Crítica: Eterno paraíso

Con estreno el 4 de octubre en las salas de cine, Eterno Paraíso, con guión y dirección de Walter Becker. Es la historia de Pablo, siendo un niño. Su padre encerrado por horas, en su estudio, aislado de su familia.

Pablo desde niño, en ese lugar donde había un hermoso lago, tiene una compañerita de juegos, que será el amor de su vida: Esperanza.

Siendo ya grandes, la vida de ambos, de Pablo y Esperanza cambia, porque ella es atacada y está en coma gravemente herida.

No contaremos más, pero es una película donde el Eterno Paraíso es la búsqueda de respuestas sobre la vida y la muerte, sobre la línea que las divide. Cuanto el dolor puede hacernos querer buscar en otros mundos que no existen o no existen porque no creemos que ellos existan.

Una historia interesante, bella fotografía, con un elenco que crea el climax, Matías Mayer, María Abadi y Guillermo Pfening.

La presencia de Guillermo Pfening, es de mucho peso en esta película. Recordemos qe es actor y director de cine, este cordobés, ha ganado el premio Cóndor de Plata, al mejor actor de reparto, en el 2018, por la película La novia del desierto.


Calificación 7/10


Título original Eterno paraíso

Año 2018

Duración 78 min.

País Argentina

Dirección y guión Walter Becker

Música Pablo Salas

Fotografía Sebastián Gallo

Reparto Matías Mayer, Maria Abadi, Guillermo Pfening, Celina Font, Diana Lamas,Fiorela Duranda

Género Drama


Reseña Diana Decunto

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Reseña: Si lo dice papá

La obra de Leonardo Serrano, con dirección de Gustavo Cejas Tubio en el Teatro Escuela lo de Guidi, “Si lo dice papá” trata sobre un hijo, padre de familia, se ha peleado con su mujer y con valija en mano, llega de improviso a la casa del padre. Esta es la bisagra que dispara el inicio de un recorrido donde padre e hijo despiertan recuerdos y la tensión crece porque necesitan ambos sincesarse y volver a descubrirse.

Al finalizar la obra estuvo el autor Leonardo Serrano, diciendo que en sus obras busca que el espectador participe de revoluciones en el escenario. El cometido se cumple con creces, es muy movilizadora desde la emoción, el sentimiento, las mentiras piadosas y el romper con tabúes.

El actor Jorge Pedraza en su rol de padre y David Samara como hijo, le dan a la pieza teatral, la fuerza al mensaje que el autor ha querido imprimir.

La dirección de Gustavo Cejas Tubio, es excelente porque es una pieza perfectamente marcada, donde el elenco actoral logra con holgura entrar y salir del conflicto.

Tiene una función más, el sábado 6 de octubre. Esperamos que puedan continuar, porque lo que importa es “Si lo dice Papá”.


Ficha técnico artística

Autoría: Leonardo Serrano

Actúan: Jorge Pedraza, David Samara

Maquillaje: Kairo Samara

Fotografía: Martín Landriel

Diseño gráfico: David Samara

Dirección: Raul Gustavo Cejas Tubio
Duración: 60 minutos

Clasificaciones: Teatro, Adultos


TEATRO ESCUELA LO DE GUIDI

Riobamba 359

Capital Federal – Buenos Aires – Argentina

Reservas: 4372 7854

Web: http://www.teatrolodeguidi.com.ar

Sábado – 20:30 hs – Hasta el 06/10/2018


Reseña Diana Decunto

Crítica: Slender Man

Me atrevo a decir que Slender Man es una de las peores películas del año, empecemos por ahí. Si bien no todo es terrible , ya que la cinta cuenta con una correcta factura técnica, además del llamativo diseño del villano. Pero la realidad es que todo lo bueno que tiene en lo técnico, lo tiene de malo en lo argumental. Ya que es un film con un guión muy desordenado, tonto y que en ningún momento se molesta por buscar respuestas o una solución viable al conflicto principal.

Verdaderamente es una lastima que haya sucedido esto, ya que la leyenda de Slender Man, cuenta con un atractivo a través del culto que se ha armado a raíz de aparentes casos y apariciones. La trama comienza con un grupo de amigas , que empiezan a hablar sobre Slender Man luego de que sus compañeros del colegio hagan alarde de su posible invocación. Tiempo libre e internet, hacen que estas adolescentes busquen información sobre este ser , y terminan viendo un vídeo, que finaliza con su invocación. Luego de esto son perseguidas por este ser , donde no se saben verdaderamente sus intenciones, pero mientras tanto se toma el tiempo para jugar y hacerlas enloquecer un poco.

El relato desde un principio es absurdo, si bien desde ese punto pueden surgir cosas interesantes, pero este no es el caso. En ningún momento sabemos algo sobre el origen de este villano, no sabemos lo que realmente quiere , ni mucho menos como derrotarlo. La película es solamente una serie de situaciones “Terroríficas” que no va hacia ninguna dirección , además de que algunos personajes y subtramas quedan relegados a nada , y el conflicto principal… ¿Cual era ?

No existe la necesidad de hacer un apartado sobre las actuaciones, ya que nadie se salva en este campo. Quizá la única que se salva es Joey King (una de las 5 hijas en El conjuro) , ya que es el único personajes que está un poco desarrollado y no brinda una actuación tan mediocre.

Pequeña mención al trabajo del Director Sylvain White, quien desaprovechó una interesante premisa solo para limitarse a tomar secuencias e ideas prestadas de otra película, pero sin ningún orden y verosimilitud.

Slender Man es un film con mucha mediocridad y poco argumento, que parte de una premisa interesante pero muy mal desaprovecha. Tiene algunas escenas de terror logradas y un buen diseño del villano, por si quieren algo bueno de esta cinta olvidable.

Calificación 3/10

Crítica: GAUGUIN, VIAJE A THAITÍ (Gauguin – Voyage de Tahiti, 2017) de Édouard Deluc.

GAUGUIN, VIAJE A THAITÍ (Gauguin – Voyage de Tahiti, 2017) de Édouard Deluc.

(1° edición del Tour de Cine Francés)

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Nos relata de manera impecable y sin fisuras, un período fundamental en la vida y obra de este apasionado, rebelde, valiente y salvaje artista, no reconocido en su época, Paul Gauguin, quién se siente asfixiado y para nada motivado por la atmósfera frívola y artificial de París.

 

Su idea es alejarse de los códigos morales, políticos y estéticos de la Europa civilizada por lo que se exilia en Tahití para reencontrarse a sí mismo, conectarse con su naturaleza exótica y retomar su camino artístico despojándose de toda comodidad y enfrentándose a la incertidumbre total.

Como un artista fiel a sus convicciones, toma una decisión radical, la cual no es bien recibida por su esposa, que no lo acompaña, por lo que se dirige solo a Tahití, dejando, además, a sus cinco hijos. Se instala en una choza que él mismo construye.

Algo cambia en él, cuando observa como un intruso, una escena paradisíaca nocturna, mujeres que bailan alrededor del fuego y se da cuenta de forma intuitiva que forman parte de la metáfora del mundo que está buscando, encontrándose en el lugar correcto que le servirá para alimentar su motor creativo.

Es entonces cuando comienza a trabajar apasionadamente, pintando y tallando en un estilo inspirado al arte primitivo, específico y salvaje de la isla.

Durante su estadía de dos años, el artista atravesara la pobreza y otros pesares. Absorto en su vida de hombre libre y desafiando a la soledad y la enfermedad, conoce a Tehura, quien se convertirá en su mujer y modelo de sus mejores cuadros. Nunca se había sentido tan inspirado, estimulado y motivado. El pintor se fue en busca de miradas genuinas y cautivadores paisajes y los encontró.

La actuación de Vincent Cassel es extraordinaria, como nos tiene muy bien acostumbrados, en este caso interpretando a Gauguin, y gracias a sus dotes actorales de características pasionales, fuertes y temperamentales, nos sumergimos en esta parte de su vida y conocemos el sufrimiento, las miserias, luchas internas e incomodidades por las que atraviesa un verdadero artista incomprendido, no valorado, que murió en la pobreza y fue reconocido tiempo después de su fallecimiento;  quien es hoy considerado uno de los mejores pintores postimpresionistas de la historia y fue de gran influencia para los vanguardistas franceses y artistas modernos como Pablo Picasso.

El mar lo llamó y él supo responderle, convirtiéndose así en su fiel compañía. Este formará parte de sus días, lo inspirará y será testigo de su felicidad. Su majestuosidad, el aire renovado que se respira gracias a el, la fluidez y la armonía de su sonido terapéutico, estarán muy presentes desde el principio hasta el fin en el ambiente, en su corazón y en las pinturas del hombre que se reconoce niño. Él es un gran artista y lo sabe.

 

 

                                Crítica: Laura Pacheco Mora.

 

 

Calificación: 9/10

Crítica: Atrevidas, de Matias Tapia y Carlos Piwowarski.

El 4 de octubre estrena Atrevidas, una película de Matías Tapia y Carlos Piwowarski. Es la historia de Ana, una acompañante terapéutica, tapada de trabajo, con algunas pacientes algo complicadas.

En cuanto a su vida personal, desacomodada, al comenzar el film, la única pista con la que contamos es que Ana, está rastreando a través de su móvil, a un tipo, al cual extraña mucho, pero él, se da a entender que no.

Ana vive en la casa, la herencia de su abuela. En un vecindario, un poco complicado, señoras ocupadas como el personaje de Beba, encargada de escribir petitorios y recopilar firmas, porque quieren echar a un indeseable del barrio, por ruidos molestos.

Para cerrar el colmo de Ana, tiene una amiga, algo bizarra, que se viene a instalar a su casa, porque la acaban de abandonar.

No vamos a contar más, lo que si podemos decir que a partir de un hecho disparador con un vecino, tres mujeres, de diferentes personalidades pero en el fondo, inevitablemente minas, forman una sociedad de hecho, que las define atrevidas, capaces de afrontar cualquier situación.

Desde el punto de vista fílmico, es una comedia de enredos, pero que tiene como falla, la falta de cierta bases de verosimilitud para que sea reidera. Es poco creíble y queda a mitad de camino en la intención de pertenecer al estilo bizarro.

Excelente el elenco, Sofia Bertolotto en el papel de Ana, tiene que seguir insistiendo porque es muy fotográfica y expresiva, para las comedias de enredos. Lo mismo en cuanto a Coral Cabaglio y Azul Fernandez. El actor Chucho Fernandez en el papel de Rojas, el vecino bisagra de la historia, excelente el logro del personaje y Mirta Wons, es una pegada de los directores, porque le cabe el papel que le tocó de vecina algo molesta.


Calificación 4/10


Reseña Diana Decunto

Reseña: Paso de Dos

En el Centro Cultural de la Cooperación, de Tato Pavlovsky, la obra Paso de Dos, bajo la dirección de Sebastián Berenguer, los viernes a las 22.30. Un marido, una mujer y una tercera en discordia, como la voz de su conciencia, removiendo las emociones del protagonista masculino, el marido infiel, el cual le interesa el desafío de la intensidad del próximo encuentro furtivo. Ella, su amante, le viene a recriminar de porqué ha sido tan hipócrita en una relación que parecía ser muy apasionada. Se juega con los tiempos, el pasado y el presente.

Una obra que va a estar los meses de septiembre y octubre en el Centro Cultural de la Cooperación, con las actuaciones de Marcelo Melingo, Paula Morales y María Fernández Vocos. El elenco hace una impecable composición de personajes, en una obra que por el estilo de Pavlovsky, lo hace un desafio actoral.

Eduardo Pavlovsky fue un dramaturgo incisivo, siquiatra, actor, director, que según se define en la entrevista que dio al diario El Público, 81, en Madrid en 1990, titulada “Desentrañar la vida tal como se da”, O.C., declaró “pretendo desentrañar lo que ocurre en los bordes de la anécdota, entre los cuerpos, en la vida tal como se da, y no tal como se piensa”.


Ficha técnico artístico

Autoría: Eduardo “Tato” Pavlovsky

Actúan:María Fernández Vocos, Marcelo Melingo, Paula Morales

Vestuario:Vera Rinaldi

Escenografía:Héctor Calmet

Diseño de luces:Matias Noval

Música original:Martín Pavlovsky

Fotografía:Sebastian Ochoa

Diseño gráfico:Mano Leyrado

Asistencia de dirección:Carolina Peralta

Producción ejecutiva:Sebastian Berenguer, Horacio David

Dirección:Sebastian Berenguer

Duración: 50 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos

CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN
Corrientes 1543
Capital Federal – Buenos Aires – Argentina
Teléfonos: 5077-8000 int 8313
Web: http://www.centrocultural.coop
Viernes – 22:30 hs – Hasta el 26/10/2018

Reseña Diana Decunto

Crítica: El último viaje

El director Mathieu Orcel, en su último documental filmada en el año 2016, titulada “El último viaje” , narra con un gran contenido poético, la historia real de tres mujeres: Marta, Elena, y Angélica, unas bellas damas, oriundas de Salta, jubiladas en la vida civil, que tuvieron la suerte de ser seleccionadas por un programa de “turismo social” para descubrir por primera vez en sus vidas, el mar.

Además de ir a Mar del Plata, de turismo, también les ofrecieron que protagonizarán esta documental, la cual narra desde la previa al viaje, la llegada al complejo turístico de Chapdmalal, “descubrir” el mar y la alegría de vivir de estas mujeres, que se sienten agradecidas por haber cumplido un sueño.

Mathieu Orcel es un joven cineasta francés, que estudió filosofía y antropología en Francia y que actualmente está radicado en la Argentina.

Al finalizar el film, en una de las salas del Colegio de Abogados, se presentaron a las actrices amateurs y Mathiew explicó su inquietud por el cine en el aspecto de reinvindicr al segmento de la tercera edad, el cual sea reconocido como una entidad más en el tejido social y no sean discriminados.

Desde el punto de vista cinematográfico, hermosa toma fotográfica, música, edición y dirección. Tengamos en cuenta que se apeló a actrices amateurs, a las cuales el equipo de filmación logró rescatar la luz interior de sus protagonistas.

Al cerrar el evento se mantuvo un diálogo con los realizadores. Lucy Patané, la responsable de la parte musical de la documental, en la sala, comentó que estaba muy emocionada, por el momento que estaba pasando, porque era la primera vez, que veía personalmente a estas tres mujeres. Lucy siempre las había visto desde su computadora, en el video al cual ella debía completar con la banda sonora. Lucy fue felicitada por el público presente y además aclaró el desafío que representa cada vez que le toca poner música a una documental.

En cuanto a reconocimientos, esta película ha sido merecedora del premio Opening Film del Festival Internacional de Otros Cines IX Ediciòn 2018, además ganadora en la competencia mejor Documental en el Festival Internacional de Cine de las Alturas Edición 2018 y asimismo, en la Selección F.I.P. Ventana Sur – Le Marché du Film de Cannes,

Se proyectará únicamente en salas con dos funciones especiales en el Museo del Cine, Caffarena 51, CABA, los días sábado 29 y domingo 30 de septiembre a las 16hs. y además se podrá ver en la plataforma digital de CINE.AR

Para aquellos que estén interesados en conocer la proficua producción fílmica de Mathieu Orcel, como por ejemplo, la serie documental, “Salida de Emergencia”, la cual recibió varios premios como “Construyendo Ciudadanía” del AFSCA, o “Mejor Director” del Festival Libercine 2013, o su documental, también premiada “Para los Pobres Piedras”o “El último pasajero” filmado en Mar del Sur fue Selección Oficial del BAFICI, MARFICI, Ventana Andina, y Ventana. Todo el material puede ser vusti en Vimeo, https://vimeo.com/user4078567 o en la página de la productora Kôn Sud | Filmar el Sur: http://konsud.com/

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Reseña Diana Decunto