Pantallazo festivalero: Vistazo Animado

Por: Gonzalo Esteba Borzino

Cobertura del 35º Festival de cine de Mar del Plata

The Chronicles of Rebecca (Japon) || Dirigida por: Yukiyo Teramoto

“Rebecca es una niña de 10 años, la segunda de siete hermanos, que vive en un pueblo rural de Maine, Estados Unidos, en el siglo XIX. En un momento en que la familia está en las malas, su padre muere, por lo que su madre la envía a vivir con sus dos tías, Miranda y Jane. Jane es encantadora, pero Miranda es demasiado estricta y no la deja hacer nada. Luego de un escándalo que involucra un vestido rosa, Miranda insulta la memoria de su padre y Rebecca decide huir por la ventana, con la intención de volver a la casa de su mamá.”

Traída de 1903, desde la novela “Rebecca of Sunnybrook farm” de Kate Douglas Wiggin, Rebecca representa la inmadurez que se atraviesa en la juventud y que, con el tiempo, acaba impactando con la amargura de la adultez. El contexto rural del siglo XIX, escenario paralelo de otras tantas historias de campo donde niños atraviesan momentos que les marcarán de por vida, pinta el cuadro perfecto para un corto infantil que vibra en sintonía con Heidi. Caprichos y peleas, una visión del mundo que aún no nos pertenece, pero que nos afecta a diario con su impactante momentum. El metraje, bellamente animado por estudiantes partícipes del proyecto “Huevos del Anime”, se encarga de darle vida a esta pequeña historia, que se siente un fragmento autoconclusivo de algo mucho más grande.

Leaf (República Checa) || Dirigida por: Aliona Baranova

“Un marinero grandote recibe una hoja otoñal de una niña. Le recuerda a su hogar. ¿Cuánto tiempo estuvo lejos? El marinero huye al encuentro de sus padres ancianos. ¿Qué encontrará allí?”

Un viaje prolongado que llega a su fin, una pequeña acción que despierta la nostalgia, y un marinero gigantesco, que no para de crecer. Desde su formación, Baranova nunca quiso ser precisa y en su corto lo expresa representando un paisaje acuarelista que se pisa a sí mismo, personajes que se mueven de forma independiente y, con la expresividad avalada por el dibujo animado, permiten que la vida fluya de forma caótica, incluso dentro de claras geometrías. Leaf es una historia de retorno, donde uno regresa a un hogar lejano, sintiéndose más grande que cuando partió, pero aún más pequeño que los árboles que lo reciben.

Boriya (Corea del sur y Francia) || Dirigida por: Min Sung Ah

“A Boriya, una niña de siete años, le aburre la rutina de su vida cotidiana en el campo. Le encantaría jugar con alguien, pero es tiempo de cosecha y todos están ocupados. Sola, bajo el puente que atraviesa el río, rodeada de campos de cebada, entenderá que la vida no es lo que ella creía que sería.”

Al igual que Rebecca, Boriya es una pequeña historia rural donde una niña incontenible debe hacer frente a las consecuencias de sus actos, de cara a una adultez que llegará. Aunque con mucho menos diálogo, su tono un poco más armónico la convierte en una experiencia visual a ser atravesada. La historia es simple, pero no por ello menos compenetrante puesto que la expresividad de la pequeña acompañará al espectador en su viaje de frustración, aburrimiento, sorpresa y miedo. 

El árbol ya fue plantado (Argentina) || Dirigida por: Irene Blei

“Un libro abierto es la ventana para entrar a este cortometraje de protesta sobre la espera de un permiso para plantar un laurel en el Río de la Plata. La autorización debe pasar por el Virrey, el Rey y la Reina. Demasiado tiempo para un deseo tan vital. Papeles recortados, animados cuadro por cuadro, nos llevan a recorrer el complejo camino de la burocracia para concretar una simple acción. Los paisajes cambian al ritmo de la música para que el relato avance y crezca como ese árbol que desean plantar.”

Un libro de recortes coloridos que danzan al ritmo de una revitalizada canción folklórica. La melodía, originariamente de Los Trovadores, ahora emana la vida reminiscente a una tardía Maria Elena Wash, expuesta a través de personajes enemistados con la figura del “árbol plantado sin permiso” y de los pájaros que a su alrededor gozan, como alegoría de un pueblo rebelde que no se contenta con acatar formalismos injustos. Y que luego, ante la represalia, se encarga de esparcir la voz y llenar el cuadro con más y más laureles, más y más desobediencia. Es una nueva forma de acercar este canto de reclamo a las infancias, con un ritmo mucho más digerible.

Bosquecito (Argentina) || Dirigida por: Paulina Muratore

“Mizu descubre un retoño en el bosque y vuelve todos los días a regarlo. Con el paso de los años, ella y el pequeño árbol crecen, pero el bosque ha sido deforestado. Una tarde de lluvia el bosque se inunda y Mizu intentará salvar su vida con la ayuda de su árbol.”

Un corto para contemplar. El plano estático en el espacio, mas no en lo temporal, acompaña a la diligente Mizu a cumplir con su tarea a pesar del decaimiento del entorno. Los ecos de su narrativa expresan ironía, donde un personaje pasa su vida regando un árbol, haciéndolo resistir el avance imparable del desmonte, para que luego ese avance vuelva a tomar forma con otro rostro. Musicalmente brillante, los personajes se ven caracterizados desde los instrumentos, y van evolucionando en conjunto a través del tiempo. Muratore nos invita a adentrarnos en el bosque y a mimetizarse con el dolor de la deforestación.

Festival de Mar Del Plata | El árbol ya fue plantado

En la competencia: Mar de Chicas y Chicos, disponible hasta el 29 de noviembre (inclusive), con siete minutos de duración, producción argentina, de Irene Blei, un film de animación, que lejos la intención de spoilear, les dejaremos con la intriga de saber que pasa cuando un laurel se quiere plantar a orillas del río de La Plata y no lo ha autorizado el rey.

Con una técnica de animación diferentes a las que se presentaron en el Festival, pero no por ello deja de ser atractiva, con música de Damián Sánchez, Sergio Desanze, Pepa Pascal, los papis descubrirán lo importante que son estas herramientas audiovisuales, para formar a los niños y niñas, excelente lograr belleza en los contenidos.

Lo he dicho en otras reseñas de este 2020, que una de las mejores facetas del Festival fue darnos a conocer todas las capacidades de la animación, compartir los cineastas con el público, su exploración aplicando la animación como técnica comunicacional, con excelente material logrado y cuan prometedor es todo lo que está por venir. Me parece interesante recalcar que son orillas aptas para recalar toda la familia y compartir momentos inolvidables.


Reseña Diana Decunto – inboxnightradio@gmail.com

Reseña de cine : Leaf

Leaf , su traducción es hoja. Siempre me impresionó de Lin Yutang, el título de su novela “Una hoja en la tormenta”, y me la recordó la infografía, juegos e ironías de la mente.

Leaf es un film de animación de corta duración de Aliona Baranova, y justamente esta hoja, es seguramente la que los niños ven en su infancia, es recogida por una niña en el muelle antes de subir al barco y cuando sube con su madre, se lo entrega al marinero del barco.

Esta hoja lejos de atravesar una tormenta se deja llevar por la brisa de la inocencia, una bella estética y música, construye oasis fílmicos para los más chicos y dejan reposar la mente del adulto.

Les comparto mi hoja con ustedes, para que también puedan disfrutarla. Les comparto la página del festival, donde pueden acceder a todo el material de Leaf: https://www.mardelplatafilmfest.com/35/es/pelicula/leaf, la pelí está hasta el 29 de noviembre.


Diana Decunto – inboxnightradio@gmail.com

Crítica: Inmortal (35º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata)

Dentro de la Selección Oficial – Fuera de Competencia, del 26 al 28 de noviembre, de Fernando Spiner, producción Argentina, un film que los invitamos a que no se lo pierdan. Logra sumergirnos en una historia ficcionada y muy convincente. A medida que el relato avanza el suspenso no hace incursionar a mayores profundidades.

Si deseamos catalogar, es thriller, es ciencia-ficción y si lo deseamos hacer más fácil es un film que atrapa, por lo que tiene que contar, es una historia que ronda entorno a la vida y a la muerte y como nos llevamos con esas ideas.

Excelente el elenco, la dirección, la fotografía. Inmortal trata de una fotógrafa Ana interpretada por Belén Blanco, quien ha vuelto a regañadientes a Buenos Aires, tras la muerte de su padre, a arreglar papeleríos. Leteo es el nombre adoptando por un mundo de ficción, que está surgiendo, en una dimensión diferente a la nuestra la de los vivos. Gracias a Leteo, Ana podrá reencontrarse con su padre, interpretado por Patricio Contreras, pero Ana además de adentrarse en ese mundo no puede darle la espalda a éste, donde aparecerán caminos imprevistos al reencontrarse con el amigo de su padre, interpretado por Daniel Fanego.

Una película que sale de las temáticas a las que estamos acostumbrados en nuestro cine y que lo hace con alta calidad, sin nada que envidiar a otros cines que tienen años de experiencia en estos géneros. Les aseguro que Inmortal los dejará reflexionando y se levantarán de la butaca de casa, con el placer de haber visto un film que valia la pena ser visto.


Fernando Spiner es egresado del Centro Sperimentale di Cinematografia de Roma. Sus películas fueron premiadas en numerosos festivales internacionales, y Aballay, el hombre sin miedo (2010) fue seleccionada como candidata argentina para los Oscar. Fue director artístico del Festival.


Ficha Técnica:

G: Fernando Spiner, Eva Benito, Pablo de Santis 
F: Claudio Beiza 
E: Alejandro Parysow 
DA: Juan Mario Roust 
M: Natalia Spiner 
P: Magdalena Schavelzon 
CP: Boya Films 
I: Belén Blanco, Daniel Fanego, Diego Velázquez, Analía Couceyro, Patricio Contreras


Reseña Diana Decunto – inboxnightradio@gmail.com

Reseña: The Chronicles of Rebecca (35º Festival Internacional de Cine de Mar Del Plata)

Si tuviera que titular esta reseña sería: Historias para la niñez pasando por la lente de un adulto con espíritu de niño. De Yukiyo Teramoto Mar de Chicas y Chicos, con duración de 25 minutos, producida en Japón, disponible online del 21 al 29 de Noviembre. La estética y las historias que estoy viendo en el género de animación, me atrapan, por la simpleza de la narrativa y la belleza visual y la delicadeza en el desarrollo. Me recuerdan a los inicios de un Walt Disney que también quería captar belleza, transmitir armonía, ejemplificar en películas hablo de 1930, como fue Fantasía, que son joyas artísticas pensadas para el mundo infantil y adulto.

Cuenta la historia de Rebecca, una niña que forma parte de una familia de siete hijos, donde el padre los abandonó y la madre se ve obligada a enviarla con sus dos tías: Miranda y Jane. Miranda es una tía difícil, estricta pero Rebecca tampoco se queda atrás. Lo importante es que ambas son buenas personas y logran encontrar un punto de encuentro.

Si tengo que dar una evaluación, son perlas con brillo propio. Son momentos de belleza estética, de calidad en la técnica de animación, de placer por la historia que se desea contar.


Yukiyo Teramoto

Joven cineasta nacida en 1976. Desde el 2000 integra la compañía Vega Entertainment, donde trabajó en varias películas de la serie Doraemon.


Ficha Técnica:

G: Naohiro Fukusima 
F: Muneaki Sato 
E: Satoko Fujimoto 
DA: Makoto Dobasi 
S: Akihiko Fujita 
M: Takatsugu Wakabayasi 
P: Kumiko Yasumoto 
CP: Vega Entertainment Co.


Diana Decunto – inboxnightradio@gmail.com

Crítica de cine: Vicenta

Festival Internacional de Cine de Mar del Plata

De Darío Doria en la categoría Selección Oficial Fuera de Competencia, una documental con un tema fuerte para adultos, pero con animación basada en hechos reales. La podrán acceder por streaming del 22 al 29 de Noviembre.

La película es impecable desde todos los ángulos en que se la analice. Comenzaremos por un guion, que nos muestra los vericuetos burocráticos, los tabús, los claro-oscuros de la justicia acerca del aborto, en un caso de violación por parte de su tío, en este caso de Laura, la hija de Vicenta, que sufre retraso madurativo, donde la ley lo tiene previsto y permitido. Seguimos por la plástica del film, no tiene un elenco de actores, pero si hay una voz, una única voz, la de Vicenta que es la que le da fuerza al film. Doria cuenta en la entrevista, que en el set la llaman la “not motion”, porque usa el recurso de la animación, pero los personajes no se mueven, reflexionan, se paran frente a una cámara, que les da vida, al acercarse o alejarse, con sus luces y sombras, que logran maravillosamente que esos personajes recobren la vida y permitan contar una historia. Por último, el contenido, impresionante en cuanto al trabajo de investigación con un mensaje claro que nos llega a reflexionar.

Mi conclusión final: me enorgullece decir con signos de admiración, ¡que buen cine estamos generando!, debemos apoyar a todas estas iniciativas, donde la creación artística supera las expectativas, generando matrices originales, con estilos propios y con excelentes resultados

La página del festival donde encontrarán entrevistas y podrán ver el trailer es: https://www.mardelplatafilmfest.com/35/es/pelicula/vicenta


Festival Internacional de Cine de Mar del Plata

Ficha Técnica:

G: Luis Camardella, Florencia Gattari, Darío Doria 
F, E: Darío Doria 
DA: Mariana Ardanaz 
S: Federico Esquerro 
M: Ezequiel Menalled 
P: Felicitas Raffo, Pamela Livia Delgado, Virginia Croatto 
CP: CEPA Cine 
I: Liliana Herrero


Reseña: Diana Decunto – inboxnightradio@gmail.com

Reseña: Boriya (35º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata)

Estamos hablando de cine de animación, con una estética, armonía, para liberar la cabeza y admirable como desde una idea simple podemos disfrutar de un corto animado de 17 minutos de duración.

A Boriya, una niña, en un ámbito rural, sola, todo lo que la rodea, hará que el espíritu infantil la lleve a despertar su curiosidad, como los pichoncitos en un nido, parece que todo es tranquilo, A Boriya disfruta acostarse en la gramínea, pero las travesuras, la harán salir de su quietud, inclusive podrá superar situaciones peligrosas, de manera natural como solo puede hacerlo un niño.

Con la dirección de Min Sung Ah, coproducción de Corea del Sur y Francia, hablada en francés, La película permanece online:24 25 26 de Noviembre.

Min Sung Ah

Min Sung Ah estudió animación en la Korean National University of Arts (KNUA), de donde se graduó en 2007. Después de muchas experiencias en el sector de la animación en Corea del Sur, se trasladó a Francia en 2017 y ahora vive en Burdeos. Boriya es su quinto cortometraje.
 

Ficha Técnica:

G: Min Sung Ah 
S: Fabien Crousillac 
M: Joo June Young 
P: Emmanuel Quillet, Martine Vidalenc


*Recordá que tenés que ingresar desde el navegador Internet Explorer 11 (si usás Windows) o Safari (en el caso de Mac) para poder ver las películas correctamente.


Diana Decunto – inboxnightradio@gmail.com

A Bronx Tale, tributo que Robert De Niro le rindió a su padre.

Por Sandra P Medina

A principios de los años 60, la mafia italiana imperaba en uno de los distritos más perniciosos de New York, el Bronx;  extorsión, crímenes, delincuencia, “vendettas” hacía parte del día a día de sus habitantes.

Un tema fascinante que ha servido como inspiración para llevarlo a la pantalla gigante; pero en el caso del actor y escritor Calogero Lorenzo Palminteri (mejor conocido como Chazz Palminteri) sirvió para dar vida a un monólogo teatral. 

Hijo de inmigrantes sicilianos, Palminteri nació en el Bronx en 1952. A diferencia de otros jóvenes que se dejaron cautivar por el emocionante mundo de los Gansters, él decidió dedicarse a la actuación, dividió su tiempo entre el teatro con obras realizadas para pequeñas audiencias del Off-Brodway y como guardia de seguridad de una discoteca.

En 1988 escribió un monólogo basado en su propia experiencia,  A Bronx Tale, ambientado en los años 60; gracias a su ingenio como escritor, varios productores le propusieron llevar al cine la historia, ofreciéndole sumas exorbitantes, la única condición que ponía Palminteri era que lo dejaran interpretar al mafioso Sonny, pero como a Hollywood no le gusta correr riesgos con actores poco conocidos, se negaban pues esperaban que alguien del nivel de Al Pacino interpretara al antagonista.

Hasta que una noche, en una de las funciones de A Bronx Tale, estaba un tal Robert De Niro entre los espectadores y quedó deslumbrado con la obra de Palminteri, se dirigió al camerino y le propuso comprarle los derechos para realizar una película, y antes de que Chazz le pusiera su condición, De Niro le dijo que también le interesaba que participara en ella.

Así fue como nació una de las películas más emotivas y entrañables sobre la mafia italiana en New York. Se estrenó en 1993 y de paso Robert De Niro le rindió tributo a su padre quien falleció ese mismo año. 

Con esta cinta marcó su debut como director. Sus  dotes  artísticos  que enriqueció, gracias a su amigo y mentor, Martin Scorsese, quedaron plasmados en su inolvidable ópera prima.

A Bronx Tale es una película en apariencia sencilla, pero logra envolverlo a uno, gracias a su pureza y belleza donde lo que prevalecen son los lazos fraternales.

El argumento gira en torno a la infancia y adolescencia de Calogero (Francis Capra) un pequeño de 9 años que vive en el Bronx y es testigo de un asesinato cometido por el capo de la mafia, un temido Sonny LeSoPecchio (Chazz Palminteri).

Cuando Calogero es interrogado por la policía, no lo delata, lo cual genera cariño de Sonny hacia el niño y esto de paso, origina un fuerte conflicto en Lorenzo Anello (Robert  De Niro) padre de Calogero, un humilde y honesto conductor de bus (trabajo que tuvo el progenitor  de Palminteri) y quien quiere evitar a toda costa que su hijo se deje contaminar por el dinero fácil y el corrosivo mundo de la mafia.

Sin embargo Calogero es leal a Sonny y al llegar a su adolescencia (etapa interpretada por Lillo Brancato) sigue tratando al gánster a escondidas de su padre. Es así, como el joven empieza a tener una doble perspectiva sobre la vida, la del trabajo duro y honrado por parte de Lorenzo y la peligrosa y violenta por parte de Sonny, quien a pesar de su rudeza le da consejos sobre el amor, como un padre. 

Con una narrativa clara, contundente, íntima y una esencia  natural, la película transmite un mensaje al espectador donde priman los valores, la amistad, la lealtad y situaciones en las que Calogero se debate, al verse tentado por un ambiente clandestino que ejerce su poder a través del chantaje,  la venganza, el crimen y la violencia.

A Bronx Tale es una película que nos sensibiliza y deja de manifiesto que detrás del caótico entorno de la mafia, existe una luz de esperanza, que se transmite a través del amor fraternal y la amistad.

La importancia de la capacidad de decisión a la que se ve expuesto Calogero al confrontarse con la humildad y el poder y quien al final descubre lo que más se ajusta a su evolución como persona y queda en evidencia cuando Lorenzo le dice en uno de los momentos más hermosos de la película “Recuerda hijo, no hay cosa más triste que un talento desperdiciado” una frase memorable para una historia inolvidable y que catapultó a Chazz Palminteri como un actor a la altura de Robert De Niro y Joe Pesci. 

Crítica: Paraíso

Con guion y dirección de PABLO FALÁ, la película Paraíso, la cual estrena por CINE.AR TV 20 de Octubre a las 23:59hs y repite 21 de Octubre a las 4:00hs. Además disponible por la plataforma en CINE.AR PLAY a partir del 20 de Octubre y en la plataforma Teilú con audio descripción para ciegos y subtitulado para sordos.


Excelentes las actuaciones de la actriz Marina Arnaudo en el papel de Sofía y la del actor Fabio Camino como Lautaro. La historia se desarrolla en una quinta teniendo por marco las traslasierras de Córdoba, trata sobre una pareja, joven, que se reencuentran en ese lugar, intentan continuar su historia de amor, retomar desde lo habían dejado, pero el paraíso no es perfecto, es inevitable caer por momentos al infierno, del reproche, de por qué que no logran respuestas.

En algún punto, quede insatisfecha, desde el lado argumental. no por el producto visual, que atrapa y cautiva, El libro deja un final demasiado abierto, para mi gusto, mientras el arco narrativo tampoco fue tan potente.

Es importante leer sobre la mirada del director Pablo Fala, su opera prima quien dice sobre Paraíso:
“Me gusta el cine que despierta más preguntas que respuestas, que invita al espectador a cuestionar lo que está viendo y que la historia continúe en su imaginario una vez que dejó la sala. Ese es el cine que quiero hacer.
Paraíso llegó como una oportunidad, más que como una historia concreta, fue la pulsión por hacer cine. Para mí fue el momento de salirme del lugar de crítico y espectador, para enfrentar todos mis temores estando al frente de una producción.
La idea de la película surgió a partir de los actores disponibles y las historias de vida que nos atravesaron. Teniendo en cuenta con qué elementos contábamos, comenzamos a escribir el guión. Una locación en las sierras y una pareja fueron el punto de partida para el tema de una película que habla sobre el vacío con el que llegamos a convivir por mucho tiempo sin atrevernos a tomar decisiones. De esas relaciones que se estiraron más tiempo del que aguanta un cuerpo, que terminamos usando de sostén para no hacernos cargo de nosotros y nuestras decisiones. Y finalmente de la soledad como una necesidad de conocerse, de tomarse ese momento para escucharse, del amor propio y los excesos con los que convivimos, con cuestionarse qué es lo que uno quiere.
En la película encontramos a los personajes en medio de todo este caos y en una etapa de cambios internos. Al final, no se van a encontrar con la solución o la receta del autoconocimiento, solo espero que Paraíso sea una película que lleve a reflexionar sin distracciones, para mirarnos al espejo sin prejuicios ni el ruido de la mirada externa”


FESTIVALES Y PREMIOS
(2020) Mejor Largometraje de Ficción en el Firm Film Festival (España, Selección Oficial).
(2020) Madrid Indie Filmmakers Fest (Selección Oficial)
(2020) Barcelona Indie Filmmakers Fest (Selección Oficial).
(2020) Lift-Off Sessions (Official Selection).
(2019) Festival de Cine con Riesgo (Buenos Aires, Selección Oficial).
(2019) Prisma Awards (Official Selection).
(2018) Paraná International Film Festival (Official Selection).
(2018) Aesthetica Short Film Festival (UK, Official Selection).
(2018) MICGénero – Muestra Internacional de Cine con Perspectiva de Género (México, Selección Oficial). (2018) Delhi International Film Festival (Selección Oficial, Opera Prima).
(2018) Festival de Cine Nacional Leonardo Favio (Selección Oficial).
(2018) Santiago del Estero Film Festival (Selección Oficial


ELENCO
Marina Arnaudo es SOFÍA
Fabio Camino es LAUTARO
Sofía Lanaro es CLARA
Ernesto D’Agostino es FRANCO


FICHA TÉCNICA
Guión y Dirección: PABLO FALÁ
Dirección de Fotografía: ULISES RODRIGUEZ POMBA, RODRIGO ZAYA
Cámara: ELIAS GISMONDI
Dirección de Arte: SILVANA APONTE
Montaje Final: PABLO FALÁ
Dirección de Sonido: GUSTAVO MACIEL
Sonido Directo: JAIRO REBOYRAS
Música: FEDERICO LATTANZI
Mezcla de Sonido: LUCAS MEYER
Productora: LA FUNDACIÓN CINE
Producción: JULIÁN PALACIOS, MARCOS MOSSELLO, MARINA ARNAUDO
Producción Ejecutiva: JULIÁN PALACIOS, MARCOS MOSSELLO
País de Producción: ARGENTINA
Año de Producción: 2018
Duración: 64 MIN.
Formato de Proyección: DCP 2K
Sonido: 5.1
Género: FICCIÓN – DRAMA


Reseña: diana decunto – inboxnightradio@gmail.com

Reseña: Una segunda madre

En la plataforma de Cine Lumiere y de paso sea dicho gratuita, producción fílmica brasileña, la directora y guionista Anna Muylaert nos introduce, en el mundo de una empleada doméstica, en lo laboral, pero en el fondo una madraza, en la película «Una segunda madre».

Este film cuenta la historia de una mujer que ha servido, por años, con retiro cama adentro, ha criado al hijo de la patrona, lo quiere como a un hijo y arrastra la culpa, de que a su hija, la tuvo que dejar para que sea criado por otros, por razones económicas. Es una versión latinoamericana de Parasite, la película de Bong Joon-ho, y que aclaro al momento de elegir, me quedo con «Una Segunda madre» porque está visto, con crudeza pero sin estridencias, sin necesidad de apelar a la violencia, donde el problema social es una temática insoslayable en el film, pero está visto con lupa desde una mirada femenina, sin que eso implique feminista, siendo realista y concreta en la realidad y sus alternativas.

La película es posible ser vista en forma gratuita en el link que les marco a continuación. https://cineartelumiere.com.ar/pelicula/una-segunda-madre/

Cuenta con merecidos premios, por ser muy pareja y de alta calidad tanto en el guion, las actuaciones de todo el elenco, el dinamismo, la fotografía y la dirección.

No es fácil ser madre, la maternidad trae un hijo al mundo sin manual de usuario, con lo cual podrán apreciar el mérito que tiene el ser Una segunda madre.

Premios
Premios Ariel: Mejor película iberoamericana (ex aequo)
Festival de Sundance: Sección oficial películas internacionales a concurso
Festival de Berlín: Premio del Público (Sección Panorama)
National Board of Review: Mejores películas extranjeras del año
Satellite Awards: Nominada a Mejor película de habla no inglesa
Critics Choice Awards: Nominada a Mejor película de habla no inglesa

Director: Anna Muylaert

Reparto: Regina Casé, Camila Márdila, Karine Teles, Lourenço Mutarelli, Michel Joelsas

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Reseña Diana Decunto – inboxnightradio@gmail.com