Final de temporada: Obsesión: Sociedad Anónima

Nuevo orden social

Estamos en una sociedad controlada por diversos factores; la tecnología y la era de información en la que vivimos ha cambiado nuestra forma de relacionarnos y pensar. Las teorías conspiranoicas crecen, ¿Y si algo o alguien nos controla? Y si peor.. ¿Hay una sociedad anónima dispuesta a tener el control sobre nosotros?



Obsesión: Sociedad anónima es una serieweb creada por Ariel Espejo y Marcelo Kozakiewicz, la misma tiene como premisa lo siguiente: «El secuestro de dos personas es solo el comienzo del final de un largo camino de mentiras, poder, traiciones y obsesión. El trastorno de
personalidad que Fernando tiene logró situaciones que nadie creía posibles, mientras que dos psicólogas continúan su investigación.
Ahora personajes del pasado volverán para definir el presente y con ello construir la sociedad anónima».

La serieweb de dos temporadas fue estrenada en 2018 en la plataforma de Youtube, una pandemia de por medio impidió las grabaciones de la segunda temporada, aún así el equipo se comprometió en estrenar la última entrega de esta producción independiente llena de talento porteño, nacional y extranjero.

Fabián Blanco junto a Ariel Espejo son los encargados de dirigir esta serie que atraviesa el género de drama, thriller y policial, junto al elenco conformado por actores veteranos y jóvenes como: Bautista Tomas Diaz, Charly Azar; Elba Elena Gentile; Emmanuel Maximiliano Pereyra; Fede Marrero; Federico Papaleo; Micaela Benedetto; Osvaldo Marín; Paula Shultz; Raúl Ojeda; Rose Sanfeliu;Sandra Londoño; Yojanna Cardona.

El pasado jueves 12 de mayo se realizó en el salón de eventos ‘El sitio’ ubicado en la avenida Dorrego en el barrio de Colegiales, la presentación del final de temporada de la serie obsesión. El evento organizado contó con música en vivo compuesto por violinistas y cellistas, bailarines interpretativos y servicio de catering. Los invitados además del equipo técnico, actores y prensa, también fueron los familiares cercanos del equipo que conformó Obsesión desde sus inicios.

Se proyectó el episodio final de temporada de Obsesión luego de las palabras de Espejo y Kozakiewicz, luego del final del capítulo los aplausos estremecieron al público. La banda bonaerense Videotape tocó el tema principal de la serie, seguido por dos temas originales, gran talento de este grupo de rock metal de Lanus.

Obsesión volverá pero en formato teatro y su estreno será el primero de julio en el Teatro La Mueca en Palermo. La Butaca Web informará sobre las funciones y dará una reseña próximamente.

Obsesión: Sociedad anónima está disponible en el canal de M/M producciones en YouTube.

Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.
Instagram: cachalote94

¿QUIÉN ES EL DOBLE DE OSCAR ISAAC EN MOON KNIGHT?

La historia de Moon Knight, la serie original de Marvel Studios, presenta a dos personajes con vidas y personalidades muy diferentes que cobran vida en el cuerpo de un mismo actor. Para Oscar Isaac, interpretar tanto al apacible Steven Grant como al mercenario Marc Spector fue un desafío sin precedentes, sobre todo porque en varias escenas tuvo que hacerlo simultáneamente. Para lograrlo, los realizadores se valieron de un doble, un recurso tan antiguo como el mismísimo Hollywood, que consiste en contratar alguien de aspecto similar al protagonista para que desempeñe el mismo personaje en escena.





En este caso, quien comparte la pantalla con Isaac es nada más ni nada menos que su hermano menor, el actor Michael Benjamin Hernández.







UNA PROPUESTA INESPERADA



Para Hernández, la participación en Moon Knight fue una sorpresa absoluta. “Dos meses antes de empezar el rodaje, Oscar me envió un mensaje de texto. Me dijo: ‘Oye, voy a hacer esta serie. Están pidiendo un doble o si conozco a alguien con quien quiera actuar en estas escenas. Pensé en ti’. No lo podía creer. Fue muy emocionante. Estaba muy feliz de unirme”, cuenta Hernández.



Una vez que fue oficialmente incorporado al proyecto, se sometió al mismo entrenamiento de Súper Héroe de Marvel que su hermano mayor. “Él estaba entrenando y yo iba a entrenar con él. Me preparé mentalmente para este período de dos meses de entrenamiento intenso y dieta para alcanzar cierto nivel físico. Estaba muy determinado y concentrado en lograrlo, y me sentí muy orgulloso de mí mismo por haber hecho que sucediera”, concluye.







ENTRAR EN ACCIÓN



Como los fans han visto en la serie, Steven y Marc a menudo hablan y discuten entre sí a través de reflejos, ya sea en un espejo, un charco de agua o una pared. En el episodio 4, sin embargo, la interacción va más allá, ya que ambos se conocen en persona y por lo tanto deben interactuar físicamente.



Hernández cuenta que aprendió todo sobre Steve y Marc para poder interpretar cualquiera de los dos roles, dependiendo de dónde lo necesitaran. “Si Oscar interpretaba a Marc, yo interpretaba a Steven frente a él. Luego cambiábamos, él hacía el papel de Steven y yo hacía el papel de Marc”, explica Hernández, y agrega: “Además, podía suceder que me necesitaran también fuera de cámara, interpretando uno de los dos papeles únicamente con la voz”.



Para Hernández, trabajar junto a su hermano fue una «clase magistral de actuación». Antes de cada escena, se acercaba a Isaac para conversar sobre lo que sucedería en el set y la intención de cada personaje, de manera de estar en total sintonía.



Además, trabajó con Barbara Berkery, la entrenadora de dialectos de Moon Knight, para lograr el acento de Steven. “En mis días libres, trabajaba en el acento de Steven para que se sintiera más real, más auténtico. Era realmente importante hacerlo lo más detallado posible”, señala.



Por último, Hernández se sometió a una transformación física para verse como su hermano. No sólo lució el mismo vestuario y peinado que Isaac, sino que además utilizó prótesis para replicar su nariz

VALERIA LYNCH INTERPRETA EL TEMA MUSICAL DE «AMORES QUE ENGAÑAN», LIFETIME

Lifetime presenta la canción principal de su nueva serie dramática “Amores que engañan”, un tema interpretado por la reconocida cantante argentina Valeria Lynch.





Producida por Sebastián Mellino y Ariela Lafuente, la canción interpretada por la artista argentina, que ya está disponible en Spotify, es el tema principal de esta nueva producción original que Lifetime estrenará el próximo 14 de mayo en Latinoamérica.



“Amores que engañan”, la primera producción que Lifetime realiza en América Latina, narra en diez episodios unitarios un conjunto de historias independientes de mujeres en situaciones reales y cotidianas como el amor, la ilusión y la confianza, pero que, sin embargo, se ven enfrentadas a circunstancias que las llevan a vivir las consecuencias de experiencias de dolor, traición y desengaño.





El dia 5 de Mayo haremos un evento virtual con parte del elenco de esta gran producción y la protagonista musical de “Amores que Engañan”, Valeria Lynch. Ya pronto recibirán la invitación.

EL ELECTRIZANTE FINAL DE LA PRIMERA TEMPORADA DE NINJIN LLEGA A HBO MAX Y CARTOON NETWORK

Gamers y aprendices al estilo ninja tienen una cita con el estreno de los nuevos episodios de NINJIN por Cartoon Network, entre el 21 y el 24 de marzo, a partir de las 18 horas, donde se emitirá los episodios de la saga del aprendiz de conejo para cerrar la primera temporada.



Pero, para los que quieran garantizar la programación semanal, las repeticiones se podrán ver todos los miércoles a las 17:45 horas. Y por supuesto, los siete nuevos capítulos, así como la temporada completa, ya están disponibles en el catálogo de HBO Max.

Basada en el exitoso juego Ninjin: Clash of Carrots, la nueva sensación de la animación brasileña es una coproducción de Pocket Trap con Cartoon Network, Roger Keesse, quien también firma todos los guiones, y el productor de animación Birdo Studio. En su versión para la pantalla chica, seguimos el gran viaje del conejo parlanchín y egocéntrico que solo quiere saber una cosa: convertirse en un maestro ninja, como lo fueron sus antepasados .

Y como cualquier aspirante a ninja, NINJIN se pone a prueba en estos nuevos episodios que hacen que nuestro héroe necesite unirse con un aliado poco probable y salvar a Rabbit Village de una vez por todas en el gran clímax de esta temporada. ¿Finalmente se encontraron con un enemigo digno del poderoso NINJEITO? ¡Ahora el desafío se puso serio! ¡Ahora el desafío se ha vuelto loco!

Las mentes detrás del gran éxito de NINJIN:
Roger Keesse, junto con el estudio Pocket Trap, es el creador y facilitador de NINJIN, una serie original de Cartoon Network Latin America. Guionista, Director y Productor Ejecutivo de Largometrajes y series, casi exclusivamente de animación, es responsable de varios otros proyectos del Grupo Warner, entre ellos: ASTRONAUTA: PROPULSIÓN de HBO y TURMA por Mónica Jovem de CARTOON NETWORK, reconocida como Mejor Animación serie de TV Paga/OTT en la 19ª edición del Gran Premio de Cine Brasileño.

Henrique Caprino es co-fundador del estudio enfocado en el desarrollo de juegos y propiedades intelectuales originales Pocket Trap. Trabaja como productor, productor ejecutivo y game designer en juegos y series, siendo uno de los responsables de la creación del juego Ninjin: Clash of Carrots que originó la serie NINJIN de Cartoon Network LATAM.

Rodrigo Zangelmi es uno de los creadores del juego Ninjin: Clash of Carrots y de la serie animada Ninjin, junto con sus socios Pocket Trap y Roger Keesse. Tanto la serie como el juego cuentan las aventuras de Ninjin, un (más o menos) poderoso conejo que busca liberar a su pueblo de las garras del terrible (y holgado) Shogun Moe y sus soldados.

Paramount+, anuncia la segunda temporada de su esperada serie HALO

Paramount+, anuncia la segunda temporada de su esperada serie HALO, basada en la icónica franquicia de Xbox, la cual ha sido renovada antes de su próximo lanzamiento el jueves 24 de marzo, exclusivamente en Paramount+ EE. UU., y en todos los mercados internacionales donde se encuentra disponible el servicio de streaming. Además, David Wiener (Homecoming, The Killing, Brave New World) se unirá a la serie como showrunner y productor ejecutivo de la segunda temporada.



“HALO es una gran oportunidad de creación para Paramount+, razón por la cual estamos encantados de ofrecer a los fans una segunda temporada antes de que lancemos la serie el próximo mes”. Mencionó, Tanya Giles, directora de programación de Paramount+. “HALO ofrecerá un viaje emocionante tanto para los fanáticos del juego como para los no jugadores, ya que une imágenes impresionantes con una mirada más profunda a las historias detrás de los personajes más icónicos, todo ambientado en una batalla épica por el futuro de la humanidad”.

“HALO nos lleva a un mundo deslumbrante que creemos cautivará al público tanto con sus imágenes electrizantes, como con su narración audaz y personajes”. Comentó, David Nevins, director de guiones originales en Paramount+, y presidente y director ejecutivo en Showtime Networks Inc. “Esta segunda temporada refleja la confianza que tenemos en el poder de esta serie épica para atraer y enganchar al público. HALO ha sido una gran colaboración con Amblin y 343 Industries, y estamos agradecidos por la oportunidad de continuar creando en conjunto”.

En su adaptación para Paramount+, HALO tendrá lugar en el universo que debutó por primera vez en 2001 con el lanzamiento del primer juego “Halo” de Xbox®. Dramatizando un conflicto épico del siglo 26 entre la humanidad y una amenaza alienígena conocida como el Pacto, la serie HALO tejerá historias personales profundamente dibujadas con acción, aventura y una visión ricamente imaginada del futuro.

HALO es producida por SHOWTIME® en asociación con 343 Industries, junto con Amblin Television. La primera temporada de HALO cuenta con la producción ejecutiva de Steven Kane, junto con Steven Spielberg, Darryl Frank y Justin Falvey para Amblin Television en asociación con 343 Industries, Otto Bathurst y Toby Leslie para One Big Picture, Kyle Killen y Scott Pennington para Chapter Eleven. Kiki Wolfkill, Frank O’Connor y Bonnie Ross son los productores ejecutivos de 343 Industries. La serie es distribuida internacionalmente por ViacomCBS Global Distribution Group.

“12 MONKEYS”, LA SERIE ORIGINAL DE SYFY LLEGA A LATINOMÉRICA EL 14 DE FEBRERO



La serie de ciencia ficción y adaptación de la película de 1995 protagonizada por Bruce Willis, estrena sus cuatro temporadas a través de SYFY Latinoamérica.






El próximo 14 de febrero a las 20.50hs ARG., llega a Latinoamérica la serie “12 Monkeys”. Esta producción que cosechó un sinfín de fanáticos alrededor del globo y recibió el reconocimiento de la crítica especializada, emitirá sus cuatro entregas de lunes a viernes por SYFY. Un viaje de aventuras utópicas, a través de un escenario post-apocalíptico, que impedirá que el espectador se despegue de la pantalla y disfrute de una travesía sinigual.

“12 Monkeys” se centra en el personaje de Cole (Aaron Stanford), un viajero en el tiempo que tiene una única misión: localizar y erradicar la fuente de una plaga mortal potencialmente destructiva para la raza humana. Lo acompaña Cassandra Railly, una brillante doctora que se ve forzada a elegir entre hacer una vida idílica o sumarse a la expedición de Cole para desmantelar la peligrosa conspiración.
“12 Monkeys” es una serie de ciencia ficción creada por Terry Matalas y Travis Fickett, bajo el sello de SYFY. El equipo creativo lo completan Natalie Chaidez, showrunner y Jeffrey Reiner frente a la dirección y producción de este proyecto.

DEL CINE A LA TV

Esta serie está basada en la película del mismo nombre, dirigida por Terry Gilliam y recordada por el protagónico de Bruce Willis. La mítica historia cinematográfica, de la que transcurrieron más de 20 años desde su estreno, sirvió de inspiración para dar origen a este “reboot” televisivo. Pero ¿cuáles son las similitudes y diferencias entre ambas? A continuación, algunas de las razones que las hermana y otras que las diferencia:

Al igual que la película, el protagonista se llama James Cole que viaja al presente desde un futuro post-apocalíptico (2043) para descubrir y eliminar la fuente de un virus letal que eliminará al 93% de la población mundial.

El viaje de Cole, en ambas versiones, se ve afectado por un doctor que se encuentra en su pasado. La doctora Kathryn Railly (Madeleine Stowe), en la versión original y “Cassandra” Railly (Amanda Schull) para la TV.

En cambio, Jeffrey Goines (Brad Pitt, que ganó su primera nominación al Oscar por este papel) es ahora una mujer, “Jennifer” Goines, interpretada por Emily Hampshire. Los productores la describen como “una paciente mentalmente peligrosa e inestable que puede tener la llave para resolver el misterio de los 12 Monos”.



Otro detalle que se ve alterado en la serie es el mecanismo de los viajes en el tiempo. Mientras en la película no se podía jugar con él, en la serie sí se logró hacer. Esta modificación trae un dilema moral para Cole y compañía: “sólo por tener el poder de cambiar el futuro no significa que debas hacerlo”.

Mientras que en la película se veía a Bruce Willis viajar a la Primera Guerra Mundial, en la serie se visitan diferentes periodos históricos un poco más cercanos en el tiempo.


¡No te pierdas el estreno de “12 Monkeys”
el próximo 14 de febrero, sólo por SYFY!

Alerta Roja, desde adentro: conocé detalles de las grabaciones, los chistes internos y el vínculo de los actores con Argentina

Desde el viernes 12 de noviembre, está disponible en Netflix Alerta Roja, una nueva película de acción, aventura y comedia, protagonizada por Dwayne Johnson, Gal Gadot y Ryan Reynolds.



Ahora, además de ver la película en Netflix, podés conocer los secretos más graciosos de lo que fue el proceso de grabación entre los actores, los chistes internos entre ellos en el set y su vínculo con Argentina. Mirá acá el nuevo video “Alerta Roja, desde adentro”, ya publicado en las redes sociales de Che Netflix.

“Ryan y yo somos actores muy disciplinados. Llegamos al set y estamos listos para trabajar, pero la diferencia es que si yo creo que algo es gracioso, a mí me es muy difícil no reírme y no lo puedo aguantar. Me río y arruino la toma”, cuenta Johnson en este clip sobre lo que fueron las grabaciones con su amigo y colega Ryan Reynolds.

Por su parte, Gal Gadot cree que sería la mejor de los tres que podría hacerse pasar por una argentina. “Yo sería la mejor porque soy israelí. Shttps://youtu.be/0GTM6xD4oxoomos pasionales, no tenemos filtros. Amamos y peleamos intensamente en partes iguales”, asegura la actriz.

Para Ryan, tentarse en el set es algo casi inevitable, sobre todo con sus compañeros de elenco en Alerta Roja, con quienes tiene una amistad de años. “Creo que todos nos tentamos al menos un poco en el set cuando trabajamos juntos. Parte de eso es la historia compartida entre nosotros, porque nos conocemos hace tiempo. Pero más allá de eso, estamos en el set y la realidad es que se supone que no deberías tentarte”, dice Reynolds

Sinopsis: Cuando la Interpol emite una notificación roja — la orden del más alto nivel para encontrar y capturar a los más buscados del mundo — John Hartley (Dwayne Johnson), el mejor perfilador del FBI, se pone en marcha. Esta persecución global lo lleva justo al centro de un audaz atraco en el que se ve obligado a asociarse con Nolan Booth (Ryan Reynolds), el mejor ladrón de arte del mundo, para atrapar a la ladrona de arte más buscada del mundo: “The Bishop” (Gal Gadot). La riesgosa misión lleva a este trío en una aventura por todo el planeta, desde una pista de baile o una prisión aislada, hasta el corazón de la jungla… aunque lo peor para todos, será que siempre estarán juntos. A este elenco estelar se unen Ritu Arya y Chris Diamantopolous. Escrita y dirigida por Rawson Marshall Thurber (Central Intelligence, Skyscraper) y producida por Hiram Garcia, Dwayne Johnson y Dany Garcia de Seven Bucks Productions, y las casas productoras Flynn Picture Co. de Beau Flynn y Bad Version, Inc. de Rawson Marshall Thurber, Red Notice es una competencia alrededor del mundo, al puro estilo gato-y- ratón (¡y otro gato!).

@Netflix
@NetflixFilm

Amazon Prime Video desarrolla una pelota para homenajear a Diego Armando Maradona

El próximo 25 de noviembre se estrena el último episodio de “Maradona: Sueño Bendito” y las 10 pelotas homenaje estarán en manos de varios influencers ¿qué harías para tenerla?

Amazon Prime Video creó 10 pelotas ilustrada para homenajear al ídolo de los argentinos y las enviará a diferentes influencers. Los fans deben estar atentos a las consignas que surjan en redes sociales porque tienen grandes posibilidades de tener esa pelota; una pelota única con un valor único que solo los fans del Diego conocen.

Entre las activaciones pensadas para acompañar la difusión de la serie, a fin de noviembre se enviarán pelotas a diversos influencers con ilustraciones hechas especialmente para este proyecto que muestran las diversas etapas futbolísticas de la vida de Diego (Cebollitas, Argentinos Jrs., Boca, Barcelona, Napoli, la Selección Argentina). Posiblemente también se realice un sorteo para que los seguidores puedan participar y obtener la pelota para guardar como colección. “Creemos que acompañar la difusión de la serie con acciones, ideas y activaciones de este estilo desde nuestras redes sociales, genera mayor engagement con nuestra audiencia. Seguimos desarrollando contenidos con todos los actores y actrices de la serie junto a acciones de gran impacto”, sostuvo Fermín Casaubon, EU Social Creative Partnerships Manager de Amazon Prime Video.

La serie es protagonizada por Nazareno Casero, Juan Palomino y Nicolás Goldschmidt interpretando a Diego Armando Maradona a lo largo de su vida, desde sus humildes comienzos en el pueblo de Fiorito en su país natal hasta su revolucionaria carrera por los clubes Barcelona y Nápoles.

Reseña: Una calle nos separa (Serie Web)

Una miniserie web, una comedia pandémica donde a sus protagonistas, un matrimonio joven afectado por el aislamiento, el confinamiento, los separa algo más que una calle.

Excelentes las actuaciones de Charly Zicavo y Melina Martire, en donde interpretan un matrimonio, sin hijos, con una perrita formando parte del núcleo familiar, donde él, cruzó la Gral Paz, está en lo de la casa de su hermana, le hace creer al principio que no puede volver por el decreto de Aislamiento Social Obligatorio, pero los meses van pasando y no hay miras de retorno.

La idea, dirección y guion es de Daniela Rodriguez, es una comedia, para pasar un buen momento, porque ellos dos van pasando por diferentes estadios emocionales, él se va arrepintiendo de su dejadez con respecto al vínculo con ella, mientras que ella al principio se angustia, luego se enoja y al final se relaja, afloja con sus exigencias y su meticulosidad en todo, recapacita sobre que no la ha llevado por buen camino.

Esta pandemia si hay algo que nos deja es la reflexión y «Una calle nos separa» lo logra, mientras en cada bloque, pasan cosas divertidas, es dinámica, las actuaciones muy logradas.

Para poder entrar a compartir los devenires de esta pareja, se encuentra la mini serie subida a nubecultural.com. Les dejamos el link :

https://boleteria.nubecultural.com/10596-una-calle-nos-separa/nube-cultural/funcion/10988/?h=40e2d212c8a2de109c4e99b246a09ef4552b24b1

Les deseo que la pasen lindo.


Reseña Diana Decunto – inboxnightradio@gmail.com

Reseña: Send Nudes (Serie Web)

Por Gonzalo Borzino

La monotonía cuarentenal y el aislamiento preventivo se ven sacudidos por el lanzamiento de una nueva app de ligue: Fluck; una experiencia inmersiva que promete la compatibilidad de sus usuarios en un 98.3%. En este contexto de exceso de tiempo libre, Martín (Guido Gastaldi) entra en el mundo de las citas digitales al tiempo que retoma el contacto, luego de 2 años sin hablarse, con su ex Juan Manuel (Victoriano Pololla). Atrapado en un triángulo amoroso contemporáneo entre su amor del pasado y su nuevo pretendiente digital Felipe (Francisco Castells), se pregunta ¿cómo puede vivirse el amor en tiempos de cuarentena?

Creada originalmente como obra de teatro, pero ágilmente adaptada para el formato web, Send Nudes es una comedia romántica de corte moderno masificada por motivos de fuerza mayor. Completamente autogestionada, es dirigida y producida por los propios actores, logrando un sentimiento de autenticidad cuando se los ve en sus entornos orgánicos. Es meritorio señalar el enorme trabajo de coordinación que se lleva a cabo detrás de cada capítulo, debiendo estos solucionarse de forma remota. Escrito por el guionista y dramaturgo Nicolás Sorrivas, esta ficción haya sus cimientos en la actualidad; desde el romance digital, y el contexto socio-cultural, hasta las identidades sexuales protagónicas y la presencia drag (con Kairo en el papel de la mascota de Fluck “Lexie”).

La base del conflicto es típica de romcoms: fuertemente basado en las comedias de enredos, potenciado por la distancia física entre los personajes y la desinformación que las redes nos pueden proveer sobre cada uno. En la soledad de nuestros hogares ¿que va a impedir que nos hagamos una idea errada sobre alguien, si lo que vemos no es más que una máscara artificial? No obstante, y para beneficio de la audiencia, el problema general se ve oxigenado por pequeñas historias que alimentan el tema principal de las relaciones en épocas de distanciamiento social, presentadas por otros hilarantes personajes de apoyo, como lo son Serena (Richi Star) y Liliana (Javier Grosso).

Send Nudes es completamente gratuita y estrena su final de temporada el domingo 07/06 pudiendo ser vista desde su canal de youtube o instagram.