Análisis: Overcooked: All You Can Eat para Nintendo Switch

Por Daniel Alvarez

Team 17 se ha convertido en una compañía que es referente en cuanto a juegos cooperativos, aunque no es el único género de juegos que publica. Después de los famosos Worms, Overcooked es otro de los juegos insignia de la compañía, ofreciendo un divertido y desafiante juego cooperativo dónde debes preparar comida dependiendo de la coordinación que tengas con tus compañeros. Ahora ha salido una nueva versión completa, que trae Overcooked 1 y 2, más niveles inéditos para esta nueva edición.

Quisiera investigar un poco más, y sabe si han existido casos de accidentes domésticos luego de jugar Overcooked, porque vamos, es un juego muy adictivo pero a la vez desafiante, por lo que estoy seguro que se han roto parejas y amistades debido a esto. Para darle una solución a este problema, esta nueva versión nos trae una versión asistida, en la que tienes menos presión y más tiempo para preparar los platos, por lo que si juegas con alguien menos habilidoso, es una opción ideal para jugar sin tener tantas disputas. Obviamente contamos con el modo de juego clásico de los dos juegos de Overcooked y el añadido de los niveles exclusivos. La premisa del juego es que debes preparar platos de comida para enfrentarse a una bestia, pero para poder hacerlo debes entrenar en las artes culinarias para estar listo para la batalla final. Ahí toca prepara diversos platos, como ensaladas, hamburguesas, pizzas , sushi y mucho más, también hay que tener en cuenta dos diferentes obstáculos que tienes en el camino, y que si juegas con un amigo, deben tener en cuenta la estrategia y la coordinación para llegar a un puntaje adecuado, sirviendo los pedido de comida requeridos.

Está versión que estamos analizando es la de Nintendo Switch, justamente una de las ediciones que no cuenta con las mejoras gráficas, como lo es en PS5 y Xbox Series. De todos modos no podemos hacer queja del apartado técnico del juego, y su rendimiento, ya que funciona bastante bien. Aunque es una realidad que los tiempos de cargas se hacen frecuentes y un poco largos cuando estás por iniciar un nivel. De todos modos era una versión que no podía faltar, ya que Switch es una consola ideal para el cooperativo, por el motivo de contar de fabrica con dos mandos para permitir el juego de más de un usuario. También tenemos el añadido del juego online, aunque se puede jugar en solitario, sus desarrolladores saben que es un título recomendado para jugar con alguien, por lo que esta opción era muy necesaria. Si podemos decir que este apartado falta pulirlo un poco, además que Nintendo y online no se llevan muy bien, aunque también toca esperar actualizaciones ya que pronto tendremos crossplay entre plataformas.

Para aquellos que nunca probaron la experiencia de un Overcooked se trata de una oportunidad de una oportunidad de tener todas las entregas de un juego que es indispensable si te gusta jugar con amigos. Las mejoras gráficas en Switch no son tan notables como debería ser en las plataformas de nueva generación, aún así el juego se ve y corre muy bien, por lo que es disfrutable en su totalidad. Es un juego excelente para divertirse con amigos y familia, aunque deberían tener cuidado con las disputas, al menos existe un modo menos exigente que evitará que los jugadores estén agarrándose de los pelos.

Calificación 9/10

Análisis: Narita Boy para PS4

Por Luciano Macchioli

El estudio español Studio Koba lleva casi cinco años desarrollando Narita Boy, su hasta ahora único título. De la mano de Team 17, llegó recientemente a PlayStation 4. Xbox One, Nintendo Switch y PC. Veamos de qué trata.

La historia comienza en la habitación de un gamer de los años 80’, quien se encuentra desarrollando la consola Narita One y su primer juego, un cartucho que nos absorbe y nos permite integrar una especie de reino digital. Pero dentro de este reino devastado deberemos derrotar a HIM, el malvado de turno, que se encarga de destruir archivos y corromper el entorno donde nos encontramos. No estamos ante un despliegue de medios narrativos, pero cumple la función de crear un entorno ideal para justificar el enfoque artístico del título. En paralelo, una segunda historia nos acompañará al desbloquear “memorias del creador”, que poco tiene que ver con la temática principal y no encaja muy bien dentro del juego.

La jugabilidad es uno de los puntos altos de Narita Boy. Nuestro héroe, quien portará la Techno-espada, aprenderá a lo largo de la aventura una infinidad de nuevos movimientos, que hará el combate mucho más dinámico y nos permitirá abrirnos paso por zonas que, a priori, se encontrarán bloqueadas. 

Los enemigos, en concordancia con el combate, serán muy variados. Esto hace que la curva de dificultad esté bien lograda, aunque en ningún momento encontraremos un gran desafío.

En cuanto a su apartado artístico, no sólo se trata de otro indie pixelart. Los entornos, enemigos y personajes están cuidados hasta el mínimo detalle. La paleta de colores utilizada logra a la perfección ambientarnos en la época elegida.

Mientras escribo estas líneas me encuentro de pie, para aplaudir la magnífica banda sonora que está presente en el juego. De lo mejor que escuché dentro de la industria independiente en los últimos tiempos.

El inicio Narita Boy es algo aburrido. La primera hora y media de juego vamos a estar descifrando qué estamos haciendo, con cuadros de texto larguísimos y un trasfondo poco claro. Pero una vez superada esa barrera, no podremos parar de jugar hasta ver los créditos. El 100% del título me llevó unas 9 horas, dejándome con ganas de más. Sin entrar en terreno de spoilers, el final nos deja la puerta abierta para una segunda parte que hasta podría cambiar drásticamente de género. Esperemos que no se haga esperar mucho.

Mientras tanto, a los jugadores interesados en el título les pido que tengan paciencia en los inicios de la aventura, porque la recompensa será un juego que trabaja muy bien todos sus apartados y que nos dará un puñado de horas de diversión.

Calificación: 8/10

Análisis: It Takes Two

Por Marta Ros

Tras el éxito de A way out, Hazelight Studios nos trae una obra similar con un corte más desenfadado. Es el momento de trabajar en equipo de nuevo y resolver este entuerto.

Un matrimonio roto

La historia nos pone en la piel de un matrimonio deteriorado por el paso del tiempo que ha decidido dar el paso de separarse, al parecer sin vuelta atrás.

En medio de esta vorágine de dolor se encuentra su pequeña hija que lo único que quiere es que sus padres vuelvan a ser felices juntos. Así, compra “El libro del amor” para que sus padres aprendan a resolver sus problemas y no rompan el matrimonio.

Además, la pequeña ha diseñado unos curiosos muñecos tipo marioneta de sus padres con los que idealiza un futuro en común.

Sin saber cómo, acabaremos atrapados en esos muñecos. Para poder volver a la normalidad, el Dr. Hakim, representado por “El libro del amor” nos hará realizar todo tipo de pruebas para reavivar la llama del amor.

Puzles y plataformas

Cuando iniciamos It takes two debemos tener claras varias cosas. En primer lugar, si conocemos un poco el estudio, sabremos que el juego es obligatoriamente cooperativo bien a través de la modalidad online o bien local, pero siempre debemos jugarlo siendo dos. 

Esto hace que el juego resulte realmente divertido y curioso pues si bien iremos la mayor parte del tiempo por nuestro lado, en ocasiones debemos cooperar de manera directa llevando a cabo acciones simultáneamente para seguir avanzando.

En segundo lugar, un juego así puede parecer que no de mucho juego, pero ya hicieron una maravilla con A way out y esta vez no iba a ser diferente. El juego es básicamente un juego de plataformeo y puzles con tintes de aventura gráfica, aunque no en el término estricto del género.

No obstante, le han dado tanta variedad a los niveles que no resulta repetitivo en ningún momento. En cada fase nos ofrecen alguna “habilidad” nueva con la que nos divertiremos a la vez que avanzamos.

Y en tercer lugar, es un juego sencillo, pero que nos hace exprimirnos en ciertas ocasiones el cerebro para seguir avanzando. Y, aunque no tenemos coleccionables, el juego esconde gran cantidad de minijuegos y cosas con las que interactuar que nos entretendrán un buen rato.

Avanzar hacia el amor

Como ya he dicho, la idea principal es conseguir la reconciliación de la pareja y para ello debemos superar de manera conjunta una serie de retos.

Con esto en mente y con el tipo de juego en el que estamos, creo que huelga decir que el juego será lineal y no extremadamente largo, aunque más de lo habitual. La duración ronda las 10-12 horas lo cual es realmente gratificante ya que han conseguido que les cojamos cariño a los personajes dado que van desarrollando su relación según avanzamos y realmente entendemos a la pareja cuando llegamos al final.

A esto le sumamos la variedad de escenarios y dinámicas y lo conseguido que está el manejo de los personajes y tenemos un juego excelente. Algo que siempre delimita el juego en este género es la cámara y su deficiente movilidad, pero en este caso no podemos aplicar eso pues la cámara se adapta perfectamente a nuestra posición y nos permite moverla libremente a nuestro antojo.

En lo referido a la jugabilidad, por tanto, creo que han conseguido un acabado final perfecto fluido y sencillo. 

Bonito por dentro y por fuera

El juego presenta una estética animada que recuerda a cualquier dibujo animado que conozcamos. El apartado artístico y sonoro también es increíble y está cuidado al detalle. La iluminación, las texturas, las animaciones (hasta las más insignificantes) y cada mínimo detalle del entorno está mimado y consigue generar un halo de cuento muy llamativo.

Si bien este apartado está realmente conseguido al igual que la jugabilidad y la variedad, la historia, aunque pueda parecer mucho más profunda, no consigue calar hondo. Es cierto que es una historia profunda, con un gran desarrollo y que toca temas cotidianos, pero a mi parecer hay poca historia tras cada nivel y toda nuestra atención se desvía a resolver dicho nivel por lo que terminamos perdiendo el hilo de la relación.

Conclusión

It takes two nos ofrece una historia llamativa y diferente de la mano de un modelo de juego al que no estamos acostumbrados, pero que realmente resulta en una experiencia divertidísima pues es una fórmula que desarrollan de manera perfecta y anima no solo a la cooperación sino también a la competición con el otro jugador.

Como punto negativo destaca que, si bien hay mucha variedad en los niveles, no terminan de desarrollarla al límite y que, cuando le hemos cogido el gusto, nos vemos obligados a adoptar una nueva dinámica.

A pesar de eso, It takes two sigue siendo una obra magnífica que solo puedo recomendar al igual que A way out.

Calificación 9/10

Análisis: In Rays of the Light para PS4

Por Maximiliano Daniel Perez

Inmersión, exploración, terror y soledad hacen que este corto y sencillo pero atrapante juego sea una aventura más que interesante. Veamos en mayor detalle que nos depara esta aventura creada por Noskov Sergey.

In Rays of the Light puede ser un juego corto y solamente con dos finales alternativos, quitando de la formula cualquier tipo de rejugabilidad, pero aun así logra dejarnos satisfechos con poco, ya que lo poco que tiene, lo entrega de forma inspirada y excelente. La inmersión que logra este juego pocos lo tienen, los sonidos, la ambientación, los efectos, la música, todo esta perfectamente equilibrado para transmitirnos una variedad de sensaciones y sentimientos que en las dos horas de juego que nos ofrece hacen que nuestro ritmo cardiaco suba y baje como una montaña rusa.

El juego es en efecto, extremadamente corto, y vale recalcarlo, así como también el apartado de jugabilidad, movimientos básicos, interacción con objetos limitada a un par de ítems y notas, y poca cosa más. A pesar de esto, desde el momento en que empezamos el juego hasta terminarlo solo nos vamos a topar con incertidumbre y sorpresas, conociendo muy de a poco que fue lo que sucedió en este mundo desolado y en ruinas. La temática es simple, explorar, interactuar con todo lo que este a tu alcance y avanzar, al principio de forma algo desorientada y luego de manera bastante mas lineal. Nos vamos a topar con un par de rompecabezas o puzles que no van a ser difíciles si estamos prestando atención y poca cosa más.

Donde si se lleva todos los aplausos es en la atmosfera que nos otorga este título. Desde el apartado visual como el auditivo (les recomiendo MUCHISIMO que utilicen unos buenos auriculares y traten de jugarlo de noche y con una luz muy tenue) este juego es impresionante. Los detalles gráficos mezclados con los sonidos ambientales y la musicalización del juego hacen que de a momentos se nos ponga la piel de gallina, y les prometo que en una parte van a sentir un terror como pocos juegos pueden lograrlo. A medida que avancemos en nuestra aventura, el juego se torna de a poco en una aventura con un tinte relajado a un juego prácticamente de terror psicológico sin perder esa primera sensación de exploración. Y es que de esto se trata In Rays of the Light, darnos sensaciones mediante una temática simple pero contundente, entregando un mensaje de un autor casi a nivel literario, de una forma muy interesante y memorable. Si bien en la PS4 el juego es disfrutable y gráficamente se lo ve bien, es muy recomendable jugarlo en las nuevas consolas o en una PC, para que la experiencia sea realmente completa. 

In Rays of the Light es una breve pero necesaria bocanada de frescura en un mercado bastante saturado de videojuegos frenéticos y carentes de sentido o que no transmiten ningún mensaje, este lo hace, de una manera muy interesante, sumergiéndonos en un espectacular ambiente repleto de recursos visuales y auditivos. A pesar de lo impresionante que resulta la experiencia, la falta de contenido hacen que sea un punto a considerar a la hora de recomendarlo. Sin embargo, y a mi criterio, es sumamente recomendable. Una ultima aclaración, In Rays of the Light es un Remake para las nuevas generaciones del juego The Light, el cual tuvo su versión Remake para PC el año pasado y pueden encontrarlo en Steam como The Light Remake a un precio muy accesible.

Calificación 8/10

Análisis: Danger Scavenger para Nintendo Switch

Por Castor Troy

Copiar por copiar. Esas son mis sensaciones después de jugar a este videojuego del estudio Star Drifter (fundado en 2014). Nos encontramos ante un juego que peca de bastantes fallos y tiene algunas virtudes destacables.

La historia nos sitúa en un futuro distópico donde las grandes corporaciones dominan el mundo y una temible IA llamada A.I.O.N.E ha hecho que los robots se rebelen ante la raza humana. Ante esta situación existe un grupo llamado Scavengers que va a plantarles cara. Podremos elegir entre cuatro posibles personajes (Rhino, Captain J., Professor y Hun-73R)  que, a su vez, tendrán un árbol de habilidades e inventario que podremos ir mejorando según vayamos avanzando.

Nos encontramos ante un título del género “roguelike” con una estructura de niveles aleatoria de tal forma que debemos movernos por un complejo de rascacielos dividido en diferentes plantas. Según avancemos podremos elegir entre varias rutas posibles (en base al ascensor que cojamos) donde debemos tener en cuenta que el nivel de dificultad también variará.

Si nos consideramos unos verdaderos expertos en este subgénero os recomiendo ir por la ruta más rápida (aunque más difícil) puesto que las recompensas merecen la pena y podrás avanzar más rápido al personaje que si optamos por elegir la ruta tradicional.

El avance en las diferentes plantas está claramente diferenciado en tres partes. Las primeras plantas son bastantes sencillas con pocos enemigos y algunas cajas de objetos. Los niveles intermedios contienen partes de hackeo donde debes piratear los servidores de la corporación A.I.O.N.E. a la vez que despacháis a un número más elevado de enemigos. Y por último nos encontramos con los niveles élite que cuentan con zonas más amplias con mayor número de enemigos y generalmente incorporan uno o más minibosses.

Respecto a los jefes finales nos encontramos que no son excesivamente difíciles. Cuentan con dos rutinas de ataque y, como bien sabréis en este tipo de juegos, muchas veces conseguiréis vencerles por repetición de muertes.

El apartado gráfico cumple sin más puesto que los diferentes niveles son muy similares y no tienen muchos detalles ni objetos que los hagan visualmente impactantes.

A nivel jugable resulta fácil de jugar con una respuesta correcta de los controles y con ciertas rutinas (rodar, hacerte invisible, añadir unas sierras que te rodean para golpear enemigos, etc) que hacen bastante divertido jugarlo.

El apartado sonoro cumple su función con una música sencilla y bastante efectista sobre todo cuando nos referimos a los enfrentamientos con los jefes finales.

En conclusión, puedo decir que nos encontramos ante un videojuego más que se sube a la moda de los “roguelikes” pero que no perdurará en la retina de los más viejos del lugar.

Espero que os haya gustado este análisis y nos vemos pronto en La Butaca Web.

Os quiero 3000😊

Calificación: 5/10

Análisis: Hellbound para PC

Por Gabriel Farisello

Desarrollador: Saibot Studios
Editor: Nimble Giant Entertainment
Plataformas: PC (steam).
Estilo de juego: FPS de Acción.

Las puertas infernales de los 90’s se abren a través del homenaje que nos traen dos estudios Argentinos.

Análisis del juego

Hellbound propone (sin ninguna intención de usurpar un lugar histórico) regocijar de unas breves, pero intensas horas a los absolutamente nostálgicos de aquellos FPS (juegos de disparos en primera persona) frenéticos que se apoderaron de los Cibers y PCs hogareñas por los años 90 como DOOM, Quake, Serious Sam o Duke Nukem 3D.

Esta historia la vi en otro infierno

La premisa del juego es simple y concisa, los humanos reviven a Hellgore un ser grotesco de gran porte y con una misión clara, exterminar a los seres que aniquilaron a su especie de la forma más brutal posible. Por ello los humanos lo envía a su devastado planeta infestado de demonios, en donde deberá destruir los pilares antiguos en el núcleo del planeta para detener la invasión de los mismo y satisfacer su sed de venganza. 

Una mecánica clásica que se sigue manteniendo a través de los portales interdimencionales demoníacos.

El juego, como todo FPS manda, se disfruta más con teclado y mouse. Como es de suponerse no será necesario recargar las armas (recarga automática) y la munición, escudos y vida se acumularán al pasar sobre los ítems correspondientes. 

Este infierno se quedó sin ideas originales pero con resoluciones aceptables

El juego consta con 8 niveles correctamente estructurados con algunos rompecabezas de fácil resolución y que apuestan constantemente a las hordas incesantes de enemigos para mantenernos en movimiento. Para luchar contra estos horrendos seres contaremos con 5 armas (rifle de asalto, escopeta, garrote, ametralladora y lanza cohetes) y con ellas nos abriremos paso hacia el único jefe final del juego en un promedio de 2 a 4 horas dependiendo de la intención del jugador por descubrir o no los secretos en cada zona y el nivel de dificultad que elija (noob, normal, old school, hellmare!). También contaremos con un modo de supervivencia para cada nivel (este modo se puede descargar de forma gratuita en la plataforma steam).

El diseño de los personajes es genérico y remite demasiado a sus predecesores, viéndose así como un “clon” que no aporta detalles interesantes y queda con las etiquetas de “Héroe musculoso de acción brutal” (que no escatima en la cantidad de “frases hechas” conocidas como “One-liners” en un tono cómico a lo Serious Sam); “Demonio enemigo genérico”; “Humanoide demonio con variante de arma genérica”. 
La estética de los niveles en general es correcta y acorde al género.

En breves ocasiones experimenté varios “bugs” visuales y uno en particular que me obligó a reiniciar toda una sección para poder avanzar.

Otro detalle nostálgico es la representación del rostro de nuestro personaje que se irá deteriorando a medida que sufrimos daño.

El aporte de David Levill y Christian Adagio en la banda sonora es destacado y nos da la inmersión necesaria para conectar con ese estilo metalero noventoso.  

Conclusión

Hellbound es un juego que logra verse como un sentido homenaje y algunos nostálgicos puedan disfrutar, pero que a su vez esto le juega en contra por no presentar ideas originales propias y algunos fallos de rendimiento a corregir.

Calificación: 6/10

Análisis: Paradise Lost para PS4

Por Jorge Marchisio

En Paradise Lost tomamos el control de Szymon, un joven refugiado en una Alemania nazi post apocalíptica. En su búsqueda de un lugar seguro, encuentra un bunker abandonado que va conectando con diferentes zonas de la ciudad. A lo largo del viaje iremos enterándonos que sucedió en realidad.

Paradise Lost se nos presenta como un juego de clinc´n point, donde el desarrollo de la trama es lo principal en la experiencia, por sobre todo lo demás. Y a la hora de remarcar esto al inicio del análisis, es clave entender que estamos ante un videojuego de esos de nicho, no aptos para todo el publico o el gamer casual.

Y esto lo decimos porque si buscan puzles complicados para avanzar en la trama, este no seria el caso. Acá la cosa es avanzar y explorar el entorno, buscando objetos claves en los escenarios, que nos amplíen el lore de lo ocurrido para que todo termine tan mal como se nos pinta en unos escenarios totalmente abandonados, siendo nosotros, en apariencia, los únicos seres vivos que están ahí.

Y eso quizás tire atrás a muchos jugadores; el hecho de que, en realidad, no hay ningún desafío real que se nos presente en Paradise Lost. Lo mas relevante en este sentido, es que el juego nos propone tomar diferentes caminos, dándole cierto valor de re jugabilidad a la experiencia; aunque en este sentido, aún no lo hacemos así que no podemos asegurar que tanto cambia el juego tomando los diferentes rumbos.

En cuanto al apartado técnico, en los gráficos el juego si nos queda un poco en el debe; y si bien no estamos ante algo que, de vergüenza ajena, si se sienten un pocos desfasados para pleno 2021. Por el lado del lenguaje, tendremos idiomas cruzado, con el audio en inglés, y los textos y subtítulos en castellano, algo que sirve para sumergirnos más en la historia, ya que tendremos varios flashbacks contando el pasado de Szymon.

En conclusión, si son fans de los juegos donde son guiados de la mano durante toda la historia que se devela de a poco, Paradise Lost es para ustedes; pero si buscan algún mínimo desafío, no lo van a encontrar en esta ocasión. 

Calificación 7/10

Lo bueno: lo inmersivo que es, la posibilidad de elegir caminos.

Lo malo: se siente desfasado a nivel gráfico, carente de desafíos.

Análisis: Balan Wonderworld para PS5

Hemos tenido la posibilidad de probar en Playstation 5 el nuevo juego de plataformas creado por Yuji Naka, nombrado como uno de los padres de Sonic. Es un plataformero en 3D dónde debemos recuperar el alma de doce personas que se encuentran dominadas por emociones negativas, con unos personajes que llevan diferentes habilidades gracias a unos trajes especiales.

El juego realmente es un quiero y no puedo, porque no podemos negar que la idea es muy atractiva, cuenta con un diseño de escenarios y niveles que se ven interesantes, pero que aún así no encuentra la manera de conjugar todos sus elementos para ofrecer una propuesta redonda. Elegimos entre dos personajes, una niña y un niño, y tenemos la posibilidad de optar entre algunas características que definirán la apariencia del personaje en el juego. Luego de eso se encuentran con Balan y es donde ingresamos a los mundos dónde vamos a jugar dos niveles por sección. Lo atractivo del juego es el uso de trajes, dónde puedes equipar hasta tres, y que cada uno cuenta con una habilidad especial, para ello debes encontrar una llave para acceder al objeto en cuestión. Con estos trajes podemos dar golpes especiales, atravesar el agua, dar saltos largos, entre otras habilidades. El diseño de niveles es atractivo, en el que podemos encontrar lugares ocultos para acceder a las estatuas de balan en cada escenario, así como el sombrero especial que hará que balan de movimientos especiales en busca de gemas que se consiguen durante todo el juego. Ahora vamos con los problemas, el título cuenta con muchos elementos de juegos , pero se encuentran muy mal organizados que en realidad no encuentras la utilidad de cada uno de ellos. El uso de trajes es limitado, tienes acceso a tres, y en cada checkpoint puedes cambiarlos, aunque en una caída al vacío o golpe que recibes, pierdes el traje, y tal vez para conseguirlo nuevamente tienes que ir a algún nivel que ya superaste. A las gemas las puedes utilizar para alimentar a unos amiguitos que te acompañan y son de ayuda durante el juego, aunque tampoco la ayuda es muy necesaria ya que los enemigos que te encuentras en los escenarios tranquilamente puedes pasar sin combatirlos, y la ayuda en la búsqueda de objetos es limitada , ya que te asisten cuando ya estas apunto de encontrar las llaves, por ejemplo. Los controles se sientes bien, son intuitivos, pero nos falta ese incentivo para jugar y no simplemente llegar al final del recorrido, ya que puedes hacerlo y seguir la historia de una manera muy cómoda.

En lo visual también encontramos cosas muy destacables y otras no tanto. Lo que no convence mucho es en un principio el diseño de personajes , ya que simplemente parecen personas animadas salidas de alguna publicidad de algún artículo para el hogar, así de genérico. Luego de eso, si nos encontramos con unos escenarios hermosos , con trajes que cuentan con un diseño atractivo, y es escenas de carácter musical que son muy bellas. En cuanto a lo técnico, el título corre de manera muy fluida, y al probarse en una PS5, los tiempos de cargas y problemas de rendimiento han sido escasos.

Balan Wonderworld en un juegos que puede llegar a demorarte un poco más de 10 horas, pasando de largo el coleccionismo y centrándose en la historia principal. Es un juego que tiene mucho potencial, pero que lamentablemente está mal aprovechando al quedarse en el medio de un plataformas simple con una profundidad poco pulida. Square enix nos ofrece un título entretenido y con una historia bonita, pero para ser un juego actualmente de 60 dólares, tiene muchísimas cosas por mejorar.

Calificación 5.5/10

Análisis: Monster Truck Championship para Xbox Series

La gente de Nacon estuvo aprovechando estos últimos meses para ir lanzando sus videojuegos en las consolas se nueva generación. Ahora llega el turno de Monster Truck Championship que es lanzado con las optimizaciones para PS5 y Xbox series. Toca aclarar que hemos probado este título en una Xbox series S.

Cómo ya hemos realizado nuestra reseña del juego, vamos a ir rápido sobre lo que nos ofrece este título en lo jugable. Básicamente es un juego de deportes automovilísticos en el que libraremos carreras en diferentes disciplinas, que van desde las carreras rápidas, la realización de trucos y hasta la destrucción de cosas para ganar. De esta manera formaremos parte de distintos eventos, dónde radica la progresión en el juego, recibiendo invitaciones a nuevas competencias, y ganando dinero para mejorar nuestro equipamiento a medida que vamos avanzando. El título fue muy entretenido desde el inicio , con un estilo visual al que nos tiene acostumbrado Nacon con sus juegos de deportes, aunque le hacia cierta falta algunas mejoras en las texturas , ya que sacrificaba algunas cosas en función del rendimiento.

Sinceramente no soy la persona más adecuada para analizar los aspectos técnicos de un juego, al menos en profundidad. Aunque si podemos decir, ya que tuve la oportunidad de probar el título cuando fue lanzado en una PS4, notamos el cambio en el rendimiento y gráficos en la nueva generación, aunque estemos ante la consola menos potente de la next gen. Si bien este es un tema a parte, no debemos subestimar las capacidades de la Xbox Series s, que si bien tiene algunas limitaciones para los juegos en 4K, es una consola potente que viene a la par de su hermana mayor, la Xbox series X. En está versión existe un mejor detallado en las texturas, incluso en el uso de objetos externos que en anteriores versiones aparecían repentinamente. Podemos ver un trabajo mejor realizado, no solo en los vehículos, sino en los exteriores, brindando una experiencia más realista, que es esto a lo que aspira un juego con carácter de simulador

El título resulta entretenido por sus diferentes disciplinas y unas mecánicas de juego que se sienten fluidas y refinadas. Estamos ante un subgénero dentro de los juegos de conducción, dónde acá tomamos el volante con mayor libertad, más que llegar a un punto. También se tiene en cuenta la destrucción de los automóviles , que resulta un elemento dentro de lo jugable y que deberás tener cuidado para poder terminar una partida. El juego cuenta con una duración aproximada de 12 horas para completar las competiciones con las que cuenta, aunque es un título totalmente rejugable.

Monster Truck Championship es un entretenido juego de conducción, en la que contamos con varias disciplinas y desafíos que van más allá de solo llegar a la meta. Las mejoras están a la orden del día , además cuenta con un añadido en Xbox que si cuentas con la versión de Xbox One, puedes obtener la mejora de manera gratuita a través de Smart Delivery. Nosotros lo hemos jugado en la pequeña pero potente Series S, en la que notamos una mayor fluidez en la jugabilidad, y mayor detalle en las texturas, tanto en los carros como en los exteriores, que ofrece una experiencia más agradable de la que vimos en la anterior generación de consolas .

Calificación 8/10

Análisis: Plants vs Zombies Battle for Neighborville para Nintendo Switch

Por Diego Martínez

Plants vs Zombies Battle for Neighborville es un shooter en tercera persona desarrollado por PopCap Games y publicado por Electronics Arts el 18 de octubre para PlayStation 4, Xbox One, PC y para Nintendo Switch el 19 de marzo de este año, que es la versión que toca analizar en esta ocasión.

El juego contiene varios tipos de juego como un modo historia, horda y multijugador. El modo historia será para un solo jugador en el podemos recorrer un mapa y hablar con otras plantas o zombis dependiendo del bando que elijamos y así ir completando misiones por las que nos darán recompensas como monedas o cosméticos para personalizar a nuestros personajes, aunque es un modo sin mucha profundidad y su utilidad es más para conseguir ciertas recompensas.

El aspecto en el que más destaca es en su jugabilidad, al empezar nos encontraremos en una especie de lobby que varía dependiendo el bando en el que estemos jugando, podemos ir alternando entre los bandos cuando queramos. En el lobby podemos acceder a tiendas de cosméticos, el modo de un solo jugador, el modo multijugador, un apartado para dar asensos a los personajes, una máquina de recompensas, una vitrina de premios y el parque aventura para prácticas de combate. Cada bando tiene cuatro secciones de personajes ataque, defensa, apoyo y enjambre. Las plantas cuentas con 11 personajes 10 desbloqueados desde el inicio y 1 con la necesidad de ser desbloqueado con monedas de juego. Los zombis cuentan con 12 personajes 10 desbloqueados al inicio y 2 que requieren ser desbloqueados. Cada personaje tiene habilidades únicas y especiales con la capacidad de equipar mejoras las cuales se van a ir adquiriendo a medida que se sube de nivel y ascienda al personaje de rango, cada que se llega al nivel 10 con un personaje podremos ascenderlo obteniendo mejoras.

En cuanto a gráficos cumple bastante bien las sombras, efectos y texturas lucen muy bien, aunque respecto a la iluminación deja que desear. El juego corre a 30 fps estables tanto en modo portátil como en el modo dock. En cuanto al sonido cumple muy bien con su objetivo, cuenta con efectos para cada personaje y habilidad lo que permite identificarlos al instante.

El juego está centrado en el modo multijugador online en el que se enfrentan plantas contra zombis, para acceder al modo multijugador debemos de seleccionarlo en el lobby y entrar a un portal para buscar la partida. Al seleccionar una partida podremos elegir entre partida privada o tres modos de juego distintos de partidas públicas que son absorción de territorios, operaciones de jardín y un evento semanal que puede ser el enfrentamiento por equipos. Como todos los videojuegos centrados en el modo online la duración es prácticamente ilimitada, ya que ofrece muchísimas opciones de progresión, evolución de personajes, y colección de cosméticos para personalizar a los personajes. Por otro lado, el modo historia se limita a solo completar misiones tanto de plantas como como de zombis, aunque también se pueden repetir misiones.

En conclusión, Plants vs Zombies Battle for Neighborville es un juego bastante entretenido y divertido que vale mucho la pena en probarlo, cabe resaltar que para jugar el modo multijugador en línea es necesario tener una suscripción a Nintendo Switch Online.

Calificación 9/10