Crítica: Venganza

Crítica de Cold Persuit por Agustín Villegas

Me niego a llamarla ‘VENGANZA’….

Las películas de Liam Neeson se convirtieron en un evento que todo fan del cine de acción busca acudir. Éste nuevo proyecto, dirigido por Hans Peters, no solo cuenta con tiros, peleas y mafias varias … sino que nos brinda una historia atrapante.

La historia, basada en la película noruega ‘KRAFTIDIOTEN’ (dirigida también por Peters), sigue a Nelson (Liam Neeson), un quita nieves laburante que se enfrentará a la peor de las mafias para vengar la muerte de su hijo. El nevado y montañoso pueblo se tiñe de sangre cuando éste hombre decide salir de cacería solo con conocimientos de detective adquiridos por las novelas policiales que tanto ama.

Los manejos que el director hace con la camara dejan en evidencia que no estamos ante una película de acción mas del montón. Esta remake atrapa al espectador con una historia dura y cargada de elementos brutales. El camino de éste maduro vengador cuenta con una narrativa fluida y oscura, quizás un poco opacada por los villanos. Mí problema con estos personajes es que son tan odiosos que deja en evidencia que existen para justificar la sed de venganza de éste personaje principal, entiendo que sea difícil apagar el carisma de Neeson pero que la película gire exclusivamente al rededor de “el lado bueno” le quita objetividad y tridimensionalidad.

Como fan de “FARGO” (la película y la serie) me sentí gratificado con los sutiles homenajes que le hacen a la obra de los Coen. Los ambientes nevados son perfectos para la violencia, el blanco queda hermoso empapado con el color rojo sangre, por lo que el apartado visual es una de las cosas que le dieron carisma y fuerza a ésta idea.

“COLD PERSUIT”, traducida perezosamente como ‘VENGANZA’, es una película de acción con tintes de comedia negra digna de ser vista. No se que vaya a pasar con la carrera de Liam Neeson luego de sus polémicos dichos, pero en lo personal quiero seguirlo viendo para siempre pateando trastes en todo ecosistema habido y por haber.

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Entrevista exclusiva a Alfonso Cuarón por Studio Universal

 Dos potencias del mundo del entretenimiento latinoamericano y mundial se dan cita en una de las entrevistas imperdibles de este 2019. El reciente galardonado Alfonso Cuarón regalará a los espectadores de Studio Universal un encuentro junto al creador de la serie original “Club de Cuervos”, Gary Alazraki, los cuales se sumergirán en un uno a uno íntimo qué revelará los secretos mejores guardados de uno de los directores mexicanos más reconocidos de la actualidad cinematográfica.  

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Alfonso Cuarón, premiado con tres Golden Globes y reconocido con diez nominaciones a los premios Oscars (incluida Mejor Película), por su más flamante creación “Roma”, ha sido convocado por Gary Alazraki y Studio Universal para hablar sobre las bondades, desafíos y gratificaciones que significó para él este nuevo proyecto. Además, compartirá cómo surgió su amor por el cine, que lo inspiró a dedicar tiempo a esta pasión, cómo es el proceso creativo y la intimidad de su obras maestras, un viaje a la fibra más sensible de uno de los exponentes del cine más destacado de la última década. 

Al mismo tiempo, desvelará cuál es su enfoque a la hora de narrar sus historias, cómo aplica sus técnicas al momento de ejecutar sus ideas y cómo logra, a través de sus sensibilidad y conocimiento, compartir con el espectador su visión como director. También, cuán importante es darle significado y entidad a lo que uno hace, por fuera de los intereses materiales: “sentir que es una necesidad de vida”, tal cual lo expresa Alfonso es sus comentarios.

Volviendo a “Roma”, explica los riesgos que asumió en su realización, desde la propuesta hasta el elenco que la conformó y la motivación que lo condujo a hacerla. “Con esta película sentía la necesidad de reconectarme con quién soy, de dónde vengo, cuál es mi esencia; y mi esencia es mi familia y las heridas que comparto con ella y mi país”, sostiene Alfonso quien expone las bases que fundaron el deseo de llevar este film a la pantalla grande.  

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El próximo 15 de febrero a las 21.30hs ARG. todos los fanáticos del séptimo arte tienen un compromiso con Alfonso Cuarón, Gary Alazraki y Studio Universal. No se pierdan esta entrevista exclusiva para Latinoamérica y el mundo.

Crítica: Battle Angel: La Última Guerrera

Por Daniel Alvarez

Battle Angel: La última guerrera es una película cyberpunk basada en el icónico manga japonés creado por Yukito Kishiro en los años 90′. Esta versión nos trae a Alita y a todo su distópico mundo, en un film de acción real dirigida por Robert Rodríguez. A pesar de tener algunos baches en su arco narrativo, la película resulta entretenida gracias al trabajo de su director, el carisma de la protagonista y su imponente apartado visual.

El film nos trae como protagonista a Alita, una Cyborg encontrada en la basura por un doctor que decide reconstruirla y darle un refugio. Está ambientada en un mundo futurista donde sabemos que se ha dado lugar a una guerra, y que la ciudad flotante de Zalem toma el control de las marginales ciudades que sirven como colonias proveedoras de recursos. Alita comienza a recordar cosas sobre su pasado y la importancia que ella tiene sobre esa guerra, donde también se incluye un violento deporte que es la llave para viajar a Zalem, más una trama amorosa que poco tiene para aportar. En líneas generales, la trama es interesante, aunque no dejamos de pensar de que se trata un conjunto de historias que ya hemos visto en varias películas. De todos modos el personaje de Alita se encuentra muy bien construido y diseñado a partir de efectos digitales y captura de movimiento, es el viaje de ella lo que resulta atrapante y entretenido en el film. El resto de los personajes están muy desdibujados, con una Jenifer Conelly que solo sirve para ser útil en un momento determinado, y un Mahershala Ali, que aún no sabemos porque fue a parar ahí. Otra cuestión que resta puntos, es aquella trama amorosa que fué incluída seguramente para atraer al público juvenil, pero que resulta cliché empalagoso que poco tiene para aportar a la historia. Para compensar tenemos un ritmo de acción mantenido, acompañado de un fuerte apartado visual que nos regala un deleite de escenas. La película da aquella sensación de que algo grande está por venir y que está aventura, a pesar de sus fallos, es un efectivo prólogo para introducirse en el mundo de Alita.

Robert Rodríguez se hace cargo del trabajo de dirección en un film en que se nota su mano como realizador, pero que aún así parece que ha sufrido de muchas limitaciones. En varios cortes podemos notar que la cinta pretende ser un tanto más oscura y violenta, y que seguramente por decisiones del estudio, esto ha quedado a medio camino. Aún así podemos visualizar un excelente trabajo en los efectos especiales y el diseño artístico de aquel distópico mundo, siendo la escenas donde predomina la acción, el gran deleite de la película.

En cuanto a las actuaciones, principalmente es destacable el trabajo de Rosa Salazar en el papel de Alita. A pesar de que la actriz fue sometida a un trabajo de digitalización para su personaje, denota también un esfuerzo a nivel interpretativo que traspasa el CGI implementado. En cuanto al resto de los actores, solo podría destacar a Christoph Waltz, que mantiene efectivamente un rol casi paterno con la protagonista. El resto del elenco está entre la falta de desarrollo de sus personajes y el patetismo por las situaciones absurdas que padecen.

Battle Angel: La última guerrera es una película entretenida, aunque en sus más de dos horas de duración, bien podrían haberse ahorrado las subtramas más empalagosas y centrarse en el conflicto principal. En un film que cuenta con una efectiva ambientación cyberpunk, y un notable apartado visual, sobre todo en las escenas de acción. Esta cinta, a pesar de sus fallos, denota la mano de su director Robert Rodríguez, en una historia que con algunos cambios puede apuntar a más en el futuro.

Calificación 7/10

Crítica: Escape Room: Sin Salida

ESCAPE ROOM: SIN SALIDA dirigida por Adam Robitel con Guión de Maria Melnik y Bragi F. Schut. / Género: terror psicológico / Estreno Argentina 07 de febrero de 2019 – Crítica: CJ COLANTONIO.

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La propuesta de esta película es mantenerte sin aliento durante todo el metraje, sin siquiera darte la posibilidad de respirar tranquilo, porque las situaciones de tensión no tienen pausa.  Hasta ahí todo bien, si vas con una caja de pochoclos a pasar el rato, pero es sin duda, una propuesta floja en cuanto a la trama, pese a que los artilugios de las habitaciones (en donde los personajes deben escapar) sea donde los creativos se han roto la cabeza.

En mi caso, donde considero que los personajes son lo más importante para que una historia simple se convierta en un camino extraordinario, en este caso de redención, están ausentes, y las actuaciones… obvias maquetas que no ayudan a ninguna identificación posible con el público.  

Aquí, 6 personas con un pasado de supervivencia son invitadas a ganar una obscena suma de dinero si logran escapar de una serie de habitaciones que esconden acertijos relacionados con su vida.  No es otra cosa que otra versión que la saga de “El juego del miedo”, pero menos sangrienta, el elemento morboso fundamental y retorcido que la hicieron exitosa.

Calificación: 4/10.

Crítica de cine: Venganza

VENGANZA (Cold Pursuit) dirigida por Hans Petter Moland con guión de Frank Baldwin (adaptación de un original de Kim Fupz Aakeson) con Liam Neeson, Laura Dern, Tom Bateman, William Forsythe, Julia Jones, Raoul Max Trujillo, y muchos más. / Estreno Argentina 21 de febrero de 2019 Crítica: CJ COLANTONIO.

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Cuando una película de Liam Neeson se estrena, todos más o menos sabemos que se trata de una película de acción.  Lamentablemente -muchos de quienes lo siguen- se llevarán una enorme decepción; y no me refiero a él en específico, está claro que es un gran actor.  Justamente porque no le dan el lugar que sabemos que es donde puede desarrollarse y queda a medio camino; hubiera sido mejor sacarlo en definitivo de ése lugar y listo.

En ésta, pareciera que se intenta llevarlo a un rol de antihéroe, pero tampoco; aquí es el responsable de generar una guerra entre dos mafias cuando matan a su hijo; nada que ver a lo que recita el tráiler o la sinopsis.

Rodeado de actores que aportan poco, no sólo en sus roles, sino como intérpretes, posiblemente el caso más llamativo es el de Laura Dern, que desaparece de la película casi al principio con una línea de diálogo deplorable: “¿Sabías que nuestro hijo tenía Facebook?  ¿Sabías qué música le gustaba y qué películas veía?” y chau.

Con un humor que pareciera podría conducir a algo, ésta cinta deja muy mal parado a un actor del que el público espera más.

Calificación: 4/10.

Crítica: Escape Room: Sin Salida

Por Agustín Villegas

Una más que se perdera en el tiempo…

Un grupo de personajes unidimensionales deben resolver puzzles para escapar de unas habitaciones asesinas y así obtener un premio. Wow! Que premisa tan única, nunca la había visto en otra obra del séptimo arte! Y por si no lo notaron eso fue puro sarcasmo!

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Adam Robitel dirige éste film de horror que se queda a mitad de camino en todo lo que intentó imitar de otros films como ‘SAW’ o ‘THE CUBE’. Los personajes que mueven a la historia son el punto mas débil del proyecto, no tienen carisma ni personalidad convirtiendose en recursos narrativos para mover la trama de forma conveniente. El director no aprovechó la tensión que una sala de cine puede brindar ante un proyecto con ésta temática de juegos mortales.

Como punto positivo se puede mencionar que las habitaciones en las que los personajes deben sobrevivir y escapar cuentan con conceptos creativos, hay una que levanta calor sin parar hasta que logren resolver el acertijo, otra se cierra como si fuese la compactadora de basura de La Estrella de Muerte y mí favorita recrea un ambiente nevado y frío. La temática es utilizada hoy en día por empresas de juegos recreacionales, en Argentina tengo entendido que hay una y despues de este film no tengo dudas de que van a explotar de clientes, sea malo o bueno el cine de horror siempre lleva gente al cine.

No voy a decir que ‘ESCAPE ROOM’ es lo peor que vi, pero si llegan a verla les aconsejo que se guarden la plata y la esperen en formato doméstico … hay películas en cartelera que merecen su dinero mucho más que este proyecto genérico.

Calificación 5.5/10

Crítica: Suspiria

Por Agustín Villegas

¿Quienes somos nosotros para decir que un remake es innesesario?

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La tarea de rehacer un clásico de culto como lo es el film de Dario Argento es una aventura que siempre va a ser transformada en desventura. La película original es tan densa y potente que inspiró a directores con poéticas corrosivas como Nicolas Winding Refn o, en menor medida, Denis Villeneuve; la brutalidad de la historia llevo ¿cómo adaptar una historia así en los tiempos que corren?

Luca Guadagnino actualiza a los personajes de una forma creible y renovada, agregando nuevos elementos que hacen, en términos generales, una película digna pero que en lo personal no creo que supere a la original. Visualmente tenemos cambios, nos alejamos de las paletas de colores brillantes y exageradas, ahora este mundo se ve mas opaco y apagado. La sutileza del proyecto ante las escenas de violencia y sufrimiento son una técnica de contraste para que la remake no se vea una burda imitación de la original.

Dakota Johnson sorprende con su calidad actoral, su mirada y expresiones colaboran en hacer del personaje una mujer en busca de liberación dejando a un costado el papel de victima suftida y sometida que la protagonista de la versión original plasmo en su historia. Con respecto a Tilda Swington no puedo negar que su triple actuación es digna y sorprendente, solo que no creo que sea algo tan innovador y genial como los medios intentan pi tar. Si recuerdan Eddie Murphy y Mike Myers ya hicieron algo así en sus comedias y nadie se detuvo a apreciar sus trabajos en su momento.

Dario Argento critico la película de forma negativa, dijo que el espíritu de su obra original no se encontro presenta en la reimaginación … y si bien algo de razón tiene (el terror y la música son factores secundarios) hay que acudir a “la muerte del autor” y hacer un analisis objetivo y separado de este duelo de ver quien la tiene más larga. En lo personal siento que el concepto de la historia se mantuvo, de forma renovada y centrada en cuestiones mas personales, pero la falta de horror y violencia explícita podría molestar a aquellos que querían un calco modernizado del film original.

“SUSPIRIA” es recomendable siempre y cuando quieran ver una REMAKE que no caiga en imitar a la obra original. La intención del italiano en hacer algo diferente se noto y, si bien los cambios fueron excesivos, la película tiene un buen gusto exuberante y precioso.

Calificación 7/10

Crítica: La gran aventura de LEGO 2

Por Daniel Alvarez

Desde hace un tiempo, LEGO ha sabido explotar muy bien sus franquicias que iban desde los vídeojuegos, las películas animadas en dvd, y obviamente sus famosas piezas de juguetes. Recién en el año 2014, la empresa ha dado el salto a la pantalla grande con La gran aventura de LEGO, y que además de resultar una película muy entretenida, encontró una nueva forma de contar sus historias y explotar todas las licencias que tiene en su haber. La gran aventura de LEGO 2 llega para demostrar que las segundas partes pueden ser muy entretenidas, y también para devolvernos otra vez al carismático de Emmet como protagonista.

Para apreciar esta secuela hay que tener muy bien en cuenta los hechos que sucedieron en el primer film, sobre todo su desenlace. Ya que sorpresivamente vimos que toda la historia de la película estaba conectada con lo que sucedía en la realidad con el señor de arriba (Personaje de Will Ferrell que aparece al final de la cinta) y la relación con su hijo y sus apreciadas figuras de LEGO. Está segunda entrega sucede tiempo después de los hechos de la primera, y ya desde el principio sabemos que existe una conexión directa con el afuera, pero que sus intenciones se van descubriendo poco a poco. Es así como vemos a Emmet, Wyldstyle y todo el pueblo viviendo en un mundo distópico con claras referencias a Mad Max, todo esto se debe a que los hijos del personaje de Will Ferrell ahora tienen el control de los LEGO, y las acciones de cada uno va repercutiendo en la vida de estos personajes.

La historia va mucho más allá de la pequeña aventura de sus protagonistas, ya que la relación con el afuera construye una historia mucho más profunda que logra desatarse en el momento justo. Ya no puedo decir más sobre la trama sin caer en el spoiler, pero si puedo comentar que la película es una aventura llena de color , entretenida para los chicos, y cargada de referencias que harán reír a los más grandes también. Su último acto puede resultar algo extenso, pero cierra a la perfección la conexión que han logrado contruir desde el primer film.

En el terreno de la animación, el trabajo es mucho más colorido que en la primera entrega, denotando también los contrastes que hay en los mundos creados por los de afuera , siendo el motivo de la guerra que se inicia en el mundo de los LEGO. Si bien no son tantos los personajes de licencias que aparecen en el film, si tenemos una mayor presencia de los personajes de DC, sobre todo Batman, que ha sabido cautivar al público con su película en solitario.

El guión de Phil Lord y Chris Miller demuestra las intenciones que los directores del primer film tenían para con la historia, en profundizar la conexión con el afuera pero sin descuidar el mundo de los personajes de LEGO. El director Mark Miller (Kung fu panda 3, Trolls) ha sabido aprovechar la intenciones de la historia para expandirse en el humor de los personajes, centrándose en el público infantil pero sin olvidarse del público adulto, brindando algo más que simples referencias.

La gran aventura de LEGO 2 demuestra que todo sigue siendo increíble, en una película llena de color para entretener a los más chicos y sin olvidarse del público adulto. La película logra expandirse a nivel narrativo, dejando un gran cierre sobre lo que se construyó en su primera entrega.

PD: Emmet es un personaje fabuloso…

Calificación 8,5/10

Crítica: Los últimos románticos

Por Nicolás Katopodis

La coproducción argentino-uruguaya, que se estrenó el jueves pasado, tuvo altas expectativas que fueron alcanzadas con facilidad. La tragicomedia-policiaca trata de la irrupción de la tranquilidad de un pueblo en el que viven el Perro y el Gordo, dos cultivadores de marihuana.

En esta comedia-policiaca (con tintes dramáticos) rioplatense, ‘El Perro’ (como llaman a Juan Minujín en un pueblo de pocos habitantes) encuentra gran cantidad de dinero, que cambian por completo la vida de él y de su compañero, el Gordo (Néstor Guzzini). Ya no será lo mismo para ambos, ni el guión que ambos escrbían, ni la tranquilidad que caracteriza al barrio.

Bajo la dirección de Gabriel Drak, el film tiene muy buenos aspectos técnicos y argumentativos. En estos últimos, entran otros personajes que están apegados a la relación de los compañeros: el comisario con olfato delictivo al que derivaron de la Ciudad Autónoma, y otro de los agentes (Ernesto Liotti), que encubre al Perro y al Gordo con las plantaciones de marihuana que tienen en la parte de atrás del hotel que cuidan. Hay un embullecimiento entre los intereses de los personajes que, consecuentemente, a medida que se desnudando la situación del capital, la relación de estos fluctúan.

La película es muy buena. Además, si se tiene en cuenta la poca inversión que se hizo, a comparación del gran producto que pudo salir a la luz en esta coproducción. También, tiene un rasgo un tanto tarantinesco, nihilista…por la inexistencia de otras posibilidades mas allá de la tragedia.

Calificación: 8/10

Crítica: La nostalgia del centauro

Por Sebastián Sabio

No apta para todo público…

Este no es un film narrativo, no tiene una secuencia cronológica de eventos (no sucede “B” a causa de A) sino que muestra la vida rutinaria de una pareja que vive en el campo.

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Aclaro que no es apta para tobo publico debido a que no es del tipo de película que disfrutan las masas sino que apunta a un pequeño segmento de personas que disfrutan este tipo de arte. Incluso eso es algo que se puede adivinar al ver que se va a proyectar en el Malba.

En el film se ven personas reales viviendo sus vidas, alejados de la ciudad y del mundo moderno. Lo interesante de ver esto es entender el dia a dia de un mundo muy alejado al nuestro pero a la vez cercano geograficamente (sucede en Tucuman).

Algo a destacar es el trabajo de arte y fotografia. La pelicula esta llena de encuadres y tomas realmente bellas.

Calificacion: 7/10

FICHA TÉCNICA:

Dirección: Nicolás Torchinsky
Fotografía: Baltasar Torcasso
Dirección de Montaje: Ana Poliak
Montaje: Ana Poliak y Nicolás Torchinsky
Dirección de sonido: Sofía Straface y Sebastian Gonzalez
Música: Pablo Butelman
Asistente de Dirección: Ignacio Maggi
Jefa de producción: Malena Kremenchuzky
Producción Ejecutiva: Victoria Gómez Acuña
Producción: Nicolás Torchinsky
Compañía Productora: Cabeza Negra Cine, Zebra Films, Puente Films, Mercurio, Milkwood, Universidad del Cine, El Cono del Silencio.

Producción Ejecutiva: Victoria Gómez Acuña
Producción: Nicolás Torchinsky
Origen: Argentina
Año: 2017
Duración: 70′

Intérpretes:
Alba Rosa Diaz y Juan Armando Soria