Reseña: Madame Sabo Cabaret

Por Candela Otero
Madame Sabo Cabaret se presenta todos los sábados en Patio de Actores a las 21.30 hs. hasta fines de septiembre.


Max Accavallo es gigante y muestra de manera impecable sus dotes profesionales. En el escenario se luce sobremanera tanto actuando como cantando. Su voz es perfecta. Y la narración se da de esa manera, mezclando el relato oral, la canción y un poco de baile.
La historia que se cuenta en la obra tiene que ver con el amor, la resistencia, la esperanza, la superación y la clandestinidad. Las acciones suceden dentro de un contexto histórico muy problemático como lo fue el nazismo y las consecuencias de sus políticas como así también con el comunismo; y es que la historia que cuenta la travesti brasilera Madame Sabo, la escuchó en detalle por su abuelo. Es una historia que aunque roza lo heroico y lo conmovedor, hay que estar preparados para la tragedia.
La dramaturgia a cargo de Lucía Laragione es muy buena, todos los momentos son dinámicos y la narración fluye. Es muy interesante que ofrece Patio de Actores, no se la pueden perder, una obra muy completa para disfrutar.
Ficha técnico-artística

Dramaturgia: Lucía Laragione
Intérprete: Max Accavallo
Música: Federico Mizrahi
Coreografía: Teresa Duggan
Escenografía: Marcelo Valiente
Vestuario y maquillaje: Silvia Zavaglia
Diseño de iluminación: Marco Pastorino
Fotografía: Claudio Larrea
Prensa y Comunicación: Mutuverría PR
Producción ejecutiva: Pablo Toporosi
Producción general: Clara Pizarro
Asistente de dirección: Martín Cruz
Dirección y puesta en escena: Clara Pizarro

Duración: 75 minutos

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Reseña: Inés

Por José Rossi

Inés es una actriz quien por primera vez fue contratada para realizar un papel protagónico en una obra de renombre. Pero en una de sus funciones tiene una revelación que le hará dar un tumbo en su carrera profesional.

La respuesta a la pregunta ¿quién soy? a veces parece fácil de responder, pero ¿quién realmente soy?, Inés decide adentrarse en este viaje y contar las historias de su vida que la definen como quién es hoy. Esas historias, involucran como protagonistas a sus padres.

Esta obra es un rio de sensaciones y emociones, donde pasamos de la risa al llanto, de la nostalgia y la melancolía, a la alegría de nuestros recuerdos más felices. Una obra que describe la relación con los padres a medida que estos crecen y se vuelven más ancianos, que refleja el sufrimiento por ver partir a aquellos que más queremos y nos muestra cómo el rol de los hijos a lo largo de los años va mutando. Una obra que conecta con nuestras emociones más sensibles y nos propone pararnos un momento a contemplar la belleza de los pequeños momentos.

La dirección del espectáculo está a cargo de Julio Chávez y Camila Mansilla y es protagonizado por Mabel Salerno, acompañada de Chela Cardalda y Luis Canduci. La obra se realiza viernes y sábados a las 22:15hs en El Camarín de las Musas.

FICHA TECNICA
“INÉS” de JULIO CHAVEZ & CAMILA MANSILLA
Elenco: MABEL SALERNO CHELA CARDALDA LUIS CANDUCI
Asistencia de Dirección: PAULA FANELLI & JAVIER ROLDÁN
Diseño gráfico: PABLO BORDENAVE & ANDREA CARDINALI
Diseño de luces: CRISTINA LAHET
Diseño de escenografía: JULIO CHAVEZ
Diseño de vestuario: JIMENA BORDES
Asistencia de escenografía: ILEANA VALLEJOS-CLAUDIO MENDEZ
Prensa: TOMMY PASHKUS AGENCIA
Música: DIEGO VAINER
Producción Ejecutiva: CANDELARIA AUDI & RAMON GAONA
Dirección: JULIO CHAVEZ & CAMILA MANSILLA

Entrega de diplomas Premios Hugo al Teatro Musical

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Este martes 13 de agosto a las 17, fue una fiesta para el mundo artístico la entrega de diplomas con motivo de la 10º edición de los Premios Hugo al Teatro Musical, con la conducción de Laura Oliva, como lo viene haciendo todos los años.

Los premios Hugo al Teatro Musical es la iniciativa de Ricky Pashkus y Pablo Gorlero quienes lo crearon en el 2010 y estuvieron presentes este año, dando una interesante definición:  “no olvidemos que el musical también es teatro”. Como corresponde las preliminares del evento, fueron con un cuadro coreográfico y musical y luego la entrega de las menciones, en diversas disciplinas, porque este género  exige del esfuerzo y participación de muchos: coreografía, música, adaptación de las obras, iluminación, maquillaje, vestuario, escenografía, elencos artísticos, etc.

El martes 3 de setiembre en el CCK, con transmisión por la Televisión Pública Argentina se  entregarán los premios, ardua decisión de los jurados, a partir de los nominados, que hoy recibieron su diploma.

Estuvo presente Enrique Avogadro, el Ministro de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, quien manifestó estar orgulloso que también haya teatro musical en los teatros oficiales como ser el Gral. San Martín, Centro Cultural 25 de mayo o el Complejo Teatral de Buenos Aires.

También aplausos al mencionar el apoyo con que se cuenta de parte de Mecenazgo Cultural, el programa del Ministerio de Cultura de la Ciudad, que impulsa proyectos artísticos-culturales y genera nuevas oportunidades para que distintos artistas puedan llevar adelante sus ideas y cumplir sus propuestas culturales.

Las principales nominaciones, en cuanto al teatro musical podemos destacar fueron:

MEJOR MUSICAL

  • Cabaret
  • Camarera
  • Chorus line
  • Hair
  • Tommy
  • Una vez en la vida

MEJOR MUSIC HALL, CAFÉ CONCERT Y/O VARIETÉ MUSICAL

  • De amores y cantares
  • De eso no se canta
  • Pleybill 2

MEJOR MUSICAL OFF

  • A partir de ahora
  • Fierro
  • Los abrazos huecos
  • Los Fantástickos
  • Voley, la final
  • Mishiadura bailable

Fue un momento de reencuentro de los elencos, quienes esperarán ansiosos, el resultado el 3 de setiembre. Como dijo Laura Oliva, este es el momento del disfrute, el premio al esfuerzo  y que es reconocido, apreciado y valorado por un jurado.


Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

 

 

Reseña: Desvestida

El lunes pasado tuvimos el placer de asistir a la función de la obra Desvestida en el teatro borde, por el barrio de Palermo. La realidad es que la obra es una muy buena alternativa para arrancar la semana con una sonrisa, si estás medio desganado porque recién arranca tu semana laboral, andá a verlos a ellos, que tienen toda la energía para hacerte disfrutar con un musical divertido y con mucho color.

Nuestra protagonista es una treintañera que está pasando por muchas situaciones estresantes. No tiene mucha suerte en las relaciones, tampoco en la forma que se llevan a cabo las citas en la actualidad (Por ejemplo Tinder) y siente muchas presiones por parte de su madre que la somete al hostigamiento para que consiga un marido y quede embarazada. Como no puede ordenar sus emociones acude a una terapista a la que le va a contar sus problemas, y dónde el espectador presenciará los pesares de esta muchacha. Toda esta historia se lleva a cabo de una forma humorística en todo el recorrido, pero que también deja lugar para el aprendizaje, sobre como debemos convivir con los colores de nuestras emociones, que no hay que reprimirlos, simplemente ordenarlos..

La obra cuenta con un gran trabajo actoral, donde cada uno de los intérpretes tiene su presencia durante la obra, y es repartido el protagonismo de ellos. Si bien también es necesario aclarar que el papel principal interpretado por Gilda Arteta, como Betiana Pérez, acapara la atención durante todo el espectáculo, durante toda la obra la vemos reír, cantar, y también sufrir, y es en ese conjunto de estadios y emociones donde el espectador puede sentirse identificado. Los temas a tratar, como las apps de citas, el uso de las redes sociales y la lucha contra las actitudes machistas en las relaciones, son temáticas muy actuales y reales. Si bien todos los actores en escena cumplen su rol con mucha efectividad, hay que dejar un destacado especial que es para la actriz Mariana Cuyas, quién se roba muchas risas en cada escena que aparece como la psicóloga de nuestra protagonista.

La composición musical es más que adecuada a la historia, un relato que tiene mucho color y que es muy variado en sus ritmos. Las letras acompañan de manera armoniosa al relato, aunque también tenemos momentos para bailar un poco de reggaeton en nuestras butacas.

Para terminar , toca felicitar a todo el equipo que hace Desvestida, que logra darnos un momento de mucha alegría en un día al que muchos nos cuesta arrancar la semana. Como dato a destacar, la obra ha agregado funciones en el mes de agosto, así que no hay excusas para salir al teatro y divertirse con este bonito musical.

Elenco:

Gilda Arteta, Mariana Cuyás, Pedro Bas, Victoria Roshen, Lucía Cáceres, Iván Madrid, Lucía Martinovich, Yvonne Lavigne, Azul Cariola, Ayelén Leyes, Melina Fernández, Sergio Martínez, Federico de Elias Bevacqua y Enzo Andrade.

Texto, música y letras: Jose Tramontini y Sergio Trevisonno.

Backstage: Natalia Giudice.

Diseño de imagen: Federico de Elias Bevacqua.

Fotografía: Yvonne Lavigne.

Diseño y realización de vestuario: Romina Ivanoff.

Prensa: Daniel Falcone.

Asistencia de dirección: Guido Ceriani.

Producción ejecutiva: Maru Galluzzo.

Coreografías: Sergio Trevisonno.

Dirección musical y vocal: Jose Tramontini.

Dirección general: Romina Groppo.

Golpes a mi puerta

En el CELCIT, en el barrio de San Telmo, el jueves 8 de agosto, asistí a la función de prensa de la obra teatral Golpes a mi puerta, con dirección de Dora Milea y libro de Juan Carlos Gené.

Una fría noche, en la calle, mientras en el CELCIT, una pieza de alto voltaje, donde la actriz Patricia Palmer, como nos tiene acostumbrados, en un despliegue actoral destacable y junto a un elenco que no se queda atrás: María Marta Guitart, Pablo Caramelo, Rodrigo Alvarez, Silvina Muzzanti, César Repetto, Leandra Rodríguez, Jorge Duarte y Lucas Méndez.

La historia se desarrolla en un momento de opresión, no importa dar nombres de lugares, ni fechas, porque la situación descripta al inicio, se parece a muchas que se han vivido en algún país de Latinoamérica, se refiere a tristes épocas donde las calles están patrulladas, hay un régimen despótico en la que el Estado comete abusos de poder. En medio de esa situación, dos monjas, Ana y Úrsula, dos mujeres que creen en la religión que profesan hasta sus últimas consecuencias. En la zona donde ellas viven, se aparece un supuesto subversivo, que para evitar ser atrapado, ha entrado a esconderse en la casa donde habitan estas dos mujeres, confiado en la protección que podría dar la iglesia, que está exenta de requisa. No vamos a contar más, porque lo interesante son los diálogos de los personajes, la presión sicológica, luchar contra el sistema y pensar que se lo puede evadir y en el trasfondo, están las decisiones de cada uno de los protagonistas de esta historia, quienes deberán evaluar si son capaces o no, a renunciar a sus principios, jugándose en la decisión a perder la vida propia o arriesgando la integridad física de las personas más cercanas.

Los domingos a las 19 hs., no se la pueden perder, los espera en el CELCIT, esta obra fuerte, intensa, donde la trama captura la atención del espectador desde el momento cero, quien va acompañando a este viaje que golpea todo el tiempo con el miedo y un desenlace, que está a tono con el desarrollo y que resuelve planteos morales y éticos.


Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

Reseña: El feo

El martes pasado se llevó a cabo la última función de la obra “El Feo”, propuesta teatral que cuenta con el libro de Marius Von Winstock, y en esta revisión está bajo la dirección de Tatiana Santana. Cuenta una historia, que de forma paródica, cuestiona los cánones de belleza y que implicancia tiene ésta en una sociedad de consumo. La obra mantiene un sentido del humor, que desde el absurdo, logra ser crítico con esta cuestión. Cuenta con grandes actuaciones como la de Roberto Peloni, Laila Duschatzky, Julián Marcove y Pablo Sultani.

Lette es un un ingenioso inventor, pero su último gran descubierto es que es terriblemente feo. Por ese mismo motivo, su jefe decide enviar a un asistente para vender el invento patentado por Lette, ya que le indica que con esa cara no puede vender absolutamente nada. Debido a ello, este personaje decide someterse a una cirugía correctiva, que lo convierte en una persona atractiva y en un producto que resulta comercial a nivel visual. Con un toque de ciencia ficción, esta propuesta se torna crítica con la sociedad de consumo y los prejuicios que se tiene con los estereotipos de belleza, todo ello llevado a un extremo, que si bien puede rozar lo absurdo, su idea encaja perfectamente con aspectos que suceden en nuestra realidad.

La propuesta es llevada a cabo bajo un gran trabajo a nivel actoral, dónde Roberto Peloni se destaca como un protagonista que debe cambiar su registro completamente, aunque su aspecto real sea el mismo durante toda la obra. El mismo es el personaje que es rechazado por su inminente fealdad, pero que al resultar bello para la sociedad se convierte en una persona ambiciosa y que toma provecho de su condición de producto codiciado por el marketing. Todos los actores en escena deben apelar a sus registros actorales para provocar que en la imaginación del espectador denote los cambios de personajes, proyectado con gran efectividad.

En términos escenográficos, la obra se despoja de contar con muchos elementos dentro de escena, pero cuenta con todo lo necesario para recrear cada uno de los escenarios donde la historia se desarrolla. Las luces y los arreglos musicales están minuciosamente trabajados para acompañar a los personajes en un viaje que roza lo absurdo pero que tiene mucho sentido en todo lo que muestra. Destacable el trabajo de dirección de Tatiana Santana, que nos monta una obra concisa en su mensaje y que permite que el público conozca la fuerza con la que cuenta la dramaturgia de Winstock.

Luego de pasar por el cultural San Martín, siguió con una temporada en el reabierto teatro CPM Multiescena. Una obra exquisita con un humor ácido y paródico, que crítica la visión que se tiene sobre la belleza en una sociedad de consumo. A estar atentos si este feo regresa una vez más al teatro, ya que resulta una experiencia recomendable.

Ficha Técnico-Artística:
Autor: Marius von Mayenburg
Traducción: Francisco Díaz Solar
Adaptación: Tatiana Santana
Elenco: Laila Duschatzky, Julián Marcove, Roberto Peloni, Pablo Sultani
Escenografía: Nacho Riveros
Coreografía: Laura Figueiras
Vestuario: Ana Nieves Ventura
Música original: Santiago Otero Ramos
Iluminación: Ricardo Sica
Diseño Gráfico: Facundo Mazzeo
Fotografía: Nacho Lunadei
Máscaras: Cristian Cabrera
Prensa: Mutuverría PR
Producción: Gabo Baigorria y Romina Ciera
Asistente de dirección: Agostina Leszcynski
Asistente de Roberto Peloni: Carina Torre
Dirección: Tatiana Santana
Duración: 75 minutos

Reseña: El Porvenir

Por Agustín Arosa 

El Ballet Contemporánea del Teatro San Martín vuelve esta vez bajo la propuesta de Eleonora Comelli con “El Porvenir” presentándonos un virtuoso cuadro compuesto de 3 cuentos coreográficos.

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Hay algo digno de no perderse: ver al ballet transitar este tipo de propuestas es más que alentador. El lenguaje elaborado por Comelli es una invitación tentadora para la danza que desborda de virtud, ese atributo con el que lxs bailarines jamás nos fallan.

En el desenvolvimiento de la pieza ninguno de los 3 cuentos cae en la seducción de la danza narrativa y, en cambio, se aprovechan de ella para desplegar interesantísimos recursos. Todo lo que allí sucede convoca gratamente.

La obra “El Porvenir” se aleja del enfoque etéreo de la danza (aún, sí, contemporánea) y es ya por eso una buena invitación.

El porvenir (Cuentos coreográficos), una obra con dramaturgia y dirección de Eleonora Comelli, coreografía de Gabriel Conteras y la propia Comelli, que contará además con la participación en escena del músico Zypce y de la actriz María Merlino.

El diseño de iluminación es de David Seldes, el diseño de vestuario de Paula Molina, el diseño de escenografía de Gonzalo Córdoba Estevez, el diseño y edición de video de Federico Lamas y Johana Wilhelm y la dirección musical, el diseño sonoro y la música original es del mencionado Zypce.

 

Las funciones se ofrecerán los martes a las 20 hs., jueves a las 15 hs. y sábados y domingos a las 15 hs.

Sala Martín Coronado, Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530)

Duración aproximada: 75 minutos

Platea $180 Pullman $140 Jueves $90