Reseña: El Porvenir

Por Agustín Arosa 

El Ballet Contemporánea del Teatro San Martín vuelve esta vez bajo la propuesta de Eleonora Comelli con “El Porvenir” presentándonos un virtuoso cuadro compuesto de 3 cuentos coreográficos.

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Hay algo digno de no perderse: ver al ballet transitar este tipo de propuestas es más que alentador. El lenguaje elaborado por Comelli es una invitación tentadora para la danza que desborda de virtud, ese atributo con el que lxs bailarines jamás nos fallan.

En el desenvolvimiento de la pieza ninguno de los 3 cuentos cae en la seducción de la danza narrativa y, en cambio, se aprovechan de ella para desplegar interesantísimos recursos. Todo lo que allí sucede convoca gratamente.

La obra “El Porvenir” se aleja del enfoque etéreo de la danza (aún, sí, contemporánea) y es ya por eso una buena invitación.

El porvenir (Cuentos coreográficos), una obra con dramaturgia y dirección de Eleonora Comelli, coreografía de Gabriel Conteras y la propia Comelli, que contará además con la participación en escena del músico Zypce y de la actriz María Merlino.

El diseño de iluminación es de David Seldes, el diseño de vestuario de Paula Molina, el diseño de escenografía de Gonzalo Córdoba Estevez, el diseño y edición de video de Federico Lamas y Johana Wilhelm y la dirección musical, el diseño sonoro y la música original es del mencionado Zypce.

 

Las funciones se ofrecerán los martes a las 20 hs., jueves a las 15 hs. y sábados y domingos a las 15 hs.

Sala Martín Coronado, Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530)

Duración aproximada: 75 minutos

Platea $180 Pullman $140 Jueves $90

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Análisis: Reedemer Enhanced edition para PS4

Por Jorge Marchisio
Nos metemos en la piel de Vasily, un ex paramilitar, que decide retirarse a un monasterio budista para encontrar la paz interior, tras una vida de violencia y muerte. Pero su purificación dura poco cuando la antigua agencia para la que trabajaba, lo encuentra, haciendo que Vasily vuelva a tomar las armas y para defender su nueva vida.

Vamos a serles sinceros, y decir de entrada, que estamos ante uno de los videojuegos más rotos que vimos en tiempo. Suena drástico, pero es verdad, y Sobaka Studios parece que nos ofrece una versión beta, y no el producto final que podremos comprar dentro de poco.
En Redeemer controlamos a Vasily con una vista cenital, pudiendo ver desde arriba toda la acción y el desmadre que crea nuestro personaje, que, a base de puños y patadas, tumba cuanto enemigo se le cruza. En algunas ocasiones también contaremos con armas blancas o garrotes, y armas de fuego; incluso podremos usar el escenario a nuestro favor para empalar a los enemigos en ramas o pinchos que sobresalen de las paredes.Hasta ahora, no mencionamos porque es que empezamos el análisis de forma lapidaria. Y es que Redeemer lo comienza de la misma manera. Empezamos fuera del monasterio, y quien les habla, se puso a explorar el mapeado antes de entrar a dicho recinto, con el resultado de caerse por un precipicio y no ver morir jamás a su personaje, por ende, tener que reiniciar el juego para poder avanzar. Y si a eso le sumamos que en menos de diez minutos sufrimos un bajonazo de frames solo porque en la pantalla había más de cinco personajes pegándose…Estos fallos técnicos en menos de diez minutos, son imperdonables, para cualquier videojuego proveniente de cualquier desarrolladora. Y si a eso le sumamos una historia súper vista y básica, y un gameplay que no se molesta en innovar en ningún aspecto; tenemos como resultado un game bastante plano, que no se arriesga a proponer cosas nuevas, y que peor aún, en su simpleza, falla también.
Poco queda para decir de Redeemer. Para aquellos que les gusten los juegos de vista cenital y estilo hack´n lash, les decimos que lo prueben sin dudarlo. Pero si buscan alguna variante a lo mil veces ya visto, hay mejores opciones en el mercado.

Calificación: 3/10

Lo mejor: el apartado visual

Lo peor: muchos bugs y caídas de frame, no innova en ningún apartado.

Análisis: Aggelos para PS4

Envuelto en una estética retro, nos llega un videojuego llamado Aggelos, donde tenemos a un héroe y un reino que necesita ser salvado. Con una premisa que es bastante usual en los plataformas de los 90, tenemos un título que tiene su encanto más allá de la nostalgia. Con cierto estilo metroidvania y aires de RPG, Aggelos es un juego entretenido y que puee resultar un tanto desafiante.

Si bien este juego, desarrollado en 2d con un aspecto a lo 16 bits mantiene una premisa y un control sencillo, resulta un juego desafiante en su dominio y el avance de su historia. Como jugador tenemos un aire de libertad en la exploración, que la usaremos para derrotar enemigos, ganar puntos de experiencia y subir de nivel. En el juego nos encontraremos con distintos pueblos, y en estos lugares podremos conseguir equipamiento para enfrentarse a los enemigos y a los desafíos que la historia presenta, como acceder a zonas que antes no se podía ingresar, entre otras cosas.

Los anillos que encontraremos a lo largo del camino serán de utilidad para poder usar las habilidades que serán importantes en momentos determinados, como poder nadar en el agua o convertir en roca a los enemigos para alcanzar lugares inaccesibles saltando. Estas habilidades son necesarias tanto para la campaña principal como para algunas misiones secundarias que necesitas hacer para ganar experiencia y obtener objetos. Al morir el juego nos va quitando algunos puntos de experiencia, por lo en momentos puede resultar desafiante el progreso. Para obtener energía o nivel de vida hay que encontrar contenedores especiales, por lo que el nivel de experiencia no será relevante para ello.

El juego mantiene una duración aproximada de 8 horas, y que permite cierta libertad de exploración para aumentar el nivel de experiencia y conseguir el equipamiento para un mejor recorrido del juego. En este sentido la experiencia de juego puede ser un poco más duradera si no te limitas a pasar la historia principal, y que debido al desafío que presenta muchos momentos del juego, es mejor llegar bien preparado.

A nivel visual, el juego presenta una estética clásica de 2d en 16 bits. Si , no es el primero juego que presenta una experiencia visual retro, pero si nos detenemos en Aggelos en partícular, mantiene unos gráficos y un diseño artístico cuidado y que se aprecia bastante bien. Contamos con variedad de escenarios, que van cambiando completamente a medida que vas explorando su mundo. También cuenta con un variado diseño de enemigos, y una banda sonora acorde a los juegos de los noventa, con unas melodías que se te quedan grabadas luego de jugar un rato.

Aggelos es un título de plataformas que mantiene una estética en 16 Bits y que resulta muy entretenido por su estilo RPG, promoviendo el progreso y la exploración a lo metroidvania. Se trata de un juego que nos regala muchas horas si nos queremos detener a recorrer su mundo y llegar bien equipados para enfrentar a los enemigos. Es un juego sencillo que entender su premisa y su jugabilidad, pero también nos brinda un desafío con el que pasaremos unas buenas horas.

Calificación 7.5/10

Crítica: El Retiro

Por Bruno Glas

Envejecida

Rodolfo se jubila después de 50 años de ser obstetra. Al comienzo del filme lo vemos siguiendo su rutinaria vida de retiro, sin demasiados sobresaltos. A Rodolfo no lo notamos muy contento. Sabremos que es viudo. Pero poco más que eso. Lo notamos siempre cansado, con un dejo de agotamiento en los ojos, como si la vejez y el consecuente cese de su trabajo implicaran el fin de cualquier alegría posible para el personaje. Desconocemos sus gustos, sus manías, sus aficiones. La vejez del protagonista tal cual la caracteriza la película parecería estar signada por esta única cualidad. Incluso en los pocos momentos en que Rodolfo sonríe lo notamos como incómodo. La llegada de Ignacio, un amigo suyo, que cae a su casa sin avisar y con intenciones de festejo, constituye un gag efectivo, porque en su irrupción exagerada rompe con la congoja de Rodolfo.

La tranquilidad de Rodolfo se verá afectada cuando quede al cuidado de Diego, el hijo de 8 años de la mujer que limpia en su casa, y que se ha ido a Santiago del Estero. Laura, la hija de Rodolfo, toma la decisión de quedarse con ellos en la casa, y es a partir de la convivencia entre los tres que gira el núcleo dramático. Pero este no llega nunca a buen puerto. Y esto ocurre por la ya mencionada unidimensionalidad de Rodolfo, con un Luis Brandoni monogestual hasta lo exasperante. A ello debemos sumar los constantes reclamos que Laura le hace a su padre, puestos en diálogos que subrayan el cariño que él le ha tomado a Diego, pero que ella jamás obtuvo. De hecho, el vínculo padre-hija entre ambos aparece de forma muy superficial, a las apuradas, y sólo para llegar a una resolución forzada, y por tanto malograda en su búsqueda emotiva. Lo mismo pasa con la muerte de uno de los personajes secundarios, como por un volantazo de guión, que sirve solamente para que éste ilustre en un grosero primer plano la idea de que “hay que aprovechar la vejez”.

En medio de todo esto, está Diego, que con su presencia otorga una imprevisibilidad que al resto del filme y a sus personajes les falta. Su comportamiento de niño rebelde aparece en dos escenas clave. La primera, cuando vemos que el quilombo que ha hecho en la cocina de Rodolfo fue especialmente para prepararle el desayuno. Y la segunda, en el acto escolar al enunciar el discurso “verdadero” del Sargento Cabral antes de morir en batalla. Son dos momentos donde los componentes emotivo y cómico funcionan, en una película que por lo demás no sabe sostenerlos en el resto del metraje.

Calificación: 4/10

Reseña: Hansel y Gretel

El pasado sábado 27 de julio, a las 17 hs, en el Auditorio Losada, fue la última función de la hermosa historia para niños Hansel y Gretel.

Se trata de una pareja de hermanos, que van a buscar fresas al bosque, oscurece y se terminan perdiendo. Sus padres salen a buscarlos, pero la bruja Caramells, les gana de mano, fingiendo ser buena, los lleva a los niños, a la casa, para protegerlos de los peligros de la noche, y cuando despiertan los tiene encerrados entre barrotes, para que no puedan escapar.

Una historia con muchas canciones, para que el público infantil, disfrute bailando y cantando junto a los protagonistas, pasando un momento agradable, junto a sus familiares. La dirección, adaptación del cuento de Los Hermanos Grimm, es de Ángeles Della Marecon, con música de Victor Gómez, y el elenco está formado por: Alma Kitsch, Gisela Gómez, Diego Martin, Alexis Mazzitelli, Lucía Pasquarelli

En EQ Radio, el sábado 27 de julio, en el horario de 10 a 12 Inbox Matutino, se contó con la presencia de Alexis Mazzitelli, que encarna a Hansel y Diego Martín en el papel de la bruja, en una entrevista descontracturada, con mucho humor. Alexis y Diego nos contaron que estarán en Morón, con el auspicio del municipio, para hacer la puesta de manera gratuita.

Así que no se lo pierdan, vale la pena este llevar a los peques a ver este cuento para niños y contado desde el corazón por grandes.


Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

Análisis: Battlefeet Gothic armada 2 para PC

Hemos tenido la posibilidad de probar y analizar el juego Battlefeet Gothic armada 2, título desarrollado por Tindalos interactive. Se trata de un desafiante juego de estrategia en tiempo real, en el que debes comandar batallas en el universo Warhammer .

Para adentrarse un poquito en su historia y ambientación, les comentarnos que los sucesos del juego se llevarán a cabo en el espacio. Ubicado en el universo de Warhammer 40.000 debemos combatir en batallas que tienen lugar en un plano 2d poblados por puntos de captura y campos de asteroides. En nuestra campaña principal, en un principio podremos controlar barcos y pequeñas flotas que se usarán para captar puntos estratégicos y participar en combates espaciales. Si bien en un principio resulta algo complejo captar su premisa, más para aquellos que recién están iniciándose en la franquicia, resulta fácil acostumbrarse a su jugabilidad y meterse en un modo de campaña que puede volverse un poco adictivo. Cada una de las campañas de configura como una serie de sectores, en cada sector hay vías de salto que contienen uno o más planetas que serán útiles para recoger recursos. La estrategia del juego es poder administrar bien dichos recursos para mantener a la flota. El juego cuenta con un sistema de campaña sólidos, con gran cantidad de contenido y que resulta útil a nivel de rejugabilidad, quizá también su estilo pueda resultar algo de nicho, y que si no estás muy amigado con la franquicia cueste un poco introducirse en ella.

El título a nivel visual es correcto, si bien el mantiene un estilo en plano 2d, donde se predomina la base estrategia sobre el apartado gráfico del juego, el título mantiene un diseño de armas y elementos que le otorgan visibilidad al juego. A nivel sonoro también se adecúa bastante bien a la ambientación, done podemos destacar el sonido de los cañones que se oyen como armas de pólvora grandes pero cuando se mete en un barco sueña de una forma más crujiente que denota la afectación del mismo.

Battlefeet Gothic armada 2 es un juego de estrategia espacial que resulta entretenido y que cuenta con mucho contenido en misiones y equipamiento. Para los jugadores del primer título, o amantes del universo Warhammer es una compra segura, pero también es un juego curioso para aquellos que piensen iniciarse en este mundo.

Calificación 7.5/10

Ya se encuentra disponible Wolfenstein Youngblood en consolas.

Blazkowicz.” El nombre que crea terror en los estúpidos y fascistas rostros de los Nazi. Sin embargo, esta vez, las hijas gemelas de BJ, Jess y Soph, seguirán la tradición familar y patearán el trasero de la basura Nazi que reside en París, con una lección en dos golpes con un extra de unterwäsche a lo largo de su aventura.

MachineGames, en colaboración con Arkane Studios Lyon, nos presenta el lanzamiento de Wolfenstein: Youngblood, el primer juego cooperativo dentro del legado de la franquicia Wolfenstein para PC, PlayStation 4, Xbox One y Nintendo Switch. Entregando más opciones para el jugador, armas, mejoras y habilidades que jamás habían estado presentes en la franquicia, Wolfenstein: Youngblood es uno de los más grandes y dinámicos juegos de Wolfenstein hasta la fecha.

Wolfenstein: Youngblood combina la brutalidad de MachineGames, con la desenfrenada acción en FPS de Arkane Studios Lyon, encargados de crear una versión de Paris tomada por Nazis, lleno de diversidad y en mundo plagado de exploración abierta y opciones de combate. Infíltrate en los balcones parisinos o toma las armas como Jess y Soph Blazkowicz en la cacería por encontrar a su desaparecido padre y desbancar el régimen Nazi.

Wolfenstein: Cyberpilot está disponible HOY
Wolfenstein: Cyberpilot, también disponible a partir de hoy, es una experiencia en VR que enfrasca al jugador en una cabina de guerra Nazi. Una producción de MachineGames desarrollada por Arkane Studios Lyon, Wolfenstein: Cyberpilot involucra al jugador como un hacker que toma drones, Panzerhunds, y más accesorios para romper, quemar y disparar a lo largo de su camino por las fascistas calles de, la alguna vez hermosa, París