Crítica: Mi amigo Enzo

Por Agustín Villegas

Otra de perritos…

Éste subgenero cinematográfico de historias de perritos se volvió bastante común en está era. Tuvimos la popular ‘MARLEY Y YO’, protagonizada por Owen Wilson y al ladito salió la depresiva ‘Hachiko’, películas que abordan un lado sensible para el espectador promedio, las mortalidad. Con ‘MI AMIGO ENZO’ se va un poco mas allá, se intenta explicar la vida desde el punto de vista de un perrito (con la voz de Kevin Costner) pero dejando en su haber un realismo algo excesivo que no se mantiene por si mismo.

La historia sigue a Enzo, el perro de un piloto de carreras que se dedica a ir recapitulando las enseñanzas que fue absorbiendo en su vida junto a sus dueños. Milo Ventimiglia es Denny, el protagonista humano de la historia que en cierto punto conoce a Eve (Amanda Seyfield), iniciando una vida familiar que generara en Enzo unas cuestiones cargadas de comentarios pedantes y de fácil impacto. Los protagonistas humanos son los que barajan el drama de la historia, los escritores no dejaron mucho margen para que Enzo destaque con creatividad su condición de mascota, solo tenemos una insulsa voz de Costner explicando lo que pasa con un intento de inocencia poco creíble.

La posta es que no me emociono mucho la historia que plantea la película. Las actuaciones son solidas pero hay elementos que pudieron haber explotado mas, una mascota puede ser un problema en un principio, un problema que podría derivar en un desarrollo narrativo creativo. En este caso se desaprovecha, todo lo importante con respecto a Enzo queda de lado, situando el drama en los humanos y dejando al animalito como un espectador que mueve poco la historia.

“Mi amigo Enzo” es una película para ver con los abuelos un Domingo. Hay momentos dramáticos fuertes pero muy mezclados en una historia algo cliche y cargada de personajes aburridos. El punto mas fuerte es la segunda mitad, donde el perro intenta comprender a los personajes con una inocencia que pudo haber sido mas solida con una voz menos ronca como la de Costner. La dirección es normalita, pero la fotografía de las escenas de carreras sobresale ante todo. Si les gustan las comedias dramaticas sobre perritos les va a gustar, pero definitivamente no es para un loquito como yo.

Calificación 6/10

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Crítica: Angry Birds 2

Por Daniel Alvarez

Para hablar sobre Angry Birds nos tenemos que remontar varios años atrás, cuando recién comenzaba la revolución de los teléfonos móviles con pantalla táctil y los sistemas android e iOS. Es en ese momento que nació un juego que resultó ser un boom a lo que juegos móviles se refiere, Angry Birds tenía una premisa muy sencilla, lanzar pájaros con una resortera para acabar con los cerditos que se han robado sus huevos.

La popularidad de este videojuego, que llegó a tener varias versiones , como las de Star Wars, Río , además de las adaptaciones para consolas de videojuegos. El cine también debía aprovechar esta oportunidad para usar la popularidad de estos animales para lanzar su adaptación al cine. La primera película ha logrado adaptar correctamente la corta premisa que nos dejaba el juego, teníamos pájaros de distintos colores y con diferentes habilidades, y a los cerdos, que eran nuestros máximos enemigos. El primer Film ha funcionado, gracias a una historia sencilla, y con personajes que contaban con un carisma que lo hacía divertido para los más chicos. Ahora el problema, es que para su secuela se nota que se han encontrado faltos de ideas, queriendo dejar un mensaje sobre la amistad y el bullyng que nunca se desarrolla, igual nos otorga algunos momentos divertidos.

Resulta que en esta secuela, aparece una tercera isla, y que supone un peligro que obliga a los pájaros y cerdos (antes enemigos) a unir fuerzas en contra de la nueva amenaza. La nueva amenaza es una águila un tanto despechada, que quiere vengarse de un viejo amor del pasado, además de tomar las islas para vivir en un sitio caluroso, ya que su isla se encuentra congelada. Los pájaros y los cerdos viajan para infiltrarse en la isla, regalando situaciones divertida, y algún que otro chiste que parece más dirigido hacia el público adulto. Pese a los esfuerzos por otorgar una historia cómica, la trama no termina de cerrar, dejándonos un conjunto de momentos absurdos y poco carisma.

En cuanto al apartado técnico, la cinta cuenta con un trabajo de animación a la par de la primera entrega, representando correctamente el colorido de los personajes en relación al juego. Esta secuela llega solo con doblaje en castellano, que justamente uno de los personajes cuenta con la voz de Dario Barassi, interpretando a un personaje secundario pero un tanto carismático.

No hay mucho más que decir sobre esta película, su historia no es más que un relleno para exprimir un producto reconocido. Puede ser una buena opción para los más chicos, para mantener una cinta familiar luego de las vacaciones de invierno. Aún así no tiene la fuerza suficiente y el carisma que nos dejó el juego y su primera entrega.

Calificación 4.5/10

Reseña: Madame Sabo Cabaret

Por Candela Otero
Madame Sabo Cabaret se presenta todos los sábados en Patio de Actores a las 21.30 hs. hasta fines de septiembre.


Max Accavallo es gigante y muestra de manera impecable sus dotes profesionales. En el escenario se luce sobremanera tanto actuando como cantando. Su voz es perfecta. Y la narración se da de esa manera, mezclando el relato oral, la canción y un poco de baile.
La historia que se cuenta en la obra tiene que ver con el amor, la resistencia, la esperanza, la superación y la clandestinidad. Las acciones suceden dentro de un contexto histórico muy problemático como lo fue el nazismo y las consecuencias de sus políticas como así también con el comunismo; y es que la historia que cuenta la travesti brasilera Madame Sabo, la escuchó en detalle por su abuelo. Es una historia que aunque roza lo heroico y lo conmovedor, hay que estar preparados para la tragedia.
La dramaturgia a cargo de Lucía Laragione es muy buena, todos los momentos son dinámicos y la narración fluye. Es muy interesante que ofrece Patio de Actores, no se la pueden perder, una obra muy completa para disfrutar.
Ficha técnico-artística

Dramaturgia: Lucía Laragione
Intérprete: Max Accavallo
Música: Federico Mizrahi
Coreografía: Teresa Duggan
Escenografía: Marcelo Valiente
Vestuario y maquillaje: Silvia Zavaglia
Diseño de iluminación: Marco Pastorino
Fotografía: Claudio Larrea
Prensa y Comunicación: Mutuverría PR
Producción ejecutiva: Pablo Toporosi
Producción general: Clara Pizarro
Asistente de dirección: Martín Cruz
Dirección y puesta en escena: Clara Pizarro

Duración: 75 minutos

Análisis: Battle Worlds Kronos

Últimamente la consola híbrida de Nintendo le está dando espacio a géneros de juego que quizá no tan propios del equipo de la compañía nipona. Muchos juegos que son más populares en PC se han trasladado a las consolas de sobremesa también, y está no es la excepción, Battle Worlds Kronos es un juego de estrategia por turnos que ha desembarcado en PS4, xbox one y Nintendo Switch luego de su paso por PC, y vamos a comentar un poco sobre de qué va.

Se acerca una guerra y los diferentes clanes van a combatir para decidir quién va a ser su nuevo gobernador. Lastimosamente alguno de sus participantes no siguen las reglas impuestas, por lo que se desata la guerra para evitar que el enemigo llegue a gobernar. Contamos con tres campañas diferentes, y entre ellas vamos visualizando algunas cinemáticas que nos ponen en el lugar de la historia, en Kronos y Rhea, que son los planetas en los que tiene lugar la acción. El juegos nos ocupa alrededor de 30 horas para pasar su campaña principal, aunque por experiencia propia, su jugabilidad me ha resultado algo más lenta de lo normal por motivo de no estar acostumbrado al género. Si, bien su premisa es sencilla de comprender, quizá para el que no consume los juegos de estrategia por turno, no sea el que los haga entrar en este terreno, aun así, la campaña está bien implementada, al igual que el contenido, la progresión y el ritmo de su jugabilidad. Sus batallas están bien implementadas, el objetivo es derrotar las unidades enemigas, que sirve para seguir el curso del relato.

A nivel visual , estamos ante un juego que mantiene un diseño artístico correcto, con una ambientación futurista donde se lleva a cabo la historia. Las cinemáticas cuentan con un buen componente gráfico, y se muestra lo justo y necesario para continuar con el juego. El apartado sonoro es acorde a la ambientación del título , y que se acopla con dinamismo a la jugabilidad.

Battle Worlds Kronos es un juego hecho para Target que están familiarizados con los títulos de estrategia. Si bien es una buena noticia que el género se traslade a otras plataformas más allá del PC, donde tiene concentrado la mayor parte de su público, y así ampliar la llegada de géneros variados en consolas. Lamentablemente no es un juego para todos los públicos, aún así es efectivo en su premisa, otorgando un título entretenido y con una historia interesante.

Calificación 6.5/10

Reseña: Inés

Por José Rossi

Inés es una actriz quien por primera vez fue contratada para realizar un papel protagónico en una obra de renombre. Pero en una de sus funciones tiene una revelación que le hará dar un tumbo en su carrera profesional.

La respuesta a la pregunta ¿quién soy? a veces parece fácil de responder, pero ¿quién realmente soy?, Inés decide adentrarse en este viaje y contar las historias de su vida que la definen como quién es hoy. Esas historias, involucran como protagonistas a sus padres.

Esta obra es un rio de sensaciones y emociones, donde pasamos de la risa al llanto, de la nostalgia y la melancolía, a la alegría de nuestros recuerdos más felices. Una obra que describe la relación con los padres a medida que estos crecen y se vuelven más ancianos, que refleja el sufrimiento por ver partir a aquellos que más queremos y nos muestra cómo el rol de los hijos a lo largo de los años va mutando. Una obra que conecta con nuestras emociones más sensibles y nos propone pararnos un momento a contemplar la belleza de los pequeños momentos.

La dirección del espectáculo está a cargo de Julio Chávez y Camila Mansilla y es protagonizado por Mabel Salerno, acompañada de Chela Cardalda y Luis Canduci. La obra se realiza viernes y sábados a las 22:15hs en El Camarín de las Musas.

FICHA TECNICA
“INÉS” de JULIO CHAVEZ & CAMILA MANSILLA
Elenco: MABEL SALERNO CHELA CARDALDA LUIS CANDUCI
Asistencia de Dirección: PAULA FANELLI & JAVIER ROLDÁN
Diseño gráfico: PABLO BORDENAVE & ANDREA CARDINALI
Diseño de luces: CRISTINA LAHET
Diseño de escenografía: JULIO CHAVEZ
Diseño de vestuario: JIMENA BORDES
Asistencia de escenografía: ILEANA VALLEJOS-CLAUDIO MENDEZ
Prensa: TOMMY PASHKUS AGENCIA
Música: DIEGO VAINER
Producción Ejecutiva: CANDELARIA AUDI & RAMON GAONA
Dirección: JULIO CHAVEZ & CAMILA MANSILLA

Análisis: Monster Jan Steel Titans para PS4

Por Jorge Marchisio
Vamos a ser claros desde el principio. Monster Jam: Steel Titans es el sueño húmedo, de todos aquellos fans de estos enormes vehículos que realizan acrobacias imposibles.

¿Por qué empezamos la reseña con semejante afirmación? Fácil, y es que el videojuego en cuestión ofrece todo lo que un verdadero fan pide. Incluso para alguien que se suele aburrir con los games de autos (como quien les habla), pasó varias horas divirtiéndose sin que se empiece a cansar o sentirse frente a un producto monótono.
Monter Jam: Steel Titans nos da varias opciones de juegos, entre las que se incluyen las clásicas carreras, el modo libre, un modo destrucción, y otro donde sumaremos puntos a través de las piruetas. En todos estos apartados, de verdad podremos sentir lo que es manejar uno de estos monstruos, y como (sobre todo en el modo destrucción) el entorno parece de juguete ante nosotros.

Por suerte los muchachos de Rainbow Studios, a la hora de pensar en los controles para poder manejar este caos, fueron a lo seguro, dándonos la posición de los mandos ya “establecida” hace tiempo en los juegos de autos. Nada de experimentos, acá se acelera con los gatillos, hay un botón para el freno de mano y el otro gatillo es para dar marcha atrás.
Y acompañando todo esto, a nivel gráfico, debemos decir que, si bien no estamos ante una obra impecable, si está por sobre la media. Los vehículos se ven hermosos y las proporciones con el entorno funcionan. Como única pega, es que el sistema de colisiones, se siente bastante tosco, y es poco creíble ver como algunos objetos no sufren daño, o el propio piso de tierra, no responde al tener contacto con semejante camioneta monstruo.
Monter Jam: Steel Titans es una recomendación segura para los fans de los autos monstruos. Con libertad de poder hacer lo que quieran en los varios modos de juegos, y un motor gráfico a la altura; estamos seguros que no va a defraudar a nadie. Eso sí, si dicha disciplina no les llama la atención (como quienes les hablan), corren el riesgo de terminar aburriéndose a las pocas horas.

Calificación 8/10
Lo mejor: los gráficos, varios modos de juego
Lo peor: puede resultar monótono para el jugador casual, flojo sistema de colisiones.

Entrega de diplomas Premios Hugo al Teatro Musical

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Este martes 13 de agosto a las 17, fue una fiesta para el mundo artístico la entrega de diplomas con motivo de la 10º edición de los Premios Hugo al Teatro Musical, con la conducción de Laura Oliva, como lo viene haciendo todos los años.

Los premios Hugo al Teatro Musical es la iniciativa de Ricky Pashkus y Pablo Gorlero quienes lo crearon en el 2010 y estuvieron presentes este año, dando una interesante definición:  “no olvidemos que el musical también es teatro”. Como corresponde las preliminares del evento, fueron con un cuadro coreográfico y musical y luego la entrega de las menciones, en diversas disciplinas, porque este género  exige del esfuerzo y participación de muchos: coreografía, música, adaptación de las obras, iluminación, maquillaje, vestuario, escenografía, elencos artísticos, etc.

El martes 3 de setiembre en el CCK, con transmisión por la Televisión Pública Argentina se  entregarán los premios, ardua decisión de los jurados, a partir de los nominados, que hoy recibieron su diploma.

Estuvo presente Enrique Avogadro, el Ministro de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, quien manifestó estar orgulloso que también haya teatro musical en los teatros oficiales como ser el Gral. San Martín, Centro Cultural 25 de mayo o el Complejo Teatral de Buenos Aires.

También aplausos al mencionar el apoyo con que se cuenta de parte de Mecenazgo Cultural, el programa del Ministerio de Cultura de la Ciudad, que impulsa proyectos artísticos-culturales y genera nuevas oportunidades para que distintos artistas puedan llevar adelante sus ideas y cumplir sus propuestas culturales.

Las principales nominaciones, en cuanto al teatro musical podemos destacar fueron:

MEJOR MUSICAL

  • Cabaret
  • Camarera
  • Chorus line
  • Hair
  • Tommy
  • Una vez en la vida

MEJOR MUSIC HALL, CAFÉ CONCERT Y/O VARIETÉ MUSICAL

  • De amores y cantares
  • De eso no se canta
  • Pleybill 2

MEJOR MUSICAL OFF

  • A partir de ahora
  • Fierro
  • Los abrazos huecos
  • Los Fantástickos
  • Voley, la final
  • Mishiadura bailable

Fue un momento de reencuentro de los elencos, quienes esperarán ansiosos, el resultado el 3 de setiembre. Como dijo Laura Oliva, este es el momento del disfrute, el premio al esfuerzo  y que es reconocido, apreciado y valorado por un jurado.


Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com