Crítica: Minions: Nace un villano



Los Minions están de vuelta y seguro causarán sensación en los más chicos con esta nueva entrega. Si bien la saga comenzó en 2010 con la trilogía de Mi villano favorito o Despicable to me, junto a la precuela de los adorables Minions, hoy llega a salas el origen de Gru.



Universal Animation supo cómo pegar en el clavo con esta franquicia de animación, que si bien es destinada para un público -14 años, se puede disfrutar muy bien en familia.


Dirigida por Kyle Balda y Brad Abelson, cuenta con las voces de Steve Carell y Pierre Coffin, que repiten sus roles de entregas anteriores. Junto al reparto vocal de Michelle Yeoh, Jean Claude Van Danne, Julie Andrews, Alan Arkin y Rusell Brand, llegamos a los años 70.

Gru crece en un barrio residencial, en pleno boom de los peinados cardados y los pantalones de campana. Como fan incondicional de un famoso supergrupo de villanos, ‘Los salvajes seis’, Gru idea un plan para demostrarles que es lo suficientemente malvado como para trabajar con ellos. Por suerte, cuenta con la ayuda de sus fieles seguidores, los Minions, siempre dispuestos a sembrar el caos.

El filme de hora y media llega con muchísima comedia infantil que hará reír a los más adultos, es emocionante y muy colorida, tomando más movimientos y acción que las pasadas entregas, muchos gags a películas de Kun fu y acción, así como también la esencia de las películas anteriores. PD: la influencia setentosa está a flor de piel sobre todo con el excelente soundtrack de disco y las referencias.

No es una película profunda ni nos traerá filosofía hegeliana, es lo que es: un producto para divertirse con amigos y familia, se volverá olvidable, seguramente; lo que si queda grabado es el encanto de los Minions, cosa que muchas franquicias animadas no han podido mantener.

Disponible ya en salas de todo el país.

Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

FUERZA BRUTA llega al Estadio OBRAS! 4 únicas semanas desde el 12 de julio próximo

fuerza bruta es una experiencia de teatro dinámica y de inmersión. nos propone quebrar el sometimiento intelectual del lenguaje. utilizar todos los medios disponibles para operar eficazmente sobre la sensibilidad del espectador. traerlo a otros territorios donde existen otras leyes más poderosas.



un espacio donde la velocidad de los estímulos recibidos supera la reacción intelectual y la emoción llega primero. el espectador se entrega, sabiendo que forma parte de un hecho artístico, una realidad paralela, etérea, bella, delirante y absolutamente más verdadera que la cotidiana, sabiendo que está siendo conducido a estrellarse contra su propia sensibilidad.

una sensibilidad colectiva, universal, sin traducción, ni anestesia. brutalmente feliz.

+ sobre fuerza bruta: el proyecto nació en 2003, como parte de la compañía de la guarda. diqui james, uno de los fundadores, y gaby kerpel, el compositor musical del grupo, se unieron y comenzaron a entrenar. posteriormente alejandro garcía, en la dirección técnica y fábio d’aquila como coordinador general, ambos ex miembros de de la guarda, se unieron a la apuesta.

Fuerza Bruta se ha convertido en una realidad y sigue teniendo la creatividad, la innovación y la experimentación como sus prioridades, integrándolas con maestría.

Tras 9 años seguidos en el off-Broadway, fue vista por más de 900,000 personas en Nueva York.

“Afortunadamente, para los jóvenes, el espectáculo ofrece una abundancia de deslumbrantes placeres teatrales y sensoriales”, dijo Frank Scheck, crítico del New York Post.

Éxito mundial con más de 6 millones de espectadores en más de 34 países y 58 ciudades.


Desde el 12 de julio ¡ÚNICAS 4 SEMANAS!

Entradas a la venta en Ticketek desde $3.000

Concierto de orquesta filarmónica: El Colón y el poder musical femenino



El pasado sábado 18 de junio se presentó en el Teatro Colón La Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, esta vez con un concierto sinfónico único en su categoría: La dirección de Anu Tali y la solista prodigio Pilar Policano.



En un recital único donde el repertorio estuvo conformado por piezas de Ludwing Van Beethoven, Henryk Wieniwski y Robert Schumann, dirigido por la directora y compositora estonia Anu Tali, la cual desde el inicio fue aplaudida hasta el furor por el público presente.

Bajo una potencia de dirección musical, la joven prodigio Pilar Policano, oriunda de Lanus, que a sus 15 años lleva una exitosa carrera de violinista, logrando pasar por destacados teatros europeos y bajo instrucción de músicos como Pavel Berman, Ray Chen, Nicolás Datricourt, entre otros; mostró su talento e importancia ante el público del Colón, dejando a todos boquiabiertos y deleitados por el prodigio musical presente.

El Teatro Colón una vez más demostró su poder y prestigio a nivel mundial, pero esta vez destacando a figuras femeninas que la música ha ocultado a lo largo de la historia pero este lugar reivindica y homenajea a dos grandes intérpretes musicales que han sabido ganarse su lugar y trayectoria.

Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Reseña: Mary para Mary

Legados históricos

Los avances en el derecho de la mujer no son del siglo pasado, remonta siglos de lucha que si bien no tuvieron el impacto global que tienen ahora, fueron los primeros pasos de la gesta feminista, del cuestionamiento ante el sistema patriarcal que en ese momento la iglesia ejercía.



«Considerada una de las pioneras del feminismo, se atrevió a defender la igualdad entre hombres y mujeres. William Godwin, uno de los precursores más importantes del pensamiento anarquista, fue su verdadero y más profundo amor. Con él tuvo a Mary, su segunda hija, quien fue la autora de Frankestein. Mary Wollstonecraft murió a los diez días de dar a luz de fiebre puerperal» Desconocía la historia familiar detrás de la autora de Frankenstein hasta ver este increíble y fuerte monólogo de Paloma Pedrer.

Eleonora Wexler es la protagonista, se pone en la piel de una agonizante madre que quiere dejar un mensaje a su hija recién nacida. En su sufrimiento físico vemos a la actriz interpretar una lucha interna para mantener en pie su cordura, darle fuerza a sus ideales y sobre todo, la esperanza de que hija sea alguien importante que sepa dejar un mensaje en la historia.

Marcelo Moncarz además de dirigir a Wexler de una manera impecable, hace la puesta en escena donde telones rojos que salen de una ventana son sostenidos por enormes libros. Mary para Mary es un ejercicio narrativo totalmente conmovedor, dónde se resucita la historia de una mujer precursora de causas sociales. Una Eleonora Wexler que viene con fuerza.

Disponible los martes a las 20 horas en el Teatro Picadero. Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Quedó oficialmente inaugurada la temporada invernal del Circo Rodas, en sus 40 años




Con la presencia de los padrinos Marley y Mirko, Florencia de la V con su marido Pablo Goycochea y sus hijos Isabella y Paul, el cantante Leo García, la actriz Emilia Mazer, el diseñador Roberto Piazza, Matias Ale, Costita, Alejandro Cupito, el periodista Adrian Pallares con sus hijas, Sebastián Basalo, Valeria de Genaro acompañada del imitador de Cacho castaña “Quintino”, Gaby González “Rosita”, Torry Palenzuela, Lisandro Carré, Loan, El mago sin dientes, el cantante de Florencio Varela Frank Vazquez, entre otros



El circo Rodas está celebrando sus 40 años de vida y como siempre se puede disfrutar viendo sus clásicos números de magia que sorprende provocando misterio y aplauso, además el circo este año presenta un espectáculo totalmente renovado que el público de Buenos Aires quedará maravillado.

Las aguas danzantes, el cuerpo coreográfico con más de veinte bailarines en escena, el mágico y atrevido lanza cuchillos, las performance de aire en vuelo de alta altura, y la majestuosidad de los trapecistas con sus giros mortales, el entusiasmo y el delirio del payaso “Cachipuchi”, que con solo 18 años de edad logra que la platea ría, participe y se hagan eco de sus travesuras.

Además este año se incorporaron las mágicas motos voladoras que dejan atónitos a grandes y chicos, el arte del vértigo hace latir fuerte el corazón del público, cuando una moto atraviesa a toda velocidad, sube la rampa, hace pirueta y cae desde lo alto de la carpa del circo. Imperdible

Luego de la pandemia el Circo Rodas festeja sus 40 años en Av. Crovara y General Paz y ofrece funciones diariamente 20.30hs, viernes, sábado, domingos y feriados 15.30, 18.00 y 20.30hs Un espectáculo para toda la familia para pasarlo bien y divertirse

WESTWORLD REGRESA ESTE 26 DE JUNIO A HBO MAX

La serie dramática original de HBO y ganadora del Emmy® WESTWORLD regresa con su cuarta temporada de ocho episodios el DOMINGO 26 de JUNIO en HBO Max y HBO.



WESTWORLD retrata una oscura odisea sobre el destino de la vida sensible en la Tierra.

A esta cuarta temporada regresan los actores Evan Rachel Wood, la ganadora del Emmy® Thandiwe Newton, Ed Harris, Jeffrey Wright, Tessa Thompson, Luke Hemsworth, Aaron Paul y Angela Sarafyan. La ganadora del Oscar Ariana DeBose («West Side Story») se une al reparto como estrella invitada recurrente en esta temporada.

Westworld fue creada para la televisión por Jonathan Nolan y Lisa Joy, que son productores ejecutivos junto a Alison Schapker, Denise Thé, J.J. Abrams, Athena Wickham, Richard J. Lewis y Ben Stephenson. Compañías de producción: Kilter Films y Bad Robot Productions en asociación con Warner Bros. Television; basada en la película escrita por Michael Crichton.

Reseña: Los árboles mueren de pie



Por Sofía Luna Roberts

¿Quién se ocupa de los males del alma? es una de las interrogantes que Alejandro Casona se lo pregunta, una y otra vez, en la escritura de su obra teatral “Los árboles mueren de pie”. En esta ocasión, el director Miguel Ángel Spano se atreve a representar estos diálogos apasionados y desafiantes junto al grupo teatral “Cazadores del arte perdido” integrado por: Veronica Brown, Claudio Bustamante, Ricardo Delgado, Marta Hermosilla, Fabián Mattos, Sebastián Rapacini, Ariel Ruiz Diaz y Carolina Vargas. Le dan vida a estos personajes, le brindan sentido a estas historias que nos conmueven y emocionan por sus semejanzas que comparten con la vida real. “Los árboles mueren de pie” se presenta todos los domingos de junio y julio a las 16 hs en el Teatro “El Bululú” de la calle Rivadavia 1350.



El dramaturgo español juega en sus escritos con la fantasía y la realidad en un mismo espacio: el teatro. Nos encontramos ante una escenificación del teatro dentro del teatro, ya que los mismos personajes de la obra se sumergen en otra ilusión, representando la historia de otra persona además del texto de Alejandro Casona. Los actores “alquilan” sus sentimientos por amor al arte y para sanar la cruda realidad que a veces se vuelve insoportable. Esta doble actuación por parte de los artistas y la doble realidad que representan, se vuelven fascinantes e hipnóticas debido a que el relato tiene tantas capas y facetas por descubrir, que nos obliga a no dejar de mirar lo que sucede arriba en escena.

Ni bien se prenden las luces nos encontramos con un escenario que nos traslada a la oficina principal de la Institución de Caridad, donde sus personajes extravagantes brindan una beneficencia pública para sanar el alma de aquellas personas que perdieron el rumbo en sus vidas. Allí es donde el Señor Balboa se encuentra y pide ayuda desesperadamente para que su mujer, Eugenia, nunca pueda saber la verdad sobre la supuesta muerte de su nieto. Con este objetivo en mente el director de la Institución se convierte en Mauricio, el susodicho nieto, para montar un falso reencuentro con su abuela después de 20 años de ausencia y permitir que la paz y la alegría reinen en la casona a pesar del engaño.

La manipulación de la puesta en escena, el uso de la iluminación, la vestimenta y la música están muy bien logrados y se vuelven indispensables a la hora de ambientar este universo, donde la fantasía y la realidad se funden para delinear una idea de moral y vida en su máxima expresión. Desde la escena, los artistas pretenden mostrar y demostrar al espectador el bien, la belleza, nos hablan sobre el alma, la actuación y el amor. Pero nos enseñan sobre ese amor que va más allá de los lazos de sangre, ese amor de familia, en donde no es necesario compartir un ADN para tener ese sentimiento de pertenencia, ya que es el amor el que nos une y complementa como seres humanos.

“Los árboles mueren de pie” es una comedia que integra lo trágico y lo lleva a un nivel emotivo en donde, como espectador, nos interpela y genera un profundo sentimiento de empatía. La obra nos obliga a cuestionarnos sobre los engaños que mantenemos o creamos alrededor de nuestro vínculos, si bien hay veces en que nos sacrificamos y queremos mentir para el bienestar de un ser querido, es necesario pensar antes de actuar y preguntamos: ¿Una mentira que te haga feliz vale más que una verdad que te amargue la vida?

Sondra Radvanovsky cantará por primera vez en el Teatro Colón. Martes 5 de julio, 20:00 horas.

Sondra Radvanovsky cantará por primera vez en el Teatro Colón



La aclamada soprano estadounidense brindará un recital junto al pianista Anthony Manoli.





El ciclo Grandes Intérpretes Internacionales del Teatro Colón tendrá el próximo martes 5 de julio a las 20:00 horas el debut en el Primer Coliseo de Sondra Radvanovsky.

En un recital que recorrerá papeles para su cuerda desde el siglo XVI hasta el verismo, la artista estadounidense, en compañía del pianista Anthony Manoli, propondrá un repertorio con piezas de Gluck, Händel, Bellini, Verdi, Puccini y Giordano, entre otros.

Sondra Radvanovsky es una artista célebre en el plano internacional. La profundidad y el exquisito color de su voz se combinan con su capacidad de actuación dramática y su versatilidad a través de un notable repertorio, desde los papeles principales en Rusalka y Lucrezia Borgia, hasta el de Roxanne en Cyrano de Bergerac, y el papel principal en Manon Lescaut. Es considerada como una de las principales sopranos verdianas en la actualidad, así como una de las principales intérpretes del bel canto.

Ha actuado en todos los principales teatros de ópera del mundo, incluidos Royal Opera House, Teatro alla Scala, Opernhaus Zürich y muchos otros.

Sus principales presentaciones incluyen conciertos con la Orquesta Sinfónica de Boston y la Orquesta del Festival de Verbier, ambas con James Levine; con la Sinfónica de Chicago y David Zinman; con la Sinfónica de San Francisco y James Conlon, y con la Bayerische Staatsoper y Zubin Mehta.



Las entradas se encuentran a la venta y podrán adquirirse de manera online a través de http://www.teatrocolon.org.ar.



También de manera presencial en la boletería del Teatro Colón (Tucumán 1171) de lunes a sábados de 09:00 a 20:00 horas y domingos de 09:00 a 17:00 horas, y en el local de Tu Entrada que funciona en la calle Viamonte 560 (Local 5) de lunes a viernes de 09:00 a 16:00 horas.

AIRBAG en Argentinos Juniors: Comienza la venta de entradas para su primer Estadio!

El pasado 10 de junio, Airbag regresó al mítico Estadio Luna Park en una noche épica, que se repetirá el próximo 25 y 26 de junio con entradas completamente agotadas.



Tras su exitosa gira por México, continúan con “Jinetes Cromados Tour” en Córdoba, Rosario, Mar del Plata y Tucumán.

Luego de haber agotado en tan solo horas las entradas para sus tres shows en el Luna Park, Airbag continúa arrasando con su nueva gira “Jinetes Cromados Tour”, en dónde confirmaron una nueva presentación en Buenos Aires para el próximo 24 de septiembre en el Estadio Argentinos Juniors. Las entradas estarán a la venta a partir de este Miércoles a las 13:00 a través de http://www.ticketportal.com.ar

A su vez, se estarán presentando, en Mar del Plata el 1 de julio en GAP, en el Metropolitano de Rosario el 2 de Julio y en el Microestadio Central Córdoba de Tucumán el 16 de julio. Las entradas para todas las presentaciones ya se encuentran a la venta en sus respectivas ticketeras.

El pasado 10 de junio, hicieron vibrar el Estadio Luna Park en una noche que se esperaba con ansias, y se presentarán nuevamente el 25 y 26 de junio, shows para los cuales las entradas se encuentran totalmente agotadas. Además, vienen de realizar un exitoso show en la Plaza de la Música de Córdoba el pasado 11 de junio, dónde reafirmaron una vez más el fanatismo de su público cordobés.

Análisis: Zombie Rollerz: Pinball heroes para Nintendo Switch

Revive los juegos de pinball o flipper que fueron muy populares en las décadas de los 80-90 en los salones de clubes o espacios de videojuegos.
Adhiérete al equipo y al espíritu aniquilador de Burnjamin y provoca la matanza extrema de una plaga de zombies.

A medida que avanzas en el juego y vas subiendo de niveles, otros personajes se sumaran con diversos trucos y poderes que harán variado el repertorio y el desarrollo de la historia para mantener el interés del usuario.


La propuesta electrónica de pinball ofrece cofres del tesoro, cristales, obstáculos y trampas como hachas, pozos y bucles explosivos. Además de la versión en la pantalla grande también se puede jugar en la modalidad portátil y resulta bien cómoda. Si bien la temática es agresiva porque hay que matar muchos personajes, mantiene el espíritu entretenido del pinball, la propuesta es alegre y la ambientación es colorida con buenos gráficos. En cuanto a la jugabilidad, resulta un juego de velocidad rápida similar al verdadero pinball y cuando puede resultar algo monótono, se desbloquea algo nuevo por descubrir.


Un juego para pasar el rato, dinámico, entretenido y fácil de jugar. Sólo para fanáticos, coleccionistas y entendidos de los juegos de salón.

Puntuación: 7-10