Por Candela Otero

En un instante pasa la vida, la vida en un instante pasa.

Una comedia que, a simple vista, cuenta la historia de una familia que se descontrola cuando se pierde una mamushka heredada de mucho valor, pero en realidad, busca contar algo más y aprovecha el género de la comedia para dar un interesante mensaje.

El elenco, encabezado por Flavia Palmiero, está integrado por adultos y jóvenes (entre los cuales está también la escritora de la obra, Natalia Filgueiras), quienes sorprenden con sólidas interpretaciones, y componen personajes muy diversos que llenan de elementos la historia.

Con una puesta en escena totalmente sobria (el único elemento del decorado es un sillón), integra momentos cómicos con simpáticas coreografías, que cuentan con música original muy bien realizada. Es interesante el uso del espacio, los pasillos se vuelven una extensión del escenario y muchas de las escenas transcurren allí.

Más allá de la risa, la obra parece decirnos que mientras pasamos nuestro tiempo enfocados en cosas de poca importancia, descuidamos los vínculos familiares y los aspectos verdaderamente importantes. Y sin que nos demos cuenta, la vida se nos pasa. Al menos, así le ocurre a la madre de esta familia, quien está enfocada en encontrar esa mamushka y no da cuenta de qué le está sucediendo a su marido o a sus hijos.

Ficha técnica

Elenco: Flavia Palmiero, Natalia Figueiras, Emiliano Figueredo, Ricardo Larrama, Thomas Lepera, Milagros Masini, Christian Sancho, Marcelo Serre y Goly Turilli.

Guión: Natalia Filgueiras

Dirección: Alejandra Rubio

Miércoles a las 21 hs. en el teatro Picadilly (Av. Corrientes 1524)

Entradas por Plateanet o en la boletería.

La semana pasada tuvimos el placer de asistir a la función de prensa de la obra «Una vez en la vida», una puesta teatral que está basada en la película irlandesa llamada Once. Tenemos como a protagonista a un músico callejero irlandés y una inmigrante checa, en la que juntos colabora en un número que canciones que reflejan su floreciente amor.

Si hay algo que trasluce en esta puesta en escena es su música, pero que no resulta solo un añadido para complementar con la historia, sino más bien es el elemento que pone a todos sus personajes en escena haciendo lo que mejor hacen. Eliseo Barrionuevo y Paula Reca demuestran una química y carisma que los hacen únicos en esta propuesta, acompañada por una narrativa enternecedora. La música es lo que llega a unir a estos personajes, pero hay más allá de ello, ya que tienen muchas cosas para contar de sus vidas, y que logran expresarse a través de las canciones y melodias que muestran en escena. La obra cuenta también con un humor particular, aunque existe un drama (El mismísimo amor), el relato resulta festivo en todo su transcurso, algo que sabe manejar con buen ritmo y sin perder el hilo de la historia. La obra cuenta con la presencia de guitarristas, violinistas, pianistas, acordeonistas, entre otros. Que como dato particular, son los mismos personajes que irrumpen en escena, donde tenemos talentos como Santiago Otero Ramos, Federico Coates, Mariela Passeri, María Armellin, entre otros artistas.

La sala del Metropolitan Sura aporta el espacio que se encuentra muy bien aprovechado, tanto por el elenco como por la escenografía, que si bien representan locaciones en Irlanda, los escenarios elegidos resultan más bien universales. Por el lado musical no hay mucho más que decir sobre la excelencia que brinda en ese aspecto. Las melodías son acordes al espíritu que la obra nos deja, hablándonos sobre los sueños, la alegría y el amor.

Una vez en la vida es una obra enternecedora, que merece ser vista como algo más que una adaptación musical. Paula Reca y Eliseo Barrionuevo nos dejan unos personajes muy carismáticos y divertidos, motivos por los cuales resulta muy fácil encariñarnos con ellos. Con una historia simple, pero emotiva, la obra también resulta muy atractiva en lo musical, aprovechando el talento de cada uno de sus intérpretes. Les recomendamos que vayan a ver esta tierna historia, ya que les dejará una sonrisa al terminar de verla.

· ELENCO ·
Eliseo Barrionuevo – Él
Paula Reca – Ella
Roberto Catarineu – Padre
Santiago Otero Ramos – Banquero
Mariela Passeri   – Barushka
Federico Yernazian – Billy
María Armellín – Reza
Federico Coates – Svec
Máximo Meyer – Andrej
Violeta Videla – Ex-novia
Nicolás Muñoz – Eamon
Mariano Cantarini – Emcce
Mariana Carnovali – Maja

· FICHA TECNICA ·
Director general  Julio Panno 
Dirección Musical  Tomas Mayer-Wolf
Director Vocal Sebastián Mazzoni
Traducción y Adaptación Lily Ann Martin y Pablo del Campo
Coreografía Verónica Pecollo
Diseño de Escenografía Santiago Fernandez 
Diseño Vestuario Ana Florencia Blejer
Diseño Luces Leonardo Muñoz y Julio Panno
Diseño de Peinado Daniel Laurito
Diseño de Maquillaje Carolina Pesce
Fotografía Nacho Lunadei
Prensa y Difusión WE Prensa
Comunicación Digital @Bushicontenidos
Contenido e Ideas DEL CAMPO GLOBAL
Dirección de Arte y Diseño Gráfico Mery Pastore Camino
Colaboración creativa Guido Balzaretti 
oordinadora Escenotécnica Micaela Monti
Producción Ejecutiva  Roro Pellegrini

Produccion General
JULIETA KALIK 

FUNCIONES 
Viernes a Domingos

LOCALIDADES $950, $800 y $600 PESOS

*GANADOR PREMIO HUGO a MEJOR MUSICAL OFF* (2017-2018)

*GANADOR PREMIO HUGO a MEJOR DIRECCIÓN EN MUSICAL OFF* (2017-2018)

En el Galpón de Guevara, los domingos, 19 hs, destinado a los ansiosos, a los que dicen «Lo quiero ya», pero también serán bienvenidos quienes creen que miran del lado de enfrente, los que no creen que están inmersos en la vorágine diaria.

Es una hermosa comedia musical, muy fresca, con impetús juveniles, con una impecable coreografía, una excelente puesta, donde se habla de este mundo moderno que nos toca transitar. La obra deja al desnudo el mensaje de una sociedad que quiere tenerlo, a veces, no importa qué, pero si ya.

Una musical acorde al relato, hay dinámica, fluye en el escenario, el libro de Marcelo Caballero y Martin Goldber, saben marcar los paréntesis, hace una foto donde logra congelar el momento de caos para llevar a la reflexión y se vuelve a sumergir en el vértigo que nos consume.

El mundo visto como una gran cadena, donde cada uno de nosotros es la pieza de un engranaje, que por suerte, lejos, está de ser perfecto. La música y letras, con canciones muy pegadizas, son de Juan Pablo Schapira, que junto a la coreografía de Marina Paz, logran en escena, un engranaje que funciona a las mil maravillas, gracias a la dirección musical de Juan Pablo Schapira y la dirección de actores de Martín Goldber.

La obra trata de la relación de como varios personajes, se cruzan en diferentes momentos y por razones distintas. Por ejemplo dos amigas que se reencuentran en un casting, una queda seleccionada y la otra no. Y a su vez, el director del casting, se engancha con la que ganó y la invita a salir. Esos dos personajes más adelante se terminarán cruzando con el Mago Iván, que ambiciona la fama, pero ameniza fiestitas de niños de 3 años y le pagan muy mal. A eso, está la cajera que trabaja en el peaje y que tiene algunos problemitas, los cuales no serán menores a la médica, que toma pastillas para poder dormir, para poder estar despierta, y la pareja que todo el tiempo se está peleando, pero si le preguntan como están, mientras miran sus celulares, dicen que todo bien, o una profesora de gimnasia, en búsqueda sentimental.

Realmente, como espectador, se encontrará con un musical, para tararear las canciones, para reflexionar, el inminente lunes que está por llegar, cuán lejos está de la historia que se está contando, y al finalizar promete nuestro caluroso aplauso por el excelente momento que nos hizo sentir.

Desde Butaca, les aconsejamos que bajen la ansiedad y que el próximo domingo, les despierte las ganas de Lo quiero ya.

Ficha técnico artística
Autoría: Marcelo Caballero, Martín Goldber

Elenco:

Alejo Antonelli

Karina Barda

Vicky Condomí

Federico Fedele

Lucien Gilabert

Julieta Rapetta

Juan Pablo Schapira

Estefanía Alati

Victoria Caceres

Macarena Forrester

Andrés Passeri

Lala Rossi

Nacho Zabala

Nahuel Quimey

Músicos:

Pablo Barone, Franco De Paoli, Gabriel Mathus, Juan Pablo Schapira

Vestuario:

Marcelo Caballero, Marina Paiz

Escenografía y diseño:

Vanessa Giraldo

Diseño de Luces

Marcelo Caballero

Director musical / Música y letras de canciones / letras de musicales / arreglos vocales

Juan Pablo Schapira

Stage Manager: Emiliana Di Pasquo, Luciana Lippi

Producción ejecutiva: Rosario Irusta

Dirección Coreográfica: Marina Paiz

Dirección general / diseño de imagen / puesta en escena / de actores

Marcelo Caballero

Diana Decunto. inboxmatutino@gmail.com

Por Pedro López

“Método, Método, ¿qué quieres de mí? Sabes que comí el fruto del inconsciente.”

                                                            Jules Laforgue

“Antes” pone en escena estas 3 piezas coreográficas donde prima el teatro de objetos y las artes visuales.

Es una trilogía de la compañía Cuerpoequipaje dirigida por Tatiana Sandoval, docente de dirección escénica en el departamento de dramáticas de la Universidad Nacional de las Artes. En sus palabras: “Antes  está inspirada en la ensoñación poética propia de la infancia. Junto a este valioso equipo de artistas, pienso el escenario como poesía visual”

El diseño de vestuario y los objetos que se utilizan son maravillosos y en verdad un verdadero acierto. Hay una enorme propuesta de acciones e imágenes que mutan a lo largo de la obra transformándola en un viaje que nos lleva a algún lugar sin nombre. Pero, a veces esto deviene en capricho más que en un proceso,  donde se profundiza cada propuesta hasta verse transformada orgánicamente. Aun así no hay que dejar de verla ya que no deja de ser única, inspiradora y muy vanguardista.

17h Parte l CONCIERTO PARA EQUIPAJE, 2015 (Homenaje a Tadeusz Kantor)

Pieza coreográfica para una mujer multiplicada, tres cajas y un violín.

Un poderoso territorio de fuerzas habita el escenario. Fuerzas anteriores a la palabra. Evocación y memoria rota. Surrealismo contemporáneo

17.20h Parte ll ÁFRICA, sueño de un viaje olvidado, 2016

Pieza coreográfica para performers, objetos y máscaras.

Caía en un pozo, como Alicia. Al llegar en ese territorio ancestral, me perdía, me transformaba, era otra. Vuelvo por la huella de un viaje olvidado.

Intervalo

18h Parte lll LACASA, 2017

Pieza coreográfica para cuatro mujeres, objetos y video.

Lo doméstico se trastoca. Las mujeres son ahora funámbulas. Casa amaneciendo en estado salvaje.

6 ÚNICAS FUNCIONES

Cuándo: los domingos 21 y 28 de abril y los domingos 5, 12, 19 y 26 de mayo a las 17 hs

Dónde: Teatro Payró

Dirección: San Martín 766

Entradas: $300/ Estud y Jub $250

Promoción: gremios, instituciones 2 x $400

Informes: 4312-5922

Duración total de la trilogía: 110 minutos con intervalo

Reservas por:http://www.teatropayro.com.ar/

Por Pedro López

Blanca, una mujer con costumbres pueblerinas, visita a su hermana Elena y a su novio Enzo, un hombre rústico, machista y violento. Juntos viven con la Negra, el dueño de la casa, en el conurbano bonaerense. Blanca decide quedarse durante un período indefinido a vivir con su hermana tras haber sido suspendida en su trabajo. En este momento Blanca le cuenta sobre la pérdida de una antigua propiedad de la familia. Esto levanta sospechas en Enzo, quien decide investigar más acerca del escabroso pasado de Blanca y creará conflictos en la joven pareja, especialmente entre Blanca y Enzo. Ella poco a poco dejará mostrar su estado mental y físico nada saludable.
Enmarcada en la violencia de género en mundo marginal y violento dentro y fuera de las paredes de durlock Natalia Villamil nos trae una versión inspirada libremente de un clásico del teatro contemporáneo norteamericano.
La puesta en escena se compone de cuatro paredes a media altura formando un rectángulo que se ilumina por dentro, y una plataforma fuera de ellas donde suena la música en vivo.

Hablando de El curioso incidente del perro a medianoche, no puedo dejar de pensar en la más que curiosa propuesta que se han atrevido a montar en la sala del Maipo. The Stage Company, que ya nos tiene acostumbrados a traernos grandes propuestas, que se destacan no solo por su calidad, sino también por el nivel de producción, en la que hemos tenido obras como Shrek El Musical y Marco Polo. Esta obra está basada en la novela de Mark Haddon, que a su vez ha sido adaptado en teatro por Simon Stephens en el West End de Londres. Se trata de un extraordinario montaje que cuenta la historia de un chico que padece un trastorno autista, que tras la muerte del perro de su vecina, inicia una investigación que servirá para entender lo que sucede con la gente de su alrededor.

La obra cuenta la historia de Christopher, un adolescente con una sensibilidad y una visión del mundo diferente, capaz de explicar la teoría de la relatividad y recitar los números primos hasta el 7507, pero a quien le cuesta relacionarse con las personas. A Christopher le molestan las metáforas, el contacto físico y el color amarillo, pero ama las listas, las estrellas, los animales, la soledad y los libros de Sherlock Holmes. Después de enterarse de la misteriosa muerte del perro de su vecina, inicia una investigación para encontrar al culpable, la cual lo llevará a descubrir mucho más acerca de sí mismo, de su entorno y de su familia.

La obra cuenta con una imponente puesta en escena, con un gran diseño de luces, que denota todo el cuidado que ha tenido toda su producción para complementarse con lo narrativo de la historia. Es así como su directora, Carla Calabrese, actúa como narradora de este relato de una forma más activa y literal.

La obra funciona a la perfección gracias a todo el trabajo actoral del equipo de la obra , entre las que se destacan las actuaciones de Melania Lenoir, Pablo Alarcón, Andrea Lovera, y sobre todo su protagonista Iñaki Aldado. La elección del actor protagonista ha sido más que acertada, ya que logró plasmar la sensibilidad y el complejo mundo de Christopher. También es compleja la composición del personaje, que mantiene la mayor proporción de texto a lo largo de la obra, y que este aspecto se mantiene efectivamente durante toda la puesta en escena.

El curioso incidente del perro a medianoche es una obra realmente conmovedora, también muy inteligente en su composición, tanto en el texto como en su ocurrente puesta en escena. Se trata de una propuesta arriesgada en su producción, pero que termina rozando la excelencia gracias al trabajo de dirección de Carla Calabrese y a los actores en escena, con el soberbio protagónico de Iñaki Aldao como Christopher. Solo puedo decir que no lo piensen mucho a la hora de decidir ir al teatro, es una obra que merece ser vista, más si es en nuestro hermoso Maipo.