Reseña: Edipo En Ezeiza

Pesadillas familiares

Una de las maravillas del teatro son los recursos con que maneja con el tiempo, no siempre son lineales ni tampoco los argumentos, es interesante cuando se encuentran obras impredecibles e inquietantes.

La tragedia de Sófocles ”Edipo”, ha estado muy presente en el teatro actual, en sus distintas reversiones, los dramas familiares han sucumbido en oscuridad dramatúrgica, esta vez Edipo está en Ezeiza o al menos es lo que creemos.

”En los restos fragmentados de un paisaje nacional que varía a cada momento, la familia se somete a feroces interrogatorios con el fin de descubrir al traidor disfrazado, al enemigo infiltrado. A más de un metro no se ve nada. El padre, la madre y el hijo son versiones incompletas y afásicas de un proyecto colectivo que se ha frustrado. Desde el picnic de Ezeiza las identidades familiares se han trastocado y ya no es posible afirmar una causa común ni una dirección. La lucha continúa por otros medios en un plano de realidad inenarrable. ” Es la sinopsis de la obra escrita y dirigida por Pompeyo Audivert.

Edipo en Ezeiza juega a la confusión, nos adentramos en este laberinto argumental que en instantes se vuelve perturbador y exasperante, siendo las dosis de comedia y los rompimientos de la cuarta pared lo que la hace una buena elección.

La obra de Audivert parece haber sido sacada del sueño de un sueño o más bien una pesadilla, pero el lenguaje no es onírico, a medida que vamos transitando encajaremos las piezas para armar.

Francisco Bertín, Hugo Cardozo y Julieta Carrera son los actores que interpretarán a esta trastornada familia que se encuentra en una realidad distorsionada donde los hechos no son los ciertos sino los que ocurren entremedio. La fuerza del personaje de Carrera durante un monólogo en especial hizo que el público (y yo) aplaudiera cuando este terminó.

Edipo en Ezeiza es una confusión hilarante y ambivalente que hará que riamos pero también indaguemos en lo que sucede. No hay mejor cosa cuando el teatro nos hace juego mentales.

Edipo en Ezeiza está disponible los domingo a las 16 horas en el Teatro Picadero (Pasaje Enrique Santos Discépolo 1857) Escribió Sebastián Arismendi para la Butaca Web.

Reseña: La fiesta de los chicos

Comentarios filosos

Hace 53 años se estrenó en el circuito Off- Broadway Los chicos de la banda de Mart Crowley, show intimista e innovador para el teatro estadounidense, siendo uno de los mayores éxitos independientes que a su vez tuvo su adaptación en 1970 por William Friedkin, un par de años después de su estreno se realizaron adaptaciones en hispanoamérica, en Argentina en 1972 pero solo duró dos días, luego vendrían las dictaduras en el cono sur y las guerras civiles en centroamérica. Conflictos que harían difícil poner en escena esta obra.

Hoy el panorama es distinto al menos acá. Bajo el nombre ”La fiesta de los chicos” se estrena la adaptación argentina de este clásico, esto es gracias a la leyenda viva de Ricky Pashkus.

”Michael organiza en su departamento la fiesta de cumpleaños de su amigo Harold. Están invitados otros amigos gays del homenajeado, irrumpe un “cowboy” como regalo sorpresa y llega una visita inesperada, un viejo compañero de la universidad que siempre se ha proclamado heterosexual. A medida que avanza la noche y el consumo de alcohol se acelera, van aflorando los resentimientos no resueltos entre los invitados. Los conflictos escalan aún más cuando Michael propone un juego de la “verdad”, que terminará terriblemente mal. ” Es la sinopsis de la obra de Mart Crowley, la cual es adaptada por Fernando Masllorens y Federico González del Pino.

Fer Dente, Nicolá Di Pace, Tomás Fonzi, Tupac Larriera, Nicolás Riera, Alfredo Staffolani, Agustín Suárez, Sergui Surraco y Manu Victoria forman parte del elenco de esta obra. Este grupo de nueve actores harán parte de los invitados de esta fiesta donde más allá de celebrar, los comentarios filosos y revelaciones provocarán tensiones y distancias.

La fiesta de los chicos (Los chicos de la banda) es un clásico que aún sigue vigente, de hecho hace un año se estrenó el remake de la película en Netflix dirigida por Joe Mantello..Los temas que trata dentro de la comunidad homosexual en Estados Unidos durante fines de los sesenta no están desfasados, siguen estando muy presentes y en el mundo occidental.

La escenografía de Mariana Tirantte es meticulosa y atrapante, siendo el color fucsia el que predomina en todo su decorado, lo cual hace del escenario un lugar apacible pero que refleja la artificialidad del protagonista.

Fer Dente es la estrella de la obra, su papel es venenoso y sagaz, pero sin duda Nicolás Di Pace es quien da el humor necesario para romper tensiones en la trama.

La fiesta de los chicos es un relato intimista y reflexivo, el cual nos hace replantear el cómo llevamos nuestras relaciones interpersonales y el alcance de nuestros comentarios sobre los demás. Qué está permitido decir y qué es mejor callarse. Hay que llevar la fiesta en paz y no sonar la cascabel.

La fiesta de los chicos está disponible los viernes (21:30), sábados (22:00) y domingos (20:00) en el Teatro Astral (Av. Corrientes 1639). Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Reseña: Las Cautivas

Amor elegido

Más allá de la historia oficial que aprendemos en clase, nos perdemos de anécdotas que los historiadores no quisieron documentar, quizá porque no tenían un valor patriota, pero forman parte de la formación de nuestros pueblos. Entre esos hechos puedo señalar las historias de amor.

Por suerte hay dos hechos históricos románticos que están documentados: Camila O’Gorman y el sacerdote Ladislao Gutiérrez durante el gobierno de Juan Manuel de Rosas en Buenos Aires, en la primera mitad del siglo XIX. La segunda es la del Indio Bamba y Maria Magdalena (hija de un importante hacendado cordobés a mitad del siglo XIX).
Lamentablemente ambas historias tuvieron finales trágicos. Los romances secretos y no aceptados por la sociedad, son condenados.

Las cautivas es la nueva obra de Mariano Tenconi Blanco, la misma es parte de la saga europea: Las cautivas, Las Ciencias Naturales, Las Invasiones Inglesas y Las traducciones, que se estrenarán en las diferentes salas del Complejo Teatral de Buenos Aires.

La compañía Teatro Futuro nos ofrece la historia de un romance prohibido entre una mujer francesa perdida en una misión jesuita, esta es rescatada por una indígena del lugar que se vuelve su protectora y ella su elegida. Ambas mujeres recorrerán el país enfrentando desafíos, descubriendo su sexualidad y forjando un profundo y genuino amor.

Laura Paredes y Lorena Vega son las protagonistas de esta hermosa obra. Una ofrece un relato lírico y jocoso y la otra uno más curioso y directo. Los personajes abstractos, de distintos continentes y culturas se unen por el amor inocente y salvaje.

La escenografía de Rodrigo González Garillo es simple pero encantadora, la cual nos refleja las estepas y todo el paisaje argentino por etapas. Ian Shifres es otro de los protagonistas de esta historia con la música original que compone, logrando tocar en vivo guitarra, piano acústico, flauta, sintetizador, percusión, etc. Shifres nos regala un espléndido perfomance que embellece aún más la presentación.

Las cautivas es una obra inolvidable, divertida, tierna y cargada de una belleza única; donde el romance entre estas mujeres trasciende la colonia y los juicios sociales.

Las cautivas tiene pasión y belleza que todos van a disfrutar en una agradable tarde de sábado el Teatro La Ribera (Pedro de Mendoza 1821), el barrio de La Boca nos abre las puertas a esta obra.

Disponible los Viernes, 19 horas. Sábados y domingos, 17 horas.
Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Reseña: Lo Escucho

Transferencias

Para el psicoanálisis, la transferencia es la función psíquica mediante la cual un sujeto transfiere inconscientemente y revive, en sus vínculos nuevos, sus antiguos sentimientos, afectos, expectativas o deseos infantiles reprimidos, hacia otra persona.
Advertencia: Nunca hay que enamorarse ni establecer un vínculo muy cercano con nuestro terapeuta. Pero esto es una comedia, así que nuestra preocupación es reír y procurar que no explote la granada.

”Un hombre, simulando ser un nuevo paciente, se presenta en el consultorio del terapeuta de su esposa, impune responsable de su separación, para desenmascararlo y exponerlo. Pero no va solo, lleva consigo una granada, sólo por si fuera necesario hacer explotar todo.” Es la premisa de la obra de Héctor Cabello Reyes.

Gabriel Goity y Jorge Suárez vuelven a sus papeles habituales en esta comedia explosiva en el Metropolitan Sura. Julieta Vallina, Daniela Pal, Ricardo Cerone forman parte del elenco o mas bien desafortunados pacientes.

Julieta Kompel es la encargada de esta meticulosa y bien lograda escenografía, misma que hace símil a un opulento consultorio psiquiátrico. Carlos Olivieri es quien dirige esta frenética obra y coordina todas las situaciones alocadas que acá ocurren para que no se salgan de control y mantengan el equilibrio.

Las claras estrellas son sin duda Gabriel ”El Puma” Goity y Jorge Suárez quienes vuelven con el carisma que los caracteriza desde hace décadas a calle Corrientes con su fiel y asegurado publico.

Lo escucho está disponible los viernes, sábados 21 horas y domingos a las 20:30 en el Teatro Metropolitan Sura (Avenida Corrientes 1343). Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Reseña: Carne de consumo personal

El viernes pasado tuvimos el placer de asistir al teatro NUN para presenciar una obra llamada “Carne de consumo personal”. Se trata de un monólogo creado e interpretado por Jorge Thefs , dónde nos cuenta en primera persona un relato que trata temas como la gordofobia y la aceptación personal.

Carne de consumo personal sirve como una catarsis hecha monólogo, dónde el intérprete se presenta de una forma distendida hacía el público, pero en dónde luego inicia un intenso texto con un carácter personal. Sus primeras palabras hacen alusión a su peso, que con sus más de 100 kilos actuales, no sabe si vale más vivo o vebdiendose como una pieza de carne. De esta manera presenciamos un relato sobre los prejuicios, no tanto sobre lo exterior que ya conocemos, sino aquellos prejuicios internos, de los que quizá no todos vivimos en carne propia. La obra nos da espacio también para hablar de los amores, los sueños y la superación , la comida puede ser parte de nosotros, pero no es todo lo que nos define.

La obra se lleva a cabo a través de una puesta perfomática, dónde también se realiza un excelente uso de recursos audiovisuales que acompañan de manera inteligente al texto, que si bien es breve, es conciso. Jorge nos deja un excelente trabajo en lo actoral, ya que deja todo en el escenario en sus cuarenta minutos de obra, dónde literalmente expone el alma y su cuerpo para transmitir lo que quiere contar. Justamente hablando del cuerpo, la obra cuenta con un desnudo que ataca cualquier prejuicio, que aunque no sea algo muy usual de ver en teatro, es efectivo a la hora de materializar el mensaje de la obra.

Carne de consumo personal puede parecer una obra desafiante y provocadora, pero en realidad resulta ser la demostración más sensible que un autor puede mostrar en un escenario, su historia en carne propia.

Carne de consumo personal puede verse los viernes a las 23 horas en Nün teatro bar (Juan Ramírez de Velazco 419). Les escribió Daniel Alvarez para La Butaca Web.

Reseña: Taco Gastado

Frutilla, Vainilla y Chocolate de vuelta

Noche porteña, pizza y cerveza y un galpón, cabaret, stand up comedy, drag show y conventillos, ¿Qué puede salir mal?

Chacarita se llenó de risas con el show ofrecido por el trío Cassata el sábado a la noche. ¿El resultado?, pues nada más que mejillas hinchadas.

” Juntas conquistaron a la audiencia desde su debut. Erotizaron a generaciones enteras. Disfrutaron y celebraron las mieles del éxito.
Hoy, con mucho taco gastado, vuelven a reunirse para nuestro deleite.” Es la sinopsis del show que Silvina Chivi Garcia, Mariano Mandetta, Javier Marra, Leticia Vetrano ofrecen en el Galpón Guevara.

Frutilla, Vainilla y Chocolate (Irma, Berta y Pepa). Un trío que triunfó en los 70-80’s y vuelven para celebrar el aniversario de su debut, ya casi que a la edad de su jubilación y con lumbares, con muchos chismes y resentimientos, pero sobre todo mucha tela que cortar y tacos gastados.

Silvina Chivi Garcia, Mariano Mandetta, Javier Marra, Leticia Vetrano tienen una energía increíble y momentos en solitario para poder brillar. Mediante sus puestas en stand up comedy, acrobacias, bailes grupales y humor improvisado, este cuarteto destila veneno, escarcha y un show inigualable para desconectar un sábado a la noche.

El Trio Cassata llega con fuerza al Galpón Guevara con un humor muy drag, mucho lipsync y un espectáculo que hará reír al público adulto y a toda Chacarita.
PD: Estén preparados para un humor picante y +18.

Taco gastado está disponible los sábados a las 22 horas en El Galpón Guevara (Guevara 326 ) Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Reseña: Roberto Dijo

Todos necesitamos a un Roberto
A medida que avanza la tecnología somos más dependientes a esta,  un día sin celular o acceso a los medios puede parecer una tortura para muchos, para otros es una desconexión necesaria.Ya que tenemos a Google en nuestras manos, nada nos faltará, pero… ¿Y si mejor tenemos a un Roberto?


”Una pareja de clase media atraviesa un momento complicado en su relación cuando aparece Roberto, un personaje de procedencia incierta, imperante, incisivo e inoportuno quien tratará de aconsejarlos influyendo en la resolución de sus conflictos. ¿Quién es? ¿Qué quiere? Mariano y Carla se ven envueltos en una tríada un tanto demencial y tratarán de acomodarse o terminar la relación de la peor manera” Es la sinopsis de la obra dirige y escribe Matías Alarcon.
Ariel Li Gotti, Pablo Palacio y Gisella Sirera son los encargados de dar vida a estos personajes en esta divertida comedia. Internet, conflicto familiar y social, tecnología y muchas risas son parte del cóctel que Roberto dijo ofrece.

Ariel Li Gotti es el alma y fuerza de esta obra su interpretación de este quisquilloso e entrometido agente tecnológico nos hará reír sin parar, le calza perfecto el rol. Palacio y Sirera son los perfectos acompañantes que deberán decidir si quedarse o no   con Roberto. Roberto es la analogía directa a la tecnología y cómo esta determina nuestras decisiones, sea para bien o para mal no podemos deshacernos del teléfono, ni de Google, de las noticias ni de lo que hay más allá.


Roberto dijo es una comedia amena ideal para un plan de viernes por la noche, para desconectarse del celular por una hora y disfrutar de los Robertos que interfieren en vidas ajenas pero aún así no podemos zafar. Roberto dijo está disponible los viernes  a las 22 horas en el Teatro NoAvestruz (Humboldt 1857 )
Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Reseña: Idénticos (Teatro x la identidad)

Memoria, verdad y justicia

Para los argentinos la memoria es un valor importante en la sociedad, el tener presente el pasado y sus hechos oscuros para que no se vuelvan a repetir y sobre todo, recordar a las víctimas de aquellas barbaries, es parte de la conciencia colectiva de este país.

Cada 24 de marzo se conmemora el Día Nacional de la Memoria por la Verdad y la Justicia, este día reivindica a las víctimas fatales, desaparecidos y la lucha constante que se vivió luego del golpe de estado en 1976.

Hace 20 años se celebra el Festival de Teatro por la Identidad, la finalidad de este evento es ofrecer una amplia variedad de obras (desde las que tienen a reconocidos artistas hasta puestas del under) cuya clara relación se basa en la identidad, la memoria y las luchas sociales.

Este festival se desarrolló en el Teatro Nacional Cervantes (del 8 al 11 del mes en curso). Fueron cuatro las puestas en escena de distintos directores: Idénticos, La Trastornada, Lo que quieren las Guachas y Algo de Ricardo. Tuve el honor de ver la primera de estas.

”Uno. Uno mismo. Un otro. Doce otros. Doce actores. Un público. Personas que evocan quienes fueron y quienes son. Doce monólogos para ser dichos. Surgidos de un concurso entre otros cientos de monólogos. Doce actores. Idénticos a sí mismos, y distintos. Iguales, distintos. Idénticos” Es la sinopsis de esta puesta en escena la cual cuenta con la dirección general de Daniel Veronese.

Daniel Fanego, Malena Sánchez, Gonzalo Urtizberea, Marta Lubos, Maria Onetto, Dalia Guttman, Maiamar Abrodos, Martín Salazar, Marcelo Xicarts, Lautaro Delgado, Alejandro Viola, Marina Bellati. Son doce actores dirigidos y guiados por diferentes dramaturgos y directores.

Un festival ameno cargado de risas, aplausos, conmoción pero sobre todo: El sentimiento de saber quienes somos y el por qué estamos acá. Cada monólogo tiene su propia esencia y mensaje, unos más relacionados que otros al contenido del Festival, sin embargo se vuelven un deleite dramatúrgico para recordar.

Sigamos teniendo memoria y sigamos exigiendo justicia.

Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Reseña: Chicos Lindos


Se tenía que decir y se dijo…


“Chicos Lindos” es una obra performática “Freak” que busca romper los estereotipos de la belleza masculina y pone en cuestionamiento el daño producido por el patriarcado sobre el hombre.Intrépida, desafiante y necesaria.

Esas palabras podrían describir esta producción de Gabriel Gavila (Autor y director del proyecto). 6 Actores en un escenario despojado sin más que una guitarra y ellos mismos desafían constantemente al espectador con temáticas como el rol del hombre y sus obligaciones impuestas por la sociedad. Desmantela el patriarcado desde un punto de vista inédito y reluce la esencia masculina en su totalidad, generando que el espectador se lleve algo para pensar y charlar con otros.

En una obra sin escenografía ni demasiado vestuario (los actores usan solo un short y unas vendas) queda sumamente expuesta la capacidad del autor y los actores debido a que nada los protege. Se los vé vulnerables y a partir de ahí es de donde trabajan.

Escena tras escena se puede ver un gran nivel de conexión entre los actores y entre intérpretes y texto, sin dudas creen en lo que representan.Una obra difícil de olvidar, además de necesaria desde hace ya tiempo, que representa lo que es el arte: Una crítica a la sociedad a través de la representación.

Reseña: Pompidú

Nuestro París


¿Cuántas veces hemos querido escapar de esta realidad?El mundo en el que vivimos y sus problemas, la vida adulta y sus presiones, son lanzas que van hacia los más sensibles, especialmente a los artistas, quienes intensifican aún más el exterior y lo llevan al interior. ”¿Viajar a la adultez y reconciliarse con un pasado plagado de heridas asimilando la realidad; o quedarse para siempre en un mundo lúdico de imaginación y locura?” Es la pregunta que establece Catalina Piotti en Pompidú, obra que escribe y dirige.

Lamentablemente para Érica (el personaje principal de esta obra interpretado magistralmente por Malena Ratner) no es cuestión de escapar, es que la realidad que vive solo está en su cabeza y así como también las voces que oye, en especial la de su lado más positivo, contenedor y que la alienta a seguir creando (Jose Gimenez Zapiola).


Pompidú trata una condición psiquiátrica con la que conviven muchas personas en el mundo pero no la romantiza, al contrario, el tratamiento es sincero y conmovedor. Todo lo que vemos acá es producto de la mente de la protagonista, a su vez vemos al personaje de Eugenia Bonel (tía de Érica) que intentará hacer lo posible para estabilizarla y conectarla a la realidad.
La química entre Ratner y Gimenez Zapiola (El purre), va más allá de la relación  sentimental que tienen fuera de tablas, los personajes que interpretan se vuelven sostén del otro ante el mundo hostil. Hay una carga poética hermosa en los diálogos de Piotti la cual hace que llegue más, a su vez el libreto de la autora nos hace reflexionar y empatizar con las personas que padecen esta condición.


Serafín Ali es quien musicaliza la obra con su guitarra para darle más sentimiento. Tomás Fiallegas es quien recrea esta escenografía abstracta y entrañable donde la bicicleta que maneja el personaje que interpreta El Purre tendrá todo el espacio para lucirse.


Pompidú es una obra que llega a lo más profundo, nos conecta con nuestra imaginación y nos hace comprender que ocurre en las mentes de aquellas personas donde existe más de una realidad. 
Pompidú está disponible los jueves a las 20:00 en el Centro cultural San Martin (Sarmiento 1551) Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.