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Lollapalooza Argentina dio a conocer el lineup por día de Kidzapalooza: Plim Plim lidera la grilla el viernes, Panam hace lo suyo el sábado y Topa cierra el domingo.
Además, se complementará con muchísimas actividades recreativas para las primeras generaciones de fans de la experiencia de Lollapalooza Argentina: escuelas de Rock, Talleres de DJ, espacios de baile, pistas de Skate y actividades de ecología y arte.
Será el 15, 16 y 17 de marzo en el Hipódromo de San Isidro. Tickets y abonos generales a la venta a través de All Access. Los niños menores de 10 años ingresan gratis con un adulto responsable con entrada.
La primera generación de fans del festival vivirán una experiencia imperdible que es gratuita para todos los menores de 10 años acompañados por un adulto responsable con entrada, acreditándose con anticipación en la web del festival luego de haber retirado los tickets.
Producido por DF Entertainment y presentado por Flow, este año el festival redoblará la apuesta para ofrecerle al público infantil sus primeros acercamientos a la magia de la música en vivo, los festivales, los diferentes géneros musicales y los variados modos de creación que existen, las artes plásticas, así como otras formas de expresión donde reina el movimiento como el baile o el skate.
Además, se plantean actividades diseñadas para fomentar la conciencia sobre temáticas ambientales, poniendo la creatividad a trabajar para dar con ideas y soluciones a los problemas de nuestro presente y de su futuro, siempre centrales en la cultura de Lollapalooza Argentina y de todas las ediciones del festival en el mundo.
“La Papa” es una obra autobiográfica que no buscar cuestionar sino más bien dialogar y comunicar la posibilidad de convivir en un mundo que se encuentra repleto de diferencias. La autora Natalia Jesica Slovediansky, con gran sensibilidad y honestidad, pone en escena su propia historia de vida, y es notorio gracias a la autenticidad tanto de los personajes como de las situaciones presentadas.
La pieza teatral cuenta la historia de Nuni y Luli, dos hermanas que crecen en una familia judía ortodoxa que, con el paso del tiempo, van distanciándose por la necesidad de aferrarse o alejarse de dicha religión. La narrativa de la obra propone una cronología por la vida de estas hermanas mostrándonos los conflictos fraternales de cada protagonista al tomar caminos separados.
Ambientada en los años ’90, Nuni y Luli son hermanas que viven en Buenos Aires. Nuni es una niña curiosa y rebelde, mientras que Luli es una niña obediente y creyente. A medida que crecen, las hermanas se distancian. Nuni comienza a cuestionar las tradiciones de su comunidad, mientras que Luli se profundiza en su fe. Cuando Luli decide convertirse en una mujer jasídica, su decisión pone a prueba el vínculo entre las hermanas. Nuni no entiende la elección de su hermana y se siente traicionada.
La obra sigue a Nuni en su viaje de autodescubrimiento. A medida que se enfrenta a sus propios miedos y culpas, comienza a comprender mejor a su hermana. La obra es un viaje emotivo y revelador que explora temas complejos como la identidad, las diferencias culturales y religiosas y la familia. La obra conlleva un ritmo ágil y un tono que alterna entre la comedia y la tragedia. Gracias a la efectiva dirección de Nicolás Salischiker, logra crear un ambiente íntimo que permite a los espectadores conectarse con los personajes y con la historia que cuentan. El director guía a todo el elenco en la construcción de un mundo onírico y metafórico donde las fantasías y la realidad se entremezclan en la toma de decisiones importantes.
“La Papa” expone toda una serie de juegos dramáticos y escenográficos que se vuelven impredecibles entre escena y escena. Natalia Jesica Slovediansky genera empatía al interpretar un personaje complejo que lucha constantemente por encontrar su lugar en un mundo lleno de desigualdades y tensiones. Nos muestra cómo estas diferencias pueden poner a prueba los lazos afectivos, pero también nos enseña que el amor familiar es capaz de superar cualquier obstáculo.
“La Papa” se presenta los domingos a las 19 hs en Paseo La Plaza (Av Corrientes 1660).
“Un MUSIC HALL, que busca traer al presente recuerdos, reencuentros, donde sin lugar a dudas la nostalgia estará presente entre los espectadores”
El sábado estuve en el Teatro Regina, casi a las 21 hs comenzó un espectáculo que es más que un concierto, es lo que venden y es lo que entregan. 19 artistas en escena: bailarines y bailarinas que no paran de bailar en las casi dos horas de espectáculo. Chapeu. Buenas coreografías, son tantos arriba del escenario y nunca se chocan, tienen un gran dominio de su cuerpo y se los ve disfrutar en cada canción y eso hace que el espectador también disfrute. Cantantes que se lucen (sobre todo dos de ellas, Selene Belardone y Thelma, que no sé su nombre porque era un reemplazo e hizo un “toro” impresionante, chapeau también) Las hermosas luces y las pantallas acompañan a cada cuadro, que está dedicado a algún artista de rock argentino, lindas armonías en canciones conocidas por todos pero no por eso menos efectistas y emocionantes. Lo único que les pediría es que bajen un poco el volumen de las pistas musicales, porque al estar tan fuerte el sonido de las mismas, los micrófonos también estaban muy fuertes y por momentos se pierden los matices de las voces y de los coros porque se escucha muuuuy fuerte. Pero como digo esto del sonido, también digo que es un espectáculo que hay que ver, son jóvenes artistas de musicales, que cantan y bailan con una entrega y un profesionalismo que da gusto ver. Gracias por el arte y por una noche más de puro talento Apoyemos al teatro independiente ELENCO: Camila Abriola. Luz Navarro. Selene Belardone. Juana Nieto. Blanco Zunino. Bruno Novas. Nicolás Cúcaro. Fernando Palladino. Blanca Curra. Verónica Pereyra. Rodrigo Devita. Federico Romero. Milagros Llanos. Nicolás Sarro. Ariel López. Lucía Tanco. Teo Mallach. Leila Vidriales. Rodrigo Muñoz FICHA TÉCNICA DISEÑO GRAFICO: Punto A Partes DISEÑO ILUMINACIÓN: Juan Pablo Ragonese DISEÑO VESTUARIO: Vanesa Abramovich PRENSA: Agencia AB – Alejandra Benevento PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Emiliano Miguez – Juan Pablo Ragonese PRODUCCIÓN GENERAL: Emiliano Miguez – Leila Vidriales FOTOGRAFÍA: Nacho Lunadei ASISTENTE DE DIRECCIÓN: Magali Iglesias DIRECCION VOCAL: Juan Pablo Ragonese REDES SOCIALES: Melany Vilmaski ASISTENTE: Camila Cobo DIRECCIÓN MUSICAL: Juan Pablo Ragonese – Franco Laguzzi ARREGLOS MUSICALES: Franco Laguzzi DIRECCIÓN GENERAL: Juan Pablo Ragonese – Tomás Luna REALIZACIÓN DE VESTUARIO: Mario Pera – Abril Vonscheidt – Stella Maris Villamayor ASISTENTE DE VESTUARIO: Estrella Villamayor ASISTENCIA DE COREOGRAFÍA: Sabrina Marcos DIRECCIÓN DE COREOGRAFÍA: Tomás Luna OPERACION DE SONIDO: Damián “Chiqui” Traverso OPERACION DE LUCES: Matías Canony ARREGLOS VOCALES: Juan Pablo Ragonese
Una historia familiar cercana, criolla y muy reconocible en cualquier entorno de cualquier ciudad en cualquier país. Cuenta la historia de Iván Bilbao, un personaje que se desprende de la película el rancho, que luego de cumplir su condena en la cárcel, sale para formar su vida la cual estuvo privada de libertad por años. Llevando los consejos que le dan sus compañeros de celda.
Al salir forma una familia, entrena boxeo y enseña este deporte, es prestamista entre los vecinos del barrio y se autodenomina el rey de Chascomús por su pasado y por la historia que se creó bajo su nombre y su pasado.
La película pasa bajo la vida cotidiana de la familia de Iván, del día a día, de los problemas con los vecinos, los problemas con su entorno y el de llevar una vida dura en el lugar donde vive.
Lo bueno:
Los cortes que tiene la película para pasar de una transición a otra, la sencillez y profundidad de las actuaciones, las localidades donde fue filmada la película, la fotografía y los diálogos que se suceden entre los personajes que le dan un gran peso a la película y a todo el entorno de esta.
Lo malo:
Sinceramente no tiene nada malo, pero si en algunos momentos (que son pocos) se hace media lenta, pero fuera de eso nada.
Marina Otero regresa a Argentina con fuerza y con polémica, quién no esté acostumbrado a su estilo se llevará una sorpresa al ver la cantidad de cuerpos desnudos en Fuck me, su más reciente obra perfomatica.
Más allá de abrir la mente y romper con el pudor, hay que estar preparado para la intensidad que ofrece la propuesta de Otero. Fuck me es un viaje del cuerpo hacia los cuerpos, una muestra del dolor y las limitaciones del mismo, un estudio de la anatomía del creador en su fase más narcisista.
Esta obra se ejecuta como un ensayo y repasa las anteriores presentaciones de Otero, siendo la última de esta trilogía. Un biodrama potente que repasa la niñez, la familia, el arte, el sexo y la protesta. La catarsis de la artista es contundente y se refleja en cuerpos masculinos desnudos, cada uno diferente, entre hegemonico y andrógino.
Augusto Chiappe, Diego Gómez, Juan Francisco Lopez Bubica, Fred Raposo, Matias Rebossio, Miguel Valdivieso y Cristian Vega son los interpretes de Fuck Me, la misma Marina Otero además de dirigir y ser la creadora, es la protagonista. Es un ejercicio de ella y para ella, pero nosotros somos el espectador atónito ante su show.
En una hora atravesaremos diversas emociones, la primera el pudor al ver gónadas colgar y poses subjetivas en una coreografía desafiante. Sudor, sexo y expresión son los ingredientes de Fuck me.
Lucio Bazzalo es el artista visual que comprende la idea de Otero, sin su colaboración, la obra quedaría concentrada en los bailarines desnudos. Su composición visual nos expande el testimonio para hacer de la historia más sensible y menos pudorosa.
Fuck me es un espectáculo no apto para moralistas ni conservadores; en el primer segundo se muestra como es y si no se acepta la propuesta, el espectador tiene la opción de cerrar los ojos o irse, pero si se queda, será testigo de cómo romper con el pudor puede ser un acto revolucionario.
Fuck me se presenta este martes 30 de enero en el Teatro Metropolitan Sura.
El sábado pasado tuvimos el agrado de asistir, en la cómoda Sala Córtazar del Paseo de la Plaza, a “Mylch, descubrí quién es” escrita por Edu Blacher. Actúa junto a él Emmanuel Degracia y ambos hacen de esta comedia musical-teatral algo único. Edu Blacher como Mylch, pianista de bar, con una interpretación de muy buena calidad musical e instrumental y buenas canciones y Emmanuel Degracia como Rodolfo, el mesero del bar, quien con títeres da vida de manera muy expresiva y con buena técnica a seis personajes más!
Los seis títeres son la dueña del bar y sus habitués de la noche que dialogan con el pianista del bar, anclado a sus historias y que pone en canciones los deseos, las problemáticas, las humanidades profundas de estos. La escenografía de tonalidades amarillo pastel y blanco, construida sobre las palabras e imágenes de margaritas y chanchos son: el piano, una mesa con sillas, una barra y el baño.
Es una obra que canta a la vida y destaca por su humor, el bien preciado humor. Nos motiva y despierta nuestra pasión por el teatro y nos anima a disfrutar e ir más seguido a propuestas como estas! Las funciones son los sábados 20:30hs en la Sala Córtazar del Paseo de la Plaza.
Una comedia romántica protagonizada por una pareja heterosexual, rubia, joven y hermosa, pero no de preocupen, casi todas las demás parejas en la peli son diversas para compensar. ¿Valdrá la pena verla en la pantalla grande, o mejor esperar a una aburrida tarde de streamming?
La historia:
Se aman, se odian y se vuelven a amar. No, no es un tema de Ricky Martin ni Montaner, es la trama clásica de este género. Bea, el personaje de Sydney Sweeney se encuentra de casualidad con Ben, el personaje de Glen Powell, cuando él la salva de no poder usar el baño en una cafetería. A partir de allí pasan el día y la noche juntos derrochando carisma. Pasan la noche juntos, pero cuando llega la madrugada ella se asusta y se va. Cuando está caminando por la calle hablando con su hermana sobre el lindo chico que conoció, se da cuenta de su error y vuelve, con tanta mala suerte que escucha la conversación de Ben con su hermanastro sobre como la chica que acaba de conocer no era nada para él.
Pasan los meses y de casualidad vuelven a encontrarse, porque sino no habría película, y se dan cuenta que sus hermanas están en pareja y quieren casarse en Australia, de donde son los padres adoptivos de Ben y su hermana.
Emprenden el viaje y las constantes peleas entre estos dos hacen que toda la familia, especialmente las novias, piense que van a arruinar la boda perfecta que habían planeado, por lo que pergeñan un intrincado plan para unirlos. ¿Podrán estos intentos hacer que esta pareja que circunstancialmente se odia termine amándose? Todos sabemos que sí, pero por el bien de la trama vamos a plantear esto como una gran incógnita
¿Qué me gustó?
La química entre la pareja protagónica está ahí, esto es fundamental en este género. Si la pareja no te engancha y no parecen tener nada entre ellos el resto de la peli no va a funcionar por más bueno que sea el guion. Aparte ambos son muy agradables a la vista y el viaje a la soleada Australia parece ser la excusa perfecta para verlos todo el tiempo en malla e incluso a veces directamente sin ella, no es que me esté quejando de eso desde ya.
También destacó dos recursos bien utilizados: la música, que ponen para acompañar determinadas situaciones graciosas y las frases que arman como capítulos a lo largo de la peli. Me parece un lindo diferencial para algo que de otra manera seria muy genérico.
¿Qué no me gusto?
Algunas conveniencias son demasiado exageradas, lo que te saca un poco de la trama, y parece que todas las conversaciones son o escuchadas por todo el mundo o no escuchadas por nadie más que los protagonistas que están a dos pasos de los demás, todo a disposición de avanzar con la trama. Por momentos termina siendo como una suerte de gran reality donde hay un director que sube y baja micrófonos según le parezca.
Por otro lado, pese a que la, en mi opinión, exagerada corrección política no hace demasiado ruido en general, hay momentos que algunos diálogos quedan demasiado forzados y resultan innecesarios en una película así.
Incluso tienen un personaje que parece exclusivamente puesto para decir lo políticamente correcto y que no todo se sienta como ricos privilegiados que invitan a toda la familia al otro lado del mundo (Australia) solamente para celebrar su boda.
¿Aporta algo nuevo al género?
No demasiado en realidad, todo es bastante genérico y esperable en este tipo de films, pero a su vez está bien realizado y en su punto, por lo que resulta agradable de ver. Seguramente es una película que a futuro tendrá muchas reproducciones en el streaming pero no quedará en la historia como un gran referente, sino simplemente como una buena peli que cumple lo que promete.
¿A quién recomiendo ir a ver esta peli?
A los amantes de las comedias románticas, ideal para primeras citas o para parejas que ya llevan un tiempo y quieren pasar un lindo rato e identificarse, al menos un poco, con los protagonistas.
Calificación: 7/10
Para otras opiniones sobre cine y algún que otro cuentito seguirme en Instagram @cronicadeunavidacualquiera.
Una nueva de Jackie Chan, después de un tiempo en que no aparece delante de cámara, donde vuelve a su esencia, las escenas de acción con un toque de humor y bastante emotividad. ¿Estará bueno verla en la pantalla grande o mejor esperar para el cine del sábado a la tarde de telefe? Lo averiguaremos más abajo.
La historia: Es simple y complicada al mismo tiempo, un verdadero logro. El personaje de Jackie, Lao Luo, es un doble de riesgo en el ocaso de su vida cuyo único amigo, casi como su hijo en realidad, es su caballo “Red Hare”. Pero esa relación se ve amenazada no sólo por una deuda con un acreedor sino por dos de ellos, que por antiguas deudas le reclaman que entregue al caballo.
El primero de los acreedores, más parecido a un matoncito de barrio con su pandilla, intenta llevarse al caballo en medio de un concurrido restaurante y por supuesto tenemos una divertida escena de acción que mezcla las acrobacias con el humor, como todos esperamos de este gran maestro que está impecable.
Logra escapar de estos violentos pero para su desgracia otros brabucones, esta vez de saco y corbata, le dejan una orden judicial para que entregue el caballo ya que no está claro que él lo haya comprado. Sus amigos le recomiendan conseguir un abogado pero no puede pagarlo, lo que debe hacer es volver a conectarse con su hija, a la que no ve hace años desde que murió su ex mujer, para que la ayude con el juicio ya que es estudiante de derecho y está de novia con un abogado.
Pero no todo son pálidas para Jackie, ya que un video tomado de la pelea que tuvo al principio se virilizo y esto hizo que lo vuelvan a llamar para ser doble de acción en el cine, y no sólo a él sino también a su caballo. Por primera vez podrá compartir esta profesión con su hija que le llevará los contratos. ¿Podrá este experimentado doble de riesgo recuperar a su hija y mantener a su caballo o los viejos fantasmas del pasado volverán para separarlo de su familia?
¿Qué me gustó? La carga emotiva es más de lo que esperaba y está muy bien, realmente te llega y conectas con el sufrimiento y la emoción de su personaje. Por supuesto que las escenas de acción bien coreografiadas que es lo que nos enamoró hace tantos años de este gran actor, y que la excusa de que es un doble de riesgo viene como anillo al dedo para ponerlo a él y su caballo en varias escenas de acción en escenarios muy diversos homenajeando también a algunas películas clásicas del cine Chino. Es también un gran homenaje, no sólo a la gran carrera de Jackie Chan sino a todos los dobles de riesgo que normalmente son invisibilizados en las películas de acción, incluso muchos actores dicen hacer sus propias escenas de riesgo cuando no siempre es cierto, y que realmente corren riesgo y en muchas ocasiones se lastiman gravemente, esto lo vemos no sólo a través de la historia ficticia del protagonista, sino también mostrando viejos backstage de películas de Jackie.
¿Qué no me gusto? La historia como ya mencionamos antes es demasiada intrincada y simplemente está en función de forzar situaciones que generen emoción, risas o escenas de acción sin preocuparse demasiado por mantener una coherencia argumental clara.
¿Aporta algo nuevo al género? Más que aportar, rescata las escenas de acción con buenas coreografiadas con muchos dobles, el uso de elementos comunes del escenario y algo de gracia, que es un poco de aire fresco en medio de tantos efectos especiales que se parecen más a dos niños chocando muñequitos entre sí que a una escena de acción.
¿A quién recomiendo ir a ver esta peli? Por supuesto a todos los que disfrutamos del cine de Jackie Chan que es un sub género en sí mismo. Para llevar a toda la familia y disfrutar este verdadero reencuentro con aquel viejo amigo del oriente.
Calificación: 7/10
Para otras opiniones sobre cine y algún que otro cuentito seguirme en Instagram @cronicadeunavidacualquiera.
“La obra nos cuenta la historia de cinco mujeres que son atravesadas por las décadas y por los diferentes sucesos sociales o políticos de la Argentina. Nos muestra cómo sus vidas, ideales y conceptos van mutando por decisión propia o por obligación al tener que adaptarse”
Esta obra es para pensar, para reir, para emocionarse, para llorar, para empatizar y para entender un montón de cosas. Julia Calvo es la esposa de un senador de la nación, una dama patricia de la sociedad argentina. Cecilia Milone es la esposa de un general del ejército. Romina Richi es una feminista de comienzos de siglo. Andrea Politti es la esposa de un anarquista y Mica Riera es la esposa de un almacenero de la cuadra.
Actúan también Maite González como la sirvienta de la casa del senador y Rodolfo González Estévez en unos cuantos personajes. Cinco mujeres protagonistas, todas diferentes y en un punto tan iguales, mujeres liberadas, mujeres sometidas, mujeres amadas y amantes, encuentran en cada reunión un punto de inflexión en cada una de sus vidas. Parecen tener conflictos tan alejados de las vidas de las otras y sin embargo todas buscan y desean lo mismo: “Lograr que la libertad y el amor estén por encima de las creencias y de los intereses”
Estas actrices se sacan chispas, son tan talentosas que emocionan. La obra está dividida en cinco cuadros y cada uno tiene a una de ellas con un monólogo tan interesante y tan genuino que uno no puede dejar de pensar y de emocionarse.
En poco más de una hora y media el tiempo pasa desde 1909 hasta 1985, pero ellas no envejecen, son “eternas”, “inmortales”. Un párrafo aparte para el vestuario, magestuoso, de Calandra-Hock, cada detalle de bijou, zapatos, carteras, sombreros es impecable, dan ganas de usar todos esos atuendos.
Nunca pensé emocionarme con una obra que habla sobre la historia argentina, pero lo hice, no se pierdan esta joya del teatro argentino, no se pierdan de ver buen teatro, no se pierdan de disfrutar el talento de estas mujeres (y un actor).
TEATRO ASTRAL – AV. CORRIENTES 1639
FUNCIÓN ESTRENO: MIÉRCOLES 10 DE ENERO 20.30HS
RESTO DE LAS FUNCIONES. DE JUEVES A DOMINGO DÍAS Y HORARIOS:
FICHA TÉCNICA Actúan: Julia Calvo, Cecilia Milone, Romina Richi, Andrea Politti, Mica Riera, Maite González / Rodolfo González Estevez Libro: Manuel González Gil y Daniel Botti Dirección: Manuel González Gil Diseño Original de Escenografía: Carlos Di Pasquo Escenografía: Fernando Diaz Asistente de Escenografía: Julia Seras Rodriguez Diseño de Vestuario: Calandra-Hock Asistente de Dirección: Manuela González Gil Operador de Audio: Esteban Luquez Iturriaga Asistente: Nicolas Hernández Garro Diseño de Luces: Hernando Tejeiro Maquinistas de Compañía: Sergio Muñoz Jefe Técnico: Hector “Pata” Esquivel Vestuaristas: Sara Ferreyra, Verónica Ayame, Mariana Nier Pelucas: Fabián Sigona / Carla Pereyra Fotos: Gaby Machado Diseño Gráfico: Lucila Gejtman Prensa y Comunicación: Raquel Flotta Coordinador de Producción: Juan Cruz Millozzi Producción Ejecutiva: Adriana Perewozki Asistente de Producción: Rocío Gómez Wlosko Producción General: Juan Manuel Caballé, Espectáculos Gallo, José y Ricardo Gallo
Actualmente está por sacar un EP que consta de 3 colaboraciones con artistas de Miami, Puertorico y Rosarioprovincia, con diferentes ritmos y sentimientos inspirados en el amor y 4 temas muy pegajosos personales y llenos de energía.
¡Este proyecto principalmente tiene como objetivo realzar la feminidad y dar a entender e inspirar a mujeres a que pueden lograrlo todo! Hay fechas para shows nacionales e internacionales junto a estrenos de videos por darse a conocer pronto
Con uno de sus discos, logra participar en 18 shows en la ciudad de Buenos Aires, siendo telonera de artistas como Akapella, Chuchu bermuda, Dani Barranco.
La trayectoria ha sido maravillosa y en crecimiento siempre girando en torno al medio urbano. Teniendo en cuenta que sus shows tienen modalidades diversas, acústico, performance completo como bailarina.
Estuvo como jurado en el programa del famoso animador MARCELLO TINELLI CANTA CONMIGO AHORA en dos temporadas abriendo una faceta televisiva
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