Análisis: Dragon Quest XI S: Echoes of an Elusive Age – Definitive Edition para PS4

Por Maximiliano Pérez

Pocos son los títulos de RPG que mantuvieron su fórmula a través de muchos años y se volvieron mas exitosos que cuando salieron, un ejemplo de ello es la franquicia de Dragon Quest, que luego de 30 años de mantener su temática de combates por turnos sigue sorprendiendo y dando una enorme cantidad de horas de juegos, vamos a ver un poco mas a fondo que nos trae la versión (y esperemos que sea la definitiva) mas completa de Dragon Quest XI.

Dragon Quest XI se desarrolla en el mundo de Erdrea, y la historia tiene inicio cuando el reino de Dundrasil es invadido y reducido a un montón de escombros por una legión de monstruos. Nuestro querido protagonista de escasos meses de edad logra escaparse casi por milagro durante el ataque y gracias a un golpe de suerte del destino es acogido por un simpático viejito en el lejano pueblo de Cobblestone, donde crece y descubre sus poderes en un combate contra un grupo de monstruos, para que luego le cuenten la verdad sobre su nacimiento y adopción. ¿Les suena un poco la historia? Bueno, la verdad es que después de 30 años de la franquicia podrían tratar de hacer al menos el principio de la historia un poco distinta a lo que el genero JRPG nos viene dando de hace muchos años. A pesar de eso, y sin dar muchos detalles ya que NO SPOILERS, a medida que vayamos recorriendo el basto mundo de Erdrea, la historia tiene unos giros totalmente inesperados y realmente muy atrapantes, y algo que claramente se logro en este juego es darle profundidad en la trama e historia de cada personaje importante del título, algo que en este género es siempre más que bienvenido.

Si bien Dragon Quest XI salió hace un par de años, se lanzo por primera vez para Playstation 4 y la Nintendo 3DS el 29 de julio de 2017 en Japón, esta versión definitiva complementa la narrativa con el agregado de nuevas historias, las cuales profundizan el trasfondo de nuestros compañeros. Además, contamos con la opción de poder jugarlo en modo Retro, con una visual de los juegos RPG de la época de la Super Nintendo, misiones secundarias en 16 bits, banda sonora orquestada (sinceramente es un lujo), modo foto y la opción de las voces en japones que siempre son un plus para los más acérrimos fanáticos nipones. Lo que si creo que fue un desacierto enorme por parte de Square Enix, es que basaron esta versión definitiva en el port de la Nintendo Switch y no en el juego original y con esto se perdió bastante de calidad grafica. A no equivocarnos, visualmente DQXIS: DE es un juego que visualmente es hermoso, pero ya que esta es la versión DEFINITIVA, ¿era mucho pedir que tengamos al menos el nivel grafico y con detalles de la entrega original en la consola donde salió por primera vez? Ni que hablar de que tampoco aprovecharon la situación para agregar nuevo contenido.

Ojo y a no desanimarnos, que, a pesar de esos factores negativos, DQXIS es un JUEGAZO. Como mínimo estén dispuestos a invertirle al menos 70 horas de juego, y si son de los que quieren dejarlo al 100% van a estar pegados con el joystick mas de 100 horas con todo el contenido extra que trae esta versión. Claro, cantidad no significa calidad, pero acá van juntos de la mano, y es que la simple opción de poder pasar la visual moderna a la de 16 bits es realmente INCREIBLE, y espero que todos los que hagan JRPGs se copien de esa mecánica, porque a los veteranos del genero como yo sinceramente es un viaje de ida, ese cambio visual es tan impactante como increíble y cautivador, llevándonos de a ratos a esas tardes largas en las que poníamos esos Final Fantasy en la SNES y podíamos estar horas frente a la pantalla de tubo, verdaderamente son estos plus que hacen que un buen juego se convierta en un juego invaluable y ampliamente recomendable. En el apartado gráfico, como ya comente mas arriba, es una verdadera lástima y hasta increíble que utilizaran un port en lugar del juego original, dejando en el camino esos detalles que quizás para la mayoría a fin de cuentas le resulte algo poco importante, pero que el simple hecho de saber que en la misma consola exista una versión anterior que se ve mejor es suficiente como para resaltar ese aspecto como algo negativo. 

Para ir resumiendo, Dragon Quest XI S: Definitive Edition puede que no haya aprovechado del todo la oportunidad para transformarse en la versión definitiva que los jugadores veteranos esperaban, pero es innegable que contenido sobra y más aún muchísimas horas de aventura y entretenimiento, particularmente para aquellos jugadores que van a jugar por primera vez un Dragon Quest o algunos que estaban expectantes a jugar por primera vez a la decimoprimera entrega de la franquicia. 

Calificación: 9/10

Análisis: Worms Rumble para PC

por Gabriel Farisello

Desarrollador y Editor: Team 17 Digital Ltd
Plataformas: PC (steam), PS4 y PS5.
Estilo de juego: Battle royale Shooter de Acción en tercera perosona.

Vuelven los gusanitos más famosos y destructivos de la industria de los videojuegos a dar batalla en el formato Battle Royale.

Análisis del juego

Worms Rumble es la lograda adaptación del clásico de acción estratégica a un shooter dinámico y moderno (en 3D pero con perspectiva en 2D) que tiene un mix de lo que los nostálgicos de la franquicia quieren y lo que las nuevas generaciones piden.

En esta ocasión (y con lógica) manejaremos a un solo gusanito y tendremos que vencer a otros 31 oponentes en (hasta el momento) modos de encuentros a muerte (Deathmatchs) con respawneos infinitos (el que más bajas consigue) o muerte permanente (el último que queda en pie gana). También se puede jugar en equipos de hasta 3 gusanitos.

El juego cuenta con todos los elementos de los multiplayer online en desarrollo constante, tales como “eventos diarios, semanales, estacionales y festivos” y amplia customización de nuestro personaje y armas con diseños atractivos que se desbloquean aumentando de nivel y canjeando monedas internas. 

Para fin del 2020 el juego contará con 4 mapas que, si bien son pocos, son de gran tamaño y cumplen la función de albergar a 32 contendientes que no pararan de atacarse (en pocos momentos me encontré solo y en paz). El único punto flojo de los mismos es que no todas las estructuras se pueden destruir como es característico de los anteriores juegos y podría haber sido interesante y diferencial que lo agregaran.

El juego ha presentado algunos problemas de Lag y Crasheos pero que el equipo de desarrolladores ha ido corrigiendo velozmente con parches efectivos; en mi experiencia sólo se me “congelo” una sola partida, el resto sin mayores inconvenientes más que algunas muertes dudosas, pero en general es un juego que funciona fluido.

Las mecánicas de siempre con la intensidad que las caracterizan

El juego se centra en los comandos clásicos de cualquier shooter para desplazamiento, disparo, cambios y recolección de ítems y armas; y le agrega que podremos rodar en forma de pelota nuestro personaje para movernos con velocidad por el mapa (con una barra de resistencia regenerativa). El uso de las armas (9) es simple y práctico, apuntar y click (a esto se le suma el uso del bate como arma de base a melee); podremos portar hasta 2 armas, 1 granada explosiva (banana, holy, común), 1 gancho o jet pack y un consumible para recuperar vida (también recuperaremos vida pasado unos segundos que no nos estén disparando).

Conclusión

Worms Rumble es un juego muy entretenido y dinámico que logra capturar la esencia de sus predecesores acoplándose a las nuevas tendencias y que, de continuar en este camino de desarrollo, mejorando los servidores y escuchando a su comunidad puede ubicarse con un buen nicho.

Calificación 7/10

Análisis: Quantum League (early access) para PC

por Gabriel Farisello

Desarrollador y Editor: Nimble Giant Entertainment
Plataformas: PC (steam).
Estilo de juego: FPS de Acción.

Una propuesta innovadora que viene a cambiar el paradigma de los Shooters competitivos.

Análisis del juego

Quantum League es un videojuego de disparos en primera persona que presenta un estilo de juego conocido, pero le agrega una nueva mecánica de loops temporales para transformar las arenas de combate en “tableros de ajedrez”.

Una mecánica compleja y sencilla a “los mismos tiempos”

El juego consta con los modos más conocidos dentro de su género y se puede jugar 1vs1 y 2vs2, siendo los objetivos principales de estos: Ser el último jugador en pie; Obtener la mayor cantidad de “banderas” o ser el único jugador/equipo sobre el “punto de control” al final del tiempo. Pero para conseguir estos objetivos y conquistar la partida tendremos que superar a nuestro rival en 3 “mini enfrentamientos de 15 segundos”, al finalizar estos quien sea vencedor se llevara 1 punto y con la obtención de 2 puntos se declarara ganador de la partida a un jugador; cabe aclarar que también está la posibilidad de empate por lo cual se reiniciaran los “mini enfrentamientos” hasta que haya un ganador.


La complejidad de entender esta mecánica (sin verla) es cómo funcionan los loops temporales dentro de los “mini enfrentamientos”. Cada uno de estos enfrentamientos funciona como una secuencia individual que es grabada y posteriormente reproducida en tiempo real. Ejemplo: si nos matan en el 1er ciclo de 15 segundos, podremos movernos libremente y continuar nuestro recorrido hasta que acabe el tiempo en un modo “fantasma”; al arrancar el 2do ciclo un clon nuestro hará exactamente ese recorrido del primer ciclo (al igual que el rival tendrá el suyo) y es ahí donde podremos salvarlo eliminando al clon del rival y permitiendo que nuestro clon complete su recorrido. En el 3er (y último) ciclo tendremos dos clones realizando los recorridos previos y nuestra tarea será evitar que el rival modifique lo que hemos logrado o, de nosotros estar en desventaja, modificar la partida a nuestro favor.

Un aspecto muy interesante es que, al finalizar cada punto, veremos una repetición con nuestros clones y los del rival en simultaneo con la posibilidad de mover la cámara libremente.

Las conexiones funcionan correctas y fluidas y no presentaron lag o cortes imprevistos.

El diseño de los personajes (6) y escenarios son variados y coloridos, similares a la estética de juegos como Fornite u Overwatch; el punto a favor de estos escenarios es que son cerrados y cortos, lo que nos permite memorizarlos con mayor facilidad para planear nuestras estrategias y darle una dinámica de acción directa a cada partida. En cada escenario contaremos como agregados, para usar a nuestro favor en la partida, barriles explosivos y puntos de recuperación de salud (estos pueden incluso revivirnos del “modo fantasma”).

Algunas falencias/faltantes encontradas en este “acceso anticipado” son:

– Falta la opción de pedir un Rematch
– Falta mejorar equilibrio de armas y darles una estética más distintiva y no tan genérica, además ninguna posee miras específicas.
– Luego de algunas partidas no se me contabilizaron los puntos de experiencia para subir el nivel.
– Algunos matchmaking tardaron más de 5 minutos y generalmente eran con rivales repetidos.
– El precio, a pesar de ser económico, no es competitivo ya que hay otros juegos multijugador online gratuitos o de menor costo.

Conclusión

Quantum League es un juego que logra una propuesta innovadora, pero deberá concentrarse en pulir aspectos técnicos y principalmente sumar jugadores a riesgo de perder ganancias.

Calificación 7/10

Análisis: Torchlight III para PC

Por Fer González

A 8 años de su última entrega, la mítica saga Torchlight saca su más reciente título, un nuevo ARPG o Action Rol Playing Game desarrollado por Echtra Games al más puro estilo Diablo, ¿podrá Torchlight 3 brillar en un mercado donde su categoria ya está saturada?

Al empezar el juego, tras elegir si quieres una aventura en multijugador o solitario toca la creación de personaje, el juego consta con 4 clases, “tiradora de precisión, mago crepuscular, forjado y maestro maquinista”. Cada una con sus propias mecánicas que las diferencian entre sí y les otorgan detalles bastantes particulares. Todas estas clases poseen 2 ramas de habilidades, esto sumado a una de 5 reliquias que el jugador elige para agregar a su personaje, lo que finalmente hace un total de 3 ramas de habilidades. Detalle que logra que cada partida sea diferente a la anterior al otorgar una inmensa variedad de combinaciones.

Ejemplo de las dos ramas del personaje en los extremos, mas la reliquia en el centro

La historia del juego no es su punto fuerte, es poco innovadora. Ocurre un siglo después de los acontecimientos del segundo juego, aunque no es necesario jugarlo para entender esta, ya que, a fin de cuentas, es más de lo mismo, una gran fuerza invade el mundo y hay que luchar en contra. Si bien este apartado no destaca como tal, en este tipo de juego la trama no es lo mas importante, por lo que este apartado no se siente tan negativo como seria en otros títulos.

En términos de gameplay, la experiencia de juego resulta ser bastante divertida, al igual que otros títulos de esta temática, iremos haciendo la historia principal en diferentes mapas, con distintos calabozos en los que pelearemos contra jefes y conseguiremos equipamiento. Todo esto mientras nuestro personaje va subiendo de nivel, ganando más atributos y habilidades, lo que finalmente consigue que el jugador tenga las ganas de seguir jugando para mejorar a su personaje.

En el apartado gráfico no hay mucho que decir, el título tiene una clara mejora gráfica en comparación a su anterior entrega, el estilo “cartoon” que posee hace que se vea agradable a la vista, los efectos que poseen las habilidades son fluidos y bonitos, por lo que, el apartado visual está bien logrado.

Imágenes de Torchlight 2 y 3 respectivamente sacadas de Steam

Torchlight 3 en definitiva es un buen juego, su mayor defecto fue salir en un momento en el que el mercado esta saturado de juegos de este estilo, sin embargo, teniendo en cuenta que este titulo es reciente, y que los desarrolladores actualizan constantemente el juego, añadiendo eventos y contenido extra, este titulo tiene el potencial de destacar entre la competencia, solo tienen que saberlo guiar.

Calificación: 7/10

Análisis: Empire Of Sin para PS4

¿Les gustan las historias de mafiosos, pero están cansados de los títulos centrados más en la acción que en otro género? Pasen y vean, porque Empire of sin es el juego perfecto para ustedes.

Muy en la línea de los XCom, Empire of sin nos presenta un juego de estrategia por turnos, donde controlaremos a un capo mafia (real como Al Capone, o inventado como muchos otros) de entre unos 15 para elegir. Con dicho líder a la cabeza nos iremos enfrentando a bandas rivales en tiroteos estratégicos, todo situado en los 40, en plena Ley Seca, para hacernos con el control de los bajos fondos.

Teniendo esto en cuenta, estamos ante un juego no solo de estrategia, sino de rol. Ya que entre combate y combate (que, si nos manejamos bien con la diplomacia y nuestros billetes, podemos evitar), podremos ir mejorando no solo a nuestro personaje, sino a los compañeros que nos van a cuidar en los tiroteos, y también nuestros recursos, pudiendo conseguir mejor armamento o ítems. Y como en todo juego de este estilo, aquellos que sobrevivan a los enfrentamientos irán mejorando sus habilidades, volviéndose mas letales a la hora de los balazos.

Como verán, hasta ahora venimos recalcando bastante la planificación. Y es que estamos ante el apartado mas clave del juego, ya que no solo nos vamos a limitar a los enfrentamientos para controlar nuevos negocios (que van desde burdeles, bares clandestinos o casas de apuestas), sino que, además, siempre debemos tener una reserva de recursos, para hacerle frente a las represalias de las bandas rivales, o incluso a la policía, si es que somos demasiado descuidados y no nos mantenemos por debajo del radar.

En cuanto al apartado gráfico, el juego de Romero Studios es bastante cumplidor, aunque si notamos que contiene varios bugs, que, al día de hacer esta reseña, aun se mantienen, pese a que ya recibimos una actualización. Pero todo esto es compensado por una música que pareciera ser extraída de Los Intocables.

Empire of sin es un juego recomendable si les gustan las entregas de estrategia por turno. Pero si esto de andar esperando y que todo parezca una partida de ajedrez, desde ya, les decimos que no se acerquen.

Calificación : 7/10

Lo mejor: la originalidad de combinar el estilo de juego estratégico con la temática de la mafia.

Lo peor: se nota que faltaba un poco de trabajo antes de soltarlo, demasiados bugs.

Análisis: Sniper Elite 4 para Nintendo Switch

Por Ever Herrera

Lanzado por primera vez con grandes elogios en febrero de 2017 y llegando éste 17 de noviembre de 2020 a la gran N, con una historia de 15/20 horas que, si bien no sorprende ni atrapa en exceso, nos sirve como excusa perfecta para hacer lo que el juego nos propone; acabar con nazis con ayuda de nuestro rifle de francotirador de la mejor manera posible, accediendo a escenas en cámara lenta con rayos x de por medio, pudiendo ver así, como la bala que hemos disparado, destroza todo cuanto toca dentro de nuestro enemigo. El juego es completamente jugable tanto en solitario como en cooperativo y también posee una variedad de modos multijugador, todo esto disponible en la versión de Nintendo Switch. Así que, sin más dilación, prepárate para encarnar a Karl Fairburne, un francotirador americano de la OSS con la misión de ganar terreno para los aliados en los últimos años de la segunda guerra mundial, liquidando nazis en territorio italiano. Así recorreremos diferentes enclaves de Italia, cumpliendo una serie de misiones que no se basan únicamente en ir del punto A para eliminar al enemigo del punto B, sino que además tenemos una gran variedad de objetivos, tanto principales como secundarios, que podemos cumplir en los ocho capítulos de la historia de Sniper Elite 4.

Apartado técnico y visual

El juego destaca por la solidez que presenta su framerate en ambos modos, tanto dock como portátil, 30 rocosos FPS, más que suficientes teniendo en cuenta que lo estamos jugando en una Tablet, y que el chiste del juego radica en encarnar a un francotirador y hacer todo lo más sigiloso posible.

En cuanto al apartado gráfico, si bien no es el juego más vistoso en la híbrida de Nintendo, está más que logrado y nos presenta unos paisajes bellos de ver y que sin duda alguna, son muy disfrutables tanto en modo dock, como así también en modo portátil. Pero en donde realmente radica lo espectacular del juego, es en las escenas de disparos en slow motion, donde nos enseñan cómo la bala que acabamos de disparar, ingresa al cuerpo del soldado enemigo, destrozando en ocasiones sus pulmones, corazón, cráneo, ojos o mandíbula, algo realmente interesante de ver y que crea la necesidad en el jugador, de seguir probando nuevos disparos para así acceder a todas estas escenas en cámara lenta. A esta genialidad debemos añadirle un apartado sonoro sobresaliente, con unos efectos de guerra que acompañan muy bien, en forma de aviones que enmascaran nuestros pasos o disparos, voces de los enemigos hablando alemán o italiano, pasos, sirenas, entre otros.

Jugabilidad

En cuanto a la jugabilidad, hay que saber reconocer las buenas sensaciones que nos deja, en especial al utilizar los joy-cons, ya que Rebellion ha trabajado en la vibración HD y en un apuntado con el giroscopio, que nos permiten meternos de lleno en el papel del personaje que encarnamos. Es muy agradable sentir la respiración de Karl en los mandos, como si se tratase de nosotros mismos empuñando un rifle antes de disparar.

El movimiento del personaje en 3ra persona también está muy pulido y cómodo. Podemos optar por agacharnos y aplicar un cuerpo a tierra en la hierba para ocultarnos del enemigo y que así no nos escuche, pudiendo aprovechar para matarlos sigilosamente. Por otro lado, también tenemos la posibilidad de poder lootear objetos de curación y distintas armas de los enemigos, aunque contamos con una pistola y arma automática en nuestro arsenal de por sí, que también se sienten muy reales a la hora de dispararlas. Quizá el único detalle a destacar sería la conducta de los enemigos, ya que hay situaciones en las que es muy difícil esconderse de ellos si lo juegas en un nivel de dificultad alto, pero existen otras en las que, si subes a una plataforma, son incapaces de perseguirte o de dar un balazo certero, que ya decidirás si utilizarlo a tu favor, o simplemente pasar de ello.

Conclusión

Sniper Élite 4 sin duda alguna es uno de los pesos pesados en este cierre del año 2020 en el catálogo de la híbrida de Nintendo, llega con unos años de retraso, pero llega con una versión pulida y totalmente jugable en todos los modos que ofrece la Nintendo Switch, y con adiciones en los joy-cons que, sin duda alguna, nos darán una experiencia más amplia y real a la hora de encarnar a un francotirador. Para los fans de la saga Sniper, es un juego que no lo pueden dejar pasar, por un precio de 39.99, más que justo teniendo en cuenta los precios que manejan los juegos en general en la consola híbrida, y que llega unos 3 años después de su primer lanzamiento en las demás plataformas, es un must buy si lo que quieres es completar tu colección de Sniper élite y llevarla a donde sea, en tu consola de Nintendo. 

Calificación 8/10

Análisis: Immortals Fenyx Rising para Nintendo Switch

Por Luciano Macchioli

Immortals Fenyx Rising es la nueva apuesta de Ubisoft que estará disponible a partir del 3 de diciembre en las consolas de actual generación, anterior y PC. 

Es un título de mundo abierto que se enmarca en la mitología griega. La primera hora de juego la utilizaremos para customizar a nuestro personaje y empezar a dominar el sistema de combate. Este no es muy complejo, pero funciona, combinando el uso de diferentes armas, habilidades y herramientas.

La historia cuenta como Zeus acude a Prometeo para pedirle ayuda porque Tifón, un titán que funcionará como antagonista en el juego, había derrotado a los dioses y los había privado de sus poderes. Es allí cuando Prometeo comienza a narrar la historia de Fenyx, nuestro (o nuestra) protagonista, y de cómo un simple mortal debía enfrentarse a los peligros que este mundo le depara.  La historia es mediocre como mínimo. Si bien sirve como excusa para el desarrollo de la aventura, teniendo como herramienta dioses griegos, la narrativa podría haber estado un poco más a la altura. Además, se usa excesivamente el humor entre Zeus y Prometeo para hilar la narración a medida que vamos avanzando. Humor que no da risa y no encaja para nada.

Sumado a esto, el desarrollo de los personajes es malísimo y, con distancia, el peor aspecto del juego. Nuestro protagonista carece por completo de carisma, es aburrido, hace comentarios repetitivos y parece estar sobreactuando constantemente. Esto se refuerza con la pésima actuación de voz. Y no me refiero sólo a la que está en español, la de idioma inglés es igual de terrible. Gritos fuera de lugar, risas forzadísimas, comentarios cliché son sólo algunos de los problemas que este apartado tiene.

El mundo abierto que se nos presenta puede no ser perfecto, pero tiene bastante vida, con muchas cosas para hacer, calabozos, enfrentamientos con monstruos, recolección de recursos, entre otras cosas. Dentro de él, además, habrá infinidad de puzzles por resolver, algunos mejor diseñados que otros pero que ayudan para desconectarse un poco de la historia principal.

Visualmente, la versión de Nintendo Switch tiene un downgrade enorme con respecto a las versiones de PlayStation 5 y Xbox Series X. Sin embargo, en ningún momento llega a verse mal. Muy por el contrario, la naturaleza y los espacios abiertos en general se ven muy coloridos y cumplen con lo que se puede esperar de la híbrida de Nintendo. Lo que sí se valora muchísimo, es que técnicamente el título no sufre, ni en modo dock ni en portátil. Yo siempre prefiero que se sacrifiquen gráficos pero que el rendimiento no baje, que fue lo que se decidió en este caso.

Immortals Fenyx Rising no convence. Mis expectativas respecto al juego no eran muy altas y, aún así, me decepcionó. Muy seguramente, este título va a poder divertir a muchos jugadores. Pero nunca rompe la barrera de la comodidad y lo mediocre. Si nos venden mitología griega, esperamos combates épicos, historia atrapante, empatía con los personajes. No cumple con nada de eso. 

Calificación: 5/10

Análisis: YesterMorrow para Nintendo Switch

Por Anabella Mencacci

Sales de tu propia casa, eres una niña llamada Yui y, amenazada por tu padre, debes explorar la aldea, tratar de no meterte en problemas y regresar para el festival. Pero… pueden pasar cosas. Te cruzaras con el Guardián del Pueblo, el Alcalde Edomondo, el Archimaestre y muchas otras personas con las que podrás ir abriendo burbujas de dialogo tipo comic y así se irá desarrollando la acción en el juego. Tendrás la posibilidad de adaptar los cuadros de dialogo al idioma español para poder disfrutar de una historia sencilla pero atrapante.

Podrás trepar cuerdas, saltar, rolar sobre tu eje para desplazarte, esquivar enemigos como arañas, gusanos y otros insectos con el fin de ir cumpliendo los diversos desafios que los personajes de la aldea te irán planteando. Yui tendrá que enfrentarse a la oscuridad para salvar a su familia y a la aldea con la posibilidad de retroceder en el tiempo para detener el avance de las sombras. Al principio, su lucha y el foco del juego está más centrado en la narrativa que en la acción, contaras con solo habilidades motoras como trazar caminos, esquivar, trepar, saltar y rolar hasta que logres conseguir la bola de luz.

A nivel gráfico, y a pesar de ser una plataforma 2D y 100% pixelado estilo retro, ofrece escenarios bien elaborados, detallados, con armonía de colores y sombras destacadas. La tapa de presentación del juego es extremadamente llamativa, con los personajes principales en el centro y de fondo dos mundos opuestos enfrentados: de luz y sombra.

Puntaje: 6/10

Análisis: Visage para PS4

Por Castor Troy

El digno sucesor de P.T. Esta es la mejor definición de este videojuego desarrollado por Sadsquare Studio (estudio fundado en el año 2015). En la actualidad nos encontramos en una etapa de bonanza para los fans de los juegos de terror con títulos tan destacados como “Blair Witch”, los juegos de la saga “Remothered” y “Outlast” así como la antología de títulos de The Dark Pictures (con el reciente “Little Hope”).

Respecto a la historia nos encontramos con el protagonista (Dwayne Anderson) que deberá avanzar a lo largo de cuatro niveles resolviendo diferentes enigmas sobre los antiguos inquilinos de la inmensa mansión y luchando contra fenómenos paranormales, así como contra sus propios miedos. La historia nos invita a iniciarnos en el nivel de Lucy para posteriormente ir avanzando a los sucesivos niveles (Dolores y Rakan) y, una vez hemos desbloqueados todos, podremos jugar un último nivel que hará las delicias de los amantes del terror (y no apto para cardiacos por supuesto). El desarrollo creativo de los diferentes niveles combina de manera muy acertada los ruidos y efectos visuales relacionados con los juegos de luces, así como los sustos que surgen de la aparición aleatoria de los fantasmas. 

El apartado gráfico se caracteriza por el realismo haciendo que la experiencia de jugar sea inmersiva y nos haga sentir las mismas experiencias que vive el protagonista.

El apartado jugable es una grata sorpresa porque nos invita a avanzar en la historia buscando diferentes objetos como llaves o velas para poder continuar hasta completar los diferentes niveles. Un detalle muy importante es que debemos mantener al protagonista la mayor parte del tiempo en zonas con buena iluminación puesto que la oscuridad influye de manera negativa en su cordura. Para poder ayudar al personaje podemos tomarnos unas pastillas (que no abundan) aunque las alucinaciones de manera prolongada pueden hacer que muramos.

El apartado sonoro destaca por ruidos secos que nos obligan a permanecer atentos, aunque estemos en estancias bien iluminadas y, en principio, sin ningún riesgo para el protagonista.

Como buen juego de terror que se precie contaremos con los clásicos coleccionables como son las casetes con grabaciones, así como los informes médicos que nos aportarán datos interesantes sobre la historia, así como otros menos relevantes como serán las páginas de cómic, muñecas matryoska y cintas de vídeo.

La duración de los cuatro niveles se sitúa entre 15-18 horas dependiendo de cada tipo de jugador.

Nos encontramos con un juego muy redondo que combina de manera exitosa las mecánicas de “Silent Hill”, los coleccionables y puzles de “Resident Evil” y la tensión de “Outlast”.

Como detalles mejorables de este título nos encontramos con textos en pantalla algo pequeños, bugs aleatorios y un desarrollo de niveles con ciertos altibajos (en mi opinión el nivel de Rakan es excelente mientras que el nivel de Dolores es algo inconsistente).

Espero que os haya gustado este análisis y nos vemos pronto en La Butaca Web.

Os quiero 3000😊

Calificación: 8/10

Análisis: Brigandine: The Legend Of Runersia para Nintendo Switch

Tuvimos el placer de probar y analizar el videojuego Brigandine: The Legend Of Runesia en Nintendo Switch. Se trata de un RPG con mecánicas de estrategia por turnos que se centra en las seis naciones divididas en la región de Runesia. Ante las motivaciones de conquistar esta región, tenemos la posibilidad de tomar distintos papeles en la historia, dónde podremos experimentar distintos puntos de vistas en el recorrido del juego.

En este juego de estrategia táctica, dónde debes conquistar Runesia, vas formando parte de una nación que cuenta con castillos y una series de monstruos que puedes invocar para lograr el objetivo. Estos monstruos los vas adquiriendo y agrupando, teniendo tu equipo para ir a atacar a las tropas enemigas , llevando la acción a unas cuadrículas dónde debes usar las tácticas de combate. Además de atacar las fortalezas de tus contrincantes debes proteger a los líderes que comandas, ya que su destrucción puede provocar las pérdidas de los monstruos que están a su poder. Para ir resumiendo, el juego cuenta con una gran variedad de ataques, combinaciones, y características que responden a determinados personajes. Existe una tal profundidad en el contenido jugable que posee, y en el que tienes la obligación de progresar subiendo de nivel para adquirir nuevas características y derrotar a enemigos que aumentan en dificultad.

Al tener varios puntos de vista, ya que los hechos que se llevan a cabo en el juego pueden sufrir variaciones dependiendo de la nación que elijas para representar y luchar, el título se vuelve altamente rejugable. Además de que una sola partida ya alcanza horas suficientes para tener una experiencia completa en un solo recorrido del juego. Siendo una secuela de un juego del año 98 salido en la primera Playstation, el título trata de mantener la experiencia similar a lo que pudimos ver en la vieja y querida consola, actualizando en gráfico el diseño de personajes, aunque manteniendo la misma base. Esta secuela se llega a ver como una experiencia algo más inmersiva, algo que se logra a través de la interacción de los personajes y una banda sonora que resulta atractiva para acompañar la dinámica de la historia.

Brigandine The Legend Of Runesia es un juego entretenido, que nos otorga una experiencia táctica correcta en lo jugable e interesante en lo narrativo. Es una realidad de que si no estás muy amigado con el género, el título pueda resultar denso, ya que sus batallas son largas y profundas en la composición de batalla e historia. Cuenta con una banda sonora atractiva como su historia, y nos permite revivirla desde varios puntos de vista. Si jugaste el primer juego de Playstation One , esta será una experiencia más inmersiva que seguro te hará pasar varias horas de entretenimiento.

Calificación 7/10