Análisis: Battle Worlds Kronos

Últimamente la consola híbrida de Nintendo le está dando espacio a géneros de juego que quizá no tan propios del equipo de la compañía nipona. Muchos juegos que son más populares en PC se han trasladado a las consolas de sobremesa también, y está no es la excepción, Battle Worlds Kronos es un juego de estrategia por turnos que ha desembarcado en PS4, xbox one y Nintendo Switch luego de su paso por PC, y vamos a comentar un poco sobre de qué va.

Se acerca una guerra y los diferentes clanes van a combatir para decidir quién va a ser su nuevo gobernador. Lastimosamente alguno de sus participantes no siguen las reglas impuestas, por lo que se desata la guerra para evitar que el enemigo llegue a gobernar. Contamos con tres campañas diferentes, y entre ellas vamos visualizando algunas cinemáticas que nos ponen en el lugar de la historia, en Kronos y Rhea, que son los planetas en los que tiene lugar la acción. El juegos nos ocupa alrededor de 30 horas para pasar su campaña principal, aunque por experiencia propia, su jugabilidad me ha resultado algo más lenta de lo normal por motivo de no estar acostumbrado al género. Si, bien su premisa es sencilla de comprender, quizá para el que no consume los juegos de estrategia por turno, no sea el que los haga entrar en este terreno, aun así, la campaña está bien implementada, al igual que el contenido, la progresión y el ritmo de su jugabilidad. Sus batallas están bien implementadas, el objetivo es derrotar las unidades enemigas, que sirve para seguir el curso del relato.

A nivel visual , estamos ante un juego que mantiene un diseño artístico correcto, con una ambientación futurista donde se lleva a cabo la historia. Las cinemáticas cuentan con un buen componente gráfico, y se muestra lo justo y necesario para continuar con el juego. El apartado sonoro es acorde a la ambientación del título , y que se acopla con dinamismo a la jugabilidad.

Battle Worlds Kronos es un juego hecho para Target que están familiarizados con los títulos de estrategia. Si bien es una buena noticia que el género se traslade a otras plataformas más allá del PC, donde tiene concentrado la mayor parte de su público, y así ampliar la llegada de géneros variados en consolas. Lamentablemente no es un juego para todos los públicos, aún así es efectivo en su premisa, otorgando un título entretenido y con una historia interesante.

Calificación 6.5/10

Anuncios

Análisis: Monster Jan Steel Titans para PS4

Por Jorge Marchisio
Vamos a ser claros desde el principio. Monster Jam: Steel Titans es el sueño húmedo, de todos aquellos fans de estos enormes vehículos que realizan acrobacias imposibles.

¿Por qué empezamos la reseña con semejante afirmación? Fácil, y es que el videojuego en cuestión ofrece todo lo que un verdadero fan pide. Incluso para alguien que se suele aburrir con los games de autos (como quien les habla), pasó varias horas divirtiéndose sin que se empiece a cansar o sentirse frente a un producto monótono.
Monter Jam: Steel Titans nos da varias opciones de juegos, entre las que se incluyen las clásicas carreras, el modo libre, un modo destrucción, y otro donde sumaremos puntos a través de las piruetas. En todos estos apartados, de verdad podremos sentir lo que es manejar uno de estos monstruos, y como (sobre todo en el modo destrucción) el entorno parece de juguete ante nosotros.

Por suerte los muchachos de Rainbow Studios, a la hora de pensar en los controles para poder manejar este caos, fueron a lo seguro, dándonos la posición de los mandos ya “establecida” hace tiempo en los juegos de autos. Nada de experimentos, acá se acelera con los gatillos, hay un botón para el freno de mano y el otro gatillo es para dar marcha atrás.
Y acompañando todo esto, a nivel gráfico, debemos decir que, si bien no estamos ante una obra impecable, si está por sobre la media. Los vehículos se ven hermosos y las proporciones con el entorno funcionan. Como única pega, es que el sistema de colisiones, se siente bastante tosco, y es poco creíble ver como algunos objetos no sufren daño, o el propio piso de tierra, no responde al tener contacto con semejante camioneta monstruo.
Monter Jam: Steel Titans es una recomendación segura para los fans de los autos monstruos. Con libertad de poder hacer lo que quieran en los varios modos de juegos, y un motor gráfico a la altura; estamos seguros que no va a defraudar a nadie. Eso sí, si dicha disciplina no les llama la atención (como quienes les hablan), corren el riesgo de terminar aburriéndose a las pocas horas.

Calificación 8/10
Lo mejor: los gráficos, varios modos de juego
Lo peor: puede resultar monótono para el jugador casual, flojo sistema de colisiones.

Análisis: The church in the darkness para Nintendo Switch.

En esta ocasión tuvimos el placer de probar y analizar el juego The church in the darkness para Nintendo Switch. Se trata de un título donde nos infiltraremos dentro de un culto que es trasladado a un punto de latinoamérica. El tema es que en esa infiltración nos encontraremos con un peligro dentro de esta particular comunidad.

Un ex policía decide infiltrarse dentro de una secta que actualmente está ubicada en una selva de algún sitio sudamericano, su misión es rescatar a un familiar que se encuentra retenido. La cuestión es que una vez que llega así comienza a descubrir cosas sobre esta sociedad, y también sobre la persona que fue a rescatar, ya que no se encuentra retenido de la forma que él pensaba. Misterio es lo que el juego nos brinda, primero por su premisa y luego por el planteo de su jugabilidad, que se va transformando a medida que avanzas en la historia. El juego lo comenzamos con el sigilo, que es el aspecto que más define las mecánicas del título. Si bien también podemos optar por la acción y enfrentarnos a todos con nuestras municiones, pero la realidad que no termina siendo una estrategia efectiva para seguir el curso del juego. El principal objetivo del juego es infiltrarse en las cabañas para recolectar datos e información para desentrañar los enigmas de esta sociedad. En nuestra partida, la personalidad de los personajes pueden varias , pasando desde personas que siguen una ideología o que cuentan con un plan malévolo dentro de la comunidad.

La duración del juego es moderada, puede bastar algunas horas para terminar la historia según el grado de dificultad con el que juguemos. Si cómo dato interesante, una vez que terminamos la historia, el juego nos termina contando qué cosa hemos provocado tras nuestro paso y huida por el lugar. Es así que podremos saber cuál fue el grado de daño que causamos o el beneficio que hemos logrado en algunos personajes.

A nivel visual el juego mantiene una estética acorde a la ambientación de la historia, que cuenta con aire a misterio durante toda la partida. La historia de lleva a cabo en conjunto a la jugabilidad, ya que no contamos con mucho contenido de cinemáticas, sino más bien vamos trazando el relato a través de nuestro recorrido. El movimiento de la cámara permite un buen acompañamiento de los personajes, aunque quizá los controles no estén tan bien refinado a la hora de usar objetos. La música es acorde con el estilo de juego y su historia.

The curch in the darkness es una propuesta interesante desde su premisa y los cambios que se presentan en los personajes desde su jugabilidad. Con una base de juego de sigilo, también podremos recorrerlo desde el camino de la acción, aunque ya en ese caso es decisión de como el jugador quiera o le conviene desarrollarlo. Su historia es interesante y cuenta con el ingrediente de misterio que atrae y nos nos deja atrapados durante algunas horas.

Calificación 7/10

Análisis: Solo: Islands of the heart

Análisis de Solo: Islands of the Heart

en Nintendo Switch de Merge Games y Team Gotham

por Agustín Czyrka

Un juego para explorar y Cuestionar tu relación con el Amor

La Historia: El juego busca ser intimista y requiere que te involucres con la historia. El personaje que elijas te representa a vos, y también debés elegir al personaje con el que compartís una relación amorosa (o la falta de una, o buscás la ideal, etc. El juego es amplio y expansivo en no limitarte en este sentido).

Empezás reposando en una silla tranquilo y al poco tiempo descubrís a espíritus de tu mente que te hacen preguntas íntimas y esperan tus respuestas sinceras. No hay respuestas correctas o incorrectas, las cartas y diálogos que recibís durante el juego van a variar según tus elecciones. La idea es generar preguntas, expandirlas y ver otros puntos de vista. Dudar y repreguntar sobre diferentes aspectos de las relaciones amorosas.

Un ejemplo sería: ¿Que sentís en una relación amorosa a distancia? Y las respuestas posibles serian puedo aguantarlo, no lo aguantaría mucho tiempo, podría pero estoy abierto a otras relaciones. Además, el juego siempre va a tratar de explorar más allá de cada pregunta.

Toda la historia gira en torno a la relación con tu amor y la exploración profunda del mismo, en un mundo colorido con animales amistosos que te acompañan en tu camino a través de la mente.

Los niveles: Básicamente es un juego de puzzles dividido en 3 capítulos o fases.
Cada una comienza con un barco que te deja en un Archipiélago, un conjunto de islas que funciona como “un rincón de tu mente que hay que explorar”. Cada vez que resuelvas el puzzle de la isla en la que estás (al encender un faro) despertás un molino de Agua que revela el puente o el pasaje a la isla contigua y te formula la siguiente pregunta.
Los puzzles nos proponen resolver problemas y se centran en acomodar cajas en los lugares correctos para poder atravesar o avanzar. Cajas para subir encima, ventiladores para empujarnos y flotar, puentes para llegar más lejos. Podemos agarrar las cajas manualmente o a distancia, con ayuda de un Báculo Mágico, transportar las cajas al lugar que más nos guste y ubicarlas para resolver el problema.

Las preguntas son interesantes pero nunca pude responder realmente lo que quería, se sentía que las opciones abarcaban los extremos y no siempre me representaban en lo que yo quería responder. Por eso mismo, las cartas que iba encontrando después, y que exploraban más a fondo mis respuestas, representaban mis sentimientos a medias.

Los puzzles se me volvieron repetitivos muy rápido, siendo el puzzle de las sombras dentro de los faros un buen toque de frescura. En algunas islas se nos propone ayudar o alimentar alguno de los animalitos del juego, pero no hay ningún tipo de coleccionable ni recompensa por hacerlo (tengo entendido que esto está pensando así para no distraer de las preguntas profundas).

El control: manejamos al personaje, podemos correr pero no se puede saltar, tenemos una cámara de fotos, una guitarra y un báculo mágico que nos ayuda a completar los rompecabezas que encontremos.

El control de la cámara es libre, pero se vuelve molesto en varias situaciones donde es difícil enfocar lo que queremos, y en las habitaciones cerradas, donde la cámara se vuelve bastante inmanejable.
El 80% del juego se basa en mover cajas de un lado a otro para completar los puzzles. Y el control del movimiento de cajas no se siente cómodo. Llego a cansarme muy rápido. Da la sensación de que está pensado para ser usado con el mouse de la computadora, por lo que con el control de consola se siente incómodo. Muchas veces tenía en mente qué hacer para resolver el puzzle pero el tener que usar el control para lograrlo me bajaba mucho el entusiasmo.
Un ejemplo de situaciones que me molestaron: se reutilizan mucho las mismas cajas una y otra vez, reubicándolas en la siguiente isla para ir subiendo o avanzando cada vez más. Si te caés de la pila de cajas por error o por la cámara, hay que rehacer todo desde el principio, desacomodando todas las cajas de nuevo. También el control del báculo mágico tiene detalles incómodos: te vuelve cada caja a la posición original automáticamente y es fácil equivocarse al agarrar o dejar algo.

El Arte: Los gráficos son muy coloridos y agradables, con una estética de sombreado plano (Cell Shading) que acompaña bien al juego. El diseño de personajes es simple pero agradable, las criaturas y animales que aparecen en la aventura se ven alegres y acompañan el tono del juego. El juego tiene un modo “Cámara de fotos” que nos permite tomar capturas de lo que vemos o sacarnos selfies con los distintos animalitos, y es un plus agradable.

La Música y el Sonido: la música es suave y tranquila, no es muy variada pero es suficiente. El personaje principal tiene una guitarra, con ella puedes tocar 4 acordes diferentes para hacer tonadas muy simples que en breves combinaciones afectan al espacio que lo rodea (cambia la paleta de colores, cambia el clima, etc.)

El port en la Switch: el juego parecía bien (con algunas caídas de cuadros cada tanto) pero se congeló con un error fatal 2 veces en 2hs de juego, y la segunda vez me borró más de 20 minutos de avance en el juego. No puedo recomendarlo en estas condiciones hasta que una actualización lo arregle para nuestra híbrida de Nintendo.

Conclusión: Es un juego original e inclusivo en su concepto, una aventura a través del amor resolviendo tu camino a través del rompecabezas de tu propia mente. Los personajes son agradables y combinan bien con la temática.
Jugué el juego unas 2hs y media con mi novia y la sensación que nos dejó fue que no se sentía una conexión real entre los puzzles y las preguntas. A mi parecer podría ser un buen juego exploratorio sobre la temática del amor, sin necesidad de proponer puzzles para atravesar. Podría quizás potenciar más los diálogos, las opciones, las cartas, los animales, las relaciones, los reflejos, los momentos intimistas; o podría elegir solo el camino de los puzzles y darles un poco más de variedad. Yo me inclino más por la primera ya que la propuesta del juego es original e interesante. Por otro lado, el error fatal que me borró el grabado terminó por dejarme un mal sabor de boca en lo que podría haber sido una aventura para recordar.

Mi nota 6/10

Positivo:
La temática profunda que explora.
Los animales tiernos que dan ambientación.
Las Selfies y la Guitarra.

Negativo:

El Port en Switch tiene errores graves.
Los controles se vuelven incómodos y la cámara molesta.
Siento una desconexión entre los puzzles y las preguntas.
Las preguntas no tienen punto medio.

Reseña escrita por Agustín Czyrka

Análisis: FIA European Truck Racing Championship para PS4

De la mano de Big Ben nos llega un juego de conducción que nos presenta un campeonato de carrera de camiones. Lo que podía ser un título más del género, este juego se destaca por su jugabilidad y su notable apartado gráfico. En este campeonato contamos con varios circuitos y conductores para pasar un buen rato frente a la consola.

Puede que para el consumidor de videojuegos, la carrera de camiones no sea una de las experiencias más populares. En ese caso estamos acostumbrados a títulos de automóviles ostentosos, con una jugabilidad que reclama mucha velocidad. La realidad que en ese caso , no estamos tan lejos de eso, porque existe un gran dinamismo en sus partidas, aunque su composición sea un poco más conservadora. El título mantiene un control bastante intuitivo dentro de la pista, pero si hay que estar atento al uso de los frenos , su temperatura y el mantenimiento del mismo. Su jugabilidad es fácil de controlar, requiere algo de tiempo para su dominio, pero en términos generales es bastante satisfactoria la experiencia, contando con numerosas pistas y contenido desbloqueable mediante el progreso.

A nivel gráfico, si bien es necesario comentar que es una producción un poco más modesta, si la comparamos con los ostentosos juegos de conducción, el juego mantiene apartado visual que resulta notable, sobre todo en la composición de los vehículos. Las pistas suelen ser un tanto similares entre si, varía el recorrido de ellas, se ha tenido mucha más atención en los detalles de los camiones, que son los protagonistas del juego. La música también es un punto a destacar, ya que cuenta con una banda sonora variada y que está muy acorde a la ambientación del entorno de las competencias.

Teniendo la posibilidad de jugar en modo local u online FIA european truck championship regala muchas horas de juego, quizá es difícil de determinar según el uso y rejugabilidad que le dé el usuario. Además de su modo carrera, el título cuenta con un menú de personalización de juego, para que podamos configurarlos con nuestras preferencias.

Big Ben nos brinda un buen juego de conducción, con una premisa que no está muy explotada en los títulos de carrera, que son las competencias de camiones, con una jugabilidad intuitiva y refinada, nos regalan un entretenimiento efectivo. A nivel visual es un juego que sin sorprender, resulta efectivo en toda su composición.

Calificación 8/10

Reseña: Buena presencia

La obra se presenta a sí misma como una crítica social al capitalismo feroz que impera hoy en día en el occidente. La puesta retrata particulares situaciones que se gestan en el interior de una empresa, sintiéndose de trasfondo, y por momentos, sonidos de disparos provenientes de una guerra que toma lugar paralelamente, que pone de manifiesto las tensiones y malestares sociales producto del estado político y económico de entonces.

Los personajes, infantilizados, exagerados al punto de parodiarse a sí mismos, se disputan una batalla de valores, creencias e ideales, existiendo dos posturas: aquella que defiende al capitalismo como promesa de un futuro mejor a base de trabajo y esfuerzo, mientras que por otro lado, representada en un único personaje y hacia al final en otro más, está aquella que se muestra desilusionada, estafada por invertir toda la vida en algo que nunca pudo llegar para ellos.

La obra intenta transmitir un mensaje serio, crudo sobre una situación vigente que atraviesa gran parte de la sociedad, pero genera extrañeza que utilice la comedia como recurso para ello, ya que le resta fuerza a la crítica que se intenta hacer. Por otra parte, si bien el planteo argumental no es complejo y fácil de seguir, por momentos se pierde el ritmo, habiendo secuencias vacías de importancia argumentativa. Esto puede ocasionar cierta dispersión en el espectador, sin embargo, la calidad actoral de todos los que participan de la puesta (destacándose especialmente Nacho Gadano y Manu Fanego) hace que la experiencia sea llevadera.

Análisis : Blast Zone Tournament para PS4

Para hablar sobre el juego Blast Zone Tournament resulta inevitable relacionarlo con el mítico Bomberman. Si bien no hace mucho tuvimos una divertida revisión del pequeño bombardero, ahora contamos con un juego competitivo que mantiene en escénica su premisa, pero que también cuenta con brillo propio.

Desarrollado por Victory Lap Games, nos traen un juego que toma la premisa que nos dio Bomberman, pero que lo vuelve mucho más competitivo con todos sus modos de juego. El juego no cuenta con una historia, ya que nos introduce directamente a lo competitivo entre sus distintas modalidades. El objetivo es derrotar a las a las máquinas enemigas utilizando tus bombas, donde también debemos romper objetos, recipientes y pasteles… Acá contamos con más de 200 niveles y 10 modos de juego, entre los que incluye un modo Battle Royal en el que introducen hasta 32 jugadores. Lo que resalta de este juego, es la cantidad de contenido que posee, que lo hace imposible aburrirse de él, más si tienes con quien jugar. El título tiene un gran trabajo en el multijugador, donde los desarrolladores han declarado que tiene la posibilidad del juego cruzado con PC. Su control es sencillo, por lo que el jugador no se tarda mucho en comprender su mecánica y manejar el dominio del juego en forma casi inmediata. Comparando con Bomberman, el anterior juego se encuentra un poco más pulido a nivel jugable y los controles son menos toscos, pero aún así Blast Zone brilla por su contenido y el nivel de competitividad que presenta.

A nivel visual el juego cuenta con un diseño muy bonito, además de eso, tendremos la posibilidad de realizar la personalización de nuestro Avatar a medida que vas superando las misiones en cada uno de sus modos. También el título cuenta con efectos sonoros acordé a la jugabilidad dinámica que presenta. En términos gráficos el juego cuenta con su personalidad, bien adaptado a la consola PS4. Los textos están traducidos al español, por lo que es un punto a destacar a cada juego que llega para Latinoamérica.

Blast Zone Tournament es un juego que brinda diversión asegurada, con una premisa que nos recuerda al mítico Bomberman, nos presenta este título con un estilo mucho más competitivo. Ideal para jugar con amigos, y si te encuentras solos, tienes la posibilidad del juego online en sus variables modos jugabilidad disponible.

Calificación 8/10