Crítica: Los Mufas

Por Jorge Marchisio

Que el mundo de las series da para todo, ya lo sabemos. Que se mezclan géneros, tampoco es nada nuevo. Pero que eso se haga en argentina, si da gusto porque se sale de la normalidad. Es por eso y por algunos motivos más, que le di una oportunidad a Los Mufas, emitida originalmente por Disney+. Veamos que salió.

La trama se centra en Vicente y Roque. El primero con una condición de mufa que crea desastres allá donde vaya. Mientras que Roque, si bien no es la persona más afortunada del mundo, si está pasando un mal momento. El destino los une cuando Vicente recuerda que el padre de Roque estaba experimentando con él para anular su condición; todo mientras se ven involucradas con el secuestro de la hija de un magnate de los medios.

Si, seguro que cuando hable de que la trama se centraba en un par de mufas, varios pensaron en la película nacional La suerte está echada. Y si bien, aquel proyecto mezclaba el drama y la comedia, esta vez se le suma el policial; por más raro que suene. Y eso se nota cuando se introduce la trama del secuestro; mostrando que Los Mufas no es una serie convencional.

Y es que acá esa atracción a la mala suerte sutileza casi como si fuera un poder. Solo basta ver a alguno de los mufas que salen en pantalla acercarse a alguien, y se activa una especie de onda maligna que le provoca una desgracia. Si bien la serie juega con el absurdo, en ese sentido hay que darle muchas licencias.

Eso sí, los tres géneros se mezclan de forma orgánica, siendo el humor el que va siendo desplazado de a poco hasta casi ser dejado de lado de forma casi total. Y creo que esta decisión se da, justamente, para que la historia no se parezca tanto a la ya citada La suerte está echada.

De todas formas, no esperen una genialidad. Los Mufas entretiene, pero se apoya demasiado en Diego Cremonesi y Daniel Hendler (sus dos protagonistas), porque el resto pareciera tener una sola cara, aparte que, como personajes, todos son o buenos o malos, no hay grises.

Como dije, la serie cumple su función, si no se le pide demasiado. Por como termina, asumimos que no tendremos segunda temporada, lo cual está bien porque la historia es bastante autoconclusiva. Recomendable, pero no para todo el mundo.

Calificación 7/10

Crítica: Carrie (Serie 2026)

Hoy volvemos a las reseñas de series, con una que al menos yo; creí que iba a ser más esperada, y sobre todo, más comentada después de su estreno. Y es que la historia de Carrie es de las más conocidas de Stephen King, y si encima la adapta la serie Mike Flannagan, quizás su mejor adaptador. Así que veamos que salió.

Para los que no saben, Carrie trata sobre una niña proveniente de una familia extremadamente religiosa, que, debido a sus creencias, criaron a la niña aislada del mundo. luego de un accidente, Carrie debe empezar a asistir al instituto local, donde las bullies del lugar se la tomaran contra Carrie; quien, a propósito, desarrolla poderes telequinéticos.

Como dije, la mezcla de material con responsable de adaptarlo era ganadora; y ojalá la serie me hubiera gustado lo que pensé que lo iba a hacer. Aunque si siguen leyendo, verán que es más lo positivo que lo negativo. Y, para empezar, hay que nombrar a Summer H. Howell, nuestra protagonista que a más de uno hizo dudar sobre su casting (yo incluido). 

Y es que la joven Howell parecía volver a ser otro error al elegir a una chica mega hegemónica que dista bastante de su contrapunto literario. Y l a verdad, que buena cerrada de boca nos metió Howell; ya que su Carrie transmite una fragilidad y bondad que nos recuerda bastante a la interpretada por Sissy Spacek.

Como cabría de esperar, y al estar en una serie, nos vamos a encontrar con algo de relleno; aunque está bien justificado. Y es que el incidente en la ducha desemboca en una cuenta falsa de Instagram, en la que también son humillados los profesores; adentrándonos en la vida personal de ellos en algunas subtramas que, en lo personal, no me interesaron demasiado.

A esto también hay que sumarle que se intentó indagar en la vida de todos los personajes, incluidas las bullys; logrando que intentemos entender porque hicieron lo que hicieron, cuando cualquiera con dos neuronas sabe que el bullying está mal y no hay otra opinión.

Eso sí, el ritmo de la serie nunca se vuelve aburrido, y en todos los capítulos pasa algo importante. De hecho, en cada episodio veremos alguna de las situaciones emblemáticas del libro son fácilmente identificables.

La serie de Carrie es buena, eso no se duda. No es lo enormemente buena que creíamos que iba a ser; pero eso no le quita méritos al resultado final. Eso sí, no hagan una segunda temporada.

 

Calificación 7/10

Crítica: Moria (Serie de Netflix)

Por Jorge Marchisio

Si había una serie nacional que le interesaba a la gran mayoría de los seriefilos argentinos, era Moria. Esta especie de biopic mezclado con realismo mágico de la gran vedette argentina, prometía no dejar a nadie indiferente ¿Cumplió? Sigan leyendo y lo veremos juntos.

La serie nos cuenta los inicios de la diva desde que dejó la carrera de abogacía por la Calle Corriente. Y a través de tres actrices, se nos cuenta las diferentes épocas de Moria Casan, hasta transformarse en la figura popular y emblemática que es a día de hoy.

Como se sabía, a Moria la iban interpretar Sofia Gala Castiglione, Griscelda Siciliani y Cecilia Roth, cada una en un momento en particular, recreando situaciones que a día de hoy ya son parte del imaginario popular argentino. Así que vamos a empezar hablando de ellas, diciendo que es justo en el orden en el que las puse, el orden de mejor a peor caracterización de la mítica diva.

Si, muchos me van a decir que era obvio que Sofia Gala Castiglione la imite bien a la madre, porque es la hija, y yo les digo que vaya estupidez acaban de decir. Hay que tener bastante talento para imitar los gestos y el timbre de voz de una persona que fue mutando a lo largo de los años, siendo su versión, la mejor de las tres presentadas. Con respecto a la de Siciliani, por momentos se parece en su postura y movimientos, y obvio, la forma de hablar, pero físicamente no. Y por último tenemos la de Cecilia Roth, que la verdad me dejó bastante decepcionado, sintiendo que siempre estaba viendo a la actriz disfrazada de Moria, y no a Moria en el cuerpo de otra persona.

También vale aclarar que la serie dista bastante de ser realista. Diría que la podríamos tomar como realismo mágico, si es que le quieren poner algún catálogo. Y no solo lo digo por cierta parte donde algo cae en el patio de la casa de Moria Casan, sino porque hay mucho rompimiento de la cuarta pared, y varios planos donde el jugador juega con esto que se nos plantea desde un inicio: Moria es el Obelisco con tetas.

La serie de Moria Casan es muy recomendable, de eso no hay dudas. Depende del espectador si entra en el chiste que se propone, fingiendo que todo pasó literalmente como dicen acá, o si por el contrario hubiera preferido ver un biopic hecho y derecho. Desde mi lugar, la recomiendo.

 

 

Calificación 8/10

THE ASSASSIN: FREDDIE HIGHMORE Y KEELEY HAWES JUNTOS EN THE ASSASSIN, LO NUEVO DE UNIVERSAL+

The Assassin, la imperdible nueva serie limitada británica, llegará a Universal+ el próximo 25 de agosto. La ficción llega creada por los showrunners Harry y Jack Williams (The Missing, Fleabag, The Tourist) tiene como protagonistas a los aclamados actores Freddie Highmore (Bates Motel, The Good Doctor) y Keeley Hawes (Line of Duty, Bodyguard), quienes contarán, en seis episodios, una historia repleta de acción, corazón y humor.



Keeley Hawes (Line of Duty, Bodyguard) da vida a una asesina a sueldo que se muda a Grecia para cortar vínculos con quienes fueran sus jefes. Cuando creyó haber huido de esa vida, su hijo Edward (Freddie Highmore) la sorprende con una visita en la que los reclamos y los cuestionamientos están a la orden del día. El joven no sólo quiere saber acerca del pasado de su madre sino también sobre la identidad de su padre.

Si bien el reencuentro está plagado de tensión debido a los secretos que saldrán a la luz, ambos se unirán cuando Julie le advierta a su hijo que ella es la persona a quien están buscando asesinar. A partir de ese momento, se verán obligados a armar un plan de supervivencia.

Con el toque de humor negro propio de los showrunners y espectaculares secuencias de acción filmadas en Grecia, The Assassin es un brillante thriller en el que el vínculo de una madre con su hijo está por sobre todas las cosas.

UNA MADRE CON UN PASADO OCULTO, UN HIJO QUE LA ENFRENTA Y EL PELIGROSO ENEMIGO QUE LOS UNE: LOS PROTAGONISTAS DE THE ASSASSIN

Keeley Hawes (Line of Duty, Bodyguard) es Julie. Una asesina a sueldo que decide retirarse, pero sabiendo que esa elección tendrá un costo a mediano plazo. Temeraria, tenaz y protectora de su hijo, ella es una mujer de armas tomar que hará hasta lo imposible para que su pasado no perjudique a su hijo.
Freddie Highmore (Bates Motel, The Good Doctor) es Andrew. Se trata de un personaje sumamente astuto, incluso mucho más de lo que su madre piensa. El joven la sorprende con una visita en la que querrá recopilar información sobre su padre y sobre los pormenores del trabajo de su madre. Cuando ambos huyen de una amenaza concreta, Andrew aprovechará la ocasión para recuperar el tiempo perdido con Julie, de quien estaba distanciado.
Shalom Brune-Franklin (Baby Reindeer) es Kayla. Si bien se presenta inicialmente como una joven que querrá ayudar a Julie y a su hijo, la perspicacia de la asesina la llevará a darse cuenta de que Kayla esconde un gran secreto vinculado a la persona que organizó un ataque en su contra y que los está buscando de manera incansable.

The Assassin, la nueva serie limitada de Universal+, fue creada por la aclamada dupla creativa conformada por los showrunners británicos Harry y Jack Williams (The Missing, Fleabag, The Tourist), y dirigida por Lisa Mulcahy (Years and Years) y Daniel Nettheim (The Hunter).

Además de los imperdibles protagónicos de Freddie Highmore y Keeley Hawes, The Assassin cuenta en su elenco con las interpretaciones de Gina Gershon (Riverdale, New Amsterdam), Shalom Brune-Franklin (Baby Reindeer), Jack Davenport (FlashForward, The Morning Show), y Alan Dale (Captain America: The Winter Soldier), entre muchos otros.

The Assassin y todo el contenido de Universal+ también se transmite en los canales premium: Universal Premiere, Universal Cinema, Universal Crime, Universal Comedy y Universal Reality, disponibles en los principales operadores de TV paga de la región.

¡No te pierdas el estreno de The Assassin
a partir del 25 de agosto en exclusiva por Universal+!

Susana Giménez regresa como presentadora de la segunda temporada de LOL: Last One Laughing Argentina, que estrena el 12 de septiembre en Prime Video

Prime Video anunció hoy la fecha de estreno de la esperada segunda temporada de LOL: Last One Laughing Argentina, la competencia de comedia reconocida por su inigualable humor. La diva argentina Susana Giménez regresa como presentadora y estará acompañada por el actor y comediante Darío Lopilato como coanfitrión en esta nueva edición. La temporada de seis episodios se estrenará exclusivamente en Prime Video en más de 240 países y territorios alrededor del mundo, con los primeros tres episodios disponibles el 12 de septiembre, seguidos por los tres episodios finales el 19 de septiembre.



Tras el éxito de la primera temporada, LOL: Last One Laughing Argentina regresa con su formato característico que utiliza decenas de cámaras para capturar toda la divertida acción durante la impredecible competencia de seis horas. La serie reúne a un grupo de reconocidos comediantes y talentos emergentes que emplean diversos estilos de comedia, incluyendo stand-up, personajes, improvisación y comedia física, todos compitiendo para hacer reír a sus compañeros mientras mantienen la compostura.

Los comediantes que participarán en la segunda temporada serán anunciados en los próximos días, con Prime Video prometiendo un elenco que represente la diversidad del panorama de la comedia en Argentina.

Esta serie, producida por Banijay México & U.S. Hispanic, que forma parte de Banijay Américas, es una adaptación del tremendamente popular Amazon Original japonés, HITOSHI MATSUMOTO Presents Documental, producido y protagonizado por Hitoshi Matsumoto, quien invita a 10 comediantes a apostar dinero en una “batalla de risas a puerta cerrada”, donde todo está permitido. Además de producir LOL: Last One Laughing Argentina, Banijay México & U.S. Hispanic también produce LOL: Last One Laughing México y LOL: Last One Laughing Colombia para Prime Video.

La segunda temporada de LOL: Last One Laughing Argentina se unirá a miles de películas y shows de TV en el catálogo de Prime Video, incluyendo las producciones de Amazon Originals argentinas como Menem, Los Tinelli; Cromañón; Barrabrava; Argentina, 1985; El Fin del Amor; LOL: Last One Laughing Argentina; Iosi, El Espía Arrepentido; Porno y Helado y Maradona: Sueño Bendito; así como también las galardonadas series de Amazon Originals aclamadas por la crítica, que incluyen a The Idea of You, Fallout, Upgraded, Citadel, The Boys y El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder, todas disponibles en Prime Video.

Los suscriptores de Prime Video podrán ver La segunda temporada de LOL: Last One Laughing Argentina en la app de Prime Video para Smart TVs y dispositivos móviles, en tres pantallas simultáneas, así como a través de Claro, Telecentro, o Movistar Móvil o suscripción fija a internet. En la app de Prime Video, los suscriptores Prime Video podrán descargar la serie a sus dispositivos móviles y tabletas y verla en cualquier lugar sin conexión a internet y sin costo adicional. Prime Video está disponible en Argentina por solo $6.499 al mes (más los impuestos aplicables) y los nuevos suscriptores pueden conocer más en primevideo.com.