Crítica: Traslasierra

Por Bruno Glas

Lo mínimo prescindible

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Una de las principales discusiones que, dentro de la crítica, suscitó el cine nacional hacia mediados de la década anterior, tenía que ver con la tendencia minimalista por la que apostaban muchos de los filmes del momento. El llamado “Nuevo Cine Argentino”, surgido en la década del noventa, hace rato ya se había consolidado. Los directores de esta camada tenían en su haber más de tres películas, y era posible asociar su nombre a caracteres determinados de su cine. Caetano, Trapero, Martel, Burman, Alonso y la lista sigue: cada uno de ellos había afianzado ya un estilo propio, asociado a una mirada sobre el mundo. Pero ocurre que el cine argentino de la década siguiente se mostraba imbuido de una cierta apatía. A diferencia de la corriente anterior, no había personajes delineados con particularidades, con rasgos definidos; se los veía abúlicos, desganados. Las intenciones de contar, de narrar de forma clásica, también parecían haber sido desplazadas. Se veía más bien el intento por construir ciertos climas, pero esta decisión terminaba por llevar el relato hacia una suerte de abismo nadista. El universo de estas películas desembocaba, entonces, en una especie de apatía y desidia vital. Claro que después llegaría “Historias extraordinarias” y este panorama volaría por los aires, pero esa es otra historia.
Todo esto viene a propósito de “Traslasierra”. Es que la película de Juan Pablo Sasiaín apela al minimalismo como fondo, contando una historia simple. Es cierto que logra construir personajes definidos, pero en su decisión de narrar con una distancia prudente termina por diluir cualquier conflicto. La trama sigue a Martín, interpretado por el mismo director, un artista joven que, junto a su novia, vuelve a la casa de su padre ubicada en las Sierras. Allí se encuentra con Coqui, una amiga de la infancia, que es ahora madre soltera, y por la que Martín aún tiene cierta atracción. Descubrirá que la hija de su amiga bien podría ser la suya. Al mismo tiempo recibe la noticia de que su actual pareja está embarazada, y sabe que su padre se halla en los últimos momentos de su vida.
Hay un acierto por parte del director, y es el de manejar las situaciones que rodean al protagonista con discreción, evitando cualquier sobresalto o dramatismo exagerado . Esto se muestra en la puesta de cámara: por ejemplo, en los momentos donde Martín y su novia están juntos en la cocina. Ella ya intuye que él siente algo por Coqui. Vemos muy poco de ambos: un plano escorzo que muestra apenas una parte del rostro del protagonista que le pregunta qué le sucede, mientras que ella permanece desenfocada. Esta escena por sí sola basta para mostrar la tensión que se percibe entre los dos. Lo mismo en la cena entre los tres personajes, cuando la incomodidad aparece siempre a través de lo que nunca se dice, pero se puede intuir perfectamente. Ahora bien: así como el tono bajo, contenido, resulta muy adecuado en estos momentos, también termina por anquilosar a la mayor parte de la película. Es que el desarrollo minimalista no parece otorgarle a la película mayor vuelo. Los miedos de Martín frente a los diversos problemas que lo atraviesan se exhiben casi siempre mediante diálogos que muy poco aportan (ver, sino, las múltiples conversaciones con su padre). Más tarde, cuando se termina por cerrar el vínculo de Martín con Coqui, comprendemos que ha llegado demasiado tarde: muy poco es lo que el filme mostró entre ambos como para que aquella escena tenga algún peso dramático. Y en la búsqueda de “Traslasierra” de narrar una historia chiquita, despojada, termina por quedarse en la superficie.

Calificación:  5/10

Reseña: Mamushka

Por Candela Otero

En un instante pasa la vida, la vida en un instante pasa.

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Una comedia que, a simple vista, cuenta la historia de una familia que se descontrola cuando se pierde una mamushka heredada de mucho valor, pero en realidad, busca contar algo más y aprovecha el género de la comedia para dar un interesante mensaje.

El elenco, encabezado por Flavia Palmiero, está integrado por adultos y jóvenes (entre los cuales está también la escritora de la obra, Natalia Filgueiras), quienes sorprenden con sólidas interpretaciones, y componen personajes muy diversos que llenan de elementos la historia.

Con una puesta en escena totalmente sobria (el único elemento del decorado es un sillón), integra momentos cómicos con simpáticas coreografías, que cuentan con música original muy bien realizada. Es interesante el uso del espacio, los pasillos se vuelven una extensión del escenario y muchas de las escenas transcurren allí.

 

Más allá de la risa, la obra parece decirnos que mientras pasamos nuestro tiempo enfocados en cosas de poca importancia, descuidamos los vínculos familiares y los aspectos verdaderamente importantes. Y sin que nos demos cuenta, la vida se nos pasa. Al menos, así le ocurre a la madre de esta familia, quien está enfocada en encontrar esa mamushka y no da cuenta de qué le está sucediendo a su marido o a sus hijos.

 

Ficha técnica

Elenco: Flavia Palmiero, Natalia Figueiras, Emiliano Figueredo, Ricardo Larrama, Thomas Lepera, Milagros Masini, Christian Sancho, Marcelo Serre y Goly Turilli.

 

Guión: Natalia Filgueiras

 

Dirección: Alejandra Rubio

 

Miércoles a las 21 hs. en el teatro Picadilly (Av. Corrientes 1524)

Entradas por Plateanet o en la boletería.

Reseña: Una vez en la vida

La semana pasada tuvimos el placer de asistir a la función de prensa de la obra “Una vez en la vida”, una puesta teatral que está basada en la película irlandesa llamada Once. Tenemos como a protagonista a un músico callejero irlandés y una inmigrante checa, en la que juntos colabora en un número que canciones que reflejan su floreciente amor.

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Si hay algo que trasluce en esta puesta en escena es su música, pero que no resulta solo un añadido para complementar con la historia, sino más bien es el elemento que pone a todos sus personajes en escena haciendo lo que mejor hacen. Eliseo Barrionuevo y Paula Reca demuestran una química y carisma que los hacen únicos en esta propuesta, acompañada por una narrativa enternecedora. La música es lo que llega a unir a estos personajes, pero hay más allá de ello, ya que tienen muchas cosas para contar de sus vidas, y que logran expresarse a través de las canciones y melodias que muestran en escena. La obra cuenta también con un humor particular, aunque existe un drama (El mismísimo amor), el relato resulta festivo en todo su transcurso, algo que sabe manejar con buen ritmo y sin perder el hilo de la historia. La obra cuenta con la presencia de guitarristas, violinistas, pianistas, acordeonistas, entre otros. Que como dato particular, son los mismos personajes que irrumpen en escena, donde tenemos talentos como Santiago Otero Ramos, Federico Coates, Mariela Passeri, María Armellin, entre otros artistas.

La sala del Metropolitan Sura aporta el espacio que se encuentra muy bien aprovechado, tanto por el elenco como por la escenografía, que si bien representan locaciones en Irlanda, los escenarios elegidos resultan más bien universales. Por el lado musical no hay mucho más que decir sobre la excelencia que brinda en ese aspecto. Las melodías son acordes al espíritu que la obra nos deja, hablándonos sobre los sueños, la alegría y el amor.

Una vez en la vida es una obra enternecedora, que merece ser vista como algo más que una adaptación musical. Paula Reca y Eliseo Barrionuevo nos dejan unos personajes muy carismáticos y divertidos, motivos por los cuales resulta muy fácil encariñarnos con ellos. Con una historia simple, pero emotiva, la obra también resulta muy atractiva en lo musical, aprovechando el talento de cada uno de sus intérpretes. Les recomendamos que vayan a ver esta tierna historia, ya que les dejará una sonrisa al terminar de verla.

· ELENCO ·
Eliseo Barrionuevo – Él
Paula Reca – Ella
Roberto Catarineu – Padre
Santiago Otero Ramos – Banquero
Mariela Passeri   – Barushka
Federico Yernazian – Billy
María Armellín – Reza
Federico Coates – Svec
Máximo Meyer – Andrej
Violeta Videla – Ex-novia
Nicolás Muñoz – Eamon
Mariano Cantarini – Emcce
Mariana Carnovali – Maja

· FICHA TECNICA ·
Director general  Julio Panno 
Dirección Musical  Tomas Mayer-Wolf
Director Vocal Sebastián Mazzoni
Traducción y Adaptación Lily Ann Martin y Pablo del Campo
Coreografía Verónica Pecollo
Diseño de Escenografía Santiago Fernandez 
Diseño Vestuario Ana Florencia Blejer
Diseño Luces Leonardo Muñoz y Julio Panno
Diseño de Peinado Daniel Laurito
Diseño de Maquillaje Carolina Pesce
Fotografía Nacho Lunadei
Prensa y Difusión WE Prensa
Comunicación Digital @Bushicontenidos
Contenido e Ideas DEL CAMPO GLOBAL
Dirección de Arte y Diseño Gráfico Mery Pastore Camino
Colaboración creativa Guido Balzaretti 
oordinadora Escenotécnica Micaela Monti
Producción Ejecutiva  Roro Pellegrini

Produccion General
JULIETA KALIK 

FUNCIONES 
Viernes a Domingos

LOCALIDADES $950, $800 y $600 PESOS

Reseña: Lo quiero ya

*GANADOR PREMIO HUGO a MEJOR MUSICAL OFF* (2017-2018)

*GANADOR PREMIO HUGO a MEJOR DIRECCIÓN EN MUSICAL OFF* (2017-2018)


En el Galpón de Guevara, los domingos, 19 hs, destinado a los ansiosos, a los que dicen «Lo quiero ya», pero también serán bienvenidos quienes creen que miran del lado de enfrente, los que no creen que están inmersos en la vorágine diaria.

Es una hermosa comedia musical, muy fresca, con impetús juveniles, con una impecable coreografía, una excelente puesta, donde se habla de este mundo moderno que nos toca transitar. La obra deja al desnudo el mensaje de una sociedad que quiere tenerlo, a veces, no importa qué, pero si ya.

Una musical acorde al relato, hay dinámica, fluye en el escenario, el libro de Marcelo Caballero y Martin Goldber, saben marcar los paréntesis, hace una foto donde logra congelar el momento de caos para llevar a la reflexión y se vuelve a sumergir en el vértigo que nos consume.

El mundo visto como una gran cadena, donde cada uno de nosotros es la pieza de un engranaje, que por suerte, lejos, está de ser perfecto. La música y letras, con canciones muy pegadizas, son de Juan Pablo Schapira, que junto a la coreografía de Marina Paz, logran en escena, un engranaje que funciona a las mil maravillas, gracias a la dirección musical de Juan Pablo Schapira y la dirección de actores de Martín Goldber.

La obra trata de la relación de como varios personajes, se cruzan en diferentes momentos y por razones distintas. Por ejemplo dos amigas que se reencuentran en un casting, una queda seleccionada y la otra no. Y a su vez, el director del casting, se engancha con la que ganó y la invita a salir. Esos dos personajes más adelante se terminarán cruzando con el Mago Iván, que ambiciona la fama, pero ameniza fiestitas de niños de 3 años y le pagan muy mal. A eso, está la cajera que trabaja en el peaje y que tiene algunos problemitas, los cuales no serán menores a la médica, que toma pastillas para poder dormir, para poder estar despierta, y la pareja que todo el tiempo se está peleando, pero si le preguntan como están, mientras miran sus celulares, dicen que todo bien, o una profesora de gimnasia, en búsqueda sentimental.

Realmente, como espectador, se encontrará con un musical, para tararear las canciones, para reflexionar, el inminente lunes que está por llegar, cuán lejos está de la historia que se está contando, y al finalizar promete nuestro caluroso aplauso por el excelente momento que nos hizo sentir.

Desde Butaca, les aconsejamos que bajen la ansiedad y que el próximo domingo, les despierte las ganas de Lo quiero ya.


Ficha técnico artística
Autoría: Marcelo Caballero, Martín Goldber

Elenco:
Alejo Antonelli
Karina Barda
Vicky Condomí
Federico Fedele
Lucien Gilabert
Julieta Rapetta
Juan Pablo Schapira
Estefanía Alati
Victoria Caceres
Macarena Forrester
Andrés Passeri
Lala Rossi
Nacho Zabala
Nahuel Quimey
Músicos:
Pablo Barone, Franco De Paoli, Gabriel Mathus, Juan Pablo Schapira
Vestuario:
Marcelo Caballero, Marina Paiz
Escenografía y diseño:
Vanessa Giraldo
Diseño de Luces
Marcelo Caballero
Director musical / Música y letras de canciones / letras de musicales / arreglos vocales
Juan Pablo Schapira
Stage Manager: Emiliana Di Pasquo, Luciana Lippi

Producción ejecutiva: Rosario Irusta

Dirección Coreográfica: Marina Paiz

Dirección general / diseño de imagen / puesta en escena / de actores
Marcelo Caballero

Diana Decunto. inboxmatutino@gmail.com

Reseña: Antes, acerca de la infancia y la memoria

Por Pedro López

“Método, Método, ¿qué quieres de mí? Sabes que comí el fruto del inconsciente.”

                                                            Jules Laforgue

“Antes” pone en escena estas 3 piezas coreográficas donde prima el teatro de objetos y las artes visuales.

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Es una trilogía de la compañía Cuerpoequipaje dirigida por Tatiana Sandoval, docente de dirección escénica en el departamento de dramáticas de la Universidad Nacional de las Artes. En sus palabras: “Antes  está inspirada en la ensoñación poética propia de la infancia. Junto a este valioso equipo de artistas, pienso el escenario como poesía visual”

El diseño de vestuario y los objetos que se utilizan son maravillosos y en verdad un verdadero acierto. Hay una enorme propuesta de acciones e imágenes que mutan a lo largo de la obra transformándola en un viaje que nos lleva a algún lugar sin nombre. Pero, a veces esto deviene en capricho más que en un proceso,  donde se profundiza cada propuesta hasta verse transformada orgánicamente. Aun así no hay que dejar de verla ya que no deja de ser única, inspiradora y muy vanguardista.

 

17h Parte l CONCIERTO PARA EQUIPAJE, 2015 (Homenaje a Tadeusz Kantor)

Pieza coreográfica para una mujer multiplicada, tres cajas y un violín.

Un poderoso territorio de fuerzas habita el escenario. Fuerzas anteriores a la palabra. Evocación y memoria rota. Surrealismo contemporáneo

17.20h Parte ll ÁFRICA, sueño de un viaje olvidado, 2016

Pieza coreográfica para performers, objetos y máscaras.

Caía en un pozo, como Alicia. Al llegar en ese territorio ancestral, me perdía, me transformaba, era otra. Vuelvo por la huella de un viaje olvidado.

Intervalo

 

18h Parte lll LACASA, 2017

Pieza coreográfica para cuatro mujeres, objetos y video.

Lo doméstico se trastoca. Las mujeres son ahora funámbulas. Casa amaneciendo en estado salvaje.

6 ÚNICAS FUNCIONES

Cuándo: los domingos 21 y 28 de abril y los domingos 5, 12, 19 y 26 de mayo a las 17 hs

Dónde: Teatro Payró

Dirección: San Martín 766

Entradas: $300/ Estud y Jub $250

Promoción: gremios, instituciones 2 x $400

Informes: 4312-5922

Duración total de la trilogía: 110 minutos con intervalo

Reservas por:http://www.teatropayro.com.ar/

Crítica: Blanca, de Natalia Villamil

Por Pedro López

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Blanca, una mujer con costumbres pueblerinas, visita a su hermana Elena y a su novio Enzo, un hombre rústico, machista y violento. Juntos viven con la Negra, el dueño de la casa, en el conurbano bonaerense. Blanca decide quedarse durante un período indefinido a vivir con su hermana tras haber sido suspendida en su trabajo. En este momento Blanca le cuenta sobre la pérdida de una antigua propiedad de la familia. Esto levanta sospechas en Enzo, quien decide investigar más acerca del escabroso pasado de Blanca y creará conflictos en la joven pareja, especialmente entre Blanca y Enzo. Ella poco a poco dejará mostrar su estado mental y físico nada saludable.
Enmarcada en la violencia de género en mundo marginal y violento dentro y fuera de las paredes de durlock Natalia Villamil nos trae una versión inspirada libremente de un clásico del teatro contemporáneo norteamericano.
La puesta en escena se compone de cuatro paredes a media altura formando un rectángulo que se ilumina por dentro, y una plataforma fuera de ellas donde suena la música en vivo.

Funciones: viernes y sábados, 21 hs. (Hasta el 11 de mayo)
Lugar: Centro Cultural San Martín, Sala 3 (Sarmiento 1551, CABA)
Entrada: $250 | jubilados: $200 / www.tuentrada.com
Informes: 4374-1251/59 (int. boletería 2241)
Duración: 90 min.
FB: Blanca
IG: Blanca
Ficha técnica
Dramaturgia: Natalia Villamil
Elenco: Monina Bonelli, Leticia Torres, Mariano Sayavedra, Marcelo Pozzi y Héctor Bordoni
Diseño espacial: Gonzalo Córdova
Dirección musical y música original: Julián Rodríguez Rona
Vestuario: Gustavo Alderette
Iluminación: Gonzalo Córdova
Coreografía: Josefina Gorostiza
Fotografía: Laura Castro
Prensa: Octavia Comunicación
Producción: Natalia Gauna
Asistente de dirección: Zoilo Garcés
Dirección: Cintia Miraglia

Crítica: La maldición de la llorona

Por Agustín Villegas

Si queres llorar, llora!

Mientras Marvel triunfa con su universo cinematográfico (y otros fracasan intentando imitarlo) en las tinieblas se viene formando otra mega saga de varias franquicias de terror que, calladita y en silencio, se hizo con las salas de cine presentando más de un éxito. A éste gran proyecto me gusta llamarlo CONJURINGVERSE, aunque su nombre real es THE CONJURING UNIVERSE, ya que todos los films que integran el paquete derivan de las geniales dos entregas de los films de James Wan. Tuvimos ‘ANNABELLE’ (1, 2 y una 3 en desarrollo con cameos de Los Warren), ‘LA MONJA’ (1 y una futura 2) y, en desarrollo, otro spin-off centrado en ‘EL HOMBRE TORCIDO’. Pero hoy nos toca hablar de “La Maldición de La Llorona”, una nueva versión de la popular leyenda mexicana que tanto aterra a la cultura latina hace más de una generación.

El mito en si esta adaptado de una forma respetuosa, la calidad de la película es bastante solida. El director Micheal Chaves, un joven discípulo del maestro James Wan, no impone un estilo personal muy marcado, pero su simulación del trabajo de su maestro hace que el proyecto nos haga pegar unos sustos bastante grosos. Además el universo se ve más enriquecido con apariciones de algunos personajes vistos en otros films, que sin entrar en spoilers, les aconsejo que vean ‘ANABELLE’ para saber de que hablo.

La historia sigue a ANNA (Linda Cardellini), una trabajadora social que, en un intento de salvar dos niños, se ve agarrada de los pelos por la maldición de La Llorona. Ahora debe proteger a sus propios hijos de éste espíritu maligno que busca llevarse pal otro lado a sus hijos de una forma horrorosa.

Lo mejor de ‘THE CONJURING’ y sus hijas … o sobrinas fue que la historia se situó en otra época, lo cual genera una atmósfera mucho mas personal y atrapante para el publico. En éste film se repite esa fórmula, llevandonos a los 70′, una epoca muy rica y diversa para introducirnos una leyenda universal y atemporal como la que le da el nombre a la película. Si bien las actuaciones no son para nada sobresalientes la puesta en escena es una de las mejores del Conjuringverse, siendo posiblemente la mejor despues de la segunda entrega de la saga madre.

La historia tiene unos pares de cliches muy marcados, el tipico detonante (la parte del guión en la que se adelanta el primer punto de giro) de una persona metiendose hasta los huevos en un quilombo sobrenatural solo para ayudar, erroneamente, a otra que estaba siendo protegida. Los sustos son solidos y creativos, pero se cae bastante en el susto repentino facilongo al que nos tiene acostumbrado nuestro Hollywood tóxico que tanto amamos y odiamos.

Si son consumidores de cine de terror pueden pasar un buen rato con La Llorona, de lo contrarío mejor guarden ganitas para la tercera entrega de THE CONJURING, la cual estará dirigida por el pibe que se encargo de éste proyecto. Esas dos entregas son buenas en terminos generales, no solo para los estándares del cine de terror (los cuales, con todo respeto al que le gusta, suelen ser bastante bajos) sino para el cine en general.

Calificación 6/10

Samsung Argentina anuncia la preventa oficial de los Galaxy S10, S10+ y S10e

Samsung Electronics Argentina anuncia la preventa oficial de los nuevos modelos Galaxy S: Galaxy S10, S10+ y S10e, que estarán disponibles desde el 26 de abril hasta el 9 de mayo en www.samsung.com.ar, en los sitios online de los principales minoristas y operadores del país, así como en tiendas seleccionadas. Los usuarios que adquieran durante este período un Galaxy S10 o S10e, recibirán de obsequio los nuevos auriculares inalámbricos Galaxy Buds. Por otra parte, comprando el Galaxy S10+ en minoristas y Samsung Stores antes del 9 de mayo, obtendrán un Galaxy Watch de regalo. Quienes lo adquieran en operadores recibirán un upgrade a la versión S10+ de 512 GB de memoria interna al precio de la de 128 GB.

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Adicionalmente a estos beneficios, los usuarios tendrán la posibilidad de comprar los nuevos Galaxy S10 entregando su celular viejo en parte de pago. Este programa -llamado Galaxy para siempre– permite canjear un smartphone de cualquier marca y llevar alguno de los tres modelos de S10, con un ahorro que puede llegar hasta los $34.000. Para completar los beneficios, se podrá obtener la nueva línea Galaxy S en 6, 12 y 18 cuotas sin interés, dependiendo del canal de venta.

 

Los nuevos smartphones se podrán conseguir a un precio sugerido desde $39.999 para el Galaxy S10e, $49.999 el Galaxy S10 y $54.999 el Galaxy S10+. Los colores disponibles son Negro Prisma, Blanco Prisma y Azul Prisma para el S10 y el S10e, mientras que el S10+ vendrá en Negro y Azul, en las mismas tonalidades.

 

 

 

 

Queremos celebrar junto con los argentinos el décimo aniversario de la línea Galaxy S, con el lanzamiento de los tres modelos de S10, marcando un hito en la historia de la industria” comentó Bruno Drobeta, Director Senior de Mobile de Samsung Electronics Argentina. “Los Galaxy S10 son el resultado de 10 años de innovaciones inspiradas en las personas e incorporan revolucionarios avances en la pantalla, cámara y batería. Cada uno de los modelos responde a las necesidades de distintos perfiles de usuarios, pero con algo en común: tecnología de vanguardia al servicio de una nueva generación de usuarios” agregó el ejecutivo.

 

 

 

 

Pantalla de película:

Con la introducción de la línea Galaxy S10, Samsung demuestra, una vez más, su liderazgo a la hora de definir el futuro de las pantallas en el mercado de smartphones.

El Galaxy S10 presenta la nueva pantalla Dynamic AMOLED Infinity-O, que maximiza el espacio de visualización para que los usuarios puedan hacer más y con más comodidad. Los bordes fueron reducidos al mínimo, para una experiencia inmersiva al mirar películas, leer libros, navegar, jugar, etc. Para mayor seguridad, el display integra el primer escáner ultrasónico de huella dactilar debajo de la pantalla[1], que lee el contorno 3D, lo cual asegura mayor precisión y desbloqueo en un toque.

El Galaxy S10 cuenta con un diseño de cámara en pantalla, gracias al uso de una tecnología patentada de corte láser para hacer un pequeño agujero en la pantalla y disponer los sensores y lentes embebidos en el display, para optimizar el espacio de visualización.

 

 

 

 

Cámara que capta como el ojo humano:

El Galaxy S10 presenta nueva tecnología de cámara e inteligencia avanzada que hace que tomar fotografías y videos profesionales sea sencillo, manteniendo la mejor calidad. El Galaxy S10+, trae 5 cámaras (3 traseras y 2 delanteras): la principal es de 12MP con zoom 2x y enfoque dinámico; la segunda tiene un lente gran angular de 12MP con doble apertura y la tercera trae un ultra gran angular de 16MP. La cámara frontal posee una cámara principal de 10 MP y una secundaria de 8 MP con apertura f/2.2.

Por su parte, el S10 ofrece 4 cámaras (3 traseras y 1 delantera): posee dos principales de 12 MP y una tercera de 16 MP, ultrawide. La cámara selfie es de 10 MP, con una apertura del lente de f/1.9.

Por último, el S10e ofrece 3 cámaras (2 traseras y una delantera): la principal es de 12 MP y una secundaria de 16 MP ultrawide. La frontal es de 10 MP, con apertura f/1.9.

Además, el Galaxy S10 viene con Modo Instagram, lo que permite grabar y subir videos en pantalla completa directamente a la aplicación, sin tener que abrirla.

 

  • Lente ultra gran angular: por primera vez en la Serie S, el Galaxy S10 ofrece una lente ultra gran angular con un campo visual de 123 grados, como el ojo humano, es decir que lo que se ve es lo que aparece en el fotograma. Ideal para tomar impresionantes fotografías de paisajes, amplios panoramas e incluso para que la familia entera entre en una foto, la lente ultra gran angular te garantiza que podrás capturar siempre la escena completa.
  • Captura de videos de alta calidad con gran estabilidad: el Galaxy S10 permite la grabación Super Steady de videos con tecnología de estabilización digital. Ya sea un espectacular concierto o grabar cada detalle de un paseo movido en bicicleta, Super Steady permite capturar perfectamente el momento. Tanto las cámaras delanteras como las traseras pueden grabar en calidad UHD, y por primera vez en la industria, la cámara trasera te da la flexibilidad de grabar en HDR10+[2].
  • Cámara con Inteligencia Artificialel Galaxy S10 hace que las funciones inteligentes sean aún más precisas con una Unidad de Procesamiento Neuronal (NPU) para obtener tomas de nivel profesional que pueden ser compartidas sin tener que ajustar manualmente la configuración avanzada de la cámara. El Optimizador de Escenas ahora puede reconocer y procesar de manera más precisa mayor cantidad de escenas gracias a la NPU. Y con Shot Suggestion, el Galaxy S10 da recomendaciones de composición automática para encuadrar las fotografías mejor que nunca.

 

 

 

 

Más batería, ahora para compartir

Samsung introduce Wireless PowerShare, que le permite al Galaxy S10 compartir batería y cargar otros dispositivos – certificados Qi- de forma inalámbrica. Pionero en la industria, el Wireless PowerShare del Galaxy S10 también permitirá cargar dispositivos wearable compatibles, como por ejemplo, los nuevos Galaxy Buds o el Galaxy Watch. Además, el Galaxy S10 tiene la capacidad de cargarse a sí mismo y a un segundo dispositivo de manera simultánea a través de Wireless PowerShare, mientras está conectado a un cargador tradicional.

El Galaxy S10 cuenta con tecnología de IA que optimiza el consumo de la batería según el uso del teléfono, organizando las aplicaciones en diferentes categorías, como ‘uso frecuente’, ‘uso ocasional’ y ‘uso muy poco común’.

 

 

Lo mejor viene como estándar: la base de Galaxy y un ecosistema de última generación

La línea Galaxy S10 ofrece todo lo que nos tiene acostumbrados la serie Galaxy S y más, incluyendo Fast Wireless Charging 2.0, resistencia IP68[3] al agua y el polvo, un procesador de última generación y los servicios Samsung, como Bixby, Samsung Health y Samsung DeX.

  • Velocidad: El Galaxy S10 te permite acceder a Wi-Fi 6[4] de última generación, que te da acceso prioritario y cuatro veces más rápido[5] que a otros usuarios en áreas concurridas, como aeropuertos. Disfrutá por primera vez de una conexión LTE de increíble velocidad para descarga de archivos y navegación con capacidad de hasta 2.0 Gbps[6].
  • Videojuegos: Diseñado para ofrecer la mejor experiencia de juego, el Galaxy S10 fue desarrollado con un software de optimización de performance de juego en el dispositivo, basado en IA y hardware de primer nivel, incluyendo Dolby Atmos para modo juego y un sistema de refrigeración de cámara de vapor. El Galaxy S10 es, además, el primer dispositivo móvil en ser optimizado para juegos creados en la plataforma Unity.
  • Seguridad: El Galaxy S10 viene con la plataforma de seguridad móvil de nivel de defensa Samsung Knox, así como almacenamiento seguro respaldado por hardware, que guarda tus claves personales para servicios móviles basados en blockchain.

 

 

 

 

Beneficios diferenciales:

Para sumar aún más valor al lanzamiento de Galaxy S10, Samsung y Spotify han llevado su asociación a un siguiente nivel: el proveedor de servicios de música vendrá preinstalado en los Galaxy S10 y para poder disfrutar de los mejores artistas, álbumes y podcasts. También, los nuevos usuarios que se registren obtendrán seis meses de Spotify Premium gratis, canjeable en la aplicación.

Además, para seguir celebrando, aquellos que se registren como nuevos usuarios en YouTube Premium recibirán suscripción gratuita por 4 meses para vivir la experiencia de una transmisión fluida y sin publicidad.

 

Crítica: Avengers Endgame

Por Daniel Alvarez

Lamentablemente esta no debería ser una crítica, porque no me gustaría hablar sobre el desarrollo de la película aunque no contenga spoilers. Voy a hablar sobre el film Avengers Endgame como el suceso que es, más bien retratando mis impresiones sobre el mismo, que puede servir para aumentar o no el hype que este genera. Es así como llega a culminar una fase, que a lo largo de los últimos años nos han brindado con la presentación y unión de muchos de sus personajes. Thanos ha logrado ser el villano definitivo, quien nos dejó una bomba en Infinity War, y que en esta fase final, el objetivo era reparar todo el daño ocasionado, que obviamente tendrá consecuencias.

Si hay algo que caracteriza a Avengers Endgame es la imprevisibilidad, porque a lo largo del año hemos tenido cientos de teorías sobre lo que podía llegar a suceder, y más allá de que nuestros pronósticos pudieron ser acertados o no, este film tiene la capacidad de sorprender en numerosas ocasiones. Otro aspecto más que caracteriza a Endgame es la emotividad, si , es el capítulo más emotivo de la saga. Todos sabemos que algo está terminando, es la finalización de toda una construcción, aunque los films de Marvel todavía sigan produciéndose, seguramente por un nuevo rumbo. Los personajes parecen que están al tanto de que algo está por terminarse, ese sentimiento de que “ya nada será igual” , así que para los más sensibles, a no olvidarse los pañuelos.

Que el equipo de los vengadores haya sido reducido ante el inminente chasquido de Thanos, le ha sentado muy bien a esta historia. Es así como la historia nos permite hacer un repaso sobre lo que sucedió en el MCU en sus capítulos anteriores, estableciendo una conexión de todas sus historias de una forma más simplificada y que ha efectuado muy bien. Sus tres horas de duración no se hacen para nada largas, puede que sea debido a su imprevisibilidad antes mencionada , ya que deja a uno expectante sobre lo que llegara a suceder. Quizá el único adelanto que puedo llegar a dar , es que el film tiene un ritmo pausado en relación a la acción, lejos de ser un aspecto negativo , esto sirve para preparar la batalla final sin que nada resulte apresurado. El humor característico de Marvel obviamente está presente, sobre todo en su primer tramo, que por cierto no viene nada mal su alivio cómico para anticipar la montaña de emociones que el film genera.

Obviamente que no es una película perfecta, en su historia existen algunas lagunas, que más bien serán para un análisis posterior y lleno de spoilers. Pero aún así eso no importa. Endgame sigue siendo la perfecta culminación que nos dejó Infinity War, gracias Thanos. El trabajo realizado por Anthony y Joe Russo es soberbio por la capacidad que han tenido para unir todas las piezas y construir un arco narrativo propio y que funciones para cerrar un fase, casi de una forma definitiva. Del apartado técnico no hay mucho que decir, tanto su música como sus efectos visuales están mejor que nunca, dejándonos su último y épico momento de acción.

Sepan disculparme si no he hablado sobre los personajes o el desarrollo de la historia, creo que lo fundamental es ir a verla sabiendo poco de ello. Solo aquí vengo a dar mi opinión para aquellos ansiosos que andas buscando repuestas sobre si la película está a la altura de las expectativas, y claro que lo está. Puede parecer una frase cliché, pero Avengers Endgame es una montaña de emociones, que logra despedir una etapa de una manera gloriosa. Simplemente vayan a emocionarse y cuidado con los spoilers…

Calificación 9/10

Reseña: El curioso incidente del perro a medianoche

Hablando de El curioso incidente del perro a medianoche, no puedo dejar de pensar en la más que curiosa propuesta que se han atrevido a montar en la sala del Maipo. The Stage Company, que ya nos tiene acostumbrados a traernos grandes propuestas, que se destacan no solo por su calidad, sino también por el nivel de producción, en la que hemos tenido obras como Shrek El Musical y Marco Polo. Esta obra está basada en la novela de Mark Haddon, que a su vez ha sido adaptado en teatro por Simon Stephens en el West End de Londres. Se trata de un extraordinario montaje que cuenta la historia de un chico que padece un trastorno autista, que tras la muerte del perro de su vecina, inicia una investigación que servirá para entender lo que sucede con la gente de su alrededor.

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La obra cuenta la historia de Christopher, un adolescente con una sensibilidad y una visión del mundo diferente, capaz de explicar la teoría de la relatividad y recitar los números primos hasta el 7507, pero a quien le cuesta relacionarse con las personas. A Christopher le molestan las metáforas, el contacto físico y el color amarillo, pero ama las listas, las estrellas, los animales, la soledad y los libros de Sherlock Holmes. Después de enterarse de la misteriosa muerte del perro de su vecina, inicia una investigación para encontrar al culpable, la cual lo llevará a descubrir mucho más acerca de sí mismo, de su entorno y de su familia.

La obra cuenta con una imponente puesta en escena, con un gran diseño de luces, que denota todo el cuidado que ha tenido toda su producción para complementarse con lo narrativo de la historia. Es así como su directora, Carla Calabrese, actúa como narradora de este relato de una forma más activa y literal.

La obra funciona a la perfección gracias a todo el trabajo actoral del equipo de la obra , entre las que se destacan las actuaciones de Melania Lenoir, Pablo Alarcón, Andrea Lovera, y sobre todo su protagonista Iñaki Aldado. La elección del actor protagonista ha sido más que acertada, ya que logró plasmar la sensibilidad y el complejo mundo de Christopher. También es compleja la composición del personaje, que mantiene la mayor proporción de texto a lo largo de la obra, y que este aspecto se mantiene efectivamente durante toda la puesta en escena.

El curioso incidente del perro a medianoche es una obra realmente conmovedora, también muy inteligente en su composición, tanto en el texto como en su ocurrente puesta en escena. Se trata de una propuesta arriesgada en su producción, pero que termina rozando la excelencia gracias al trabajo de dirección de Carla Calabrese y a los actores en escena, con el soberbio protagónico de Iñaki Aldao como Christopher. Solo puedo decir que no lo piensen mucho a la hora de decidir ir al teatro, es una obra que merece ser vista, más si es en nuestro hermoso Maipo.

Ficha técnica

EL CURIOSO INCIDENTE DEL PERRO A MEDIANOCHE

basada en la novela de MARK HADDON
adaptación de SIMON STEPHENS
versión de CARLA CALABRESE
traducción de MARTÍN MORGENFELD

Dirección: Carla Calabrese
Producción: The Stage Company
Dirección de Producción: Sergio Albertoni
Música Original: Lucas Crawley
Director Asistente: Sebastián Prada
Dirección de Arte y Escenografía:Tadeo Jones
Dirección Coreográfica: Agustín Pérez Costa
Desarrollo de video: Set Up.Visual
Contenidos gráficos: Giselle Hauscarriaga
Mapping y técnica de video:Agustín Colli
Pixel Led: Tomas Raimondo
Dirección Técnica: Gonzalo González
Diseño de iluminación: Gonzalo González
Diseño de sonido: Eugenio Mellano Lanfranco
Producción Ejecutiva: Sancho Canestri y Nachi Bredeston

Diseño de Vestuario: Silvana Morini
Diseño Gráfico: Clara Ezcurra
Fotografía: Gabriel Machado
Efectos Especiales: Seres FX
Asistente de Vestuario: Mari Torres

Asistencia de Producción:Gabriela del Campo-Nicolás Calabrese -Tomás Albertoni

Prensa: BMZ Comunicaciones

ELENCO

Pablo Alarcón (Ed Boone)

Iñaki Aldao (Christopher Boone)

Mela Lenoir (Judy)

La participación especial de: Adriana Aizenberg (Sra Alexander)

CON

Carla Calabrese

Mariano Caligaris

Geraldine Farhat

Andrea Lovera

Fernando Margenet

Agustín Pérez Costa

Sebastián Prada

Marcos Rauch

Pablo Sultani

Manuel Victoria

EL CURIOSO INCIDENTE DEL PERRO A MEDIANOCHE

Viernes y sábados 20:30

Domingos 19:00

Teatro Maipo – Esmeralda 443

Entradas en la boletería del teatro y en Plateanet

 

www.thestagecompany.com.ar
@elcuriosoincidente_arg