Análisis: Neversong para Nintendo Switch

Por Vicente Castillo

‘Neversong’, la última entrega de Atmos Games y Serenity Forge, un juego de aventura con mucha melancolía y duelo. Originalmente titulado “Once Upon a Coma”, sigue la historia de Peet, nuestro protagonista que acaba de despertar de un coma para conseguirse con una “realidad” bastante distinta a la que conocía, donde su novia Wren se encuentra desaparecida y tenemos que descubrir qué ha pasado.


Historia:

El fuerte de este juego es su historia y cómo poco a poco, mientras avanzamos, en compañía de nuestra amiga “Bird”, vamos descubriendo la verdad junto al protagonista en este mundo terrorífico lleno de infantes explorando emociones humanas muy profundas como el duelo, la incertidumbre, tristeza, desesperanza y desesperación, sin adultos en condiciones de guiarlos y donde cada momento que pasa, todo se vuelve aún más aterrador para llegar al final donde conocemos una verdad muy dura y desestabilizadora que nos enseña el poder que tiene nuestra mente para protegernos de todo aquello que nos hace daño.



Jugabilidad:

Tenemos 6 niveles en los cuales tenemos una jugabilidad de desplazamiento lateral con controles muy fáciles, con un buen balance entre todos los puzzles que encontramos a través de todo el mapa y los momentos de acción cada vez que tenemos que luchar con un adulto sanguinario, arañas gigantes o los jefes de cada nivel. Mientras avanzamos en el juego, podemos conversar con todos los niños de la villa y gracias a las diferentes opciones que tenemos para responderles, podemos descubrir un poco más sobre todo lo que está pasando, también aprendemos nuevas melodías que a su vez nos ayudan a desbloquear nuevos ítems para poder seguir avanzando poco a poco. En cuanto a la dificultad, me hubiese gustado que los jefes al final de cada nivel fueran un poco más difíciles de vencer o tuvieran otras dos tácticas de defensa adicionales. Un detalle que me gustó mucho es que durante todos los niveles podemos conseguir esta especie de “luces”, que al momento de reunir 100 de ellas, obtenemos otro corazón donde podemos acumular más estamina y así tener más vidas. Sin dejar por fuera también esas cartillas que conseguimos también por todo el mapa y que nos otorgan nuevos objetos que podemos equiparnos.

Apartado técnico:

Este juego con gráficos 2D, cuya riqueza recae en toda la ambientación terrorífica y sus pequeños detalles, con una banda sonora centrada en el piano y muy acorde a todos los escenarios con los que nos encontramos y a su vez, nos brinda una experiencia muy gratificante y aterradora al mismo tiempo. Todas las voces que escuchamos en el juego las podemos escuchar en inglés, sin embargo, una vez seleccionamos la opción de jugar en español, podemos ver los diálogos en este idioma pero un gran detalle que noté es que la traducción puede llegar a hacer perder la esencia de lo que nos están narrando, ya que la historia suele ser muy poética y en los diálogos que obtenemos en la traducción, pueden llegar a leerse de manera muy robótica, además en algunas escenas la traducción está incompleta y entre oraciones encontramos palabras en inglés. Otro detalle que mejoraría, es que las pantallas de carga entre secciones del mapa son muy lentas. Con su duración rondando las 5 horas, puede llegar a dejar que desear pero a mí parecer está bastante bien para un juego indie y se siente como algo diferente.

Extras y curiosidades:

*Algo muy lindo que se puede encontrar en el juego es que una vez finalizados todos los niveles y merodeas el mapa, puedes entrar a una especie de cementerio donde encuentras lápidas con muchos nombres tallados que pertenecen a todas las personas que donaron dinero en la campaña de KickStarter que se hizo para desarrollar el juego.

*Hay unos que otros guiños a la saga de The Legend of Zelda y si son fans de la misma, puede ser muy gratificante.

*Esta entrega es una pequeña re-imaginación del primer juego del creador, Thomas Brush, titulado ‘Coma’ y que a su vez está basado en una experiencia propia de él.

Conclusión

Si les divierten los puzzles, combinados con un poco de acción y les atrae la idea de que vengan acompañados de misterio y terror, disfrutarán esta pequeña entrega que nos brinda entretenimiento por unas cuantas horas y nos puede ayudar a reflexionar sobre temas muy profundos como el duelo y la negación.

Calificación: 7/10

Análisis 1993 Shenandoah para Nintendo Switch

Por Anabella Mencacci

Llega a Nintendo Switch un juego clásico de naves, estilo retro para los amantes de las pantallas sencillas y el público algo nostálgico. Que aporta? Podrás configurar tu nave a medida que avanzas en el juego y logras salir victorioso en las batallas finales derrumbando a otras embarcaciones  de diseño y de gran tamaño.

El dinero ganado en cada etapa te permitirá canjear por mejoras para poder llegar sin demasiados inconvenientes hasta el final de un juego corto y sencillo. El desplazamiento de tu nave será en todos los planos lo que te permitirá esquivar con facilidad el sinfín de proyectiles que te enviaran al mismo tiempo más de un enemigo. No solo eso, sino también contarás como con una especie de escudo protector que podrás girar a gusto para evitar que te aniquilen en menos tiempo.

Diversión asegurada, sin necesidad de aplicar demasiadas estrategias, para relajar y disfrutar un rato.

Calificación 8/10

TEATRO NEGRO – Antoaneta Madjarova

Que belleza puede tener en la negrura de la noche, la música y las imágenes resurgir de ese misterio, un espectáculo audiovisual a ser disfrutado desde la estética por grandes y niños, con la ironía que esos mismos niños, temerosos a la oscuridad, son los que aplauden y disfrutan de estas puestas.

Con guion, puesta en escena y dirección de la tiritera ANTOANETA MADJAROVA pertenecient al grupo Kukla, después de estar cinco temporadas en el Centro de la Cooperacioin Floreal Gorini, es lógico que extrañe a su público y quiere estar presente con su pieza Música Maestro, vía streaming, para que pueda llegar a ser vista por la familia, en el living de casa.

MÚSICA MAESTRO! dándole el valor que tiene a la música, intenta que lxs niñxs puedan tomar contacto con los diferentes ritmos y estilos musicales, recorriendo un camino donde el movimiento emergiendo desde el telón negro, con colores fluorescentes, estimula en el niño, el poder a la imaginación y estando en un modo virtual sale de lo que hoy está acostumbrado, con una opción diferente, que potencia sus sentidos. Música Maestro! es la linterna que los guiará en el tunel que todos estamos cruzando, mientras atravesamos el tiempo, les permitirá encontrar aunque sea por un ratito, “la belleza”.


> FICHA ARTÍSTICO TÉCNICA:
>
> IDEA, PUESTA EN ESCENA Y DIRECCIÓN: Antoaneta Madjarova

> INTÉRPRETES: Grupo Kukla

> VOCES EN OFF: Fabio Aste, Sonia Civallero, Agustín Fernández, Ada
> Dorrego y Antoaneta Madjarova

> DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA Y TÍTERES: Giselle Bosio y Leandro Lucanera

> REALIZACIÓN: Giselle Bosio, Gabriela Civale, Leticia Cirillo y Lorena
> de la Fuente

> ESTRUCTURAS: Leandro Lucanera

> MÁSCARAS: Nicolás Vinazza, Giselle Bosio y Gabriela Civale

> VESTUARIOS: Alejandro Bologna y Giselle Bosio

> SELECCIÓN MUSICAL: Antoaneta Madjarova

> EDICIÓN MUSICAL Y ARREGLOS: Sergio Blostein, 440 Producciones
> musicales

> DISEÑO Y PUESTA DE LUCES: Matías Noval

> FOTOS: Bakata fotografía

> COMUNICACIÓN VISUAL – CCC: Claudio Medin – Estudio M

> PRODUCCIÓN: Grupo KUKLA

> PRENSA Y DIFUSIÓN: Daniel Franco


Reseña Diana Decunto – inboxnightradiogmail.com

Análisis: Cubicity para Nintendo Switch

Por Jorge S. Jara

Ternura, desafíos, puzles interesantes, criaturas cubicas, esto es algo de lo que encontraremos en Cubicity, la nueva propuesta para la Nintendo Switch, un juego extremadamente sencillo, pero al mismo tiempo rebosante de carisma y calidad.

GAMEPLAY

El objetivo de cada nivel es simple, debemos lograr que cada animalito llegue a su respectivo lugar, tendremos una cantidad limitada de movimientos, en los primeros niveles esa cantidad “limitada” incluso parece mucho por la facilidad de resolver los puzzles, pero mientras vayamos avanzando en el juego, a veces necesitaremos deshacer movimientos para poder llegar a la meta. Cada personaje puede moverse únicamente hacia 4 direcciones y no pueden detenerse a no ser que exista un obstáculo que lo detenga, así que si la meta está en la parte central del mapa donde no existen paredes o bordes, habrá que pensar meticulosamente la estrategia para lograr llevar a las criaturas hasta el punto final. Al comienzo solo vamos a controlar a una o dos criaturas, pero al avanzar tendremos más reto y dificultad teniendo que llevar incluso hasta a 5 criaturas a sus respectivos lugares en un mismo nivel. 

En cuanto al apartado estético el juego logra una esencia adorable y tierna, los personajes con ojos enormes y cuerpos pequeños (lo normal, no?), el diseño de los niveles es genial, son sencillos pero llenos de vida, en ocasiones deberemos interactuar con plataformas que debemos activar para lograr que nuestros personajes lleguen a lugares altos, también pequeñas “trampas” que nos dirigen hacia una dirección específica dependiendo desde dónde nos movamos, incluso tendremos retos con portales, los cuales tienen una dificultad añadida. No todo es extrema resolución de puzzles, también existen las pequeñas ayudas con algunas ayudas como por ejemplo deshacer los movimientos, usar cubos para usarlos como obstáculos que nos ayuden a direccionar mas “fácilmente”  a las criaturas, usar pequeñas bombas para mover a los personajes un solo cuadro y también ubicar portales en el mapa (podría pensarse que eso sería facilitar demasiado el juego, pero de hecho solo sirve como una muy pequeña ayuda). En cuanto al menú de selección de niveles, es exageradamente parecido al de la saga Candy Crush, es innegable.

CONCLUSIÓN

Cubicity es un juegazo para pasar el rato, ahora mismo existen más de 90 niveles y todavía están desarrollando más, así que si, vale la pena si te gustan los puzzles que no sean demasiado demandantes, aunque hay niveles que si podrían lograr que te estanques un buen rato, los  únicos “peros” que le pondría serían que el juego sólo está en inglés y la falta de intuitividad al comienzo del juego, no son cosas graves y al fin y al cabo el gamplay se vuelve sencillo de entender.

Calificación 7/10

Análisis: Death Stranding para PC

Por Ever Herrera

La  última obra de Hideo Kojima, amado por unos, odiado por otros, llega en ésta ocasión al mundo del PC, con un apartado gráfico mejorado y mayor framerate a comparación de su versión de Playstation 4. En cuanto a historia, nos encontramos en Estados Unidos, previamente golpeada por un evento denominado “Death Stranding”; un evento apocalíptico que tiene lugar en el planeta tierra en más de una ocasión a lo largo de su existencia.  En ésta ocasión, nuestro protagonista será Sam Porter Bridges, encarnado por Norman Reedus (actor reconocido por su papel en series como The Walking Dead), el cual realiza repartos a través de lo que queda de Estados Unidos.

Empezar a hablar de la historia (punto más interesante a mi parecer en éste juego) es quizá un poco complicado de lograr sin antes haber invertido previamente sus buenas horas en el juego, por lo que en ésta ocasión, trataré de ayudarte a entender de qué va el juego (sin spoilers), más allá de la simple presentación que redacté al inicio. Habíamos mencionado la existencia (o no) de un Estados Unidos devastado, en donde ya no existe una unidad entre estados como pregona el propio nombre del país, sino más bien, ciertas zonas amistosas o no para con Bridges; una especie de empresa, liderada por la última presidenta de los Estados Unidos, cuyo objetivo es: volver a “conectar” a todos los estados entre sí para volver a ser un país unificado a través de una red tecnológica adaptada al ambiente y realidad post apocalíptico.

El principal conflicto de la trama, radica en los constantes enfrentamientos que debemos mantener en cada delivery, con las consecuencias dejadas a su paso por el “Death Stranding, que, a un nivel que solo Hideo Kojima podría idear, nos presenta la existencia de una especie de “ruptura” entre lo que separa el mundo de los vivos y los no vivos. Por mencionar cosas simples y sin entrar en spoilers significativos, se nos presenta por ejemplo, una lluvia incesante llamada mengua, que tiene el poder de envejecer todo lo que toca y este a su paso (ahora entiendes el porqué de la ropa que lleva Sam en la portada del juego ¿verdad?) o los CV’s, criaturas del mundo de los muertos que trataran de llevarte al más allá.

En lo que respecta a la jugabilidad, nos encontramos con un gameplay algo innovador, pero que peca de repetitivo y tedioso. Con físicas a veces muy exageradas y otras un tanto absurdas o no tan bien ejecutadas (con un claro objetivo de por medio; complicar el trayecto entre un punto A a un punto B), nos topamos con un campo abierto, sin vida, con poco más que montañas, terrenos rocosos y ríos angostos por recorrer, visualmente hermoso, acompañado de un soundtrack que cumple con creces su objetivo, pero que no termina de sacar el mal sabor de boca que se te queda al toparte con tantos obstáculos en el camino. Pero no hablemos solo de lo malo, hablemos de la evolución y como se va haciendo más interesante el transportar cosas, ya que tendremos a lo largo de la aventura la posibilidad de utilizar medios de transportes que van desde un carrito parecido al de un supermercado, una moto que guarda similitud a la vista en Batman: The Dark Knight de Christopher Nolan, hasta un camión tipo constructor a baterías. Sin dudas hay un sinfín de posibilidades para crearte una historia en la cabeza a medida que vas recorriendo los kilómetros, pero eso queda a criterio del jugador, ya que para algunos esto puede ser lo mejor del juego y para otros, lo más tedioso y motivo suficiente para dejarlo a medias.

En cuanto a lo técnico, al ser un port, nos encontramos con el mismo motor gráfico utilizado en su versión de PS4; Decima Engine, el cual lograron optimizar de manera muy resaltante en PC, lo que sin dudas, nos deja con un buen sabor de boca, ya que permite a las personas disfrutar de éste título, sin tener que gastar tanto dinero en hardware, pudiendo así jugarlo con procesadores de 4 núcleos y GPU’s no tan actuales pero si muy usadas como la GTX 1060 de parte de Nvidia, o la RX 580 por parte de AMD, eso sí, se recomienda jugar éste juego con las versiones con más VRAM de las ya mencionadas (6GB y 8GB respectivamente), para obtener una experiencia más fluida a 60fps constantes, con gráficos en ultra y a una resolución de 1080p.

Sin dudas Death Stranding es uno de los mejores estrenos que podremos encontrar este año 2020 en el mundo del PC, no obstante, es un juego para un público muy selecto, ya que tanto la historia como gameplay no están hechos para cualquier jugador de videojuegos, sino para aquellos que gusten experimentar una historia diferente al común denominador, o para aquellos que se sientan interesados en un gameplay donde todo el ecosistema que te rodea conspire en tu contra y te la ponga difícil en todo momento con cosas simples como presencia exagerada de rocas, haciendo difícil la conducción y obligándote a caminar, o corrientes de agua muy profundas que, pondrán a prueba tu ingenio y paciencia sin dudas. Si bien no es el juego más difícil que existe, mentiría si afirmase que no conlleva sus buenas horas para que te enteres de lo que está ocurriendo y puedas engancharte con la historia, por lo que evidentemente es entendible, que no todos tengan la paciencia requerida para lograrlo.

Calificación: 7/10

Análisis: Megabyte Punch para Nintendo Switch

De la mano de Reptile Games nos llega Megabyte Punch, un título que mezcla el Beat’ em up y las plataformas para ofrecernos un juego dentro de un mundo robótico que resulta bastante dinámico y entretenido.

Este título trata de expandirse poco en el desarrollo de la narrativa para ir más directo a la acción, aunque intenta ponernos en lugar para que entendamos el lío en el que nos meteremos. Se lo convoca a nuestro jugador para salvar a una aldea llamada Ventu Village, que reside en un mundo digital. La jugabilidad se presenta en una parte como un estilo de plataformas, y en otros como de lucha. Es posible que ambas no lleguen a desarrollarse de una forma más compleja, pero al final terminan complementándose bien. La realidad es que la lucha es la que está mejor implementada, y es lo que hace divertido al juego, ya que básicamente debes luchar con otros robots, algunos pequeños y otros más grande, con un sistema de peleas simples, que va progresando a medida que avanzas en el juego, y que resulta entretenido y fácil de manejar. La variedad también es lo que ayuda a este título, permitiendo los distintos usos de armas y combinaciones, alentando también la parte rejugable del mismo. El estilo plataformero funciona más que nada para ir accediendo a las siguientes etapas , obligandote también a realizar algunos ataques y combinaciones para su acceso.

En cuanto al apartado técnico, cuenta con unos gráficos modestos pero que cumplen en lo visual gracias al diseño artístico de los personajes y sus respectivas armas y ataques . En cuanto al diseño de niveles, puede que en la ambientación resulte un tanto repetitiva pero si funciona bien en cuanto a las escalas de dificultad y progreso. El apartado sonoro es acorde al estilo y dinámica del juego, tiene algunas melodías que resultan bastante repetitivas, pero también hay momentos notables como la del jefe final.

Megabyte Punch es un juego bastante entretenido aunque también toca reconocer que podría haber dado un poco más de si, al menos en lo narrativo y algunas cuestiones de diseño. De todos modos el aprobado lo tiene, porque nos ha dejado algunas horas bastante entretenidas, con un sistema de combate que es ágil y entretenido.

Calificación 7/10

Análisis: Superliminal para PS4

Por Luciano Macchioli

Perception is reality es la norma inobjetable que nos acompañará durante toda la aventura de Superliminal, título traído en noviembre de 2019 por el pequeño estudio Pillow Castle, y recientemente porteado a la consola de Sony.

El juego en ningún momento se molesta en ocultar sus inspiraciones. Desde un punto de vista rápido, se trata de un The Stanley Parable con puzzles estilo Portal. Pero haciendo una mirada un poco más profunda, se puede encontrar más.

Aunque no se presenta con mucha claridad, nuestro protagonista participa de una terapia del sueño llevada a cabo por el doctor Glenn Pierce, quien será el narrador durante casi toda la experiencia. La historia transcurrirá durante estas sesiones en donde debemos explorar nuestros sueños en pos de avanzar en el juego. 

El gameplay en primera persona se basa en la resolución de acertijos utilizando la percepción como herramienta. De esta manera podremos agrandar o achicar objetos según lo que necesitemos, pararnos en un lugar determinado para que las plataformas se materialicen, jugar con luces y sombras, hacer uso de ilusiones ópticas y un largo etcétera. Aunque pueda parecer complejo, es en realidad muy simple. Salvo algunas excepciones que ayudan a cortar la monotonía, la resolución del puzzle casi siempre caerá en lo mismo: cambiar el tamaño de un objeto. La propuesta, aunque original, tiene muchísimo potencial desperdiciado.

El estilo de arte no destaca en ningún momento, tiene una presentación simple pero claramente intencional, que encaja con el perfil que busca el título y que alcanza para crear la atmósfera que se propone.

Su música se complementa con su apartado visual. No pasa de una melodía en loop de piano, que no desentonaría en un ascensor o en la sala de espera del dentista.

Superliminal puede ser completado en unas 2 horas. Tiene trofeos que pueden agregarle cierto componente de rejugabilidad, pero básicamente es un título que nos acompaña en una tarde de aburrimiento, dos a lo mucho.

Para concluir, Superliminal es un juego correcto, sí, pero que no destaca en nada de lo que se propone. Ni como walking simulator, ni en la resolución de sus puzzles, ni tampoco en su aspecto narrativo. De ninguna manera justifica los 20 dólares que nos piden por él. Sin embargo, el jugador que disfrute del género y ya haya experimentado títulos mejor ejecutados, va a poder darle una oportunidad.

Calificación: 7/10

Reseña: Los 7Franceses

La creación elevada a la siete, siete dramaturgos con una historia para contar y Pablo Razuk, le agrega su arte, logrando acercar a dos naciones, unidas históricamente por un solo destino, Argentina y España, elaborando un relato donde si bien cada uno de ellos caminan en paralelo, todas tienen un punto de convergencia: el ser humano, los errores y el pasado.

“Los 7Franceses” actualmente en streaming directo… hasta que los tiempos reabran las salas. Donde antes de ingresar a la trama es importante resaltar que todos los aspectos artísticos que necesita un streaming, han sido cuidadosamente tenidos en cuenta. La banda de sonido, gracias al aporte de Sergio Vainikoff, le da mucha fuerza a la obra, una de las canciones live motiv, de la obra es la Marsellesa, que comparto con Pablo Razuk, ya hoy, es patrimonio de la humanidad. Además no debemos olvidar, la iluminación y la fotografía son joyas, el maquillaje, que conforman un cine-teatro de alta estética.

No hay una trama, son siete tramas, siete actores y actrices, en un trabajo coral, podemos citar a Amelia, una mujer golpeada, victimas de dictaduras, de la discriminación, todos los personajes inmersos en hechos históricos, errores de la humanidad, que si bien todos ellos pertenecen al pasado, le deja al espectador, una cuota de análisis, sobre esas heridas, cuantas de ellas siguen sangrando, cuales se han vuelto a reabrir o que nuevas nos laceran.

Les invitamos a que el martes 4 de agosto, escuchen la entrevista que se le hizo a Pablo Razuk que será pasada en el programa radial por internet, Inbox Night, en Eq RADIO, de 22 a 24 hs. Donde se enterarán como una obra puede dar a luz, desde la casualidad y tomar la fuerza escénica que tomó, sin importar el formato en que se divulgue, porque el peso está en las ideas y las emociones que transmite.

La plataforma por donde la obra se pone al aire, es en Scenikus o por Alternativa Teatral, no es grabada, sino que se hace la puesta en escena y el público accede a una función virtual, las fechas previstas son:

  • El 31 de julio a las 20hs. Es la cita de la función. Se repite en continuado hasta el domingo 2 a las 15hs, en que se realiza la nueva función en vivo desde Madrid.
    Horarios: 31/7 al 3/8 inclusive la repetición de la función por esta plataforma Alternativa Teatral.
    Domingo 2/8 a las 15hs la nueva función en vivo por la plataforma Scenikus: https://streaming.scenikus.com/event/los-7franceses-madrid-3/

Como existen las casualidadades y las causalidades, les invitamos a ver esta obra, que les permitirá acercarse al teatro, a la emoción y a la necesidad de que el arte nos siga transformando.


Reseña Diana Decunto – inboxnightradio@gmail.com


FICHA TÉCNICA
Dramaturgia:

  • Florencia Aroldi (escribe a Amelia)
  • Marcelo Camaño (escribe a Robles)
  • Raúl Garavaglia (escribe a Daniel)
  • Héctor Levy Daniel (escribe a John e Irene)
  • Sergio López Castillo (escribe a Rosario)
  • Marcela Marcolini (escribe a Manuela)

Adaptación: Pablo Razuk

Actúan: Marta Calle Hidalgo, Ale Carstens, Ita Hardessen, Juan O’Gallar, Carmen Prada, Nicole Pérez Yarza, Ignacio Picabia

Banda de sonido: Sergio Vainikoff

Colaboración musical: Roberta Lazo

Fotografía: Caro Larue, Ignacio Pared

Diseño gráfico: Roy Cifre

Asistencia de dirección: Catalina Silva

Asistencia técnica: Andrés Torresillas, Julián Contreras

Producción: Ktp Korinthio Teatro Producciones

Comunicación y prensa: Mutuverría PR

Dirección general: Pablo Razuk

LA SEGUNDA WAR TABLE DE MARVEL’S AVENGERS DETALLA LA PRÓXIMA BETA, Y REVELA A CLINT BARTON COMO HAWKEYE

Los Jugadores De La Beta Que Terminen Retos Especiales Obtendrán El Pico Hulk Smasher En Fortnite de Epic Games

SQUARE ENIX® reveló el segundo stream digital WAR TABLE de Marvel’s Avengers, con un vistazo a profundidad de la próxima beta del juego, la cual comenzará el 7 de agosto. 


 
Las personas que vieron la WAR TABLE de Marvel’s Avengers en vivo a través del canal de PlayAvengers.com fueron los primeros en enterarse de todos los increíbles detalles de todo el contenido que estará disponible en la beta, incluyendo varias misiones de un jugador, así como una amplia selección de misiones adicionales que pueden jugarse individualmente con un equipo AI de Avengers o co-op con hasta 4 jugadores. En una misión, los jugadores tomarán el papel de la joven Superhéroe Kamala Khan y se unirán a Hulk para infiltrarse en la base de AIM en los bosques del Noroeste del Pacfíco Americano, siguiendo la última ubicación conocida de JARVIS. Más adelante tomarán el Quinjet a una War Zone remota en la tundra congelada de Rusia para descubrir los secretos de SHIELD ocultos en un profundo bunker. 
 
La beta de Marvel’s Avengers le dará a los jugadores una experiencia hands-on muy completa antes de que el juego sea lanzado en todo el mundo, el 4 de septiembre.  
 
“De verdad queremos darle a los fanáticos una mirada detallada acerca de qué esperar cuando jueguen la beta a partir del 7 de agosto,” dijo Scot Amos, Co-Head de Crystal Dynamics. “No podría estar más orgulloso del trabajo que ha hecho el equipo para tener listo Marvel’s Avengers listo para los jugadores, y no puedo esperar a ver sus reacciones.” 
 
Durante la transmisión de la WAR TABLE de Marvel’s Avengers, también se reveló que los jugadores de PlayStation®4 y Xbox One que conecten sus cuentas de Square Enix Members y Epic Games y completen los tres retos HARM-room de la beta, conseguirán el Pico Hulk Smashers con el estilo bonus de Hulkbuster en el juego free-to-play de Epic Games, Fortnite*. 
 
¡Spoiler Alert! La WAR TABLE de Marvel’s Avengers ofreció un vistazo a uno de los primeros héroes que se agregaran al juego después de su lanzamiento sin costo adicional: Clint Barton como Hawkeye. En un arco de historia original inspirado por algunos de los momentos más conocidos de Hawkeye en los cómics, los jugadores usarán el arco de alta tecnología de Clint, así como sus flechas con trucos, en misiones tanto de un jugador, como co-op en línea con amigos. La historia de Hawkeye avanzará el mundo narrativo de Marvel’s Avengers, y todas las nuevas misiones se podrán acceder con toda la lista de héroes jugables.  Pronto habrá más información sobre esto y sobre el contenido adicional post-lanzamiento, incluyendo un nuevo villano y más contenido presentando la historia de Hawkeye. 
 

Mira El Segundo Stream WAR TABLE de Marvel’s Avengers Aquí 
Descarga Assets de Marvel’s Avengers Assets Aquí


El primer streaming digital WAR TABLE de Marvel’s Avengers debutó el 24 de junio e incluyó la revelación de nuevo gameplay de Thor, detalles sobre el villano central del juego, MODOK (Mental Organism Designed Only for Killing) y nueva información sobre las War Zones, las misiones de equipos del juego, incluyendo su estructura y cómo los Avengers se vuelven más poderosos al trabajar juntos en la Iniciativa Avengers del juego. 
 

Mira la primera WAR TABLE De Marvel’s Avengers WAR TABLE Aquí

 
ACERCA DEL PROGRAMA BETA DE MARVEL’S AVENGERS
El programa beta de Marvel’s Avengers empezará el 7 de agosto exclusivamente para los jugadores de PlayStation 4 que han preordenado el juego y estará disponible hasta el 9 de agosto.
El 14 de agosto, la beta se abrirá para todos los dueños de PlayStation 4 y estará disponible hasta el 16 de agosto.

La beta para los que han preordenado Marvel’s Avengers en Xbox One y PC comenzará el 14 de agosto y estará disponible hasta el 16 de agosto.

Finalmente, el 21 de agosto, el programa de beta estará abierto para todos en PlayStation 4, Xbox One y PC hasta el 23 de agosto.

Una infografía completa de las plataformas y fechas puede ser encontrada aquí.

Una cuenta de Square Enix Members es requerida para jugar la beta. Los jugadores pueden inscribirse para una cuenta gratuitamente en: https://membership.square-enix.com/register.

Todos los que se inscriban con una cuenta recibirán un nameplate de Thor en el juego final.

Análisis: F1 2020 – Deluxe Schumacher Edition para PS4

Por Luciano Macchioli

Mientras que las competiciones deportivas de todo el mundo vuelven de a poco a la normalidad, la desarrolladora Codemasters nos trae la entrega anual correspondiente a su franquicia más exitosa: F1, que parece que este año viene cargado de novedades.

El menú nos ofrecerá el ya conocido Modo Piloto, donde deberemos elegir una escudería y competir en todos los Grand Prix en busca del título. Está tan bien logrado como siempre. Se adapta a cada jugador, ya que deja editar la cantidad de carreras a disputar, la cantidad de vueltas de la carrera principal y la ronda de clasificación, la dificultad de los rivales, entre otras cosas. También está disponible la temporada de Fórmula 2, que los primerizos en la saga agradecerán para ir adaptándose a su jugabilidad. 

El multijugador no se limita sólo a carreras y torneos online, sino que también nos ofrece una experiencia local a pantalla dividida que venía siendo solicitada hace mucho por los fans. 

Sin embargo, el protagonista de este año es otro: el modo Mi Equipo. Este consiste en fundar una nueva escudería y hacerla triunfar en el mundo de la Fórmula 1. Aunque dicho así no suene espectacular, este modo es increíblemente profundo y bien logrado. Diseño de coches, firma de contratos con sponsors, charlas con la prensa, mejora de vehículos, objetivos semanales. Todo este contenido sin siquiera haber salido de la línea de largada.

Las carreras, como podría pensar un principiante, no se basan solamente en llegar primero. Deberemos encarar con cuidado cada curva, evaluar qué momento es el indicado para pasar a otro auto, cuándo es preciso entrar a boxes, entre otras muchas cosas. Pero podemos estar tranquilos, porque el gameplay de F1 2020 refleja todo esto y más de manera perfecta. Es un simulador muy fiel al deporte en el que se basa.

Tanta atención al detalle demuestra que no es un juego fácil de perfeccionar, sobre todo para aquellos que se inician con esta entrega. Codemasters trató de palear este problema con un “modo casual”, pero que no recomiendo por arruinar la experiencia de simulador y que se limita a poner al jugador a pasear por la pista.

El apartado gráfico es otro de los puntos altos del título. Al ser un juego tan inmersivo, manejar por los circuitos de todo el mundo mientras recibimos las indicaciones de nuestro equipo por el parlante de nuestro control, es un placer. Realmente nos hace sentir en la piel de un piloto profesional.

La Deluxe Schumacher Edition, por 10 dólares extra, nos trae contenido cosmético como sus coches clásicos, decoraciones, cascos, celebraciones y al propio Schumacher como piloto. No es una mala adición, pero tampoco es necesaria en absoluto para disfrutar de la experiencia completa.

Lo más común dentro del mundo de los videojuegos de franquicias deportivas es que la innovación brille por su ausencia. Pero Codemasters supo apartarse de ese estigma y deslumbrar con la entrega de Fórmula 1 de este año. Tanto los fanáticos del deporte como aquellos que no vieron una carrera en su vida disfrutarán muchísimo de este juego.

Calificación: 9/10