Reseña: El Porvenir

Por Agustín Arosa 

El Ballet Contemporánea del Teatro San Martín vuelve esta vez bajo la propuesta de Eleonora Comelli con “El Porvenir” presentándonos un virtuoso cuadro compuesto de 3 cuentos coreográficos.

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Hay algo digno de no perderse: ver al ballet transitar este tipo de propuestas es más que alentador. El lenguaje elaborado por Comelli es una invitación tentadora para la danza que desborda de virtud, ese atributo con el que lxs bailarines jamás nos fallan.

En el desenvolvimiento de la pieza ninguno de los 3 cuentos cae en la seducción de la danza narrativa y, en cambio, se aprovechan de ella para desplegar interesantísimos recursos. Todo lo que allí sucede convoca gratamente.

La obra “El Porvenir” se aleja del enfoque etéreo de la danza (aún, sí, contemporánea) y es ya por eso una buena invitación.

El porvenir (Cuentos coreográficos), una obra con dramaturgia y dirección de Eleonora Comelli, coreografía de Gabriel Conteras y la propia Comelli, que contará además con la participación en escena del músico Zypce y de la actriz María Merlino.

El diseño de iluminación es de David Seldes, el diseño de vestuario de Paula Molina, el diseño de escenografía de Gonzalo Córdoba Estevez, el diseño y edición de video de Federico Lamas y Johana Wilhelm y la dirección musical, el diseño sonoro y la música original es del mencionado Zypce.

 

Las funciones se ofrecerán los martes a las 20 hs., jueves a las 15 hs. y sábados y domingos a las 15 hs.

Sala Martín Coronado, Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530)

Duración aproximada: 75 minutos

Platea $180 Pullman $140 Jueves $90

Análisis: Reedemer Enhanced edition para PS4

Por Jorge Marchisio
Nos metemos en la piel de Vasily, un ex paramilitar, que decide retirarse a un monasterio budista para encontrar la paz interior, tras una vida de violencia y muerte. Pero su purificación dura poco cuando la antigua agencia para la que trabajaba, lo encuentra, haciendo que Vasily vuelva a tomar las armas y para defender su nueva vida.

Vamos a serles sinceros, y decir de entrada, que estamos ante uno de los videojuegos más rotos que vimos en tiempo. Suena drástico, pero es verdad, y Sobaka Studios parece que nos ofrece una versión beta, y no el producto final que podremos comprar dentro de poco.
En Redeemer controlamos a Vasily con una vista cenital, pudiendo ver desde arriba toda la acción y el desmadre que crea nuestro personaje, que, a base de puños y patadas, tumba cuanto enemigo se le cruza. En algunas ocasiones también contaremos con armas blancas o garrotes, y armas de fuego; incluso podremos usar el escenario a nuestro favor para empalar a los enemigos en ramas o pinchos que sobresalen de las paredes.Hasta ahora, no mencionamos porque es que empezamos el análisis de forma lapidaria. Y es que Redeemer lo comienza de la misma manera. Empezamos fuera del monasterio, y quien les habla, se puso a explorar el mapeado antes de entrar a dicho recinto, con el resultado de caerse por un precipicio y no ver morir jamás a su personaje, por ende, tener que reiniciar el juego para poder avanzar. Y si a eso le sumamos que en menos de diez minutos sufrimos un bajonazo de frames solo porque en la pantalla había más de cinco personajes pegándose…Estos fallos técnicos en menos de diez minutos, son imperdonables, para cualquier videojuego proveniente de cualquier desarrolladora. Y si a eso le sumamos una historia súper vista y básica, y un gameplay que no se molesta en innovar en ningún aspecto; tenemos como resultado un game bastante plano, que no se arriesga a proponer cosas nuevas, y que peor aún, en su simpleza, falla también.
Poco queda para decir de Redeemer. Para aquellos que les gusten los juegos de vista cenital y estilo hack´n lash, les decimos que lo prueben sin dudarlo. Pero si buscan alguna variante a lo mil veces ya visto, hay mejores opciones en el mercado.

Calificación: 3/10

Lo mejor: el apartado visual

Lo peor: muchos bugs y caídas de frame, no innova en ningún apartado.

Análisis: Aggelos para PS4

Envuelto en una estética retro, nos llega un videojuego llamado Aggelos, donde tenemos a un héroe y un reino que necesita ser salvado. Con una premisa que es bastante usual en los plataformas de los 90, tenemos un título que tiene su encanto más allá de la nostalgia. Con cierto estilo metroidvania y aires de RPG, Aggelos es un juego entretenido y que puee resultar un tanto desafiante.

Si bien este juego, desarrollado en 2d con un aspecto a lo 16 bits mantiene una premisa y un control sencillo, resulta un juego desafiante en su dominio y el avance de su historia. Como jugador tenemos un aire de libertad en la exploración, que la usaremos para derrotar enemigos, ganar puntos de experiencia y subir de nivel. En el juego nos encontraremos con distintos pueblos, y en estos lugares podremos conseguir equipamiento para enfrentarse a los enemigos y a los desafíos que la historia presenta, como acceder a zonas que antes no se podía ingresar, entre otras cosas.

Los anillos que encontraremos a lo largo del camino serán de utilidad para poder usar las habilidades que serán importantes en momentos determinados, como poder nadar en el agua o convertir en roca a los enemigos para alcanzar lugares inaccesibles saltando. Estas habilidades son necesarias tanto para la campaña principal como para algunas misiones secundarias que necesitas hacer para ganar experiencia y obtener objetos. Al morir el juego nos va quitando algunos puntos de experiencia, por lo en momentos puede resultar desafiante el progreso. Para obtener energía o nivel de vida hay que encontrar contenedores especiales, por lo que el nivel de experiencia no será relevante para ello.

El juego mantiene una duración aproximada de 8 horas, y que permite cierta libertad de exploración para aumentar el nivel de experiencia y conseguir el equipamiento para un mejor recorrido del juego. En este sentido la experiencia de juego puede ser un poco más duradera si no te limitas a pasar la historia principal, y que debido al desafío que presenta muchos momentos del juego, es mejor llegar bien preparado.

A nivel visual, el juego presenta una estética clásica de 2d en 16 bits. Si , no es el primero juego que presenta una experiencia visual retro, pero si nos detenemos en Aggelos en partícular, mantiene unos gráficos y un diseño artístico cuidado y que se aprecia bastante bien. Contamos con variedad de escenarios, que van cambiando completamente a medida que vas explorando su mundo. También cuenta con un variado diseño de enemigos, y una banda sonora acorde a los juegos de los noventa, con unas melodías que se te quedan grabadas luego de jugar un rato.

Aggelos es un título de plataformas que mantiene una estética en 16 Bits y que resulta muy entretenido por su estilo RPG, promoviendo el progreso y la exploración a lo metroidvania. Se trata de un juego que nos regala muchas horas si nos queremos detener a recorrer su mundo y llegar bien equipados para enfrentar a los enemigos. Es un juego sencillo que entender su premisa y su jugabilidad, pero también nos brinda un desafío con el que pasaremos unas buenas horas.

Calificación 7.5/10

Crítica: El Retiro

Por Bruno Glas

Envejecida

Rodolfo se jubila después de 50 años de ser obstetra. Al comienzo del filme lo vemos siguiendo su rutinaria vida de retiro, sin demasiados sobresaltos. A Rodolfo no lo notamos muy contento. Sabremos que es viudo. Pero poco más que eso. Lo notamos siempre cansado, con un dejo de agotamiento en los ojos, como si la vejez y el consecuente cese de su trabajo implicaran el fin de cualquier alegría posible para el personaje. Desconocemos sus gustos, sus manías, sus aficiones. La vejez del protagonista tal cual la caracteriza la película parecería estar signada por esta única cualidad. Incluso en los pocos momentos en que Rodolfo sonríe lo notamos como incómodo. La llegada de Ignacio, un amigo suyo, que cae a su casa sin avisar y con intenciones de festejo, constituye un gag efectivo, porque en su irrupción exagerada rompe con la congoja de Rodolfo.

La tranquilidad de Rodolfo se verá afectada cuando quede al cuidado de Diego, el hijo de 8 años de la mujer que limpia en su casa, y que se ha ido a Santiago del Estero. Laura, la hija de Rodolfo, toma la decisión de quedarse con ellos en la casa, y es a partir de la convivencia entre los tres que gira el núcleo dramático. Pero este no llega nunca a buen puerto. Y esto ocurre por la ya mencionada unidimensionalidad de Rodolfo, con un Luis Brandoni monogestual hasta lo exasperante. A ello debemos sumar los constantes reclamos que Laura le hace a su padre, puestos en diálogos que subrayan el cariño que él le ha tomado a Diego, pero que ella jamás obtuvo. De hecho, el vínculo padre-hija entre ambos aparece de forma muy superficial, a las apuradas, y sólo para llegar a una resolución forzada, y por tanto malograda en su búsqueda emotiva. Lo mismo pasa con la muerte de uno de los personajes secundarios, como por un volantazo de guión, que sirve solamente para que éste ilustre en un grosero primer plano la idea de que “hay que aprovechar la vejez”.

En medio de todo esto, está Diego, que con su presencia otorga una imprevisibilidad que al resto del filme y a sus personajes les falta. Su comportamiento de niño rebelde aparece en dos escenas clave. La primera, cuando vemos que el quilombo que ha hecho en la cocina de Rodolfo fue especialmente para prepararle el desayuno. Y la segunda, en el acto escolar al enunciar el discurso “verdadero” del Sargento Cabral antes de morir en batalla. Son dos momentos donde los componentes emotivo y cómico funcionan, en una película que por lo demás no sabe sostenerlos en el resto del metraje.

Calificación: 4/10

Reseña: Hansel y Gretel

El pasado sábado 27 de julio, a las 17 hs, en el Auditorio Losada, fue la última función de la hermosa historia para niños Hansel y Gretel.

Se trata de una pareja de hermanos, que van a buscar fresas al bosque, oscurece y se terminan perdiendo. Sus padres salen a buscarlos, pero la bruja Caramells, les gana de mano, fingiendo ser buena, los lleva a los niños, a la casa, para protegerlos de los peligros de la noche, y cuando despiertan los tiene encerrados entre barrotes, para que no puedan escapar.

Una historia con muchas canciones, para que el público infantil, disfrute bailando y cantando junto a los protagonistas, pasando un momento agradable, junto a sus familiares. La dirección, adaptación del cuento de Los Hermanos Grimm, es de Ángeles Della Marecon, con música de Victor Gómez, y el elenco está formado por: Alma Kitsch, Gisela Gómez, Diego Martin, Alexis Mazzitelli, Lucía Pasquarelli

En EQ Radio, el sábado 27 de julio, en el horario de 10 a 12 Inbox Matutino, se contó con la presencia de Alexis Mazzitelli, que encarna a Hansel y Diego Martín en el papel de la bruja, en una entrevista descontracturada, con mucho humor. Alexis y Diego nos contaron que estarán en Morón, con el auspicio del municipio, para hacer la puesta de manera gratuita.

Así que no se lo pierdan, vale la pena este llevar a los peques a ver este cuento para niños y contado desde el corazón por grandes.


Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

Análisis: Battlefeet Gothic armada 2 para PC

Hemos tenido la posibilidad de probar y analizar el juego Battlefeet Gothic armada 2, título desarrollado por Tindalos interactive. Se trata de un desafiante juego de estrategia en tiempo real, en el que debes comandar batallas en el universo Warhammer .

Para adentrarse un poquito en su historia y ambientación, les comentarnos que los sucesos del juego se llevarán a cabo en el espacio. Ubicado en el universo de Warhammer 40.000 debemos combatir en batallas que tienen lugar en un plano 2d poblados por puntos de captura y campos de asteroides. En nuestra campaña principal, en un principio podremos controlar barcos y pequeñas flotas que se usarán para captar puntos estratégicos y participar en combates espaciales. Si bien en un principio resulta algo complejo captar su premisa, más para aquellos que recién están iniciándose en la franquicia, resulta fácil acostumbrarse a su jugabilidad y meterse en un modo de campaña que puede volverse un poco adictivo. Cada una de las campañas de configura como una serie de sectores, en cada sector hay vías de salto que contienen uno o más planetas que serán útiles para recoger recursos. La estrategia del juego es poder administrar bien dichos recursos para mantener a la flota. El juego cuenta con un sistema de campaña sólidos, con gran cantidad de contenido y que resulta útil a nivel de rejugabilidad, quizá también su estilo pueda resultar algo de nicho, y que si no estás muy amigado con la franquicia cueste un poco introducirse en ella.

El título a nivel visual es correcto, si bien el mantiene un estilo en plano 2d, donde se predomina la base estrategia sobre el apartado gráfico del juego, el título mantiene un diseño de armas y elementos que le otorgan visibilidad al juego. A nivel sonoro también se adecúa bastante bien a la ambientación, done podemos destacar el sonido de los cañones que se oyen como armas de pólvora grandes pero cuando se mete en un barco sueña de una forma más crujiente que denota la afectación del mismo.

Battlefeet Gothic armada 2 es un juego de estrategia espacial que resulta entretenido y que cuenta con mucho contenido en misiones y equipamiento. Para los jugadores del primer título, o amantes del universo Warhammer es una compra segura, pero también es un juego curioso para aquellos que piensen iniciarse en este mundo.

Calificación 7.5/10

Ya se encuentra disponible Wolfenstein Youngblood en consolas.

Blazkowicz.” El nombre que crea terror en los estúpidos y fascistas rostros de los Nazi. Sin embargo, esta vez, las hijas gemelas de BJ, Jess y Soph, seguirán la tradición familar y patearán el trasero de la basura Nazi que reside en París, con una lección en dos golpes con un extra de unterwäsche a lo largo de su aventura.

MachineGames, en colaboración con Arkane Studios Lyon, nos presenta el lanzamiento de Wolfenstein: Youngblood, el primer juego cooperativo dentro del legado de la franquicia Wolfenstein para PC, PlayStation 4, Xbox One y Nintendo Switch. Entregando más opciones para el jugador, armas, mejoras y habilidades que jamás habían estado presentes en la franquicia, Wolfenstein: Youngblood es uno de los más grandes y dinámicos juegos de Wolfenstein hasta la fecha.

Wolfenstein: Youngblood combina la brutalidad de MachineGames, con la desenfrenada acción en FPS de Arkane Studios Lyon, encargados de crear una versión de Paris tomada por Nazis, lleno de diversidad y en mundo plagado de exploración abierta y opciones de combate. Infíltrate en los balcones parisinos o toma las armas como Jess y Soph Blazkowicz en la cacería por encontrar a su desaparecido padre y desbancar el régimen Nazi.

Wolfenstein: Cyberpilot está disponible HOY
Wolfenstein: Cyberpilot, también disponible a partir de hoy, es una experiencia en VR que enfrasca al jugador en una cabina de guerra Nazi. Una producción de MachineGames desarrollada por Arkane Studios Lyon, Wolfenstein: Cyberpilot involucra al jugador como un hacker que toma drones, Panzerhunds, y más accesorios para romper, quemar y disparar a lo largo de su camino por las fascistas calles de, la alguna vez hermosa, París

 

Análisis de Rise: Race the future para Nintendo Switch.

Análisis de Rise: Race the Future para Nintendo Switch de VD-Dev

La Historia: Supuestamente es un juego de carreras ambientado en el futuro. No tiene modo historia, ni textos, no desarrolla en nada la temática. Lo único futurista pueden ser los Turbo para acelerar, el modelado de los autos y el sistema de gravedad que usan cuando corren sobre el agua.

El control: El juego se basa en la mecánica del Derrape, pero no hay ningún botón que nos permita hacerlo. En cambio, las ruedas se bloquean solas al doblar pronunciadamente o al ir de un lado hacia el otro. No me sentí cómodo con el derrape en ningún momento: si bien me acostumbre a fuerza de prueba y error, no me parece agradable ya que no puedo controlar el vehículo como yo quiero. El juego intenta ser más realista que los juegos de KART, pero al potenciar la velocidad con turbos e incluir manejo sobre el agua tampoco propone un simulador de manejo. Traza una línea media entre realismo y acción que no queda muy clara y no ayuda a la experiencia.

Los niveles: El juego ofrece unas 35 pistas para elegir que se irán desbloqueando a medida que juguemos y consigamos superar los retos.
Pero en realidad el juego cuenta con 4 grandes pistas bien diferentes, y en cada carrera se nos presenta una parte del mapa que vamos a tener que recorrer. Las 35 pistas en realidad son diversas variaciones de los 4 mapas grandes. Cambiando de posición la línea de meta, los caminos permitidos y los obstáculos, logran dar una experiencia algo diferente en cada una. Pero el paisaje y la ambientación se sienten repetitivos rápidamente ya que solo hay 4 diferentes.

El Arte: Los Gráficos del juego son muy buenos, las pistas se ven realistas. Con efectos de sombra y agua de calidad, es lo más pulido y cuidado en todo el título. Las variaciones de efectos climáticos ayudan al efecto más realista que el juego apunta.
En modo portátil los gráficos se ven algo borrosos, haciendo que la experiencia no sea tan agradable. Es preferible el modo Dock.

La Música y el Sonido: La música y el sonido son aceptables pero no destacan en ningún momento.

La Rejugabilidad y Desbloqueables: Rise: Race the future nos propone cientos de retos para lograr en el juego desde superar tiempos de vuelta, no usar el turbo, nunca perder la posición del primer lugar, y nos premia con unas Monedas “R” doradas y un coleccionable que representa fama, gente o muchedumbre, el juego no explica nada y uno tiene que adivinar. A mi parecer falla mucho a la hora de dar un sentido al jugador de porque lograr estos retos, la dificultad del juego es muy alta, tiene cuatro niveles de dificultad y el más bajo posible es igual avanzado en la mayoría de los juegos. Con 1 o 2 errores estas fuera de la carrera y hay que volver a intentar. Esto hace que tengas que repetir varias veces cada reto para lograrlo.
Pero una vez que lo logras no hay nada que te haga sentir satisfecho, no hay una pantalla con medallas, ni una copa, ni un felicitaciones. Los menúes y pantallas de este juego son aburridos y no recompensan al jugador ni lo hacen sentir inmerso.
Se pueden desbloquear Nuevos Autos el juego cuenta con 10 autos desbloqueables y los últimos modelos tienen mejores estadísticas y capacidades que ayudaran a regular la dificultad, se desbloquean Stickers para modificar su apariencia y se consiguen las nuevas pistas como mencione anteriormente, pero ninguna de estas cosas logro cautivarme para rejugarlo.

Conclusión: Es un juego de carreras que entra por los ojos, los gráficos son muy buenos para un proyecto desarrollado por pocas personas. El modelado de los autos también acompaña una calidad alta. Pero el manejo se siente algo injusto sobre todo por la poca tolerancia a los errores del sistema. La falta de historia, modo multijugador y recompensas de forma gradual y agradable me desplazaron de disfrutar de la experiencia. Se nota el potencial y quizás ajustando algunos parámetros pueda volver a brillar.

Mi nota 6.5/10

Positivo:

  • Los Gráficos son muy buenos
  • Los tiempos de carga son cortos (10 segundos para entrar a la carrera)

Negativo:

  • La dificultad es muy alta
  • No sentís las recompensas por lograr los objetivos
  • No tiene modo multijugador: ni local, ni online.

Reseña escrita por Agustín Czyrka

Análisis: Injection π23 para PS4

Por Jorge Marchisio
Injection π23 ´No name, no number´
Algo extraño sucede en un pueblo de Málaga, España. La gente desapareció sin dejar rastros, hay extrañas marcas en el piso y las paredes, y en algunas zonas deambulan misteriosos seres. Nuestro deber en este caso, es encontrar a nuestra querida mascota mientras intentamos dilucidar qué está pasando.


Hoy nos toca hablar de Injection π23, juego independiente que nos rememora a aquellos games de antaño donde solo dependíamos de nuestro cerebro, bueno, eso y tratar de no sufrir un paro cardiaco del susto mientras intentábamos debelar porque pasan las cosas que le suceden al protagonista.

Injection π23 es lo más cercano que podemos ver en la generación actual, a lo que fue el primer Silent Hill. Y no solo lo decimos por el género de terror donde se mueve el game, sino que la sensación asfixiante, atmosfera claustrofóbica (pese a estar en ambientes abiertos) y, sobre todo, que somos extremadamente débiles contra los enemigos, perdura a lo largo de toda la experiencia, poniendo los pelos de punta a más de uno si no está acostumbrado a este estilo de gameplay.


Por desgracia, a la hora de avanzar, nos vamos a topar con varios puzles de diferentes tipos de resoluciones; donde en más de una ocasión, los tendremos que resolver por pura suerte, ya que nunca se nos da una pauta o pista, de que es lo que hay que hacer o cual es la clave para no seguir atorados. De hecho, estamos ante uno de esos videojuegos que a veces conviene abandonarlo unos días y no insistir en seguir avanzando.
Y quizás ahí radique el mayor punto negativo del juego. También podríamos mencionar que la dificultad y el gameplay, remiten más a los gamers que ya pasamos los treinta, que a un público joven. Pero suponemos que esto no es ningún tipo de impedimento para los nuevos consumidores, y que con un par de horas para adecuarse al título, el problema ya estará resuelto.

Injection π23 no es un juego para todos. Bastantes usuarios seguramente no le tendrán paciencia y lo dejaran de lado al poco tiempo, o al primer puzle donde no se nos dan pistas, recurrirán a alguna guía o de nuevo, será desinstalado de la consola. Pero para aquellos que les gustan los verdaderos desafíos, y que aman la atmosfera de los videojuegos de antaño, es una compra segura:

8/10
Lo mejor: la ambientación, el apartado visual, la sensación de constante dificultad.
Lo peor: poco accesible para el público casual.

Muestra Feria de Bologna

En el marco de la 29ª Feria del Libro Infantil y Juvenil, el miércoles 24 de julio a las 19 hs organizada por la Fundación Libro, se celebró la Exposición de Ilustradores de la Feria Infantil de Bologna, en el 1er Piso del CCK. Estuvieron presentes Diego Bianki, Pablo Bernasconi, José Sanabria, y otras figuras conocidas de la ilustración.

Contamos con la suerte en este año 2019, darle la bienvenida a la primera Exposición de Ilustradores de la Feria de Bologna en Argentina y Sudamérica. Dentro de las actividades se incluye la entrega de los tradicionales y merecidos Premios Pregonero, instituidos desde el año 1990 a todos aquellos que contribuyen a ser destacados difusores de la literatura infantil y juvenil argentina.

Quedé muy impresionada porque se exponen obras de artistas de diferentes lugares del mundo. Había muchas ilustraciones de origen japonés. La selección debe haber sido una tarea ímproba porque entre 2900 ilustradores, el jurado seleccionó 76 creadores de 27 países. Esta muestra hace dos años que está recorriendo Asia, África y Europa, llegando por primera vez a Sudamérica.

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Aprovechamos para recordarles fechas y horarios de Feria del Libro Infantil y Juvenil en el CCK desde el sábado 20 de julio al domingo 4 de agosto; de lunes a domingos, de 12 a 20hs.

Es importante rescatar las restantes actividades del CCK, con motivo de las vacaciones de invierno.

En el tercer piso con salas participativas, con curaduría de Magdalena Fleitas, llamada Ronda de Risas (sala 303), como también el Rincón Bebe (sala 304) para 0 a 2 años y Mundos Imaginarios (sala 305).

La 29ª Feria del Libro Infantil y Juvenil, con muchas actividades donde participan los niños y los padres, con propuestas de teatro, música, narración de cuentos, diferentes talleres como ser ciencias, producción artesanal y de historieta y, por supuesto, una recorrida por los stand con diversas opciones de libros donde están las posibilidades de encuentros con escritores firmando ejemplares.

Además de espectáculos para toda la familia, con la propuesta de Marisé Monteiro, quien apuesta a que los chicos y grandes pasen hermosos momentos con música, teatro y títeres.


Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com