Análisis: FAR: Lone Sails para PS4

Far: lone sails es un juego extraño de analizar. Primero porque no tenemos nada que nos introduzca en la historia. Contrario a otros games donde

Solo tenemos algún video al inicio, u objetos que den un contexto al a historia, en esta ocasión, al menos hasta donde llevamos jugando, no los hemos visto. Tampoco se nos da mucha explicación sobre que hay que hacer o la forma de hacerlo. Solo tenemos que avanzar, levantar objetos y a base de intuición, saber dónde ubicarlos para continuar con la aventura o poder seguir progresando.

Y si esto les resulta extraño, peor aún es cuando no se nos digan ni siquiera los botones para poder realizar dichas acciones. Solo una vez se nos avisará que apretar para poder hacer zoom, cosa que haremos de forma casi continua, debido a lo alejada que esta la cámara. Quizás a muchos esto les resulte todo un desafío. Pero para los gamers más “clásicos” el no tener ni una pista de donde estamos o que hay que hacer, va a desalentar el seguir dedicándole tiempo a Far: lone sails.

En cuanto al apartado grafico; si bien podemos decir que es bastante bonito de ver al principio, no se ve mucha imaginación por parte de los diseñadores. En las horas que llevamos jugando, siempre veremos los mismos escenarios, con alguna mínima variante en los interiores donde se encuentras los puzles adivinables que ya advertimos más arriba.
Para mejor ejemplo de la pereza en este apartado, solo tenemos que ver el menú de inicio. Genérico y simple al nivel de los videojuegos de antaño en el que solo tenemos las opciones y ya; sin ver nada interactivo.

Far: lone sails no es un mal juego; pero tampoco es lo suficientemente atractivo como para dedicarle las horas que se merece un game actual para terminarlo. Poniendo a prueba la inteligencia, y sobre todo la paciencia del jugador; dudamos que sea un producto para que la gran mayoría consuma.

Calificación: 6/10
Lo mejor: es un claro desafio en todos los sentidos.
Lo peor: demasiado simple y sin ninguna otra cosa para ofrecer.

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Análisis: Vaporum para PS4

Por Daniel Álvarez

En estos días tuvimos el placer de probar y analizar el juego Vaporum en Playstation 4. Sé trata de un dungeon basado en la exploración de mazmorras. Sé trata de un título interesante del género que combina lo clásico del mismo con su adaptación a esta nueva generación de juegos. Traído a nosotros por Falbot Games, tendremos varias horas de entretenimiento por delante.

Este juego nos traslada a un universo futurista y Cyberpunk, donde debemos explorar mazmorras para descubrir los secretos de la historia y hacer avanzar a nuestro personaje. Conveniente el ha perdido la memoria, y se encuentra dentro de una torre, allí uno se topará con criaturas robóticas y otros seres que sera un objetivo para derrotar con nuestro protagonista, y a su vez ayudar a recordar su paso por la torre.

Su historia se encuentra bien planteada, pero principalmente el título se concentra en su jugabilidad para el desarrollo de la misma. Esta se basa en la exploración de cuartos, donde debes enfrentarte a numerosos enemigos, y también utilizar la táctica para mejorar al personaje y seguir avanzando. La realidad es que el juego mantiene una dificultad un poco más que moderada desde el principio y que se mantiene en la línea del resto del juego, toca acostumbrarse a sus mecánicas para poder disfrutarlo plenamente. Su desarrollo en primera persona no hace avanzar de una manera muy dinámica, el enfrentamiento con los enemigos es constante y progresivo, el juego sabe utilizar bien sus recursos, aunque su ritmo en momentos puede resultar algo lento.

Vaporum maneja una atmósfera y un estilo visual que le es propio y muy efectivo en su detallado trabajo en el apartado gráfico. Existe una correcta combinación de colores entre los sitios más coloridos y aquellos tenebrosos en determinados momentos. El juego hace uso de Unreal Engine 4, haciendo buen uso de su fluidez y resolución, destacándose para ser un juego de desarrollo independiente. El apartado sonoro de acopla a su ambientación, mantenimiento sonidos variados y en armonía con el desarrollo del juego.

El juego puede llegar a durar alrededor de unas 20 horas para culminar con su campaña principal, la dificultad puede que te haga perder algunas horas en el avance.

Vaporum es un juego ambicioso dentro de su género y su carácter de título independiente. Sabe jugar muy bien con sus recursos, brindando una historia con una ambientación atractiva, que se destaca por su sentido de exploración. La campaña principal puede resultar algo dificultosas, que debe llevarse a cabo con un ritmo pausado, pero su entretenimiento se mantiene a lo largo del juego. Es un dungeon de puro entretenimiento

Calificación 8/10

Análisis: Assassin’s Creed 3 Remastered para PS4

Por Daniel Alvarez

Ubisoft nos ha traído una nueva remasterización de una de sus sagas más famosas, completando la posibilidad de jugar a todos sus capítulos en las consolas de la nueva generación. De este modo llega Assassin’s Creed 3, el capítulo que ha sido la transición entre el final de la historia de Ezio y la introducción a las mecánicas de juego que se fueron introduciendo en la saga. Si bien no está en la lista de los mejores Assassin’s, pero es una buena oportunidad para probar a aquellos que no lo han jugado aún

Esta no debería ser una crítica del juego en sí, ya que lo importante radica en cómo se ha realizado el trabajo de remasterización del mismo. Su ambientación en la revolución americana, y con su protagonista Connor, son motivos suficientes para acercarse al juego los que no han tenido la oportunidad. En relación a su versión anterior, que la he jugado en una Xbox 360, llega a notarse la mejoría en su apartado gráfico y en el rendimiento del mismo juego, aunque también es necesario decir que el juego tampoco está envejecido para requerir un gran trabajo de remasterización, sino más bien es una cuestión de compatibilidad con las consolas de nueva generación, hablando más precisamente en el caso de Playstation. Cómo complementos interesantes, este episodio cuenta con los DLC incluidos, además del juego Assassin’s Creed Liberation, que hay sido el juego de la saga lanzado para Playstation Vita.

Si hay algo de lo que puedo quejarme, y que me ha pasado con esta nueva experiencia con este juego, ha sido la cantidad de Bugs con los que lamentablemente me he encontrado. Si bien en la mayoría de los caso no ha afectado a la jugabilidad, pero si en dos casos puntuales lo ha sido, teniendo la obligación de reiniciar la misión en uno de ellos, porque el objetivo al que debía asesinar había quedado trabajo y no se podía cumplir la misión. Y esto no quiere decir que el juego sea un desastre, porque no lo es, tanto su historia como su jugabilidad son muy entretenidas pero si resulta necesario hablar sobre estas cuestiones, más si se trata de un juego al que se le está dando un lavado de cara, dónde es mejor estar atento a ciertas correcciones.

Su jugabilidad es tal cual la conocemos en la saga, la exploración y las misiones siempre están presentes. Esta entrega se ha caracterizado por introducir las misiones al estilo batalla naval, empezando con el control de los viajes como capitán del mismo, algo que después fue mayormente explotado en Black Flag. También existe la posibilidad de contabilizar el progreso que se tiene dentro del juego , y volver a realizar las misiones para aquellos que están interesados en completar el juego al 100%

La realidad es que Assassin’s Creed 3 corre de forma muy fluida en PS4, quizá donde falla un poco es a la hora de cabalgar. Aún así se puede hacer halago del trabajo de remasterización, que sirve como algo simbólico para tener la saga completa es la nueva generación de consolas. Assassin’s Creed Liberation también es un juego efectivo en su propuesta, que si es verdad que cuenta con una mayor limitación gráfica, motivo también es que el juego fue lanzado para Playstation Vita, pero sirve como un entretenido complemento para aquellos que quieran continuar con el juego, que también es más corto en su duración.

Assassin’s Creed 3 Remastered nos da la oportunidad de revivir esta entrega de la famosa saga de Ubisoft, además de completar el catálogo de la serie en las consolas de esta generación. Hay que destacar el buen trabajo de remasterización, debido a que podemos notar su notable apartado visual combinado con el rendimiento de su jugabilidad. Como parte negativa, el título sufre de sus numerosos Bugs, con los que algunos han afectado a la jugabilidad. En términos generales, es una buena opción para aquellos que no llegaron a probar este capítulo o los fans más acérrimos de la saga. El juego es completo en contenido, haciendo valer la pena el precio de su adquisición.

Lo mejor:

-El juego en sí mismo, es una entrega con una historia y ambientación más que interesante

-Los complementos del juego : DLC y Assassin’s Creed Liberation

-El trabajo de remasterización

Lo peor:

– Los numerosos Bugs, que pueden afectar a la jugabilidad

-No es uno de los mejores capítulos de la saga, pero sigue siendo un buen Assassin’s

Calificación 7.5/10

Análisis: The red Strings club para Nintendo Switch

Por Matías Dinardo @matidinardo

“The Red Strings Club” es un juego de la empresa española Deconstructeam que plantea una muy interesante narrativa. Es un gran relato de ciencia ficción futurista, dentro del subgénero cyber-punk y por momentos funciona como un mega revival de los juegos gráficos que basaban su fuerte en los diálogos para hacer avanzar la historia.

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Como el título lo indica, este es el “club de los hilos rojos”, es decir que la historia se bifurca hacia distintos lares según nuestras decisiones. Además, es el nombre del bar donde la gente va a ahogar sus penas y sacarlas a la luz. La trama gira alrededor de tres personajes (a los que usaremos a lo largo del juego) una androide con emociones llamada Akara, un camarero taciturno sin implantes y que además es broker de información llamado Donovan y un hacker neuronal llamado Brandeis. Estos dos últimos son pareja y la verdad no es común ver parejas de hombres en videojuegos y que además, no son para nada estereotipados. Incluso en un momento hay que averiguar el antiguo nombre de un personaje que se cambió de género. El juego marca tendencia a correrse de lugares comunes y esto se agradece, ya que funciona como para abrir cabezas (¿hackear cabezas?). Entonces, como decía, Brandeis es hacker neuronal, muchas personas en esta sociedad tienen implantes que ordenan sus organismos cual computadoras y así pueden controlar sus emociones y pensamientos. Y acá es donde aparece la trama conspirativa con una corporación llamada Supercontinent Ltd, que quiere implantar el Bienestar Psíquico Social a toda la humanidad, incluso a los que no llevan implantes.

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Es muy interesante el planteo moral y ético llevado a cabo por el juego y como nuestra opinión y decisiones importan, ya que el juego nos devolverá planteos que nos harán generar muchas preguntas. De hecho los hilos rojos son una excusa para hacernos dudar de nuestras propias decisiones.

¿Es ético controlar la ira, la depresión o el miedo? ¿Sirve la tristeza? ¿Qué pasa si con un botón pudiéramos evitar todos los asesinatos y suicidios del mundo? Porque una cosa es control mental y otro el social, ¿no? ¿O van de la mano? No sé las respuestas tan fácilmente, aunque la cuestión es que este juego/historia nos hará filosofar de lo lindo sobre nuestra humanidad y las sociedades que conformamos.

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Las dinámicas de juego son más o menos simples y son tres: haremos implantes con un torno, prepararemos bebidas especiales y llamaremos por teléfono de línea (sí, en el futuro). Son interesantes y a veces algo complicadas, pero no son el fuerte de la obra.

Este juego es muy recomendable para todo el que le agrade las historias bien planteadas de ciencia ficción y las elucubraciones sobre el futuro con muchas y muy buenas aristas.

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Lo mejor:

– Definitivamente la historia. Tené en cuenta que pasás más tiempo leyendo que cualquier otra acción.

– Pixel-art muy bien logrado.

– La mecánica “Elige tu propia aventura realista” le sienta bien.

 

Lo peor:

  • A veces se torna algo aburrido por el “trabajo” que implica resolver el juego
  • Cuesta delinear fácilmente ciertos personajes a simple vista.
  • Los controles de la Nintendo Switch no son ideales.

 

Calificación 8/10

Análisis: Mythgard para PC

Hemos analizado el juego Mythgard para PC, un juego de cartas del tipo free to play desarrollado por Rhyno Games inc. El juego nos introduce a un mundo donde coexiste los dioses de distintas mitologías y los humanos mezclado con el género de cartas en su jugabilidad.

El manejo de este título es a través de los carriles, donde uno utiliza a los personajes elegidos que te describen a que enemigos pueden atacar y que encantamientos ellos pueden hacer. Si estilo de combate es muy sencillo, y a su vez bastante entretenido, donde la competitividad es uno de sus puntos más fuertes. Tus secuaces solo podrán atacar los espacios que se encuentra enfrente de ellos y sus dos espacios adyacentes. El título permite la libertad de hacer tus mazos y combinar con cualquier tipo de carta. El tiempo de aprendizaje del juego es relativamente corto, manteniendo una dificultad moderada basada en la estrategia. Todos sus recursos funcionan bastante bien, brindando una experiencia entretenida, aunque quizá algo limitada para aquellos que no están amigados con este género en particular.

El juego cuenta con una variedad de modalidades para su uso, que van desde su modo historia hasta distintas formas de juego en línea. Si bien se trata de un juego free to play, donde existen las micro transacciones, el contenido gratuito es bastante completo para disfrutarlo sin la necesidad del pago inmediato. Las transacciones funcionan para obtener paquetes de tarjetas, que también son de utilidad para aquellos que se pasan varias horas con el.

Si hay algo que se destaca mucho en su apartado técnico, es toda la banda sonora con la cual está construido el juego. La música acompaña de forma muy eficaz a la ambientación del juego, cargado de mitologías , dioses y monstruos. Existe una total armonía entre lo sonoro y su jugabilidad. El apartado visual es correcto, con un ocurrente diseño de personajes y una pantalla de juego que si bien es simple, cumple con su cometido.

Mythgard es un juego free to play, que nos introduce a una historia llena de mitologías dentro del género de cartas. Un título bastante completo en modalidades para su sistema gratuito. Para aquellos que les interese meterse en este tipo de juegos, es una opción simple y que se puede volver un poco adictiva.

Calificación 7/10

Análisis: One Piece World Seeker para Xbox One

Por Daniel Alvarez

One Piece World Seeker es el nuevo juego de Bandai Namco, que se suma a la lista de lanzamientos que la compañía ha brindado en los últimos meses. Luego de ser un personaje protagonista en el crossover del mundo del animé Jump Force, Luffy regresa en una nueva entrega de su reconocida saga de videojuegos. En este nuevo juego, contamos con un mundo mucho más amplio, y con una historia que se asemeja mucho a una película sobre la serie.

No es un dato menor, que el creador de la serie Eiichiro Oda, haya sido el encargado de crear la historia del juego, lo cual nos lleva a nuestro personaje a una isla llamada Prison Island, un sitio rico en minerales y en dónde será el sitio de la aventura. Para esta historia, dos personajes son introducidos, uno es Isaac (El guardián), quien controla una prisión mucho más peligrosa que Impel Dow, siendo el enemigo de esta entrega. El otro personaje Jeanne, quien se unirá a los Mugiwara para combatir al enemigo.

En su jugabilidad, esta entrega de One Piece debemos cumplir con una serie de misiones que nos ayudará a completar la historia principal, además de todas las misiones secundarias con el que el título cuenta. Hay que entrenarse a enemigos y explorar para encontrarse con ciertos personajes, y tesoros que se encuentran repartidos a lo largo del mapa. A medida que se van superando las misiones, el jugador obtiene puntos de experiencia, que serán de utilidad para mejorar las habilidades de combate, entre otras cosas. El juego mantiene un sistema de combate fluido, aunque quizá algo limitado en movimientos o en combinaciones de habilidades. También la fijación de la cámara no es de lo mejor, provocando que termines derrotado contra los enemigos por culpa de movimientos que por momentos resultan algo torpes. El juego cuenta con un modo sigilo, donde podremos visualizar a los enemigos a través del mapa, donde nos podemos esconder en barriles y pasar desapercibidos en zona de piratas.

La historia principal puede llegar a durar alrededor de 15 horas, donde podemos sumarle algunas horas más si completamos las misiones extras, que pueden resultar un gran desafío. El título cuenta con la posibilidad de jugar con tres tipos de dificultad, que se adecuan a las habilidades o la experiencia que quiera tomar el jugador.

El apartado técnico es uno de los aspectos más destacados del juego, hacemos a un lado el diseño más realista que ha tenido Luffy en Jump Force, para encontrar al personaje y su universo con un estilo animé completo. Es así como los personajes de la historia están recreados a la perfección, introducidos en un escenario extensos y muy bien diseñado. Su visual es semejante a la de un anime en estado puro, aunque si es cierto que algunas animaciones resultan algo robóticas, pero es apenas perceptible. La banda sonora también se destaca en el juego, ya que mantiene una melodía muy similar a la de la serie, manteniendo la escencia de la misma, estando también en armonía con la ambientación y la jugabilidad.

One Piece World Seeker es un gran episodio de la saga que nos trae una historia digna de la serie, aunque hay que admitir que se le escapan algunos detalles en su jugabilidad. El sistema de combate es un tanto limitado y torpe para combatir a algunos enemigos, aún así se ve compensado con la entretenida aventura que ofrece y su extensa exploración. Se trata de un título que agradará a los fans de la serie, y que marca las bases para el futuro de esta saga de videojuegos.

Lo mejor:

– Su historia principal

– La exploración y las misiones secundarias

– Todo su apartado técnico

Lo Peor:

– Un sistema de combate mal implementado

– En momentos desaprovecha su ambientación y los escenarios

Calificación 7.5/10

One Piece World Seeker es un juego desarrollado por Bandai Namco, disponible para las plataformas PC , Xbox One y PS4.

Análisis: Caterpillar Royale para Nintendo Switch

Pensemos en aquel clásico juego Snake, que lo hemos jugado hasta en celulares, para hablar sobre este lanzamiento en la consola híbrida. El juego puede resultar ser una adaptación del mismo, o más bien una actualización en la que se añade contenido y desafíos en su jugabilidad. El juego es bastante sencillo, pero adaptado en un Battle Royale, lo hace bastante entretenido y competitivo.

Si por esas casualidades de la vida no has jugado al Snake, la premisa no es muy difícil de explicar. Eres una serpiente que se desplaza por el escenario juntando objetos, a medida que eso pasa el va creciendo y debes tener precaución de no chocar con los obstáculos. La jugabilidad de Caterpillar Royale es bastante simple, pero aún así cuenta con complementos que la convierten en una experiencia entretenida, aunque podría haber ido más allá de su premisa.

El título cuenta con varias misiones u objetivos a lograr, que principalmente se desarrollan a través del modo misión. El jugador va corriendo a través de distintos desafíos , como recolectar una cierta cantidad de diamantes, crecer a una determinada longitud, entre otros. La dificultad es moderada, puede que algunas misiones resulten algo desafiantes, aunque va por un tema de precisión en los controles que por intención del juego. Aún así, el juego ofrece una cantidad muy variada de niveles, y entretenimiento que puede durar unas cuantas horas. Si bien este juego se presenta con el título “Royale”, haciéndole honor al género Battle Royal, muy popular en la actualidad, el número de jugadores no llega a ser tan grande como en este tipo de juegos, pero aún así la competitividad está presente.

A nivel visual, el juego mantiene una presentación muy sencilla, pero que a su vez nos regala una variedad de escenarios con un buen diseño en lo artístico. Uno de los escenarios más atractivos es el del Mini Soccer, que también resulta una de la experiencias más atractivas del juego. El apartado sonoro es correcto, mantiene armonía entre la jugabilidad y su ambientación.

Un aspecto faltante fue la falta de un multijugador online, que esto podría haber reforzado el título de Battle Royale. Aún asi, el juego funciona bien en su modo local, brindando una experiencia de juego sencilla pero divertida. Caterpillar Royale es un juego que logra lucirse en su simpleza, y a pesar de no ser innovador, nos deja un Snake moderno y bien logrado.

Calificación 6.5/10