Reseña: La fabulosa historia de los inolvidables MARRAPODI

Por Leandro Bres

Este espectáculo de los Macocos, banda de teatro, es una verdadera joya del teatro argentino. En si mismo, porque los cuatro integrantes de los macocos (Daniel Casablanca, Martín Salazar, Gabriel Wolf y Marcelo Xicarts) una vez más se encuentran sobre el escenario para hacernos disfrutar de un humor blanco y súper efectivo. En segundo lugar, porque nos hacen un recorrido por la historia del teatro argentino, a través de esta compañía ficticia llamada “Los MARRAPODI”. En la historia de la obra, nos cuentan que los Marrapodi desembarcaron en el año 1792 en el puerto de Santa María de los Buenos Aire, para contar una historia a quien quisiera escucharla. El problema es que por varios motivos, nunca llegaron a estrenar sus obras y difundirlas, y por ello los Macocos nos traen su historia y sus obras. Utilizando como excusa situaciones muy sencillas, principalmente sentimentales, abordan conflictos como: el pedido de mano de su hija a un hombre, una mujer sometida por su padre a casarse por intereses económicos, hombres que se disputan el amor de una dama, amores prohibidos, escenas de despecho, una mujer que decide arriesgarse por su amado y finalmente, capocómicos de la revista porteña que hacen chistes básicos y cosifican a la vedette. Todo esto, en un tono absolutamente paródico, remarcando las diferencias en los vínculos a lo largo del tiempo y construyendo situaciones cómicas con cada personaje. Van así desde el teatro español, pasando por el sainete, la zarzuela, el circo criollo, el grotesco, el realismo argentino y finalmente el género revisteril.

Nos invitan a reírnos con ellos de todo aquello que en algún momento fue tendencia en el ámbito teatral, y que hoy desde una mirada anclada en el presente nos resulta ingenuo, exagerado, terrible o pavo.

Daniel Casablanca interpreta magníicamente todos los personajes femeninos que aparecen en la obra. Vemos así, el rol de la mujer (en la sociedad y el teatro) a lo largo de la historia, abordado desde el código de la parodia, pero sin ridiculizarla. Hasta incluso por momentos, el actor pareciera distanciarse de los personajes para señalar lo cruel de la historia con las mujeres.

Con momentos de música en vivo, pequeños monólogos explicativos, y escenas/sketchs que desarrollan los actores interpretando distintos personajes, el espectáculo se torna muy llevadero y disfrutable, sin llegar nunca a tornarse reiterativo ni aburrido. Los constantes cambios de vestuario y escenografía dan un dinamismo a las escenas, sorprendiendo durante toda la obra.

Si bien este espectáculo fue creado hace más de 20 años por los Macocos (grupo conformado en el año 1985), continúan siendo vigentes tanto los temas que abordan, cómo la mirada que tienen sobre ellos.

En mí opinión, me hubiera encantado que avancen un poco más en la historia del teatro argentino, para ver la lectura y mirada del grupo con respecto a géneros y poéticas teatrales más contemporáneas.

Indudablemente… ¡me quedé con ganas de ver más y seguir riendo!

Pueden ver este espectáculo los días viernes y sábados a las 23.00 horas en el Teatro CPM Multiescena, Av. Corrientes 1764. (CABA

Reseña: Petroleo

En el Metropolitan Sura, el domingo 19 de enero tuve oportunidad de ver la obra Petroleo, con dirección y dramaturgia de Piel de Lava y Laura Fernández.

Los espectadores sentados en sus butacas, pasaron del corazón de la calle Corrientes, un domingo a las 19 hs a transportarse a un yacimiento petrolífero, en el sur, en medio del frío y la soledad de la estepa patagónica, donde una máquina no para de extraer petróleo y confluyen cuatro trabajadores en un trailer, cansados de la jornada, sin sus respectivas familias. Se inicia una ola de ideas divagantes con un humor irónico, suavemente ácido, desplegando una escenografía, que tiene peso en sí misma, porque ayuda a crear el clima y un elenco formado por el grupo Piel de Lava, excelentes, por su espontaneidad, cintura actoral para lograr hace reír, desde la mirada capciosa, insinúa sin decir nada.

El grupo Piel de Lava, integrado por Elisa Carricajo, Valeria Correa, Pilar Gamboa y Laura Paredes, se formó en el año 2003 y vienen trabajando haciendo creaciones colectivas.

La obra está el miércoles 22 y 29 de enero y miércoles 5 de febrero a las 21 hs y los domingos de enero hasta el 2 de febrero a las 19 hs. No se la pueden perder, porque encontrarán humor, una crítica al sistema, tiene mucho ingenio, excelente la dramaturgia y la puesta de la obra.

Miren si será importante el petróleo, que ha dado lugar a tantas guerras. En cambio, grupo Piel de Lava, se preocupara sobre cómo es el diario vivir, donde estos hombres intentan parar la olla y el espectador seerá testigo de su lucha.


Ficha técnico artística
Dramaturgia:Elisa Carricajo, Valeria Correa, Laura Fernández, Pilar Gamboa, Laura Paredes
Actúan:Elisa Carricajo, Valeria Correa, Pilar Gamboa, Laura Paredes
Vestuario:Gabriela A. Fernández
Escenografía:Rodrigo González Garillo
Iluminación:Matías Sendón
Diseño De Sonido:ZYPCE
Música:ZYPCE
Entrenamiento corporal:Andrés Molina
Meritorios vestuario:Daniela Dell Acqua
Asesoramiento artístico:Andrés Molina
Asistencia de vestuario:Estefanía Bonessa
Asistencia de dirección:Fabián Barbosa, Sofia Palomino, Daniela Sitnisky
Producción técnica:Claudio Del Bianco
Coordinación de producción:Mariana Mitre
Dirección:Elisa Carricajo, Valeria Correa, Laura Fernández, Pilar Gamboa, Laura Paredes


Reseña: Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

Reseña: Chicas Católicas

En su segunda temporada, en el Picadilly Teatro, el viernes 17 de enero, asistí a la función de Chicas Católicas, una obra de Casey Kurtti, con dirección de Daniel Casablanca, protagonizado por Gala Castiglione, Tamara Garzón, Cande Molfese e Iride Mockert.

La historia son de cuatro mujeres, que se retrotraen en el tiempo, cuando se iniciaron en el primer grado de la primaria, con mucho humor y despojo, cuentan cómo fue crecer en un colegio religioso.

La comedia, se hace dueña de la escena, el elenco es genial, excelentes actuaciones, y además mucha empatía y camaradería, no me pregunten cómo, pero la escena lo capta, es algo intangible pero fluye.

Fue una puesta original de Alicia Zanca, la cual la tuvo de protagonista y la idea fue germinando, hasta llegar a lo que es hoy, con estas jóvenes actrices, que dan lo mejor de ellas, para que el público se reía y obviamente los obligue a recordar experiencias propias.

Las funciones son viernes y sábados 23 hs y Domingos 22 hs. Un aire de frescura a la calle Corrientes, con una cuota de humor necesaria, para el verano, donde católicas o no, son chicas, que se harán mujeres, no sólo vale la pena, la experiencia ser vivida de la mejor manera posible, sino que está bueno ser contada.


Ficha técnico artística


Autoría: Casey Kurtti
Actúan: Sofía Gala Castiglione, Tamara Garzón, Iride Mockert, Candelaria Molfese
Diseño de vestuario: Kris Martínez
Diseño de escenografía: José Ponce Aragón
Diseño gráfico: De Licea Pablo Vaiana, Diego Feldman, José María Gómez Santa Cruz
Asistencia de escenario: Macarena Del Mastro
Asistencia De Producción:Renee Civitate
Asistencia de dirección:Gabriela Biebel
Prensa:Ximena Goldenberg, Marcos Mutuverría
Producción ejecutiva:Gustavo Enrietti
Dirección:Daniel Casablanca
Duración: 80 minutos
Clasificaciones: Comedia, Adultos
TEATRO PICADILLY
Av. Corrientes 1524
Capital Federal – Buenos Aires – Argentina


Reseña: Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

Reseña: La Sala Roja

En el teatro Metropolitan Sura, el viernes a las 20:30 una obra para reír, a más no poder, sobre cuando nos toca ir a «La Sala Roja» del preescolar, ya no en el rol de niños sino como el de padres.

El lugar escénico es la reunión de papis y mamis, deliberan sobre temas de importancia acerca de las actividades de sus hijos, donde tres mamás, y dos papas velan por la educación de sus hijos. A esto se agrega la contrariedad que la directora del jardín de infantes está demorada y en el mientras tanto hay una maestra jardinera que intenta moderar.

Grandes logro del elenco, del libro y dirección, para parodiar a lo “noño”, a lo que parece ordenado, prolijo, pero en el fondo es caótico, todos opinan sin escuchar al otro, donde hablamos a nuestros hijos de compañerismo, empatía y el mundo de los adultos, no aplica nada de eso . La intención es por un ratito, evadirnos de la realidad, y tomarlo con humor.

La obra ha sido escrita y dirigida por Victoria Hladilo. Muchos cuando la vean como padres harán similitudes. En el dossier, Victoria cuenta que Sala Roja nació después de haber sido madre, donde volvió a andar caminos, pero desde otro rol.

Una propuesta interesante y lo demuestra el reconocimiento del público, porque esta es su sexta temporada. Tuvo gira por España. También fue representada en Panamá, Brasil y Paraguay. Este espectáculo formó parte del Festival de Teatro de Rafaela 2015.

Una invitación para reír, la propuesta de sentarse a ser el espectador de “La Sala Roja “, del elefante trompita y de padres empoderados, en un espacio, donde los niños aprenden a convivir y los progenitores, a veces, olvidan que se debe predicar con el ejemplo.


Ficha técnico artística


Autoría: Victoria Hladilo
Dramaturgia: Victoria Hladilo
Actúan:Catalina Auge, Victoria Hladilo, Axel Joswig, Carolina Marcovsky, Julieta Petruchi, Manuel Vignau
Diseño de vestuario: Susana Berrio
Diseño de escenografía: Magali Acha
Diseño de luces: Magali Acha
Diseño sonoro: Ignacio Viano
Realización de escenografia: Manuel Escudero
Fotografía: Luis Abadi
Diseño gráfico: Trineo, Sabrina Lara
Asistencia de dirección: Catalina Auge, Natalia Rodriguez
Colaboración artística: Mercedes Quinteros
Supervisión dramatúrgica: Joaquín Bonet
Co-Dirección:Cinthia Guerra
Dirección:Victoria Hladilo
TEATRO METROPOLITAN SURA
Av. Corrientes 1343
Capital Federal – Buenos Aires – Argentina
Web: http://www.metropolitansura.com.ar/
Viernes – 20:30 hs – Hasta el 13/03/2020


Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

Había una vez…Edipo Rey / José Abadi intimo

El miércoles 15 de enero, en el Teatro CPM MULTIESCENA a las 21 hs, concurri a una de las funciones del reestreno de “Había una vez..Edipo Rey” de José Abadi.

Cuando vayan a verla, José Abadi, en persona, les explicará las causas que explican que un reconocido psicólogo y médico psiquiatra, termina arriba de un escenario, narrando historias.

Es un monólogo, un unipersonal, donde, contará la historia de Edipo, un tema muy vilipendiado y generalmente por gente que no conoce del tema.

José Abadi, moviéndose cómodo en el escenario, tomando una copita de vino, y como buen anfitrión, que recibe al público, los invita al ingreso a sala, con un exquisito vino. Público y José,además de brindar juntos, compartirán una historia, ubicándonos en los anfiteatros griegos e incursionando en las tragedias griegas., recordándonos a filósofos como Esquilo, Sófocles y Eurípides, para internarse en la historia Yocasta, la reina de Tebas y su esposo Layo.

Me agrada el ámbito del teatro como el concepto de poder enseñar, es interesante porque se elimina el carácter académico, para que sea un momento de laxitud, donde se escuche con placer una historia.

Al terminar la narración, José rompe con la cuarta pared, habla con el público, y desea que le hagan preguntas, deja al público en libertad de cuestionar, de inquirir más, de polemizar.

Es una obra teatral, interesante, porque es un estilo personal con una forma nueva y diferente de hacer teatro, que es la primera vez, a la cual accedo y que me dejó muy satisfecha. Es contar con la oportunidad de que alguien que se interesó por un tema, de manera didáctica, hábil, con chispas de humor, lo pueda narrar a un público, que tal vez, poco sepa y llevando un montón de información que si le interesa puede seguir investigando.

Por esta forma de utilizar al teatro como un medio artístico y cultural, levanto la copa, felicitaciones por la iniciativa y porque el anfiteatro griego y el porteño, brillen de la manera en que lo vi brillar.


Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

Crítica: La Lechuga

Por Leandro Bres

“La lechuga” es una obra escrita en Venezuela por César Sierra, y en este caso, adaptada por Juan Paya. Es una comedia negra, cuyo argumento gira en torno a los 3 hermanos Martinez, Virginia, Victor y Vinicio. Su padre está hace 9 años en estado vegetativo, viviendo en la casa de Virginia (Sabrina Carballo) y su marido (Juan Paya). Estos, cansados de ser los responsables del cuidado del hombre anuncian, en la reunión del cumpleaños del padre, que a partir de ese día, no seguirán alojándolo en su casa. Por lo tanto, alguno de los dos hermanos de virginia deberá responsabilizarse por él. Víctor (Santiago Mallarino), espera el quinto hijo junto a su esposa Dora (Julieta Granja, quién interpreta en este caso a una mujer presentada como una ignorante y bruta del conurbano bonaerense). El otro hermano, Vinicio, es un homosexual afeminado e histérico que manifiesta apenas poder hacerse cargo de sí mismo, además de insinuar que el cuidado de su padre interrumpiría su agitada vida sexual.

Entonces ya nadie quiere hacerse cargo del padre en estado vegetativo, y los conflictos y las diferencias entre hermanos se acentúan hasta explotar en escena.

En la puesta en escena en el teatro multiescena, a través de personajes estereotipados, se abordan temas como lo normal y lo “anormal”, lo que está “bien” y lo que está “mal”, y se manifiesta en los vínculos la intolerancia y la burla al diferente.

La lechuga es una comedia con un humor ácido, carácterístico de la obras de Juan Paya (“La madre que los parió” y “Salvajes”) donde no se termina de comprender si se rien con, o de la otra persona que es diferente.

Las actuaciones son dispares: algunos personajes están construidos en un código realista (los dueños de casa, quienes tienen una buena posición económica y cargos políticos). Mientras que otros, resultan una caricatura, una sátira de ciertos estereotipos (el homosexual afeminado e histérico, la mujer embarazada por quinta vez con errores para hablar que vive en el conurbano)

Nicolás Maiqués (Vinicio) se destaca desde que entra a escena hasta que termina la obra. Es innegable su capacidad actoral y su habilidad para la comedia. Con su desparpajo y creatividad sorprende tanto a espectadores como a sus propios compañeros, por momentos, copando la escena.

Sabrina Carballo se destaca es su momento trágico, luego de descubrir la verdadera cara de sus hermanos y su actuación se torna conmovedora.

La adaptación de Juan Paya busca contextualizar la obra en la idiosincrasia argentina, y deja (a mí modo se ver) en un segundo plano lo argumental, para destacar en chistes y pasos de comedia situaciones vinculadas a la crisis económica, el aumento de impuestos y servicios, y la diferencia de clases sociales. También lo hacen con cuestiones relacionadas a la violencia de género, la campaña contra la despenalización del aborto, el #niunamenos y el feminismo.

Pueden ver la lechuga, en el teatro multiescena (Av. Corrientes 1764) Viernes, Sábados y Domingos 22hs.

Crítica: La Savia

Por Leandro Bres

Elsa (Mirta Busnelli) es una mujer amante de las plantas y de los libros. Una lectora, devenida en escritora; una lectora que no quiere olvidar, y empieza a escribir. Comienza la obra y vemos en escena un dispositivo escenográfico que se impone a la vista: un recorte en el espacio escénico a través de plantas de todo tipo y tamaño, en el centro un escritorio con una lámpara y un lapicero, y sobre el fondo y laterales, bibliotecas llenas de libros y más plantas. Parece ser un estudio en la casa de Elsa, quien en soledad, comienza narrando su historia le da vida. Un joven corredor (Agustín García Moreno) pasa por delante y a partir de una conversación, entablan una simpática amistad. Una empleada doméstica joven (Constanza Herrera) con quien intercambia visiones de la vida y diferencias generacionales, la acompaña en su viaje de recuerdos. Una subtrama de amor entre el corredor y la empleada, parece ser guionada por Elsa; quizá es la creadora que mueve los hilos de estas historias.

A lo largo de la obra aparecen en escena otros personajes, producto del recuerdo (o quizá de la imaginación) de Elsa, como sus hijos, su ex marido, (también interpretado por los jóvenes actores) en un código que rompe el realismo de la escena.Por momentos la obra se torna surrealista, con un clima onírico y mágico. Nos sorprende proponiendo nuevas posibilidades, cuando creemos que nada de lo que vemos puede cambiar. Entonces muta, y nos invita a seguir ese viaje de los recuerdos y la imaginación de Elsa.

Esta obra escrita y dirigida por Ignacio Sanches Mestre, está cargada de imágenes muy potentes que nos invitan a viajar junto a Elsa y compañía, sin movernos de la butaca. Nos transporta a su pasado, nos invita a bucear en sus recuerdos y fantasías.

La palabra “sutileza” la describe a la perfección: sin grandes pretensiones argumentales ni actorales , logra construir lo íntimo y sensible de una forma sencilla y muy efectiva. El humor invade por momentos la escena sin buscarlo, creando momentos muy genuinos.

La actuación de Mirta Busnelli resulta entrañable. Con una naturalidad y absoluto compromiso en lo que construye en escena, comanda la escena con una energía suave y potente a la vez. La joven actriz Constanza Herrera, y el joven actor Agustín García Moreno, la acompañan a la perfección, y también logran momentos brillantes y genuinos.

Absolutamente destacable el diseño escenográfico de Laura Copertino, que logró delimitar el espacio escénico construyendo un universo mágico y a la vez posible. La iluminación diseñada por David Seldes, tiene detalles desde el interior de la escena (pequeños foquitos de colores, lámparas de escritorio y de pié) que aportan al espectáculo un cambio de clima que acompaña a la perfección cada momento.

Este espectáculo con más de 60 funciones, comenzó su cuarta temporada, dentro del ciclo “verano off en el met” (Teatro Metropólitan Sura). Fué estrenado en abril de 2017 producido por el TNA ( Teatro Nacional Argentino -Teatro Cervantes) y desde entonces, pasó por los tres circuitos: el “oficial”, el independiente/circuito off (haciendo funciones en Santos 4040) y actualmente pisa la calle Corrientes para iniciar esta temporada dentro del circuito comercial.

También formará parte del FIBA (Festival Internacional de Buenos Aires) con funciones los días 25/1 y 1/2.

Pueden ver LA SAVIA, los sábados 20.30hs en el Teatro Metropolitan Sura, Av. Corrientes 1343. (CABA)

¡No se la pierdan!

De Ignacio Sánchez Mestre

Con Mirta Busnelli, Agustín García Moreno y Constanza Herrera

Foto: Ignacio Coló

Diseño gráfico: Caro Tana

Asistente de Iluminación: Facundo David

Asistente de vestuario: Ailén Zoe Monzón

Asistente de escenografía: Miranda Pauls

Arreglo musical: Facundo Mazzota

Diseño de sonido: Tomás Mesa Llauradó

Iluminación: David Seldes

Vestuario: Lara Sol Gaudini

Escenografía: Laura Copertino

Asistente en escena: Julián Giménez Zapiola

Asistente de dirección: Tomás Mesa Llauradó

Producción: María La Greca

Dirección: Ignacio Sánchez Mestre

La Savia es un espectáculo producido por el Teatro Nacional Argentino – Teatro Cervantes. Su estreno tuvo lugar en la sala Luisa Vehil, en 2017.