Análisis: Bezier Second edition para Nintendo Switch

Bezier Second edition es un juego de disparos de dos mandos que supone ser una versión renovada del juego original que salió en el año 2016 en PC. Se trata de un título de disparos con un ritmo frenético, y que a su vez cuenta con un nivel de dificultad moderado que sube considerablemente a medida que superas sus niveles.

Estamos dentro de una gran computadora en la que está contenida las versiones digitalizadas de los seres vivos, en la que en síntesis, debemos derrotar a los malos par salvar al mundo digital. Si bien no hay una gran profundidad en su historia, si se valora que se haya incluído una, ya que este tipo de juegos suelen estar dedicado completamente a la destreza del jugador sin un hilo conductor. De todos modos la idea de su gameplay es destruir una inmensa cantidad de enemigos, en la que debes destruir distintos escudos para acceder al movimiento dentro de la pantalla. Existe un correcto diseño de niveles, dónde cambian los patrones de los enemigos, el alcance de las armas y demás elementos que hace que el juego no se tiene repetitivo, obviamente es un título que responde a las características habituales del género, pero aún así, sin buscar la innovación, resulta bastante entretenido.

Si se puede destacar su apartado técnico, dónde aquí se usa efectivamente las formas geometría y el uso de colores , que lo vuelve atractivo visualmente. Su control es bastante preciso, aunque toca agarrar habilidad en los mandos para no morir repetidamente. Su banda sonora si es muy adictiva, puedes tener sesiones de juego de más de una hora, y verdaderamente su música atrapa y te mantiene en la dinámica del juego.

Si, Bezier Second edition es otro juego de disparos de doble palanca. La innovación la trae su historia, que contiene una excusa para ponerse a disparar por todos lados en la pantalla. Quizás no es lo más destacado del juego, pero nos da un motivo para seguir superando los niveles, que son desafiantes y entretenido. Toca ver este juego por lo que es, si te gusta el género, es un título que cumple.

Calificación 7.5/10

Análisis: Returnal para PS5

Por Marta Ros

Returnal es, sin duda alguna, el primer MUST HAVE de PS5.

Not all videogamers

Lo primero que debemos saber de Returnal, incluso antes de saber de qué va, es tener claro que no es un juego para todos los públicos.

Returnal nos ofrece una dinámica diferente a la habitual propia del estilo roguelike. 

¿Qué quiere decir esto? Este tipo de juegos ofrecen una creación de escenarios procedural, es decir, cada vez que entremos en la zona, la configuración de salas será diferente (aunque sea un entorno abierto y al aire libre, debemos entenderlo como una mazmorra). Sumamos a esto la muerte permanente o permadeath aunque en Returnal no es del todo así.

Es cierto que cada vez que morimos debemos iniciar la mazmorra desde la nave de nuevo y que habremos perdido todo lo conseguido o casi. Hay ciertos objetos que son permanentes y dará igual las veces que muramos o cómo de avanzados estemos ya que los mantendremos siempre.

No se guardarán por tanto el 90% de los objetos ni el avance en la zona incluso aunque hayamos pasado de la primera zona y estemos ya en la segunda, la tercera… nada. Siempre empezaremos en la nave y en la primera parte del juego.

Otro dato importante para tener en cuenta es que los jefes finales de zona sí contarán como muertos, aunque podremos ir a su zona de aparición para volver a acabar con ellos.

Aliens y bucles temporales

Selene, nuestra protagonista, se ve inmersa en un bucle temporal que no le permite morir. Así, nuestra astronauta se ve en un planeta alienígena por explorar donde, por avatares del destino, tendrá todo el tiempo del mundo.

Todos estamos acostumbrados a la historia que nos ofrece Returnal: aliens y bucles temporales que se entrelazan y dan lugar a historias densas e interesantes. 

Resulta muy interesante y enriquecedor cada archivo de audio que recogemos y la información que contiene, así como las pequeñas secuencias de video que se reparten a lo largo de las horas de juego.

A pesar de que parezca una historia del montón que únicamente sirve para darnos un respiro entre combate y combate, terminará por dejarnos boquiabiertos frente a la pantalla y necesitando comentarlo con alguien.

Escalando en dificultad y gusto

Debo confesar que no tenía el mínimo interés en Returnal no solo porque no cuento con una PS5 disponible las 24 horas del día, sino porque no es el tipo de juego que suelo consumir y no le veía ningún atractivo… hasta que lo probé.

Ha sabido atraparme desde la primera hora y eso es algo que pocos juegos han conseguido a lo largo de mis muchas horas de vicio.

Y es que Returnal no solo ofrece una cantidad ingente de tiros, también nos da un abanico increíble de objetos a explorar y entender, de mejoras para las armas y el traje, de enemigos, de detalles con los que tenemos que convivir y trabajar para superar la dificultad (que no es un paseo) de cada zona y que irá subiendo según avancemos.

Lo que más me llamó la atención en cuanto al avance del juego (a pesar de perder el progreso cuando mueres) es el desarrollo de las armas y atención porque esto no lo pierdes.

Cada arma nos ofrece una serie de ataques potentes que iremos mejorando y variando a base de usarla primero la descubrimos, la desbloqueamos, la mejoramos y leveamos. Una auténtica locura.

Cascos y atención

Como he dicho, Returnal es un MUST de PS5 y es que ha sabido exprimir tanto la consola como el juego.

Cuando yo iba a jugarlo me recomendaron hacerlo con cascos y no ha habido mejor idea. Pero es que no solo eso. Si nos dedicamos unos minutos a disfrutar del mando, nos daremos cuenta de unos detalles magníficos.

Oiremos el mando latir con la misma latencia con la que lo esté haciendo nuestra protagonista en función de la situación en la que nos encontremos. Oiremos llover, las hojas bajo nuestros pies, los enemigos acercándose… todo. Absolutamente todo pasa por nuestros oídos a través de las funciones del Dualsense.

También es curioso el uso que le dan a los gatillos del mando pues según la presión que ejerzamos dispararemos de una u otra forma.

Pero como digo no solo le saca partido a la jugabilidad o el sonido, es un juego para ver. Para ver y disfrutar. Es una auténtica locura ver lo bonito que es y lo detallado que está. En muchas ocasiones nos dará la sensación de estar dentro de una película live action. De verdad que el acabado es espectacular y creo que ha dejado el listón muy alto a sus futuros compañeros.

No es un juego más, no te enfrentes a él como tal

Para ir cerrando el análisis ya que no quiero destriparos un juego que sí o sí es necesario explorar y descubrir y del que seguramente, aunque os contase minuto por minuto mi experiencia, cuando lo probaseis vuestra aventura no fuese igual que la mía.

Creo que debo haceros partícipes de algo que aprendí “a malas”. Tomaos el juego con calma. Con mucha calma. No vayáis a lo loco pues lo único que haréis serán runs cortas y frustrantes que no os llevan a ningún sitio. Dedicaros a disfrutar el juego, a haceros a él y así es como llegaréis a completar zonas y a dar con el final de este magnífico juego. Cuando damos en el clavo el juego deja de ser una tortura para convertirse en una aventura muy disfrutable.

Así que, id tranquilamente y descubriréis en Returnal una joya.

Conclusiones

Aunque en un primer momento era un juego que no entraba en mis planes, ha entrado de cabeza en el top de exclusivos de nueva generación.

Debo decir que yo jugué la versión americana y que por tanto el juego estaba en inglés subtitulado, esto hace que pierda muchísima información por el camino porque, aunque tengas un buen nivel, hay muchas cosas que conocer en el juego y el hecho de tener que estar traduciendo hace que perdamos información.

Si tengo que sacar algo negativo, vendría de la mano de esto y es que sí, es un juego que contiene mucha información, pero que apenas te la facilita el juego. Dos breves pinceladas y te suelta ante un mundo inhóspito lleno de peligros y objetos con los que debemos familiarizarnos. Algo más de información proporcionada por el juego a través de historia o breves tutoriales sería de agradecer.

La nota que merece este juego no podría bajar de un sobresaliente así le doy un 9 sobre 10 y es que la perfección todavía está por llegar.

Calificación 9/10

Análisis:Ty The Tasmanian Tiger HD para Nintendo Switch

Por Diego Martínez

Ty es el último tigre de Tasmania que queda sobre la faz de la bella tierra de Australia. Hasta que un buen día conoce al anciano Bunyip, que le revela el paradero de su especie, de su familia, y le pide a ayudarles para recuperar su libertad, ya que están todos presos del malvado Jefe Cass.

Nuestro objetivo será detener a Boss Nass, recuperar a su familia, y hacerlo al recolectar todos los huevos de trueno posibles, así como cinco talismanes que ayudarán a operar una máquina que lo transportará a The Dreaming.

En cuanto al gameplay estamos frente a un platformer en 3D con niveles suficientemente amplios, algo de combates, controles precisos, y muchos ítems por recolectar, la idea es que uno tiene que conseguir, como mínimo, 17 huevos de trueno por nivel para poder conseguir los talismanes, y además, poder enfrentarse a un Jefe.

Aunque será necesario tener mucha paciencia para recorrer cada rincón del mapa y así encontrar los huevos de trueno. Un punto a destacar es que el juego cuenta con controles de movimiento al momento de apuntar con el bumerang.

En lo visual el juego cumple muy bien ya que estamos hablando de un juego de los 2000s, por ende la cámara no es la mas cómoda, pero tiene un framerate constante y en general un aspecto mucho mas vivido y colorido que el juego original. En cuanto a el sonido cuenta con actuaciones de voz que son hilarantes, y le otorgan mucha personalidad al juego, por momentos puede ser muy gracioso, lo cual no siempre sucedía con este tipo de juegos.

Conclusión

Ty the Tasmanian Tiger es un platformer en 3D con un gran énfasis en la recolección de ítems, si le tienen nostalgia a este tipo de juegos, la pasarán bien por el hecho de que venga con un poquito de contenido extra y gráficas más vistosas.

Calificación 7/10

Análisis: Outlast 2 para Nintendo Switch

Outlast 2 para Nintendo Switch

Outlast 2 es la secuela del aclamado juego de survival horror Outlast. Ambientado en el mismo universo que el primer juego, pero con diferentes personajes y un escenario diferente, Outlast 2 es un nuevo y retorcido viaje a las profundidades de la mente humana y sus oscuros secretos.



Outlast 2 te presenta a Sullivan Knoth y sus seguidores, quienes dejaron atrás nuestro malvado mundo para dar a luz a Temple Gate, una ciudad en lo profundo del desierto y escondida de la civilización. Knoth y su rebaño se están preparando para las tribulaciones del fin de los tiempos y tú estás en el centro de la misma.
Eres Blake Langermann, un camarógrafo que trabaja con tu esposa Lynn. Ustedes dos son periodistas de investigación dispuestos a correr riesgos y profundizar para descubrir las historias que nadie más se atreverá a tocar. Estás siguiendo un rastro de pistas que comenzó con el asesinato aparentemente imposible de una mujer embarazada conocida solo como Jane Doe. La investigación lo ha llevado a millas en el desierto de Arizona, a una oscuridad tan profunda que nadie podría arrojar luz sobre ella, y una corrupción tan profunda que volverse loco puede ser lo único sensato que se puede hacer.

Esta segunda entrega mantiene intactas las señas de identidad del original, volveremos a jugar en primera persona y a contar con una cámara de vídeo que una vez más contará con visión nocturna imprescindible en determinadas situaciones. Cuando activemos dicha visión bajará su batería de forma bastante rápida, por lo que deberemos explorar bien el escenario para ir encontrando pilas para recargarla, si no queremos quedarnos totalmente desamparados en las zonas más oscuras. Blake no contará con ningún tipo de arma, por lo que no podremos enfrentarnos directamente a nuestros enemigos y deberemos una vez más actuar con sigilo y escondernos para que no nos descubran si no queremos que nos eliminen.

Por muy cautelosos que seamos en determinadas situaciones deberemos huir de los enemigos, y darnos prisa en encontrar el camino correcto al mismo tiempo que intentamos entorpecerlos, por ejemplo, cerrando puertas. Estos momentos son de los de mayor tensión, ya que nuestra velocidad de reacción será fundamental para sobrevivir. También podremos interactuar con ciertos objetos como por ejemplo moviendo y empujando una mesa para subirnos encima y acceder a un sitio más alto o activar interruptores. Para superar muchas situaciones deberemos hacer uso de prueba y error, hasta dar con la clave para seguir avanzando.

Y es que otro de los elementos más destacados de Ocultas 2 es que presenta un ritmo más frenético que su entrega anterior, por lo que no podremos relajarnos en ningún momento. Igualmente, desde el principio podremos seleccionar su nivel de exigencia, ya que cuenta con cuatro niveles de dificultad: normal, difícil, pesadilla y demente. En general estamos ante un título más difícil que su primera entrega y como en él es importante recalcar que está recomendado a partir de 18 años, ya que contiene violencia intensa, sangre, contenido sexual gráfico y lenguaje vulgar.

Outlast 2 mantiene el núcleo jugable de la saga intacto esconderse para evitar a los enemigos y correr cuando sea necesario, pero eso no significa que no traiga diversas novedades, que sin duda ayudan a enriquecer la experiencia de juego. Nuestra cámara de vídeo viene equipada con un micrófono que nos permitirá detectar a los enemigos mediante la detección de ruido, este vendrá indicado en la pantalla de la cámara una vez activado. Podremos usar vendas para curarnos las heridas, podemos llevar un máximo de 3. Cuando nos hieran en los contornos de la pantalla aparecerá sangre y nuestro personaje se moverá algo más lento, por lo que es importante poder curarnos lo antes posible.

Además de los clásicos armarios o camas contaremos con más lugares para escondernos, como entre la hierba, en troncos y en barriles que pueden estar vacíos o contener agua o sangre, pero solo podremos estar un tiempo limitado dentro aguantando la respiración. Se han añadido nuevas acciones: cerrar algunas puertas con seguro, asomarse a las cornisas, nadar, bucear, tirarse al suelo y gatear. Además, presenta una mayor variedad de enemigos, situaciones y localizaciones.

A nivel gráfico Outlast 2 ha mejorado respecto a su primera entrega, la cual era algo pobre en este aspecto. Como en ella destaca por una gran ambientación, pero en esta ocasión los escenarios están mejor diseñados, son más variados y cuentan con más detalles. La iluminación vuelve a ser un elemento fundamental y también se ha mejorado, como pone de manifiesto la visión nocturna de la cámara, que destaca por ser más realista. Por otro lado, también se han mejorado los modelados y animaciones de personajes y enemigos, así como la variedad de estos últimos. El sonido es otro de los aspectos más cuidados del juego y siempre es muy importante en todo juego de terror, la música, así como las voces o los ruidos son las que determinarán cuando estamos en peligro, consiguiendo que estemos constantemente en tensión. Por otro lado, los efectos sonoros de voces y ruidos también están muy cuidados y cumplen perfectamente su función. Por último, cabe destacar que el juego cuenta con voces en inglés y textos en español, pero un punto en contra es que los menús son muy pequeños en el modo portátil. El juego cuenta con una duración de aproximadamente 10 horas, pero esto siempre es variable.

Conclusión

Outlast 2 es una aventura que dejará sin aliento, además ahora podremos disfrutarla donde queramos gracias al modo portátil de la Switch, sin duda es un título que no debería dejar escapar ningún fan de los juegos de terror.

Calificación: 9/10

Análisis: Shantae para Nintendo Switch

Por Luciano Macchioli

Hace casi 20 años, la desarrolladora WayForward fue la encargada de traer a la vida a Shantae, quien más lento que rápido supo ganarse el corazón de los gamers. A día de hoy, esta saga cuenta con cinco títulos y es Nintendo Switch la única plataforma en la que podemos disfrutar de todos.

Este relanzamiento cuenta con algunas novedades respecto a la entrega de Game Boy Color. Además del título original, incluirá una versión mejorada, como si se tratara de un juego de Game Boy Advance. Ésta cuenta con pequeños cambios como mejoras gráficas y una nueva transformación. Además, se incluye una minigalería con artes conceptuales.

Para aquellos que no estén familiarizados con la saga, Shantae es una medio-genio encargada de proteger a sus amigos de Scuttle Town, un pequeño pueblo pesquero. En esta ocasión, la pirata Risky Boots quiere hacerse de 4 piedras que le darán un poder inconmensurable, y es Shantae quien debe detenerla.

La jugabilidad es la propia de un metroidvania. En los diversos escenarios, habrá una infinidad de secretos, pasajes y caminos que debemos intercalar de manera correcta para avanzar en la aventura. Para ello, aprenderemos un baile en cada mazmorra que nos permitirá transformarnos en un animal con una habilidad determinada.

El diseño de niveles es excelente, sobre todo el de las mazmorras, que nos dará más de un dolor de cabeza hasta encontrar el camino hacia el jefe.

El apartado artístico es otro punto que cumple. Realmente sorprende que un juego lanzado en Game Boy Color alcance un nivel de detalle tan alto en escenarios, enemigos y en la propia Shantae. Ni hablar de su banda sonora, que de tan buena que es se siguió utilizando en los títulos posteriores.

En donde se le notan los años al título es en los controles. Al momento de correr, los saltos se vuelven bastante imprecisos, sobre todo con la transformación del mono. Y no serán los enemigos o los obstáculos los que nos harán perder más vidas, sino las caídas al vacío por controles no del todo calibrados.

La aventura completa nos llevará unas 8 horas, duración más que digna para el título por sus años y por los 10 dólares que nos piden por él.

Es una excelente noticia que Shantae llegue a una plataforma tan popular como Nintendo Switch. Esta primera entrega pudo ser disfrutada por muy poco público, volviéndose un título de culto en la comunidad. No la recomendaría para iniciar en la saga, debido que algunas mecánicas que envejecieron mal podrían alejar a diversos jugadores. Pero quienes quieran darle una oportunidad, es un título muy bien logrado que, a pesar de sus años, nos dará buenas horas de diversión.

Calificación: 8/10

Crítica: La pareja perfecta

Cobertura del XVII encuentro de cine europeo

The Most Beautiful Couple (Sven Taddicken, 2018, Alemania)


Catarsis mutua

Cuando uno de los integrantes de una pareja pasa por un problema, entre los dos lo solucionan, ¿Qué pasa cuándo los dos pasan por un mismo calvario? Hay traumas que suceden y a lo largo del tiempo se solucionan, al menos eso creían Liv y Malte.Liv y Malte son una pareja de  novios muy enamorados, en unas vacaciones a Mallorca son asaltados por unos adolescentes rebeldes, uno de ellos viola a Liv frente Malte y el trauma quedará entre ellos, no hasta que se recuperan, pero 2 años después Malte se encuentra con el agresor de su novia y decide tomar venganza.

El filme abarca el drama romántico desde una perspectiva de thriller de venganza, los primeros minutos hacen referencia a Funny Games (Michael Haneke, 1997), al tratarse del subgenero del suspense home assault. pero mostrando el después, cómo ambos personajes procesan el dolor.Maximilian Brückner yLuise Heyer tienen una gran química en pantalla, lo cual lo demuestran no solo en las pocas escenas románticas, sino en las de apoyo y empatía, el enojo y frustración por el mal que les hicieron, será un motor que los movilizará para hacer catarsis.


Sven Taddicken dirige esta película alemana estrenada en 2018 y que hoy forma parte del catálogo de 19  producciones  de 14 países: Alemania, Austria, Bélgica, Croacia, Dinamarca, Eslovenia, España , Finlandia, Francia Italia, Polonia, Portugal, Rumania y Suecia. Esto es lo que ofrece el Encuentro de cine Europeo edición XVII.Este Encuentro de cine estará disponible del 1 al 30 de mayo y se podrá acceder de forma gratuita por https://www.cineueargentina.com.

Sebastián Arismendi

Análisis: Cyber Shadow para Nintendo Switch

Por Mencacci, Anabella / Perez Maximiliano

Desarrollado por Mechanical Head Studios, Cyber Shadow es un grito al cielo de nostalgia al mejor estilo NINJA GAIDEN, combinando una excelente jugabilidad con escenarios de plataformas en 2D y un excelente pixel art.

Este juego indie si bien no viene a romper esquemas con algo ultra novedoso, logra divertirnos y transportarnos a una época donde los juegos de plataformas eran toda una revolución. Gráficos muy bien logrados, animaciones muy bien ejecutadas y un soundtrack que acompaña para darle ritmo, acción y frenesí a este título. 

Como ninja designado deberás atravesar la metropolis que se encuentra custodiada por varias maquinas de acero asesinas, alternar niveles y pasar por diferentes combates finales contra jefes. Una vez que los derrotes tendrás acceso a mejoras y nuevas habilidades. Iniciaras el viaje con una serie de movimientos basicos como el salto y el golpe de espada y a medida que iras avanzando lograras adquirir distintos poderes y mejoras como el doble salto lo que resultara en una historia fluida, atrapante y con gran jugabilidad.

Saltos, espadazos y shurikens explosivos entre otras herramientas harán que este juego se nos pase volando.  A pesar de su corta duración, de sus escuetos 10 niveles, esta versión adaptada a la Nintendo Switch ofrece cierta re-gujabilidad  para una y otra vez, volver a completarlo al 100%.

Para los amantes de los juegos de plataforma con estilo retro, Cyber Shadow viene a dejarnos una sonrisa de satisfacción y diversión como hace tiempo no lo han logrado otros títulos. Aun con una historia básica, el juego en si cumple con creces todos los apartados, ofreciendo hasta en algunas ocasiones un nivel de dificultad elevada pero que no se siente para nada injusta o imposible. 

Calificación: 9/10

Análisis: Outbuddies Dx para Nintendo Switch

Por Castor Troy

Una vuelta a los orígenes. Así me siento después de saborear este título con un dulce regusto de Metroidvania. El título lanzado en 2019 en Pc por Julian Laufer finalmente aterriza en Nintendo Switch.

La historia narra la travesía del protagonista (Nikolay Bernstein) ,una suerte de Indiana Jones, en busca de la cuna de la humanidad. Durante nuestra aventura contaremos con la inestimable ayuda de su robot Buddy que aportará varias capas de jugabilidad que dota a este juego de mecánicas jugables dignas de mención.

El apartado visual se caracteriza por unos gráficos que son un claro homenaje a los juegos de 8 bits destacando el buen uso de la paleta de colores (en especial los colores azules y rojos) para hacer sentir que estamos en un juego ambientado en los años 80. Los escenarios cuentan con partes de plataformas relativamente exigentes que conviene analizar previamente antes de lanzarse “a lo loco”. El punto más flojo quizás sea el menú donde se nota que el desarrollador no lo ha cuidado con mucho mimo.

El apartado jugable es una auténtica delicia. Se trata de un claro (y honesto) homenaje a las sagas de Metroid y Castlevania. El personaje tiene una serie de mecánicas jugables (rodar, saltar de pared en pared para llegar a zonas elevadas o el clásico dash) que están muy bien implementadas. Disponemos de un mapa bastante amplio que podremos desplegar para ir avanzando e ir descubriendo nuevas zonas para mejorar al personaje y poder pelear con mayores opciones ante los diferentes enemigos y jefes finales. Como os he comentado antes es muy necesario conocer los movimientos de Buddy para llegar a determinadas zonas que a simple vista parecen inalcanzables. Un detalle muy simpático para los jugones más mayores es que el personaje sólo puede disparar en el sentido de los cuatro puntos cardinales sin posibilidad de disparar en diagonal. Como buen juego con regusto a clásico de 8 bits no existen muchos puntos de guardado por lo que requiere que avancemos en busca de mejoras y enfrentarnos a los enemigos más duros con el arsenal mejorado. Los enemigos finales no tienen un término medio. Existen algunos con rutinas muy fáciles de reconocer mientras que otros nos obligarán a repetir en numerosas ocasiones.

El apartado sonoro flojea ya que tiene melodías agradables donde destaca el ritmo durante los enfrentamientos con los jefes finales mientras que durante el resto del juego resulta bastante monótono.

En resumen puedo deciros que se trata de un título que hará las delicias de los jugones más curtidos así como los jugadores casuales e inclusive a los jugadores noveles que quieran disfrutar varias tardes descubriendo un juego con muchos momentos divertidos y algunos detalles mejorables.

Espero que os haya gustado este análisis y nos vemos pronto en La Butaca Web.

Os quiero 3000:)

Calificación: 8/10