Análisis: Psychonauts 2 para PC

por Angel Sevilla

Ordena tus pensamientos. Bien, eso es. Aclara tu mente, ¡esquematiza tus ideas! Me oyes, ¿no? ¡Soy yo! Soy esa voz en tu cabeza. La  escuchas cuando lees las cosas. ¡Já, hola! ¿Qué tal estás? Reflexiona. ¿Cómo es mi voz? ¿Aguda, suave, áspera, grave? Bien, bien, pues acostúmbrate a ella; la vas a oír durante este análisis. 

Psychonauts 2 es la secuela del afamado juego de psíquicos mentales de 2005. Su director, Tim Schafer, carga a sus espaldas grandes obras como Monkey Island, El Día del Tentáculo o Grim Fandango, juegos muy centrados en su historia, y sobre todo, en cómo contarla. Y es en eso en lo que brilla Psychonauts, porque no tan sólo con dejarnos la mente abierta con un apartado artístico precioso ni con ser un plataformas altamente cumplidor, es en los pequeños detalles del escenario, las frases sueltas de fondo y las metáforas (las infinitas metáforas de la mente) donde se deja brillar. 

La historia que cuenta se desprende enseguida del primer juego, permitiéndonos adentrarnos en su narrativa sin tener nada detrás; un traidor anda suelto dentro del cuartel de los Psychonautas y tendremos que descubrirlo a medida que indagamos en el pasado y en aquello que conecta a todos los maestros de la agencia; un desdichado suceso con un maligno ser llamado Malígula, que amenaza con regresar. Visitaremos las mentes de todos aquellos maestros, cada uno obcecado con una desdicha personal; ludopatía, morriña, falta de gestión del bagaje personal, soberbia,… Todo plagado de una escenografía que, aunque pareciese infantil a primeros ojos, cuenta muchísimo más de lo que parece.

Como juego de plataformas, es muy cumplidor. Las diferentes habilidades que desbloqueamos nos ayudarán a superar múltiples puzles en un mundo amplio, encarrilado en las diferentes fases “mentales” por las que pasaremos. Sin embargo, es evidente que es un juego algo continuista con el formato del pasado, y cosas como el combate y el plataformeo se siente tosco y desfasado. El juego es fácil, pero en varias ocasiones sentiremos que quizá no es sencillo esquivarlo todo o que la combinación de poderes necesarios para derrotar a los enemigos es poco precisa. Aunque de nuevo, el combate es una parte secundaria, y el plataformeo queda muy bien decorado con el atrezzo de alrededor.

Gráficamente podría recordarnos a un programa infantil de animación o un precioso teatro de marionetas. Su estilo de dibujo desenfadado y el diseño artístico son sobresalientes claros, con diseños rimbombásticos que casan perfectamente en su conjunto; larguiruchos cabezones entre rectas rotas y ángulos por todos lados, nos llevarán en una preciosa película que nada tiene de infantil.

En resumen, el juego Psychonauts 2 nos transporta a una manera de narrar y transmitir de alta calidad; siempre es una metáfora tras de otra, para tratar de que nos sentamos identificados con parte de lo que vemos. Todos merecemos un momento en el que alguien arregle cosas en nuestra cabeza, y Psychonauts 2, pese a no ser en absoluto ese su final, explora este mundo sin miedo y con respeto, como un buen humor que a todos haga gracia. Sin duda, una obra de gran disfrute.

calificación : 8/10

Análisis: Ghost of tsushima director’s cut para PS5

Ha llegado el momento de retomar la historia de nuestro samurái. 

Desde Sucker Punch nos llegaba en 2020 la interesantísima y curiosísima historia de Jin Sakai, un samurái al que le han arrebatado todo y que luchará por recuperarlo.

Ahora en 2021 vuelven a sorprendernos con la Director’s Cut que incluye varios detalles bastante llamativos en los que nos centraremos. Si tenéis curiosidad por saber qué nos pareció la versión original, podéis verla en la web.

Nuevas misiones en un nuevo mapa

La nueva edición de Ghost of Tsushima nos ofrece una nueva localización, la Isla de Iki donde descubriremos más sobre el pasado de Jin.

Esta isla es más pequeña que las principales y por tanto nos ofrece menos opciones de interacción, no obstante, resulta muy interesante completarla. A pesar de que podemos acceder a ella en cuanto iniciamos el acto segundo del juego, recomiendo hacerlo al finalizar el mismo ya que el nivel de esta nueva zona es bastante elevado y los enemigos suponen un verdadero desafío.

Además de añadir historia y algún que otro enemigo curioso, la nueva zona nos deleita con dos nuevas interacciones y es que, para los más detallistas, ahora podremos acariciar a los monos y gatos de esta zona tras tocar una melodía con la flauta.

Nuevas funciones para la nueva generación

Como era de esperar esta nueva edición del juego trae algunas modificaciones interesantes en cuanto al juego en su versión para PS5.

En primer lugar, destaca la nueva opción de jugado en la que podemos ponerlo en blanco y negro y a 3:4 de pantalla homenajeando el cine de samuráis dando como resultado una experiencia realmente gratificante.

En segundo lugar, han modificado el combate ligeramente en cuanto a que ahora podemos fijar enemigos, aunque personalmente no termino de hacerme a este sistema que me resulta cuanto menos complicado de fijar realmente al enemigo.

En tercer lugar, la guía que ofrece el viento ha variado ligeramente y de manera casi constante y sin apenas notarlo nos irá guiando durante toda nuestra aventura sin necesidad de tener que recurrir a él obligatoriamente.

En cuarto y último lugar (al menos que yo haya notado), contamos un plus consistente en sacarle algo de potencial al mando. Debemos tener en cuenta que este juego ha salido también en PS4 por lo que las actualizaciones no llegan a ser del todo punteras. En este punto encontramos que sí tenemos sonido a través del mando cuando vamos a caballo y que este variará según si vamos por agua, hierba o tierra, pero no tenemos apenas nada más.

En este aspecto, aunque sí ofrece algunas mejoras en cuanto a jugabilidad, no añade apenas contenido exclusivo para la nueva generación por lo que personalmente se me queda algo escaso.

Conclusiones

Si no jugaste Ghost of Tsushima en su momento, ahora ya no hay excusa. La nueva actualización mejora la base (que ya era buena) y añade nuevo e interesantísimo contenido que despejará las dudas que quedaron de la historia principal. Nuevas localizaciones y nuevos enemigos terminan de coronar un excelente juego. Aunque se queda a medias en la nueva generación, completa de manera magistral la anterior.

Calificación 8/10

Análisis: Lake para PC

Por Alejandro Corell.

Un año más, se acaba el verano y vuelve septiembre, y con su llegada escapan esos días de calma, de paz interior que llamamos vacaciones. Pero el mundo video lúdico actúa muchas veces como puerta de escape de una realidad no deseada, siendo Lake una de esas fugas.

El equipo de Gamious, se estrena fuera del mundo móvil con Lake un título en el que encarnamos a Meredith Weiss, una programadora estresada por el ajetreo de la vida en la ciudad, que por una suma de circunstancias tendrá que pasar dos semanas ocupándose del trabajo de su padre: repartir el correo en Providence Oaks, un pequeño pueblo alrededor de un lago.

El pueblo natal de Meredith es la típica población cuyos habitantes más no pueden desear más el abandonarla. Un lugar tranquilo, íntimo y muy permisivo con una vida simple y relajada, que sin embargo no puede proporcionar esperanzas laborales para empleos no rurales, ni experiencias sociales amplias. 

Igual que muchos otros, hace más de una década que nuestra protagonista abandonó este lugar, para macharse a estudiar a la ciudad. Convirtiéndose en una programadora de éxito y olvidando sus raíces. Pero la vida es paciente, y el pasado siempre termina llamando a la puerta. Durante las dos semanas que debe encargarse de repartir los distintos paquetes y las cartas del pueblo, Meredith se reencontrará con viejos conocidos, lugares que fueron una parte importante de su pasado, y nuevas caras.

Las comparaciones son odiosas, pero la premisa base de este título recuerda mucho a la obra de Infinite Fall lanzada en 2017, Night In the Woods, la cual trata con el volver al hogar de una forma superior en todos los aspectos a este título. 

Y es que Lake es un viaje muy tranquilo y desde luego muy bonito. Y ahí termina. No reinventa nada en ningún momento, ni presenta ningún giro de guion destacable, que sorprenda al espectador. Es una vuelta al pasado, un viaje bonito por los recuerdos, y una desconexión con el mundo real, tanto narrativamente, como Jugablemente es una experiencia muy “chill” para el jugador. ¿Ha sido largo tu día? No pasa nada, puedes tomar las riendas de la vieja y fiable furgoneta de repartos y dar una vuelta por el precioso pueblo de Providence Oaks. Jugablemente, el sistema de repartos es bastante simple, y tiene como enemigo la obra de Hideo Kojima, Death Stranding, con una premisa “similar” en cuanto a repartir paquetes se refiere. Desde luego el equipo de Gamious no tiene los recursos ni las habilidades de un grupo tal como Kojima Productions, pero tras probar un título tan trabajado a la hora de gamificar el coger un paquete, y transportarlo del punto A al punto B es imposible volver a mirar a los ojos el resto de títulos que utilicen mecánicas similares de la misma forma.

Igual que es mucho más simple Jugablemente, también es mucho más fácil, y como ya hemos nombrado anteriormente, tranquilo. No hay ningún peligro a la hora del reparto, la conducción es simple y nuestra furgoneta es indestructible. Además, es difícil colisionar contra otros coches puesto que la cantidad de conductores del pueblo es muy reducida. Casi tanto como el número de habitantes, ya que en muchas ocasiones se siente que te encuentras en un pueblo fantasma. Los personajes principales tienen nombre, historia y diálogos, pero el resto de las personas que puedas encontrar por el pueblo son meros modelados que con suerte recorrerán entera una calle antes de entrar en un bucle. Hay que ser consciente de que el equipo responsable de Lake cuenta con recursos reducidos, pero puestos a desarrollar una vida tranquila y apacible, que visualmente consiguen bastante bien, que menos que dedicar algo de tiempo a sus habitantes.

El punto fuerte de Lake es su apartado visual. Circular por este pueblo es una experiencia maravillosa si disfrutas de un buen paisaje. El juego se ha diseñado en base a los modelados que conforman toda la zona de Providence Oaks, y además es capaz de entregar un rendimiento elevado con un ordenador de recursos moderados. Pero más allá de estas bonitas postales, se esconden zonas vacías, de mero trámite entre paquete y paquete. La banda sonora no es nada muy complejo, y hay momentos en los que se nota una falta de desarrollo en cuanto al sonido del ambiente. Cuando conduzcamos nuestra furgoneta podremos escuchar la emisora local, que emula de forma característica una radio rural típica, en la que se reproducirán los distintos temas que conforman la banda sonora del título.

En conclusión, Lake es un título que ofrece un viaje precioso a los orígenes del protagonista, pero que no ha querido mojarse en cuanto al mensaje que pretende transmitir. Queda como una aventura relajante, un recuerdo que guardar como bonito, pero no muy transgresor. No vengas al pueblo de Providence a buscar respuestas a tu vida actual porque no las encontrarás. Pero lo que si que te llevarás a casa serán unas vacaciones en uno de los pueblos más bonitos edificados alrededor de un lago.

Calificación 6/10

Análisis: Greak: Memories of Azur

En repetidas ocasiones lo hemos dicho, si sale un juego con el sello de distribución de Team 17, siempre hay que mirarlo con buenos ojos. Es cierto que la compañía se ha encargado en su mayoría de ofrecernos buenos indies apuntados al multijugador en forma cooperativa, últimamente nos está dando una gran variedad de indies que destacan por su peculiaridad. De la mano del estudio mexicano Navegante Entertainment, llega Greak Memories of Azur, un juego de plataformas en 2D donde se mezcla la exploración, la acción y algunos toques de RPG, que hacen de esta aventura una experiencia entrañable.

El título nos pone como protagonistas a Greak, Adara y Raydel, unos hermanos que deberán sobrevivir a una invasión de unos seres llamados Urlag. Luego de esta invasión, comenzamos a jugar con Greak, el más joven de los hermanos, quien deberá emprender la búsqueda de sus hermanos. Una vez que la familia se encuentra, nos damos cuenta que cada uno de ellos poseen habilidades particulares, por lo que deberemos combinarlas para poder avanzar en el juego. Estos hermanos ofrecen una variedad de habilidades que nos da una experiencia de juego ágil y entretenida, aunque me llega a quedar en la cabeza que esto podría haber funcionado con la opción de juego cooperativo, obviamente sin eliminar el juego en solitario. Para aquellos que se sintieron atraídos desde los tráiler, me vale la aclaración de que se trata de un título solamente para un jugador, ya que a simple vista resulta algo confuso, llegando a creerse que puede admitirse más jugadores, opción que tiene otros títulos del género como Guacameele, por dar un ejemplo. Luego de esta aclaración, la aventura resulta bastante entretenida, siendo quizá bastante simple en todos sus conceptos, ya que no representa un gameplay sumamente complejo en la exploración, ni en su toque RPG, pero aún así su historia convence y sus poco más de 10 horas de juego son un deleite simpático y que se nos pasa muy rápidamente.

Si hay algo que podemos destacar en toda su composición visual y técnica, es el diseño de niveles y la variedad de escenarios en los que llegamos a explorar, resaltando la combinación del uso de los personajes, permitiendo también usarlos de forma simultánea mediante una conexión entre los hermanos. El título lo probamos en Nintendo Switch, vale la aclaración, porque nos resultó extraño que en el resto de las versiones de consolas, salió solamente en las de nueva generación, o sea Xbox series y PS5. Entonces, para ser técnicamente la versión menos potente, la cosa no está nada mal, el juego se siente fluido con un diseño aunque es simple, se siente vistoso, por lo que tranquilamente podría haber salido en PS4 y Xbox one, eso es ya decisión de los desarrolladores y/o distribuidores del juego.

Greak Memories of Azur es una muy bonita aventura que se suma a la lista de los buenos título de plataformas en 2D. Que si bien no cuenta con la ambición de otros títulos como Hollow Knight u Ori, tiene elementos que nos recuerda mucho a estos juegos, sin perder su singularidad y brillo propio

Calificación 8/10

Análisis: Road 96 para PC

Por Alejandro Corell

El equipo de DigixArt ha lanzado este agosto su última aventura narrativa, Road 96. En este título, tomaremos el control de un adolescente que tratará de abandonar su país natal, Petria, el cual se encuentra al borde del colapso, social y económico, debido al control dictatorial del presidente actual. En busca de un futuro mejor, parece que la mejor opción es abandonar el barco y probar suerte en otro país. El problema es que no será tan fácil como ponerse un chaleco salvavidas y subir a una barca hinchable. 

El viaje de los diferentes personajes, desde un punto cualquiera del país hasta el borde por donde atravesar la frontera será largo y peligroso. El título aboga por una aventura muy fresca y peculiar, ya que, como los propios creadores lo nombran, se trata de una aventura narrativa procedural. A lo largo de nuestras aventuras, encarnaremos cada vez a un adolescente diferente, el cual aparecerá en alguna parte del país, con unos dólares en el bolsillo (o ninguno).

En cada parada del camino, podremos elegir que hacer a continuación: seguir andando, pedir un taxi, subir a un autobús, hacer autostop o robar un coche. En cada ocasión, según el camino que elijamos, recorreremos un camino distinto en el que encontraremos a un personaje u otro. Y es que el verdadero elenco de protagonistas del juego no está conformado por nuestros adolescentes, si no por una serie de personajes cuyos caminos se cruzarán con los nuestros. En cada escena, conoceremos un momento de la vida de alguno de ellos, que nos revelará su historia, su visión de la vida, o tal vez sus opiniones políticas. Conforme avancemos veremos como estos caminos se cruzan entre sí, y como se forja una historia memorable. Es aquí, narrativamente, donde el equipo de DigixArt nos muestra su visión del mundo, un lugar oscuro donde cada día dejamos de ver a personas apartadas de la sociedad, que sólo buscan algo de esperanza en su futuro.

Jugablemente, tenemos entre manos un walking simulator. En cada parada de nuestro viaje podremos explorar un pequeño lugar, bellamente diseñado, interactuar con algún objeto y hablar con el resto de viajeros presentes en el escenario, con un sistema de conversaciones con varias opciones, las cuales pueden influenciar el comportamiento del resto de personajes. Y no mucho más. Si bien es cierto, que de vez en cuando nos cruzaremos con pequeños minijuegos que nos alejarán de la rutina, desde hacer de barman o conducir un coche en una frenética persecución por una atestada carretera hasta a jugar a retos de azar en un mercadillo. No se trata de sistemas complejos, pero junto con el diálogo del momento pueden sacarte una pequeña sonrisa.

Artísticamente, el juego recuerda mucho a Firewatch, título lanzado en 2016 por el equipo de Campo Santo, debido a que los dos juegos han sido desarrollados en Unity, con un diseño artístico muy parecido. Si bien, el equipo de DigixArt no ha conseguido un resultado final tan impecable como es el caso de Firewatch. Cuando los escenarios aumentan de tamaño, se pueden ver las costuras de los entornos. No obstante, en pequeños encuadres, el juego es realmente bonito, regalándonos imágenes de un mágico viaje por carretera con una gran variedad de entornos, desde desiertos hasta frondosos bosques en la montaña. Lo que no se puede negar, es el mimo con el que se ha diseñado cada personaje, con unas expresiones muy humanas y un gran doblaje (sólo al inglés).

Respecto al apartado musical, Road 96 se inspira en el pop-Rock de los 80 para traernos una deliciosa banda sonora, que iremos ampliando conforme recojamos los coleccionables del título: casetes con distintas canciones, y con portadas manuscritas muy originales. Esta banda sonora puede acompañarnos fácilmente en nuestro día a día si disfrutamos con cariño de la música de finales de siglo pasado.

En conclusión, el equipo de DigixArt ha presentado una aventura narrativa muy fresca, por su evolución procedural, que gustará a cualquiera deseoso de un road trip y hará reflexionar al jugador sobre la condición humana. En sus 5-7 horas de duración, es un título obligatorio para el fan del género.

Calificación 8/10

Análisis: Hades para PS4

Por Luciano Macchioli

El año pasado en los Game Awards, entre gigantes de la industria como The Last of Us II, Animal Crossing: New Horizons y Doom Eternal, asomaba un pequeño juego independiente, nominado a nada más ni nada menos que Juego del Año. Su desarrolladora, Supergiant Games, ya contaba con cierto renombre en la industria, y algunos de sus títulos gozaban de un éxito moderado. En lo personal, disfruté mucho de Bastion. Pero en Hades nada es moderado. Sumerjámonos en los rincones del Inframundo y entendamos el porqué del éxito de este título.

Para aquellos despistados que este título les fue esquivo, encarnaremos a Zagreo, hijo de Hades y príncipe del Inframundo, cuyo único objetivo es salir a la superficie. Pero el camino no va a ser nada sencillo; decenas de enemigos estarán dispuestos a darnos caza y, si nuestra vida llega a cero, volveremos al punto de partida. Pero ninguna partida será igual a la otra. Por supuesto, estamos ante un título roguelike, en donde cada muerte es sinónimo de experiencia y la próxima vez que volvamos a intentarlo, tendremos más recursos a disposición que la anterior.

Su gameplay es sencillo. Desde una perspectiva isométrica, deberemos abrirnos paso por las diferentes mazmorras, con un puñado de armas a disposición. El sistema de combate no es mucho más que golpes sencillos, especiales y dasheos. Podría estar horas tratando de buscar una palabra que defina lo perfecto que se siente jugar Hades, pero no le haría justicia. La sensación al ponerse al control es espectacular. Adictivo como pocos, será muy difícil limitarse a jugar un rato.

En el apartado artístico no existe una mínima imperfección a ser corregida. Los entornos en los que se mueve el jugador son fascinantes, el diseño de los dioses que nos ayudan a lo largo de la aventura es excelso y la paleta de colores que tiñen este mundo no podría ser más adecuada. La banda sonora es digna de ser aplaudida de pie, poco más que decir respecto a eso. 

Técnicamente, nada que reprochar. Títulos así exigen que la fluidez esté presente a todo momento, y así sucede. El festival de proyectiles, enemigos y luces en pantalla en ningún momento reducirá los 60 FPS constantes de esta versión.

Alcanzar la superficie no es el final de este viaje. Un sinfín de quehaceres nos mantendrán pegado al control, así que este título durará todo lo que nosotros queramos. Y les aseguro que será mucho más que un puñado de horas.

Hades es un cóctel excelentemente preparado, donde cada ingrediente nutre al producto final. ¿El resultado? Un videojuego perfecto. No me sorprende que haya sido nominado para Juego del Año, lo que me sorprende es que no lo haya ganado.

Calificación: 10/10

Análisis: Glyph para PC

Encontrar una pequeña joya es un valor en sí mismo. El momento impetuoso de tener entre tus manos un objeto que genera valor por el mero hecho de existir, por ser eso mismo, genera un atisbo de satisfacción más allá del valor que le asigne la sociedad. Y es nuestro buen deber el de apreciar una joyita en nuestras manos, con sus óxidos y sus brillos. Diría que Glyph trata sobre
eso mismo; ¿cuánto valoras obtener una pequeña joya? ¿Cuánto tiempo emplearás en ese coleccionable sin valor, pero que te dará gran satisfacción al obtenerlo?


Glyph es un sencillísimo juego de plataformas tridimensional donde el control lo es todo. En él, seremos un mágico escarabajo que rebota entre plataformas para alcanzar el final de distintos niveles, ganar carreras y obtener coleccionables, todo ello sin poder tocar la arena. Es un juego centrado en el apartado jugable, así que hablaré de él lo último.


Desgraciadamente, no puedo saber si el juego tiene historia, ya que un error
en la traducción me impidió leer ni una línea de texto, pero por suerte no parece tener ninguna relevancia. Completaremos distintos niveles para ir desbloqueando nuevos templos y áreas de un nexo común. Es un juego arcade de accesibilidad, donde las fases de juego se abren a medida que
obtengamos los coleccionables. Creo que el escarabajo mágico que nos acompaña sí tenía algo que decir, pero de nuevo, me lo he perdido…


Gráficamente es vistoso, con un aspecto desértico muy llamativo, sin necesidad de unos altos gráficos. Su paleta es muy variada, pintando cuadros de dunas en diferentes posiciones solares, muy agradable a la vista, por lo que cumple. Jugablemente, el escarabajo se controla sorprendentemente bien. La única
manera de alcanzar las lejanas y complejas estructuras en las cuales saltamos es dominando las tres mecánicas de movimiento; salto, rebote y vuelo, aprovechando todo lo que nos brinda el escenario y la combinación de todas ellas para movernos libremente. Es como ir en bici; al principio te mueves con mucho cuidado y prontamente comienzas a volar y aterrizar sin detenerte siquiera. En ese sentido, es un buen juego, pero algunas cosas necesitan pulido. La dificultad se regula poco, teniendo fases muy sencillas
junto a carreras demasiado complejas que no he podido ganar, o plataformas
muy muy lejanas que requerían demasiado dominio.No es que sea injusto, pero no organiza bien sus exigencias. Aparte de ello, algún clipeo nos harán caer en la arena y sin mencionar algún que otro bug existente.

En general, es un juego aceptable que se puede jugar sin mucho problema, pero se torna algo repetitivo y quizá incluso tedioso tras repetir muchas veces el mismo nivel.


Calificación: 6/10

Análisis: Madden NFL 22 para Playstation 4

Hoy nos metemos al emparrillado, armamos la formación de escopeta y nos aventamos un pase de touchdown, en pocas palabras, jugamos NFL 2022 para PS4, y aquí les cuento cuales fueron mis impresiones; ¿vale la pena comprarlo o solamente es un upgrade de roster en la franquicia?

Madden es una de las franquicias mas respetadas en la historia del deporte. En esta edición 22, EA SPORTS busca un cambio interesante y relevante con respecto a otras entregas, es decir, busca que ésta sea mas que un simple update común, y aunque no sea un avance totalmente grande en esas cuestiones, EA SPORTS logra hacer algunos cambios notables en la parte del gameplay, con algunas adiciones interesantes al modo más querido en esta franquicia, que es justo el modo Franquicia.

Desde su presentación, Madden NFL 22, es un juego con un aspecto gráfico sobresaliente, punto que nunca ha sido discutible en la franquicia, por lo que nos brinda una experiencia de juego única en la parte visual. Cada aspecto del emparrillado, así como cinemáticas en las que vemos a jugadores, staff y oficiales, están cuidados de manera meticulosa y son sin lugar a dudas aspectos sobresalientes de la experiencia de juego, pues aprovechan cada detalle para maximizarlo y regalarnos una experiencia completa.

Pero hablemos de lo realmente importante; el gameplay. EA no hizo grandes adiciones en modos de juego, y prefirió definir y pulir aspectos de los modos que ya se tenían. En este aspecto no te recomiendo que esperes un gameplay muy diferente, en cuanto a que botones usar o como defender o atacar. Las mejoras se ven reflejadas en el sistema y la fluidez del uso de cada botón, así como en las coaliciones entre jugadores, y la experiencia general dentro del campo de juego. 

Ahora…el punto prometido en esta ocasión es el de un gameplay más fluido y físicas mejoradas, cosa que habrá que resaltar es la mejor adición a este juego. La experiencia dentro del emparrillado es muy suave, sencilla y sin duda es un gran upgrade con respecto a versiones anteriores, por lo que, jugadores habituales de la franquicia sentirán esta diferencia y disfrutarán todavía más del juego, mientras que, nuevos jugadores tendrán una experiencia más gratificante al conocer los nuevos controles y el sentir de cada pase, jugada y cada intercepción incluso. Sin duda, MADDEN NFL 22 ofrece la entrada más friendly en la franquicia y la mejor experiencia de gameplay hasta la fecha.

Pasemos al modo más querido; franchise. Todos los fans han exigido muchos cambios para que se haga un poquito más interesante, pues cada año se siente como un “rehash” de lo que sucedió años tras año desde que empezó este modo. 

Este año, se agrega la parte del manejo de staff, que tendrá cinemáticas mas realistas y aspectos completos de scouting, entrenamiento y estrategia, que la verdad aunque son mejoras interesantes, no pasan más allá de darle un poquito mas de profundidad a la experiencia al jugar franchise…se resumen a medidas únicamente superficiales que realmente no tienen un impacto más allá que hacer el modo un poquito más completo, y es que ante las exigencias de los fans, no podemos dejar de sentir que las mejoras en este modo son menores a la expectativa general a las que se decía se necesitaba, y realmente no decepcionan…pero tampoco convencen. Eso sí, gracias a la fluidez en el gameplay, el modo franquicia sigue siendo adictivo y entretenido, aunque obviamente hay muchos aspectos que todavía tienen mucho que mejorar, pues se llegan a sentir muy similares a versiones anteriores del juego. 

Y la misma situación aparece en Ultimate Team y FOTF, que, aunque siguen siendo muy buenas adiciones al juego, no tienen diferencias sustanciales ante lo que se ha hecho en años pasados desde que se presentaron estos modos, por lo cual realmente no hay algo que no hayas visto previamente.

Existe un aspecto en el que sin dudas MADDEN NFL 22 se lleva el touchdown; el sonido. Sin lugar a dudas, el juego tiene una mezcla de sonido envidiable, que hace que la experiencia en el campo sea extraordinaria, tanto la narración como la parte de ambientación, son un aspecto que no tiene absolutamente ningún detalle en contra, punto contrario para el soundtrack del juego, que carece de variedad y se enfoca únicamente en géneros como el hip hop, trap y derivados, por lo que si no eres fan de ninguno de estos géneros, es muy probable que después de un rato optes por el mute en los menús.

En aspectos generales, la experiencia con el juego puede parecer casi igual a la de años anteriores, sin embargo, hay mejoras en la fluidez del juego, que hace que sin lugar a dudas esta entrada sea muy valiosa en la franquicia y se convierta en una compra obligada para fans del emparrillado. Si eres alguien que busca comenzar en este tipo de juegos, MADDEN NFL 22 es la entrada predilecta para aventurarte a probar un titulo de futbol americano, todo esto gracias a la sencillez que radica en su gameplay, para que puedas aprender cada comando con mayor fluidez. 

Con bastantes cosas destacadas y otras que nos dejan bastante que desear también, MADDEN NFL 22 tal vez sufre bastante para llegar al touchdown, pero lo alcanza. Personalmente, gracias a las mecánicas mejoradas y a lo divertido que resulta jugar es un 8/10, lo que no saca la sensación de copy-paste que sin lugar a dudas, baja bastante la expectativa de este juego.

Calificación 8/10

Análisis: Jupiter Hell para pc

Por Alejandro Corell.

La evolución y cambio del formato físico de los videojuegos a un mercado digital, ha marcado en la última década a la industria de desarrollo independiente. De forma continua aparecen en el mercado nuevos títulos con presupuesto reducido, que cuentan con la ventaja de no tener que rendir cuentas a fondos inversores todopoderosos. 

Gracias a esta libertad, pueden aparecer títulos con mecánicas originales y novedosas, que a veces pueden resultar en un videojuego divertido, o en cambio puede ser tedioso o aburrido.

Jupiter Hell es, desde luego, algo fresco hoy en día. Volviendo a las mecánicas de los roguelike más clásicos, el título de ChaosForge te pone en la piel de un trabajador de Jupiter, en un mal momento para ser un trabajador en Jupiter. La estación ha perdido el control frente a hordas enemigas que se abren paso por todos los niveles de la base, sin dudar en aniquilar a cualquier desgraciado que se cruce en su camino. Claramente inspirado en títulos como Doom, Jupiter Hell te hace recorrer distintas zonas terraformadas de este gigante gaseoso, desde una vista isométrica que recuerda a títulos de finales del siglo pasado.

Jupiter Hell intenta traer lo mejor de ambos mundos: coger las mecánicas de los roguelite actuales, mezclarlas con un sistema de combate tipo RPG clásico y obtener de la fusión un roguelike muy característico. Y lo consigue, pero el precio a pagar es no terminar de abrazar ninguno de los dos géneros de forma muy entusiasta. El título se define como un roguelike con un sistema de turnos. Al igual que en un combate clásico, cada personaje y enemigo tiene su momento de realizar una acción, salvo que en este caso, el reloj sólo avanza cuando actuamos nosotros: moverse, atacar, usar algún objeto o realizar cualquier otra acción provocará que el resto de enemigos del mapa también se muevan, algo que recuerda a títulos como SuperHot. Una vez que te acostumbras a este sistema de combate, encuentras peleas fluidas que puedes librar de la forma que tú quieras, gracias a la variedad de armas, granadas y habilidades. 

Pero hasta el momento en el que te conviertes en uno con este sistema, esa fluidez queda lejos de tu alcance y te encontrarás con combates toscos, los cuales pueden acabar contigo en cuestión de segundos, resultando en una entrada muy dura para nuevos jugadores.

Respecto a la integración del RPG en el título, los distintos personajes suben de nivel conforme sobrevives a enfrentamientos y descubres secretos. Con cada subida de nivel, aumentarán tus estadísticas básicas, y podrás distribuir un punto en las distintas habilidades, que dirigirán el como quieres resolver los combates. Desde mejorar la probabilidad de impacto crítico con un fusil a transformarte en un berseker con un bate de beisbol, Jupiter Hell permite convertir tu personaje en lo que tu quieras.

Cabe recordar que el título es un roguelike, esto significa que cada vez que presionemos el botón de jugar, empezaremos una nueva partida, desde 0, y el único progreso que nos llevaremos de una partida a otra será el mejorar nuestros conocimientos sobre el sistema de juego, la zona y los enemigos.

En conclusión, Jupiter Hell es una apuesta muy original y algo arriesgada, que gustará a todo aquel que disfrutó destrozando demonios en marte y jugando con Cloud en los 90. Si no tienes muy claro si el título va a gustarte, es posible que no sea para ti. En caso de encontrarlo en una oferta por menos de 5€, es una compra recomendada.

Calificación:6,5/10.

Análisis: The Survivalists para Nintendo Switch

Por Luciano Macchioli

Team 17, cómodo con la recepción positiva que tuvieron sus dos entregas de The Escapists, le dan una vuelta de tuerca a la fórmula y nos traen el título que hoy nos cita: The Survivalists. Crafteo, recetas y supervivencia son los ingredientes principales de este juego, aunque con una pizca de amaestramiento de monos. Mejor expliquemos de qué se trata esto…

La historia nos sitúa en una isla desierta, generada aleatoriamente, en donde encarnaremos a un náufrago, cuyo principal objetivo es escapar. Pero la isla, de desierta tiene poco. Animales salvajes, personas locales y ciertos seres sobrenaturales querrán darnos caza a todo momento, y deberemos valernos de la naturaleza a nuestro alrededor y explotar de la mejor manera posible los recursos para sobrevivir. A esta ecuación ya vista decenas de veces en la industria, se le suma un nuevo término: monos amaestrados. Luego de ayudarlos a escapar de sus celdas, estos simpáticos primates nos ayudarán en el día a día a realizar las tareas que consideremos necesarias para subsistir. Es un añadido interesante y que repercute mucho en el gameplay, pero lo siento más que nada como una estrategia para darle un toque distintivo a un juego de supervivencia, que a esta altura ya se encuentran hasta debajo de las piedras.

El sistema de crafteo lo sentí bastante incómodo. Partamos de la base que, para recoger los recursos ya procesados, deberemos apretar un botón. Sería mucho más cómodo si simplemente los obtuviéramos pasándoles por encima, ya que, si acumulamos una buena cantidad, probablemente se nos olvide algo por el suelo. Parece una tontería, pero realmente influye al momento de jugar.

Al momento de craftear, son muy limitadas las cosas que podemos crear con el inventario encima. Para cosas más elaboradas, deberemos contar con una mesa de trabajo. Pero la interfaz ayuda poco y nada, y tardaremos un buen rato en entender cómo y dónde hacer cada objeto. Sí rescato la manera de obtener las recetas, yendo de objetos más simples a más complejos, con una curva de aprendizaje correcta.

Rara, rarísima vez, Team 17 nos va a quedar debiendo en el apartado artístico. Los entornos en la isla, de día y de noche, en exteriores e interiores, cuentan con un nivel de detalle envidiable. La banda sonora otro gran punto alto, logrando ambientar perfectamente la quietud de la noche o la tensión de un combate.

La versión de Nintendo Switch poco tiene que envidiarle a las demás. Tanto en formato portátil como en dock, cumple sobradamente en su apartado técnico, con caídas de frames que se cuentan con los dedos de una mano.

The Survivalists es un juego ameno, divertido, ideal para jugar en sesiones cortas. Son realmente una lástima los puntos bajos que presenta, porque es un lienzo que podría ser mucho más explotado de lo que finalmente resulta. En una industria plagada de títulos de supervivencia, logra hacerse un hueco, minúsculo, pero lo suficientemente relevante para merecer una oportunidad.

Calificación: 8/10