Beau Tiene Miedo, es una película, extraña, grotesca y arriesgada; pero dentro de todo lo que la engloba y en especial su locura, es una muy linda experiencia, aunque al menos yo, esperaba mas. Ari Aster nos arrastra de nuevo a su mundo, director que anteriormente había estado al mando de Hereditary (2018) y Midsommar (2019).

Voy a empezar por el porque esperaba mas y con un dato no menor, la película originalmente iba a durar unas tres horas y media, es decir, media hora mas de lo que pudimos ver, (a eso agreguenle que el guion original daba para unas 4 horas) y al menos de primera no se notan los cortes, pero una vez pasadas las escenas, un sentimiento de querer mas me inundaba la mente, no digo que esto sea un punto totalmente negativo, Midsommar tambien tuvo que ser recortada y es una maravilla. Por lo que tendremos que esperar a alguna edición Blu-Ray sin cortes para poder ver el material en todo su esplendor. Eso por una parte, por la otra, debo decir que la película empieza de una manera espectacular, con ese humor tan certero y peculiar que si no te hace largar una carcajada te saca una sonrisa seguro, pero a mitad del film un poco se cae el ímpetu de querer seguirle el hilo a la historia, porque basicamente se empieza a ir todo al extremo, demasiado al extremo diria, y este sentimiento de cara al final se va yendo, y un poco las cosas se ponen de nuevo en su lugar en la última media hora y que de hecho, te deja con ganas de mas.

Pero mas alla de esto, lo demas es todo excelente. Joaquin Phoenix hace un papel brutal. El humor es un punto fuertísimo a lo largo de toda la película y es lo que mantiene viva la esencia de la misma, y además, hay rupturas en el viaje del personaje, como casi todas las escenas del apartamento y los viajes al pasado y futuro, que junto con la puesta en escena hacen especial el extravagante y triste viaje de nuestro querido amigo que solo busca la verdad.

Puntaje 8/10

Por Romina Robledo

DESCUBRIENDO AL CHE: Hipótesis desordenada sobre quién fue el Che Guevara

Descubriendo al Che, se presenta en El Cultural San Martín, narra la hipótesis de cómo enfrentó Ernesto Guevara los momentos previos a su ejecución en Bolivia. La obra es dirigida por Matías Puricelli con libro de Miguel Lozupone, desarrolla los últimos días del Che y cómo se convierte de persona a mito. 

Desde una perspectiva innovadora sobre la vida del revolucionario argentino, se toman los momentos previos a su muerte y el vínculo con sus captores, este es el punto de partida para imaginar quiénes fueron las personas que pasaron por la cabeza del Che antes de morir. 

Esta obra nos deja ser testigos de los últimos encuentros que tuvo con las personas más relevantes en la vida de Guevara: Aleida, su esposa y compañera de lucha; Celia De La Serna, su madre; Fidel Castro su gran aliado, y Alberto Granado, su amigo incondicional.

La puesta en escena utiliza imágenes de archivo, filmaciones en vivo, música original, ambiente tenue y doce actores en escena. Sin embargo, la magia de la obra está dada mediante el relato de Matias Puricelli , quien narra, presenta a los distintos personajes y guía a los espectadores con sus palabras, logrando una dinámica con características de bio-pic. El relato es acompañado por dos cámaras en vivo que registran los momentos más íntimos de las escenas, además de proyecciones que brindan información documental para complementar la historia.  La obra tiene una continuidad narrativa que se centra en cuando el Che comienza a despedirse de su entorno cercano.

El objetivo de la obra es mostrar a Ernesto Guevara como humano más allá de la revolución o del líder político. Existen momentos en donde el humor se hace presente y hasta suenan cumbias y se arma el baile. La idea es descubrir al hombre detrás del mito en situaciones cotidianas e imaginarlo como un hombre de convicciones fuertes, a nivel político, pero también mostrar lo que no sabemos de él.

Descubriendo al Che, tiene la graduación justa entre teatro formal y teatro independiente, una obra atrapante, dinámica, entretenida y lograda hasta en los más mínimos detalles. Los doce actores en escena realizan un trabajo excepcional entrado, saliendo y participando en diferentes momentos. La obra se puede ver en la Sala B de El Cultural San Martín, las funciones son los sábados, a las 21; y domingos, a las 20. 

La Sirenita del nuevo Disney

La década de los noventa fue el esplendor de Disney animations, clásicos tan vitales para la historia del cine como Aladdín, Pocahontas, Hércules, La Bella y la Bestia y La Sirenita. Ninguna de estas películas han envejecido y siguen llegando a todas las generaciones, incluso las más recientes, este fue el mayor ejemplo de Disney como la fábrica de sueños de occidente. ¿En dónde quedó eso?

Ya ha salido una veintena de Live actions de los clásicos de Disney, la idea es unir a las viejas generaciones con las nuevas. Los resultados no han sido tan favorecedores para la empresa del ratón, generalmente reciben una crítica mixta y una taquilla modesta. Llega un punto del camino dónde los seguidores piden un ‘no más’, pues el mal desempeño de estas entregas nos deja con ganas de conservar y querer lo que se hizo hace más de treinta años.

Dirigida y producida por Marshall, DeLuca, Marc Platt y Lin-Manuel Miranda, quien coescribió nuevas canciones para el filme. Alan Menken regresará como compositor tanto de la partitura como de las canciones. La película está protagonizada por Halle Bailey como Ariel, junto a Jonah Hauer-King, Javier Bardem y Melissa McCarthy, con Daveed Diggs, Jacob Tremblay y Awkwafina en los roles de voz.

Halle Bailey cómo La Sirenita lo hace muy bien, se aprecia su enorme voz y este factor es lo que caracteriza al personaje, su despliegue en pantalla es único y no queda opacada, al ser tan joven tiene un largo camino por delante, las críticas de internet fueron injustas con ella pero no deberían ser injustas con la película, es donde tendriam que ir los comentarios: al guión, dirección y fotografía.

La historia es convencional y obedece a la fórmula clásica de Disney: y vivieron felices por siempre. Hubo cambios en las canciones y ligeros en la trama pero no remarcan del todo pues la ejecución y deselance es plano y precipitado. Momentos cringe no faltaron con la incorporación de una escena de rap. Al comienzo del filme ya se sabe cómo terminará así que no hay grandes sorpresas. Melissa McCarthy como Úrsula no atemoriza al espectador, de siente como una villana clásica, obviamente ella no puede copiar la esencia de Divene o de Úrsula, queda a medias.

Para ser un mundo encantado bajo del mar, el encanto se pierde en la fotografía, la paleta de colores fue una mala elección, el resultado termina siendo un desánimo visual. Se siente que la mayor referencia fue Piratas del Caribe y más que el cuento de la Sirenita, esto se evidencia en gran parte de las secuencias, remiten a esa saga.El CGI quiso hacer un efecto Rey León live action, es decir, hacer ultrarealista a los animales parlantes, para la mayoría funciona peronpara el personaje de Flounder no, termina luciendo como un pescado listo para freír, quita encanto y atermoriza.

El diseño del mundo marino luce artificial, aunque tampoco es que se quería llegar a la tecnología de Avatar: The way of Water, pero si termina siendo poco convincente y unos efectos de hace 10 años.

La Sirenita no es un desastre del todo, funciona como lo que es: una película para la familia, ideal para verla en Disney +, pero en vista del resultado de todos los live actions de Disney, ya sabemos que producto obtendremos.

Calificación: 6/10

Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Por Joseph Rivera

Tarik Saleh nos trae su nueva película, Walad min al-Janna, también conocida como Conspiración Divina. En el, Saleh nos introduce en una realidad cuestionable, donde no basta el esfuerzo propio, en donde el destino tiene ya seleccionado quienes son “peones” y quienes serán “reyes”. Así, nos muestra un juego donde las conspiraciones parecen un orden divino.

El film se centra en Adam (protagonista) que vive con sus dos hermanos y su padre, es huérfano de madre y su familia se dedica a la pescadería. El director nos va introduciendo de a poco en la vida sin lujos que tiene el protagonista, pero con anhelo de progresar.
Su vida dará un giro al recibir una carta de aceptación de la Universidad de Al – Azhar, en el Cairo. Al poco tiempo de llegar a la universidad, el Gran Imán fallece repentinamente, desencadenando la ambición y el poder de otros por ocupar ese lugar. Mientras transcurre eso, Adam es envuelto, como si se tratase de un peón, por uno de los asistentes de otro líder religioso de la universidad. Desarrollándose el conflicto.
El film nos va adentrando más en los propósitos de Adam por estudiar, lo que implica para él estar en dicha universidad y su desarrollo personal. Mientras que, por otro lado, vamos conociendo los ideales sociopolíticos que gobierna sobre cada líder religioso. Y las ambiciones de una fuerza mayor que ejercerá como Dios sobre algunos personajes.

Con respecto a la cinematografía, el director nos presenta el mundo de Adam como triste, lleno de azules, precario, pero que siempre tiene una luz que pega desde el mar, extrapolando en esto la “esperanza”, apoyándose mucho en la fotografía para transmitirlo. Estos azules irán tornándose en cálidos mientras vemos los primeros días de Adam en la universidad, para luego gobernar sobre los planos las noches, lo oscuro, en lo turbio que se ha convertido su vida, con simples puestas de cámara, el director nos convierte en espectadores testigos de toda la barbarie, dándonos solo un plano picado sobre el protagonista, la mirada del ser divino sobre él, siendo el único quien lo juzgara al final de su recorrido. La música de Krister Linder acompaña de manera majestuosa todos los momentos tensos y conflictivos que vivirá el protagonista. Creando una amalgama perfecta entre lo visual y lo auditivo.

Con un guion sólido, Tarik Saleh nos invita a la reflexión, sobre el poder y una vida llena de sacrificios para ser feliz. ¿El fin, justifica los medios?

Calificación: 6/10