Nostalgia en estado puro. Quizás alguno de vosotros hayáis tenido la fortuna de haberlo jugado en su día en Gamecube. Para aquellos que no voy a poneros en situación. Se trata del remáster de la entrega más laureada de la saga Tales desarrollada por Namco Tales Studio y publicada en Europa en el año 2004. En esta ocasión nos encontraremos ante una extensa aventura JRPG que cuenta con ciertos altibajos con respecto a la entrega original. La historia nos sitúa en un mundo mágico llamado Sylvarant que deberemos salvar.

Para ello podremos elegir entre cuatro personajes (Lloyd, Colette, Genis y Raine) con diferentes habilidades. La selección del personaje no es sencilla puesto que dependiendo de nuestra elección variarán nuestras decisiones y las relaciones con los múltiples personajes que habitan este mágico mundo. Cuestiones tales como la religión, la revolución o la justicia chocarán inexorablemente en dicho mundo compuesto por diferentes razas (humanos, elfos y semielfos). A nivel gráfico resulta un título correcto donde destacan los gráficos con una marcada estética anime y los personajes se mueven con fluidez pudiendo jugarse en una resolución de 1080p. Como nota negativa destaca que en determinadas situaciones peca de una cantidad excesiva de pixeles y una injustificada limitación técnica a 30 fps que resulta totalmente inexplicable para una remasterización en pleno siglo XXI.

A nivel jugable es una auténtica delicia poder disfrutar de una gran variedad de mazmorras desafiantes con múltiples acertijos y secretos por descubrir. Un detalle muy positivo es que dichas mazmorras cuentan con diferentes caminos secundarios lo que supondrá un desafío para el jugador e invitará a explorarlas íntegramente. El sistema de combate en 3D por turnos está bien diseñado y la curva de dificultad bien ajustada. Contamos con un ataque básico pudiendo utilizar artes especiales que consumen puntos de maná. Así mismo podremos configurar hasta cuatro poderes equipados al mismo tiempo utilizando diferentes combinaciones de botones (con una estructura similar a Super Smash Bros). La duración de la aventura se sitúa en torno a las 100 horas y puedo aseguraros que en ningún momento resulta tedioso o insustancial. Por lo que respecta al apartado sonoro se merece un reconocimiento especial. Las melodías originales creadas por Motoi Sakuraba se mantienen intactas y resultan una experiencia sonora difícilmente superable por muchas remasterizaciones recientes. El juego cuenta con voces y textos solo en japones e inglés.

En resumen se trata de una extensa aventura de corte clásico que hará las delicias del jugador tradicional de JRPG. Los personajes, mapas y mazmorras están bien diseñados, la banda sonora resulta sublime pero algunos fallos técnicos lastran la calidad global del conjunto. Os recomiendo jugarlo (o rejugarlo) porque sin duda ninguna se trata de historia viva del mundo de los videojuegos.

Espero que os haya gustado este análisis y nos vemos pronto en La Butaca Web.

Os quiero 3000:)

Calificación: 7/10

Castor Troy

En el último Nintendo Direct se dio la gran sorpresa de que uno de los títulos desarrollados para la Gamecube y que fue el paso al 3D de una de las sagas míticas de la compañía, saldría en Nintendo Switch con una versión remasterizada el mismo día del anuncio. Pero esa no fue la única sorpresa, el título contaría con una remasterizacion tan llamativa que se lo podría considerar casi un remake, y si es poco, salió a precio reducido. Ahora si ¿Que podemos decir de Metroid Prime? Es una de las joyas de Gamecube que nos ofreció el desarrolador Retro Studios, y que si bien ansiamos una cuarta parte de la saga, esta es la mejor manera de rememorarla.

Para el lanzamiento de metroid prime, la saga ya se encontraba asentada como uno de los mayores exponentes de los juegos en 2D, creando este subgenero llamado Metroidvania, que consistía en contar con un mapa ya disponible desde el inicio, pero que a través de la exploración y la adquisición de nuevas habilidades, se van desbloqueando zonas que antes no habían podido ser exploradas pero ahí estaban, casi al alcance de la mano. Metroid Prime fue la incursión de la saga en el 3D, aprovechando las capacidades de la Nintendo Gamecube y desarrolado por un estudio, que gracias a este juego se ha ganado un renombre, que es Retro Studios. La serie toma una historia que no es continuista con los juegos en 2D pero si nos ponemos en la piel de Samus en donde debe explorar un misterioso planeta. Si bien se mantienen muchos elementos de la fórmula, desde la exploración , los enemigos. Tiene una vista más desde un shooter con elementos de plataformas. Este es uno de los títulos de la saga mejor recibidos y acá lo que importa es lo que significa esta remasterizacion.

Siempre hay una discusión entre lo que un juego puede ser una remasterizacion o un remake. Generalmente las remasterizacoonds utilizan el código del juego original y lo adaptan a los equipos actuales para que pueda disfrutarse en consolas y pantallas de esta generación. Hay muchos ejemplos de trabajos donde el título prácticamente se ve igual que en la versión original pero con un soporte para el HD y una mejora en el rendimiento. Así hemos visto títulos de Nintendo que si bien fue un agrado volver a encontrarse con joyas del pasado, no fueron una buena reposición del título base, más sabiendo que en muchos casos nos han cobrado 60 dólares por ellos. Tenemos como ejemplo, la remasterizacion de Mario 64, Sunshine y Zelda Skyward Sword, que si bien se han adaptado bien a la nueva plataforma, no daban cambios que justifiquen que sea un juego de 60 dólares. En este caso, casi que nos encontremos con un título totalmente nuevo, que nos hace dudar si se trata de un remaster o un remake. Pareciera un remake camuflado de remaster para que las exigencias del título no estén tan altas si se tratara de una reconstrucción. De todos modos , los desarroladores aclararon que se trabajo con el código del juego original, y sea remake o remastes, toca destacar que el título salió con un precio reducido, 20 dólares menos que el resto de los juegos AAA, incluyendo las reposiciones de los títulos anteriormente mencionados.

Lo de Retro studios fue sobresalientes, las texturas, las animaciones y demás se sienten como un juego original de Switch. Y si nos ponemos a comparar los datos técnicos, tanto en la gamecube y la wii, las diferencias son muy notorias. También se ha hecho una mejora en los controles, la selección de dificultad y la forma en que quieres usar el control. Que puedes optar entre una clásica, que es como se manejan los shooter hoy en día, usar el control de movimiento o una opción intermedia entre ambas.

Se nota que le han dado mucho cariño a este juego, y creo que también fue una forma de tantear al público para mostrar una saga, que si bien tiene sus fans y su aclamación, no son juegos arrolladores en ventas. Luego del éxito de Metroid Dread, esta fue la mejor forma de volvernos a introducir al mundo de metroid y darnos esa probada, tanto a nuevos como viejos jugadores de lo que podría venir en Metrod Prime 4, que esperamos su pronta llegada.

Calificación 9/10

Si bien los juegos de franquicias están viviendo una nueva era gracias a títulos que ofrecen una experiencia de calidad que brilla más allá de la atención que recibe al producto de base. Ahí podemos mencionar los juegos de Batman o spiderman, aunque tengamos ejemplos fallidos (tos, tos Marvel Avengers). Es cierto que los ejemplos anteriores parte de películas o cómics de super héroes, en este caso estamos ante la adaptación de una popular saga literaria y de películas, que han tenido su paso por los juegos, y aunque tenemos un grato recuerdo de ellos, no eran destacables si lo juzgas solo por lo que es, un videojuego. Hogwarts Legacy viene a atraer a los fans de Harry Potter pero a su vez, traer una experiencia RPG que brilla por si sola. El resultado es más que positivo, suma puntos obviamente por el producto base y el fan service, pero a su vez es una experiencia jugable sólida y muy entretenida.

El juego cuenta con un inicio largo pero que sirve para dar introducción a lo que sería la historia del título, que busca diferenciarse de las historias de harry Potter pero tomando y respetando su universo. Es así como empezamos a personalizar nuestro personaje, quien será un nuevo estudiante de Hogwarts que comenzará sus estudios en el 5to año, algo bastante inusual. Para su llegada, viaja con un profesor , que es quien apadrina a este protagonista es su nueva etapa de estudios en la famosa escuela. Aquí mismo nos introduce lo que sería la historia principal del juego y la existencia de una magia antigua, de la que nuestro protagonista es poseedor. Las clases comienzan y nos tenemos que someter al sombrero seleccionador, que nos hace unas preguntas básicas, y bastante deducibles para que te toque la casa que deseas. De todos modos puedes no estar de acuerdo con la decisión del sombrero, para elegir la casa que desees. En un principio es toda una introducción sobre clases, hechizos básicos y cosas que se pueden hacer en la exploración del castillo y la misma escuela.

Un villano se presenta en este título, y parte del conflicto existente entre magos y duendes. Que si bien en el material original sabemos que ninguno es del agrado del otro, existe un acuerdo de paz que en aquel momento parece haberse roto. Para poder derrotar a este villano, uno debe hacerse con los poderes y la magia suficiente para estar a la altura, y es acá donde parte el sentido de su jugabilidad. Además de todo el aprendizaje por la exploración, toca entrar en combate, que en este caso se hace mayormente contra criaturas que tendrán distintas característica y en los que el jugador deberá ser estratégico en cuanto a los hechizos que va a equipar y utilizar para con ellos. Si bien se ha eliminado el Quiddictch, seguramente por una cuestión de desarrollo, podremos utilizar la escoba para el traslado y cumplimiento de algunas misiones.

Hogwarts Legacy es un juego que respeta mucho el material del universo al que pertenece harry Potter. Al localizarse más de 100 años antes de los hechos de la conocida saga, se le permitió que pueda distanciarse de ella y que ofrezca una experiencia independiente pero que cuenta con muchísimos guiños para los fans. Si bien esta hecha para los conocedores del material, aquellos que se adentren en el universo por primera vez, van a encontrar un juego entretenido, sólido y no solo un juego típico de franquicia.

Hogwarts Legacy es sin duda el mejor juego del mundo de harry Potter, si bien no estaba la vara demasiado alta aunque tengamos cierta nostalgia por los primeros juegos de la película , el título sobresale como un juego independiente que sabe explotar el material base. Los combates son entretenidos, aunque no tan complejos, la exploración se alza como la posibilidad de estar dentro de hogwarts y su historia nos deja satisfechos.

Calificación 8/10

Una experiencia vital. Esta es la idea principal sobre la que gira este título que promete no dejar indiferente al jugador. Don’t Nod Entertainment (estudio francés fundado en 2008) ha decidido ser valiente y no repetir la fórmula utilizada en el título previo. La historia nos cuenta las aventuras (y desventuras) de los hermanos Díaz que debido a un terrible suceso deberán abandonar su casa en Seattle y huir a la tierra de su padre en Puerto Lobos (México).

Manejaremos al hermano mayor (Sean) que deberá ocuparse de su hermano (Daniel) que cuenta con poderes telequinésicos. Durante dicha aventura episódica se tratan temas actuales y de profunda reflexión (inmigración, racismo, política, identidad de género e inclusive sectas). Como mención especial destacar un detalle muy relevante que la mayoría de las aventuras actuales no abordan. Es lícito que los personajes protagonistas de la mayoría de videojuegos sean de género binario (hombres y mujeres) pero en la sociedad actual existen muchos más perfiles (LGTBI+) y, en esta ocasión, se han vuelto a incorporar personajes transexuales con una personalidad muy bien definida. La historia se estructura en cinco capítulos con diferentes localizaciones y personajes con los que interactuar. En ciertas ocasiones se puede llegar a percibir cierta sensación de vacío porque algunas tramas se quedan cortas y nos gustaría seguir profundizando sobre ellas.

A nivel gráfico cuenta con un buen nivel de detalle de personajes y unos escenarios preciosistas que os pueden dejar hipnotizados durante mucho tiempo. A nivel jugable los personajes se mueven de manera correcta y la variedad de situaciones y puzzles evitan hacernos caer en situaciones repetitivas. Las decisiones que tomemos influirán en la historia y podremos llegar a ver hasta siete diferentes finales en base a dichas decisiones. A nivel sonoro se trata de un videojuego con una banda sonora muy potente que hará las delicias de vuestros oídos y querréis escucharlas una y otra vez. Como aspecto negativo indicar que no está traducido al español contando únicamente con subtítulos en dicho idioma. En resumen este juego trata de una manera adulta diferentes asuntos que están de rabiosa actualidad en esta sociedad moderna tan cambiante en la que vivimos. Si os gustan los títulos que pueden saborearse lentamente, donde las relaciones interpersonales pueden llegar a marcaros y que al acabarlos os dejan un poso de felicidad (a la vez que tristeza) sin duda vais a disfrutarlo plenamente.

Espero que os haya gustado este análisis y nos vemos pronto en La Butaca Web.

Os quiero 3000:)

Calificación: 8/10

Castor Troy

Por Jorge Marchisio

Si hay una franquicia perteneciente a Capcom que se ganó a la gente con el paso de las entregas y los años, es la de Monster Hunter. Incluso su fallido paso por los cines no socavó la popularidad de la IP; y es por eso, que cuando se anunció su salto de la Switch a otras consolas, varios estaban contentos. Veamos que salió.

La trama es bastante simple, y como bien indica el título, estamos ante una precuela, donde veremos un mundo un poco anterior al visto en otras entregas. Y contamos la historia hasta ahí, porque en realidad como suele suceder con la saga, lo importante no es la trama, sino la jugabilidad, así que hablemos un poco de ella.

Esta vez Capcom decidió centrarse de lleno en el online y el modo cooperativo si bien al inicio nos soltaran en este enorme mundo solos, al poco tiempo se nos invitara a armar partidas donde podremos interactuar con otros tres jugadores, utilizando comandos bastantes simples para poder derrotar enemigos cada vez más poderosos, que nos soltaran recursos para mejorar nuestro equipo, o simplemente el skin de nuestro personaje.

Si también se nos da la posibilidad de seguir jugando solo, no es el fuerte de Monster Hunter Rise. De hecho, quien les habla no es de jugar demasiado online, así que se pueden imaginar mi cara cuando me vi forzado a saltar al online si quería progresar en el juego. Y quizás esta sea la mayor pega que podemos hacerle a esta entrega. Eso sin mencionar un tutorial que se extiende por mínimo, media hora.

Y como falencia crítica final, podríamos decir que se nota que el juego base es de Switch, y el salto a consolas más potentes se nota; en especial cuando la pantalla se llena de personajes o monstruos, con una evidente caída de frames.

En conclusión, Monster Hunter Rise es un buen juego, pero con sus precauciones. Si no son exigentes con los rendimientos, y les gusta jugar en cooperativo, sin duda es una experiencia recomendable que les va a durar horas y horas. Si son anti sociales como yo, que prefieren las aventuras en solitario, quizás no sea la mejor de las opciones.





Calificación: 7/10



Lo mejor: muy divertido en el apartado cooperativo, acción a raudales.

Lo peor: se olvidaron casi por completo de los que prefieren el offline, el tutorial es innecesariamente largo.

Cuando se anunció el remake de Dead Space, si bien sentí una gran emocion al ver el primer teaser donde mostraban a Isaac con su traje, la realidad es que era de los que creía que se trataba de un título que aún no necesitaba un remake. Recientemente he jugado nuevamente el original, y es una realidad que no se siente envejecido a pesar de contar con algunas mecánicas que no están renovadas, pero vamos, esas limitaciones en el control era también lo que hacía especial al juego, sobre todo en su terrorífica ambientación. Llegó el remake, y sinceramente quedé sorprendido con lo que hizo Motive Studios y EA , dando una gran oportunidad de revisitar el juego con una atmósfera escalofriant y dejando que el jugador nuevo se adentre en este mundo.

Vamos un poco al resumen, su protagonista Isaac Clarke viaja en el USG Ishimura en un trabajo de ingeniería que lo va a tener lejos de casa durante algunos meses, ahí vemos una cinemática con un mensaje de su novia y es el punto de partida de lo que va a pasar. Unas fallas en el sistema hace que el protagonista y sus acompañantes deban investigar lo que sucede y ahí comienza la revelación. Unos seres empiezan a despedazar a sus compañeros sin que el pueda hacer nada, solo escapar luego. Se topa con la mítica cortadora de plasma (su arma principal) y ahí comienza este recorrido lleno de acción, terror y una historia que atrapa de principio a fin.

Si es cierto que quien ha jugado este título anteriormente, no se va a encontrar con algo totalmente nuevo, el producto es fiel a la obra de Visceral Games. En el que vemos escenas calcadas a lo que vimos en 2008 pero con un escenario que se ve realmente bien y realza esta atmósfera desolada y peligrosa que el original daba. Si para novedad, desde el punto narrativo, existen nuevos añadidos que si bien no cambian el curso de la historia resultan un complemento para la misma, también aprovechando el conocimiento que se tiene tanto de las criaturas como del protagonista gracias a los siguientes juegos y el culto que se originó en la industria con lo que fue dead space.

En cuanto a la jugabilidad, el título se basa en la supervivencia a través de las armas y el uso estratégico de algunas habilidades que se presentan gracias al traje. La limitación de recursos también es un hecho, y el que a los enemigos se los deba matar apuntando a las extremidades, lo hace una experiencia sumamente desafiante. Si bien existe algunos movimientos sin armas, el combate cuerpo a cuerpo no es el fuerte del juego, pero como algo introducido a propósito, ya que Isaac no es más que un ingeniero sin habilidades para el combate. Para este remake, si bien se mantuvieron las mecánicas de juego, han mejorado algunas cosas de manera significativa. Como cuando flotas en gravedad cero y este título te permite movilizarse con mayor facilidad y un mejor desplazamiento. A la hora de usar las habilidades del traje, también tienen una mejor aplicación manteniendo el mismo concepto. Y con las armas se ha ampliado el árbol de habilidades con algunas mejoras extras en la utilización de las mismas.

Si, en cuanto a lo técnico, el título no es más que una gozada. Vamos que en 2008 se veía bien y aún lo sigue estando. Pero vemos una mejor ambientación acompañado del rendimiento que nos da los juegos de la actual generación. Punto a parte para la música y los efectos de sonido, en el que se recomienda el uso de auriculares, si es que eres bastante tolerante para escenas que realmente asustan. Jugamos el título en una xbox series s, si bien es la más pequeña de las consolas de actual generación, el título corre con fluidez y en el que también se tiene en cuenta que no ha salido para las consolas de la generación pasada.

Dead Space es una carta de amor al juego original, que si bien es un título que ha envejecido muy bien se trata de un gran ejemplo de como hacer un remake. Si bien ha estado en un principio a la sombra del lanzamiento de the callisto protocol, que contaba con parte del equipo creativo del juego original, fue este remake quien salio mucho mejor parado. Con una propuesta que es casi perfecta desde su base y que han sabido complementar elementos a la misma, volviéndola una versión definitiva del juego, que también es una puerta de entrada a la saga para nuevos jugadores

Calificación 9/10

Por Luciano Macchioli

Para lamento de su servidor, la época dorada de los plataformeros se quedó en la sexta generación de consolas. No había dibujo animado de mediano éxito que no contara con su par videojueguil. A veces, los resultados eran cuestionables. Pero la saga de Bob Esponja siempre mantuvo un estándar de “mediocre para arriba”. La desarrolladora Purple Lamp Studios cumplió a la hora de hacer el remake de uno de los juegos más exitosos de nuestro amigo amarillo, Battle for Bikini Bottom. Ahora el desafío es mayor: crear un título desde cero que alcance ese nivel.

La historia sitúa a Bob Esponja y Patricio planificando una salida al Parque Guante. En eso, se encuentran con Kassandra, una misteriosa sirena que les dará una botella de “burbujas mágicas” que abrirán portales interdimensionales. A partir de ahí, Fondo de Bikini quedará destruido y Patricio se convertirá en globo. Mucho que asimilar, lo sé. Nuestra tarea será visitar cada uno de esos portales para rescatar a nuestros amigos y volver a la normalidad a la ciudad.
La jugabilidad es, esperadamente, muy sencilla. Nuestra principal herramienta para derrotar enemigos será la red de caza de medusas y deberemos valernos de ella para avanzar por los niveles. Niveles que, a propósito, están perfectamente diseñados y son enormes. Son pocos en el juego, pero cada uno nos llevará no menos de 40 minutos para completar de punta a punta.

Cuenta con pocos coleccionables: algunas espátulas secretas y calzoncillos dorados que incrementarán nuestra vida. La jalea de medusa funciona como la moneda del juego y nos permite comprar diferentes trajes para Bob, mientras que los doblones de oro permiten desbloquear dichos trajes.
El apartado gráfico es, por increíble que parezca, deslumbrante. Las animaciones cuentan con una calidad tan alta que cuesta creer que se hayan hecho para un juego de Bob Esponja. El modelado de los personajes, los colores de los niveles, el diseño de la interfaz… todo resulta perfecto. El diseño de audio es la otra mitad que complementa. La banda sonora toma mucho de la caricatura y logra ambientar el título de manera excelente. Las actuaciones de voz son las originales de la serie, con el único pero de que no están disponibles en español Latinoamérica.

La historia principal puede ser superada en 6 o 7 horas, pero cuenta con una gran rejugabilidad debido a las misiones secundarias y las habilidades aprendidas que nos obligan a revisitar los niveles. Y en un juego tan divertido, es cosa de agradecer.
Lo hecho por Purple Lamp Studios es digno de aplauso. No se limitaron a lanzar un título “cumplidor” con la licencia de Bob Esponja para los más pequeños. Hicieron un muy buen juego. Mis perdones a Atlantis Squarepantis de la Nintendo DS, pero tenemos aquí al número uno de toda la saga.


Calificación: 9/10

Por Luciano Macchioli

La saga de Nintendo está gozando de una nueva juventud a partir del lanzamiento de Three Houses en 2019. Si bien apaciguaron nuestras ansias con el spin-off de Three Hopes, las expectativas por el próximo título de la saga principal estaban por la estratósfera. Y eso terminó resultando no muy favorable para Engage. Veamos por qué.

Nuestro protagonista será Alear que, tras un letargo de mil años y la pérdida de todos sus recuerdos, deberá proteger la región de Elyos y poner fin a las amenazas en ella en su carácter de Dragón Divino. Suena cliché (y lo es) pero el desarrollo de la trama y los giros argumentales dentro de la misma hacen que el viaje sea un placer narrativo. No porque esté visto quiere decir que no pueda disfrutarse. 

No obstante, la historia peca de lineal. Malacostumbrados por el abanico de posibilidades, caminos y decisiones que teníamos a disposición en Three Houses, acá resalta aún más esta falencia.

Alear es otro problema que no podemos dejar pasar. La actuación de voz que le dan al protagonista termina jugándole en contra, ya que le dibuja una personalidad bastante… particular. Un altruismo exagerado que lo lleva casi de inmediato a arriesgar su vida por personas que no conoce es molesto y lo convierte en uno de los peores protagonistas de toda la saga. 

El resto de personajes promedia para arriba ya que cuentan con personalidades variadas y más de uno llega a caer simpático.

En cuanto al gameplay, hay que decirlo sin más: Engage es muy fácil. Por supuesto que las dificultades más altas van a suponer un verdadero reto a los veteranos de la saga. Pero para aquellos esporádicos que buscan disfrutar de la historia y eligen la dificultad normal, serán pocas las veces que una batalla represente un desafío. Si a eso le sumamos que tendremos la capacidad de rebobinar nuestras acciones para evitar el error, tener que repetir un capítulo pasa de improbable a imposible. Todo esto empaña un poco un sistema de combate casi perfecto: la mecánica de las fusiones, el sistema de fortalezas y debilidades entre armas que está más pulido que nunca, el excelentísimo diseño de niveles. Todo está cuidado hasta el último detalle.

Las misiones secundarias no gozan de una gran profundidad. Un puñado de actividades en el Somniel, nuestra base de operaciones, y algunos capítulos opcionales es todo con lo que contaremos para adornar la historia principal.

A nivel gráfico, no se puede más que aplaudir. El modelado de los personajes, los escenarios, cinemáticas y animaciones de combate se ven increíbles, tanto en modo portátil como en el dock. Doble mérito ya que no se sacrifica rendimiento en el camino. Acompaña una banda sonora superlativa, como nos tiene acostumbrados la saga. 

Fire Emblem Engage es un producto convincente e ideal para nuevos jugadores, pero que no logra dar un paso hacia adelante. Ser el sucesor de Three Houses terminó pesando. Pero estar un par de escalones por debajo de un título virtualmente perfecto, no termina siendo tan malo.

Calificación: 8/10

Resulta que esta boca también sirve para disparar

Por Alejandro Corell

Suelo decir que el humor es complicado. Hacer reír a todo el público es una tarea casi imposible. Por muy buena que sea la escena, o muy sagaz el comentario, siempre chocará con la opinión de alguien. Así pues, el camino del cómico pasa por entender esta situación, buscar cual es su lugar en el mundo y olvidarse del resto. Justin Roiland, cocreador de Rick y Morty, supo identificar su nicho y explotarlo quizá, muy exitosamente. De hecho, gran fama de la que gozó High on Life antes de su lanzamiento fue debida a ser él el fundador de Squanch Games, estudio responsable del título. Os mentiría si dijera que esta herencia no se nota, es más, muchos momentos del juego podrían pasar perfectamente como sketches de Rick y Morty. ¡Si hasta podemos ver películas de serie Z con un extraterrestre en el sofá de casa!
La premisa de High on Life es simple y alocada a más no poder: un cártel extraterrestre ha descubierto que fumar humanos (sí, como lo oyes) resulta en introducirse dentro la sustancia más psicodélica del universo, por lo que no dudarán en esclavizar nuestro planeta y convertirlo en una suerte de plantación de droga. Nuestro protagonista, por casualidades del destino, cruza su camino con el de un Gatlian, una raza de armas orgánicas más intensas que letales. Unidos en pos de salvar la Tierra y liberar a su pueblo, nos esperan cerca de 10 horas de comentarios estúpidos expelidos a mil por hora.

Y es que como decía al principio, al igual que una obra planteada para medios audiovisuales convencionales tiene que ser consciente de su posición, esto también se puede trasladar al formato videolúdico. Es por ello que High on Life es más espectáculo que juego. Sí, hay todo un sistema de combate, con un variado repertorio de armas y todo tipo de escenarios. Pero en muchas ocasiones se siente que el gunplay, sin ser necesariamente malo, no es más que una excusa para entretenernos entre un gag y el siguiente. Esto me permite dejar pasar ciertos “problemas” del loop jugable del título. Ningún arma se siente demasiado precisa, lo que convierte muchos combates en un caos de disparos al aire y explosiones. Además, la variedad de enemigos es bastante reducida, pero al menos no termina de convertir los enfrentamientos en tediosos dada la corta duración del juego, pero no dejo de echar en falta un poquito más de inversión en este apartado.

Donde si han invertido es en el absurdo. Para empezar, si nos quedamos en el sofá viendo la tele con nuestro amigo cojo, podremos ver la friolera de hasta 20 cortos originales y 4 películas completas. Absurdas, sí, pero ahí están. Detener la partida para ver a Paul Walker convertido en tiranosaurio es de lejos lo que menos podía esperar de este título. De igual manera, vamos a cruzarnos en todo momento con infinidad de situaciones absurdas que, según nuestra preferencia respecto al humor, conseguirán arrancarnos más de una carcajada o por el contrario nos condenarán a mirar con cara seria el monitor durante todo el viaje. Al fin y al cabo, el humor negro es como las piernas, hay quien tiene y hay quien no.

Respecto a la comedia, si que destaca un grave problema en High on Life. El título se encuentra doblado al inglés, con textos traducidos al español latino únicamente. Se echa en falta una traducción para España, pero aún pudiendo disfrutarse en la versión latinoamericana, es muy complicado seguir la pista a todos los comentarios y chistes que se van soltando continuamente mientras jugamos. Nuestras armas no cerrarán la boca en ningún momento y si no contamos con un buen nivel de inglés, vamos a perdernos muchas partes de las conversaciones, sobre todo si estamos enfrascados en mitad de un combate, donde pararse a leer la parte inferior de la pantalla puede significar la muerte. Quizás esta sea la mayor causa de mortalidad, ya que en su dificultad estándar, superar la aventura no es demasiado complicado.

En resumidas cuentas, con High on Life estaríamos hablando de un sólido seis. Si miráis un poquito más abajo, veréis que la nota final es un poco más elevada, ya que tengo que ajustar esta puntuación a la interpretación general del público, donde esta puntuación lo catalogaría como poco más que un fracaso, nada más lejos de la realidad. Estamos delante de una aventura divertida, que se deja disfrutar y termina antes de llegar a sentirse tediosa o repetitiva. No estando exenta de carencias y algún que otro problema, no me arrepiento de haber dedicado tiempo a disfrutar de este nuevo salto a los videojuegos del equipo de Squanch Games, que se posiciona como una declaración de intenciones respecto a su futuro lugar en el medio.

Calificación: 7.5/10

Por Anabella Mencacci

Se requieren dos, mucho más que un juego. Un juegazo. Más que dos personas, dos voluntades que forman un verdadero equipo encaminados hacia la resolución de un objetivo en común. A tal punto que solo arranca si solo hay dos. Requiere empatia, paciencia, consenso, debates, búsqueda de soluciones, tolerancia, unión, compromiso. No hay competitidad sino completud. La historia refleja la situación de conflicto de una pareja hombre-mujer con una hija. A punto del divorcio y en fondo del pozo, un hechizo mágico convierte a ambos padres en muñecos de madera y les da una nueva posibilidad de replantearse el vínculo al aventurarlos en un juego que tiene de todo.

Estética, dinamismo, diversión, desafíos, sorpresas, diversos escenarios e infinitas posibilidades: nadar, volar, esquiar, planear, disparar, deslizarse sobre rieles, infiltrarse por tuberías, resolver puzzles y enfrentar villanos. 8 capítulos, uno más esplendido que el anterior, imposible elegir uno solo porque logra superarse continuamente, nunca dejaras de sorprenderte. Acción, aventura y una novedosa experiencia de juego. Dinámico y adictivo no querrás que nunca termine. Cody y May, solo hay una certeza: lo mejor es estar unidos. El trabajo en equipo es clave para todo el desarrollo del juego. Podrás jugarlo tanto de forma local como en modo online, con otra persona que tengamos en nuestra lista de amigos.

También invitar a un amigo de forma gratuita, aunque no tenga el juego, utilizando el pase amigo. . Más que recomendable, obligado para quien nunca ha jugado en modo cooperativo. Porque todo lo que se comparte siempre es mejor.

Puntaje: 10/10