Reseña: La Corazonada

Por Denise González

Al saber que esta película era la precuela de Perdida (2019), me vi en el compromiso de mirarla antes de La corazonada. Después de ambas, puedo decir que la única conexión que tienen es Pipa (Luisana Lopilato), la protagonista, su historia y su intervención en los sucesos. El hilo que une a las dos películas en cierta manera condimenta el sabor de verlas, sin más ni menos que esto.

Pipa es una policía recién salida de la academia. Fría e inquieta, la vemos acatar órdenes y servir a los objetivos que le imponen sus superiores. La película nos invita a la investigación del caso de una joven asesinada, Gloriana Márquez (Delfina Cháves) que tiene como principal sospechosa a la mejor amiga de la víctima, Minerva (Maite Lanata). El inspector Francisco Juanez (Joaquín Furriel) está a cargo de la investigación y es a quien le asignan como compañera a Pipa. Lo que no sabe es que ella tiene una misión extra: investigarlo por el homicidio simultáneo de un joven de bajos recursos, el asesino de su mujer.

Rescato principalmente la doble trama: me atrapó el desarrollo en paralelo de las dos historias y el recurso un poco trillado de las frases que el inspector va dando involuntariamente como pistas a su compañera en el caso, acercándole la conclusión final sobre lo que sucedió en el delito en que él mismo es acusado.

Una de las características del film es el constante juego de ida y vuelta de la verdad. Por un instante parecemos llegar a ver quién asesinó y quién no a cada una de las víctimas, y después nos vuelven a introducirnos en la duda con una nueva prueba que contradice lo anterior. Este vaivén no deja de hacer que el argumento se torne predecible, aunque sí nos abre posibilidades de hacer nuevas hipótesis en el transcurso.

Una de las cosas que más me gusta de la seguidilla de las películas es el personaje de Pipa. Luisana Lopilato logra un carácter muy alejado de lo que en otros trabajos había mostrado, como también fácilmente legible. Inmediatamente conocemos su personalidad cuando la vemos intervenir unos minutos en la trama.

En resumen, es una película que se acomoda bastante a lo que conocemos del cine estadounidense en su desarrollo y en el estilo con que se moldea al género – que podríamos definir como suspenso policial. No hay gran innovación en lo que descubre, aunque sí despliega de manera elegante los escenarios bonaerenses.

Calificación: 7/10

Reseña: Encuentro y charla sobre la película Julia Ist junto a Juan Pablo Russo

Por: Virginia Cattaneo

Análisis de Juan Pablo Russo sobre la película Julia Ist 

El Encuentro de Cine Europeo que acerca cada año films recientes de diversos países integrantes de la Unión Europea, reordenó su sitio web al ritmo de la pandemia y ahora ofrece películas en streaming y charlas virtuales. En este caso tuvo lugar una charla con Juan Pablo Russo, periodista, crítico cinematográfico y curador, acerca de la película española Julia Ist cuya directora y actriz es Elena Martín. El film trata sobre una joven que abandona Barcelona para vivir un Erasmus (una especie de intercambio estudiantil) en Berlín y se enmarca dentro del cine independiente. Lo que tiene de curioso es que empezó siendo un trabajo como final de carrera que hizo Martín en la Universidad Pompeu Fabra (donde estudió cine) y acabó por cautivar en diferentes certámenes  como el Festival de Cine de Málaga, donde ganó la Biznaga de Plata a la mejor dirección, o el Festival Internacional de Cinema de Valencia, donde se llevó el premio «Un futuro de cine», que como su nombre lo indica, habla de un futuro prometedor que la ganadora ha demostrado tener ya que por ejemplo luego fue convocada por HBO para hacer una miniserie.

Juan Pablo Russo se adentró en estos temas y nos comentó mas sobre el film y las características del cine independiente.

Julia Ist es una película pequeña que habla de cosas pequeñas pero universales. En cuanto al cine independiente, es muy difícil que el mismo pueda llegar a las salas pero este film lo logró y se convirtió en un éxito interesante. Este tipo de cine tiene más que ver con lo personal que con lo económico porque son proyectos que se hacen desde las entrañas y que son esenciales en sus directores. Son mayoritariamente historias contadas desde las propias vivencias y eso las hace mucho mas frágiles, mas vulnerables. Este tipo de películas suelen ser realizadas por un grupo de amigos o compañeros de la profesión o de estudios y sin condicionantes. Otra característica que tienen es que son de iniciación, es decir, los personajes salen de la vida de confort para afrontar otros retos o posibilidades más allá de los miedos e inseguridades que eso les provoca y lo hacen en búsqueda del crecimiento personal. En Julia Ist las historias van construyendo y forjando su identidad camino al cambio que ese viaje les produce. Lo novedoso que muestra el film es la destreza que tiene un personaje para convertir la seguridad en fragilidad, ya que en los primeros minutos de la película vemos un personaje totalmente seguro de sí mismo y convencido de lo que quiere hacer y a medida que avanza la historia comienza a dudar de las decisiones que tomó y se convierte en alguien frágil y vulnerable. Esto me parece uno de los hallazgos mas interesantes porque no es algo que se vea habitualmente de esa manera ni con esa sensibilidad, acá se nota que la directora hizo personalmente ese mismo recorrido y supo reflejarlo, traspasarlo muy bien a la pantalla. Otra cosa que tiene esta película es que aún siendo chiquita, sensible y apostadora a un espectador mas comprometido, parte desde un planteo simple, como el de Julia que se va de Barcelona en un Erasmus a Berlín, y así y todo logra atrapar al público más masivo.

 Los films independientes en general quedan en la nada y lo terminan viendo solo el director y sus amigos. Y otras veces sucede como en este caso, que la película se legimitiza cuando puede entrar a un festival de cine y ganar premios. También ese proceso de legitimización pasa por la crítica, si a esta le interesa y le empieza a dar notoriedad la película adquiere importancia y esto influye en las posteriores convocatorias a los distintos festivales.”

Desde La Butaca Web les dejamos el link para que puedan disfrutar de esta película y de otras del cine europeo cineueargentina.com/peliculasonline

Entrevista a Gabriela Sobarzo, directora de la película “Cosas De Hombres”

En la semana del 8 de junio, junto a Daniel Alvarez, tuvimos el placer de entrevistar, virtualmente, a la directora y productora argentina Gabriela Sobarzo, quien está viviendo en Chile, y nos contó acerca de su ópera prima: Cosas de hombre, film de producción chilena, con un elenco principal conformado por el actor Marcial Tagle, Boris Quercia y Pablo Zuñiga.

El género es comedia, una película que no es posible pasar por alto, en la actualidad, porque estamos atravesando un momento especial donde han vuelto aflorar los prejuicios y la discriminación. La pandemia, muchos de los que vengo entrevistando, coinciden en se ha puesto en el tapete, un momento de detener la pelota y olbigarnos a bucear en un proceso de introspección.

La narrativa gira sobre tres amigos inseparables llevan una larga y feliz vida juntos, hasta que Santiago (Boris Quercia) decide a sus 50 años confesar que es gay. El cambio que esto trae a sus vidas lleva a Raúl (Marcial Tagle), el homofóbico macho alfa, a intentar por todos los medios, convencer a su amigo de que solo pasa por un momento de gran confusión sexual, que no puede ser gay. Eduardo (Pablo Zuñiga) será el conciliador del grupo que intentará convencer a Raúl de que deje sus prejuicios y decida acompañar a Santiago en su nueva vida. Juntos descubrirán que esta amistad funciona mejor de a tres.

El film se encuentra ya disponible en las plataformas de Google Play o iTunes. Deben buscar una vez accedida a alguna de estas dos plataformas, con la lupa buscar: “Cosas de hombre”.

Les compartimos la entrevista. Amena, agradable, de una directora hoy confinada, pero el día que a esta leona salga de su cautiverio, como espectadores, hoy, les recomendamos aguarden sentados en su casa, porque los está esperando, al final del túnel, una cómoda butaca, que a futuro dará la posibilidad de disfrutar de “UN TODO”. Les aseguro que este paréntesis no era necesaria pero por lo menos habrá dado sus frutos.


Reseña Daniel Alvarez y Diana Decunto – inboxnightradio@gmail.com

Ficha técnica:

Duración: 101 min

Productora: Tiki Pictures.

Género: Comedia

Directora: Gabriela Sobarzo.

Productor: Miguel Asensio Llamas

Guión: Guillermo Amoedo

Coproductores: Carlos Hansen Rodrigo, Trujillo Jacobo Nazar

Productores Ejecutivos: Fernando Alé, Steffi Lutz

Director de Fotografía: Antonio Quercia

Montaje: Diego Macho Gómez

Música: Manuel Riveiro

Directora de Arte: Marichi Palacios

Maquillaje: Coni García

Vestuario: Pilar Calderón Rodrigo

Supervisor VFX: Mauricio Rojas Echaiz

Diseño de Sonido: Molina

Elenco:

MARCIAL TAGLE – Raúl

BORIS QUERCIA – Santiago

PABLO ZUÑIGA – Eduardo

PAZ BASCUÑÁN – Nati

FELIPE BRAUN – Hector

ARIEL LEVY – Jose

MIRELLA GRANUCCI – Luciana

CAROLINA PAULSEN – Siquiatra

Sobre el elenco

Boris Quercia es Santiago:

Boris Quercia Martinic es actor, director, guionista, productor y escritor chileno. En teatro ha destacado por su interpretación de Roberto Parra Sandoval en la aclamada obra La negra Ester de Andrés Pérez. Como cineasta, su primer largometraje Sexo con amor fue galardonado con diversos premios nacionales e internacionales. Como director de televisión, la serie Los 80 se ha convertido en una de las más exitosas de la televisión chilena, desde el estreno de su primera temporada en 2008. Y como escritor ha ganado el Gran Premio de la Literatura Policial en Francia con su segunda novela, Perro muerto. LINK a filmografía en Cine Chile.

Marcial Tagle es Raúl:

Estudió primero en el Colegio San Ignacio. Vivió muchos años en España, país en el que además realizó sus estudios. Se hizo muy conocido en la serie Casado con hijos de Mega (2006), donde interpretaba al vecino Pablo Pinto. Al año siguiente, protagonizó la teleserie Fortunato, adaptación de Los Roldán, y años después, la teleserie Graduados, adaptación de la teleserie del mismo nombre. Está casado con la actriz chilena Luz Valdivieso, con quien tiene tres hijos.

En 2012 participó en un video para la campaña presidencial de Andrés Velasco en la sección «Yo sí, lo apoyo» para redes sociales junto a su pareja Luz Valdivieso. LINK a filmografía en Cine Chile.

Pablo Zuñiga es Eduardo:

Pablo Zúñiga Toro es un periodista chileno que se caracteriza por su humor e ironía. Es frecuentemente requerido por diferentes programas de televisión para participar como panelista o para realizar notas de humor. Entre noviembre de 2009 y febrero de 2010 fue conductor de un late show llamado Influencia humana, programa que según él mismo contó lo presentó en todos los canales de TV abierta y solo en Telecanal fue aceptado, aunque cancelado a los cuatro meses de emisión por problemas de pago con el canal. En él hubo varios momentos hilarantes, junto a su amigo Felipe Avello. Pese a la corta emisión, IH se convirtió en programa de culto por muchos seguidores de internet. Además, posee una agencia de ideas y en 2011 debutó como actor en la película El limpiapiscinas. Posteriormente actuó en El babysitter, Qué pena tu boda y pronto en Alma, de Diego Rougier. LINK a filmografía en Cine Chile.

Reseña: La Fiesta Silenciosa, de Diego Fried

Estrena el 4 de junio en CineAR TV para todo el país, la película dirigida por Diego Fried, codirigida por Federico Finkielstain con guión de Nicolas Gueilburt, Luz Orlando Brennan, Diego Fried e interpretada por Jazmín Stuart, Gerardo Romano, Esteban Bigliardi, Gastón Cocchiarale y Lautaro Bettoni.

Una película en el género del thriller, una pareja joven sale de Capital Federal, rumbo a una casa de campo, donde se va a celebrar su boda. Ella presenta al novio a su padre, que es un juez. Una película, que durante su duración de 86 minutos, se desarrolle en una atmósfera enrarecida, donde la violencia aparenta estar contenida y el suspenso los va a atrapar. Ese día previo al casamiento, antes de cenar, como solía ella hacerlo de chica, se escapa de la chacra para llegar a una fiesta, con mucha música, alcohol y donde será bien recibida. Más no vamos a contar, porque sería espolear, pero lo que sucede después es una secuencia de hechos que se van a desencadenar en un efecto dominó.

Tiene un guión sólido, y las actuaciones son excelentes. Esta es una opinión personal, pero Jazmín Stuart junto a Sofia Castiglione, son las actrices jóvenes consagradas y que tendremos mucho más para disfrutar. Ambas, pero más Jazmín, este año, ha hecho papeles muy jugados, en donde la está rompiendo. Obviamente Gerardo Romano, en un personaje que maneja de taquito y tal vez, a estas dos monstruos femeninas les esté faltando la pareja masculina. Para mi, tiene mucho futuro, tiene un rostro muy para cine, es Gastón Cocchiarale, que tiene un papel bisagra en el argumento y lo interpreta magníficamente bien. O tal vez, y porqué no, sea el joven actor Lautaro Bettoni.

Bueno, los invito a que la vean. En cuanto a la repercusión del film, en el medio, luego de su presentación en el 34° Mar del Plata Film Fest, y en base a las iniciativas tomadas por el INCAA para disminuir el impacto de la pandemia COVID-19 en el sector audiovisual, se decidió que La Fiesta Silenciosa, del director Diego Fried, se estrene el jueves 4 de junio, a las 22 hs., en la plataforma de CINE.AR TV para todo el país en forma exclusiva y gratuita. Tendrá una repetición el sábado 6 de junio, a las 22 hs. Y a partir del 5 de junio estará disponible gratis por siete días en CINE.AR PLAY.

A mi me da mucha pena, lo que los artistas deben sentir, en cuanto a no poder compartir el estreno con el público, ni con sus compañeros de trabajo. En un esfuerzo como es producir un film Esperemos que de los males, este sea el menor, igual inolvidable como hecho para quienes en la vida real, no han podido disfrutar ni del estreno, ni de todo lo que sucede después de un estreno como éste.

Les compartimos la entrevista que hicimos al actor Lautaro Berttoni, de manera virtual, nos comunicamos el fin de semana del 23 de mayo, y nos contó lo siguiente:

#Quedemos en casa, nos queda esperar. En el mientras tanto, animensen a conocer como una fiesta puede ser tal, aunque sea La fiesta silenciosa.

Calificación: 8,50 / 10


El elenco está compuesto por Jazmín Stuart, Gerardo Romano, Esteban Bigliardi, Gastón Cocchiarale y Lautaro Bettoni.
La película fue producida por ARAMOS CINE & Martin Aliaga.


FICHA TÉCNICA:
Dirección: Diego Fried
Codirección: Federico Finkielstain
Guión: Nicolas Gueilburt, Luz Orlando Brennan, Diego Fried
Asistente de Dirección: Maxi Estomba
Director de Fotografía: Manuel Rebella
Música: Pedro Onetto
Director de Sonido: Martin Grignaschi
Montaje: Mariana Quiroga
Director de Arte: Soledad Guerrero
Productores: Martin Aliaga y Roxana Ramos
Casa Productora: ARAMOS CINE + Martin Aliaga
Vestuario: Gabriela Varela Laciar
Colorista: Lucila Kesselman
Maquillaje: Yamila Repalli
Coordinación de Posproducción: Julián Giulianelli
Productor Ejecutivo: Martin Aliaga y Roxana Ramos
Maquillaje FX: Sebastián Molchasky
FX: Piromanía FX – Lanfranco Burattini
Duración: 86 minutos
Calificación: SAM +16
Género: Drama – Policial – Suspenso
Año: 2020
SOBRE EL DIRECTOR:

Diego Fried es egresado de la Universidad del Cine. Fue seleccionado para el Berlín Talent Campus y sus primeros cortometrajes obtuvieron premios y reconocimientos en Rotterdam, Toulouse, La Habana y New York, entre otros festivales. “La Fiesta Silenciosa” (Festival de Mar del Plata) es su tercer largometraje y fue destacada entre las películas Argentinas más esperadas de 2020. Le anteceden “Vino” (Festival de Moscú, Festival de Kerala) y “Sangrita” (BAFICI, La Mostra de Sao Paulo).

SOBRE EL CODIRECTOR:

Federico Finkielstain es graduado de la prestigiosa Universidad de Nueva York con orientación en dirección de cine. Ha trabajado en la industria por más de 15 años como asistente de dirección. Fue guionista de Palermo Hollywood (2004), escribió y dirigió “No te enamores de mi” (2012) y codirigió “Amor en Tiempos De Selfie” (2014) y “La Fiesta Silenciosa” (2018).


Reseña Diana Decunto – inboxnightradio@gmail.com

Encuentro de Cine Europeo Online – 16° Edición: Charla virtual sobre “Los Soñados” junto a Roger Koza

El jueves 14/5 a las 20 hs, integré la charla virtual para compartir la mirada de la película “Los Soñados” a través de la charla virtual con el crítico, programador y director artistico Roger Koza.

“Los Soñados”, con guión y dirección de Ruth Beckermann, film de origen austríaco, que recrea en un estudio de grabación de radio, las cartas de amor intercambiadas entre entre dos grandes poetas europeos: Ingeborg Bachmann (1926-1973) y Paul Celan (1920-1971), quienes se conocieron en la Viena de la Posguerra en 1948,cuando ella tenía 22 y él 27 años. Concidentemente este año se cumplen los 100 años del nacimiento de Paul Celan.

La Delegación de la Unión Europea en Argentina con el apoyo de diferentes embajadas e institutos culturales de los Estados Miembro de la Unión Europea acreditados en Argentina también ponen su granito de arena para pasar por este difícil momento dejando disponible en su sitio web, varias películas para disfrutar quedándose en casa del mejor cine europeo.

Si bien le reconozco que muchos puedan decir que “Los Soñados”, es una película algo lenta o que desaprovecha todas las bondades que tiene el cine, por la falta acción, les puedo asegurar que los amantes del séptimo arte y del estilo europeo, se sentarán con placer en el living de la casa a disfrutarlo.

La página para consultar es: https://www.cineueargentina.com/quedateencasa


Reseña Diana Decunto – inboxnightradio@gmail.com

Reseña: De mal en peor

Una película de Particular Crowd para TNT Original, estrena el próximo lunes 6 de abril, a las 22.00 horas (ARG / COL / CHI / MEX). Donde tendremos la chance de vibrar juntos, en un género que oscila pendularmente entre el cine de aventura y la comedia, en una historia que mantiene el suspenso hasta el final cuando dos estudiantes jóvenes, quienes planean asaltar una de las casas de un barrio privado y de la cual preveen obtener un suculento botín con muy bajo riesgo.

Escrita y dirigida por Jason Headley, su título en inglés A Bad Idea Gone Wrong traducida seria “Una mala idea que salió mal” es la mejor sinopsis que podemos dar sobre el argumento de está película.

Sus protagonistas el actor Will Rogers que participó también de A Good Marriage, quien encarna al personaje de Leo, quien resulta ser el autor intelectual del robo. Un improvisado total junto al actor Matt Jones, que lo ubicarán por actuaciones en la serie de Breaking Bad / Mom y que encarna el personaje de Marlon, quien es seducido a cometer este robo.

Las pistas que daremos de como sigue este atraco que bien lejos está de ser el robo del siglo pero si para pasar un momento de entretenimiento con las desventuras de dos rateritos novatos. Su primera vez, que si bien logran entrar, exitosamente a la casa del barrio privado se encontrarán con una serie de vicisitudes que mantendrán atento al espectador hasta el final sobre como saldrán del atolladero en que se han metido. Hay un tercer personaje que es quien echa leña al fuego y que está interpretado por la actriz Eleanero Pienta que participó en See You Next Tuesday y que aunque parece que a este dueto el único riesgo que corre es que se pueda llegar a convertir en un terceto, les aseguro: que nada, pero nada, parece moverles el piso pero ellos mismos se irán dando cuenta que la realidad no es tan así.

Una comedia para reír , una obra puesta en la mirada de la generación “z”, en donde justamente saben como entrar en problemas pero no les está fácil salir, en donde a medida que avanza el film, como lo dice su título en castellano, van de mal en peor.


Reseña Diana Decunto – inboxnightradio@gmail.com

Crítica: Una Pérdida aceptable

Una película de Particular Crowd para TNT Original, estrena el próximo lunes 23 de marzo, a las 22.00 horas (ARG / COL / CHI / MEX). Donde tendremos la chance de vibrar juntos, dentro del género del thriller, en una historia que gira alrededor de las decisiones de Estado, la guerra, y también la culpa de quienes participan de esos momentos.

La película trata sobre la vida de Elizabeth Lamm (Tika Sumpter, Southside With You / Ride Along),una hermosa mujer joven, que intenta rehacer su vida, siendo docente en un campus universitario, habiendo ya pasado, cuatro duros años, después de su renuncia, tras haber pertenecido a las decisiones de la alta política de seguridad Nacional de la Casa Blanca habiendo sido participe, en ese momento, de una decisión, que la marcaría para toda la vida. Elizabeth sufre el proceso de “haber sido una figura de controversia” “y que con el paso del tiempo surgirán otras controversias” (las de la conciencia). En un pasaje recordará las palabras del historiador británico Toynbee, que dijo que “La historia es una maldita cosa tras otra”.

Elizabeth cree estar sola, en este intento de búsqueda de una segunda oportunidad, luchando por recomponer su vida, esforzándose por olvidar el pasado pero es inevitable cruzarse con Martin Salhi (Ben Tavassoli, Overlord / Tyrant), un estudiante de post-grado del campus universitario, algo extraño también, que actuará como un personaje bisagra en el argumento.

Tampoco podemos dejar de lado, la relación de mujer a mujer, que une a Rachel Burke (Jamie Lee Curtis, True Lies / Halloween), vicepresidenta al momento de tomar esa dura decisión, donde se podrá ver, ante el mismo hecho, la posición que asumen estas dos mujeres.

Por si fuera poco, el personaje de Adrian Little (Jeff Hephner, Peppermint / Chicago Fire / Boss) un hombre que dejo huellas imborrables en el recuerdo de Elizabeth de cuando trabajaron juntos en la Casa Blanca y siendo actualmente el jefe de gabinete hoy resulta ser una amenaza.

A lo largo de este thriller, irán descubriendo los tormentos de Elizabeth, que no son algo menores ni es la única responsable. Un film para buscar respuestas que tal vez no las encuentre, con un elenco apropiado a la historia que se desea contar, un film ágil e inquietante.

Como dijo el poeta T.S. Elliot: “No dejaremos de explorar y al final de nuestra búsqueda llegaremos donde empezamos y conoceremos el lugar, por primera vez”. Le aconsejamos que se siente cómodo, en el sillón de su casa, a ver cuando de ésto, hay de verdad.


Reseña Diana Decunto – inboxnightradio@gmail.com

Crítica: Retrato de una mujer en llamas

Por Nicolás Pileci

Retrato de Una Mujer en Llamas es una película dramática francesa de 2019 escrita y dirigida por Céline Sciamma y protagonizada por Noémie Merlant y Adèle Haene.
La historia gira en torno a Marianne, una talentosa pintora que deberá retratar a una mujer llamada Héloïse, quien se encuentra a punto de casarse, y tendrá que hacerlo sin que esta se dé cuenta de ello.


En un tiempo muy lejano y en un lugar alejado, nos encontramos con dos mujeres de caracteres muy distintos que, abordando la pintura, la música y el arte, nos entregaran una historia original y exquisita que nos llevara a las lágrimas y/o las risas.
Ambientada en el siglo XVIII, la película es una fabulosa mezcla entre el drama y el romance. Dotada de signos humorísticos y amplios toques artísticos, donde la fotografía juega un papel fundamental y donde la música nos ambienta de manera perfecta. Las actuaciones marcadas se dejan apreciar en cada escena, donde el erotismo, el amor, el silencio y las miradas cómplices predominan.
En aspectos más técnicos, los planos simétricos que juegan entre la oscuridad y la luz le dan un sentido más artístico y personal. Los sonidos aislados y la falta de ellos, recrean los escenarios para generar más tensión e inquietud en cada escena.

La belleza y la elegancia, refinadas y autóctonas, decoran la película de forma estética y preciosa. También se exploran temas más semánticos como el deseo, los sentimientos y el enlace que dos almas pueden sentir tanto a nivel interior como a flor de piel. Detalles que se van construyendo de a poco y sin prisa alguna.
La historia, además de estar fuertemente marcada por las protagonistas, deja escapar otros aspectos secundarios pero no por ello menos importantes.

Finalmente, el desenlace, dotado de todo lo antes mencionado y sumando la tristeza y el desapego, se transforma en una conclusión real e icónica en torno a los tiempos y condiciones en que desarrolla la película.

Calificación 8/10

Crítica: Grandes espías

Por Bruno Glas

Reconocimientos

Si uno mira solamente el poster de esta película, puede darse una idea de cómo va a ser: vemos a los protagonistas, una nena y un señor grandote de traje, de espaldas. Al lado del señor en cuestión (de nombre JJ) hay una mochila carrito rosada, mientras que la susodicha niña (Sophie) está subida a un maletín. Con esto, lo que uno puede esperarse es una comedia de acción familiar, con dos personajes bien distintos, donde el humor surge a partir de sus actitudes antagónicas.

Grandes espías no se aparta de este esquema en casi ningún momento. Uno puede prever, más o menos, cómo va a resultar la acción de los personajes: JJ (pronúnciese “yei-yei”), el duro agente de la CIA (un Dave Bautista en estado de gracia) que de a poco muestra un lado sensible a medida que conoce a la niña que debe cuidar; Sophie, cuyo carisma e inteligencia se potencian al conocer al espía; la agente que acompaña a JJ, que al principio se muestra inútil a la hora de manejar las armas, para luego mostrarse eficaz a la hora de combatir a los malos; la madre soltera de Sophie, quien terminará por engancharse con el protagonista. A esto se le suman las dosis de humor y de drama que abarcan la mayor parte del metraje, y que conviven con la trama de espionaje. Esta última justamente queda apenas esbozada, mostrándose de manera muy pobre frente a la relación entre JJ y Sophie.

Aún con esta suma de elementos previsibles, lo cierto es que la virtud del filme está, curiosamente, en cómo reconoce sus clichés, especialmente los del cine de acción. O sea que incluso si esta película se interna por caminos ya conocidos, puede a través de ellos encontrar momentos de vitalidad. Esto ocurre en la secuencia con que abre el filme, donde vemos a JJ hacerse pasar por uno de los rusos malos para desbaratar su plan, sólo para ser descubierto por uno de ellos que le retruca “¿con quién tomaste clases de actuación? ¿Con Mickey Rourke en ‘Iron Man 2’?”. O en las escenas en que JJ enseña a Sophie a no mirar a las explosiones mientras caminan hacia adelante. Quizás donde esto mejor se expresa sea en el clímax, donde una escena de extrema tensión es interrumpida por un personaje que dice “siento que vi esto antes. Sólo faltan los nazis”. Esta autoconciencia es lo bastante notable como para mantener la película a flote. Exigir más sería pedirle peras al olmo. Aunque el olmo pueda resultar simpático.

Calificación: 6/10

Crítica: Feedback

En el género thriller de terror, dirigida y escrita por Alberto Marini y Pedro C. Alonso, la película Feedback española (2019) estrenará por TNT el próximo 2 de marzo, la cual los hará vibrar, porque a poco de comenzar, todo se saldrá de control, debido a verdades que habían permanecido escondidas y que por los hechos y circunstancias tomarán identidad propia.


Es la historia de un programa de radio “La cruda realidad” muy exitoso, donde dos periodistas, en el mundo real, no se llevaban del todo bien, pero el productor los reúne porque sabe que profesionalmente juntos hacen una buena dupla y son los ingredientes necesarios para lograr un programa radial de alto rating.
Los dos periodistas se afrontan a comenzar a las 22 ha el programa radial cuando dos enmascarados por la fuerza toman el control de la emisora, todo aparentara para el público ser normal, pero lo que se transmitirá y lo que pasará en la cabina, lejos está de ser normal.
Excelentes las actuaciones de Eddie Marson (21 gramos, Ray Donovan, The World’s End) encarnando a Jarvis Dolan quien junto a su colega radial interpretado por el actor Paul Anderson ( Peaky Blinders, Sherlock Holmes, A games oficial shadows, The Revenant) lograrán una historia de terror de alto voltaje, de emociones fuertes.
La protagonista principal femeninas es la actriz Ivana Baquero (El laberinto del Fauno , The Shannara Cronicles).
En el film pasarán muchas cosas, todo lo que pase dejará huellas, a veces tener Feedback, como en este caso puede dar miedo.