Crítica de cine : Anoche

El martes 29 de enero, en el cine Gaumont,  fue la avant premiere de la película Anoche, bajo la consigna Nuncaes tarde para arruinarlo todo. Una deliciosa comedia con las actuaciones de Gimena Accardi, Benjamín Rojas, Diego Velázquez y Valeria Lois

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La trama es divertida, ahonda en las relaciones humanas, en aquello que no tenemos y deseamos con intensidad pero que al conseguirlo no resulta como esperábamos o cuan poco sinceros somos con nosotros mismos y con el entorno.

La historia empieza con Pily, encarnada por Gimena Accardi, en pijama, en la cocina, hablando por celular con su mamá, en la voz de Mirta Busnelli. Mientras charla con su madre, come compulsivamente. Con ese indicio, sabemos que Pily está en problemas. Cuando se despide de su madre, llega de improvisto su novio, encarnado por el actor Benjamín Rojas. Una noche de soledad se transforma en una noche intensa, porque casi en el mismo momento, sin invitación previa, arriba al departamento la actriz Valeria Lois, quien interpreta a Emma, su hermana. La definiría como una hermana intensa que sigue enganchada con su ex marido.

En el guión es interesante cómo se enfatiza en el perfil psicológico de los personajes. Dos hermanas sufriendo tensión pero haciéndole frente a las balas, de distinto modo; Pily, introvertida, y Emma, en cambio, extremadamente extrovertida. No vamos a contar mucho más, pero la comedia logra el climax cuando en esa noche toca el timbre un cuarto personaje en discordia: el actor DiegoVelázquez, interpretando al ex cuñado, quien también trae sus mambos.

Con estos cuatro personajes en escena, la guionista Paula Manzone explota la capacidad del elenco para lograr una excelente atmósfera de comedia, una dirección con un profesional manejo de la cámara, a la cabeza del binomio Paula Manzone y Nicanor Loreti.

Al finalizar el film, se pasa el backstage con algunos bloopers, donde no cabe duda que el rodaje transcurrió en un ambiente agradable y jovial. De esta manera se reafirma la teoría que para  lograr una buena puesta depende del clima amable del equipo durante la filmación.

Una película para reír, donde Anoche no es lo mismo que hoy, donde los conflictos salen a flote, los trapitos se ventilan a la luz de la luna y el amor lo supera o no.

Calificación 9/10

Diana Decunto para La Butaca Web
consignas.de.radio@gmail.com

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Análisis: Save The Ninja Clan para Nintendo Switch

Save The Ninja Clan es un juego de plataformas 2d desarrollado por Sometimes You en el año 2017 con lanzamiento en PS4, Ps Vita, Xbox y PC. Analizamos este juego en su nueva versión para Nintendo Switch y te contamos que experiencia nos trae el juego.

La premisa de este título es bastante simple y nos introduce directamente a la jugabilidad desarrollada en scroll lateral. Es así como su protagonista debe salvar a los demás Ninjas de su clan a manos del malvado Ninja Blanco. Un tanto sádico puede ser el juego , ya que puedes ser triturado de manera explícita, o que te vuelen los sesos de manera instantánea. El juego se desarrolla de manera ágil, aunque con cierta dificultad que le hará arrancarse de los pelos a los menos habilidosos, y lo más destacado, si peculiar personalidad.

Jugabilidad:

La jugabilidad es sencilla y bastante ágil, los controles que tiene son pocos, ya que básicamente debes correr, saltar y usar tu arma, así sencillamente. Que el título tenga una jugabilidad simple no quiere decir que sea fácil , es posible que ya desde los primeros niveles puedas morir decenas de veces, pero que aún así tengas el interés de sumarte al desafío de completarlo. Si puede resultar algo fastidioso llegar a un punto en que debes volver a realizar los niveles repetidamente porque su dificultad ya es más que moderada. Uno de los aspectos más interesantes son los supuestos errores que el juego tiene , que resultan parte de la jugabilidad de manera intencional , puede que en los primeros niveles te resulte algo confuso y que de verdad creas que el juego está incompleto o que tiene errores reales. Una vez que le agarras la mano a este aspecto, te das cuenta que es sencillamente interesante. Los niveles son cortos y a medida que vas avanzando por los mundos, parecen obstáculos cada vez más complejos , es todo cuestión de acostumbrarse y seguir intentando

El título es ágil en su manejo y bastante entretenido en su simpleza , que se desarrolla a través de sus 33 niveles visibles, sin olvidarse de los pasajes ocultos. A lo largo del juego se van adquiriendo nuevas habilidades y armas , pero la realidad es que el lado oculto del juego es lo más atractivo y desafiante que existe.

Apartado técnico:

El apartado visual está bien trabajado desde su simpleza, que denota variedad en los escenarios a medida que vas avanzando en los niveles. La música se acopla de manera correcta con la ambientación y jugabilidad, pero lamentablemente resulta algo repetitivo y se nota la falta de variedad en ese aspecto. En líneas generales los aspectos técnicos están bien desarrollados, sin grandes ambiciones, pero cumple con lo que quiere dar el juego, una experiencia ágil y divertida. En Switch lo hemls jugado mayormente en su modo portátil, donde realmente se ve muy bonito y que resulta un buen juego para pasar el rato sea donde tengas la consola.

Duración:

La duración del juego depende de la habilidad que tengas para pasar los obstáculos, y la paciencia que tengas para aceptar los desafíos sin abandonarlo antes de terminar. El juego puede terminarse en alrededor de 10 horas de juego, con un interminable número de muertes, eso sí. No quisiera contarles las veces que he muerto con este juego, pero si han sido cientos de veces, al que lo empiece a jugar me gustaría que cuenten cual ha sido su número de muertes en el juego, así compartimos todos aquella pena.

Conclusión:

Save The Ninja Clan es un juego de plataformas entretenido y a su vez bastante desafiante. Si bien su apartado gráfico y diseño artístico es simple, el juego tiene una personalidad interesante debido a su “errores” hacen la experiencia del juego más que atractiva. Recomendable para los jugadores que buscan un desafío grande, ya que el número de muertes será significativo.

Lo mejor:

Jugabilidad ágil y entretenida

Los errores ocultos que amplían la experiencia del juego

La portabilidad en Nintendo Switch

Lo peor:

Puede que para algunos les resulte un juego desafiante y no se animen a terminarlo

El apartado gráfico y banda sonora, si bien son aspectos correctamente logrados, podrían haberle dado más detalles y variedad en la música.

Calificación 7/10

Crítica: Como entrenar a tu dragón 3

COMO ENTRENAR A TU DRAGÓN 3 (How to train your dragon: The Hidden World) escrita y dirigida por Dean DeBlois, adaptación libre de los libros Cressida Cowell.  Con las voces de Cate Blanchett, Gerard Butler, Jonah Hill, entre otros. Producida por DreamWorks Animation y distribuida por Universal Pictures. / Estreno en Argentina: 31.01.2019 / Crítica: CJ COLANTONIO.

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Esta tercera parte de “Cómo entrenar a tu dragón” es una maravilla de animación; cascadas, rocas, nubes… todo como si pareciera que son los personajes animados quienes están interactuando con los escenarios reales y no los personajes reales, actores, con efectos de animación como suele suceder siempre.

Esto, que pareciera algo menor para reflexionar, es lo que esta película se diferencia de las demás sin la necesidad de golpes bajos -convengamos que varios hemos llorado en historias animadas- por el contrario, se las ingenia para otorgar diversión, profundidad y valores que rodean la trama por sobre todo lo demás, y crean en nuestro inconsciente un realidad en donde empatizar.  Sino fíjense, el protagonista es un hábil dibujante que dibuja lo más irreal que podría tener la película, dragones; algo que justamente -en esta tercera parte- hace la diferencia al poner sobre la mesa algo tan simple como “lo que no vemos, no quiere decir que no exista, posiblemente no estemos preparados para ver”.

Seguramente lo más importante son las enseñanzas que deja esta película que supone el fin de la trilogía, las que son mejores que las que te pueda entregar Disney, sin lugar a dudas.  Ya sea la amistad sin egoísmos, la responsabilidad, el creer en uno mismo, el arriesgarse, el saber soltar. Una propuesta a la altura para ver en familia.

Calificación: 7/10.

Crítica: El hombre que mató a Don Quijote

Por Agustín Villegas

17 años y un documental después…

¡Terry Gilliam lo logro! Tras un exceso contratiempos finalmente pudimos ver la nueva película de el ex Monty Python, una película que ya considerabamos maldita por la cantidad de trabas que tuvo en su historial. Los problemas que rodearon la producción fueron tantos que los directores Keith Fulton y Louis Pepe estrenaron en 2002 un aclamado documental armado con material del making off que estaban haciendo en el primer intento frustrado de rodar el film. En un principio Johnny Depp, Jean Rochefort y Vanessa Paradis iban a protagonizar el proyecto narrado por Jeff Bridges, pero tras cancelarse Gilliam estuvo por años renovando el cast y, convirtiendose en un ejemplo de la frase hecha “persevera y triunfaras”, el alocado director logro estrenar la esperada revisión del clásico literario de Cervantes.

El increíble Adam Driver interpreta a Toby, un prometedor cineasta con una personalidad cínica y pedante. Cuando el rodaje de su nueva y enorme película se ve afectado por miles de inconvenientes el personaje decide ir al pueblo en donde filmo la película independiente de DON QUIJOTE DE LA MANCHA que lo catapulto a la fama en su juventud. En el lugar se da cuenta que, desde su partida, la vida de los pueblerinos cambio para siempre, acá nos presentan a Javier (Jonathan Pryce), un zapatero que, despues de interpretar a Quijote en el proyecto de graduación de Toby, se convenció de que el es EL CABALLERO DE LA TRISTE FIGURA creado por Miguel De Cervantes.

La película cuenta con el inevitable surrealismo de Terry Gilliam pero tratado de una forma mucho más sutil que la mayoría de proyectos del director. La historia se torna atemporal por momentos, pasamos de ver la España del siglo XXI a la España del siglo IIXX para luego fusionar ambos tiempos en una explosión visual que aprovecha a mil por ciento las locaciones seleccionadas para el rodaje. Lo genial del estilo de Terry Gilliam es que los personajes se dejan llevar por los eventos lisergicos de la narrativa de sus películas, nadie hace más preguntas de las necesarias generando una sensación de inmersión que te deja atrapado en esos mundos por un buen rato luego de terminar de terminar la cinta.

Los personajes son auténticos y muy bien actuados. El personaje de Driver es natural y real, su cantidad de defectos y sus actitudes cuestionables lo hacen ser un elemento PERFECTO de contraste con el conflicto. El Quijote interpretado por Pryce es la joya de la corona de la película, un personaje encantador que hace una dupla cómica ideal con Toby, a quien lo confunde con su fiel escudero Sancho Panza. Ésto fue una de las decisiones más creativas que se tuvo para la idea, el guión no se distrae con respecto a quien es el protagonista, nunca nos permiten olvidar que el viaje que transitamos es el de este joven cineasta, por lo que convertirlo en el escudero de un hombre que, si bien CREE que es el Don Quijote, captura la escencia melancolica, valiente y demente del protagonista del libro original con una certeza inigualable y simbólicamente leal al material original. Los guionistas no se privaron de hacer metahumor con respecto a lo jodido que fue llevar a cabo la película, hay una subtrama discreta y atrapante dedicada a esta cuestión.

La pregunta central de la review es ¿valió la pena la espera? … como fan de la obra de Cervantes la verdad que me sentí satisfecho. Espero que “EL HOMBRE QUE MATO AL DON QUIJOTE” llegue a cines, es una película digna de verse más de una vez para absorber con totalidad el mensaje que intenta transmitir.

Crítica: Como entrenar a tu dragón 3

Por Daniel Alvarez

Luego de las primeras dos entregas de Como entrenar a tu dragón, esta saga se ha convertido en una de las franquicias más importantes para el estudio Dreamworks Animation. La realidad es que estos films estaban pensado tanto para el público adulto, gracias a la profundidad y emotividad que denotaba su argumento, y a su vez era muy entretenida para toda la familia. Esta última entrega es el cierre que la historia necesitaba, aunque lamentablemente su argumento es tratado de una forma muy superficial, descuidando tramas y personajes. Pero tampoco se asusten, sigue siendo un film bastante entretenido para todos.

Esta historia ocurre tiempo después de los hechos del segundo film, donde Hipo ha tomado el mando de aquella civilización de Vikingos, y su dragón chimuelo, se ha convertido en el alfa, logrando mantener el orden entre todos los dragones rescatados. La ambición humana sigue siendo un peligro para estos seres voladores, y el pueblo de Berk cuenta con demasiados de ellos para poder protegerlos a todos, todo esto se dificulta ante la aparición de un cazador indomable que complicará las cosas. A su vez también tenemos la aparición de un dragón hembra de la misma especie que chimuelo, donde obviamente este simpático ser volador se enamora. La trama en general está bastante bien , el tema central de buscar una solución para encontrar la paz entre los dragones y los humanos es lo que justifica este cierre de la historia, aunque lamentablemente no se encuentra muy bien desarrollado. La película le da demasiado protagonismo a la trama amorosa de chimuelo, que obviamente es muy tierna y dará muchas risas en el camino, pero no llega a complementarse con la trama principal. A su vez también tenemos personajes que quedaron muy descuidados, y van por el lado femenino, tanto por el papel que cumplía la madre de Hipo al ser una protectora de dragones, como Astrid, cuyo mayor conflicto, es ver si se quiere casar o no con el líder de los Vikingos. A pesar de todo , el film logra cerrar de una manera digna y con la dosis de emotividad que ha caracterizado a cada una de las entregas.

El trabajo de animación es cada vez más detallado y fino, con un diseño artístico que sorprende a través de sus coloridos paisajes y la conjunción con la variedad de las especies de dragones. El apartado técnico es lo que mejor se ha trabajado, y que junto a una hipnótica banda sonora, permite al público alucinar con cada detalle, colores y personajes que aparecen en la película.

En cuanto a las voces, hemos tenido la oportunidad de ver el film en su versión original con subtítulos, y podemos destacar el trabajo actoral en cuanto al doblaje de los personajes. Entre los actores principales que forman parte del reparto, tenemos a Jay Baruchel como Hipo, América Ferrera como Astrid, Cate Blanchett como Valka. También están las participaciones de Kit Harrington, Jonah Hill, entre otros.

Como entrenar a tu dragón 3 es una película que si bien no le da un cierre por todo lo alto a esta conmovedora saga, logra otorgarle un final digno con la emotividad y el entretenimiento necesario. A pesar de ser algo predecible , y descuidada en el desarrollo de algunos personajes, el film es entretenido tanto para grandes y chicos, cerrando está historia con puro amor y amistad.

Calificación 6.5/10

Crítica: Green Book

GREEN BOOK: UNA AMISTAD SIN FRONTERAS – Dirigida por Peter Farrelly – Guión de Nick Vallelonga, Peter Farrelly y Brian Hayes Currie – ESTRENO Argentina: 14 de FEBRERO / Crítica: CJ COLANTONIO.

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Uno de los hermanos Farelly, los recordarán por “Loco por Mary”, “Tonto y retonto”, y una veintena de películas de comedia donde los personajes solían caminar por la cornisa, es el director de esta película y co-guionista, lo que supone un antes un después en su carrera como realizador.

Con un Viggo Mortensen que por fin le ha llegado un papel para lucirse -desde su transformación física, como de su acento al hablar- y con Mahershala Ali, quien el año pasado fuese ganador del Oscar por Moonligth y quien ya se ha hecho -por este papel- de un globo de Oro, su tercer premio del “Sindicato de actores” (SAG) y está nominado a los Oscar de manera consecutiva, crean un dupla con un aire a “Conduciendo a Miss Daisy” que te convencerá desde donde lo mires.

Green Book -o Libro Verde del automovilista negro- era una guía escrita por un cartero -Victor Hugo Green- que tuvo su primera versión en el año 1936 y era una recopilación de todos los restaurantes, hoteles o estaciones de servicio -en todo Estados Unidos- en donde aceptaban clientes afroamericanos, con la idea de hacerles los viajes más fáciles y cómodos.

En esta película, basada en hechos reales y co-escrita por uno de los hijos del protagonista –que además aparece en el film- es acerca de la amistad que nace en ocho semanas de viaje en auto entre el virtuoso pianista afro-estadounidense Don Shirley y un patovica italo-americano Tony Vallelonga (alguien que con el tiempo participó en películas de Coppola, Scorsesse y reconocido por su papel como el jefe mafioso Carmine Lupertazzi en la serie televisiva “Los Soprano”; y que como maître del Club Copacabana y supervisor, se codeó con gente famosa de la talla de Frank Sinatra, Tony Bennett, Dean Martin, entre otros).  Tony es contratado como chofer y guardaespaldas durante una gira por el sur de los Estados Unidos en 1962, en una época dominada por el racismo.

Calificación: 9/10.

Crítica: La Boda, de Stephan Streker

LA BODA (Noces) Escrita y dirigida por Stephan Streker (Bélgica) – ESTRENO en Argentina: 14 de Febrero por Mirada Distribution / Crítica: CJ COLANTONIO.

la boda baja

Cuanto menos sepan de esta película, mejor.  No lean comentarios, no busquen en internet… Lamentablemente algunas publicaciones no pueden hablar sólo del contexto y terminan por arruinar la sorpresa que este tipo de películas posee per se.  Acostumbrate a no ver trailers, te aseguro que disfrutarás más de las películas.

En correlación a ello, lo único más importante que te puedo decir es que el asunto aquí, es la enorme creación de un protagónico femenino que parece destinado a revelarse contra los mandatos y costumbres del origen de su familia.  

Ella es Zahira, una joven belga-paquistaní de 18 años, quien tiene una buena relación familiar hasta que sus padres le piden que siga la tradición paquistaní para elegir un marido.  Ahí es donde los miembros de su familia se convierten en sus carceleros, y más allá del amor, están todos separados. Sin duda, algo sutil que tiene que ver en “cómo los individuos son el escenario de poderosas luchas morales en nuestra sociedad”, aún hoy.

La crítica social también es hacia la ignorancia “del bien” que tiene todo aquel que no entiende el respeto por las costumbres y la enorme deshonra que esto podría suponer para la vida de una familia donde los mandatos lo son todo.

Calificación: 7/10.

Festivales y Premios: NOMINADA a 5 Premios César (Incluyendo Mejor Película Extranjera) / GANADORA de 2 Premios Magritte Awards / NOMINADA a 6 Premios Magritte Awards / Nominada Mejor Película Extranjera en Lumiere Awards / Competencia Derechos Humanos en el Festival de Estambul / Mejor Director en el Festival de Rotterdam.