Reseña: Una segunda madre

En la plataforma de Cine Lumiere y de paso sea dicho gratuita, producción fílmica brasileña, la directora y guionista Anna Muylaert nos introduce, en el mundo de una empleada doméstica, en lo laboral, pero en el fondo una madraza, en la película «Una segunda madre».

Este film cuenta la historia de una mujer que ha servido, por años, con retiro cama adentro, ha criado al hijo de la patrona, lo quiere como a un hijo y arrastra la culpa, de que a su hija, la tuvo que dejar para que sea criado por otros, por razones económicas. Es una versión latinoamericana de Parasite, la película de Bong Joon-ho, y que aclaro al momento de elegir, me quedo con «Una Segunda madre» porque está visto, con crudeza pero sin estridencias, sin necesidad de apelar a la violencia, donde el problema social es una temática insoslayable en el film, pero está visto con lupa desde una mirada femenina, sin que eso implique feminista, siendo realista y concreta en la realidad y sus alternativas.

La película es posible ser vista en forma gratuita en el link que les marco a continuación. https://cineartelumiere.com.ar/pelicula/una-segunda-madre/

Cuenta con merecidos premios, por ser muy pareja y de alta calidad tanto en el guion, las actuaciones de todo el elenco, el dinamismo, la fotografía y la dirección.

No es fácil ser madre, la maternidad trae un hijo al mundo sin manual de usuario, con lo cual podrán apreciar el mérito que tiene el ser Una segunda madre.

Premios
Premios Ariel: Mejor película iberoamericana (ex aequo)
Festival de Sundance: Sección oficial películas internacionales a concurso
Festival de Berlín: Premio del Público (Sección Panorama)
National Board of Review: Mejores películas extranjeras del año
Satellite Awards: Nominada a Mejor película de habla no inglesa
Critics Choice Awards: Nominada a Mejor película de habla no inglesa

Director: Anna Muylaert

Reparto: Regina Casé, Camila Márdila, Karine Teles, Lourenço Mutarelli, Michel Joelsas

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Reseña Diana Decunto – inboxnightradio@gmail.com

Reseña: El Caso Collini

Por: Virginia Cattaneo

Película: El caso Collini (título original Der Fall Collini)

Este atrapante film alemán, adaptación del best-seller de Ferdinand von Schirach y dirigido por Marco Kreuzpaintner, se lleva todos los aplausos. Se trata de un thriller donde se devela un hecho político que está íntimamente ligado con la época nazi, donde como sabemos, todo derecho fue vulnerado, empezando por el de la propia vida. La película se sitúa en Alemania y trata sobre el asesinato, sin razón aparente, de un famoso y adinerado empresario automotriz ya entrado en años y el intento de resolución del caso de la mano de un abogado recién recibido. El Estado lo asigna como defensor del asesino y el tema se complica aún más para él cuando se entera quién es la víctima ya que este había sido como su padre. Sin experiencia, con un cliente que no le habla y con un consagrado fiscal enfrente, la situación no se le presenta como la ideal y deberá empezar a desentrañar lo que pasó buscando ayuda en la historia y en las leyes. Una vez que empieza a desenredar el ovillo se va dando cuenta del terrible hecho que se oculta detrás del caso donde tienen lugar la siniestra política de la segunda Guerra Mundial junto al poder y a las leyes creadas en ese entonces para dejar libres a los criminales que llevaron a cabo los exterminios nazis. 

Un detalle de esta película es que cuenta con la particularidad de los flashbacks, los cuales nos llevan a situaciones pasadas de los personajes para mostrarnos el por qué de ciertas acciones y después nos traen de vuelta al presente para continuar el relato. Es una buena estrategia para insertar dentro de una historia dramática y de dos horas como esta ya que el efecto que genera es que prestemos aún más atención y que se convierta en algo imposible de dejar de mirar hasta no saber el final.

Con un desenlace medio inesperado y medio no pero no por eso menos asombroso, este film está muy bien protagonizado por Elyas M’Barek, Alexandra Maria Lara y en especial por Franco Nero, quién hace de asesino y cuya actuación merece una mención aparte por lo impecable y expresiva, el rostro de Nero empaña la pantalla de emoción, brutal realidad y mezcla de sentimientos que inundan el cuerpo del espectador a medida que se va adentrando cada vez más y más en la trama. Tiene una duración de 124 minutos, quizás algo larga para el público de películas cotidianas pero que se transita bien por los destacados flashbacks y porque nunca se pierde el vilo de suspenso expectante y sobre todo por la emoción que se hace más presente todavía a partir de la mitad del film.

Desde La Butaca Web te recomendamos que no te pierdas este y otros films originales y apasionantes que se estarán presentando en el 20° Festival de Cine Alemán, del 10 al 14 de septiembre. Para más info ingresar en http://www.cinealeman.com.ar

Cine en casa: 20° Festival de Cine Alemán(10 al 14 de Septiembre)

Con motivo de estar en vísperas el próximo jueves 10 de setiembre de la apertura de actividades del veinteavo festival de cine alemán, que quiere estar presente en la pantalla de los hogares argentinos bajo la consigna #kinoencasa, tuvo la oportunidad de formar parte de la avant premiere de la peli: El caso Collini.

Acerca del film El caso Collini es uno de los botones de muestra del potencial y fuerza del cine alemán, del cual tenemos la posibilidad de disfrutar a partir del jueves 10 de setiembre, en forma gratuita, siendo la butaca, el sillón de casa, accediendo a la página, para mayor información: cinealeman.com.ar

El argumento del Caso Collini nos adentra en lo oscuro de la discriminación, abordando el planteo que no es un hecho del pasado, sino que hoy permanece arraigado tan fuerte en la sociedad como hace 70 años atrás, cuando hablábamos de los “ismos” (facismo, nazismo, nacionalismo, stalinismo, comunismo, capitalismo, etc, etc) como algo inevitable y a ultranza necesario para respirar.

Trata sobre un abogado Caspar Leinen, hace tres meses que se ha recibido, su origen es turco, cree en la justicia y se propone a luchar por ella, al tomar la defensa de Fabrizio Collini, quien ha asesinado a mansalva a un prestigioso empresario, anciano, ya, fabricante de automóviles alemán Jean-Baptiste Meyer. El juicio oral hace que el tiempo le juegue en contra este abogado que desde el primer momento, está seguro que este hecho encierra algo más que un hecho policial. Su tenacidad lo demostrará y nos retrotraeremos a la Alemania nazi y a los vericuetos legales que hubo sobre la penalización de los crímenes de guerra. El film es adaptación del best-seller de Ferdinand von Schirach, desde el punto de vista fílmico se me tornó lenta la resolución, pero es una película importante en su mensaje porque abre debate sobre la obediencia debida, la madurez de las sociedades al momento de dictar leyes, las actitudes de soberbia de los colegas de experiencia en el ámbito procesal de la justicia, donde el protagonista se lo trata por su juventud, como a los cachorros molestos donde su entusiasmo es justificable porque son sus primeras lides pero el sistema está listo a contaminarlo para caer en el escepticismo del resto.

Volviendo al festival, tengan presente, sobre la programación incluirá 13 películas en preestreno. Como en ediciones anteriores, el festival contará con las secciones Next Generation Short Tiger 2020
Documental y Para toda la familia.
 
German Films ha realizado una selección de lo más importante de la producción alemana actual. Dentro del abanico de films programados para este año,el Festival de Cine Alemán destaca:

– A modo de preestreno exclusivo, en una única función, se presentará
La audición, de la prestigiosa directora Ina Weisse, con la actuación de la talentosísima Nina Hoss y distribuida por Zeta Films. 

– De la mano de CDI Films, podremos disfrutar de El caso Collini, de Marco Kreuzpaintner con la actuación estelar de Franco Nero.

  – La flamante distribuidora Irazabal Films estará presente en el festival con  La fábrica de sueños, de Martin Schreier.

Completan la programación:
– En el fuego (Im Feuer), de Daphne Charizani.
– Un país libre (Freies Land), de Christian Alvart.
– Mi final. Tu comienzo. (Mein Ende. Dein Anfang), de Mariko Minoguchi.
– El espacio entre las líneas (Gut gegen Nordwind), de Vanessa Jopp.
– Coup, de Sven O. Hill.
– Nada más perfecto (Nothing More Perfect), de Teresa Hoerl.
 
Dentro de la sección Documentales, este año se presentarán dos producciones:
– El arte lo dices según te sale decirlo (Kunst kommt aus dem Schnabel wie er gewachsen ist), de Sabine Herpich.
– Lost In Face, de Valentin Riedl. 
 
La Película para toda la familia de este año será
Fritzi – Un cuento revolucionario (Fritzi – A Revolutionary Tale),
dirigida por Matthias Bruhn y Ralf Kukula.
 
También podremos disfrutar de los cortometrajes de la sección
Next Generation Short Tiger 2020 que incluye los cortos más destacados de las distintas escuelas de cine y animación de Alemania.
A través de este apartado, German Films y el Filmförderungsanstalt (FFA) nos invitan a descubrir por anticipado nuevas tendencias y jóvenes talentos.
Taller virtual con Roger Kona, el jueves 10 de setiembre 19 hs, con inscripción previa

 Como todos los años, cuenta con el apoyo y la colaboración 
del Goethe-Institut
 
Todo esto y mucho para disfrutar
del 10 al 14 de septiembre
de manera totalmente gratuita
ingresando a la página web del festival.

http://www.cinealeman.com.ar/
+ INFO:
https://www.instagram.com/festivaldecinealeman/
https://www.facebook.com/FestivalCineAleman 

#kinoencasa 
Reseña Diana Decunto – inboxnightradio @gmail.com

Festival internacional de cine de montaña:Ushuaia SHH (XIV)

A la sombra del La Red de Festivales Audiovisuales Patagónicos nos complacemos en compartir el Festival Internacional de Cine de Montaña Ushuaia SHH (2020), del 17 al 30 de agosto.

Cuenta con varias competencias: internacionales, películas en muestra, películas educativas, Vintage y Especial Antártida. Una amplia selección de trabajos audiovisuales con propuestas maravillosas abarcando la naturaleza, la aventura, la cultura y el montañismo con 66 películas, 21 países, más de 35 horas de cine para conocer, para quienes desde el cine quieren disfrutar el poder de la montaña.Los contenidos del Ushuaia SHH… podrán verse por transmisión en vivo ( https://tvpublicafueguina.com.ar/). Una edición distinta e inolvidable, el festival llega a los hogares a través de la Televisión Pública Fueguina.

Si desean consultar el programa, lo pueden hacer en: https://www.shhfestival.com/

Los desafío a revisar el programa de actividades, donde hay para todos los públicos: ambientalistas, material fílmico sobre la Antártida, danza, Navegación, montañismo y mucho más.

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Reseña Diana Decunto – inboxnightmatutino@gmail.com

Crítica: Recontraloca

Por Guillermo Benites

Comedia dirigida por Giovanni Ciccia y protagonizada por Gianella Neyra en el papel de Adriana. Nos relata la historia de una mujer de 38 años que se encuentra en un proceso de su vida donde tiene que soportar situaciones de la vida que muchos de nosotros quizás hemos vivido, o tenido que pasar de alguna u otra forma, pero resulta ser lo más común de la vida y que cada persona tiene que lidiar a su manera.

La película no es otra cosa más que una adaptación peruana de la película chilena Sin Filtro (2016, dirigida por Nicolás López, y protagonizada por la actriz Paz Bascuñán) o la película argentina Re Loca (2018, dirigida por Martino Zaidelis y protagonizada por Natalia Oreiro), por lo cual hablar un poco más sobre esta trama les resultaría demasiado familiar si es que ya vieron cualquiera de estas adaptaciones; pero resulta ser interesante debido a la influencia cultural de cada país en la película. Dejando quizás como resultado un análisis sobre lo que es el cine peruano al momento de hacer sus adaptaciones. A partir de aquí es donde recae mi crítica sobre esta adaptación, que trae un formato que empieza a verse genérico cuando hablamos de una película desarrollada en una línea de tiempo contemporánea, como puede ser la proyección de los chats en la pantalla del espectador, algo que ya se usó en otras películas y si bien es posible qua al cineasta no le haya molestado, me parece que está bueno para una sola historia, pero cuando se aplica a otra película dirigida por otro director con una historia independiente y diferente, es ahí donde quizás arruina un poco la experiencia porque ves un poco más de lo mismo, no porque sea un remake, sino que al verla me hace pensar o recordar otras películas, que tienen a diferentes productores y directores. Me parece que es suficiente con tener que ver siempre a los mismos actores, pero si van a usar un reparto de actores que casi no cambia, el aplicar siempre los mismos recursos cineasticos te deja una mala experiencia. Opino que nunca es malo cambiar un poco o arriesgar con algo diferente, sino así es difícil destacar o mejorar.


No quiero hacer la crítica a las actuaciones debido a que como comedia exageraron algunas cosas para sacarle el lado cómico a las situaciones, pero si quizás destacar ciertas escenas donde te genera algo de empatía Adriana por lo que le está pasando.
En cuanto al desarrollo si lo encontré un poco aburrido en la presentación de la vida del personaje, pero luego empieza a ponerse un poco divertido cuando se desata la locura de Adriana.

Calificación : 3.5/10

Crítica: No estoy loca

Con producción chilena, bajo dirección y guion de Nicolás López, con la actuación principal de Paz Bascuñán, una película en el género melodramático, donde no pierde el ritmo, acercándose por momentos al drama y por otros alejándose para dar paso a la comedia.

Es un guion virtuoso que nos cuenta la historia de Carolina, una mujer, que está en ese momento de crisis, cuando su reloj biológico comienza a alejarse de la maternidad, pero su vida, lejos de ser un lecho de rosas, es un mundo hostil, donde si bien Carolina, es cierto, «No está loca», pero tampoco, está sana, ha salido de su centro y el entorno, su marido, su madre, tampoco le ayudan.

No vamos a contar más, porque avanzar en detalles sería spoilear. Lo que le podemos decir es que Carolina, termina confinada en un centro psiquiátrico.

Rescato de la película, además de la excelente actuación de la actriz principal Paz Bascuñan, cuenta con una dirección impecable, que la hace un film atrapante desde que comienza hasta que termina, y que nos lleva a la reflexión. Cuanto tenemos cada uno de nosotros, de parecido a lo que le ocurre al personaje de ficción de Carolina, donde todo el tiempo asevera estar cuerda, acusar al resto de locos y cuan cerca o lejos estamos de acusar recibo sobre percatarnos que hemos perdido la linterna, para caminar en paz y armonía por la vida. También debemos destacar las actuaciones de las actrices Marcial Tagle y Fernanda Urrejola, que también la hace interesante porque incursiona por el mundo femenino y con diversas miradas sobre el mundo.

La peli estrena el 31 de julio en plataformas iTunes y Google Play. Le recomendamos que no se la pierda. Y recordemos lo que a Sancho le pasó al batallar contra los molinos de viento. En estos tiempos que haberes, muy difícil es divisar la cordura y más aún alejarla de todo aquello que puede hacernos sentir que si estamos o no loquxs.


Calificación 8/10


Reseña Diana Decunto – inboxnightradio@gmail.com

Reseña: La Mujer Sin Cabeza

Por Tomás Manzo

Sombras sobre vidrio esmerilado

Aún no es nuestra mujer sin cabeza. Esbelta y con un cabello rubio apagado, es la Verónica llena de cotidianidades.

Estos primeros minutos condesan la sangre de Vero en estado apacible, pero las entrañas de Lucrecia no cederán a la pulcritud: ella choca a un perro y la cámara se encarga de entrever el difuso cuerpo. Ese perro puede ser algo más. Y es algo más, aunque no lo sea. 

En el momento en que la mujer sin cabeza cede al magnetismo fantasmal, Vero quedara atrapada en incertidumbres que trasforman su percepción del mundo. Martel ubica el relato en Salta, con el universo y la fauna reconocible. Verónica se sumergirá en este espacio de caótico silencio.

¿Qué viene a decirnos ahora?¿Por qué hablar de esta película muchos años después de su estreno? Porque al día de hoy dicha obra es el encuentro más endemoniado que ofreció el arte hacia público del siglo XXI.  

Ver La mujer… equivale a mirar un vidrio en donde las figuras se trastornan hasta adquirir rasgos inquietantes. Son sombras, luces y desdoblamientos; fantasmas de la banalidad que parten la mirada.

La multiplicidad de sonidos se superpone con elementos de la imagen de igual cuantificación. El efecto dado es el equívoco en la pantalla, con una profundidad sonora/visual que conduce al espectador hacia el enrarecimiento. 

Martel trabaja desde la burguesía salteña enraizada en la naturaleza del plano. La clase opera  como determinación insomne de un carnaval de las almas. 

Los espectros de esta mujer invaden las normas modernas del género: el fuera de campo, lo siniestro y lo ominoso.  Este terror no emplea el shock, sino la pautada sensación de que un plan monstruoso se va tramando en el fondo. Las múltiples lecturas que habilita film no son otra que la síntesis del no lugar.

La mujer sin cabeza es la última reflexión del mundo; el legado más próximo que tendremos de algún espíritu humano. Después de ella no hay texto, no hay lenguaje ni imagen. Nos perdemos en los vidrios, nos perdemos en la profundidad oscura del último peinado de Verónica.

¿Acaso el cine es esa mujer traslucida y atiborrada de voces inaudibles? 

Reseña: La Corazonada

Por Denise González

Al saber que esta película era la precuela de Perdida (2019), me vi en el compromiso de mirarla antes de La corazonada. Después de ambas, puedo decir que la única conexión que tienen es Pipa (Luisana Lopilato), la protagonista, su historia y su intervención en los sucesos. El hilo que une a las dos películas en cierta manera condimenta el sabor de verlas, sin más ni menos que esto.

Pipa es una policía recién salida de la academia. Fría e inquieta, la vemos acatar órdenes y servir a los objetivos que le imponen sus superiores. La película nos invita a la investigación del caso de una joven asesinada, Gloriana Márquez (Delfina Cháves) que tiene como principal sospechosa a la mejor amiga de la víctima, Minerva (Maite Lanata). El inspector Francisco Juanez (Joaquín Furriel) está a cargo de la investigación y es a quien le asignan como compañera a Pipa. Lo que no sabe es que ella tiene una misión extra: investigarlo por el homicidio simultáneo de un joven de bajos recursos, el asesino de su mujer.

Rescato principalmente la doble trama: me atrapó el desarrollo en paralelo de las dos historias y el recurso un poco trillado de las frases que el inspector va dando involuntariamente como pistas a su compañera en el caso, acercándole la conclusión final sobre lo que sucedió en el delito en que él mismo es acusado.

Una de las características del film es el constante juego de ida y vuelta de la verdad. Por un instante parecemos llegar a ver quién asesinó y quién no a cada una de las víctimas, y después nos vuelven a introducirnos en la duda con una nueva prueba que contradice lo anterior. Este vaivén no deja de hacer que el argumento se torne predecible, aunque sí nos abre posibilidades de hacer nuevas hipótesis en el transcurso.

Una de las cosas que más me gusta de la seguidilla de las películas es el personaje de Pipa. Luisana Lopilato logra un carácter muy alejado de lo que en otros trabajos había mostrado, como también fácilmente legible. Inmediatamente conocemos su personalidad cuando la vemos intervenir unos minutos en la trama.

En resumen, es una película que se acomoda bastante a lo que conocemos del cine estadounidense en su desarrollo y en el estilo con que se moldea al género – que podríamos definir como suspenso policial. No hay gran innovación en lo que descubre, aunque sí despliega de manera elegante los escenarios bonaerenses.

Calificación: 7/10

Reseña: Encuentro y charla sobre la película Julia Ist junto a Juan Pablo Russo

Por: Virginia Cattaneo

Análisis de Juan Pablo Russo sobre la película Julia Ist 

El Encuentro de Cine Europeo que acerca cada año films recientes de diversos países integrantes de la Unión Europea, reordenó su sitio web al ritmo de la pandemia y ahora ofrece películas en streaming y charlas virtuales. En este caso tuvo lugar una charla con Juan Pablo Russo, periodista, crítico cinematográfico y curador, acerca de la película española Julia Ist cuya directora y actriz es Elena Martín. El film trata sobre una joven que abandona Barcelona para vivir un Erasmus (una especie de intercambio estudiantil) en Berlín y se enmarca dentro del cine independiente. Lo que tiene de curioso es que empezó siendo un trabajo como final de carrera que hizo Martín en la Universidad Pompeu Fabra (donde estudió cine) y acabó por cautivar en diferentes certámenes  como el Festival de Cine de Málaga, donde ganó la Biznaga de Plata a la mejor dirección, o el Festival Internacional de Cinema de Valencia, donde se llevó el premio «Un futuro de cine», que como su nombre lo indica, habla de un futuro prometedor que la ganadora ha demostrado tener ya que por ejemplo luego fue convocada por HBO para hacer una miniserie.

Juan Pablo Russo se adentró en estos temas y nos comentó mas sobre el film y las características del cine independiente.

Julia Ist es una película pequeña que habla de cosas pequeñas pero universales. En cuanto al cine independiente, es muy difícil que el mismo pueda llegar a las salas pero este film lo logró y se convirtió en un éxito interesante. Este tipo de cine tiene más que ver con lo personal que con lo económico porque son proyectos que se hacen desde las entrañas y que son esenciales en sus directores. Son mayoritariamente historias contadas desde las propias vivencias y eso las hace mucho mas frágiles, mas vulnerables. Este tipo de películas suelen ser realizadas por un grupo de amigos o compañeros de la profesión o de estudios y sin condicionantes. Otra característica que tienen es que son de iniciación, es decir, los personajes salen de la vida de confort para afrontar otros retos o posibilidades más allá de los miedos e inseguridades que eso les provoca y lo hacen en búsqueda del crecimiento personal. En Julia Ist las historias van construyendo y forjando su identidad camino al cambio que ese viaje les produce. Lo novedoso que muestra el film es la destreza que tiene un personaje para convertir la seguridad en fragilidad, ya que en los primeros minutos de la película vemos un personaje totalmente seguro de sí mismo y convencido de lo que quiere hacer y a medida que avanza la historia comienza a dudar de las decisiones que tomó y se convierte en alguien frágil y vulnerable. Esto me parece uno de los hallazgos mas interesantes porque no es algo que se vea habitualmente de esa manera ni con esa sensibilidad, acá se nota que la directora hizo personalmente ese mismo recorrido y supo reflejarlo, traspasarlo muy bien a la pantalla. Otra cosa que tiene esta película es que aún siendo chiquita, sensible y apostadora a un espectador mas comprometido, parte desde un planteo simple, como el de Julia que se va de Barcelona en un Erasmus a Berlín, y así y todo logra atrapar al público más masivo.

 Los films independientes en general quedan en la nada y lo terminan viendo solo el director y sus amigos. Y otras veces sucede como en este caso, que la película se legimitiza cuando puede entrar a un festival de cine y ganar premios. También ese proceso de legitimización pasa por la crítica, si a esta le interesa y le empieza a dar notoriedad la película adquiere importancia y esto influye en las posteriores convocatorias a los distintos festivales.”

Desde La Butaca Web les dejamos el link para que puedan disfrutar de esta película y de otras del cine europeo cineueargentina.com/peliculasonline

Entrevista a Gabriela Sobarzo, directora de la película “Cosas De Hombres”

En la semana del 8 de junio, junto a Daniel Alvarez, tuvimos el placer de entrevistar, virtualmente, a la directora y productora argentina Gabriela Sobarzo, quien está viviendo en Chile, y nos contó acerca de su ópera prima: Cosas de hombre, film de producción chilena, con un elenco principal conformado por el actor Marcial Tagle, Boris Quercia y Pablo Zuñiga.

El género es comedia, una película que no es posible pasar por alto, en la actualidad, porque estamos atravesando un momento especial donde han vuelto aflorar los prejuicios y la discriminación. La pandemia, muchos de los que vengo entrevistando, coinciden en se ha puesto en el tapete, un momento de detener la pelota y olbigarnos a bucear en un proceso de introspección.

La narrativa gira sobre tres amigos inseparables llevan una larga y feliz vida juntos, hasta que Santiago (Boris Quercia) decide a sus 50 años confesar que es gay. El cambio que esto trae a sus vidas lleva a Raúl (Marcial Tagle), el homofóbico macho alfa, a intentar por todos los medios, convencer a su amigo de que solo pasa por un momento de gran confusión sexual, que no puede ser gay. Eduardo (Pablo Zuñiga) será el conciliador del grupo que intentará convencer a Raúl de que deje sus prejuicios y decida acompañar a Santiago en su nueva vida. Juntos descubrirán que esta amistad funciona mejor de a tres.

El film se encuentra ya disponible en las plataformas de Google Play o iTunes. Deben buscar una vez accedida a alguna de estas dos plataformas, con la lupa buscar: “Cosas de hombre”.

Les compartimos la entrevista. Amena, agradable, de una directora hoy confinada, pero el día que a esta leona salga de su cautiverio, como espectadores, hoy, les recomendamos aguarden sentados en su casa, porque los está esperando, al final del túnel, una cómoda butaca, que a futuro dará la posibilidad de disfrutar de “UN TODO”. Les aseguro que este paréntesis no era necesaria pero por lo menos habrá dado sus frutos.


Reseña Daniel Alvarez y Diana Decunto – inboxnightradio@gmail.com

Ficha técnica:

Duración: 101 min

Productora: Tiki Pictures.

Género: Comedia

Directora: Gabriela Sobarzo.

Productor: Miguel Asensio Llamas

Guión: Guillermo Amoedo

Coproductores: Carlos Hansen Rodrigo, Trujillo Jacobo Nazar

Productores Ejecutivos: Fernando Alé, Steffi Lutz

Director de Fotografía: Antonio Quercia

Montaje: Diego Macho Gómez

Música: Manuel Riveiro

Directora de Arte: Marichi Palacios

Maquillaje: Coni García

Vestuario: Pilar Calderón Rodrigo

Supervisor VFX: Mauricio Rojas Echaiz

Diseño de Sonido: Molina

Elenco:

MARCIAL TAGLE – Raúl

BORIS QUERCIA – Santiago

PABLO ZUÑIGA – Eduardo

PAZ BASCUÑÁN – Nati

FELIPE BRAUN – Hector

ARIEL LEVY – Jose

MIRELLA GRANUCCI – Luciana

CAROLINA PAULSEN – Siquiatra

Sobre el elenco

Boris Quercia es Santiago:

Boris Quercia Martinic es actor, director, guionista, productor y escritor chileno. En teatro ha destacado por su interpretación de Roberto Parra Sandoval en la aclamada obra La negra Ester de Andrés Pérez. Como cineasta, su primer largometraje Sexo con amor fue galardonado con diversos premios nacionales e internacionales. Como director de televisión, la serie Los 80 se ha convertido en una de las más exitosas de la televisión chilena, desde el estreno de su primera temporada en 2008. Y como escritor ha ganado el Gran Premio de la Literatura Policial en Francia con su segunda novela, Perro muerto. LINK a filmografía en Cine Chile.

Marcial Tagle es Raúl:

Estudió primero en el Colegio San Ignacio. Vivió muchos años en España, país en el que además realizó sus estudios. Se hizo muy conocido en la serie Casado con hijos de Mega (2006), donde interpretaba al vecino Pablo Pinto. Al año siguiente, protagonizó la teleserie Fortunato, adaptación de Los Roldán, y años después, la teleserie Graduados, adaptación de la teleserie del mismo nombre. Está casado con la actriz chilena Luz Valdivieso, con quien tiene tres hijos.

En 2012 participó en un video para la campaña presidencial de Andrés Velasco en la sección «Yo sí, lo apoyo» para redes sociales junto a su pareja Luz Valdivieso. LINK a filmografía en Cine Chile.

Pablo Zuñiga es Eduardo:

Pablo Zúñiga Toro es un periodista chileno que se caracteriza por su humor e ironía. Es frecuentemente requerido por diferentes programas de televisión para participar como panelista o para realizar notas de humor. Entre noviembre de 2009 y febrero de 2010 fue conductor de un late show llamado Influencia humana, programa que según él mismo contó lo presentó en todos los canales de TV abierta y solo en Telecanal fue aceptado, aunque cancelado a los cuatro meses de emisión por problemas de pago con el canal. En él hubo varios momentos hilarantes, junto a su amigo Felipe Avello. Pese a la corta emisión, IH se convirtió en programa de culto por muchos seguidores de internet. Además, posee una agencia de ideas y en 2011 debutó como actor en la película El limpiapiscinas. Posteriormente actuó en El babysitter, Qué pena tu boda y pronto en Alma, de Diego Rougier. LINK a filmografía en Cine Chile.