Análisis: Conarium para PS4

Tuvimos el placer de probar y analizar el juego Conarium para PS4, un título desarollado por Zoetrope interactive y que está inspirado en los cuentos de H.P Lovecraft. Se trata de un producto cuya jugabilidad se basa en la exploración y la resolución de puzzles, con grandes dosis de misterio y algo de terror.

La vida no es más que un conjunto de imágenes existentes en nuestro cerebro, sin que se dé diferencia alguna entre las que nacen de las cosas reales y las engendradas por sueños que solo tienen lugar en la intimidad

H.P Lovecraft.

El juego se trata de una versión bastante libre de la novela La montaña de la locura, del famoso escritor estadounidense. El juego nos mete en la piel de Frank Guilman, miembro de una expedición en la Antártida, donde las cosas no acaban muy bien. Se trata de un aventura con exploración en primera persona, con grandes tintes de terror, añadiendo la resolución de puzzles para descubrir los misterios que se trae este atrapante juego.

Jugabilidad:

El juego se trata de un simulador del género de terror, donde nos ponemos en la piel de Frank, miembro de un grupo científico en la Antártida que venían haciendo experimentos y algo ha salido mal. La perdida de memoria y el desconcierto ante la desaparición de todos en el lugar, da el inicio a su jugabilidad, que se basa en la recolección de objetos y resolución de los misterios para avanzar en la historia. El objetivo principal es la reconstrucción de la historia, la resolución de los puzzles mantienen una dificultad moderada, manteniendo una mayor importancia en el seguimiento de la historia. El control del personaje principal se asemeja a los juegos de apuntar y hacer click, con un manejo bastante sencillo e intuitivo en el uso de los objetos. El juego hace uso del motor gráfico Unreal Engine 4, con un manejo de los personajes bastante dinámico, además de mantener una calidad gráfica bastante notable, aunque es algo que se desarrollará en el próximo párrafo.

Apartado Técnico:

El juego se alimenta de lleno del ambiente creado por Lovecraft, siendo bastante imaginativo con la creación del escenario donde se lleva a cabo la historia. El diseño artístico es impecable, que se asemeja mucho a un thriller con tintes de terror bien logrado. A nivel gráfico el juego se ve bastante bien, sacándole provecho al motor Unreal Engine 4, aunque hay momentos en que se se nota algunas bajadas de FPS y resolución. Si se mantiene una más que correcto apartado sonoro, siendo un complemento más en el terror que el relato ofrece. El título se juega en inglés, con la posibilidad de menú y subtítulos en español, con un trabajo notable en el doblaje del personaje principal. La banda sonora también hace función a lo desconcertante de la historia, aunque llega a un punto que puede terminar siendo lineal y algo repetitivo.

Duración:

El juego puede terminarse en alrededor de cinco horas, dependiendo la habilidad del jugador en resolver los misterios y el interés en la exploración de los escenarios. La experiencia puede resultar breve para algunos, pero la realidad es que mantiene una relación historia/jugabilidad bastante concreta y satisfactoria. Si bien el juego tiene una amplia posibilidad de exploración, recolección de objetos y logros, no existe mucha posibilidad de ser rejugable.

Conclusión:

Conarium es un juego que parte de una premisa muy interesante con grandes inspiraciones en el universo de Lovecraft. Es un juego que tiene la dosis justa de misterio y terror, con una jugabilidad en primera persona que se basa en la exploración y la resolución de puzzles. A nivel técnico puede que el juego no sea perfecto, pero aún así brinda una experiencia entretenida y con identidad propia.

Lo mejor:

La inspiración en los cuentos de Lovecraft

La ambientación del juego, denotando mucho misterio y terror

El diseño artístico es acorde a la escencia del género al que pertenece.

La duración es la justa, no representa grandes desafíos, pero su jugabilidad es atrapante.

Lo peor:

Existe algunas bajadas de resolución.

La música puede resultar algo repetitiva

Si no te enganchas con su historia y modo de juego desde el inicio, puede que la cosa no cambie en el transcurso del juego.

Calificación 7.5/10

Conarium es un juego desarrollado por Zoetrope interactive y publicado por Iceberg Interactive, se encuentra disponible para PS4, Xbox One y PC.

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Análisis: Stunt Kite Party para Nintendo Switch

Esta semana hemos tenido el placer de probar el juego Stunt Kite Party para la consola Nintendo Switch. Se trata de un colorido juego desarrollado por Handy Games , que nos pone en la piel de un piloto de cometas profesional. Se trata de un juego que puede disfrutarse tanto de forma solitaria como en multijugador, siendo este último donde más se apoya el entretenimiento del juego.

El Kite Stunt es una competición de cometas, y en su historia principal uno se pone en la piel de Eddy, un muchacho que tiene muchos sueños de ser el campeón de este deporte. Todo esto resulta una excusa para poner a volar las cometas y competir en variados modos de juego que brinda una experiencia entretenida.

Jugabilidad:

La jugabilidad de este título es muy sencilla, tú eres un piloto de cometas y en las partidas tienes que hacerlas volar para cumplir el objetivo que se establece en cada juego. Existe una gran cantidad de modalidades de juego , que van desde romper globos, esquivar misiles, llevar un TNT y pasarlo para que le explote a otro jugador, entre otros minijuegos. La variedad es notable, y su jugabilidad es fácil de entender, cosa que también te permite armar competencias de hasta cuatro jugadores, brindando una experiencia dinámica y entretenida.

Es en el modo historia donde falla un poco el juego, ya que la dificultad de la misma resulta un poco grande para el tipo de juego que es, más orientado al público infantil. Luego de pasar el tutorial debes competir con un lugareño para empezar la historia, y la realidad es que ya desde el principio resulta algo difícil superarlo, teniendo en cuenta que apenas estás pasando el tutorial. La modalidad del juego no es difícil de aprender, sus controles son sencillos, solo tienes que darle algo de tiempo para acostumbrarse a la forma de vuelo que tienen los cometas. El problema es que los contrincantes tienen una habilidad más que moderada, incluso en las partidas individuales fuera del modo historia, lo que le hace un juego desafiante desde el inicio, lo que podría haberse escalonado gradualmente. El multijugador es el modo que más entretenimiento nos deja, aprovechando las cualidades de los joy con de Switch, con la posibilidad de añadir más jugadores, haciéndolo un juego competitivo y nutrido en modos de juego.

Apartado Técnico:

En cuanto al apartado visual, se trata de un juego muy colorido y bien diseñado para la jugabilidad que ofrece. Existe una variedad en los diseños de personajes , que van desde humanos hasta robots, cada uno con una personalidad definida, que también se denota en su apartado sonoro. Los escenarios de juego son variados, aunque se maneja de una forma muy similar a la hora de las partidas, que se desarrolla en una pantalla única en 2d donde los cometas vuelan y los objetos aparecen según la modalidad y el objetivo requerido. En cuanto al apartado sonoro, la música marca ese tono colorido del juego, manteniendo el espíritu de fiesta con las melodías del juego. Lo que puede resultar algo cansino y repetitivo son las voces de los personajes, que mientras juegas puedes escuchar como unos quejidos constantes mientras los personajes utilizan cada cometa, eso se lleva a cabo durante toda la partida.

Duración:

La duración del juego puede ser casi ilimitada en sus modos en multijugador, ya que con la variedad de formas de juego y la agilidad que se tiene para competir con otros jugadores, hacen la experiencia entretenida. El modo historia no demanda muchas horas en el desarrollo de su relato, aunque por su dificultad puede que no sea una experiencia muy atractiva para el jugador individual.

Conclusión:

Stunt Kite Party es un juego entretenido que nos invita a ser pilotos de cometas en minijuegos dinámicos y divertidos. La diversión del juego radica en su modo multijugador, debido a la competitividad que el título brinda para jugar con amigos. Su modo de historia principal sabe a poco por su dificultad que representa un desafío que no es acorde al estilo del juego. En líneas generales es un juego colorido y con una gran variedad de modalidades de juego para divertirse en la consola híbrida de Nintendo.

Lo mejor :

Su multijugador entretenido y competitivo

Su colorido apartado visual

La variedad de modos de juego

Lo peor:

Su modo historia con una notable dificultad

Es un juego que no se disfruta si no tienes con quien compartirlo

Requiere práctica acostumbrarse a los controles de las cometas

Los sonidos de los personajes pueden resultar algo molestos

Calificación 6.5/10

Análisis: Spike Volleyball para PS4

La simulación de deportes ocupa un buen espacio en el catálogo de videojuegos en consolas, obviamente estando presente deportes muy populares como lo son el fútbol, Básquet, Tennis, entre otros. Hemos tenido una buena cantidad de títulos relacionados con el Volleyball, como el Volleyball de la NES, Super Volleyball, Kings Of The Beach, entre otros; aunque la realidad nunca tuvimos un juego de simulación real en esta nueva generación. Spike Volleyball es el juego de simulación que le hacía falta a las consolas, y también resulta un producto muy bien logrado que brinda partidas sumamente entretenidas.

Spike Volleyball es un simulador deportivo de voleibol en interior que permite a los jugadores ponerse al mando de 50 selecciones nacionales, femeninas y masculinas, en una propuesta que recrea fielmente todos los elementos de la disciplina: velocidad, reflejos y cooperación. El título se desarrolla a través de distintos modos de juego , que van desde los torneos, partidos amistosos, y los modos de juego online.

Jugabilidad:

Puede que en un principio la cosa no resulte muy sencilla, así que es necesario ir desde un principio con el tutorial que el juego nos presenta. Desde ese momento comienza una guía en cuanto a la selección de equipos, jugadores y detalles técnicos de cada uno. Luego de eso arranca el partido y hay que estar bien atento a las funcionalidades que tiene. En términos de formación y forma de juego, es la reglamentaria a la disciplina, por lo que el jugador debe tener un control de todo el equipo. El sistema tiene una modalidad intuitiva a la hora de la recepción de los balones, luego de ello, el jugador tiene la libertad de manejo y control sobre el equipo. En cuanto a su manejo en PS4, la recepción del balón se realiza con el botón x, luego apareciendo en pantalla las teclas que debes utilizar para pasar la pelota al jugador que prefieras, teniendo las opciones luego de realizar lanzamientos con distintas potencias. Las variables son muchas, por eso requiere un poco de práctica, pero luego de un rato el juego se hace entretenido, hasta un poco adictivo.

En cuanto al torneo principal, tenemos la posibilidad de elegir entre el campeonato de naciones (con 12 equipos), el torneo mundial (Con 24 equipo), y las copas y ligas internacionales (con 12 equipos cada una). Puedes elegir en cada uno de los modos con los equipos femeninos y masculinos, los partidos pueden configurarse en cuanto a la cantidad de victorias por set, además de la cantidad de puntos en cada set, aunque siempre arrancaremos de la forma reglamentaria. También existe la configuración de dificultad, que se divide en tres opciones que va desde fácil, normal y difícil. En términos de jugabilidad, el gameplay está muy bien logrado, al igual que la composición de los jugadores y los escenarios, aunque puede que en las repeticiones haya cierta falta de sincronización de las animaciones con el balón, pero que por suerte no afecta su jugabilidad. También el juego tiene la opción de multijugador que puede llevarse a cabo tanto en modo local como en su forma online.

Apartado Técnico:

El juego tiene un apartado visual muy bien logrado, que si bien existen otros juegos de deportes con un apartado mucho más trabajado, hay que decir que no se ve nada mal. Existe una perfecta conjunción entre el diseño de los jugadores y los escenarios, que aunque está hecho para verse de una forma realista, no escapa de tener un colorido diseño artístico, sobre todo en el escenario de juego. Utilizando el motor gráfico Unreal Engine, el juego corre muy bien, manteniendo una jugabilidad dinámica en cada partido, y puede que la complejidad esté más asociada a sus controles. La música es armoniosa y se acopla perfectamente al apartado visual y a la dinámica del juego.

En cuanto al idioma del juego, está la posibilidad de que el menú y tableros estén en español, pero como detalle a destacar, el relato del juego se encuentra en inglés, tampoco contienen subtitulos.

Duración:

Casi no hay limitación en cuanto a la cantidad de horas de juego, aunque para ampliar la experiencia tenemos los modos de torneos y carrera, que aunque sean modalidades relativamente cortas, tienes varias opciones para aumentar las horas del juego. La opción de multijugador amplía la utilidad del juego en cuanto al tiempo, que mantiene partidas cortas y ágiles, algo que caracteriza a los simuladores de deporte.

Conclusión:

Spike Volleyball es un juego de simulación de un deporte complejo para llevar a un videojuego, pero que han logrado brindar una experiencia precisa y entretenida. La variedad de modos de juego y las características de los equipos, hacen de este título un producto muy completo, y un juego casi definitivo para los amantes del voleibol. Con un apartado visual notable, y una jugabilidad dinámica y entretenida, llega este título que se cuela como una buena opción entre los juegos de simulación de deportes actuales.

Lo mejor:

Su dinámica jugabilidad

La variedad de opciones de modos y equipos femeninos y masculinos

Su apartado visual

El multijugador

Lo peor:

Puede que su control resulte algo complejo

Existe una falta de sincronización entre las animaciones y el juego

Puede estar por debajo de otros títulos de deportes, pero en general está muy bien logrado

Calificación 8/10

El juego God Eater 3 se encuentra disponible en Sudamérica para PS4 y PC.

BANDAI NAMCO Entertainment America Inc. lanzó hoy GOD EATER® 3 en Sudamérica para PlayStation 4 y PC vía STEAM®. Forma un equipo con hasta tres amigos para jugar el modo historia cooperativamente como los poderosos God Eaters, la última esperanza de la humanidad contra la implacable amenaza de los Aragami.

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Asume el rol de un God Eater, la última línea de defensa contra los monstruosos seres conocidos como Aragami que han devastado el mundo. Los God Eaters son individuos únicos con habilidades especiales para empuñar ponderosas armas God Arc, las únicas armas conocidas que pueden destruir un Aragami. Las armas God Arc son muy variadas, de cuerpo a cuerpo o larga distancia, que incluyen espadas, martillos, hoces, lanzas, escopetas, rifles de francotirador, entre otras. Las novedades en GOD EATER 3 son las armas de doble filo y Heavy Moon, cada una de ellas incluye funciones de transformación únicas para ampliar su utilidad y proporcionar opciones de ataque adicionales y daño. Los jugadores pueden determinar que arma funciona mejor para su estilo de juego y perfeccionarse al asumir misiones en el modo historia o en línea con otros jugadores.

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GOD EATER 3 incorpora nuevas mecánicas de combate y opciones de personalización para crear luchas dinámicas que cambian el flujo de las batallas. Después de devorar a un enemigo, los jugadores pueden activar Burst Arts que cambian todos los ataques normales por ataques especiales. Los jugadores también podrán elegir entre varios Burst Arts, así como los efectos específicos de los mismos, para adaptarse a su estilo de juego. Además de Burst Arts, una nueva habilidad de Dive que aumenta la velocidad del combate al hacer que los jugadores corran precipitadamente hacia los enemigos para realizar ataques rápidos, manteniendo la presión constante sobre la oposición.

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GOD EATER 3 continua con el mantra de BANDAI NAMCO Entertainment ‘más diversión para todos’ al proporcionar un mundo rico y emocionantes combates para compartir con amigos,” dijo Jackie Simmons, Brand Manager en BANDAI NAMCO Entertainment America Inc. “Siente la emoción de unirse y derribar un Aragami excepcionalmente difícil y duro de derrotar.”

Forma un equipo con hasta 3 God Eaters para enfrentar misiones del modo historia juntos o unir fuerzas con otros siete jugadores en las misiones de asalto,  para experimentar las batallas grupales más grandes jamás vistas en un GOD EATER. Cooperar y luchar en equipo puede ayudar utilizar el Battle Support System. Al pelear junto a sus compañeros de equipo, los jugadores pueden desatar esta nueva habilidad que comparte varios power-ups para ayudar a todo el equipo a superar batallas difíciles y asegurar la victoria.

GOD EATER 3 ya se encuentra disponible en Sudamérica para PlayStation 4 y PC vía Steam.

Análisis: Piczle Colors para Nintendo Switch

Piczle Colors es un título independiente que se ha lanzado para la plataforma Nintendo Switch y que su jugabilidad se basa en una serie de puzzles donde debes calcular la cantidad de colores que debes colocar en cada casilla, utilizando la lógica para lograrlo. Se trata de un título sencillo y entretenido para aquellos que son amantes de los juegos de puzzles.

El juego tiene un prólogo donde te cuenta la historia por el cuál se desarrollará el juego. Un científico creó un artefacto que sirve para borrar el color de las cosas, una discípulo hace uso de dicho artefactos y borra el color de todo, para recuperarlos debe superar una serie de puzzles divididos en 6 colores , donde debes usar la lógica para cumplir los objetivos.

Jugabilidad:

La jugabilidad resulta bastante sencilla, basta con probar el tutorial donde te explica que es lo que debes hacer. Tienes una superficie dividido en casillas, cada casilla representa un color específico, debes seguir las listas numéricas para calcular que color va en cada casilla. Los retos en un principio son bastante sencillos, y permite al jugador asociarse con las pautas del juego, para luego aumentar la dificultad de los desafíos. Cada mundo representado por un color , contiene una gran cantidad de niveles, donde cada nivel representa un objeto que vas desbloqueando al superarlo. El juego es una pasada, si bien la jugabilidad resulta repetitiva, el aumento de difícil la hace una experiencia gratificante y adictiva, eso sí, si eres jugador que se lleva bien con los puzzles. Par aquellos que les cuesta un poco más razonar, tienes la posibilidad de utilizar el modo con las pistas activadas, que facilita la experiencia si no querés tener grandes desafíos.

En general el juego está muy bien logrado, puede que le haga falta algún modo multijugador, ya que la premisa funciona bastante bien para esta modalidad. Pero bueno, existe la posibilidad de que si no lo quieres jugar en solitario ir alternando los niveles con un amigo, que también resulta una experiencia entretenida.

Apartado técnico:

En cuanto al aspecto visual del juego, toca decir que se ve bastante bonito. La idea en general es resaltar los colores que son parte de la jugabilidad, todo eso combinado con una banda sonora armoniosa aunque algo repetitiva. El diseño de los personajes es más que una mera excusa para darle una imagen al títulos, ya que lo importante son los tableros de puzzles. Los diseños de los objetos que se van desbloqueando nivel a nivel son ocurrentes y atractivo, que también sirve para descifrar que es lo que estás creando a medida que completas los tableros.

Duración:

La duración depende de la facilidad que tengas en superar los niveles, hasta la mitad del juego, los niveles son casi una pasada, luego la dificultad es bastante desafiante. Lo bueno del título que está bastante nutrido en niveles en cada mundo, por lo que te garantiza varias horas de juego.

Conclusión:

Piczle Colors es un juego de puzzles ocurrente y muy entretenido, que fácilmente te adaptas a su forma de juego y se termina volviendo adictivo. Ideal para los amantes de este tipo de juegos, ya que se trata de una propuesta sencilla y eficaz.

Lo mejor:

Su jugabilidad sencilla y adictiva

La gran cantidad de niveles

Lo peor:

Si no te interesan los puzzles no es un juego te brinde algo nuevo

La falta de un multijugador

Calificación 7.5/10

Piczle Colors es un juego desarrollado por Rainy Frog y puede adquirirse en formato digital a través de la eshop de Nintendo.

Análisis: Riot: Civil Unrest

Pensando en la experiencia que he tenido con el juego Riot: Civil Unrest, me es inevitable imaginar el control de este juego en una situación aquí en Buenos Aires. Imaginando alguna protesta con docentes, gremialistas o estudiantes, enfrentándose a la policía federal de pato Bullrich. Hago una idea para los que viven aquí entiendan la relación que se tiene con el juego, para los que están más lejos, es un juego que nos pone en la piel de grupos de personas en medio de protestas, donde tienes distintas misiones para llevar a cabo, antes causando algunas revueltas por ahí. Un título con un planteamiento interesante, pero con una jugabilidad muy particular y que quizá no sea para cualquiera.

El juego nos introduce en un mundo de lleno de descontento social, donde la crisis económica afecta a las masas y terminan manifestándose en violentos disturbios, nada alejado de la realidad. Así como en un principio nos embarcan en la misión de evitar que un grupo de estudiantes sean desalojados del punto de protesta por parte de la fuerza policial, tenemos un montos de situaciones similares donde debemos ser estratégicos para lograr el objetivo. Tenemos muchas herramientas en el juego, como dar aviso a las redes sociales , concentrar el grupo en un determinado sitio, y como no, utilizar la violencia para causar disturbios. El título publicado por Merge Ganes resulta ser un simulador de revueltas sociales en 8 Bits que llegará a la consola Nintendo Switch.

Jugabilidad:

La jugabilidad del juego se trata básicamente de controlar a los grupos sociales en distintos escenarios y lograr las misiones que se plantean. Los sitios de las revueltas son diversos y están inspirados en situaciones reales, es así como nos podemos meter en una protesta contra el crimen en Egipto, otra en Grecia contra la contrucción de un vertedero ilegal, entre otros sucesos. Lo mejor del juego es su inspiración en los hechos cotidianos, y es por ahí donde el jugador empezará a actuar a través de la experiencia que se tiene en cuanto al conocimiento de la sociedad.

Para iniciar es recomendable utilizar el modo Muy Fácil, ya que no hay una guía inicial sobre cómo debes manejar el juego, ya que lo tienes que hacer de forma intuitiva. Una vez que vas adquiriendo experiencia en las revueltas, la cosa se hace más sencilla y más entretenida. En cuanto a los modos de juego, tenemos inicialmente el modo global, que consta de dos campañas que está controlada una por cada bando, y que van desde situaciones de la primavera árabe, protestas en Italia, en España, entre otros lugares. Existe una conexión entre cada una de las campañas , ya que las acciones que cometiste en una misión tendrán repercusión en las otras , por ej, si acudes mucho a la violencia la seguridad será más rígida. En el modo historia , vuelves a las mismas misiones pero sin la conexión entre sí, lo que te permite poder tener una estrategia específica para cada revuelta y poder usar esas tácticas para el modo global. La última modalidad es el modo versus , en que se podrá introducir al juego hasta cuatro jugadores, divididos en dos bandos entre sí.

El juego es entretenido desde su planteamiento, cuesta en un principio entender sus controles y como llevar a cabo las misiones , pero luego se hace algo sencillo, y hasta quizá repetitivo. El modo versus si tiene un buen añadido debido a la falta previsibilidad ante las decisiones del oponente, aunque si, requiere también práctica previa en los modos principales

Apartado Técnico:

El juego está desarrollado en 8 Bits, y a pesar de tener un buen diseño artístico de los escenarios, la calidad gráfica hace a la jugabilidad un tanto confusa. Si se puede destacar la utilización de escenarios reales , los detalles en los que se identifica al pueblo y las fuerzas represoras, así como los añadidos para causar revueltas o pedir ayuda a través de las redes. Echa falta un poco más de trabajo en el apartado visual, aunque si, el juego es una pasada y entretiene desde su planteamiento.

Duración:

En cuanto a la duración, completar las primeras fases del juego puede llevarte alrededor de unas 3 horas , si. Contar la posibilidad de realizar las misiones desde el bando contrario. La dificultad va creciendo bastante a medida que vas superando las misiones en el modo global, debido a las acciones que has tomado. De todos modos puede resultar un tanto repetitiva la experiencia.

Conclusión:

Riot: Civil Unrest es un juego que parte de un planteamiento muy interesante, donde debes comandar a un grupo de personas dentro de determinadas situaciones dentro de este simulador de revueltas sociales. El juego es bastante entretenido a pesar de sus carencias a nivel gráfico, y lo repetitivo que puede resultar en un momento determinado. Es una opción interesante para probar si tienes curiosidad en el tema de las revueltas sociales.

Lo mejor:

Su planteamiento muy interesante y la inspiración con situaciones reales

La jugabilidad entrelazada en el modo global

Su multijugador

Lo peor:

Lo confuso de su apartado gráfico

Puede resultar algo repetitivo

No es un juego para todos , si no estás interesado en su temática.

Calificación 6/10

Análisis: Airheart: Tales Of Broken Wings para Nintendo Switch

Por Daniel Alvarez

Hemos tenido el placer de probar el juego Airheart: Tales Of Broken Wings en su versión para Nintendo Switch y realizamos este análisis para valorar la experiencia del juego en la consola híbrida. Nos podemos en la piel de una piloto en la ciudad de Granaria, donde tendremos una gran aventura.

En su historia principal, el juego presenta a Amelia, una chica que es enviada a vivir a la ciudad voladora de Granaria. Aparentemente es llevada a aquel lugar para vivir una vida mejor, y es allí donde debe ganarse la vida como pescadora en los cielos de la ciudad , pero que a su vez debe tratar de sobrevivir a los piratas que rondan el sitio. Se trata de un juego con una historia y una jugabilidad interesante , pero que tiene ciertas limitaciones a la hora de ver su jugabilidad.

Jugabilidad:

El título nos ofrece como jugabilidad, salir a los cielos para recolectar peces y conseguir dinero y piezas que servirán para mejorar tu equipo. La forma de juego y los controles son bastante sencillos, ni bien comienzas la partida tienes un nivel de tutorial donde obtienes tu título de piloto, y sirve para comenzar la aventura. El manejo del avión es ágil y sencillo, aunque su gran problema radica en el manejo de la cámara, ya que tiene un puntero que solo se maneja en cuatro direcciones y que a veces resulta algo incómodo. Mayor es la incomodidad en el modo portátil de Switch, ya que se complica al hacer dichas maniobras con los controles acoplados a la pantalla. Si donde el título gana puntos es en su modo multijugador, en qué donde te permite conectar hasta cuatro jugadores y manejar un zeppelin, de esta forma se puede poner a prueba el trabajo en equipo y sobrevivir a los enemigos y cazar todas las especies de peces que hay. Este modo es ágil y entretenido y se acopla perfectamente a las funciones de los joy con.

Apartado técnico:

El apartado visual del juego es también un punto fuerte, brindando un diseño artístico notable en los escenarios en el cielo, además del diseño de los aviones. Las imágenes son coloridas y fluyen de manera dinámica a través de las partidas. La banda sonora es acorde, un poco repetitiva pero muestra tranquilidad con sus suaves melodías.

Duración:

La duración del juego en general es corta, basta de algunas horas para completar la historia principal, aunque existen añadidos a la hora de conseguir dinero y elementos para mejorar tu equipo. Así como una sala de reparación donde deberás combinar los objetos obtenidos para crear nuevas piezas de mejora. El modo multijugador es un complemento que amplia las capacidades del juego en cuanto a su duración, y que resulta una experiencia entretenida si tienes con quien jugarlo.

Conclusión:

Airheart: Tales Of Broken Wings es un juego que resulta muy entretenido en su jugabilidad, puede que tenga algunas carencias desde lo técnico , pero aún así es una experiencia satisfactoria para los amantes de las aventuras de alto vuelo. Su diseño artístico y apartado visual se destacan dentro de un juego de corta duración pero interesante para probar en Switch. Añadido como el modo multijugador permiten que la experiencia de juego se más completa, sobre todo en Switch.

Lo mejor:

La historia y la jugabilidad

El modo multijugador

Su diseño artístico

Lo peor:

Algunos problemas con los controles y su sistema de apuntar armas que resulta algo fastidioso.

El juego es relativamente corto.

Puede resultar algo repetitivo

Calificación 6.5/10

Análisis: Gris para Nintendo Switch

Mucho más que un juego que se ve bonito.

El juego Gris, desarrollado por el estudio español Nomada Studio y publicado por Devolver Digital, ha llamado mucho la atención por su notable acabado artístico y su ilustración a base de acuarelas, demostrando que es un juego que a simple vista resulta muy bonito. ¿Pero que hay de su jugabilidad e historia? La belleza del juego no solo se debe a su apartado técnico, sino también a la profundidad de su historia y a lo imaginativa que resulta la jugabilidad , haciendo que este título sea uno de los indies más destacados del año.

Resulta un poco difícil explicar su historia, ya que es un juego que se cuenta a través de las sensaciones, y que fácilmente puede llegar al corazón de muchos. Podemos llegar a crear que la historia se basa en la creación, con una protagonista que aparece en un mundo desconocido y sin color. Es así como ella debe empezar a explorar y descubrir todo lo que hay a su alrededor, donde debe superar una serie de misiones en las cuales comenzará a recuperar colores de ese inmenso universo y obtener respuesta sobre la vida misma. A lo largo del juego también se van descubriendo habilidades, que permitirán una exploración más detallada que va desde los cielos hasta las profundidades de aquel universo, este título es rico en contenido tanto en su historia como los recursos artísticos , todo hecho desde una mirada surrealista pero denotando belleza a su alrededor.

Jugabilidad:

La jugabilidad de este título es bastante sencilla, el juego se apoya sobre todo en su historia y el jugador resulta un mero explorador en este recorrido. El juego se desarrolla a través de la exploración en forma, mayormente en forma lateral y en 2d. Pero hay mucha profundidad en su escenario, ya que el mundo en el que Gris vive es enorme y te da la sensación de ser ilimitado aunque el juego te obligue a recorrer un solo camino. Los desafíos del juego se llevan a cabo a través de puzzles donde debes conseguir una especie de estrellas que van originando una constelación para terminar el camino del juego. No es un título con mucha dificultad, pero si es muy gratificante la exploración que uno realiza a la hora de resolver los distintos puzzles que se van presentando. Una vez que vas superando los desafíos principales , se van obteniendo habilidades que será de utilidad para seguir con la historia. Estás habilidades van desde convertirse en un cubo capaz de romper rocas y evitar salir volando en las tormentas por su peso; utilizar su vestido para dar grandes saltos gracias a unas flores que te permite dar impulso, y por último unas aletas que te dejará explorar todo el escenario acuático del juego. El título prácticamente puede hacerse en una pasada , y aunque su duración sea corta , el viaje es realmente extenso en su profundidad.

Apartado Técnico:

Es en el apartado técnico donde el juego se lleva todos los aplausos, ya que denota una calidad artística y visual que realmente es impresionante. Cada color, cada luz y cada sombra tiene importancia y un significado dentro del juego, pensado hasta en el más mínimo detalle para ofrecer un universo diverso y asombroso. Los colores dibujados sobre acuarelas dan la sensación de tener un acabado a mano sobre el diseño previamente armado. Como escenario a destacar , el mundo acuático es uno de los más bellos dentro del juego. El juego resulta toda una experiencia a nivel audiovisual, que además de su excelente acabado artístico, posee animaciones suaves y fluidas que combinan a la perfección con su arco narrativo.

La música del juego está compuesta por Berlinist, un grupo de música barcelonés y que ha hecho un gran trabajo sonoro con combinaciones de elementos musicales clásicos y electrónicos. La música acompaña de manera eficaz al relato, manteniendo un tono melancólico en la mayoría del juego, pero cambia en los momentos de mayor acción. También al sonido no se le escapan los detalles , como las pisadas en el agua, el cantar de los pájaros , entre otros aspectos. El apartado sonoro transmite la misma fuerza que su apartado visual, que fluyen paralelamente provocando muchas emociones a lo largo de todo el recorrido del juego.

Duración:

El juego mantiene una duración bastante corta, que puede llegar a durar aproximadamente unas 3 horas para acabar con este título. La realidad es que si logras meterte en este mundo que el título ofrece, es muy probable que lo llegues a terminar de una sola pasada, ya que no supone un gran desafío a nivel jugabilidad y a nivel narrativo la historia va de menos a más, poniéndose cada vez más interesante.

Conclusión:

Gris, es más que un juego que se ve bonito, es toda una experiencia artística que todos deberían probar. Todo su diseño artístico y apartado gráfico resulta sublime, y que además está acompañada de una historia profunda y muy interesante. Su jugabilidad puede resultar no muy desafiante, pero la idea es que todo jugador pueda adentrarse en este inmenso y bello mundo que el juego ofrece.

Lo mejor:

Todo su acabado artístico

La profundidad de su historia que va de menos a más

Una jugabilidad sencilla que nos permite meternos en su mundo desde su inicio

Es un juego independiente que no tiene nada que envidiarle a las grandes producciones

Lo peor:

Puede que la experiencia sea corta, pero aún así resulta muy satisfactoria

Calificación 9.5/10

Análisis: The Book Of The Unwritten Tales 2 para Nintendo Switch

Esta semana tuvimos el placer de analizar el juego The book of the unwritten tales 2, título que tuvo su publicación en el año 2015 en plataformas como PC y PS4, y que ahora tendrá su arribo en la consola Nintendo Switch. Hemos preparado un análisis sobre la versión en la consola híbrida, pero que podemos adelantar que le sienta muy bien la portabilidad a este juego de aventuras y magia.

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Este capítulo está situado un año después de los acontecimientos de la primera entrega, en el juego podremos hacer control de los héroes de la historia Nate, Wilgur, Critter e Ivo, manteniendo la jugabilidad de apuntar y hacer click. La historia es una de los típicos cuentos de la lucha entre el bien y el mal en un mundo de fantasía, cargador de un humor característico.

Jugabilidad:

A lo largo de toda la historia, podemos controlar e interactuar con los distintos personajes protagonistas de este capítulo. Si bien el título responde a un juego de aventuras, el camino a recorrer se lleva a cabo a través del método de apuntar y hacer click, explorando el entorno junto a los personajes e ir resolviendo los desafíos que se presentan de manera constante.  Luego de la breve introducción, donde vemos a su protagonista cayendo hacia el vacío , y es salvador por su amigo y torpe genio de la lámpara, comenzamos con una introducción para entender su jugabilidad. Es allí donde nos dan una pequeña guía sobre cómo serán los controles en la consola, que se maneja de una forma similar a los de Playstation, adaptados obviamente con los controles de Nintendo Switch. Alegra ver que tanto la jugabilidad como la conjunción con el diseño artístico se mantienen muy bien en esta versión. Si puedo dar queja de que en algunos momentos el control del personaje que tienes en ese momento resulta algo impreciso a la hora de seleccionar objetos en algunas ocasiones, mezclándose quizá con otros que hay alrededor y sin una solución rápida para corregir el error. Si bien los errores son mínimos, porque a medida de que vas avanzando en la historia te vas acostumbrando a ellos  y cómo llevarlo a cabo de la mejor forma posible. La relación juego e historia es algo lenta, pero entretenida en su jugabilidad, ya que necesitas prestar atención a todos los detalles y recolección de objetos avanzar en la trama, y también tener información de gran importancia sobre lo que está sucediendo. Pese a algunas deficiencias técnicas que el juego pueda llegar a tener , como la falta de fluidez en el control de los personajes, el factor humor hace a la jugabilidad entretenida e interactiva a lo largo de todo su desarrollo.

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Apartado técnico:

Uno de los puntos más fuertes del juego es su diseño artístico, que denota llamativo e imaginativo respecto a la historia en que se ubica. Su acabado es un tanto más colorido respecto a la anterior entrega del juego, pero aún así la esencia se sigue manteniendo a través de su humor y su relato perteneciente al género fantástico. Su banda sonora es realmente bella , máscara por melodías orquestales de variado tipo y que se acoplan de manera muy efectiva con la tonalidad del relato. En cuanto a las voces del juego, toca decir que se encuentra en idioma inglés con la posibilidad de tener subtítulos en español.

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Duración:

El juego puede llevarte alrededor de 20 horas de actividad para poder terminarlo, todo eso depende también de la capacidad y habilidad que se tiene para resolver los puzzles. Si bien hay escenarios donde debes tomarte un tiempo para volver a analizar los objetos por su moderada dificultad, aunque en ningún momento resulta sumamente desafiante como para perder demasiado tiempo con ello.

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Conclusión:

The Book Of The Unwritten Tales 2 es un juego de aventuras y puzzles que resulta ser una digna secuela de este cuento lleno de magia. Se trata de un excelente juego dentro del género de aventuras, al que se le perdona algunas imprecisiones en los controles, ya que su historia y jugabilidad es muy entretenida. Suma muchísimos puntos la portabilidad en Switch.

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Lo mejor:

Una historia interesante y cargada de humor

Números desafíos que hacen de su jugabilidad entretenida a la par de la historia

Un diseño artístico muy bien logrado

La portabilidad en Switch

Lo peor:

Pueden hacer algunos controles de personajes algo imprecisos

En algunos momentos la jugabilidad y la historia se desarrollan muy lentamente

Calificación 8/10

 

The Book Of The Unwritten Tales 2 tiene previsto su lanzamiento en Nintendo Switch el próximo 5 de febrero de 2019. 

 

Análisis: Ace Combat 7: Skies Unknown para Xbox One

Por Daniel Alvarez

Bandai Namco nos trajo de vuelta una de sus más potentes franquicias, un Ace Combat que nos recuerda a aquella serie de videojuegos de alto vuelo que inició su recorrido en Playstation por el año 1995 bajo el título Air Combat, para luego convertirse en la reconocida saga Ace Combat desde su secuela en 1997. El tiempo ha pasado, pero en su jugabilidad se mantiene la escencia que ha caracterizado a la franquicia, aún así, da un gran salto de calidad en todo su apartado técnico, haciendo mucho más completa la experiencia de juego.

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En el año 2007 se lanzó la última entrega de la saga en Xbox 360, sin contar los spin off que han salido en distintas plataformas, incluyendo el Assault Horizon Legacy que ha salido para la consola portátil 3ds de Nintendo. Es así como a lo largo de los años el juego ha evolucionado, mantenimiento el equilibrio entre un producto de simulación y acción frenética en aire.

La campaña principal se desarrolla a través de los conflictos existentes entre países ficticios, donde obviamente podemos reconocer un contexto geopolítico que guarda muchas similitudes con la realidad. Así mismo, la historia va siguiendo a distintos personajes que forman parte del relato, donde podemos destacar a Avi, una excepcional Mecánico y familiar de una línea de grandes pilotos y Trigger, un piloto acusado de traición. También está el grupo de delincuentes que son arrastrados al combate, y no puede faltar el villano de turno. No es necesario adelantar mucho la historia, porque más bien es un complemento que nos incita a iniciar las múltiples misiones que debemos llevar a cabo en los distintos escenarios de combate. La relación historia y juego funciona bastante bien, y a través de sus múltiples misiones, tenemos muchísimas horas de juego para disfrutar en combate.

Jugabilidad:

La jugabilidad de este Ace Combat no dista mucho de las anteriores entregas de la saga, aunque si hay muchos añadidos desde su apartado técnico que mejoran la experiencia en el juego. Una vez inicias la campaña principal, tiene un breve instructivo sobre los controles y el manejo que uno tiene con los aviones, luego de esta breve y simple explicación uno ya está completamente listo para entrar en combate y superar las misiones. Aunque si es cierto que su control es bastante sencillo, se requiere bastante práctica para tener un adecuado manejo de los aviones, por eso mismo las primeras misiones funcionan para dar práctica de aquellas funcionalidades, en la que puedes demorarte un rato en superarlas, pero luego de hacerlo te acostumbras a los mando y no resulta un gran desafío en cuanto a habilidad en el juego. Cada vez que completas las misiones puedes visualizar la repetición en video de la partida, además de recibir las estadísticas de combate, en las que puedes volver a repetir las misiones ya que eso te permitirá recibir más créditos de juego que son útiles para mejorar los equipos de combate. Estos créditos pueden utilizarse en la sección Árbol de aviones , donde tenemos la posibilidad de comprar diferentes aviones, armamentos y piezas de mejora para los equipos.

Cada uno de los aviones , armas y piezas de mejoras están montados con el mayor tecnicismo posible para combinar la experiencia de juego entre lo que es un título arcade y de simulación. Si bien su jugabilidad es muy intuitiva, a este título no se les escapan los detalles en cuanto a los aspectos técnicos de los aviones , como peso, velocidad , habilidad de combate sobre tierra, entre otros ítems. Así como cada uno de los equipos tienen su particularidad a la hora del juego, el factor ambiente también resulta muy importante, ya que se combina perfectamente con las vibraciones de los mandos y ampliando las sensaciones de manejo.

Para el modo multijugador online necesitamos la suscripción a Xbox Live Gold para jugar en línea. La partida es de ocho jugadores en simultáneo con los modos de combato contra todos los jugadores o las misiones divididas por equipos. Si bien la cantidad de modos que multijugador online son bastantes limitados, aunque existe la posibilidad de conseguir mejoras, escudos y nuevos apodos de rango. El sistema de salas funciona bastante bien, y el lag es prácticamente inapreciable, así que a pesar de su escasez de modos las partidas son frenéticamente divertidas.

Apartado Técnico:

En cuanto al trabajo audiovisual que realizó en el juego, como mencionaba antes, el título está muy bien desarrollado en todos los detalles. Los diseños de los aviones, la ambientación de los escenarios, los factores climáticos (El cielo, las tormentas) todo está perfectamente calculado para ofrecer un espectáculo visual de grandes características. El juego fue desarrollado con el motor Unreal Engine 4, algo que Bandai viene utilizando en la mayoría de sus últimos juegos, manteniendo un excelente manejo de la cámara y control de los aviones en pleno combate.

La banda sonora es realmente hipnótica, y sigue perfectamente a su trepidante ritmo de acción. El juego cuenta con subtítulos en castellano tanto en su modo historia como en los diálogos introducidos en medio de las misiones.

Duración:

En cuanto a la campaña principal , el juego puede tener alrededor de unas 15 horas de duración, dependiendo obviamente de la dificultad y la habilidad del jugador para superar las misiones. El título puede jugarse en un modo normal, que van apareciendo mayores desafíos a lo largo de la historia y la superación de misiones. También está la posibilidad de desarrollar el juego en un modo experto, aunque para ello se requiere muchísima habilidad para superar cada una de las misiones. También en el modo campaña se puede volver. Jugar las misiones ya completadas, con la intención de lograr mejores puntuaciones, así que es un aspecto que alienta a la rejugabilidad. Después de ello tenemos el modo multijugador que brinda una experiencia más ilimitada para el juego, que aunque puede saber a poco en la cantidad de modos y contenido , se trata de una modalidad frenética y por demás entretenida.

Conclusión:

Ace Combat 7: Skies Unknown para Xbox One es un juego que brinda todo un espectáculo visual, mantenimiento la escencia de la popular franquicia de Bandai Namco. Se trata de un recomendable juego para todos los fanáticos de la saga y también para aquellos que quieran iniciarse en un frenético título de alto vuelo.

Lo mejor:

La historia y su combinación con la jugabilidad de sus misiones

Todo el apartado visual

La duración y la posibilidad de rejugabilidad para mejorar tus estadísticas.

Su banda sonora

El entretenimiento frenético que el juego brinda en todos sus modos.

Lo peor:

Aunque el modo multijugador es bastante entretenido, sabe a poco por la falta de modos y contenido adicional.

Aunque su control es bastante sencillo puede requerir bastante entrenamiento para poder seguir avanzando en las misiones.

Calificación 9/10