Playstation confirma su lanzamiento en Argentina y sugiere precio de preventa

PlayStation 5 confirma su lanzamiento en Argentina

En diciembre, la nueva generación de consolas de PlayStation estará disponible en Argentina.


BUENOS AIRES, 16 de septiembre de 2020PlayStation lanza en Argentina el próximo diciembre su esperada consola de videojuegos PlayStation 5, con la cual el gigante japonés busca dar un salto en la nueva generación de consolas ofreciendo una experiencia mucho más inmersiva a la comunidad gamer con la incorporación de nuevas capacidades técnicas de la consola y su control.

La consola estará disponible en 2 ediciones: PlayStation 5 con una unidad de disco Blu-ray Ultra HD y PlayStation 5 digital edition sin la unidad de disco. No obstante, las especificaciones y performance son las mismas para ambas consolas que estarán disponibles en Argentina a finales de este año.

Con este lanzamiento acompañarán accesorios y próximamente juegos para PS5™. La lista de juegos destacados en el showcase incluyeron: Marvel’s Spider-Man: Miles Morales (Insomniac Games), Demon’s Souls (Japan Studio) y God Of War: Ragnarok (Santa Monica Studios), junto a otros títulos de la mano de desarrollados por los principales creadores de videojuegos de la industria.

Con la membresía PlayStation Plus Collection (exclusiva de PS5) se podrá acceder a una librería de juegos emblemáticos como Last of Us Remastered, God of War IV, Detroit: Become Human y The Last Guardian, entre otros.

Además, este lanzamiento incorporará nuevos accesorios que maximizan la experiencia inmersiva, como los auriculares inalámbricos Pulse 3D que poseen 2 micrófonos incorporados y son los encargados de proveernos el audio 3D de la consola. Una cámara HD con lentes dobles en calidad 1080p, para que los jugadores transmitan sus juegos junto con momentos épicos en ellos, y el control DualSense, con micrófono integrado y la gran incorporación de la retroalimentación háptica y  gatillos adaptativos que ofrecerán sensaciones más reales en las manos.

La comunidad local podrá adquirir a un precio sugerido de preventa de $99.999.- la consola PlayStation 5, su edición digital a un precio sugerido de $75.999.- y $9.299.- para el control Dual Sense. Durante los próximos días tendremos más información acerca del inicio de la preventa. 

Análisis: Soul Searching para Nintendo Switch

De la mano de Nakana.io nos llega el juego Soul Searching, un título narrativo en el cual debemos sobrevivir en una aventura espiritual. Se trata de un juego que desde la simpleza nos propone una propuesta interesante, que nos hace recordar que en la vida no todo es fácil.

Básicamente Soul Searching es un juego de supervivencia en principio, tienes que salir en un viaje con algunos equipamiento y aventurarte fuera de tu hogar. Puede que al inicio las cosas no se te pongan fácil, ya que no hay muchas indicaciones sobre lo que debes hacer, ya que debes aprender muchos de los controles por tu cuenta. Si tienes que recordar que posees tres cosas para vigilar si quieres sobrevivir, que son los indicadores de hambre, sed y sueño. Por lo que la exploración es necesaria para seguir este camino del alma. No solo es un juego donde predomina la gestión y la supervivencia, lo narrativo tiene mucho peso en este título, que por momentos puede volverse oscuro, y tal vez un poco deprimente, ya que intenta demostrar que las cosas en la vida no siempre son bonitas, que hay mucho miedo, pero también aprendizaje. Si, puede ser un tanto tedioso leer mucho de aquellas historias, aunque algunas guardan reflexiones que son más que interesantes. Además de la recolección de recursos y de la exploración, existen numerosos peligros, como son los dragones, que en un principio oímos de ellos en las conversaciones con la gente que nos encontramos por ahí, y que luego se convierten en un desafío para nuestro viaje. También contamos con algunos minijuego, que amplían la experiencia, aunque se denota cierta superficialidad en la jugabilidad de ellos. El viaje es relativamente corto, y si no te molestan que su tono sea algo deprimente, resulta raramente agradable.

En cuanto al aspecto visual, el juego cuenta con un diseño un tanto minimalista, desarrollado con gráficos en estilo pixel y un colorido un tanto más alegre de lo que el juego realmente es. Es un título que cuenta con una progresión de arriba hacia abajo, con un mapeado que si bien responde a los mismos patrones, cuenta con una variedad de escenarios que hacen lucir el camino que recorremos. El apartado sonoro es bonito, acorde en los momentos de navegación y armoniosa con la jugabilidad. .

Soul Searching es un juego con una temática interesante, y una jugabilidad simple pero efectiva. Puede que la propuesta resulte un tanto tediosa por la profundidad que quiere darle a los problemas y los miedos que tienen las personas que se cruzan a nuestro alrededor. Quizá no hay un equilibrio entre lo bueno y lo malo que pasa con la gente ,y puede resultar algo deprimente su narrativa. Aún así es un juego bonito, de la que hay varias cosas para destacar y reflexionar.

Calificación 6.5/10

Reseña: Hacia el crepúsculo

Con el auspicio de la Embajada de Irlanda, entre el 10 y 13 de setiembre, en una atmósfera de corte netamente irlandesa, con creación de Oscar Barney Finn, quien adaptó el libro “El crepúsculo celta” y lo llevó a un formato cinematográfico, donde siete artistas, jugando con las luces y sombras, para abrir juego a la narración de cuentos, en un sentido homenaje al premio nobel de literatura (1923), el escritor y poeta William Butler Yeats.

Las leyendas irlandesas para quienes no las conocen se caracterizan por la presencia de gnomos buenos y simpáticos, el encuadre cinematográfico, nos ubica en esa línea que encierra realidad y fantasía, con un elenco que logra ponernos en clima desde el momento cero. El elenco compuesto por Marta Lubos, Sebastián Dartayete, Pablo Mariuzzi, Roberto Mosca, Cecilia Chiarandini, Paulo Brunetti, Pablo Flores Maini nos ponen en contacto con esa campiña, donde el actor/actriz tomará protagonismo, en un monologo que atrapará al espectador

Oscar Barney Finn en esta noche, sobre el mundo, mientras espera, pretende encender una luz de esperanza, haciendo volar a la imaginación, como el dice para “recrear en forma simbólica el fuego en torno al cual se daban los relatos, en medio de un bosque espeso y silencioso. En definitiva: crear un clima propicio que hace reales esos relatos que pueblan la literatura y los campos de Irlanda”.

La fantasía irlandesa los espera, y les dará sustento para que el presente sea más leve y para que la bondad de gnomos, hadas y demás fantasías en la campiña, formen parte de la propuesta, la cual podrán encontrar en Alternativa teatral.

Ficha Técnica:

Una creación de Oscar Barney Finn

Elenco (por orden de aparición) Marta LubosSebastián DartayetePablo MariuzziRoberto MoscaCecilia ChiarandiniPaulo BrunettiPablo Flores Maini

Diseño de audio y video / música original/Traducción y subtítulos / Edición y montaje: Pablo Flores Maini

Comunicación + Media: Duche&Zárate

Dirección general Oscar Barney Finn


Reseña: diana Decunto – inboxnightradio@gmail.com

Reseña: El amor viaja lento

Contigo a la distancia, amadx míx,… ¿estoy?

Por Marie Alvarez (@yosoylahermanadeshakespeare)

El amor siempre ha sido una empresa difícil para lxs seres humanxs. Inevitablemente, hay situaciones que hacen que las distancias se interpongan entre dos amantes: relaciones prohibidas, guerras, trabajos en lejanías, o pandemias, por nombrar algunas que aplican al día de hoy. Las palomas, los mensajeros dispuestos en diligencias y los jinetes, han sido desde el principio de la historia los encargados de llevar mensajes importantes, aunque podemos suponer, que conseguir alguna de estas opciones no habrá sido tan fácil para la pareja promedio. Sin embargo, con los avances técnicos, llegaron el correo, los teléfonos y finalmente la internet. El lenguaje amoroso siempre busca un soporte en el cual anclarse, pero ¿qué sucede cuando a lxs protagonistas de estas historias se les agota el medio y añoran desesperadamente la compañía de un cuerpo presente?

El amor viaja lento, es la última producción de la joven dramaturga Maria Paula del Olmo (CABA – Argentina), reconocida por varias de sus obras, docente, fundadora de FeDras y parte de La colectiva de autoras. En esta oportunidad nos propone que sigamos como voyeurs, a través de la pantalla, la relación de una pareja (Mayella Lloclla y Ezequiel Tronconi), ella peruana y el argentino -tanto en la vida real como en la ficción-, en un compendio de 45 minutos que recorre un par de años de esta relación romántica sostenida en el tiempo mayormente a la distancia, y por supuesto, su progresivo desmoronamiento complejizado por una planificación familiar fallida y el deseo sexual frustrado.

Un par de cuestiones a destacar: por sobre todo la exploración del formato, con combinación de escenas en su mayoría en tiempo real salvo un par que han sido pregrabadas, conjugadas a través de la plataforma de streaming. Esta dinámica obliga que el melodrama sea vertiginoso para sus actuantes, hay una demanda de atletismo actoral que les requiere cambios de vestuarios, uso de diferentes locaciones y planos dentro de sus departamentos y una plasticidad de estados de una escena a la otra -en vivo-. Además, considero un acierto que no intentara parecerse a la réplica de una charla de zoom, sino que, como están utilizados los recursos, me recordó más bien a la época de messenger (msn), los mensajes de texto y las videollamadas por skype. Por último, que la duración de esta pieza sea más breve que una obra convencional, habla del entendimiento de un público que ahora pasa gran parte de su tiempo frente a una pantalla y por ende, ha visto su capacidad de atención reducida significativamente.

En un conversatorio posterior con todo el equipo, la autora comenta que la obra está inspirada en una historia real. Lo rico de este producto es que no solo aborda la distancia en la pareja sino que  también fue integralmente producido a la distancia con un equipo de trabajo en ambos países (Perú-Argentina). Antes del cierre de esta charla, una persona pregunta si el futuro de las relaciones será así, como en la obra, y alguien le responde “esperemos que no”. Hoy más que nunca nos queda clara la importancia de la cercanía física y la desolación que produce la imposibilidad de contacto.

Con un guion efectivo, buenas actuaciones (destaco especialmente el trabajo de Lloclla) y una excelente banda sonora, El amor viaja lento, es una obra interesante para adentrarse en este formato híbrido de teatro virtual casi devenido en cine. 

Ficha técnico-artística:

Dirección: María Paula del Olmo

Dramaturgia: María Paula del Olmo

Elenco: Mayella Lloclla, Ezequiel Tronconi, Ananda Li Bredice, Gabriel González

Diseño sonoro: Pancho Tuesta

Asistente de producción: Grecia Torres

Community Manager: Lucho Mora

Fotografía: Eduardo Irujo y María Paula del Olmo

Comunicación: Trampa para ardillas

Diseño gráfico: Alejandro Villegas

Asesoría comercial: Ana María German, Gabriela Cuba (PRIME)

Prensa en Perú: Pilar Ramos

Prensa en Argentina: Carolina Alfonso

Jefa de sala: Carla Valdivia

Equipo técnico: Julio Garcés, Diego Bedoya

Producción: Alfonso Dibos, Lucía Caravedo, Enid “Pinky” Campos

Funciones: 

Sábado 22.30 / Domingo 21hs – Argentina

Sábado 20.30 / Domingo 19hs – Perú

Sábados 12, 19, 26 de septiembre a las 22.30 hs. 

Domingos 13, 20, 27 de septiembre a las 21 hs. 

Entradas:

Argentina: http://www.alternativateatral.com

Perú: www.tevi.live

Análisis: Microsoft Flight Simulator para PC

Por Maximiliano Daniel Pérez

¿Me creerían si les dijera que durante estas semanas estuve viajando por todo el mundo? Visité Nueva York por primera vez, de hecho, estuve muy cerca de la estatua de la Libertad. Como soy una persona muy activa y ambiciosa decidí a los pocos minutos ir a visitar otra ciudad, así que me fui para Tokyo y luego a la Torre Eiffel, viajes increíbles en los que la pasé muy bien. Si, no estoy delirando a causa de los meses de cuarentena, es que gracias a esta obra maestra de videojuego no es tan difícil pasearse por el mundo, al menos desde la perspectiva de un avión y desde nuestro monitor. Vamos a entender como Asobo Studio pudo lograr una de las experiencias más refrescantes e innovadoras de los últimos años en la industria de los videojuegos.

Después de unos largos 14 años desde la última entrega de un Flight Simulator, Asobo Studio sí que aprovecho ese tiempo para desarrollar este título e impregnarlo de tecnologías hasta ahora jamás utilizadas en videojuegos y de un nivel de detalle y funciones incomparables. Una de las cosas más destacables de este título es la recreación de nuestro amado Planeta Tierra en una escala de 1:1 y tan solo pesando 150GB, unos cuantos GBs menos que el Call of Duty: Modern Warfare. Esto es posible gracias a que el juego utiliza una cantidad gigantesca de datos por stream directo para hacer posible esta recreación de nuestro bello planeta. Y si, verdaderamente es bello como se lo puede apreciar en este título, no solo con ciudades recreadas a mano por el desarrollador, si no como muchísimos otros sitios que a pesar de que utilizan las imágenes satelitales de los mapas de Bing, demuestran un nivel visual sin precedentes. Otro tremendo trabajo que llevaron a cabo fue con los aviones, del cual dispondremos de una nómina de unos 20 y tantos aviones bien variados y de distintos portes. Lo más impresionante de los aviones son las cabinas. INCREIBLES! Si bien ir probándolos a todos no es una tarea sencilla, el resultado final es bien recompensado. 

Algo a tener en cuenta es que MFS2020 si es un simulador de vuelo, y no los deja saber hasta en el tutorial más básico que si queremos deleitarnos con las vistas desde el aire vamos a tener que estar dispuestos y con suma atención a todas las indicaciones que se nos ofrezcan. Como dije antes, los interiores de los aviones son excesivamente detallados, y en algunos casos hasta pueden llegar a convertirse en material de estudio didáctico con la cantidad de botones y perillas operacionales a nuestra disposición. A pesar de este despliegue de complejidad, el juego también nos va a permitir disfrutarlo sin tener que ser unos eruditos en cuanto a aviación, ya que cuenta con muchos asistentes de manejo para que nos relajemos y disfrutemos de las vistas y los paisajes en altura. Como todo buen simulador, otro punto clave para disfrutarlo en su máximo potencial recae en la forma que vamos a interactuar con el mismo, en mi caso pude probarlo tanto con un joystick como con teclado y mouse, y debo decirles que la experiencia con el joystick fue la más positivas de todas, seguramente los más fanáticos de la saga y a quienes el atractivo de un verdadero simulador les llame más la atención, justifiquen adquirir un Control de Simulador de Vuelo, pero eso para mí ya es terreno desconocido.

La experiencia del juego es majestuosa e innovadora. Pasadas las primeras horas de tutoriales y acostumbramiento a los controles y el manejo de los aviones, se nos va a presentar unos Retos de Aterrizaje y de Vuelo Salvaje con Tablas de Clasificación global, pero la verdadera experiencia la dirigiremos nosotros, y es que tenemos el mundo a nuestra disposición. La mera idea de estar cruzando los cielos de nuestra ciudad con el clima del momento es alucinante. En el caso de Buenos Aires, si bien no fue una de las ciudades que Asobo realizo a mano como por ejemplo París, aun podemos disfrutarla, y si no nos acercamos demasiado y la vemos de una altura de unos miles de pies para aquellos que la hayan visto desde el aire la sensación es sorprendente, particularmente si decidimos mirar desde la ventanilla de piloto.

Como mencione antes, este juego además de que ocupa bastante espacio de almacenamiento, es tremendamente demandante a nivel de hardware. A la fecha si bien tanto Nvidia como AMD sacaron drivers para mejorar el rendimiento del juego, desde ya les digo que estamos ante el primer título de la próxima generación de videojuegos, porque si los fanáticos del hardware High End pretenden jugarlo en una resolución de 4K con todos los seteos en Ultra y a una tasa de 60 cuadros por segundo, lamento contarles que vamos a tener que esperar un poco más(y se me viene fresco el recuerdo de cuando salió el juego Crysis). La caída de frames es normal, la cual nos va a entorpecer la experiencia de vuelo, particularmente en ciudades grandes. Esto no quiere decir que el juego no pueda disfrutarse ni mucho menos, pero es algo a tener en cuenta. Tranquilamente el juego se puede disfrutar en una calidad Media y en 1080P. Algo que si me llamo la atención fue que a pesar de ir subiendo o bajando los detalles gráficos, no hubo un escalado similar en cuanto a rendimiento obtenido por sacrificar calidad gráfica, ¿estaremos ante un problema de optimización o un verdadero límite del hardware actual? Solo el tiempo responderá esta pregunta. Otro factor a tener en cuenta y como ya comenté, el juego se conecta a una base de datos y requiere en todo momento de conexión a internet para poder stremear mucho del contenido a nuestras pantallas, algo que puede parecer molesto en un principio, pero gracias a esto vamos a poder disfrutar del clima actual por donde estemos transitando, tránsito aéreo real y hasta otros jugadores que estén por la zona, así que también hay que considerar ese punto. Por último, y a pesar de que instalen el juego en un disco SSD (Disco de Estado Solido) los tiempos de carga toman varios minutos, pero que serán bien recompensados con una experiencia de vuelo excelente. 

A pesar de estas implicancias en cuanto al rendimiento del juego, creo que a mi parecer sería una picardía perderse la oportunidad de explorar el mundo como nunca antes lo habíamos hecho. La complejidad del juego hace que cada vez queramos aprender a dominar más y más cada uno de los aviones disponibles y con ellos recorrer nuestro increíble planeta, trazando rutas de vuelos, y descubriendo paisajes que solo podíamos imaginarlos desde la altura. 

Calificación: 9.5/10

Análisis: Masky para Nintendo Switch

La gente de Forever Entertainment nos trajo este título que tuvo su paso en dispositivos móviles y steam, para llegar luego a Nintendo Switch. Como dato interesante Masky obtuvo en el 2016 un premio a mejor juego de dispositivos móviles en la expo Gamescon. Se trata de un juego de ritmo, que a principio se ve simple, aunque luego va adquiriendo dificultad y se hace bastante entretenido.

Si, Masky es un juego en el que la base principal es el ritmo. Quizá en un principio lo que le falta es un tutorial que te explique en detalle lo que debes hacer, aunque al final no resulte tan difícil de descifrar. En un principio estamos bailando, en lo que debemos unir a bailarines enmascarados para formar una cadena, esos pasos de ritmo pasan a ser de equilibrio, porque debes usar los josticks hacia izquierda y derecha para evitar que los personajes se caigan. Su jugabilidad es tan sencilla, por lo que son los mismos personajes enmascarados los que van agregando la complejidad al juego, haciendo que debas usar una estrategia para lograr el equilibrio. Algunos bailarines hace que las cosas se dificulten, ya que provocan que los pasos de baile de efectúen más rápidos , o que la pantalla termine inclinándose, esto se arregla cuando toman de la mano a otro bailarín, por lo que toca elegir en el momento correcto para que la fila se mantenga.

En cuanto al apartado visual, cuenta con un diseño muy sencillo, pero que nos da un buen uso de los colores. Con un escenario dominado por el blanco y negro, pero que logra resaltar los colores de los personajes a través de las máscaras. Lo mejor del título viene desde el lado musical, si bien no es precisamente un juego de ritmo, pero es el baile el tema principal del juego, por lo que la música es un factor fundamental para su desarrollo, y que lo podemos experimentar con melodías muy agradables que nos acompaña en nuestra jugabilidad.

Voy a ser sinceros con ustedes, Masky es un juego sencillo pero entretenido. La cuestión es que en Nintendo Switch pierde en relación a las demás plataformas dónde se encuentra el juego. Estando de manera gratuita en dispositivos móviles, siendo la plataforma más adecuada para jugarlo, y estando a un precio muy módico en steam (unos 0.99 dólares y tan solo 13 pesos si eres de Argentina). En Nintendo Switch cuesta unos 4,99 dólares y la experiencia, aunque visualmente se aprecie mejor en el modo tv, no cambia mucho en relación a las demás opciones. Toca añadir que si tienes problema de drift con el joy con, puede resulta algo torpe la jugabilidad. Se trata de un juego recomendable, está en ustedes dónde lo quieren jugar.

Calificación 6/10

Análisis: Destroy All Humans para PC

Por Gabriel Farisello

Desarrolladora: Black Forest Games
Editor: THQ Nordic
Plataformas: Windows, Playstation 4 y Xbox One.
Estilo de juego: Acción y aventura en 3ra persona.

Nadie lo pidió, pero Black Forest toma la posta de Pandemic Studios y con buena calidad visual y mejoras sustanciosas en mecánicas, tenemos el Remake de un juego que supo tener algo de culto hace 15 años.

Una historia simple y concreta 

Estamos en los años 50 y el alienígena Crypto-136 se estrelló durante su misión en el planeta tierra y fue capturado por los humanos, por eso Crypto-137 es enviado por sus superiores para descubrir lo que sucedió y completar las misiones de su compañero y a su vez “Destruir a todos los humanos”.

Análisis de un juego de estructura clásica

Destroy All Humans es un juego de acción en 3ra persona donde podremos recorrer varios niveles a modo de sand box limitado con una estructura de misiones lineal (ir y destruir tal cosa, infiltrarse en algún lugar, conseguir aquel objeto, proteger una zona) y un apartado de misiones optativas para sumar puntos y mejorar a nuestro personaje y desbloquear coleccionables internos.
Tras completar las 23 misiones principales (las cuales podremos revisitar) completaremos la historia principal (6 horas aprox).

Mecánicas extraterrestres

Nuestro personaje posee cuatro armas (rayo para electrocutar, disparos desintegradores, sonda anal y disparos de Iones que causan explosiones de gran daño) y a su vez podremos pilotear su platillo volador que consta de su propio arsenal (rayo de la muerte, boom sónico y destructor cuántico). Todas las armas se irán desbloqueando a medida que avancemos en la misiones principales y su variedad invita a utilizarlas todas aun teniendo unas más funcionales que otras.


Crypto también cuenta con habilidades especiales telepáticas, podremos lanzar objetos o personas por los aires, leer mentes, extraer cerebros, transformar humanos en sirvientes o incluso usarlos de distracción. El traje espacial también se podrá mejorar dándonos velocidad de desplazamiento, mayor resistencia a los ataques o incluso poder camuflajearnos como cualquier humano que escaneemos.
Lo más negativo es la cámara cuando usamos el platillo ya que no podemos apuntar la mira con libertad sino siempre en un ángulo hacia abajo.



Estética, ambientación y repetitividad de este planeta

El trabajo visual es para destacar sin dudas ya que se le dio un estilo más caricaturesco a los personajes que condice más con el humor negro, el cual es pieza clave del entretenimiento del juego. Las 6 locaciones son levemente diferentes, pero no dejan de ser un cuadrado grande con varias construcciones y los mismos diseños de personas con distinta ropa; destacan “Área 42” (este nivel fue descartado en la versión original y retomado para el remake) y “Ciudad Capitolio” por los reconocidos monumentos y edificios históricos. Los Jefes son poco memorables y extrañamente pueden resultar extremadamente difíciles hasta comprender la estrategia adecuada para vencerlos, en combates un tanto aburridos y caóticos.

Remakeado y Remasterizado en detalle

El trabajo realizado por el nuevo estudio se nota y favorece a la experiencia fluida del juego con de mejoras importantes que van desde las texturas, rediseño de personajes, nuevos efectos de sonidos (ambiente, armas, etc.) pulido del audio original (hubiese preferido que se regrabaran, pero funcionan como guiño para los fanáticos), hasta la modificación de los indicadores en pantalla y mecánicas para su mejor uso con joystick.
El juego cuenta con un menú llamado “Archivos” en el cual podremos ver información detallada de la historia del juego, enemigos, armas y algunos boceto y modelos del desarrollo y arte del mismo.

Conclusión

Destroy all humans es un juego simpático y que, aunque la historia sea simplona y la jugabilidad se vaya tornando repetitiva, puede dar sus breves pero entretenidas horas de juego.

Calificación 6/10

Análisis: Marvel’s Avengers para PS4

Por Jorge Marchisio

Antes de analizar el videojuego, vamos a pedirles que se olviden de nuestro análisis hecho a la Beta, ya nos encontramos con una grata sorpresa, al ver que los amigos de Square Enix nos dieron una versión muy distinta en la entrega final que hoy tenemos en nuestras manos. Una vez aclarado esto, comencemos.

La historia comienza con la joven Khamal Khan yendo al Avenger´s Day, una convención donde los Vengadores hacen acto de presencia e interactúan con sus fans; pero todo se va al diablo cuando en las cercanías se produce un ataque terrorista, con todos los asaltantes usando armas que eran propiedad de Shield. En pleno caos, se liberan los gases de terragenesis, quienes dotan de poderes a ciudadanos comunes. En el medio de todo esto, los Vengadores quedan mal vistos en la opinión pública, debiendo retirarse y dejando todo a cargo de IAM.

Así es como utilizando a la joven Khamala, quien ahora es una inhumana con poderes, deberemos ir rastreando y reclutando a los antiguos Vengadores, y dándole palizas a los ejércitos de IAM.

Como verán, la historia es bastante simple, pero al mismo tiempo, efectiva; y sirve bastante bien para justificar los desmadres y mamporros que tendremos que ir dando a lo largo de nuestra experiencia en el juego. Experiencia que dependerá bastante de si nos centramos solo a las misiones de campaña, o si también nos ponemos a hacer los diferentes encargos que encontraremos en nuestra mesa de guerra.

Dichas misiones por desgracia no son muy variadas, y básicamente se limitan a avanzar y limpiar los escenarios de los soldados de IAM (quienes varían poco su diseño). Pero como el apartado visual es tan brutal, esto se camufla bastante bien y estaremos mas pendientes de ver el caos que armamos al utilizar los poderes de cada personaje, que de si siempre tenemos que hacer lo mismo.

Porque si hablamos de lo positivo del juego, además de que es muy adictivo y tenemos varios coleccionables para ir consiguiendo a medida que avanzamos, es su apartado visual. Poco o nada tiene que envidiarle la creación de Square Enix a las películas del MCU, y las batallas que se arman cuando tenemos varios héroes en pantalla y decenas de enemigos, son simplemente espectaculares.

Y hablando de los superhéroes. Si bien tenemos solo cinco, esperamos que en futuros dlc podamos ir ampliando el roster (ya que, en los comics de Marvel, casi todos los superhéroes fueron Vengadores en algún momento), para alargar la vida útil del videojuego. De solo pensar las posibilidades que nos darían utilizar a Quicksilver, la Avispa o la propia Capitana Marvel, a nuestro nerd interior se le hace agua la boca.

Marvel´s Avenger es un juego bastante entretenido. Si bien no es perfecto, podemos decir que al fin tenemos en nuestras manos un game bueno de los Vengadores, algo que se venia pidiendo desde hace tiempo. Y esperemos que no sea el ultimo. 

Calificación 8/10

Lo mejor: el apartado visual, el caos que se produce cuando se llena la pantalla de enemigos.

Lo peor: puede tornarse repetitivo y corto.

Música en casa: Cuadrilla Cultural Tanguera

En el estudio de Lomas Record (en algún punto de Lomas de Zamora) entre diciembre de 2019 y marzo de 2020., grabaron un CD, que ha sido presentado en formato streaming, en un show virtual, subido a la plataforma de youtube, en forma gratuita, desde el 5 de setiembre, con la voz del maestro Daniel Fiorentino y su Cuadrilla Cultural Tanguera, compuesta por Víctor Lasear, en guitarra y Gustavo Corrado, en piano.

En show, en el escenario cuenta con un gran cartel atrás, que no miente y que dice “Hombres trabajando”, tenemos a esta querible Cuadrilla Cultural Tanguera, remandola virtualmente, como mejor se puede, con muchas ganas y con talento que les desborda, para traernos a los tangueros de alma, la música y letras de compositores de figuras que dejaron su impronta como Homero Manzi, Mariano Mores, Virgilio Expósito, Luis del Cerro, Laurens y Contursi, y muchos más, en un compendio de clásicos como “El que atrasó el reloj”, “Malena”, “Naranjo en flor”, “Cafetín de Buenos Aires”, “Leguisamo solo”, “Manoblanca”, “Gol argentino” , “Como dos extraños” y “Sueños perdidos” (compuesto por Lasear).

Daniel lo menciona en su espectáculo, tal vez, la actual situación, nos haga sentir estás viviendo un mundo distópico pero él mismo lo reconoce que debemos acostumbrarnos. Lo importante es continuar comunicados, con una propuesta, que trae las mejores de las intenciones, sumar y contar con la posibilidad de alzar la copa de la Cuadrilla y brindar junto a su público, donde por el momento, debemos olvidanos, que todos estamos del otro lado de la pantalla.

Quienes deseen disfrutar de esta obra ya construída, lo puede hacer en el canal de you tube de Daniel Fiorentino. (https://www.youtube.com/channel/UCkfEWyTu3Msfc_rTFVHmJiA)

En estas semanas, que el “Cafetín de Buenos Aires”, volvió a ser realidad, en un formato algo distópico, los invito, a que sigan quedándose en casa, se escuchen unos tanguitos, con la voz de Fiorentino, tocados en la biguela, por el troesma: don Lasear y en el piano Corrado, porque, ya sabemos que pasan con las cuadrillas, por suerte y más en ese caso, vuelven, y cuando lo hagan en vivo, como dice Tolcachir para la Revista Viva de Clarín, del 6 de setiembre: “En mi fantasía vamos a volver poco a poco los teatros y va a ser muy emotivo”.


Reseña Diana Decunto – inboxnightradio@gmail.com

Análisis: Witcheye para Nintendo Switch

Por Luciano Macchioli

Al momento de sacar un nuevo juego de plataformas, la desarrolladora Moon Kid trató de alejarse de las mecánicas estándar del género. Para ello, y en conjunto con Devolver Digital, nos traen Witcheye a Nintendo Switch.

La historia comienza en el castillo del mago Senexis, quien le pide a un joven aventurero que robe los tesoros de la bruja Mabel para él, a cambio de otorgarle un enorme poder. Por un descuido en el momento de hacer una pócima, la bruja es despojada de todos sus tesoros y será nuestra tarea acompañarla a recuperarlos.

Uno pensaría que nuestras aventuras estarán cargadas de hechizos, escobas voladoras y otros clichés. Pero no. Como el título anticipa, controlaremos el ojo de la bruja a lo largo de los niveles; derrotando enemigos, encontrando objetos y esquivando obstáculos.

Como en un inicio fue lanzado como juego para dispositivos móviles, los movimientos están pensados para el uso de la pantalla táctil. Sin embargo, la adaptación a los controles de la consola está muy lograda. Tanto así, que recomiendo esta segunda opción para jugar.

A lo largo de sus más de 50 niveles, encontraremos mucha variedad. No sólo en la estética de éstos, sino también en las variantes de su jugabilidad. Niveles de agua que cambian las físicas del ojo, viento en contra que nos hace avanzar más lentamente, lava que sube y baja y un largo etcétera.

En contraposición, el diseño de los enemigos es muy pobre. Si bien el título también cuenta con mucha variedad en este apartado, son todos tan genéricos y parecidos entre sí que parecen sacados de un mal clon de Pokémon. Salva un poco esto las batallas contra bosses, que son algo más originales y entretenidas.

Las horas de una tarde sobran para terminar el título, incluso con todos los coleccionables. Pero pasar el título por primera vez nos da acceso a mucho contenido extra: nuevas dificultades, modo de boss rush, nuevas velocidades para el ojo y hasta un apartado para escuchar la banda sonora, la cual es muy buena.

A pesar de todo lo bueno del título y del cariño que se nota que hubo en su desarrollo, Witcheye es… aburrido. No es un título largo y, a pesar de lo variado de sus niveles, se nota extremadamente repetitivo. Tampoco es complicado, pero la curva de dificultad presenta picos bastante anticlimáticos.

Si bien no es un título 100% recomendable, es una propuesta original para los jugadores que busquen algo diferente. Además, tiene bastante contenido por el irrisorio precio de 5 dólares. Pero está lejísimos del estándar de calidad que se esperaría de un juego distribuido por Devolver Digital. Falla en lo más esencial: divertir.

Calificación: 6/10