Crítica: 30 noches con mi ex

El universo de Adrián Suar

Adrián Suar no necesita presentación, ya es parte de la leyenda de la televisión y el cine en Argentina. Actor, productor, director y guionista, su trayectoria con Pol-ka y Canal 13 sigue siendo relevante hoy en día en el cono sur, aunque causa reservas cuando se trata de una nueva película de él.



«Luego de estar años separado de su esposa, «El Turbo» (Adrián Suar) acepta el pedido de su hija en que convivan nuevamente por 30 días con su ex esposa que se está recuperando de una larga internación. La nueva vida en familia podría reavivar los sentimientos de amor y la ilusión de estar juntos».

Pilar Gamboa y el mismo Suar protagonizan esta comedia romántica grabada enteramente en Buenos Aires.
Suar hace nuevame de Suar: un hombre de clase media alta que tiene problemas con su mujer (o mujeres), lo tiene todo: casa, auto, dinero, prestigio pero pareciera no poder conectar con sus relaciones amorosas, son un total quilombo.

30 noches con mi ex es lo mismo que ya viene haciendo Suar desde antes «Un novio para mí mujer», solo que acá quien brilla en su máxima esencia es Pilar Gamboa, su carisma y energía hacen de este personaje entrañable.

Pilar interpreta a una paciente psiquiatra y acá puede generar cierta controversia, su interpretación es buena pero posiblemente no sea la más adecuada para los especialistas o personas que sufran dichos trastornos, pero como es el universo de Suar, supongo que sus espectadores la verán para desconectar el cerebro.

30 noches con mi ex es una comedia romántica evidente, tiene momentos hilarantes que se pueden volver memes, una Plar Gamboa que está increíble y más de lo mismo. Es una película que podría funcionar bien en televisión, no en el cine.

Calificación: 5/10.

Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Crítica: Crimes of the future

David Cronenberg siendo David Cronenberg

Para quienes no conozcan a este director canadiense y decidan ver su nuevo filme ‘Crimes of the future’, es mejor hacerlo con la mente abierta y el estómago vacío.
Cronenberg siempre estuvo decidido a hacer cine no convencional, desafiar los límites de lo normal, ético y normal, rozar y profundizar en temas polémicos y utilizando el cuerpo humano como un personaje más.



MUBI tiene el honor de presentar este 29 de julio en su plataforma Crimes of the future, la nueva película de David Cronenberg, la cual se puede resumir de la siguiente manera:

«Cuando la especie humana se adapta a un entorno artificial, el cuerpo humano es objeto de nuevas transformaciones y mutaciones. Con la ayuda de su compañera Caprice (Léa Seydoux), Saul Tenser (Viggo Mortensen), célebre artista escenifica la metamorfosis de sus órganos en espectáculos de vanguardia. Timlin (Kristen Stewart), una investigadora de la Oficina del Registro Nacional de Órganos, sigue de cerca sus prácticas».

Durante los primeros cinco minutos ya se muestra el impacto de las trémulas escenas que causan repulsión desde el inicio, este especie de prólogo con una delicada pero misteriosa banda sonora da inicio a un futuro distópico, decadente, abandonado y sucio. Dónde la nueva tecnología contrasta con la retro y los diseños de máquinas son animalescos y dieselpunk.

Es un filme cuya trama es interesante y original aunque queda corta, en un formato miniserie hubiera sido mejor desarrollada ya que el universo que plantea es único. Posee una sensualidad conflictiva y desagradable pero aún así se vuelve hipnótica durante escenas claves y muy floja durante la mitad.

Crimes of the future es David Cronenberg diciendo: Soy yo y esto soy yo. Disponible en MUBI el 29 de julio. Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Calificación 7/10

Crítica: Thor: Amor y Trueno

Quizá sea mi parecer, pero Thor es uno de los personajes más interesantes que hay en el universo de Marvel, tanto por lo que es el personaje encarnado por Chris Hemsworth cómo por la mitología que lleva detrás. De todos modos también es el personaje más desaprovechado y al que se ha costado mucho conseguir su estilo y el rumbo que se le quiere dar al personaje. Después de Thor Ragnarok las cosas cambiaron, tanto para bien como para mal, y acá tenemos una continuación que trae cosas épicas e interesantes pero que también se queda estancada en su humor y un protagonista con la mentalidad de un nene de 10 años.

A ver, Amor y Trueno no es para nada una mala película, y esto se debe tanto al rumbo que se le quiere dar al personaje, ampliando la mitología a la que pertenece y a su vez por los personajes que se van presentando y afianzándose en la franquicia, el único problema es el mismísimo Thor. Vamos, no hay ningún problema con el humor de Marvel, por si creen que voy por ese lado, y lo que hizo Ragnarok fue darle un soplo de aire fresco a una franquicia que no encontraba su tono, aunque puede que ese color y chistes fueran algo excesivos y terminé opacando, por ejemplo, la presencia de grandes personajes como lo fue Hela. Aquí pasa algo parecido, Christian Bale hace un personaje, que aunque su desarrollo es breve, la rompe con sus apariciones y es quien nos muestra la vulnerabilidad del mundo de los dioses. Thor es un personaje muy poderoso, y que tiene mucho para jugar con este universo, pero el problema es que lo hicieron volver a tener 10 años , y debo decir que se lo nota tonto y hasta cansino.

Taika waititi fue quien revivió la franquicia con este nuevo tono, sacado también por el éxito que resultó guardianes de la galaxia. Aquí hay cosas que funciona muy bien, la concentración en todos los personajes y la mitología con los que puede interactuar Thor, el mirar hacia adelante en este punto y la presentación directa de un personaje esperado: Mighty Thor. Natalie Portman nos da un excelente regreso , y si, creería que si no fuera por su regreso el film hubiese sido bastante olvidable. Y es con la relación con Thor, dónde provienen las escenas más épocas y emotivas.

Estoy tratando de dar todo lo bueno, para notar que si me gustó el film, pero también toca decir que es bastante irregular. El humor es tan excesivo, tonto y muchas veces sin gracia. Al punto que cuando aparece el personal de Bale, parece como si estuviese en otra película, y nos damos cuenta de esta falta de coordinación en su tono. A Thor lo tienen que hacer superar la niñez y la adolescencia, es algo que se necesita y mucho, Hemsworth es un buen cast para el personaje pero si falla el protagonista termina fallando todo.

Thor: Amor y trueno es un quiero y no puedo. Es un film irregular que tiene muchas cosas que sorprenden y entretiene , pero que también dan ganas de decir, ya basta! El futuro se ve prometedor, así que esperamos que se aprenda de esto, ya que Thor de una vez por todas, debe crecer…

Calificación 6.5/10

Tiempo de valientes: la película de Damián Szifron está disponible en Netflix y en 4K

Tiempo de Valientes, película dirigida por Damián Szifron y producida por K&S Films, llega a la plataforma Netflix restaurada en calidad 4K.

Tiempo de Valientes, película argentina de comedia y suspenso dirigida por Damián Szifron y estrenada en salas de cine con gran éxito en el año 2005, y que se ha convertido en un clásico del cine argentino, estrena en su versión restaurada el 6 de Julio en la plataforma Netflix para toda Latinoamérica.







La versión que estrenará Netflix es la flamante restauración de la película a resolución 4K. El proceso de restauración de Tiempo de Valientes se inició en agosto de 2021 y fue integramente supervisado por Damián Szifron. El público podrá ver por primera vez Tiempo de Valientes restaurada a partir de hoy en la plataforma.

Película rodada originalmente en 35mm, se scaneó el material fílmico en resolución 4K y se dio comienzo a un extenso proceso de restauración de la imagen digital, donde más de 130.000 cuadros de imagen fueron restaurados a lo largo de 60 días de trabajo.

En cuanto a sonido se procedió a realizar una remasterización stereo y 5.1 para acondicionarla al formato de streaming nearfield.



Protagonizada por Diego Peretti y Luis Luque, cuenta la historia de Mariano Silverstein (Diego Peretti) un psicoanalista que a raíz de un accidente de tránsito está involucrado en un juicio penal. Aconsejado por su abogado solicita al juez una probation, figura legal por la que un juicio se suspende y el acusado, en lugar de recibir una condena, se compromete a realizar tareas comunitarias dentro de su actividad.



La tarea que el juez asigna a Silverstein es la de atender a Alfredo Díaz (Luis Luque), un inspector de la Policía Federal anímicamente devastado por la infidelidad de su mujer.



Así es como Silverstein debe improvisar una itinerante sesión de psicoanálisis mientras acompaña a Díaz en la investigación de un crimen, sumergiéndose progresivamente en el universo policial. Pero eventos fuera de programa dispararán la trama hacia zonas inesperadas, obligando a nuestros héroes a enfrentarse a grandes peligros, físicos y emocionales, para los que, por supuesto, no estarán preparados.

EN LA MIRA YA SE ENCUENTRA DISPONIBLE EN HBO MAX

Ya se encuentra disponible en HBO MAX la película argentina ‘EN LA MIRA‘, protagonizada por Nicolás Francella, Paula Reca, Emilia Attias y Maxi de la Cruz, con la participación especial de Gabriel Goity y la dirección de Ricardo Hornos y Carlos Gil.





‘EN LA MIRA‘ es un thriller psicológico con buenas dosis de drama que sigue la historia de un empleado en un call center que se ve amenazado de muerte mediante una llamada de un consumidor al que no le dan la baja del servicio y por el que le siguen cobrando.

SINOPSIS

Pronóstico en Buenos Aires: 45° de temperatura, 100% de humedad, cortes de luz, de tránsito, piquetes. ¿Día de furia? No para Axel. Una novia que no merece lo despide en su departamento; una amante imperiosa le promete, selfie mediante, lujuria vespertina. La jornada laboral le pesa poco: ni el trabajo estresante de atender las quejas de los usuarios en un call center, ni la presión permanente de un jefe insoportable, hacen mella en su espíritu. Axel es un tipo jovial, carismático, despreocupado, con un talento natural para lidiar con la gente y sus problemas. Hasta que, al atender la última llamada del día, todo comienza a cambiar.

El cliente que se identifica como Figueroa Mont parece ser uno más entre los consumidores frustrados por los abusos cotidianos de las empresas de servicios. El hombre quiere dar de baja su servicio y la tarea de Axel es disuadirlo, siguiendo las instrucciones enlatadas que aparecen en el monitor de su computadora. Pero Figueroa Mont ya está harto de tanto verso, y para él… ya es suficiente.

Figueroa Mont le informa a Axel, que lo está observando a través de una mira telescópica adosada a un rifle de alta precisión, que si no le soluciona el problema le va a volar la cabeza. Axel no quiere creerle, pero el detalle con el que describe a los compañeros que lo rodean y lo que sucede en ese momento en el call center, demuestran que efectivamente tiene al joven EN LA MIRA.


La película argentina-uruguaya es la ópera prima del dúo compuesto por Ricardo Hornos, múltiple ganador de los premios Tony, Drama Desk y Outer Critics Circle Award en Broadway, y el Olivier Company en el West End, que junto con el multipremiado Frank Doelger, productor de Game of Thrones, han creado la serie Indianos, realizada en Europa. Y Carlos Gil, que tras una extensa experiencia laboral como Asistente de Dirección de largometrajes y miniseries para Latinoamérica, Europa y los Estados Unidos, junto a reconocidos directores como Luis Puenzo, Carlos Sorín, Sally Potter, Héctor Babenco, Russel Mulcahy, en 1997 comenzó a dirigir campañas publicitarias para cine y televisión para marcas líderes en el mercado internacional, actividad que sigue desarrollando en la actualidad.


EN LA MIRA es una película de Particular Crowd realizada por Nectar Films y Marvista Entertainment.


Luego de su estreno en cines en abril de 2022, y en el marco del acuerdo global DEL CINE A TU CASA que trae a la plataforma grandes títulos de Warner Bros. pocas semanas después de su estreno en cines, ya se encuentra disponible en la plataforma de HBO Max, enriqueciendo su catálogo de películas y series.

Crítica: Minions: Nace un villano



Los Minions están de vuelta y seguro causarán sensación en los más chicos con esta nueva entrega. Si bien la saga comenzó en 2010 con la trilogía de Mi villano favorito o Despicable to me, junto a la precuela de los adorables Minions, hoy llega a salas el origen de Gru.



Universal Animation supo cómo pegar en el clavo con esta franquicia de animación, que si bien es destinada para un público -14 años, se puede disfrutar muy bien en familia.


Dirigida por Kyle Balda y Brad Abelson, cuenta con las voces de Steve Carell y Pierre Coffin, que repiten sus roles de entregas anteriores. Junto al reparto vocal de Michelle Yeoh, Jean Claude Van Danne, Julie Andrews, Alan Arkin y Rusell Brand, llegamos a los años 70.

Gru crece en un barrio residencial, en pleno boom de los peinados cardados y los pantalones de campana. Como fan incondicional de un famoso supergrupo de villanos, ‘Los salvajes seis’, Gru idea un plan para demostrarles que es lo suficientemente malvado como para trabajar con ellos. Por suerte, cuenta con la ayuda de sus fieles seguidores, los Minions, siempre dispuestos a sembrar el caos.

El filme de hora y media llega con muchísima comedia infantil que hará reír a los más adultos, es emocionante y muy colorida, tomando más movimientos y acción que las pasadas entregas, muchos gags a películas de Kun fu y acción, así como también la esencia de las películas anteriores. PD: la influencia setentosa está a flor de piel sobre todo con el excelente soundtrack de disco y las referencias.

No es una película profunda ni nos traerá filosofía hegeliana, es lo que es: un producto para divertirse con amigos y familia, se volverá olvidable, seguramente; lo que si queda grabado es el encanto de los Minions, cosa que muchas franquicias animadas no han podido mantener.

Disponible ya en salas de todo el país.

Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Crítica: Cadáver Exquisito

Cadáver exquisito (Lucia Vassallo, 2022, Argentina)


La posesión puede llevar a niveles inimaginables, el querer tener para si mismo y para siempre, es un reflejo de la obsesión que tenemos con los demás, una forma de atar hacia nosotros, ser como ellos, suplantar la identidad.



«Mientras su novia se encuentra en el hospital en coma tras encontrarla flotando en la bañera sin signos vitales, Clara emprende un camino de transformación física y psicológica, con el objetivo de poseerla de alguna forma». Es la reseña de la película ficción debut de Lucia Vassallo, que luego de tres cortometrajes decide incursionar en un thriller psicológico co escrito junto a Sebastián Cortés.

Protagonizado por Sofía Gala Castiglione (laureada joven actriz argentina cuyos méritos la hicieron tener premios en los festivales de Mar del Plata, La Habana y San Sebastián), junto al debut de Blanca Nieves Villalba. Esta pareja interpretará a mujeres que se dejan llevar por los deseos, los secretos y la obsesión.

Vassallo utiliza el thriller dramático para meternos en la mente del personaje de Clara, su visión de los hechos y como poco a poco comienza a perder su propia identidad para incluso, albinizarla y transformarla en Blanca.

La fotografía es un buen acierto ya que desde el inicio se deja ver el blanco pronunciado y los colores pasteles como parte de la paleta, la cámara en mano se utiliza para dar movimiento más dinámico. Se da un tratamiento al erotismo que a veces se vuelve algo pornográfico. La banda sonora destaca con su misticismo y oscuridad. Sofia Gala está estupenda en este rol obsesivo, su coprotagonista ejerce un debut totalmente aplaudible.

El problema principal radica en el guión, tantos baches o lagunas argumentales se notan y hacen perder la historia de origen. Se pierde mucho metraje en escenas que no aportan nada, varios conflictos quedan en el aire, si hay intención de que el espectador intérprete los vacíos del guión, es fallido este recurso. La película divaga y se hace aguas… Incluso puede arruinar la experiencia por más llamativa que sea la premisa principal (que algo original resulta).

Disponible a partir del 9 de junio del 2022 en salas argentinas.
Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Crítica: Jurassic World Dominio



Ha finalizado nuestra saga favorita de dinosaurios, luego de una famosa trilogía en los 90’s (93, 97 y 2001), más la trilogía reebot, Jurassic World: Dominion.

La película está dirigida por Colin Trevorrow, producida por Steven Spielberg y protagonizada por Bruce Dallas Howard y Chris Pratt. Esta vez se añade el elenco original de Laura Dern, Sam Neil y Jeff Goldblum.



Tiempo después de los sucesos de Fallen Kingdom, los dinosaurios han vuelto a tomar el control en toda la tierra y los humanos tendrán que aprender a convivir con ellos mientras que un nuevo problema pondrá alta tensión a la situación. Owen Grady y Claire Dearing unirán fuerzas junto con la ayuda del famoso paleontólogo Alan Grant, la doctora Ellie Satler y el Doctor Ian Malcolm para resolverlo.

Las expectativas por sumar al elenco original estaban altas pues, al ser un reboot que lucra con la nostalgia, es una fórmula efectiva; el problema cae en la historia y su ejecución.

El CGI está muy bien ejecutado en el diseño de los dinosaurios, así como la edición y mezcla de sonido, en IMAX la película es increíble. Laura Dern y Sam Neil siguen manteniendo una química inigualable, ambos tienen mucho protagonismo en esta entrega.

Esta entrega recalca escenas de las dos primeras películas de los 90»s, por lo que puede ser un homenaje o una autocopia. La extensión es agotadora ya que la historia en si no es fuerte, se usan argumentos repetidos y poco originales, sin contar las toneladas de momentos inverosímiles y conflictos solucionados de forma mágica. Las dosis de humor son pocas en comparación a las anteriores, se intenta hacer algo más serio pero el resultado es insatisfactorio.

Pudo ser una película con momentos emotivos pero no, es tediosa e insípida, capaz una buena fórmula para streaming.

Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.


Calificación: 6/10

Crítica: Todo en todas partes al mismo tiempo

Everything everywhere all at once (Dan Kwan y Daniel Scheinert, 2022)

El Multiverso está de moda. De la mano de Marvel con las películas de Spiderman y la miniserie Loki pudimos ver una versión reciente de cómo se aplicaría este subgénero de la ciencia ficción en los superhéroes, ahora con la nueva entrega de Dr Strange nos hemos quedado con ganas de más ante el fallido intento. Pero ¿Qué tal si les digo que hay una película que costó una décima parte de presupuesto que Dr Strange que maneja los Multiversos de una manera inteligente y mejor desarollada?



Everything everywhere all at once es una película estadounidense de comedia  y ciencia ficción de 2022 escrita y dirigida por Dan Kwan y Daniel Scheinert. Es protagonizada por Michelle Yeoh, Ke Huy Quan, Stephanie Hsu, Jenny Slate, Harry Shum, Jr., James Hong y Jamie Lee Curtis. La trama sigue a una mujer china en EEUU auditada por el AFIP quien descubre que tiene el poder de existir en universos paralelos y debe ayudar a prevenir la destrucción de todos ellos.

Como ya es costumbre A24 nos trae otra refrescante producción, esta vez se mete en un terreno ambicioso y delicado pues jugar con la ciencia ficción puede tener resultados peligrosos pero, los directores de este filme han logrado un resultado original y alucinante.

El hecho que hayan elegido la historia de una inmigrante china en Estados Unidos y poder involucrar tantos géneros a la vez en esta locura de filme, es algo innovador. Michelle Yeoh se luce en este papel que a sus casi 60 años le sienta muy bien. Acá retoma su aire de El tigre y el dragón pero sabiendo conjugar la acción, comedia y drama, diría que es uno de sus mejores papeles y el más arriesgado.
Hay parodias y referencias a otros filmes están bien ejecutadas, además la edición y montaje hace que la pupila se dilate al máximo.

Dos horas en un gran espectáculo con una historia sustanciosa dónde la familia, las relaciones madre e hija, el desarraigo, el deterioro del amor y la burocracia impositiva son temas que se manejan muy bien acá. El filme no para desde que comienza y tiene escenas difícil de olvidar.


Calificación 9/10
Disponible ahora en cines
Escribió Sebastián Arismendi para

La Butaca Web.

ANIMALES FANTÁSTICOS: LOS SECRETOS DE DUMBLEDORE LLEGA A HBO MAX EL 30 DE MAYO

El próximo lunes 30 de mayo, ANIMALES FANTÁSTICOS: LOS SECRETOS DE DUMBLEDORE, la película más nueva del universo de Harry Potter, llega a HBO Max. El título es el tercero de la franquicia y se suma al resto de los clásicos de la saga del mago más querido del mundo, ya disponibles en la plataforma.




La trama presenta personajes que los fans ya conocen de Hogwarts, como Albus Dumbledore, y algunas apariciones nunca antes vistas que conquistarán el corazón de cualquier fan. Una de ellas es Vicência Santos, una bruja interpretada por la actriz brasileña Maria Fernanda Cândido.


Seguimos también con las aventuras de Newt Scamander, quien esta vez es convocado por Albus Dumbledore en la lucha contra el villano Gellert Grindelwald. El profesor sabe que el poderoso mago oscuro se está moviendo para tomar el control del mundo mágico. Incapaz de detenerlo solo, recluta al magizoólogo Newt para que dirija un intrépido equipo de magos, brujas y un valiente panadero «muggle» en una peligrosa búsqueda, en la que se encuentran con bestias fantásticas antiguas y nuevas y entran en conflicto con la creciente legión de seguidores de Grindelwald.


Pero lo que el grupo de Newt no sabe es que Grindelwald enfrentará al mundo mágico contra el mundo muggle. A medida que el universo de magia se divide más, Dumbledore debe decidir cuánto tiempo estará al margen de la guerra que se avecina.

ANIMALES FANTÁSTICOS: LOS SECRETOS DE DUMBLEDORE está dirigida por David Yates y protagonizada por Jude Law como Albus Dumbledore, Mads Mikkelsen como Gellert Grindelwald y Eddie Redmayne como Newt Scamander. La producción se sumará al catálogo de películas de Warner Bros. disponible en HBO Max poco después de su estreno en cines.

El elenco también incluye a Maria Fernanda Cândido (Vicência Santos) Katherine Waterston (Porpentina Scamander), Dan Fogler (Jacob), Callum Turner (Theseus Scamander), Richard Coyle (Aberforth Dumbledore), Alison Sudol (Queenie Goldstein) y William Nadylam (Yusuf Kama).

Mientras se espera la llegada de esta cinta a HBO Max directamente del cine a los hogares, los fanáticos pueden ver las otras películas de la franquicia y prepararse disfrutando de títulos icónicos como: ANIMALES FANTÁSTICOS Y DÓNDE ENCONTRARLOS y ANIMALES FANTÁSTICOS: LOS CRÍMENES DE GRINDELWALD.