Hoy le vamos a comentar una película que por desgracia no tuvo estreno comercial en nuestro país, vaya uno a saber por qué. Pero que, tras verla, y sin encontrarme con una joya, me dieron ganas de recomendarla. Así que sigan leyendo si quieren saber de qué trata The uprising, de Paul Greengrass.

Nos vamos hasta Inglaterra, en el 1381. Un campesino, Ploughman, debe pagar unos nuevos impuestos bastante injustos para con el pueblo, mientras las esferas más ricas a la corona no ceden ni un céntimo. La situación lleva a una revuelta social donde la plebe se alzará en armas contra la monarquía y la iglesia.

Si, la historia (que recuerda demasiado a Robin Hood) ya la vimos mil veces, con el pueblo tomando las armas y alzándose contra un rey o sistema tiránico que los oprime ¿Entonces por qué la vi, y aparte, la recomiendo? Simple, porque la protagoniza el papu Andrew Garfield, quien hace años viene demostrando que es de los mejores actores de su generación, y acá lo vuelve a reafirmar.

Obviamente él es el protagonista; y debido a su aspecto frágil y su gran rango actoral, se nos hace creíble desde el minuto cero que este campesino tranquilamente puede tomar las armas y bajarse a un par de soldados él solito. Es una pena que el resto del elenco (compuesto por Jamie Bell y Mackenze Davis) no estén a la altura.

Y como dije del resto del elenco, esta película es de esas que se sostienen por un solo actor. Toda la trama y escenas giran en torno a la presencia de Andrew Garfield en pantalla; al grado que lo veremos en escena el 99% de los ciento veintiocho minutos que dura The uprising. Es una pena que en el resto de los apartados, la película no lo acompañe.

Porque a lo largo de la trama, veremos varios enfrentamientos entre el pueblo y el ejército del rey; pero todos filmados de forma muy genérica; con planos abiertos para que veamos cuantos combates, pero luego con varios movimientos de cámara y planos cerrados para que no entendamos quien le pega a quien. En ese sentido, esperaba bastante más de Greengrass.

Para ir cerrando, sostengo que The uprising es buena y la recomiendo. Pero tenía un enorme potencial como para posicionarse como de los mejores proyectos del año. Una lástima, sobre todo por el ya nombrado Andrew Garfield.

Por Jorge Marchisio

Si hay un estudio al que el destino le jugó feo fue Laika. No solo por aquel recordado Oscar a Mejor Película Animada que le robaron cuando estrenó Kubo; sino que tras el estreno de su última cinta, Missing Link, se comió un choque brutal en la taquilla. Por eso parecieran haber apostado todo a Wildwood: El bosque salvaje.

La trama se centra en Prue, quien vive a sus protectores y algo hippies padres y su pequeño hermano, Mac. Un día, tras incumplir con su palabra de quedarse en su casa y tras encontrarse con Curtis, Prue es testigo de cómo su hermanito es secuestrado por una bandada de cuervos y llevado al Bosque Impenetrable. Ahora es su misión traerlo de vuelta.

Como dije, Laika le apuesta bastante a esta película, que la verdad, debería ser un tremendo éxito porque al menos en mi caso, hace tiempo no la pasaba tan bien el cine. para variar vi Wildwood: El bosque salvaje sin saber nada, y les recomiendo que hagan lo mismo porque la joya con la que se van a encontrar…

Lo primero a destacar es la propia animación. Si, estamos hablando de stop motion mezclado con CGI, y la verdad, cuesta darse cuenta cual es cual, porque ambos están muy bien combinados. Si, es obvio que en la batalla final (se animaron a poner una pelea campal) es más efecto por computadora que cuadro por cuadro; pero la verdad el trabajo que realizaron es para aplaudir de pie.

También a recalcar la música, que en varios tramos suena a algo celta; reforzando la historia que también tiene unos dejos de dicha cultura. En ese sentido, para los que amamos la fantasía europea, nos vamos a sentir agradecidos con el trabajo realizado por Laika; en especial en el tramo final de una película que dura casi dos horas y cuarto.

De todas formas, la película si tiene algún que otro fallo. Uno de ellos es el salto del día a la noche en cuestión de segundos, dando a entender que la historia de Prue, pudo haber durado semanas. El otro y que es más evidente, es que los villanos random en las persecuciones parecen Los Tres Chiflados. Faltaba pisar una cáscara de banana y ya.

Wildwood: El bosque salvaje es una gran película y se nota que la disfruté como un nene chiquito, pese a que también apunta al público adulto. Ojalá sea el éxito que merece Laika, no solo porque el proyecto lo vale, sino para poder seguir recibiendo joyas como esta.

Calificación 9/10

Volver a casa, pero a una casa que ya no existe; a una tierra saqueada y rematada de a partes para unos antipáticos compradores de un lado y del otro.

Paweł Pawlikowski, el elegante y aclamado director de Ida (2013) y Cold War (2018), continúa su -ahora- trilogía de la posguerra europea con Fatherland, un relato que sigue al escritor alemán y Premio Nobel de Literatura, Thomas Mann (Hanns Zischler), y a su hija Erika (la siempre implacable Sandra Hüller). Es una película de 82 minutos que le imprime a cada plano su propio ritmo y profundidad. Donde todo es el peso de una raíz heredada, la cáscara de un recuerdo del que es mejor no hablar.

El film abre con una llamada telefónica entre los hijos de Thomas: Erika y Klaus (August Diehl, quien sostiene toda la escena en plano). Los hermanos, unidos a la distancia, se comunican todo aquello que no podrían decirse en persona por ser dignos hijos de su padre. Erika le cuenta que acompañará a Thomas en un viaje por Alemania tras largos años de exilio por la guerra. Durante esta travesía, Erika es hija, pero sobre todo es su asistente personal en todo sentido: chofer, traductora, guionista de sus discursos e incluso quien lo afeita previo a las ceremonias que lo homenajean.

Erika espera un gesto de humanidad en su padre y a la vez la llegada de Klaus, quien le prometió no dejarla sola en este tedioso viaje. Estas esperas rompen la pulcra integridad de la protagonista cuando llegan las peores noticias: su hermano Klaus, que luchaba con adicciones, fue hallado sin vida por una sobredosis. Thomas resuelve la muerte de su propio hijo como si fuera un trámite más. Alguien más reconocerá el cuerpo y lo trasladará para un velatorio íntimo en los próximos días, mientras él se preocupa por que el escándalo no llegue a la prensa y le arruine su agenda política. El supuesto deber por su patria está por encima de la pérdida familiar, algo que hace estallar el temperamento de Erika en privado, aunque en público deba seguir sosteniendo la frialdad que su padre y los tiempos que corren le exigen.

Fatherland es una película muy inteligente en su disposición de recursos. La excelente puesta en escena de Pawlikowski, que le valió el premio a Mejor Dirección en Cannes 2026, utiliza nuevamente el formato 4:3 para asfixiar a sus personajes. A esto se suman las cerradas pero contundentes interpretaciones de todo su elenco y una excelsa fotografía en blanco y negro a cargo del cuidadoso Łukasz Żal.

Thomas es homenajeado tanto en Alemania Occidental como en la Oriental, y ambos lados formulan toscamente sus tácticas de adulación para que el escritor tome posición y sea un jugador clave en el nuevo mundo que cada sistema planean implementar. Todo esto ocurre frente a la mirada de Erika, quien busca inútilmente gestos terrenales en las grandilocuentes palabras de su padre. La muerte de Klaus es una ausencia que subyace en todo momento y funciona como el contrapunto necesario para contrastar la fortaleza intelectual montada sobre la persona de Thomas; una fortaleza que responde a su deber pero que tiene la justa sensibilidad de poder romperse al recordar sus raíces.

Una familia rota en un país corrompido y despojado. Ambos conflictos buscan su sanar, su deber y su futuro en un presente herido que pretende mostrar algo que no es. Pawlikowski busca quebrar esa cáscara frágil que oculta lo verdaderamente importante. Por eso su final es un alivio y un acierto: solo lo trascendente, eso que no nos pertenece y de lo que no podemos adueñarnos, será lo que nos permita conectar con nuestra propia humanidad para, finalmente, reconstruirnos. ¡Al cine!

Calificación: 7.5/10
Por Julián Lloves para La Butaca Web.

Por @cronicadeunavidacualquiera

Ready. Set. Fight

La historia:

Ken, Noha Centineo, es un luchador venido a menos que decide anotarse en un torneo mundial organizado por el General Bison, pero sólo porque va a competir allí su amigo de la infancia Ryu, el anterior campeón. 

Lo que Ken no sabe es que las intenciones del organizador son otras, quiere sacarle su poder al ganador para ser el luchador más poderoso del mundo. ¿Lograrán Ken y Ryusalvarse de las garras de Bison?, ¿Qué rol tendrá Chun-Li en esta historia? Habrá que verla para enterarse, lo demás lo analizamos debajo. 

¿Qué me gustó?

El diseño de personajes es fiel al video juego e incorporan a los personajes clásicos así como a los más actuales, al igual que escenarios clásicos. Si, también el bonus level de un luchador contra un auto.

Es una peli ambientada en los 90s, y tiene un sountrackmuy interesante, para algunos de nosotros la música con la que crecimos.

¿Qué no me gustó?

Es una película que mezcla el live action con la animación, pero en la animación suceden las mejores peleas y la parte dramática, dejando para el vivo otras peleas que no están tan mal pero en comparación son inferiores y un humor más burdo. Lo que puede generar un problema de tono que no convence demasiado. 

El plan de Bison no tiene demasiado sentido más que justificar las peleas. Tampoco por qué no utiliza los recursos que ya tiene disponibles para alcanzar lo que quiere en lugar de andar buscando otros.

Hay claramente demasiados personajes en esta historia que en muchos casos están sólo por fan service y que en muchos casos se terminan perdiendo en la historia o haciendo simplemente un cameo.

¿A quién recomiendo esta peli?

A los fanáticos del videojuego en primer lugar, seguramente van a estar contentos con los diseños de los personajes al menos. Y también a los que no conocen tanto de videojuegos pero recuerdan la primer películas del 94, en varios aspectos esta peli es muy superior a aquella versión (que tampoco es mucho decir).

Dato: hay una escena cortita después de los primeros créditos.

Calificación: 7/10

Duración: 119 minutos

Estrena el 15 de octubre en cines.

Las películas de terror no venían muy bien este año. Y es que, si nos ponemos a revisar, al menos las que nos llegaron desde Estados Unidos, solo tenemos a Backrooms y Obsesión. Por eso y porque la propia carrera de Jessica Chastain no venia muy bien, es que no esperaba demasiado de Madre Siniestra. Veremos que nos encontramos.

Todo se centra en una familia compuesta por mamá, papá y la pequeña Bela, quien desde hace un tiempo interactúa con su Otra Mami, quien resulta ser un demonio que busca suplantar a la niña para poder vivir en el mundo de los seres humanos.

Como dije al inicio, no tenía muchas expectativas por esta película. Primero por todo lo que ya dije, y aparte porque venía de la mano de Blumhouse, productora conocida por ahorrar en casi todos los apartados con tal de ganar unos dólares más. Y pese a mis miedos, les tengo que decir que Madre Siniestra cumple.

Sobre todo, porque milagrosamente, si soporta una doble lectura; a que todo es una gran alegoría a lo que sufren los chicos cuando los adultos, enfocados en sus problemas y caprichos, no se acuerdan que están criando a un hijo. En ese sentido la película no es sutil, pero si hace la acertada crítica.

Y en ese sentido, quiero destacar a la joven Arabella Olivia Clark en el rol de Bela. La pequeña se come la película, con la dificultad que sabemos que tienen los chicos al dar actuaciones creíbles en la gran pantalla. Y peor aún, estando acompañada de Jessica Chastain (de sobrado talento y que acompaña de forma correcta). A anotarse el nombre de la peque está y seguirle la carrera.

Pero, si de Blumhouse hablamos, hay que hablar de ahorrar. Solo tendremos cuatro personajes, de los cuales dos apenas deben sumar diez minutos entre ambos. Y el grueso de la historia, sucede en la casa de la familia principal. Esto no tendría nada de malo, si no fuera por la conocida política de ahorrar lo máximo posible. Y se nota, en especial por cierta escena que involucra una fiesta, y otra de un ritual sobrenatural.

Madre Siniestra es una película rendidora. Entretiene, y si esperaban poco y nada de ella, como yo, los va a sorprender. Pero tampoco se acerca a las buenas obras que recibimos este año; que tenían mucho menos presupuesto e ideas bastante más originales. Lo mejor, es todo lo que rodea a la pequeña protagonista.

Calificación 6/10