Crítica: Segunda vez, de Dora García.

SEGUNDA VEZ,de Dora García que se presenta en la Muestra DOC Buenos Aires.  // Crítica por CJ. Colantonio.

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Dora García es una artista multidisciplinaria y su obra es un ensayo, pero que no requiere una segunda vez, el fin es que sea un ensayo.  Sin lugar a dudas, el happening, una especie de performance artística en vivo realizada vía pública o museos, requiere de la secuencia: provocación-participación e improvisación, y a Dora le otorga los elementos más importantes para lograr su identidad como artista y para hablar de psicoanálisis, política y performance.

Segunda vez es la repetición filmada de tres happening que realizó el autor y psicoanalista lacaniano argentino Oscar Masotta entre el año 1966 y 67; y que toma el título de un texto -con elementos fantásticos- de Cortázar que fue escrito paradójicamente antes de los hechos de represión, el exilio en masa y en especial la desaparición de personas.

El sentido de lo atemporal cobra fuerza cuando se vincula a los prisioneros políticos de la Masacre de Trelew,  un grupo de personas en un acantilado que observan como trasladan un cuerpo, un helicóptero, una discusión sobre la divergencia semántica del peronismo, un cartel callejero del pasado y un interrogatorio kafkiano que evoca el pasado más tenebroso de la Argentina.

Que mejor que una artista con un bagaje cultural y filosófico nos acerque la información a partir de lo sensorial, a tal punto que no quede clara la división –si la hay- entre el espectador y el performance.

(Calificación: 8/10)

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Crítica: Transit, de Christian Petzold

EN TRÁNSITO, la nueva película del alemán Christian Petzold.  // Crítica por CJ. Colantonio.

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La temática de este notable director alemán, ha sido siempre la identidad.  “En tránsito”, la respuesta a quienes somos, trae aparejado una convincente búsqueda que su protagonista construye en sus actos para conocerse a sí mismo.  Con un claro homenaje a la película “Casablanca”, ésta relato es una adaptación de un libro que sucede en la misma época (1942/44), donde un hombre se traslada a Marsella, tras la invasión nazi, con el objetivo de escapar a México, como si aquel lugar fuera el paraíso y aquí, el purgatorio.

Sin embargo, lo notable de este relato radica en cómo éste hombre parece estar anclado de manera perpetua en un lugar que roza lo dantesco; nos encontramos en el presente en donde los espectros del fascismo siguen vivos.

Seguramente la clave que nos ha dejado el director para descifrar su relato sucede cuando el protagonista mira el típico mapa en una marquesina a las afueras de un tren subterráneo y una mujer le toca el hombro aunque inmediatamente parece dejar claro que lo ha confundido con otra persona.  En ése momento, ambos parecen reconocerse, pero a la vez no. Sin duda alguna, damos cuenta que el melodrama sucede en ésa paradoja que es el rostro de un hombre que no se reconoce a sí mismo.

(Calificación: 8/10)

Crítica: ¿Te preguntaste quien disparó el arma?

En la edición Nro 18 de Doc Buenos Aires, Muestra Internacional de Cine Documental , en su primer día de apertura, tuve la oportunidad en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín,de ver con guion y dirección de Travis Wilkerson, la película ¿Te preguntaste quien disparó el arma?

Excelente documental que viaja por el corazón de Alabama, para contarnos lo terrible que fue el abuso que ejerció el blanco sobre la raza negra. Además de la dura batalla en la que se dividió la sociedad, hasta llegar a igualar los derechos civiles y que hoy perdura en el tiempo esa batalla la cual sigue levantando polémica

Travis Wilkerson, recorre rutas de Alabama, contándonos, como en 1946, ocurre el asesinato de Billy Spann, un hombre negro de 36 años, el modo en que queda impune y por si fuera poco, fue cometido por el bisabuelo de Travis Wilkerson, don S.E. Branch.

Travis va recorriendo su árbol genealógico, se compromete con la historia, hace un mea culpa, aunque no sea necesaria porque las generaciones siguientes no deben pagar por los pecados del pasado. Moviliza a su familia para desenmascarar a su bisabuelo a quien trata de homicida y muestra como sigue hoy dividida su familia en independentistas a favor y en contra.

La película hace denuncias a violaciones de mujeres de color que quedan impunes, además de otros asesinatos, lo cual demuestra que era una sociedad enferma. Y también deja para pensar en cuanto hemos avanzado en esa Alabama de 1946 comparada con la del 2018.

Una obra con una excelente música, que nos pone en clima, con información concreta, precisa, con una excelente fotografía y guion. Tal vez un poco extensa. Me impresiona como sigue tomando vigencia en la actualidad, el seguir hablando de los derechos de las razas minoritarias y recordar como cuesta romper con las atávicas herencias que tanto material literario y fílmico han dejado porque el arte rescata la injusticia y lucha por transformarla.

Aprovecho para comentar que del 18 al 24 de octubre en las sedes del Cine Gaumont, Sala Leopoldo Lugones,, Macba, DAC, Alianza Francesa de Buenas Aires, Universidad del cine, en los tres últimos con entrada gratuita y en el resto con precios muy bajos se puede ver una variada cartelera de cine documental de alta calidad, nacional y extranjero. Ademàs les paso la página para consultar sobre la programación. http://www.docbsas.com.ar/


Reseña Diana Decunto – consignas.de.radio@gmail.com

Crítica: Constantine: Ciudad de demonios

Lo mejor que se ha visto del personaje

Como es habitual, anualmente DC Comics estrena alrededor de 3 o 4 películas animadas de sus personajes y universo. Ahora le tocó el turno al personaje de John Constantine que ya ha sido presentado en Liga de la Justicia Oscura donde tuvo que hacer equipo con Batman, Deadman, Zatanna y el Demonio Etrigan para enfrentar a una amenaza mágica. En esta ocasión, Constantine estará solo y esta película no tiene conexión alguna con el universo animado de películas que tiene establecido DC, por lo que tuvieron una libertad creativa para el desarrollo de la misma.

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La película nos cuenta la historia de John Constantine experto en exorcismos y las artes místicas, luchando contra sus demonios internos cuando recibe la visita de Chaz, su mejor amigo de la infancia y quienes crecieron juntos en Liverpool. Este encuentro hará que John afronte un pasado muy oscuro y doloroso, para salvar el alma pérdida de la hija de su mejor amigo, quien lo acompañara en una aventura llena de demonios, criaturas terroríficas y situaciones totalmente perturbadoras.

A lo largo de la película vemos como John se culpa de todas las cosas que ocurren por los errores de su pasado cuando recién comenzaba a incursionar en el dominio de las artes místicas y hechicería, pero principalmente como aprende la lección y deja de culparse, obteniendo como resultado la redención que tanto había deseado pero que no se sentía digno, sin embargo, Constantine entiende que el papel que le toca jugar es de una persona solitaria que solamente puede ser acompañada por sus propios demonios con quienes deberá combatir contra ellos eternamente.

La animación es muy buena, por momentos grotesca pero creo que es necesario debido a la película que quisieron plantear totalmente no apta para menos con comentarios y situaciones explícitamente para mayores. La historia es clara y bien armada, refleja muy bien el personaje del comic y todo su universo más parecido a la etapa actual o de los últimos años. Con Greg Berlanti en la producción de esta película y Matt Ryan en la voz del protagonista, el resultado final es magnífico al nivel de las producciones que el mismo Berlanti logra con la series de tv como Arrow, The Flash, Supergirl y Dc’s Legends Of Tomorrow en donde, justamente Matt Ryan, estará interpretando físicamente a John Constantine en la nueva temporada de manera regular. ¿Si te gustan las cosas bizarras y hasta cosas del cine gore?, esta película es para vos. ¿ Si sos fanático del personaje de Constantine? tenes que ver esta película animada que como nos tiene acostumbrado DC hace todo bien menos en las películas live action.

Escrito por: Julian Servin

Crítica: La casa del Eco

Una película bajo la dirección y guion de Hugo Curletto, estrena 18 de octubre, con actuación de Gerardo Otero personificando a un arquitecto: Alejo. Es interesante como el libro aplica en creer en la actitud como pesa más sobre los hechos que suceden. Alejo, tiene un vivir opaco, el cual arrastra. Virtud o defecto, pero no puede quedarse con las verdades a medias. No acepta las mentiras piadosas. Alejo, en la noche de su cumpleaños, recibe de su padre, un extraño regalo, que le despierta curiosidad, intentar algo para salir de ese letargo.

Deciden junto a su esposa encarnado por la actriz Guadalupe Docampo, a realizar un viaje en medio de un bosque, con un baquiano, que no es confiable (actor Pablo Tolosa).

Hay un punto de partida, pero en este recorrido, la realidad se mezclará con los sueños. En un Alejo donde el insomnio se va apoderando de su cuerpo, hasta que es capaz de sacar hacia afuera sus necesidades, como hombre, como pareja. Con una mujer que trata de entenderlo, a su manera. Donde el amor intenta construirse, se cae y lo intentan levantar. Una pareja con necesidades distintas. En la película juega un protagonismo muy importante el eco, ese sonido que se refleja y regresa, es un símbolo. Como el eco entra y sale de la historia, una hija, a lquien Alejo, ama y admira profundamente.

Es una película, que mantiene al espectador pendiente de la historia, muy buena la fotografía, excelente la actuación de Gerardo Otero, como así gran nivel interpretativo de Guadalupe DoCampo, Pablo Tolosa y Gina Cavagna promete mucho.

El director Hugo Curletto, cordobés, tiene una amplia trayectoria. Fue director de actores del largometraje “Soldado Argentino”. Como director ganador a Mejor Documental en el 4° Festival Internacional de Cortometrajes “Mirada en Cortos”, Pcia. de Entre Ríos, en el 2° Festival de cine documental “Pizza, Birra y Cortos”, Pcia. de Santa Fé, y mención especial a la mejor fotografía en el Fenavid de Bolivia.


ESTRENO COMERCIAL: 18 DE OCTUBRE

SALAS:

  • Gaumont
  • Hoyts Unicenter
  • Hoyts Quilmes
  • Hoyts Nuevo Centro Córdoba
  • Dino Ruta 20 Córdoba
  • Showcase Norte
  • Showcase Córdoba
  • Village Avellaneda

Village Mendoza


FICHA TÉCNICA
Título original: La casa del Eco
Dirección: Hugo Curletto
Guión: Hugo Curletto
Director de Fotografía y Cámara: Sebastián Ferrero
Dirección de Arte: Lorena Stricker
Director de Sonido: Hernán Conen
Montaje: Martín Sappia
Música: Tomates Asesinos
Director de Producción: Rodrigo Guerrero
Producción Ejecutiva: Lorena Quevedo

Año: 2018
Duración: 97 min.
Origen: Argentina
Productora: TWINS Latin Films
Género: Drama


Distribuye: Cinetren


ELENCO

Gerardo Ottero
Guadalupe Docampo
Pablo Tolosa y la presentación de Gina Cavagna


Reseña Diana Decunto – consignas.de.radio@gmail.com

Crítica: La casa del eco

La película nos muestra la historia de una pareja de jóvenes profesionales. El es un arquitecto que sufre de una patología del sueño ,en su cumpleaños su padre le hace un enigmático regalo , una casa en un bosque. El Tendrá que trasladarse con su esposa, este será el punto de partida de una viaje donde todo se vuelve confuso. Al llegar al lugar se encuentran con un tosco lugareño , quien servirá de guia las situaciones se vuelven tensas. El Extraño comportamiento del lugareño y repentinas desapariciones en el bosque hace que todo se torne mas difícil.

Con unos pasajes donde habla con su hija, quien parece interesada en temas mitológicos , esto hará que algún momento el arquitecto encuentre en un libro una imagen parecida a la de su hija. Todo esto crea una linea entre el sueño y la realidad donde nada es lo que parece hay una toma representativa de una pared que se derrumba, como al parecer algunas cosas en la vida del arquitecto esto mantendrá entretenido al espectedor. Buenas actuaciones que dibujan una historia con mucho suspenso.

Calificacion 7/10

Crítica: ¿Qué puede pasar?

“Los genios son incomprendidos en su entorno” pareciera ser lo que se repite para sus adentros Marito (Darío Lopilato), un treintañero que se dice inventor pero que aún no puede conseguir ninguna estabilidad en su vida. Su carencia de responsabilidad será puesta a prueba el día en que sus padres lo dejen solo y, en apenas unas horas, se las arregle para perder los ahorros familiares en un descuido. Influenciado por su mejor amigo Peter (Grego Rossello), intentará recuperar la escueta fortuna familiar, camino que los llevará a conocer a una femme fatale (Luciana Salazar), que los contratará para abrir la bóveda de su tío Hans Müller (Emilio Disi), un millonario que ha quedado incapacitado para donar sus millones a una ONG. Allí, con la sobrina de viaje y el anciano perdido en si mismo, los amigos tendrán la posibilidad de lanzar la fiesta de sus sueños, al mejor estilo norteamericano, a la espera de que se presente, quizás, alguna chica llamada Kimberly.

Viniendo de una carrera de producción (Alejandro Gluz, Ideador original de 100% lucha, el amo de los clones) y de edición (Andrés Tambornino, director de S.O.S. Ex y El descanso), no sería extraño tenerle desconfianza a esta obra dirigida por dos si ninguno reparó en la carencia de estilo del ridículo poster publicitario, tan simplista que resulta insultante a la vista. Esta falta de criterio a la hora de percibir un estilo fílmico extendido a una grafica, se ve evidenciado en el ritmo del film, el cual se torna no intencionalmente extraño, un poco tedioso y hasta repetitivo por momentos. Por ejemplo, la película comienza con un muestrario de claras referencias a películas ochentosas, como Volver al Futuro o Mi Pobre Angelito, pasando incluso a un guiño al estilo de Scott Pilgrim vs the world, pero rápida y prematuramente esta atractiva línea se pierde y nunca más es retomada.

La dupla principal, estelarizada por Lopilato y Rossello, es sin duda lo mejor del metraje. La química entre ellos es adecuada, haciendo un balanceado papel del amigo socialmente extraño pero con los pies sobre la tierra contra su compañero extrovertido pero con la cabeza en las nubes. Esta lucha entre la responsabilidad y el descontrol es lo que lleva a Marito a terminar en todos los problemas en los que se ve envuelto, y es una interesante metáfora de como nuestro entrono nos termina afectando. También resulta interesante el añadido de Chang Sung Kim en el papel del guardia de cuadra que, hacia los últimos momentos de la película, le añade una pizca de bizarrees que le hace mucho bien al desgaste del segundo acto. Asimismo, hace falta hacer mención de Emilio Disi, quien demuestra tener fascinante control gestual y habilidad expresiva para comunicar sin decir palabra. Lamentablemente, el resto de los secundarios no cuentan con una gracia actoral a la altura de los protagónicos, y dan una exposición bastante penosa que acaba, por suerte, en segundo plano.

La historia es propia del patetismo derivado de una película de bañeros, pero con mucho menor presupuesto y cameos. Una serie de chistes que a uno lo hacen fruncir el rostro, oliendo la decadencia de las últimas cinco décadas del cine humorístico argentino, paseándose frente a uno como un camión atmosférico. Cualquier espectador podría percatarse de la insuficiencia en este ámbito del trabajo, es algo quedado en el tiempo y sin tener la decencia de la auto-referencia. Sin embargo, hay que resaltar que algunos chistes, más que nada los relacionados con la dupla principal y su relación manipulador-manipulado, arrancaron alguna que otra risotada en la sala. Da que pensar, sin embargo, cuando uno se percata de que este film fue escrito por cuatro personas.

En un principio podría resultar deprimente pensar que esta película pasará a la historia como la última vez que Emilio Disi provocó risas aunque, analizando su papel y el tipo de humor imperante, quizás no hubiese ninguna otra película que realmente mereciese llevar dicho honor. Por lo demás, y obviando la divertida pareja protagónica, el largometraje resulta agobiante. Da la sensación que detrás de este no hay más que unos desorientados directores metiendo la menor cantidad de presupuesto posible, preguntándose desabridamente “¿Que puede pasar?”.

Puntaje: 3.0/10.0

Gonzalo Borzino

Crítica: Todas esas noches sin dormir

“Todas Las Noches Sin Dormir” (Wszytskie Nieprzespane Noce) del Director Michał Marczak, la que se proyecta dentro del marco del Festival de Cine Polaco.  // Crítica por CJ. Colantonio.

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Muy pocos entenderán la profundidad de esta película.  Muchos creerán que se enfrentan a un relato antojadizo de jóvenes perdidos en la vida nocturna de Varsovia.  Nada más lejos de la verdad.

La película hace una búsqueda inaugurada por el director estadounidense Terence Malik donde emerge el trabajo de la “no-dualidad”.  Ésa que en términos simples se concentra en la idea de los límites del lenguaje para expresar algo como si fuese una afirmación. La idea de que en la superficie está todo separado, pero en donde en lo profundo de la vida, todo es uno.

Lo importante de la “no-dualidad en el protagonista es la de encontrar un lugar en donde pueda ser consciente de eso, donde pueda vivir en lo separación con ése conocimiento de la unidad.  Y cuando eso está realmente presente, se da en él el amor, que es como se siente la unidad.

La “no-dualidad” es una invitación a recordar lo que has sido siempre, que tenías al nacer y que se comienza a olvidar con el tiempo.  No por nada, cuando su amigo lo acusa de egoísta, se apaga la luz en la noche de un parque público y se sienta a mitad de una escalera, del camino al conocimiento, al recordar, repasar.

“Piensa menos”, le dice un desconocido.  Luego, uno de los personajes secundarios se ocupa de decir de manera textual sobre la búsqueda absurda que sólo tiene que ver con entender el juego que es la experiencia de estar vivo.

La voz en off -al estilo de Malik- es la que parece separarse del protagonista que en realidad es un creador, que es un Dios dentro y a la vez no lo es, pero que es parte de un todo.

(Calificación: 8/10)

Batman:El Caballero de la Noche – A 10 años de la leyenda

El Legado de una nueva Generación

Normalmente en la historia del cine, son muy pocas películas en donde sus secuelas han sido superiores a la primera, por citar algunas ejemplos como “El Padrino 2″, ” Terminator 2: El Dia del Juicio”, “Star Wars: El Imperio Contraataca”, entre otras más. Pero más cuando haces algo familiar, algo reconocible e icónico y al mismo tiempo lo reinventas, esto es lo que logra Christopher Nolan en Batman-El Caballero de la Noche. Si bien su reinvención del personaje a un toque realista creando a un Batman que podría existir en la vida real, en el mundo real como nos muestra su viaje en “Batman Inicia”, es recién en” El Caballero de la Noche”, su secuela, donde logra un éxito sin precedente en el género y creando a iconos para lo que la cultura-pop, como es el Joker de Heath Ledger.

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En “El Caballero de la Noche”, Bruce Wayne lleva un tiempo siendo Batman limpiando las calles de Gotham City de los criminales y la mafia, por otro lado Harvey Dent el nuevo fiscal acorrala a los corruptos con la ayuda de Jim Gordon jefe de policía, y donde los tres comienzan a hacer de la ciudad un lugar mejor. Pero la mafia para contraatacar contrata al Joker, una fuerza verdadera indomable del caos y la anarquía, que llevaba a toda Gotham al borde la locura. En principio la trama parece sencilla y nada fuera de lo común, pero….¿ Que la hace tan memorable? Los personajes. Algo que hace muy bien esta película es que en los primeros 20 minutos nos presentan a todos los personajes y nos deja bien en claro quienes son, cuales son sus motivaciones y sus conflictos cuales se van desarrollando e incluso cambiando como fluye la trama. 

 

Nos centraremos en los cuatro personajes que mueven la historia : Batman, Joker, Harvey Dent y Jim Gordon. A lo largo de la película nos muestra y nos deja la pregunta de ¿qué es Batman? ¿héroe o villano? y en el desarrollo vemos como la gente de Gotham llega a considerarlo a ambos debido a las acciones que el Joker lo obliga a cometer. Batman hasta cierto punto subestima al Joker, como si fuera un criminal mas un mafioso mas pero se da cuenta que nunca se había enfrentado a alguien como él con los objetivos como el, Alfred describe perfectamente al Joker “hay hombres que no buscan nada lógico como dinero o poder. No puedes comprarlos, intimidarlos o negociar con ellos. Hay hombres que solo quieren ver arder el mundo”. Eso es exactamente lo que es el Joker una fuerza imparable de anarquía y caos, Batman por su parte una fuerza inamovible e incorruptible de la ley y el orden, opuestos uno del otro, por esto el Joker es tan buen antagonista para Batman se opone directamente a todo lo que Batman quiere y cree. Batman quiere limpiar las calles de Gotham de todo tipo de criminales y Joker por su lado quiere demostrar que todos somos como el que solo se necesita un mal dia para perder completamente la cabeza y la cordura, que todos tenemos un precio en este mundo. Las acciones del Joker prueban los límites de Batman, por ejemplo, la escena del video donde hace una amenaza pública diciendo que todos los días iba a morir gente si Batman no se entregaba y sacaba la máscara, incluso haciendo elegir entre una decisión personal o una correcta. Pero antes de llegar a esa elección que Batman debe tomar, tenemos que centrarnos en el personaje de Harvey Dent quien es la esperanza de Bruce, ya que cree que es capaz de acabar con el crimen organizado y que Gotham no necesite más a Batman, que un héroe con rostro es lo que la gente necesita y junto con Gordon depositan las esperanzas de limpiar la ciudad en Dent. Acá es donde el Joker golpea, ataca a Dent dejándolo en una situación de vida o muerte, donde Batman debe escoger entre salvarlo a él o a Rachel Dawes, su amiga de la infancia y el amor de su vida. Batman toma una decisión pero al llegar se da cuenta que no puede salvar a Rachel y salva a Dent, pero Rachel muere, Harvey es quemado y se convierte en Dos Caras. Batman falla en todo sentido.

 

Esto es lo genial de esta película, hay un héroe con errores que le va mal y con esto Harvey culpa a Batman por no haber salvado a Rachel y cae en la oscuridad más profunda de sí mismo. Así el Joker demuestra que hasta el hombre más bueno y honesto, con solo un mal día puede caer. Gordon se siente responsable por involucrar a Harvey en todo y como sus esperanzas se una Gotham honesta se van con el. Batman entiende que no existe la felicidad para él y sobre el final de película nos responde la pregunta de ¿ Qué es Batman? ¿ héroe o villano? Batman es lo que Gotham necesita que sea, al principio necesitaban un héroe para limpiar la ciudad pero al final necesita un villano para que la gente piense que Dent es un hombre al final, todo se resume con la frase a lo largo de la película que es “Mueres siendo un héroe o vives lo suficiente para volverte un villano”.

Christopher Nolan hace un trabajo extraordinario mezclando una película pochoclera y llenarla con elementos narrativos para una historia inteligente y para pensar. Todo perfectamente conectado nada librado al azar, hasta los más mínimos detalles y diálogos concluyen siendo fundamentales para el final de la película. Cada escena acompañada por un soundtrack épico que logró Hans Zimmer que te hace poner los pelos de punta y te compenetran de lleno en la situación. Las actuaciones son todas memorables, Christian Bale es el Batman perfecto para esta película, Michael Caine es la voz de la razón, Heath Ledger que su Joker rodeado de un misterio y misticismo alrededor de él no solo del personaje sino del propio actor ya que no hay muchas fotos de Ledger en set de filmación o detras de camara en la sala de maquillaje, concuerda un poco lo que quisieron lograr para el personaje eso de que durante el film el Joker siempre una historia distinta de su origen nos da a pensar cuál será el verdadero o como sera quien llegó a ser.

 

Recaudando más de 1000 millones de dólares a nivel mundial, se convirtió en la primera película del género más taquillera en la historia del cine, multipremiada y ganadora a dos premios Oscars en el que se destaca al de Heath Ledger como el Joker, siendo la primera persona en recibir un premio post mortem e interpretando a un personaje de cómic. Nolan logró hacer algo, no solo con este película sino con su trilogía en sí, que durará por muchas generaciones y que cambió la forma de hacer películas de superhéroes, ya que los héroes mueren pero las leyendas perduran.

Crítica: Todavía: Una nueva oportunidad.

La pelicula retrata la historia de una pianista viuda que despues de un trasplante de corazon decide retomar su carrera alentada por sus hijos, quienes con su amor la cuidaran, y llevaran a cabo su sueño contra viento y marea para recuperarse y volver a vivir. La llevaran a hacer un concierto en la hermosa ciudad de Panamá, el recuerdo de su marido aparecerá en todo momento y emprenderán un viaje con los músicos con quienes tiene una relación muy cercana. Con todo lo que esto implica, se darán situaciones de desencanto y tambien de risa, en el medio aparecerá una situacion poco común con uno de sus hijos porque el gran concierto se hará esperar . Hay algunas discrepancias en el grupo por la misma convivencia.

Hsy hermosas postales del mar y de los maravillosos paisajes de jujuy, bella historia que con la actuación de Betiana Blum que nos regala una lección de vida, Hugo Arana nos dará lindos momentos de risa y pablo rago encarna a un hijo realmente preocupado y amoroso que asiste en todo a su querida madre. Todo elenco entrega una importante carga emotiva con este tema, maravillosas actuaciones que poco a poco se vuelven entrañables.

El director hace una apuesta con esta película con un tema poco común y eligió un lugar idílico para darle forma. Seguramente el espectador que la vea se dejará llevar a cada instante por la trama, recomendable para pasar un buen rato con risas aseguradas

Calificación 9/10

Eduardo Bustos