Ciclo Conexión Inestable: Un problema de distancia

El domingo 4 de Octubre 20 Hs, en su última función, dentro del Ciclo de Conexión Inestable, por Timbre 4, fue un lujo, nos despertó ese bichito teatral de la emocionalidad, desde un streaming en vivo, con la obra «Un problema de distancia», con dirección y dramaturgia de Sebastián Villar Rojas.

La historia trata sobre el dialogo entre un padre “Rodo” e hijo “Octavio”, donde el problema no solo radica en la distancia, sino en que ninguno de los dos escucha al otro. A medida que la obra avanza, ambos tratarán de adentrarse en el mundo del otro. El eje central del diálogo será la salud del padre y por el otro que el hijo tiene problemas con su pareja.

Un microclima excelentemente logrado gracias a las actuaciones convincentes de Julio Chianetta y Juan Biselli junto a un libro atrás que logra despertar emocionalidad, atrapa al público y que será el diálogo que más de uno, alguna vez, sostuvo con su viejo, estando a la distancia.

La obra tuvo una merecida seguidilla de aplausos y comentarios al finalizar, la conexión fue por zoom y todos estábamos emocionados, porque compartimos una pieza teatral que nos hizo sentir eso que nos sucedía en el teatro pre- pandémico, con lo cual tomar contacto con esas emociones para un domingo pandémico es una grata oportunidad que nos hace felices.

Reseña Diana Decunto – inboxnightradio@gmail.com

Reseña: Hermanas (Ciclo Conexión Inestable)

De dirección de Cecilia Meijide con guion de Guido Zapacosta, bajo el ciclo de Conexión inestable, con el respaldo de calidad que da Timbre 4, asistí a la última función del viernes 2 de octubre.

Vista por streaming, “en vivo”, es una obra muy movilizadora, porque durante esta pandemia, la historia que cuenta, toca la fibra de muchos, porque puede ser que hayan tenido que atravesar por momentos iguales o muy parecidos a la narrativa. Trata sobre cuatro hermanas, que se conectan en forma virtual, se vuelven a ver, cada una llevando el peso de su mochila: angustias, miedos, cansancio. Las cuatro hermanas se reúnen para que una de las hermanas que es médica le explique al resto sobre como está de salud su padre, que es necesario hacerle una intervención quirúrgica.

Les acabó de tirar sobre el paño verde,el hilo conductor de la obra, pero es necesario verla, porque el confinamiento nos pega de diferentes manera, cada entorno y cada situación es distinta, no podemos generalizar, pero importante es entender que la vida no se la puede confinar durante una pandemia, no podes meter a las personas en freezer, el mundo sigue dando vueltas, las alternativas no son muchas, si las opciones depende de nosotros en como las aceptemos y como atravesemos lo que nos toque vivir.

Excelente guion, lo mismo que las actuaciones del elenco, estas cuatro mujeres desde distintas sensibilidades recreando una charla virtual que seguramente es y ha sido la de muchos familiares sobre un ser querido en problemas, en este momento pandémico.

Aunque nos duela o nos haga pensar, está bueno grabar a fuego, lo que nos está pasando a cada uno de nosotros, por el alma o por el cuerpo, para que también en un futuro, seamos más felices, cuando ante cualquier inconveniente inevitablemente lo comparemos por lo duro que nos fue atravesar el aquí y el ahora.

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FICHA ARTÍSTICA

En vivo por Zoom

CUANDO: 
Viernes 18 de Septiembre 20.00h
                  Viernes 25 de septiembre 20.00h
                  Viernes 2 de octubre 20.00h.

Dirección: Cecilia Meijide
Actores: Vanesa Maja, Maruja Bustamante, Bárbara Massó, Sabrina Marcantonio
Dramaturgia: Guido Zappacosta

Reseña: Ecoensistema

Con estreno el 16 de setiembre y con dirección de Juan Brousset, una obra de teatro de corte experimental “Ecoensistema”, todos los miércoles a las 23 hs. , las voces en vivo, donde los personajes van redescubriendo en cada semana, como les puede afectar el confinamiento en su siquis.

Sobre un camino cierto que es recorrer con el streaming diferentes habitats, esos lugares hogareños, de los cuales nos sentimos los dueños del espacio y del tiempo, que de paso sea dicho, excelente el material fotografico y filmico que cuestiona a la perspectiva.

Desde el punto de vista actoral, estuve con parte del elenco que me comento que a partir de consignas y dinámicas de escena, se improvisa, lo cual el espectador se encontrará con metáforas, pensamientos, replanteos y hasta con juegos simples, que nos retrotraerán a la infancia, como el VEO VEO. Todas las semanas, el texto será diferente, porque hay un línea de conducción, pero la improvisación jugará con el estado de ánimo y la emocionalidad del actor/actriz que participa.

El ECOSISTEMA es todo, nuestro habitat, nuestro espacio, nuestro tiempo y este elenco joven compuesto por Victoria Pepe, Luciano Grammatico, Leandro Altamore, Katherine Córdova, desde la actuación y con un streaming por escenario, el desafío está todas las semanas y ningúna función será identifica a la otra.

Instagram: @inserteaquiuntitulo

Tiene previsto estar todos los miércoles de setiembre y octubre a las 23 hs, las entradas las pueden encontrar en Alternativa Teatral

Cuando la veas, seguí el consejo que te dan de encontrar un lugar tranquilo, luz apagada y a disfrutar 35 minutos que te abstraerán del Ecosistema real para adaptarte a lo que le pasa a tu vecino y que tal vez no te has detenido a pensar.


Reseña Diana Decunto – inboxnightradio@gmail.com

Reseña: Hacia el crepúsculo

Con el auspicio de la Embajada de Irlanda, entre el 10 y 13 de setiembre, en una atmósfera de corte netamente irlandesa, con creación de Oscar Barney Finn, quien adaptó el libro “El crepúsculo celta” y lo llevó a un formato cinematográfico, donde siete artistas, jugando con las luces y sombras, para abrir juego a la narración de cuentos, en un sentido homenaje al premio nobel de literatura (1923), el escritor y poeta William Butler Yeats.

Las leyendas irlandesas para quienes no las conocen se caracterizan por la presencia de gnomos buenos y simpáticos, el encuadre cinematográfico, nos ubica en esa línea que encierra realidad y fantasía, con un elenco que logra ponernos en clima desde el momento cero. El elenco compuesto por Marta Lubos, Sebastián Dartayete, Pablo Mariuzzi, Roberto Mosca, Cecilia Chiarandini, Paulo Brunetti, Pablo Flores Maini nos ponen en contacto con esa campiña, donde el actor/actriz tomará protagonismo, en un monologo que atrapará al espectador

Oscar Barney Finn en esta noche, sobre el mundo, mientras espera, pretende encender una luz de esperanza, haciendo volar a la imaginación, como el dice para “recrear en forma simbólica el fuego en torno al cual se daban los relatos, en medio de un bosque espeso y silencioso. En definitiva: crear un clima propicio que hace reales esos relatos que pueblan la literatura y los campos de Irlanda”.

La fantasía irlandesa los espera, y les dará sustento para que el presente sea más leve y para que la bondad de gnomos, hadas y demás fantasías en la campiña, formen parte de la propuesta, la cual podrán encontrar en Alternativa teatral.

Ficha Técnica:

Una creación de Oscar Barney Finn

Elenco (por orden de aparición) Marta LubosSebastián DartayetePablo MariuzziRoberto MoscaCecilia ChiarandiniPaulo BrunettiPablo Flores Maini

Diseño de audio y video / música original/Traducción y subtítulos / Edición y montaje: Pablo Flores Maini

Comunicación + Media: Duche&Zárate

Dirección general Oscar Barney Finn


Reseña: diana Decunto – inboxnightradio@gmail.com

Reseña: El amor viaja lento

Contigo a la distancia, amadx míx,… ¿estoy?

Por Marie Alvarez (@yosoylahermanadeshakespeare)

El amor siempre ha sido una empresa difícil para lxs seres humanxs. Inevitablemente, hay situaciones que hacen que las distancias se interpongan entre dos amantes: relaciones prohibidas, guerras, trabajos en lejanías, o pandemias, por nombrar algunas que aplican al día de hoy. Las palomas, los mensajeros dispuestos en diligencias y los jinetes, han sido desde el principio de la historia los encargados de llevar mensajes importantes, aunque podemos suponer, que conseguir alguna de estas opciones no habrá sido tan fácil para la pareja promedio. Sin embargo, con los avances técnicos, llegaron el correo, los teléfonos y finalmente la internet. El lenguaje amoroso siempre busca un soporte en el cual anclarse, pero ¿qué sucede cuando a lxs protagonistas de estas historias se les agota el medio y añoran desesperadamente la compañía de un cuerpo presente?

El amor viaja lento, es la última producción de la joven dramaturga Maria Paula del Olmo (CABA – Argentina), reconocida por varias de sus obras, docente, fundadora de FeDras y parte de La colectiva de autoras. En esta oportunidad nos propone que sigamos como voyeurs, a través de la pantalla, la relación de una pareja (Mayella Lloclla y Ezequiel Tronconi), ella peruana y el argentino -tanto en la vida real como en la ficción-, en un compendio de 45 minutos que recorre un par de años de esta relación romántica sostenida en el tiempo mayormente a la distancia, y por supuesto, su progresivo desmoronamiento complejizado por una planificación familiar fallida y el deseo sexual frustrado.

Un par de cuestiones a destacar: por sobre todo la exploración del formato, con combinación de escenas en su mayoría en tiempo real salvo un par que han sido pregrabadas, conjugadas a través de la plataforma de streaming. Esta dinámica obliga que el melodrama sea vertiginoso para sus actuantes, hay una demanda de atletismo actoral que les requiere cambios de vestuarios, uso de diferentes locaciones y planos dentro de sus departamentos y una plasticidad de estados de una escena a la otra -en vivo-. Además, considero un acierto que no intentara parecerse a la réplica de una charla de zoom, sino que, como están utilizados los recursos, me recordó más bien a la época de messenger (msn), los mensajes de texto y las videollamadas por skype. Por último, que la duración de esta pieza sea más breve que una obra convencional, habla del entendimiento de un público que ahora pasa gran parte de su tiempo frente a una pantalla y por ende, ha visto su capacidad de atención reducida significativamente.

En un conversatorio posterior con todo el equipo, la autora comenta que la obra está inspirada en una historia real. Lo rico de este producto es que no solo aborda la distancia en la pareja sino que  también fue integralmente producido a la distancia con un equipo de trabajo en ambos países (Perú-Argentina). Antes del cierre de esta charla, una persona pregunta si el futuro de las relaciones será así, como en la obra, y alguien le responde “esperemos que no”. Hoy más que nunca nos queda clara la importancia de la cercanía física y la desolación que produce la imposibilidad de contacto.

Con un guion efectivo, buenas actuaciones (destaco especialmente el trabajo de Lloclla) y una excelente banda sonora, El amor viaja lento, es una obra interesante para adentrarse en este formato híbrido de teatro virtual casi devenido en cine. 

Ficha técnico-artística:

Dirección: María Paula del Olmo

Dramaturgia: María Paula del Olmo

Elenco: Mayella Lloclla, Ezequiel Tronconi, Ananda Li Bredice, Gabriel González

Diseño sonoro: Pancho Tuesta

Asistente de producción: Grecia Torres

Community Manager: Lucho Mora

Fotografía: Eduardo Irujo y María Paula del Olmo

Comunicación: Trampa para ardillas

Diseño gráfico: Alejandro Villegas

Asesoría comercial: Ana María German, Gabriela Cuba (PRIME)

Prensa en Perú: Pilar Ramos

Prensa en Argentina: Carolina Alfonso

Jefa de sala: Carla Valdivia

Equipo técnico: Julio Garcés, Diego Bedoya

Producción: Alfonso Dibos, Lucía Caravedo, Enid “Pinky” Campos

Funciones: 

Sábado 22.30 / Domingo 21hs – Argentina

Sábado 20.30 / Domingo 19hs – Perú

Sábados 12, 19, 26 de septiembre a las 22.30 hs. 

Domingos 13, 20, 27 de septiembre a las 21 hs. 

Entradas:

Argentina: http://www.alternativateatral.com

Perú: www.tevi.live

Te presentamos el nuevo y virtual “Centro Cultural Otras Artes”

El jueves 27 de agosto, tuve el placer de hablar con Victoria Benitez, quien contó a Butaca Web, que tiene la alegría de anunciar la apertura de un Centro Cultural “nuevo” y “virtual” COA.2020, con una invitación clara “Bienvenidos a Hacer arte. Un espacio para una mente creativa que no se detiene.”


Gente joven, dinámica, que quiere invitar a la comunidad a que se integre en clases de comedia musical, baile, gimnasia, actuación, todo aquello positivo que nos puede dar “pilas” y que se puede realizar puertas adentro de un Centro Cultural.

Los precios de las clases virtuales, acompañando a esta situación económica por la que estamos atravesando, teniendo en cuenta, que todos sus profesores, están dándole una vuelta de rosca, poniendo su granito de arena, para que el arte no pare, para que la rueda gire, con el corazón latiendo, de todos los que creemos que el arte nos transforma.

Los ubicamos en las redes sociales en instagram: https://www.instagram.com/coa.2020/

Por favor lo pueden ubicar como: Centro Online de Artes (https://www.facebook.com/Centro-Online-de-Artes-107636571062904)

La entrevista con Victoria Benitez, una de las propulsoras de la idea y del espacio, pasaremos la entrevista por radio, el martes 8 de setiembre por Eq Radio, en el programa Inbox Night.

Acompañemos en esta cruzada, en esta búsqueda, se merecen el apoyo y la admiración y no olvidemos que el Arte nos transforma.


Reseña Diana Decunto – inboxnightradio@gmail.com

Reseña: Ruidos molestos

Excelentes, es lo que puedo decir por ser su primera vez en incursioar en el mundo virtual del streaming. El escritor, actor y director Juan Paya , junto al actor Nicolás Maiques, y con el debut de Pedro Paya, de 5 añitos, hijo de tigre, vienen con la obra Ruidos molestos.

La dupla Paya / Maiques, con muchas horas de vuelto en las tablas, hace más de diez años que trabajan juntos y se han sacado las ganas de generar su primera experiencia virtual donde han puesto, el corazón, pensando en proyectos posibles durante la cuarentena.

La obra virtual se gestó a partir de la adaptación virtual de un libro originalmente escrito para microteatro. Además en este envase virtual, vienen de regalo, dos yapas adicionales, que les resultarán entretenidas.

La historia es de la abuela Sofía que se pelea con su hijo Juan y que consiente a su nieto Pedro. Los tres deciden ir un fin de semana, a descansar, a Mar del Plata y cuando llegan al departamento, que ha alquilado la abuela a precio regalado, tendrán algunos problemitas, les pasarán cosas, de las cuales si se quieren enterar tienen que verla. Es para pasar un momento divertido, el elenco es de lujo, todos logran el paso de comedia, pasarla bien y divertirse.

La obra está disponible desde el sábado 22 de agosto a las 22 hs. por Ticketek. Una vez adquiridas las entradas, tenes la posibilidad de verla dentro de las próximas 24 hs. Tienen previsto por el momento estar en cartelera hasta el 1 de setiembre.

Divertirse con una comedia, pasarla bien, ser espectadores del ingenio y la picaresca, formen parte del kit necesario para decir que #estamos en casa.


Reseña Diana Decunto – inboxnightradio@gmail.com

Reseña: Last Call: Último Llamado

Con lo mejor del estilo clown, con Coordinación general de Florencia Pereiro, el actor, dramaturgo y director Gabriel Chamé Buendía, personificando a Mr Piola, quien nos acompaña, por streaming, en la plataforma del Teatro Caras y Caretas, para que disfrutemos de un viaje.

La propuesta es estar en un aeropuerto, con exceso de equipaje, con algunas valijas de más esperando a ser embarcadas, él y sus valijas. Ese tiempo de espera, seguramente, muchos de nosotros tomaríamos un café o simplemente nos sentaríamos a esperar. Bueno a este personaje inefable y querido, el personaje de Mr Piola, con su adorable nariz de payaso, les puedo asegurar que antes de la llamada, le pasarán aventuras y desventuras, en donde no solo vamos a ver actuación, sino ver como utiliza cientos de recursos para expresarse y poder narrar una historia. En un humor simple en donde la consigna es no estarse quieto por un segundo en el escenario, lo que le da una impronta muy personal.

LAST CALL ÚLTIMO LLAMADO, se reestrena on – line, desde el jueves 20 de agosto a las 22hs hasta el jueves 27 de agosto. Las entradas pueden ser adquiridas desde Alternativa Teatral.

La obra tiene excelentes críticas, comparto lo que dice Beatriz Iacoviello de ArtezBlai, “Last Call es un excelente espectáculo en el que confluyen lo grotesco y lo cómico, realidad y ficción, de la mano de un maravilloso clown”

La recomendación es sentarse cómodos en el sillón de casa, es inevitable que la obra nos retrotraiga a esos vuelos, sin ser sofistiscados, volver a los vuelos de cabotaje, con todas sus implicancias y vernos hoy parodiarlos por Mr Piola, con el ticket en la mano que dice: Esperar, y con un pasaporte donde lo más importante, es transcurrir el presente de la mejor manera posible.

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA
Dramaturgia, Dirección e Interpretación: Gabriel Chamé Buendia Escenografía e Iluminación: Jorge Pastorino
Vestuario: Cecilia Alassia
Música: Sebastián Furman
Asistentes de Dirección: Micaela Fariña, Justina Grande
Coach: Laura Apra
Video y Edición: Mariano García
Producción Ejecutiva: Juan Gabriel Yacar
Creado y producido en el Teatro Nacional Cervantes Producción: Buendia Theatre

Reseña Diana Decunto – inboxnightradio@gmail.com

Presentación de “Che Lele”, nuevo proyecto musical infantil

El sábado 15, previo a la celebración del día del Niño, participe de una invitación de prensa para conocerlo más a Leandro Rossi, músico, compositor y profesor de música quien está a la cabeza del Grupo Che Lele, para compartirnos las novedades del proyecto musical que desea cubrir las expectativas infantiles y la de la familia.

La creación de Che Lele se venia gestando en Leandro, antes del aislamiento social obligatorio, pero esa idea se materializó en abril, donde convocó a quien hoy componen la banda que son Eduardo Bazán en batería, Claudio Rodríguez en el bajo, María Belén Duet en voz y Lucas Fernández en teclado, guitarra,ukelele. Muchos de ellos no se conocen personalmente, todos vinculados a la actividad docente y esta virtualidad, aunque a veces la criticarnos, debemos reconocer que logra unirnos y así el 5 de junio, en el Día del medio ambiente, fue una realidad para el público porque pudimos escuchar Nunca en el mar, que es un video musical que resulta ser algo más que una canción infantil, sino con unos catalejos y la música nos abre la mente a recorrer diferentes lugares.

Luego hace un mes atrás, en julio, han subido : Las cosas que me gustan, También incursionaron por la cocina han logrado que los sonidos se entreguen en Cocina Vertical y así llegamos a hoy al día del niño, donde Che Lele, lanzó No tengo miedo, Una canción contado por el mismo Leandro, el primer día que la cantaron al público más exigente y fiel: los niños, fueron con entusiasmo los primeros en levantar el pulgar en signo de aprobación.

Es una banda, que tiene mucho para ofrecer, ansiosa esperán el levantamiento de las restricciones, en el mientras tanto están planeando hacer un recorrido por todo el país, difundir diversos géneros musicales, ideas copadas donde la música se complete con otras actividades del niño.

Nos queda esperar, a que la línea de tiempo, siga su curso y atravesemos lo más complicado para volver a encontrarnos con el arte, la educación, y desde ahi continuar construyendo. Por esto y mucho más, allá vamos, hip hip ¡hurra! por Che Lele. (lo encuentran en las redes sociales buscando Che Lele y su canal de youtube es Che Lele)


Diana Decunto – inboxnightradio@gmail.com

Fase Uno: No te mates en mi casa

 

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El 1º de agosto, el blog colega, amigo e independiente: “Es la Cuarta Pared” cumplió 4 años de  tesón, amor y dedicación, en pos del arte, de la cultura, de la divulgación, con una clara meta de responder a un público ávido por buscar  calidad, dando opciones que se ajusten  al bolsillo y a las expectativas de  quien tiene interés de pasar un buen momento, a través del disfrute de piezas artísticas como el cine, el teatro, música, ballet, opera, etc.

Como el festejo ha sido tirar la casa por la ventana,  poniendo cuidado en la mayor de las responsabilidades que nos cabe en este momento, consistente en esto de ·#quédate en Casa, ayudándonos a atravesar el momento y evitando que el aburrimiento nos aniquile, han lanzado todos los viernes de agosto a partir de las 20 hs, comenzando por el  día 7, esta propuesta de Teatro Leìdo, que se puede acceder desde el canal de youtube. y quedara allí el link para que se pueda ver en cualquier momento.

 “No te mates en mi casa” , la primera de las propuestas, a la cual a la frase del titulo le agregaríamos: “no lo hagas” en ningún lado, ni en la tuya, ni en la nuestra”, es la primera de las historias, de la cual tengo el placer de reseñar por tercera vez, en donde les confieso nunca pensé, que lo haría, lamentablemente,  en medio de una pandemia. Pero  descubrí, que aunque sea en el formato de streaming, la obra conserva el espíritu. Deseo aclarar que el joven elenco que lo compone, son los mismos a los que vi, cada vez que hubo función teatral convencional. No es un tema para echar en saco roto, porque saben lo que la obra quiere contar y cómo.  El guion de Nicolás Sorrivas, es intenso y logra transcender al streaming. No necesita de escenarios, con efectos de audio para indicar la tormenta tupida, en donde en una cabaña, en las afueras de una zona rural se han reencontrado cuatro amigues, para recordar viejos momentos, de manera accidental, la casa pertenecía a los abuelos de una de las protagonistas y hoy  les servirá  para contar como fue una historia que oscura y pesada la desenterrarán y se enfrentarán con la verdad.

El elenco actoral compuesto por Sayi Lavagna Matías Milanese Cali Rotondo Sebastián Tornamira, han hecho frente a las balas, no les importa el streaming y han demostrado que se puede,  que lo único que se necesitan son las ganas.

Y así es todos los órdenes, seguir adelante, transformándonos y construyendo. El link para verlo es cliqueando aquì.

Les pasaremos todas las redes sociales, para los futuros viernes, para que nos acerquen al recuerdo de otros viernes, que la perspectiva nos hace creer que son muy  lejanos, pero que ellos demostrarán que cada día que pasa cada vez, estamos más cerca de la salida.


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Reseña Diana Decunto – inboxnightradio@gmail.com