebio

Ficha Técnica   

Producción y Dirección: Roberto Lachivita

Dirección de Arte Gráfica: Norelys Correia   

Coreografía: Viviana Villarroel

Diseño de luces: Claudio del Bianco

Prensa: 0KM Prensa

Reseña: La tempestad

Por Agustín Arosa

“La Tempestad” de William Shakespeare representa uno de los arrebatos más creativos dentro de la literatura teatral, no sólo por el universo mágico e imaginativo que con naturalidad se desenvuelve en su trama, sino por el persistente halo de misterio que ronda las obras shakespeareanas en torno a su fidelidad textual e incluso a su autoría.

FB_IMG_1543707579039.jpg

Un fenómeno similar ocurre con la pieza desplegada por el Ballet de Danza Contemporánea del Teatro San Martín: no es lo mágico de la obra original lo que nos envuelve, sino el universo fantástico que los cuerpos danzantes exhiben. Lo sublime no es ya la presencia de una obra magna narrada con la danza como juego mímico, sino la destreza y naturalidad con la que un conjunto de bailarines virtuosísimxs son capaces de presentarnos aquello que está hecho de la misma materia que los sueños.

En “La Tempestad” la persistente exégesis es tensionada por la virtud, y los ojos se embelesan al ver lo que todxs creemos imposible (independiente de lo que cada quien desee): enarbolar un poema en movimiento. Si hay algo que aplaudir intensamente, es el agotamiento de esos cuerpos fantásticos que se niegan al respiro, haciendo de la obra una experiencia bella y convocante.

Las funciones se ofrecerán los miércoles y jueves a las 20 hs y los sábados y domingos a las 15.30 hs. A partir del jueves 6 de diciembre, las funciones se realizarán de jueves a domingos a las 20 hs. Última función: domingo 16 de diciembre.
Platea: $140. Pullman: $105.
Miércoles y jueves (días populares): $70

Se celebró la cuarta edición del Premio Nacional “Javier Villafañe”

El día miércoles 21 de noviembre a las 19.30 hs., en una hermosa ceremonia en la sala Solidaridad del Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini, se entregaron a los ganadores, el merecido premio nacional “Javier Villafañe”.

Después de una difícil tarea de selección porque todas las obras postuladas estaban nominadas para ganar, Jurado especializado de adultos y algunos niños entregó diecisiete premios: quince premios para cada uno de los rubros, un premio mayor para la producción completa realizada para adultos, un premio mayor para la producción completa realizada para niños. Además se entregó un premio especial a la obra seleccionada por el Jurado de niños.

El premio nacional “Javier Villafañe” es el único galardón de Argentina y del continente americano que se otorga específicamente a producciones teatrales de teatro de títeres y/u objetos. En la selección podrán participan obras para niños y adultos, que contemplen en su realización escénica la utilización de diversas técnicas de teatro de títeres y de teatro de objetos. El proyecto es una idea original del área de títeres y espectáculos para niños del Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini, que fue propuesta con motivo de los festejos del décimo aniversario de dicho centro en el año 2012. Esta convocatoria contó con el auspicio del Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini y el IAE (Instituto de Artes del Espectáculo “Dr Raúl H. Castagnino”, UBA).

Para quienes no conocen a Javier Villafañe, nació en Buenos Aires, 24 de junio de 1909 y falleció el 1 de abril de 1996, fue poeta, escritor y titiritero argentino. Con su carreta La Andariega presentó su espectáculo recorriendo diferentes localidades de la Argentina y también de Chile, Bolivia, Paraguay y Uruguay. La primera función de “La Andariega” fue en un baldío del barrio de Belgrano, el 22 de octubre de 1935. En 1940 recibió una beca de la Comisión Nacional de Cultura para “divulgar la actividad titiritera”.1Acerca de este oficio publicó varios libros, entre los que destaca “Teatro de títeres”. Villafañe también se dedicó a la poesía y la narración. Recibió numerosos premios entre los que se incluyen dos Premios Konex de Platino en 1991 y 1984 y un Premio Konex – Diploma al Mérito en 1994.

En esta gran “fiesta de Titiriteros” se anunció la publicación por parte de la editorial del Centro Cultural de la Cooperación, del libro “Titere en palabras II”, la cual consta de nueve obras de dramaturgos que escribieron para Teatro de Títeres,

Además participaron estudiantes de la Universidad de la Matanza, que estám aprendiendo este arte y msstraron algunos de sus trabajos.

. Desde su inicio hasta hoy el Centro Cultural de la Cooperación adquirió un enorme reconocimiento por su programación artística y por su actividad político cultural y de investigación. Se instaló como un referente indiscutible en la vida cultural, social y política de la cuidad. El área de títeres y espectáculos para niños contribuye diariamente con sus múltiples actividades para el reconocimiento público. El área desarrolla diversas actividades dentro de la vida orgánica del centro cultural como por ejemplo: investigaciones y producción de libros junto con el AICA (área de investigación en ciencias del arte); cartelera de espectáculos; presentaciones de libros; producciones teatrales; Arte en la escuela, un programa artístico – educativo de carácter político cultural, que tiene como objetivo la integración a través del arte y la cultura a niños en situación de vulnerabilidad. Además el CCC establece contactos e intercambios a nivel nacional, internacional y con el ámbito universitario. Participa en actividades de carácter social y político junto con el OCPPC (Observatorio de culturas políticas y políticas culturales) y desarrolla proyectos relacionados con el Movimiento cooperativo.

Para quienres deseen ver algunos fragmentos de la ceremonia, podràn verlo subido en el espacio de la Butaca Web en Youtube en

https://www.youtube.com/results?search_query=la+butaca+web

NOMINADOS

PREMIOS A LA TRAYECTORIA
– Alejandra Farley
– Adelaida Mangani
– Tito Lorefice
– Gloria Díaz

HOMENAJE A ARTISTAS FALLECIDOS, VINCULADOS CON EL HACER, LA DIFUSIÓN Y LA INVESTIGACIÓN DE LA TITIRITEZCA
– César López Ocón
– Elba Fábregas
– Beatriz Seibel
– Mónica Segovia

MENCIONES ESPECIALES
-A Luz Marina Zambrano por la difusión de la obra de Javier Villafañe
-A las Escuelas de Formación de Titiriteros y trabajadores del Teatro de Títeres y Objetos de Avellaneda y Rosario.
-A los grupos estables, las cooperativas independientes y las compañías teatrales dedicadas al Teatro de Títeres y Objetos que en el período 2017-2018 celebraron 40, 30 y 20 años de trayectoria: el Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín y Libertablas; Kukla; y El Nudo, Ulularia (Córdoba) y El Desnivel, respectivamente.
-Al Festival Internacional de Artes Escénicas dedicadas a la Infancia Tutú Marambá, de la provincia de Misiones, por el aporte en la promoción del Teatro de Títeres para las infancias
-A las titiriteras Geraidy Brito Montes de Oca y Yaimais Saiz Varela de la compañía Títeres Nueva Línea Cuba por la construcción de una sala en la localidad de Junín, provincia de Buenos Aires, para la presentación y difusión del títere cubano en la Argentina.
-A los alumnos del Taller de Títeres de la Escuela Artístico Vocacional 5-015 Camino del Inca de Guaymallén, Mendoza, por el trabajo integral de adaptación, interpretación, diseño y realización de títeres en La payasa Agustina, dirigido por Gaby Carli: Agustina Páez, Micaela Velázquez, Sol Polli, Leo Polli, Axel Arias y Milagros Paz.

Menciones Especiales por trabajos de manipulación
-A Marcelo Pascale de la Compañía Diábolo de san Nicolás, provincia de Buenos Aires, por el trabajo de manipulación de títeres de guante en el unipersonal Los fantasmas del Torreón, basada en Las aventuras de Juan sin miedo de Quique Sánchez Vera, dirigido por Rubén Di Mauro.
-A María Florencia Hardoy Pereiras, Fernando Martín Suárez y Luis Eduardo Martínez de la compañía Hua Guo Shan, de la Ciudad de Buenos Aires, por el trabajo de manipulación de títeres de tradición china en la obra Alboroto en el cielo, adaptada y dirigida por Ignacio Huang
-A Alejandro Bustos, de la Ciudad de Buenos Aires, por el relato visual a través del lenguaje de dibujos realizados en vivo en retablo de arena en FOE, “construyendo”, dirigido por Tito Lorefice
-A Carmen Kohan por el rescate de la estética de Kamishibai, método de narración de tradición japonesa para el teatro de títeres, en el unipersonal Lucía en el eclipse.

Menciones Especiales a producciones realizadas a partir de y/o que incluyen la técnica lambe-lambe
-La Mirilla Producciones por La argentina en miniatura
-Tundra mujeres de cajas tomar por 10 micromundos para espiar
-A Mariel Lewitan y Lucía Marachli Levy de la Ciudad de Buenos Aires, por su trabajo Lua, una pirata entre telas donde se observa una dramaturgia que va más allá de roles de género y que subraya la libertad de elección de los niños por una infancia sin etiquetas.
-A Pavel (Pasha) Kyslychko por la calidad estética del diseño y realización de títeres y escenografía de la obra Beethoven de la compañía Babelteatro de la Ciudad de Buenos Aires.
-A la compañía Cuentos del Tanaj, de la Ciudad de Buenos Aires, por el trabajo de teatro musical para títeres en las producciones para público de niños y de adultos: Daniel y los leones, Abraham, el primer patriarca y Iona, la gran aventura del mar.
-A las compañías El Yeite y El Nudo de la Ciudad de Buenos Aires, y Ulularia Teatro de Córdoba, por sus producciones Bichitos, Un Hipo desafinado y En una canasta, especialmente creadas y realizadas para los espectadores más pequeños de la casa, el público de la denominada Primera Infancia.

Mención especial como Espectáculo destacado
-Para la obra Cocina Peligrosa, de la compañía Al pie de la cama, de la Ciudad de Buenos Aires por la originalidad, la calidad estética, el humor y la multiplicidad de técnicas de manipulación.

Menciones Especiales a creadores destacados del universo de la titiritezca y el teatro de objetos en las provincias, de acuerdo a las propuestas presentadas por los representantes de las regiones NOA, NEA, Pampeana y Patagónica: Sonia Saracho, Mirna Capitanich, Pablo Mascareño y Natalia Salvador, respectivamente.
-por NOA: al Grupo El Quitupí, de Jujuy, y a su fundadora, la titiritera Nélida Pizarro de Fidalgo, fundadora también de la revista Tarja y luchadora por los derechos humanos, miembro de Madres de Plaza de Mayo.
-por NEA: a Omar Holz, titiritero de Eldorado, Misiones, por la organización desde hace 20 años del Festival Latinoamericano de Títeres Tatá Pirirí, que convoca a muchos grupos del continente y promueve la difusión del arte titiritero en la región.
-por Región Pampeana (provincia de Buenos Aires): a Sandra Maddonni, actriz, cantante, docente y directora por su trabajo con objetos en la obra Dudú, y por su espacio Centro Cultural Dudú, dedicado exclusivamente al teatro y a las actividades para bebés, niñes y toda la familia, en reconocimiento al impulso y la dedicación que le dio al teatro para bebés en la ciudad de Mar del Plata.
-Por Región Patagónica: a la Compañía La pelela Títeres, de San Martín de los Andes, provincia de Neuquén, por su obra Vairoleto, pechito libertario,dirigida por Carlos Piñero, con textos del maestro rural y poeta Rafael Urretabizkaya, interpretada por el titiritero Daniel Aguerre y los músicos Andrés Durán y Santiago Aguirre.


NOMINACIONES (16 Rubros)

ESPECTÁCULO EXTRANJERO

  • Espíritu Apache (El Tenderete. México)
  • Pasos largos (Coriolis. Uruguay)
  • La Semilla (Compañía La Canela. España)
  • Había una vez dos pies (Teatrino dei Piedi. Italia)

DISEÑO Y/O REALIZACIÓN AUDIOVISUAL Y MULTIMEDIA

  • Julián Aguirre por Tic tac, el héroe del tiempo (Compañía Omar Álvarez Títeres. Villa Ballester, provincia de Buenos Aires)
  • Gustavo Manzanal y Luís Rivera López por el trabajo de teatro de sombras en el espectáculo Las mil y una noches (Libertablas. Ciudad de Buenos Aires).
  • Andrés Llanezas por Martino Gomaespuma (Lupa, compañía de muñecos. Tandil, provincia de Buenos Aires)
  • Esteban Fernández por Beethoven (Compañía Babelteatro. Ciudad de Buenos Aires)

DISEÑO DE COREOGRAFÍA

  • Ramiro Soñez por Mantay Grillo (Ciudad de Buenos Aires)
  • Marta Lantermo por Diarios de 15 (Grupo Diarios de 15. Ciudad de Buenos Aires)
  • Florencia Galván y Raquel Faure por (Grupo Bodas. Ciudad de Buenos Aires)

ESPECTÁCULO EXPERIMENTAL

  • Cuadros de una exposición. Paseo de Títeres y Orquesta (Compañía Polok y Compañía Pole Pole. Ciudad de Buenos Aires).
  • Diarios de 15 (Grupo Diarios de 15. Ciudad de Buenos Aires)
  • FOE “construyendo” (Grupo FOE. Ciudad de Buenos Aires)

MÚSICA ORIGINAL

  • Roberto López por Mantay Grillo (Ciudad de Buenos Aires)
  • Sebastián Pascual por Alboroto en el cielo y Diarios de 15 (Grupo Diarios de 15. Ciudad de Buenos Aires)
  • Mario Esteban por Fausto Criollo. Opereta folclórica (Ciudad de Buenos Aires)
  • Mirko Mescia, Mariano Pichetto y Johanna Mizrahi por La biblioteca de libros desordenados (Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín. Ciudad de Buenos Aires)
  • Joaquín Deoseffe y Diego Pedrazza por Martino Gomaespuma (Lupa, compañía de muñecos. Tandil, provincia de Buenos Aires)
  • Mario Gulla García por Las ramas del violín (El Bavastel. Ciudad de Buenos Aires)

MUSICALIZACIÓN

  • Perla Gonilski, Gerardo Cavanna, Paula Liffschitz y Carlos Vega (Cuarteto Polok) por Cuadros de una exposición. Paseo de Títeres y Orquesta. Versión libre sobre la música de Modest Mussorgsky reinterpretada en vivo (Ciudad de Buenos Aires)
  • Ariadna Bufano y Esteban Quintana por Romeo y Julieta (Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín. Ciudad de Buenos Aires)
  • Fernando Arancibia por Fedro y el dragón (La Faranda. Salta)
  • Ulises Bechis por Tiburón XXL (La Gorda Azul. Santa Fe)
  • César Brie por No quiero morir desnudo (Atacados… por el arte. Río Negro)

DISEÑO DE ILUMINACIÓN

  • Adrián Cintioli por Tarabust, un rumor anterior al lenguaje (Ciudad de Buenos Aires)
  • Víctor Chacón por La fábula de Basilisa, la luz y el fuego (Anima Teatral, Ciudad de Buenos Aires)
  • Omar Sancristobal por La isla desierta. Burlería en un solo acto (Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín. Ciudad de Buenos Aires)
  • Omar Álvarez y Silvia Biscione por Tic-tac, el héroe del tiempo(Compañía Omar Álvarez Títeres, Villa Ballester, provincia de Buenos Aires)
  • César Brie por No quiero morir desnudo (Atacados… por el arte. Río Negro)

DISEÑO Y/O REALIZACIÓN DE VESTUARIO

  • Sara Bande y Denise Nardini por Mantay Grillo y Sara Bande por Tarabust (Ciudad de Buenos Aires)
  • Walter Lamas por La isla desierta. Burlería en un solo acto (Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín. Ciudad de Buenos Aires)
  • Alejandro Mateo, Talleres del Complejo Teatral de Buenos Aires, Alfiler de Gancho y Mónica Navarro por La vuelta al mundo en 80 mundos, La biblioteca de los libros desordenados y Las mil y una noches(Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín y Libertablas. Ciudad de Buenos Aires)
  • Reina Romero por Tejerina, avienta el mal viento (Chincho Poroto y la Ronda Rueda, Catamarca)
  • Fernando Arancibia y Claudia Peña por Fedro y el dragón (La Faranda. Salta)

DISEÑO Y/O REALIZACIÓN DE ESCENOGRAFÍA

  • Adriana Sobrero y Guadalupe Lombardozzi (diseño) y Juan Benbassat (realización) por La casa dada vuelta (La Lupe. Ciudad de Buenos Aires)
  • Pablo Lavezzari por Sopa de estrellas (Compañía de Fernán Cardama. La Plata, provincia de Buenos Aires)
  • Carlos Di Pasquo y Talleres del Complejo Teatral de Buenos Aires por La isla desierta. Burlería en un solo acto (Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín. Ciudad de Buenos Aires)
  • Leticia Ragozzino y Omar Álvarez por Tic-tac, el héroe del tiempo(Compañía Omar Álvarez Títeres. Villa Ballester, provincia de Buenos Aires)
  • Paula Rusquellas (diseño), Fernando Grant y Noelia Alderete (realización) por Vivir en el aire (Yesca marionetas. Villa Sarmiento, provincia de Buenos Aires)
  • Ulises Bechis por Tiburón XXL (La Gorda Azul. Santa Fe)

DISEÑO Y/O REALIZACIÓN DE TÍTERES Y/U OBJETOS

  • Gabriela Civale y Bárbara Morgazo por Lua, una pirata entre telas(Ciudad de Buenos Aires)
  • Yaimaris Saiz Varela por Folklór de Cuba (Títeres Nueva Línea Cuba. Junín, provincia de Buenos Aires)
  • Laura Demarco por En una canasta (Ulularia Teatro. Córdoba)
  • Gerardo Porión y Ema Fernández Peyla por Fausto Criollo. Opereta folclórica (Ciudad de Buenos Aires)
  • Modesta Reboredo y Gabi Carli por Súper Pipo (Giraluna Títeres. Mendoza)
  • Gabriela Civale por Las ramas del violín (El Bavastel. Ciudad de Buenos Aires)

ACTRIZ-TITIRITERA

  • Daniela Fiorentino por Tarabust, un rumor anterior al lenguaje(Ciudad de Buenos Aires)
  • Guadalupe Lombardozzi por La casa dada vuelta (La Lupe. Ciudad de Buenos Aires)
  • Silvana Vega por No quiero morir desnudo (Atacados… por el arte. Río Negro)
  • Gabriela Marges por Beethoven (Babelteatro. Ciudad de Buenos Aires)

ACTOR TITIRITERO

  • Fernán Cardama por La vuelta del mundo en 80 días (Compañía de Fernán Cardama. La Plata. Provincia de Buenos Aires)
  • Pablo Maidana por Diarios de 15 (Grupo Diarios de 15. Ciudad de Buenos Aires)
  • Mariano Pichetto por Romero y Julieta (Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín. Ciudad de Buenos Aires)
  • Eugenio Deoseffe por Martino Gomaespuma (Lupa, compañía de muñecos. Tandil, provincia de Buenos Aires)
  • Dardo Sánchez por No quiero morir desnudo (Atacados…por el arte. Río Negro)

ESPECTÁCULO UNIPERSONAL

  • La vuelta al mundo en 80 días (Compañía de Teatro de Fernán Cardama. La Plata, provincia de Buenos Aires)
  • La casa dada vuelta (La Lupe. Ciudad de Buenos Aires)
  • Tic-tac, el héroe del tiempo (Compañía Omar Álvarez títeres, Villa Ballester, provincia de Buenos Aires)
  • Martino Gomaespuma (Lupa, Compañía de Muñecos. Tandil, provincia de Buenos Aires)

VERSIÓN LIBRE O ADAPTACIÓN DE TEXTO PARA TEATRO DE TÍTERES Y/U OBJETOS

  • Claudio Hochman y Fernán Cardama por La vuelta al mundo en 80 días (Compañía de Teatro de Fernán Cardama. La Plata, provincia de Buenos Aires)
  • Adelaida Mangani por La isla desierta. Burlería en un solo acto (Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín. Ciudad de Buenos Aires)
  • Mario Esteban por Fausto Criollo. Opereta folclórica (Ciudad de Buenos Aires)
  • Fernando Arancibia y Claudia Peña por Fedro y el dragón (La Faranda. Salta)

OBRA DRAMÁTICA PARA TEATRO DE TÍTERES Y/U OBJETOS DE AUTOR NACIONAL

  • Daniela Fiorentino y Carlos Peláez por Tarabust, un rumor anterior al lenguaje (Ciudad de Buenos Aires)
  • Guadalupe Lombardozzi por La casa dada vuelta (La Lupe. Ciudad de Buenos Aires)
  • Ana Alvarado y Grupo Diarios de 15 por Diarios de 15 (Diarios de 15. Ciudad de Buenos Aires)
  • Catalina Landívar y Eugenio Deoseffe por Martino Gomaespuma(Lupa compañía de muñecos. Tandil, provincia de Buenos Aires)
  • Jorge Onofri y César Brie por No quiero morir desnudo (Atacados…por el arte. Río Negro)

PUESTA EN ESCENA Y DIRECCIÓN

  • Claudio Hochman por La vuelta al mundo en 80 en días (Compañía de Teatro de Fernán Cardama. La Plata, provincia de Buenos Aires)
  • Daniela Fiorentino y Carlos Peláez por Tarabust, un rumor anterior al lenguaje (Ciudad de Buenos Aires)
  • Ana Alvarado por Diarios de 15 (Diarios de 15. Ciudad de Buenos Aires)
  • César Brie por No quiero morir desnudo (Atacados…por el arte. Río Negro)
  • Gabriela Marges por Beethoven (Babelteatro. Ciudad de buenos Aires)

El Jurado especializado entregará 2 premios mayores a la producción completa: obra de Teatro de títeres y/u objetos para niñes y obra de Teatro de títeres y/u objetos para adultos. El Jurado de niñes entregará 1 premio a la mejor obra.

Jurado especializado: (por orden alfabético) Jorge Dubatti, Bettina Girotti, Patricia Lanatta, Antoaneta Madjarova, Marisa Rojas, Nora Lía Sormani y Juano Villafañe
Jurado de niñes: (por orden alfabético) Charo López, Simón López, Ariadna Isabel Forteza, Francisco Lucanera, Matilda Lucanera, Luca Lumbardini y Naomi Rozenszain


Reseña Diana Decunto

consignas.de.radio@gmail.com

Crítica: Nico, todo está en su cabeza

Critica por Douglas Poito

Instagram: @douglaspoito  Twitter: @dpTalento

 

FB_IMG_1542891198136.jpg

¿Qué pasa cuando el amor se va? ¿Qué pasa cuándo caemos y sentimos el piso golpeando nuestro cuerpo fuertemente? ¿Qué pasa cuando ya no nos reconocemos y los miedos aparecen por todos lados? Eso se pregunta Nicolás Santinni después de haberse separado de Mateo. El creía que era el amor de su vida, pero la vida te sorprende diariamente. En este caso fue una sorpresa pactada estratégicamente. Nicolás cae…, cae por culpa de su decisión ¿Por culpa de hacer lo que siente? ¡Nicolás no está sólo! Junto a sus amigos explorará un fin de semana extremo lleno de preguntas, dudas, secretos, miedos, amores y más. Y quién te dice… Esta historia podría llegar a tener un final feliz ¿no?

Fernando Romandetta presenta su Ópera Prima NICO -Todo está en su cabeza-  estrenada el domingo 04 de Noviembre del presente año en el Teatro Método Kairós (El Salvador 4530) a las 20:30 horas. Las entradas se pueden conseguir por Alternativa Teatral o en las boleterías del teatro ($250). Además cuenta con el auspicio de la Fundación Helios, una organización sin fines de lucro, dedicada a colaborar en los esfuerzos nacionales y globales de la lucha contra el sida y la infección por HIV. Si no querés perderterla puedes asistir a su última función el próximo domingo 25 de noviembre para su presentación de despedida de temporada y compartir con este blog tu apreciación. Nico, obra escrita, protagonizada y dirigida por Romandetta, presenta una propuesta teatral con intenciones de crear conciencia social. Nadie está exento de no adquirir HIV, sin importar su orientación sexual y de allí quizás lo didáctico de su propuesta. Al ver el espectáculo me remonté a mi época de estudiante de secundaria, porque es un tema factor común en los colegios cuando estamos adolescentes, por tal razón que dicha obra podría estar dirigida en primera instancia a ellos, quienes en su gran mayoría teatralmente hablando no tienen opciones. Ahora bien, analizando en grosso modo lo que pude observar y según mi punto de vista, debo confesar que el texto dramatúrgicamente carece de calidad. Es un espectáculo que va en descenso a medida que transcurre la pieza porque no hay una estructura dramática bien sustentada o sostenida, se desvanece porque cae en campaña de concienciación. El teatro debe causar reflexión, pero no se debe subestimar a los espectadores y caer en el didactismo. La dirección de actores en escena tiene algunos aciertos pero su puesta en líneas generales es básica y simple. Las actuaciones están acertadas más no sólidas; los actores y actrices son orgánicos en la gran mayoría de sus escenas, pero caen en lo externo cuando hay situaciones extremas o climáticas en sus unipersonales. Romandetta se destaca más como actor que como dramaturgo o director. Muchos de ellos están bajos de energía y deben mejorar su dicción y proyección vocal, elementos básicos para un actor. El actor que interpreta el personaje de Mateo, desde mi perspectiva se destaca en primer lugar, primero porque tiene energía escénica y en segundo es el que más trabaja su proyección e interpretación. Los demás cumplen acertadamente pero deben mejorar algunos elementos actorales.

Elenco:

Fernando Romandetta

Camila Martin

Federico Marengo

Irina Juárez

Martin Manini

Pablo Ginés

Nahuel Cuesta.

 

Ficha Técnica

Libro e Idea Original: Fernando Romandetta

Dirección Actoral: Mono Roveda Lastra

Director Asistente: Santiago Linari

Dirección Coreográfica: Sebastian Maruffo

Dirección Vocal: Tatiana Luna

Dirección Musical: Leo Demar

Producción General: Fernando Romandetta / Pablo Ginés

Producción Ejecutiva: Viviana Lastiri

Producción Artistica: Ayelen Amorin

Stage Manager: Catalina Rosell

Diseño de Iluminación: Jazmin Mendiburu

Fotografia: Fuentes Fernandez

Diseño Gráfico:Roy Cifre

Diseño de Vestuario: Denise Roht

Prensa y Comunicación: 0KMprensa

Dirección General: Fernando Romandetta

Reseña: El show de la bronca

Por Agustín Arosa
Competencias, enojos, peleas y varias situaciones conflictivas de nuestra cotidianidad se muestran bajo la forma de la danza y el teatro en un Show hilarante”.

FB_IMG_1542882681617.jpg
La circulación de afectos que recorren los cuerpos en sociedad presenta un síntoma, la bronca. Un malestar generalizado tiene por supuesto sus raíces históricas, Ibarra podría hacer uso de la legítima denuncia, sin embargo prefiere otro método: se le divierte en la cara.
Esmeradísimxs bailarines despliegan sus destrezas sin descanso y en total compromiso con la pieza, no existe un solo espacio de abandono en un show que saca jugo a cada segundo; si cierra los ojos, ya se perdió de algo. “El Show de la Bronca” es seguramente eso de lo que hoy hay poco, es un elogio entrañable de la técnica, decididamente un reloj suizo. Pero además es divertido, un delicioso tentempié.
Algo se sabe de hace tiempo, y es que Ibarra tiene una mano maestra y una mirada aguda para encontrarle al desorden su potencial espectacular, si elige el nombre show es porque sabe hacerlo. Contar una idea a través de una historia puntual, y utilizando la danza, es algo que Jerome Robbins también supo hacer, pero no hay lugar para una mirada nostálgica, “El Show de la Bronca” tiene lo suyo.

Ficha Técnica

Fotografía: Atilio Massa

Vestuario: Luis Almeida

Diseño de luces: Gisela Marchetti

Diseño Gráfico: Adrián Villanueva

Prensa: Duche&Zárate

Asistente de Coreografía: Rodolfo Santamarina

Asistente de Producción: Camila Villanueva

Producción Ejecutiva: Raúl S. Algán

Coreografía y Dirección General: Alejandro Ibarra

Funciones: domingos a las 21 horas

Localidades: $ 300.- Venta en deteatro.com.ar

Espacio Urbano – Acevedo 460 (A metros de Av. Corrientes) – CABA

Reseña: La noche del payaso asesino.

Por Sebastián Sabio

Demencia, locura y descontrol. Un espectáculo que impacta.

FB_IMG_1542666244807

“la noche del payaso asesino” es lo que se espera de un freak show… Que sea freak. La obra es básicamente un unipersonal en el que un hombre vestido de payaso con cara de loco que busca lastimarse todo el cuerpo y generar alto impacto e impresión en el público. Para cumplir con su cometido utiliza desde agujas hasta una motosierra (si, una motosierra) en numerosos actos que dejan al espectador con una sensación de miedo, asco y repulsión.Al principio uno puede pensar “esto es falso, no puede ser que no sea un truco” pero al notar las gotas de sangre que caer por el cuerpo del protagonista las dudas desaparecen y el horror se afianza.

Desde la puesta en escena cabe destacar que es muy limitada, casi de teatro callejero, y con pocas medidas de seguridad para el espectador (por no decir ninguna).

“la noche del payaso asesino “ cumple con lo que promete, impacto. Para todos los espectadores con suficiente estómago para este tipo de espectáculos será una experiencia única.

La obra no se representará más en este 2018 pero el 2019 arrancan con todo haciendo un show con muchos más artistas de está índole en vorterix el 14 de febrero, dia de los enamorados (ideal para llevar a tu novia freak y sádica).

Reseña: Amor de Película

Los jueves 21 hs, en el Espacio Callejón, Teatro Líquido, con dirección Héctor Díaz, una comedia de enredos, para hacerlos reír y pasar un buen momento.

La historia de un escritor de guiones, joven, fracasado, de unos treinta y cinco años, divorciado, que intenta convencer a un productor avanzar con el proyecto de hacer “una peli” con un argumento traído de los pelos. Este hombre está totalmente trabado, pero el productor, le tiene una sorpresa, no solamente lo obliga a que re-escriba el argumento, tiene como plazo: de una semana para finalizarlo y además debe compartir esta aventura de la escritura, con una exitosa youtubers de unos dieciocho años, que tiene varios éxitos como guionista de series web.

Este avezado guionista, es escéptico a la ayuda que le puede ofrecer esta muchacha youtubers, pero a medida que avanza la obra, le va tomando respeto. Y ustedes háganse la película de que más puede pasar con esta pareja.

Otro de los enredos es una historia clandestina entre la secretaria y el productor y el personaje de ficción de Frituchi, que protagoniza el film pero que en realidad responde a uno de los personajes que tiene que aprobar y producir el film, interpretado por el actor Javier Niklison, está excelentemente logrado.

El resto del elenco demuestra saber mucho del oficio del paso de comedia, la dirección de Héctor Díaz es impecable. La recomendamos, porque el amor, en la realidad y en la ficción, siempre es de película y vale la pena ser vivido.


Ficha técnico artística


Duración: 80 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos
ESPACIO CALLEJÓN
Humahuaca 3759
Capital Federal – Buenos Aires – Argentina
Teléfonos: 4862-1167
Web: http://espaciocallejon.com/
Jueves – 21:00 hs – Hasta el 13/12/2018


Reseña Diana Decunto consignas.de.radio@gmail.com

Reseña: Hidalgo, de María Marull

Por Victoria Seri

No conocía El Camarín de las musas y es un lugar muy lindo y ameno. Tiene oferta teatral para elegir y de la buena. También tiene un bar y una cafetería donde se puede cenar rico.

FB_IMG_1542198722959.jpg

El viernes a las 20 hs asistí a la función de Hidalgo (quedan pocas funciones), obra escrita y dirigida por María Marull. Actúan Paula Marull y Agustín Daulte.

En esta oportunidad no me quiero detener escribiendo acerca de la escenografía, ni del vestuario, tampoco de las luces, porque la verdad, la historia es tan fuerte y especial, que no hace falta escribir de nada más. Disfruté de cada momento viéndola.

Paula Marull interpreta a la perfección a una señora que trabaja para una inmobiliaria que se dedica a mostrar y vender departamentos. Susana es una mujer muy comprometida con su trabajo, muy humana, pero que también tiene muchas otras aspiraciones en su vida. Un personaje muy gracioso y a la vez melancólico y dramático. Por otro lado, Agustín Daulte interpreta a un adolescente introvertido y con mucho para decir. Sin embargo, Víctor está a punto de repetir el año escolar por segunda vez. Aparentemente no le importa demasiado su futuro. O al menos eso es lo que parece en el comienzo. Para pasar de año, Víctor debe escribir un trabajo libre sobre el escritor Hidalgo. En conjunto, los protagonistas inventarán la historia que más les convenza sobre este personaje y en el mientras se crea el relato, se conocerán y se ayudarán.

La dupla en el escenario tiene mucha armonía y los actores se complementan totalmente.  Los personajes irán reflexionando sobre la vida, los deseos, el porvenir, el paso del tiempo, la esencia. Hidalgo es una historia simple, sensible y bellísima. ¿Quién en algún momento de su vida no sintió que su vida la ha pasado por encima, está disconforme y solo ve un rayo de luz, en el fondo, en el deseo de dejar todo y comenzar de nuevo, haciendo lo que le apasiona y le gusta?

FB_IMG_1542198713390.jpg

Actúan: Agustín Daulte y Paula Marull

Dramaturgia y dirección: María Marull

Reestreno 2018: viernes 16 de marzo 2018. Funciones: viernes 20 hs. Duración: 60 minutos

El Camarín de las Musas

Mario Bravo 960. Reservas: 4862-0655

http://www.elcamarindelasmusas.com/

Entradas: $300 y $240 (jubilados)

2×1 para menores de 30 años y Club La Nación