Por Jorge Marchisio

Seguimos revisionado juegos esperados en este 2026, y hoy los amigos de Housemarque nos traen Saros, una secuela espiritual de Returnal, que toma todo lo bueno y malo de dicha experiencia, y les da una vuelta de tuerca que bueno, mejor analicemos y veamos el resultado final.

Esta vez nos vamos al planeta Carcosa, donde la humanidad intentó establecer una colonia, para poder extraer un mineral único que solo se encuentra en ese lugar. Pero al parecer, algo salió terriblemente mal y ahora los pocos sobrevivientes que quedaron, intentan saber bien qué pasó, ya que el tiempo y la realidad, no parece funcionar de la misma forma que conocemos en la Tierra.

Lo primero a destacar de Saros, es que, si bien la esencia se siente parecida, difiere bastante de Returnal. Esta vez no vamos a estar completamente solos en la aventura, ya que casi siempre volvemos a nuestra base, nos encontraremos con otros compañeros, que, junto a varios archivos coleccionables, nos van a ir dando bastante información de lo que en realidad pasó en Carcosa.

En cuanto al gameplay, es tremendamente frenético. No solo porque el juego en sí es un shooter con tintes de soulslike, sino que aparte, los dos movimientos claves para seguir adelante, aportan a este frenetismo. Con L1 haremos una embestida, ideal para esquivar seguidilla de proyectiles, mientras que con R1 crearemos un escudo que los absorberá (dependiendo del color), algo vital para recargar nuestras armas (que serán las típicas de esta clase de juegos).

A esto hay que sumarle los eclipses. Es un factor que se da en el juego, que no solo altera el aspecto del entorno, sino que vuelve a los enemigos más difíciles, haciendo que debamos variar nuestro estilo de combate, y en especial, el aprender a usar las posibilidades que da el armamento, como, por ejemplo, las maldiciones. Como bien cabría suponer, esto nos da mucha ventaja en ciertos aspectos, pero nos debilita en otros, así que hay que estar atentos cuando los eclipses se hacen presentes.

Pero, pasemos a lo malo, que Saros lo tiene. Y es que creo que el juego nos exige farmear de forma constante, teniendo que repetir zonas para poder conseguir la moneda de cambio del juego, y poder mejorar nuestras habilidades. Pero al mismo tiempo, dicho árbol de desarrollo, está limitado hasta que derrotemos a los jefes. Así que nos veremos repitiendo zonas hasta el hartazgo, para luego enfrentar a un monstruo enorme, y ahí sí avanzar. Esto mientras revivimos de forma constante.

Saros es un buen juego, no se discute, pero va a depender bastante de lo que busque el espectador. Si quieren algo que sea amigable, se van a tener que replantearse cuantas oportunidades le van a dar. Si quieren un desafío, y repetir varias secciones; ni lo duden.

Lo mejor: lo adrenalínico que es, la ambientación. 

Lo peor: el hecho de “reiniciar” la experiencia casi de forma constante, puede frustrar y espantar a más de uno al inicio.

Calificación 8/10

Por Jorge Marchisio

Si había un videojuego que ya casi parecía una leyenda urbana, era Pragmata. Y es que desde su anuncio por Capcom, pasaron bastante años, al grado de empezar a pensar en lo peor sobre este proyecto; hasta que finalmente lo tenemos en nuestras consolas. Y luego de haber sido probado en una PS5 estándar, esta es nuestra opinión.

Esta vez Capcom nos lleva a la luna, donde la raza humana instaló una enorme plataforma espacial, con el fin de extraer un filamento lunar que puede usarse para replicar con exactitud, casi cualquier material y forma que ya existe en la Tierra. Encarnando a Hugh, un astronauta, nos daremos cuenta que algo salió terriblemente mal y todo el lugar se encuentra sin vida. Gracias a la pequeña robotina Diana, tendremos que averiguar qué pasó.

Como dije, había bastante expectativas con respecto a Pragmata, en especial, por el tiempo que tuvo de desarrollo. Y la verdad, que estamos ante una de esas ocasiones donde sí se nota el tiempo invertido, y que a aquellos que ya mirábamos de reojo al producto final, nos terminaron cerrando la boca de forma épica.

Pero hablemos del gameplay. Estamos ante un shooter en tercera persona, con tintes de soulslike. Pero la cosa es que no vamos a estar disparando a lo loco, sino que antes de los tiroteos, nuestra compañera robótica, Diana, tendrá que hackear a nuestros enemigos para que las balas si hagan daño, todo en tiempo real. Si, parece complicado, pero no lo es. Y el factor soulslike se da porque vamos a estar regresando a nuestro refugio donde podemos mejorar a nuestros personajes, a costa de que los enemigos van a volver a reaparecer.

Si, puede sonar un poco complicado, pero es casi como aprender a andar en bicicleta, al segundo combate ya el mirar de reojo el hackeo mientras estamos atentos a no recibir ningún impacto, se vuelve un acto automático. Un mecanismo simple, pero tremendamente efectivo y funcional con la temática del juego.

Pasando al apartado gráfico, el juego en su mayoría se ve muy bien. Si hilamos fino, si, el pelo de Diana se ve raro, y algunos mechones traspasan los objetos. Pero sacando eso, y con la cantidad de cosas que hay en pantalla, Pragmata se ve como lo que es, un juego de la actual generación.

Para ir cerrando, y creo que es algo que a muchos les llama la atención, es la relación de nuestro protagonista Hugh con Diana, la niña robot que le da nombre al videojuego. Y contrario a lo que muchos podrían pensar, no estamos ante la clásica relación entre un hombre que no quiere saber nada con cuidar a un chico y que termina sintiendo un cariño paternal por ella (raro que siempre sean nenas y no niños ¿no?). acá Hugh y Diana se llevan bien desde el inicio, y recomiendo volver constantemente al refugio, no solo para mejorar nuestro personaje, sino para ver las interacciones entre ambos.

Pragmata es un gran juego, y seguramente termine nominado a los GOTY de este año. Ya sea por su historia efectiva, un gran gameplay o por el carisma de sus protagonistas, todo el público va a encontrar algo que van a amar de la nueva propuesta de CAPCOM.



Lo mejor: la relación entre Hugh y Diana, el sistema de combate, historia simple pero muy funcional.

Lo peor: en el apartado gráfico a veces hay algunos (bastantes) problemas con el renderizado del pelo de Diana. Puede pecar de repetitivo.





Calificación 8.5/10

Por Alejandro Corell

He vuelto a Diablo IV, justo a tiempo

Los ARPG han sido parte de mi vida desde que tengo memoria. Ya de niño, una de mis primeras interacciones con el género se centró en tratar de avanzar, aunque fuera lo más mínimo en el primer acto de Diablo II. Pese a que pueda no tratarse de un gran desafío para los estándares actuales, mi cerebro no estaba listo para comprender y gestionar todos los elementos que conforman su base. Me gustaba visualmente una clase, la elegía; encontraba una pieza nueva de equipo, la equipaba. 

No había tiempo para parar y analizar, para entender que no todo lo nuevo es bueno, sino que la experiencia jugable pasa por filtrar y seleccionar qué cosas son buenas para tu personaje y cuales no lo son tanto. Aunque claro, para ello primero hay que entender qué es en lo que destaca tu propio campeón. 

Con los años, a la vez que mi capacidad analítica crecía, la industria se dirigía cada vez más hacia un diseño de juego guiado, donde en muchas ocasiones dejar que el jugador cuente con tan sólo un instante para pensar se traduce en desastre. Avanza, no te pares. Si te paras, piensas. Si piensas, a lo mejor te cansas y cambias de juego. Mira, esa caja amarilla destaca, es por ahí ¿lo ves?

Si bien en muchos géneros estas facilidades son percibidas de forma negativa por gran parte del público, considero que, en juegos como Diablo, son muy agradecidas si están bien llevadas. 

Y es que, Diablo IV puede ser muy complejo. Entre bastidores, los jugadores pueden personalizar, investigar y optimizar su partida de tantas formas que a veces siento vértigo al comenzar a explorar las cualidades de una nueva clase, pero por suerte, también se tiene en cuenta que no todo el mundo busca una experiencia como esta.

Con ello, jugar a Diablo IV puede ser relativamente sencillo. Elige el personaje que más te guste, equipa objetos que te mejoren y mira que habilidad te gusta más para pegar porrazos. Es posible que, si no te centras un poco, el contenido “endgame” se te coma con patatas, pero siempre hay hueco para una partida tranquila. Para completar la campaña o probar las bases de una nueva temporada.

Y eso es lo que he hecho yo en esta ocasión.

La temporada 12 de Diablo IV (Temporada de la Matanza para los amigos) es una temporada de transición. Comienza a mitad de marzo y acaba el 28 de abril de 2026, justo a tiempo para la llegada de Lord of Hatred, la nueva expansión del título que promete cambiarlo todo.

En esta ocasión, las mecánicas de la temporada se centran en el frenetismo. Matar, matar y matar, sin parar un segundo. Con ello, el medidor de racha de matanza carga con gran parte del peso. Cuantos más enemigos matemos y más rápido lo hagamos, mayores marcas alcanzará el medidor, lo que se traducirá en bonificaciones para nuestro personaje y objetos.

Mato rápido, me hago más fuerte, mato todavía más rápido, me hago todavía más fuerte. Os prometo que es mucho más divertido de lo que suena a primera vista. Esta premisa jugable disecciona la base del juego para trasladarla a un estímulo inmediato y sangriento, el cual llega a su culmen cuando dejamos que este frenesí se desboque y nos convertimos en el carnicero.

Después de tantos juegos dándole matarile, ha llegado el momento de ponernos en su lugar y compartir su hambre y su ira. Tanto en las zonas PvP como en los nuevos mataderos, podremos dar rienda suelta a nuestra ira y aplastar todo lo que se nos ponga por delante, sin dejar de llenar todo cuanto nos rodea de loot brillante y sangriento.

Dicen que lo bueno, si breve, dos veces bueno, y yo no podría estar más de acuerdo. No todas las temporadas necesitan ser largas y complejas. Ahora, nos encontramos delante de un cambio de época. Lord of Hatred puede ser el punto de inflexión de Diablo IV, por lo que esta temporada se convierte en un momento de disfrute, de aprovechar lo que tenemos, antes de (quizá) echarlo de menos.

ChainStaff es un juego que destaca por su personalidad arrolladora, presentándose como una carta de amor salvaje a la ciencia ficción de serie B y a la estética del heavy metal de los años setenta y ochenta.

Su premisa nos sitúa en una Tierra devastada por esporas estelares, donde el sargento Jesse ‘Varl’ Varlet se ve obligado a fusionarse con un parásito alienígena sediento de venganza. Esta relación de codependencia, cargada de un humor negro que recuerda a las películas clásicas de bajo presupuesto, es el motor que nos otorga el Bastón de Cadenas, una de las armas más originales y versátiles vistas en el género de acción en dos dimensiones.

En lo que respecta a la jugabilidad, el título se aleja de la linealidad simple para ofrecer una estructura más densa que combina las plataformas tradicionales con elementos propios de un metroidvania. A lo largo de sus niveles principales, el jugador se encontrará con zonas inicialmente inaccesibles que requieren la obtención de nuevas habilidades o parásitos para ser exploradas. Esta profundidad se ve reforzada por un diseño de niveles que ofrece múltiples rutas alternativas, fomentando la exploración en medio de un combate que se siente rápido, resbaladizo y sumamente agresivo. Los enfrentamientos contra jefes de gran escala son especialmente memorables, ya que obligan a reinterpretar constantemente el uso del bastón para desmembrar criaturas mutantes de dimensiones colosales.

Uno de los puntos más innovadores de ChainStaff es su sistema de progresión y moralidad. Al encontrar soldados varados, el juego nos pone ante el dilema de rescatarlos o devorar sus órganos para obtener mejoras. Esta mecánica no solo tiene un impacto estadístico, sino que define el tipo de mutante en el que se convertirá el protagonista, lo que unido a sus tres finales diferentes y al modo New Game+, garantiza una rejugabilidad muy sólida. Visualmente, el juego es un espectáculo de arte dibujado a mano con colores saturados que evocan portadas de álbumes de rock clásico, logrando que cada escenario se sienta como una pieza artística sangrienta y vibrante.

En definitiva, es una experiencia difícil y brutal que utiliza el ensayo y error para sumergir al jugador en una fantasía de metal y ciencia ficción sumamente divertida.

Calificación 8/10

The Rogue Prince of Persia es un juego de acción y plataforma roguelike que combina elementos de metroidvania y roguelite. Desarrollado por Evil Empire, el estudio detrás de Dead Cells, este juego sigue la historia del príncipe, un guerrero legendario que busca salvar a Persia de la invasión huna.

El juego se centra en el movimiento y el combate, con un sistema de parkour que te permite correr por las paredes y realizar acrobacias impresionantes.
Los gráficos son vibrantes y coloridos, con un estilo de arte que recuerda a los cómics, y la banda sonora es adictiva y llena de energía.
El juego tiene una gran rejugabilidad, gracias a su estructura de roguelike y la variedad de armas y habilidades que puedes desbloquear.
La historia es sencilla pero cautivadora, y se desarrolla en un mundo inspirado en la antigua Persia.

Un punto en contra es que la carga de niveles es un poco lenta.
El juego puede experimentar ralentizaciones en momentos de mucha acción.

Conclusión
En general, The Rogue Prince of Persia es un juego que vale la pena jugar, especialmente si te gustan los juegos de acción y plataforma. Con un precio de $29.99, es una excelente opción para aquellos que buscan un juego divertido y adictivo.

Calificación 7/10

De la mano de Konami nos llega una de las sorpresas más gratas de la temporada. Darwin’s Paradox es un título de plataformas que, si bien está lejos de ser perfecto, logra destacar gracias a una propuesta ingeniosa, entretenida y sumamente satisfactoria. A pesar de su corta duración y de algunos fallos puntuales, la experiencia global deja un gran sabor de boca al jugador.

La narrativa arranca de forma muy original con un comercial en blanco y negro que ensalza las virtudes de los pulpos, aunque lo hace recomendándolos como un plato de comida. Este prólogo sirve de introducción para presentarnos las habilidades biológicas del protagonista que controlaremos y entender por qué es el espécimen ideal para esta aventura. Tras una breve sección de aprendizaje y exploración en el océano junto a otro compañero, nuestro pulpo es abducido por una nave alienígena y descartado en un basurero , dando inicio a un viaje de supervivencia donde el objetivo principal es avanzar y no morir en el intento.

Como juego de plataformas de desplazamiento lateral, la base es superar escenarios que se vuelven cada vez más peligrosos. El diseño nos obliga a agudizar el ingenio para sortear obstáculos que suelen llevarnos a una muerte inminente, lo que convierte a la experiencia en un proceso de ensayo y error donde aprendemos a controlar mejor los tiempos y los movimientos de las amenazas. Un detalle narrativo muy bien logrado es que no contamos con todos los poderes desde el inicio, ya que manejamos a un pulpo inexperto. Las habilidades se van desbloqueando mediante recuerdos con su compañero de viaje, quien le enseñó en el pasado técnicas vitales como pegarse a las superficies para trepar paredes, lanzar tinta para cegar al enemigo o camuflarse cuando la situación lo requiere.

La jugabilidad es sencilla y muy divertida, aunque exige pensar un poco para superar ciertos «truquillos» del escenario. Se agradece que el título incluya un botón dedicado para obtener pistas si pasamos demasiado tiempo trabados en un mismo sitio. Sin embargo, el control no es infalible; en ocasiones el personaje responde con cierta torpeza, quedándose pegado a superficies cuando el ritmo exige un salto rápido tras activar un interruptor. Si bien estos pequeños fallos de precisión pueden entorpecer tramos específicos, no llegan a arruinar la experiencia general. Por otro lado, la variación de escenarios está muy bien implementada para refrescar los desafíos y acompañar la narrativa, estan también los diarios coleccionables que enriquecen la historia y explican el contexto del mundo. El título puede superarse en alrededor de 6 o 7 horas, dependiendo cuanto mueras en el, pero es un  juego atrapante en todo su recorrido.

En el apartado técnico, la animación es sobresaliente y se siente como una película animada actual, llena de detalles y con una ambientación que evoca el cine de ciencia ficción de los años cincuenta. El uso del color y la construcción de los entornos logran una atmósfera sumamente atractiva que se ve potenciada por una música exquisita. La banda sonora sabe manejar los momentos de tensión y acompañar con armonía cada situación del juego. Sobre el rendimiento en Nintendo Switch 2, debo decir que el título corre muy bien y si bien no he tenido la posibilidad de probar las versiones de otras plataformas, el título es totalmente jugable y es lo que importa.

En conclusión, Darwin’s Paradox es un gran juego respaldado por Konami que presenta una propuesta interesante y muy entretenida. A pesar de los detalles por pulir en el control y la falta de traducción en ciertos textos, es una experiencia de supervivencia más que recomendada para cualquier amante del género.

Calificación 8.5/10

Por Jorge Marchisio

El mundo de los beat em up en los videojuegos es enorme, eso lo saben todos. Por eso sigue sorprendiendo como la propia industria se las ingenia para seguir sacando títulos de alta calidad para este género. Por eso, y gracias a los amigos de Tribute y Universal, podemos disfrutar y contarles de qué va Scott Pilgrim Ex.

La historia esta vez más alocada (si aún le cabe este adjetivo al universo de Scott Pilgrim), donde varias realidades y eras conviven en simultáneo, y con un Scott Metálico secuestrando a miembros de la banda y los instrumentos de los mismos. Ahora Scott debe unir fuerzas con sus amigos y los ex de Ramona para poder restablecer todo.

Si, esta vez la cosa se pone más bizarra de lo normal, y como claro ejemplo de esto, nuestro primer enfrentamiento es contra una mujer cavernícola montada en un t-rex. De ahí, pasando por robots, veganos, demonios y cuanta cosa lisérgica se les ocurra, seguramente la veremos en este beat em up con bastantes toques de rpg.

Porque si, en todas las pantallas podremos entrar a locales para comprar alguna comida que nos restaure vida o que puede ser consumida más adelante, aparte de algunos accesorios que van a mejorar las estadísticas de nuestro personaje.  Porque si, no todos son iguales, con algunos teniendo más vida, mayor potencia de ataque o resistencia. Así que en ese sentido se puede personalizar bastante a nuestro combatiente.

Esto da un poco de variedad a un juego que tiene como mayor desventaja, el ser repetitivo. Esto lo digo porque a nivel escenarios, en las primeras horas de gameplay ya los habremos recorrido a todos; teniendo que ir y volver reiteradas veces, siendo las únicas stages diferentes, aquellas donde nos enfrentamos a algún jefe.

En cuanto al sistema de combate, es bastante simple pero funcional. Ataque débil y fuerte, un botón para saltar, otro para agarrar rivales/objetos para poder lanzarlos (algo bastante útil) y otro para parry. Después si hacemos combinaciones de botones, podemos realizar algunos ataques especiales, y ya. Simple pero tampoco necesitaban complicarse.

Scott Pilgrim Ex termina siendo un juego bastante entretenido. Si bien tiene algunos detalles en contra bastante evidentes; es lo suficientemente divertido, como para que se lo recomendamos sin dudarlo.



Lo mejor: lo simple pero efectivo de su combate, el toque rolero que tiene.

Lo peor: poca variedad de escenarios, algo corto.

Calificación 7/10

SQUARE ENIX® ha lanzado LIFE IS STRANGE: REUNION, la más reciente entrega de la franquicia de aventura narrativa que ha sido aclamada por la crítica, LIFE IS STRANGE. El juego está ya disponible en PlayStation®5, Xbox Series X|S y PC vía Steam® y la Microsoft Store en Windows.

Puedes ver el trailer de lanzamiento aquí:

Desarrollado por Deck Nine Games, LIFE IS STRANGE: REUNION es la emotiva conclusión de Max Caulfield y Chloe Price en esta saga de aventuras por el tiempo. Después de 11 años, Max y Chloe se reúnen para resolver otro misterio temporal, en esta ocasión para detener un infierno abrasador que amenaza con destruir la querida Universidad Caledon. Por primera vez, los jugadores podrán utilizar a ambas heroínas en el mismo juego, utilizando sus habilidades únicas para resolver acertijos, recopilar información, y salvar a tanta gente como les sea posible.



En LIFE IS STRANGE: REUNION, los jugadores visitarán la Universidad de Caledon, en donde Max Caulfield trabaja como profesora de fotografía. Al regresar de un fin de semana fuera, Max encuentra a la querida Caledon en llamas, como un infierno abrasador que destruye esta tierra y termina con la vida de las amistades de Max, estudiantes y la facultad. Max logra escapar esta devastación gracias a su poder de Rebobinar – que regresa del LIFE IS STRANGE original – una habilidad sobrenatural que le permite revertir el tiempo.

Es entonces que Chloe Price llega a Caledon, para sorpresa de Max: una sorprendente repercusión de Max uniendo las líneas temporales al final de LIFE IS STRANGE: DOUBLE EXPOSURE. Abrumada por las pesadillas de una pasado que nunca vivió, y aferrándose a una realidad que se desmorona, Chloe necesita la ayuda de Max.

Los jugadores usarán el poder de Rebobinar de Max para deshacer y retomar decisiones, cambiando el curso de las conversaciones y manipular el contexto para resolver acertijos en cuatro dimensiones, así como usar la habilidad de Chloe, junto con su ingenio y actitud implacable para llegar a los sospechosos clave – y llegar a donde Max no puede.

Este juego construye a partir de la narrativa por la cual se reconoce a la franquicia de LIFE IS STRANGE, con decisiones clave que afectan y sorprenden a partir de la narrativa – terminando en un clímax épico que funciona como el final para la saga de Max y Chloe.

LIFE IS STRANGE: REUNION está ya disponible en Xbox Series X|S, PlayStation 5 y PC vía Steam y la Windows Store. Además, el juego está disponible en varias ediciones, incluyendo: Standard, Deluxe y Twin Pack. Para todos los detalles de cada edición, visita: lifeisstrange.com.

Por Jorge Marchisio

Desde hace un tiempo en adelante que venimos recibiendo de forma regular, videojuegos basados en películas de culto. Y hoy le llegó el turno a Starship Troopers, con Starship Troopers: Ultimate bug war!.

Creado por los amigos de Auroch Digital en sociedad con Dotemu, la historia del juego es bastante simple. El General Rico (protagonista de la primera entrega fílmica), entrevista a la Comandante Samy Dietz, y es a través de sus relatos que iremos viendo su carrera militar, todo disimulado en un gran panfleto satírico sobre la militarización.

Y así sin más preámbulos, nos sueltan en un campo de batalla en el que tendremos que ir cumpliendo diferentes objetivos hasta poder avanzar a otra misión. En ese sentido Starship Troopers: Ultimate bug war! Es bastante simple; aunque el caos que son cada arribo a los diferentes lugares nos rememora y mucho a la película del 97.

Otro punto positivo es el humor. El juego está plagado de cinemáticas que recrean las publicidades de la película original, todas en tono ”reclútate si quieres ser alguien”, así que, en ese sentido, Starship Troopers: Ultimate bug war! conserva la sátira política de la única entrega buena de la saga.

En cuanto a los modos de juego, tenemos “Misiones de soldado” y “Misiones de insecto”. En las primeras, vamos a ir a un shooter en primera persona donde la acción es constante, con objetivos un poco repetitivos en diferentes planetas donde claramente nosotros somos los invasores. Mientras que, en la segunda, pasamos a una simulación para entender el punto de vista y las estrategias de los bichos.

Pero no todo es genial en este juego, y vamos a hablar del elefante en la habitación, los gráficos. Y es que se que para que un juego sea bueno no necesita verse hiper realista, pero acá estamos frente a algo que simula verse como los FPS de PS1; algo que va a tirar atrás a mucha gente tras ver un gameplay. Se que se buscaba ese efecto, y que pega con el tono del resto del proyecto; pero que el problema está ahí, es evidente.

Starship Troopers: Ultimate bug war! es un juego bastante entretenido, si se le da algunas licencias. Con el gran problema del apartado gráfico, debemos recomendar este juego de todas formas; más aún si son fans de la película del 97.

Lo mejor: transmite a pleno la adrenalina y sensación de desenfreno que la película en la que se basan.

Lo peor: el apartado gráfico puede tirar atrás a muchísima gente.

Calificación 7/10

Después de años centrada en Destiny 2, la desarrolladora Bungie regresa con una nueva apuesta multijugador: Marathon.
Este lanzamiento deja atrás la campaña tradicional para abrazar el género de los extraction shooters, un formato donde la tensión y el riesgo constante son el centro de la experiencia.

La pregunta es clara: ¿logra Marathon destacar en un género cada vez más competitivo? La historia se desarrolla en Tau Ceti IV, una colonia humana abandonada que se ha convertido en el objetivo de múltiples corporaciones. Los jugadores toman el rol de Runners, mercenarios cibernéticos enviados a explorar el planeta, recuperar tecnología y escapar con vida.

A diferencia de shooters narrativos clásicos, el juego no tiene una campaña lineal. La historia se cuenta a través de lore ambiental, contratos y descubrimientos dentro del mapa, un enfoque similar al de muchos juegos como servicio actuales. Aunque la narrativa es interesante, claramente no es el foco principal de la experiencia. Si hay algo que Bungie sabe hacer, es diseñar disparos que se sientan bien. Y Marathon no es la excepción.
El gameplay es rápido, preciso y muy satisfactorio, con armas que transmiten peso y potencia. Cada enfrentamiento es intenso, especialmente cuando entran en juego otros jugadores además de enemigos controlados por la IA.

La estructura de las partidas sigue el clásico formato de extracción:

Entras al mapa con tu equipo.
Exploras y recolectas recursos, enfrentas enemigos y otros equipos, intentas escapar antes de morir.

El detalle clave: si mueres, pierdes todo lo que llevabas. Este sistema genera una tensión constante que convierte cada partida en una mezcla de estrategia, riesgo y supervivencia. En lugar de clases tradicionales, el juego utiliza distintos Runners, cada uno con habilidades y estilos de juego únicos. Esto añade variedad táctica a las partidas. Algunos personajes están diseñados para movilidad rápida, otros para combate frontal o reconocimiento. Además, el equipamiento y las mejoras permiten adaptar cada Runner a distintas estrategias.

El sistema no llega a ser tan profundo como un RPG completo, pero ofrece suficiente flexibilidad para experimentar con diferentes builds.Uno de los elementos más llamativos del juego es su dirección artística. En lugar de apostar por el realismo, Marathon utiliza un estilo retro-futurista con colores neón, interfaces minimalistas y diseños geométricos. El resultado es una identidad visual muy marcada que lo diferencia de otros shooters del mercado.

En PlayStation 5, el juego funciona con gran fluidez, tiempos de carga muy rápidos y un audio espacial que ayuda a detectar enemigos cercanos, algo clave en partidas donde cada segundo cuenta. Como muchos títulos modernos, Marathon está diseñado como un juego como servicio. Eso significa temporadas, contenido nuevo, mapas y eventos con el paso del tiempo. La base jugable es sólida, pero el verdadero éxito del juego dependerá de la frecuencia y calidad de estas actualizaciones.
Sin contenido constante, el riesgo de que la comunidad pierda interés es real.

Conclusión
Marathon es una apuesta arriesgada pero prometedora. Bungie logra trasladar su excelente diseño de disparos al formato de extraction shooter, creando partidas llenas de tensión donde cada decisión importa.
Sin embargo, al tratarse de un juego como servicio, su éxito a largo plazo dependerá completamente del soporte que reciba después del lanzamiento.

Si Bungie logra mantener el juego fresco con nuevos mapas, modos y eventos, Marathon podría convertirse en uno de los shooters competitivos más importantes de la generación.

Calificación: 8 / 10