Reseña: La Corazonada

Por Denise González

Al saber que esta película era la precuela de Perdida (2019), me vi en el compromiso de mirarla antes de La corazonada. Después de ambas, puedo decir que la única conexión que tienen es Pipa (Luisana Lopilato), la protagonista, su historia y su intervención en los sucesos. El hilo que une a las dos películas en cierta manera condimenta el sabor de verlas, sin más ni menos que esto.

Pipa es una policía recién salida de la academia. Fría e inquieta, la vemos acatar órdenes y servir a los objetivos que le imponen sus superiores. La película nos invita a la investigación del caso de una joven asesinada, Gloriana Márquez (Delfina Cháves) que tiene como principal sospechosa a la mejor amiga de la víctima, Minerva (Maite Lanata). El inspector Francisco Juanez (Joaquín Furriel) está a cargo de la investigación y es a quien le asignan como compañera a Pipa. Lo que no sabe es que ella tiene una misión extra: investigarlo por el homicidio simultáneo de un joven de bajos recursos, el asesino de su mujer.

Rescato principalmente la doble trama: me atrapó el desarrollo en paralelo de las dos historias y el recurso un poco trillado de las frases que el inspector va dando involuntariamente como pistas a su compañera en el caso, acercándole la conclusión final sobre lo que sucedió en el delito en que él mismo es acusado.

Una de las características del film es el constante juego de ida y vuelta de la verdad. Por un instante parecemos llegar a ver quién asesinó y quién no a cada una de las víctimas, y después nos vuelven a introducirnos en la duda con una nueva prueba que contradice lo anterior. Este vaivén no deja de hacer que el argumento se torne predecible, aunque sí nos abre posibilidades de hacer nuevas hipótesis en el transcurso.

Una de las cosas que más me gusta de la seguidilla de las películas es el personaje de Pipa. Luisana Lopilato logra un carácter muy alejado de lo que en otros trabajos había mostrado, como también fácilmente legible. Inmediatamente conocemos su personalidad cuando la vemos intervenir unos minutos en la trama.

En resumen, es una película que se acomoda bastante a lo que conocemos del cine estadounidense en su desarrollo y en el estilo con que se moldea al género – que podríamos definir como suspenso policial. No hay gran innovación en lo que descubre, aunque sí despliega de manera elegante los escenarios bonaerenses.

Calificación: 7/10

Análisis: The last of us Part ll para PS4

Por Jorge Marchisio

Después de siete años, la larga espera llega a su fin y tenemos en nuestras PS4 el esperadísimo The last of us ll, y la controversia no se hizo esperar ¿Estamos ante una digna secuela, o una de las decepciones del año?

Sobre la historia vamos a contar casi nada, para no spoliearsela a nadie, y solo diremos que, en esta ocasión, tomaremos el control de dos personajes. El primero de ellos es Ellie, quien se embarca en una cacería humana contra un grupo llamado Los Lobos. El otro personaje al que usaremos, es Abby, una chica de la que no conocemos nada, pero a medida que avancemos el juego con ella, iremos conociendo su pasado y entendiendo el porqué de sus acciones.

La historia puede parecer algo simple a priori, pero no hay que dejar que los buenos recuerdos nos cieguen. La trama de la primera entrega partía del basico esquema de ir del Punto A al Punto B escoltando a alguien. Lo que le daba el salto de calidad era el desarrollo de los personajes, y la jugabilidad, algo que se mantiene en esta secuela.

Con respecto a esta última; las mecánicas vistas en la primera entrega se mantienen, agregando algunas novedades provenientes de la saga Uncharted, como por ejemplo el uso de sogas para columpiarse cual Tarzán. Así mismo, a la hora de fabricar nuestros botiquines o armas, la forma de hacerlo es mucho mas intuitiva, pudiendo crearlas sin la necesidad de entrar al menú y dejar a nuestros personajes vendidos ante cualquier ataque.

Con respecto al desarrollo de los personajes, se nota que la gente de Naugthy Dog hizo mucho foco en este apartado, dándole a Ellie aun mas personalidad de la que ya tenía, y estableciéndola de forma definitiva, en una de las mujeres más emblemáticas de los videojuegos. Con respecto a Abby, mejor nos llamaremos a silencio para no arruinarles posibles sorpresas.

De todas formas, el juego no es perfecto. Quizás se vuelve repetitivo en algunos tramos, sobre todo en el intento de mundo abierto que intentaron darnos. Dina como personaje se siente un poco débil en comparación a otros grandes secundarios que conocimos; y el añadido de los perros como enemigos, pudo haberse implementado bastante mejor.

The last of us ll es un juego que llegaba con un hype enorme, y como suele pasar, esto terminó jugándole en contra para muchos usuarios. En ese sentido, cada uno va a evaluar su experiencia de forma distinta; aunque si aconsejamos no dejarse llevar por videos reviews de gente que no lo jugó, y solo vio las cinemáticas y algún gameplay.

Para nosotros, cubrió las expectativas y estamos contentos que nuestra querida PS4 empiece a despedirse de esta generación con uno de los candidatos a juego del año.

Calificación: 8.5/10

Lo mejor: el salto a nivel grafico, la narrativa, la personalidad de algunos personajes nuevos

Lo peor: la personalidad de otros personajes nuevos, quizás el hype demasiado alto le jugó en contra

Análisis: Pokémon: The Isle Of Armor para Nintendo Switch

Es momento de que hagamos nuestro análisis de la primera expansión que nos trae el juego Pokémon Sword/Shield, que forma parte de los dos DLC que tiene planeado el juego, y que el próximo saldrá en el mes de noviembre. Es una realidad que dicha expansión está dirigida para aquellos que se han hecho con el exitoso título de Switch (Más allá de las críticas dispares) y al día de hoy siguen aprovechando el contenido que nos ofrece. Este primer DLC es una aventura corta, si lo miramos desde el modo historias, aunque no podemos negar que nos traen novedades y muchos más Pokémons.

El protagonista de este nuevo contenido del juego, es obviamente Kubfu, el Pokémon tipo lucha que tendrá dos evoluciones diferentes según la opción que decidamos. Para obtener a este pequeñín toca superar unas tres pruebas, que van desde atrapar a unos rápidos slowpokes, conseguir las ansiadas maxisetas y luchar con una contrincante que será el personaje antagonista y carismático de este capítulo. Y justamente como recién he hecho mención de las maxisetas, este será también el nuevo elemento relevante en el juego, ya que se trata de un objeto que te permitirá cocinar una sopa que hará que tus Pokémon se conviertan en la versión Gigamax. Claramente esto solo aplica para aquellos Pokémon que tienen su versión Gigamax hasta el momento, añadiendo especies nuevas a la colección, como lo son las versiones de Cinderace, Rillaboom e Inteleon. Si bien en poquitas horas se termina de completar las cosas para hacer en la isla, si son un buen complemento para aquellos que a pesar de haber completado la historia y la pokédex (Como en mi caso) siguen jugando a este título.

Probablemente no pueda juzgar el apartado técnico como un juego nuevo en si, porque ya casi está todo dicho en la valoración del juego base. Si se puede destacar los nuevos personajes , que si bien no son cosa de otro mundo, si resultan simpáticos y agradables en el camino del juego. En cuanto a las versiones Gigamax, seguramente estaremos a la espera de nuevas incorporaciones , seguramente en la medida a la que estamos acostumbrados desde que se lanzó el juego.

Está reseña va a resultar un poco corta, ya que más que nada ha sido para valorar la experiencia que se ha tenido con este primer DLC, que forma parte de un paquete de dos y que cuesta 30 dólares, incluyendo el contenido que se lanzará en noviembre. Para determinar si vale la pena adquirlo , toca decir una cosa, si ya llegaste al final del juego base y todavía sigues con él, ahí si vale hacerse con esta expansión.

Calificación 8/10

Análisis: Indivisible para PS4

Indivisible es un juego desarrollado por Lab Zero Games y publicado por 505games , que nos trae un más que agradable RPG que combina el juego de plataformas al estilo metroidvania y los combates por turnos con gráficos en 2D. El juego fue concebido gracias a una campaña de Kickstarter y nos cuenta la historia de Ajna, una chica que emprende una aventura cuando su hogar es atacado y se revela un poder en ella.

La vida de Ajna toma un giro inesperado cuando su hogar es atacado, pero en ese momento descubre que tiene un poder oculto, logra que el villano que incendió su pueblo y mató a su padre, sea absorbido y alojado en una parte del cerebro de la protagonista. Es por este motivo que Ajna emprenderá un viaje para poder cobrar su venganza. La historia en si puede resultar bastante típica, pero la realidad es que como jugador logras adentrarte en su narrativa, sobre todo por la presentación de personajes que irán acompañando a Ajna en el viaje. La jugabilidad nos da un equilibrio muy interesante con los géneros que mezcla , dejando momentos para la exploración y otros para los combates con su sistema por turnos. Su sistema de plataformas con un mapa a lo metroidvania sirve para seguir el recorrido de los personajes y llegar a sitios que solamente podrás acceder si cuentas con las habilidades necesarias . Su sistema de lucha es bastante fluido, en dónde tienes la posibilidad de alojar hasta cuatro personajes en combate, en los que cada uno cuenta con unas características especiales para enfrentar a los enemigos.

Indivisible cuenta con un mundo que resulta bastante colorido, tanto por la composición de los personajes como por el diseño de sus paisajes. Cuenta con animaciones que denota cierta cercanía al animé y que se puede denotar los detalles de los mismos. El nuevo se desarrolla en 2D con movimientos en scroll lateral, y que funciona perfectamente para la exploración del mapa y la mezcla con sus momentos de RPG. Los fondos muestran un mundo vivo que da la sensación de haber algo mucho más allá de su plana pantalla. El apartado sonoro es sencillamente bello , con melodías y efectos de sonido que se acomodan a su colorido pero profundo mundo. Las voces del juego llegan en inglés pero con textos completamente en español, un elemento necesario ya que es un título con bastante narrativo y un tiempo de juego que ronda las 20 horas aproximadamente.

Indivisible nos trae una extraña mezcla de Metroidvania, RPG y combates por turnos, que realmente se ve muy bien ejecutado gracias al equilibrio de cada uno de sus géneros y su historia que es simple y atractiva. Lo atractivo viene también por sus personajes , lo entretenido de su jugabilidad y el lindo apartado visual. Se trata de un juego para no perderse y que se encuentra actualmente disponible en todas las plataformas de actual generación.

Calificación 9/10

Análisis: Desperados III para PS4

Por Jorge Marchisio

Llega a nuestras consolas la precuela del mítico juego de PC, que emulaba al igualmente recordado y querido Commandos, pero llevándonos al lejano oeste ¿Con que nos sorprendió la gente de Mimimi Productions esta vez?

Lo primero que salta a la vista es que ya no podremos hacer la clásica de hacer sonar la alarma, y masacrar a nuestros enemigos con todos nuestros personajes disparando a la vez, porque poco vamos a durar así. Ahora estamos ante un real juego de estrategia en tiempo real, donde tendremos que ver el escenario, tomar nota del campo de visión de los enemigos, ver la distribución de los objetos o posibles escondites, y ahí si realizar nuestro movimiento; cual partida de ajedrez se tratara.

Porque, como pasaba con los juegos de antaño, cada personaje tendrá sus habilidades únicas, haciéndolos imprescindible en cada misión; evitando caer en que solo usemos uno o dos de ellos y el resto los tengamos de adorno. El usar el escenario a nuestro favor conociendo las virtudes de cada personaje va a ser lo primero que tendremos que aprender a hacer.

Para esto tendremos el Modo Duelo. Un modo donde el tiempo se pausa, y tendremos total libertad de comandar acciones a nuestros personajes (uno o más), ya sean simples o de forma escalonada, para que una vez que todo esté como queremos, le demos rienda a la acción y observemos si nuestra estrategia funcionó o no.

Como verán ya hablamos de los escenarios. Estos son enormes, y cada uno muy distinto a los demás, tanto por la iluminación, o el contexto; logrando con esto, que tampoco podamos spamear nuestras movidas de forma constante para abrirnos paso. Aparte que visualmente son una delicia y muestran un acabado grafico digno de las mejores PC (nosotros lo probamos en su formato de PS4).

Para finalizar, decir que el juego es bastante largo, demandándonos casi una hora para pasar cada pantalla. Y a eso debemos sumarle que hay bastante re jugabilidad en cada una, ya que podemos volver a visitarlas en otro horario del día, o resolviendo algunas cosas que suman un factor sobrenatural.

Desperados lll es una joyita que por desgracia sale a las sombras de uno de los tanques del año. Si gustan de los juegos de estrategia y el sigilo, y además del western, es una recomendación segura. Y si no lo son, pero quieren probar una nueva experiencia, no lo duden.

Calificación: 8.5/10

Lo mejor: el apartado gráfico, la estrategia antes de atacar, los escenarios, los personajes

Lo malo: los villanos en algún momento se vuelven clónicos. 

Reseña: Encuentro y charla sobre la película Julia Ist junto a Juan Pablo Russo

Por: Virginia Cattaneo

Análisis de Juan Pablo Russo sobre la película Julia Ist 

El Encuentro de Cine Europeo que acerca cada año films recientes de diversos países integrantes de la Unión Europea, reordenó su sitio web al ritmo de la pandemia y ahora ofrece películas en streaming y charlas virtuales. En este caso tuvo lugar una charla con Juan Pablo Russo, periodista, crítico cinematográfico y curador, acerca de la película española Julia Ist cuya directora y actriz es Elena Martín. El film trata sobre una joven que abandona Barcelona para vivir un Erasmus (una especie de intercambio estudiantil) en Berlín y se enmarca dentro del cine independiente. Lo que tiene de curioso es que empezó siendo un trabajo como final de carrera que hizo Martín en la Universidad Pompeu Fabra (donde estudió cine) y acabó por cautivar en diferentes certámenes  como el Festival de Cine de Málaga, donde ganó la Biznaga de Plata a la mejor dirección, o el Festival Internacional de Cinema de Valencia, donde se llevó el premio «Un futuro de cine», que como su nombre lo indica, habla de un futuro prometedor que la ganadora ha demostrado tener ya que por ejemplo luego fue convocada por HBO para hacer una miniserie.

Juan Pablo Russo se adentró en estos temas y nos comentó mas sobre el film y las características del cine independiente.

Julia Ist es una película pequeña que habla de cosas pequeñas pero universales. En cuanto al cine independiente, es muy difícil que el mismo pueda llegar a las salas pero este film lo logró y se convirtió en un éxito interesante. Este tipo de cine tiene más que ver con lo personal que con lo económico porque son proyectos que se hacen desde las entrañas y que son esenciales en sus directores. Son mayoritariamente historias contadas desde las propias vivencias y eso las hace mucho mas frágiles, mas vulnerables. Este tipo de películas suelen ser realizadas por un grupo de amigos o compañeros de la profesión o de estudios y sin condicionantes. Otra característica que tienen es que son de iniciación, es decir, los personajes salen de la vida de confort para afrontar otros retos o posibilidades más allá de los miedos e inseguridades que eso les provoca y lo hacen en búsqueda del crecimiento personal. En Julia Ist las historias van construyendo y forjando su identidad camino al cambio que ese viaje les produce. Lo novedoso que muestra el film es la destreza que tiene un personaje para convertir la seguridad en fragilidad, ya que en los primeros minutos de la película vemos un personaje totalmente seguro de sí mismo y convencido de lo que quiere hacer y a medida que avanza la historia comienza a dudar de las decisiones que tomó y se convierte en alguien frágil y vulnerable. Esto me parece uno de los hallazgos mas interesantes porque no es algo que se vea habitualmente de esa manera ni con esa sensibilidad, acá se nota que la directora hizo personalmente ese mismo recorrido y supo reflejarlo, traspasarlo muy bien a la pantalla. Otra cosa que tiene esta película es que aún siendo chiquita, sensible y apostadora a un espectador mas comprometido, parte desde un planteo simple, como el de Julia que se va de Barcelona en un Erasmus a Berlín, y así y todo logra atrapar al público más masivo.

 Los films independientes en general quedan en la nada y lo terminan viendo solo el director y sus amigos. Y otras veces sucede como en este caso, que la película se legimitiza cuando puede entrar a un festival de cine y ganar premios. También ese proceso de legitimización pasa por la crítica, si a esta le interesa y le empieza a dar notoriedad la película adquiere importancia y esto influye en las posteriores convocatorias a los distintos festivales.”

Desde La Butaca Web les dejamos el link para que puedan disfrutar de esta película y de otras del cine europeo cineueargentina.com/peliculasonline

Teatro en casa: “La nave… esto también no es teatro”.

La Nave, nombre exacto de este viaje, donde la incertidumbre nos ubica en una posición incómoda y la construcción del Arca de Noé, con la que los humanos intentamos salvarnos del diluvio, quizás tenga muchos aristas en común, con aquella famosa nave bíblica.

En esta oportunidad, La Nave, a la que nos abocaremos en esta reseña, está impulsada por la compañía teatral “La nave de lxs locxs”, que abrió su espacio con una propuesta diferente de hacer teatro, desde el año pasado y que demuestran interés por explotar el hecho de jugar en el teatro, desde el lado experimental, como una faceta más de las capacidades creativas y comunicacionales de este arte.

Bajo este contexto, les comentó utilizando la tecnología, ha nacido una propuesta nueva, a ser analizada por el espectador y por quienes, lo producen, con tecnología de mediante, consistente en hacer “Teatro por video llamada”. La propuesta son unipersonales, compartidos en forma online, de modo virtual pero interactivo trasmitido por zoom.

Estaría bueno que no se entreguen por el miedo, para aquellos que no frecuentan a estas herramientas como el zoom, mi recomendación como profesional informático, es también aceptar el desafío, dense una oportunidad a la adaptación porque forma parte de demostrar nuestras habilidades para lograr supervivencia, en este caso en lo cultural. Muchos al leer, levantarán interrogante acerca del zoom. En términos breves, es una herramienta para videoconferencias, “en este caso teatro”, donde una vez que ustedes se contacten por instagram para reservar el lugar, en el horario próximo a comenzar la función, por whatsapps o mail, van a estar recibiendo una invitación virtual con un link. En el caso de querer visualizar la función desde el celular, deben bajar en Play Store o Google Play, el aplicativo llamado zoom. En el caso de PC no tienen nada que instalar. Acceden al link. Se les abre una sala de reunión con otros dilectantes del teatro, sentados en sus butacas virtuales. Les pedirán que “muteen” o sea silencien sus micrófonos para que no interfieran con la obra y el viaje a través de la nave del arte habrá comenzado.

Hoy, desde el lugar que estamos parados, cuando la tempestad pase, la necesidad de recurrir a nuevos recursos, para permitir la continuidad, nos permita dimensionar que la pandemia, provocó el nacimiento de nuevas formas de comunicación, variantes de lo ya existente y ver de ellas, la copa llena. El consejo es recepcionarlas, positivamente, para transitarlas y ver como espectadores de que manera nos atraviesa.

La narrativa de la puesta, es un ser humano, en medio de una pandemia, planteando en su propio hogar, interrogantes. El personaje, seguramente comparte las mismas profundidades que su público, como “al soñar de amor solo se puede olvidar” o “El vientre tan hinchado de comer verdades“.

Para la obra en cuestión, resulta una propuesta cautivadora, les comento que estrenó el miércoles 10 de junio, son 7 capítulos unificados por la mirada del panóptico, las funciones, son los miércoles, cuenta con 7 intérpretes, las funciones son los miércoles y jueves de 22 hs, viernes y sábado 18 hs (Argentina) o bien 23 hs (Europa).

El link para mayor información es: https://www.instagram.com/lanavedelxslocxs_teatro/

Acerca del procedimiento para participar de esta propuesta, es ir a este link: forms.gle/LSyNB4cT2sL1QUES8, donde podrás reservar tu lugar en La Nave, y donde estos artistas apelarán de la comprensión del público de que todos estamos pasando por un complicado momento afectivo pero también económico, ellos mismos reconocen ser conscientes de la difícil situación social y económica que se atraviesa a nivel mundial, y quieren contemplar dando posibilidades económicas para que todos suban al arca y nadie quede afuera.

Mientras me voy a subir a la terraza, para acomodar la antena de mi WIFI, les pasó la gacetilla de este grupo, que me parece necesario compartirles. Amigxs, hasta la próxima, y como diría Maradona, que según él, le cortaron las piernas, a quienes intentamos escribir por estos medios cibernéticos, cuando el WIFI nos falla, es como que nos cortan y coartan las ideas.

—————————————- Gacetilla de La nave… esto también no es teatro —————–

“La imposibilidad nos impulsó a crear, a intentar y a buscar nuevas formas de hacer nuestro arte. Las ganas de contar nuestra forma de ver el mundo nos hizo adaptarnos y aprovechar todos los recursos disponibles, en este caso en la virtualidad,” reflexiona su Directora Mariana Moschetto.

El nombre del ciclo responde al propio debate abierto entre los actores del grupo. “No tenemos palabras para definir esto que estamos haciendo, porque es totalmente novedoso. Por consecuencia, tomamos del teatro lo que creemos que podemos utilizar en estos momentos: el trabajo en vivo como hecho único e irrepetible, la actuación consciente generando símbolos y estética, la interacción con el espectador en tiempo presente y la posibilidad de generar comunidad,” afirma Moschetto.

La nave –como llaman a su propio colectivo de artistas- abre este espacio artístico virtual para la pregunta e indagación con la mirada del espectador. “Ellos son parte activa de esto nuevo que está naciendo dentro de la comunidad teatral”, aseguran.

La compañía estrenó el año pasado la obra “La nave de lxs locxs”, una propuesta de teatro físico que interactuaba con el público. El trabajo del elenco y de la directora estuvo basado en los fundamentos de Michel Foucault sobre la locura y sus ideas sobre el panóptico.

Estos conceptos se retoman en este ciclo que parece re-significarse aún más a partir del creciente uso de las aplicaciones para video llamadas. La propuesta artística trae esta temática y la convierte en parte del espectáculo como una forma de repensar los dispositivos, el encierro, y las normas sociales.

Cartelera:

Junio

“Paliativo”: Miércoles 10 de junio 22hs y viernes 12 de junio 18hs

“Oportuna”: Jueves 11 de junio 22hs y sábado 13 de junio 18hs

“La Suplicante” Miércoles 17 de junio 22hs y viernes 19 de junio 18hs

“Primera Persona”: Jueves 18 de junio 22hs y sábado 20 de junio 18hs

“Nuevo Orden”: Miércoles 24 de junio 22hs y viernes 26 de junio 18hs

“Curva Cronológica”: Jueves 25 de junio 22hs y sábado 27 de junio 18hs

Julio

“Un entre-tenimiento” Miércoles 01 de julio 22hs y viernes 03 de julio 18hs

“Paliativo” Jueves 02 de julio 22hs y sábado 4 de julio 18hs

“Oportuna”: Miércoles 8 de julio 22hs y viernes 10 de julio 18hs

“Nuevo Orden”: Jueves 9 de julio 22hs y sábado 11 de julio 18hs

“Primera Persona”: Miércoles 15 de julio 22hs y viernes 17 de julio 18hs

“Curva Cronológica”: Jueves 16 de julio 22hs y sábado 18 de julio 18hs

“La Suplicante”: Miércoles 22 de julio 22hs y viernes 24 de julio 18hs

“Un entre-tenimiento” Jueves 23 de julio 22hs y sábados 25 de julio 18hs

Ficha técnica

Intérpretes: Julieta Rocío Barletta, Facu Cohen, Malena Jawerbaum, Juan Ignacio Piasentini, Jimena Romero, Joaquín Saldaña y Liliam Zarreth.

Diseño Gráfico y Arte Visual: Sabrina Pintos

Asistencia en Dirección y Asistencia Técnica: Lucila Lobel

Prensa: Cakatúa Prensa

Dirección de arte: Marcela Chiesa

Idea Original y Dirección General: Mariana Moschetto


Reseña Diana Decunto – inboxnightradio@gmail.com

Análisis: Tour De France para PS4

Por Castor Troy

Después de mucho pensar sobre cómo iniciar este análisis sólo me cabe una idea. Es un año raro. El mundo se ha detenido ante esta pandemia y cualquier evento deportivo ha sido aplazado o suspendido. Este juego es la nueva entrega del estudio Cyanide con una trayectoria muy longeva (más de diez años) sobre este apasionante deporte de las dos ruedas. Cada entrega va puliendo ligeros detalles que hacen que cada entrega mejore. Antes de nada, quiero transmitiros que gracias a este juego he podido engancharme a un deporte que no soy un erudito en la materia pero que con este nivel de exigencia progresiva me ha acabado por enganchar.

Tenemos en el menú diferentes opciones de juego (modo carrera, desafío, pro team y líder pro). El componente estratégico del juego hace que no baste con machacar botones porque hay que gestionar la barra de energía y decidir el momento idóneo para atacar y conservar la posición en las diferentes etapas para ir mejorando el equipo de manera progresiva haciendo diferentes fichajes. El modo carrera te permite jugar a las veintiuna etapas que componen el mítico “Tour de France” y según avances podrás desbloquear nuevas etapas pruebas como la “Criterium du Dauphine”, la Lieje Bastogne-Liege y la Paris-Roubaix. Así mismo en el modo desafío podrás “picarte” contra algún amigo para ver quién juega mejor, aunque para mí el modo de juego por excelencia es el Pro Team puesto que te permite empezar un equipo desde cero y hacerlo evolucionar hasta conseguir el ansiado maillot amarillo. Contamos con la licencia oficial por lo que vamos a poder disfrutar con nuestros corredores favoritos y los diferentes modos de dificultad son bastante compensados. Respecto al apartado gráfico es correcto con unos gráficos nítidos y bonitos detalles como el público y los famosos avituallamientos, aunque respecto al apartado sonoro creo que flojea un poco puesto que el audio no está traducido al castellano (textos en castellano y voces en inglés) y hay momentos que echo de menos ciertos momentos de “tensión” al llegar a la línea de meta.

Es un juego muy compensado con muy buenos detalles que hará las delicias de los amantes de los juegos deportivos (fanáticos de la bici sin duda) y que indudablemente os obligará a dedicarle horas de juego para poder recompensaros con sendas victorias en poco tiempo. Sólo quería despedirme dando dos últimos apuntes. A fecha de cierre de este artículo la fecha de celebración de la edición 2020 de “Tour de France” está prevista para los próximos días 20 al 29 de septiembre del presente año. Y el último detalle es aconsejaros un libro que me han recomendado unos amigos míos para engancharos a este deporte que se llama “Plomo en los bolsillos”. Espero que os haya gustado mi primer artículo y darle las gracias a Daniel por hacer posible mi gran sueño de escribir sobre videojuegos que es mi gran pasión.

Un fuerte abrazo y nos vemos pronto en La Butaca Web😊

Castor Troy

Análisis: Minecraft Dungeons para PC

Por Maximiliano Pérez

Es difícil de imaginar que un juego donde básicamente tengas un mundo casi infinito por explorar como es Minecraft pueda reinventarse y encima, lo haga de una forma tan genial como nos toca ver en esta versión de RPG y acción al mejor estilo Diablo. Adentrémonos juntos en la aventura de Minecraft: Dungeons para conocer sus fortalezas y que aspectos puede mejorar. 

Minecraft: Dungeons logra un muy divertido juego de RPG y acción que puede tranquilamente cautivar tanto a los mas chicos y nuevos jugadores como a los mas veteranos y experimentados gamers de Diablo o Path of Exile. ¿Como? Con mecánicas simples pero muy bien logradas, personalización de clases mediante ítems y aumento de dificultad a medida que vayamos progresando en la historia, pero, muy por sobre todo eso, la diversión y el humor que trae consigo este juego. 

Como era de esperarse, este juego basa sus fundamentos en el mundo de Minecraft y su singular mundo cubico, y es normal que sonidos, personajes, y todos sus elementos sean idénticos, pero desde esta nueva perspectiva y estilo de jugabilidad, son muy bien recibidos y se sienten hasta frescos. La historia, si bien no es profunda, acompaña de forma entretenida el juego y sus distintos niveles, bien diferenciados unos de otros, con escenarios distintos tanto en arte como en mecánicas, desde un bosque siniestro hasta un imponente castillo. 

Algo distinto que ofrece Minecraft: Dungeons es que no hay clases de personajes. No vamos a tener que tomar la difícil decisión de elegir entre un guerrero, un mago, o cualquier otra especialización para poder embarcarnos en nuestra aventura. Si, vas a tener que especializar a tu personaje, pero eso se lleva a cabo mediante los distintos tipos de objetos. Por ejemplo, si nos equipamos con una armadura de ninja vamos a tener mejores estadísticas en velocidad de ataque, si nos equipamos con una armadura pesada tendremos mejoras para el combate cuerpo a cuerpo y así, algo que a mi me pareció sencillamente genial, poder cambiar nuestro estilo de juego con tan solo cambiar 3 ítems es un enorme punto a favor ya que hace que los combates sean muy entretenidos y diferentes. Quizás se extrañe un poco la cantidad de espacios de ítems para nuestro personaje como en otros juegos (solo tenemos un slot para armadura, otro para un arma cuerpo a cuerpo y otro para arma a distancia), pero lograr conseguir los ítems perfectos, con 3 ranuras de encantamiento, buenas estadísticas y mejores bonificaciones, quizás nos lleve bastante mas tiempo del que pensáramos, a pesar de que los enemigos son en ocasiones generosos con los drops. No obstante, siempre podemos acudir al herrero para mejorar nuestro preciado botín.

Como mencione, esta mecánica hace que los enfrentamientos sean diversos y entretenidos ante los distintos tipos de enemigos, no significa que tener un set perfecto sea motivo de relajamiento ante los jefes o enemigos de elite ni mucho menos, vamos a tener que utilizar muy bien el terreno de combate si queremos salir victoriosos en todo momento. Avanzar en nuestra aventura es motivo de recompensa tanto en ítems como en dificultad, y a pesar de que el juego carece completamente de una generación de territorios procedural (los mapas tienen siempre el mismo diseño entre si a diferencia del Diablo) y que desviarnos a explorar sea más un sinónimo de perder tiempo que de encontrar algún secreto, harán que las misiones se tornen más difíciles y los enemigos se vean potenciados. Si somos capaces de completa la campaña vamos a desbloquear el modo “Aventurero I”, un modo muy similar a lo que seria el modo “Tormentos” en Diablo 3, y si somos capaces de completarlo, obtendremos acceso al modo “Apocalipsis”. Cada modo nos dará recompensas únicas y mejores al ir derrotando a los enemigos mas poderosos, con lo cual la rejugabilidad en Minecraft: Dungeons esta mas que presente. 

Minecraft: Dungeons me sorprendió de forma grata, si bien no esta a la altura en nivel de complejidad con sus competidores de género, tampoco es que necesite estarlo. Con sus toques de humor y mecánicas simples pero divertidas, estamos ante un juego realmente bueno y sólido. La cantidad de horas que se le puede dedicar tan solo para completar la campaña es de aproximadamente 8 a 11 horas, además de la rejugabilidad y el soporte de pantalla dividida tanto en PC como en consolas y la posibilidad de jugar en línea con tus amigos. Majong, la desarrolladora de esta entretenida aventura, ya anuncio que se van a incorporar el soporte para mods y también el crossplay entre plataformas, algo que le haría muy bien al juego.

Puntuación: 8.5/10

Análisis: Liberated para Nintendo Switch

Existen muchos juegos a los cuales lo catalogamos como novela visual , que son títulos en los que predominan la narrativa, y está se convierte también en parte de la jugabilidad. El caso de Liberated va un poquito más allá, ya que nos coloca directamente en el papel y el dibujo, como si de un cómic se tratase. Es un juego con una narrativa interesante y con un sistema jugable, que a pesar de su simplicidad, no apoya todo el producto en lo narrativo. Es una propuesta que cuenta con algunos fallos, pero que en líneas generales termina valiendo la pena adentrarse en su historia.

Liberated nos plantea una problemática bastante interesante, estamos en un futuro distópico dónde los gobiernos han decidido monitorear a la población de manera totalitaria, dónde hay un control estricto sobre el uso de redes sociales y el manejo de la economía de los individuos. Esto trae a qué aquellos que no cumplan con las normas, sean investigados y reprimidos. Es así que parte el concepto de liberación, lo que le da un sentido al título y una finalidad que intentaremos llegar con nuestro protagonista.

Si bien el juego tiene una estética que nos hace recordar a los cómics, con un aspecto noir en blanco y negro, también toca aclarar que se trata de un título en que su jugabilidad se ve dominada por las plataformas en desplazamiento lateral. Es de este modo como comenzamos nuestra pelea contra el totalitarismo y la tecnología, obviamente también haciendo uso de ella. Sus controles son bastante simples, basta con correr, saltar , hacer uso de armas y estar hábil con el sigilo. En momentos resulta bastante engorroso el uso de los controles, sobre todo cuando tienes que apuntar a los enemigos y la vista falla en su dirección. Este apuntado tiene una similitud a juegos como My Friend Pedro, aunque sin la absoluta adrenalina que aquel título publicado por Devolver destella. El camino del juego va atravesando un gran recorrido que hace uso de lo narrativo y que van pasando páginas con efectos típicos de los cómic. Nuestra jugabilidad se divide en esas páginas que nos lleva a un escenario y tiempo en el juego, y que dichas páginas no tardan mucho más de una hora en completarlas. Se trata de un título que cuenta con una corta duración, pero que su experiencia es satisfactoria, por lo que no sorprendería que muchos lo terminen de una pasada, si es que tienen tiempo para ello.

Obviamente lo que más destaca del juego es todo su apartado artístico, y no solo porque tenga una estética de cómic (Ya que no es el primer juego que hace esto) sino por lo bien ejecutado que está el recorrido ,que se siente como si estuviesemos metiendonos literalmente en una novela visual. La historia es muy atractiva , y aunque fallen ciertos apartados jugables, hay una buena combinación entre juego y narrativa. El título hace un buen uso del motor unity, un elemento que le sienta muy bien a juegos en 2D, tales como cuphead , por ejemplo. Obviamente que este juego se ve marcado por una apariencia oscura y llena de personalidad. Su apartado sonoro también cuenta con un aspecto muy inmersivo que vuelve atrapante la narrativa y la interacción de lo jugable.

Liberated es un juego que cuenta con una historia atrapante y un apartado artístico sumamente destacable. Puede que la simpleza de su jugabilidad y que no esté tan refinada como debería , entorpezca un poco la experiencia , pero aún así toca darle mérito a un producto que resulta atractivo y bastante entretenido. Aquí les dejamos el visto bueno para que le den una oportunidad y busquen la liberación en un futuro que no se muy alejado de nuestra realidad.

Calificación 8/10