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Malena, Magui Bravi, es una famosa actriz que después de decirle que no a los avances de un productor pasa sus días entre bailar en un cabaret y atender una hotline.
Pero una de las llamadas cambia su rutina, una voz escalofriante del otro lado se revela como un asesino en serie que está matando chicas por la ciudad y le dice que ella y su mejor amiga serán las próximas. ¿Podrá Malena escapar a esta amenaza, o será una más de las víctimas que aparecen en el noticiero de las ocho?
¿Qué me gustó?
La elección de la época de los 80 para contar esta historia es un acierto tanto en lo estético como en lo argumental.
La performance de Magui Bravi por su talento como Bailarina y la entrega por el papel que podemos apreciar en pantalla.
Los planos están bien cuidados y estéticamente la peli estábien pese a no contar con un gran presupuesto.
¿Qué no me gustó?
Algunos doblajes no quedaron bien sincronizados al principio de la peli y eso saca un poco de la ficción.
La historia es bastante predecible y tampoco se juega por grandes giros que busquen sorprender.
¿A quién recomiendo esta peli?
A los fanáticos del género, especialmente de los slasher de los 80s que íbamos a buscar a los viejo videoclubes de barrio, seguramente no saldrán decepcionados.
La temática y estética son muy distintas pero en un punto me hace acordar a Charly Días de sangre (1990).
Calificación: 6,5/10
Estrena el 18 de junio en cines en Amba en el cine Gaumont y Cinépolis Avellaneda. Verificar disponibilidad en el interior del país.
Daniel Kellner, interpretado por Josh O’Connor, le entrega una mochila con unas misteriosas memorias a un grupo militarizado, pronto descubrimos que ellos tenían secuestrada a su novia Janey y ese era el precio por su liberación. Pero la entrega no está completa, le piden la ubicación de un elemento extraño que Daniel tiene en su mano y los amenaza con usarlo si no los dejan escapar. Lo logran pero no los dejaran escapar tan fácil.
Paralelamente Margaret, Emily Blunt, se prepara para ir a trabajar en el noticiero local cuando un pájaro irrumpe en su cocina. Extrañamente esto hace que ella pueda conocer cosas íntimas de las personas con sólo mirarlas y hablar idiomas que no conocía. ¿Cómo se conectarán estas historias? ¿Estaremos listos para la revelación que tiene para darnos? Habrá que verla para enterarse. Si vale la pena o no lo revelamos debajo.
¿Qué me gustó?
La mano de Spielberg detrás de la cámara es impecable, lo que no es ninguna revelación. Como nos hace vivir esta experiencia a través de sus ojos y de los ojos de los personajes es impresionante. Además, para esta peli juntóa todo el dream team, incluyendo la música inconfundible de John Williams
Todo el elenco está muy bien, pero Emily Blunt en el papel de Margaret merece una mención especial por como maneja y equilibra la emoción y la comedia.
¿Qué no me gustó?
El peor problema de la peli es jugar siempre a lo seguro, o por lo menos no jugarse demasiado en tratar de hacer algo distinto a lo que sabe qué le puede salir bien sin tomar demasiado riesgo.
La mayor parte de la peli es una sucesión de persecuciones con los personajes que van cambiando de destino motivados principalmente por su intuición.
Algunas cuestiones que el argumento da por sentado, no tienen demasiado sentido cuando uno se pone a pensar en ellas fuera de un fin exclusivamente narrativo.
El misterio en si está bien planteado y se va dilucidando de a poco, pero es bastante predecible.
¿A quién recomiendo esta peli?
A los fans de Spielberg por supuesto y del cine bien contado. Y también a los que disfrutan de su mirada amable de los extraterrestres.
La sexta entrega de la saga de parodias llegó a los cines el 5 de junio de 2026, y es la primera vez en 18 años que los creadores originales están de vuelta. Dirige Michael Tiddes y producen Keenen Ivory, Shawn y Marlon Wayans, con Anna Faris y Regina Hall retomando a Cindy y Brenda. No es un reboot desde cero, es una recuperación: la película vuelve a apuntar a todo lo que el terror hizo en la última década.
Resumen
La trama, fiel al ADN de la franquicia, junta a dos amigos que quedan atrapados otra vez entre asesinos, monstruos y criaturas sobrenaturales. Esta vez los blancos son muy actuales: hay spoofs directos de Scream (2022), The Substance, M3GAN, Wednesday y hasta de Sinners, la sorpresa de terror de 369 millones. Pero no se queda solo en cine: el guión también se ríe de las redadas de ICE, el MeToo, los Epstein Files y la pelea Kendrick-Drake, con la idea de burlarse del presente sin sermonear.
Lo que me gustó:
Se nota el regreso de los Wayans en el ritmo. La película recupera ese humor físico, absurdo y muy de los 2000 que se había perdido, y lo mezcla con referencias que sí son de 2026. Anna Faris y Regina Hall entran como si nunca se hubieran ido, y Marlon y Shawn Wayans le dan el timing que la saga necesitaba. Funciona mejor cuando parodia estructuras y no solo escenas sueltas, por eso los chistes sobre Scream y la cultura del reboot se sienten más afilados que en las entregas anteriores.
Lo que no me gustó:
Como toda Scary Movie, es irregular. Cuando intenta abarcar demasiado, desde política hasta memes musicales, algunos gags envejecen antes de terminar la función. La dirección de Tiddes es funcional pero no tiene la inventiva visual de las dos primeras, y se apoya mucho en la nostalgia. Si no creciste con la saga, varios chistes te van a dejar afuera.
A quién se la recomiendo:
Es para vos si extrañabas la parodia sin filtro y querés ver a los Wayans recuperando su juguete. Ideal para maratón con amigos, pochoclos y cero pretensiones. No es para quien busque sátira fina o terror real, es para reírse del género y de nosotros mismos mientras el cine de horror se toma demasiado en serio.
Si había una película que por alguna extraña razón, estaba generando un excesivo hype, era la nueva entrega de Scary Movie. Sí, ya se, volvían los Wayans, creadores de la saga; pero tampoco es que estemos hablando de joyas de la comedia. De hecho, a modo personal, la tercera entrega me parece superior a la primera. Pero volviendo a la peli de estaño, veamos con que nos encontramos en el cine.
La trama digamos que se cuelga bastante de lo que fue Scream 5, la primera de la duología protagonizada por Melissa Barrera y Jenna Ortega. Usando eso como base, vamos a ver parodias y referencias no solo a películas de terror, sino a momentos de la cultura popular de los últimos años.
Como dije, creo que el hype por esta película era un poco desmesurado. Porque, al fin y al cabo, tenemos una seguidilla de escenas paródicas, unidas por la trama de una película famosa; que, en este caso, vuelve a ser una Scream, saga que ya de por si parodiaba al género de terror, y que, creo que, por eso, hacía funcionar a la propia Scary Movie, algo que en la segunda de los Wayans no pasaba.
Pero creo que el mayor miedo que teníamos todos, era el del paso del tiempo. Y es que los que vimos la primera película, ya tenemos veinte años más, y nuestro sentido del humor, así como el de la sociedad, fue mutando, y quizás lo que causaba gracia cuando éramos jóvenes, ahora nos da un poco de vergüenza ajena; algo que lamentablemente, si pasa con esta Scary Movie: terroríficamente incorrecta.
Otro problema que creo que tienen entre manos, es que algunos personajes ya no funcionan. En especial, el de Shorty. Y es que ver a Marlon Wayans a sus 53 años, que sigue haciendo chistes sobre ser un fumón y comportándose como un adolescente, da un poco de cringe, hay que ser honestos.
Eso sí, cuando el guion empieza a auto referenciarse, tirándole palos a las otras Scary Movies, e incluso, al elenco que decidió seguir adelante pese a que sus creadores ya no estaban, es cuando más brilla esta película. De hecho, esos fueron los gags que me hicieron reír, junto con una referencia que creo que nadie vio venir.
Y creo que con eso se podría resumir lo que es Scary Movie: terroríficamente incorrecta; porque tampoco queremos sobreanalizar cuando el propio material original no se presta. Eso sí, hay una escena post crédito. No sabemos si es un chiste, o si de verdad tendremos ese proyecto en las salas dentro de poco. Pero ya están avisados.
Adam es el joven príncipe de Eternia que se ve obligado a abandonar su planeta por una invasión de villanos liderada por Skeletor a través de un portal que lo llevara a la tierra, de donde es su madre.
Pasan los años, pero el príncipe no puede olvidar su origen y continua buscando la espada que lo llevará de vuelta a casa, pese a que todos le dicen que abandone estos sueños. Finalmente alguien responde a sus pedidos y encuentra la espada del poder, pero al empuñarla no se activa el portal automáticamente sino que activará una señal que se esuchará en Eternia. ¿Podrá Adam volver a su tierra natal? ¿El fandom clásico de esta franquicia pensará que esta versión está a la altura? Habrá que verla para enterarse, lo demás lo analizamos debajo.
¿Qué me gustó?
El diseño de los personajes es genial, tomando los diseños de varios de los juguetes originales y llevándolo a la vida.
El humor sorprende, está bastante bien aplicado y en general es efectivo.
El elenco está muy bien, mención especial para Man-at-arms, interpretado por Idris Elba y Skeletor, en la voz deJared Leto.
La música de Brian May (Queen) es genial y va muy bien con estos diseños y este mundo.
Me Resultó interesante como adaptaron a los tiempos que corren a un héroe fuerte que resuelve los problemas a golpes, haciéndolo más dialoguista y cultor del trabajo en equipo pero a la vez dándole una vuelta de tuerca (en tu cara Superman).
¿Qué no me gustó?
La peli tiene problemas con las urgencias, en situaciones que deben resolverse rápido los personajes se toman demasiado tiempo.
Hay que dejar de robar con el chiste de lo ridículo de los nombres de los personajes de estas franquicias al menos por dos años, esto ya quedó viejo en la primer etapa de las películas de Marvel.
También hay algunas incoherencias con las acciones de los personajes que parecen actuar más en función de la trama que de la lógica.
El soundtrack (las canciones que utilizan) de la primer mitad es excesivo y llega a distraer de lo que está pasando en pantalla.
¿A quién recomiendo esta peli?
Si creciste en los noventas con la caricatura y los muñequitos esta peli es para vos, está llena de guiños a eso y la película con personas del 87. Por supuesto que losmás chicos también se pueden enganchar con este mundocolorido lleno de acción y quizás hasta los fanáticos de Queen podrían encontrarla interesante.
Dato: Hay varias escenas post créditos, una ni bien termina la peli, otra después de los primeros créditos y otra al final del total de los créditos.
La Universidad de Buenos Aires y la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo (FADU), a través de la Secretaría de Políticas de Diseño e Innovación Tecnológica, la Secretaría de Relaciones Institucionales, Cultura y Comunicación, y la Carrera de Diseño de Imagen y Sonido, anuncian la realización de la cuarta edición del Festival Internacional de Cine de la UBA
(FIC.UBA), que se llevará a cabo del 30 de septiembre al 7 de octubre de 2026.El FIC.UBA 2026 reafirma su compromiso con el cine y se consolida como un espacio de exhibición, formación e intercambio que conecta a la comunidad universitaria con el panorama audiovisual contemporáneo, tanto local como internacional. Con entrada libre y gratuita, el festival presentará una programación diversa que incluirá sus distintas competencias, retrospectivas, homenajes y ciclos especiales.
Convocatorias a competencias
La inscripción de películas para el Festival Internacional de Cine de la UBA ya está abierta. Desde el 28 de mayo hasta el 30 de junio de 2026, realizadores y realizadoras podrán registrar sus obras -nacionales e internacionales- a través de la web oficial del festival o también a través de festhome.com. La inscripción es gratuita y está abierta a películas de ficción, documental y animación, tanto de largometraje como de cortometraje. El festival cuenta con cinco competencias y otorgará premios en efectivo en cada una de ellas: Para conocer las condiciones de participación y el reglamento completo, se puede consultar la web oficial del festival fic.uba.ar
-Competencia Internacional de Largometrajes.
-Competencia Iberoamericana de Cortometrajes.
-Competencia de Cortometrajes U.B.A.
-Competencia de Largos Graduados DIS
-Competencia de Cortos Graduados DIS
Estos reconocimientos refuerzan el compromiso del FIC.UBA con la formación, el intercambio internacional y el acompañamiento de nuevas voces del cine. En la cuarta edición, FIC.UBA volverá a entregar premios económicos, viajes internacionales y becas de participación en festivales y programas de formación en instituciones públicas y privadas.
En ese marco, se volverá a premiar al mejor cortometraje argentino de la Competencia Iberoamericana de Cortometrajes con el Premio Distribución Festhome, que consiste en un año de distribución internacional a cargo de Festhome.com con tasas de inscripción incluidas. Con una mirada puesta en el futuro de los y las jóvenes cineastas, el FIC.UBA distinguirá los proyectos ganadores de la Competencia Cortos UBA con:
-Un viaje a España para participar del Málaga Talent, en el Festival de Málaga.
-Un viaje a Colombia para asistir a BIFF Bang, el área de formación de talentos del Festival de Cine de Bogotá.
Los directores de cine son egoístas al escribir, eso es así. Pero piensan cuán generosos pueden ser con sus películas, si es que el privilegio de una vida de cineastas no les nubla la visión y su conexión con el mundo que quieren retratar. Realidad, ficción, metaficción y autoficción dialogan entre sí en la nueva película del gran cineasta español Pedro Almodóvar, quien con este film sigue la temática crepuscular de Dolor y gloria (2019) pero haciendo énfasis en el proceso de la creación y la realización artística personal.
Amarga navidad es un puzzle cinematográfico con la clara firma de su autor que retrata dos historias, o mejor dicho una historia dentro de otra historia (dentro de la propia historia de Almodóvar). La secuencia que abre el film es la de Elsa Rosado (Bárbara Lennie) padeciendo unas terribles migrañas y que debido al insoportable dolor de cabeza decide ir a una guardia médica junto a su pareja Bonifacio (Patrick Criado), bombero y stripper. Luego de una escena de presentación subrayada desde los movimientos de cámara y unos diálogos acartonados, ojo a este detalle, se revela que Elsa es una cineasta ‘de culto’ que lleva tiempo sin rodar una película debido a que, hace años ya, se dedica exclusivamente a la publicidad y curiosamente así fue que conoció a su pareja, contactándolo para un anuncio luego de verlo realizar un espectacular striptease.
La trama nos muestra que la historia de Elsa es parte del guion que está escribiendo Raúl Durán (Leonardo Sbaraglia), un director de cine reconocido que hace años no rueda y cuyas mejores películas ya han pasado, un alter ego del propio Almodóvar. La propia historia de Raúl empieza a tomar peso cuando Mónica (Aitana Sánchez-Gijón), su asistente personal de toda la vida, le comunica que dejará de trabajar para él porque una amiga muy cercana a ella está pasando un mal momento y quiere dedicarle tiempo para acompañarla. Raúl se lo toma muy bien e incluso humanamente le pide estar al tanto de esa situación para ayudar en lo posible, en su lugar queda su enigmático compañero, Santi (Quim Gutiérrez). Con esto ya planteado inicia el puzzle meta cinematográfico de idas y vueltas entre las historias donde una se alimenta de la otra.
Raúl quiere escribir un buen guion y no sólo vivir del prestigio ganado antaño. El problema aparece cuando, para escribir ese buen guion, exprime las delicadas historias personales de sus cercanos sin consentimiento alguno. Almodóvar vuelve a la trama que escribe Raúl, mostrando que su película no es demasiado buena, al menos de momento, juega con diálogos acartonados y explicativos a modo de chiste metacinematográfico y avanza cuando Elsa se toma un tiempo de descanso para que la crisis nerviosa que atraviesa no le siga dando migrañas. Para eso viaja a Lanzarote, una particular isla canaria de playas negras, que la rodea de algo más cercano a cenizas que a arena en sí, ejerciendo para la ocasión de antítesis frente a la nieve blanca que hace juego con el título del film. En la isla Elsa se reencuentra con el deseo de filmar una película y se dispone a escribir un guion autobiográfico para exorcizar un duelo que no logró cerrar. A Lanzarote la acompaña su amiga Patricia (Victoria Luengo) en plena crisis matrimonial debido a una sospecha de infidelidad en su relación, pero luego es reemplazada por Natalia (Milena Smit) otra amiga en duelo de Elsa. Los cineastas protagonistas, un poco en el mismo punto, toman las mismas decisiones a la hora de reconectar con la escritura cinematográfica.
“Si va a llegar el día en que me abandones / prefiero, corazón, que sea esta noche. / […] Vas a saber que aquello que dejaste / fue lo que más quisiste, pero ya no hay remedio.”
Canta Chavela Vargas en Amarga navidad, canción compuesta por José Alfredo Jiménez que le da título al film. No es la única obra de Chavela que atraviesa la película ya que el director utiliza espléndidamente su figura. En primer lugar, Amaia Romero le canta a Elsa para calmarla, sosteniendo una escena completa solamente con su dulce voz. Una emoción que sólo se logra alcanzar con ternura y talento. El otro tema es La llorona y en este caso la escena es sostenida por la voz de Chavela y la emoción de dos amigas que necesitaban llorar. Acá es cuando Almodóvar muestra su altura y sensibilidad como artista haciendo un paralelismo consigo mismo.En las últimas presentaciones en vivo de Chavela, ya a sus 93 años y luego de una vida entera de cantar y cantar, lógicamente su voz no es lo que era, incluso la estaba perdiendo. Almodóvar toma esto y filma que una gran verdad puede ser representada en el arte también con susurros, incluso en el ocaso de una carrera. Su puesta en escena es acotada pero pulcra, ya no dirige películas visualmente histriónicas ni rimbombantes como sus films de los ‘80 y ‘90 y es consciente de ello.
Raúl está en medio de una crisis creativa y no sabe qué rumbo darle a los personajes de su guion, acá se cuela su realidad en la película. El director parece no saber relacionarse con sus seres cercanos y llena todo vacío personal filmando; el propio personaje de Sbaraglia lo dice: «Hace 5 años que no filmo; si no ruedo, me voy a morir». Eso es todo lo que un cineasta quiere, filmar. Y hará cualquier cosa para lograrlo, en especial para poder hacerlo bien, con una historia que le reviva el fuego que le celebraban en sus buenas épocas. Así que Almodóvar pone a Raúl en incómodas situaciones donde se le reclama ser demasiado complaciente consigo mismo y vivir de su prestigio de director en vez de su oficio como cineasta.
Amarga navidad es el retrato de una contradicción humana y artística, un artista necesita canalizar su realidad para devolverla transformada en belleza, sin importarle que sea a costa de esa misma belleza que lo rodea. Almodóvar filma su propia madurez desnudando las miserias del oficio en este puzzle de guion y pone en valor personas que aparentemente siempre fueron invisibles pero en realidad nunca lo fueron. ¡Al cine!
Calificación: 8/10 Por Julián Lloves para La Butaca Web.
Esta vez vamos a hablar de algo diferente, y es que nos vamos casi a la otra punta del mundo, para hablarles de una película que mezcla drama y terror y que nos llega desde Japón. Veamos por qué vale la pena darle una oportunidad a este proyecto llamado Dollhouse.
La trama se centra en la pareja de Yoshie y Tadashiko, quienes, tras perder a su pequeña hija, buscan un poco de paz con una muñeca de cerámica de tamaño real. Pero pronto la muñeca es dejada de lado cuando Yoshie queda embarazada. Los años pasan, y situaciones extrañas se empiezan a dar en torno a Aya, la despechada muñeca, que oculta varios secretos.
A verdad que no esperaba demasiado de esta película, sobre todo, porque no conocía a nadie de los involucrados; y, por ende, no tenía referencia de si eran buenos artistas o no. Y si, al menos en este caso, se nota talento en varios de los apartados. Empezando y destacando por sobre los demás, el del guión.
Si, la historia a priori parece media cliché, con una familia perdiendo a un ser querido, y en su desesperación por llenar ese vacío, termina atrayendo a un ente maligno. El tema es que la parte dramática está tan bien mezclada con la terrorífica, que ni nos damos cuenta cuando pasamos del miedo al nudo en la garganta, y viceversa.
En esto ayuda bastante las actuaciones de la pareja principal, Masami Nagasawa y Koji Seto, pero solo de ellos, porque si bien el estilo de actuación oriental dista bastante del nuestro, el resto de los personajes se sienten muy sobreactuados. En especial, el de la abuela, algo irónico, porque se supone que la actriz es la que más experiencia tiene.
Otro problema que le veo a Dollhouse, es que se alarga demasiado. Creo que la parte dramática del inicio, se extiende sin necesidad, siendo bastante redundante en lo respectivo a la pérdida de la hija. Si, sabemos que es un evento muy dramático, pero como espectadores esta historia la vimos cientos de veces, no hacía falta que nos cuenten lo mismo de siempre, con tanto detalle.
Quitando eso, Dollhouse es una película se sostiene bastante bien. Aunque se estira en su presentación, y algunas actuaciones sacan de clima, en general si es un proyecto que merece no solo ser aprobado, sino también recomendado. Para ver, pasarla bien y no mucho más.
Es la ópera prima de Curry Barker, un creador que saltó de YouTube y TikTok al cine de estudio. Obsesión (título original Obsession) llegó a Argentina el 14 de mayo de 2026 y se estrenó en Estados Unidos el 15 de mayo, con el sello de Focus Features después de volverse fenómeno en festivales como TIFF y Overlook. Barker mezcla terror psicológico, humor negro y romance tóxico para hablar de consentimiento y de hasta dónde puede llegar la fijación por otra persona.
Resumen
Bear, interpretado por Michael Johnston, es un empleado solitario de una tienda de deportes que compra un juguete sobrenatural llamado One Wish Willow. Lo rompe y pide su único deseo: que Nikki, su crush de toda la vida interpretada por Inde Navarrette, lo ame más que a nada en el mundo. El deseo se cumple al pie de la letra. Nikki se enamora de forma total, pero esa devoción se vuelve obsesiva, glitcheada y violenta, y Bear descubre que obtener exactamente lo que pidió tiene un precio oscuro y siniestro. Lo acompañan Cooper Tomlinson, Megan Lawless y un cameo de Andy Richter.
Lo que me gustó
La película funciona porque no trata a Bear como héroe romántico sino como lo que es, un tipo con derecho que no ve a Nikki como persona. Inde Navarrette hace un trabajo impresionante pasando de chica idealizada a auténtico demonio, con un comportamiento errático que incomoda en cada escena. Michael Johnston sostiene a Bear con una ansiedad que lo hace despreciable pero humano, y esa tensión convierte la historia en algo más cercano a una tragedia que a un simple susto. Barker, que venía del found footage viral Milk & Serial, dirige con un equilibrio muy fino entre lo grotesco y el humor seco, en un tono que la crítica comparó con lo mejor de A24. Se toma su tiempo, cocina a fuego lento y después entrega un clímax frenético con algunas de las escenas gore más recordadas del año, tanto que tuvo que recortar para no perder la clasificación R.
Lo que no me gustó
La premisa del deseo cumplido no es nueva y el arranque es pausado, así que si esperas acción inmediata puede hacerse larga. Además, el propio Barker reconoció que el sistema del One Wish Willow tiene un agujero lógico, si el juguete funciona de verdad el mundo estaría lleno de dragones y deseos cruzados, y la película no intenta resolverlo. Es parte del juego, pero deja una sensación de regla inventada sobre la marcha.
¿A quién se la recomiendo?
Es ideal si te interesa el terror de la Generación Z que habla de relaciones tóxicas sin moraleja fácil. Funciona para fans de Midsommar, Pearl o cualquier película donde el horror nace del deseo mal formulado. No es una comedia romántica con sustos, es un cuento de advertencia sobre pedir sin pensar, y Barker lo cuenta con una crudeza que se queda contigo después de salir de la sala.
El Mandaloriano ahora trabaja como cazarecompensaspara la nueva república buscando a antiguos generales del imperio junto a su joven aprendiz Grogu. Pero para cumplir con su nueva misión debe hacer un trato con los Hutts por información, cosa que no le gusta nada.
Los Hutts le piden a cambio que rescaten a su primo en un planeta ciudad donde no todo es lo que parece. ¿Podrá el querido Mando cumplir con su misión o algo más se atravesará en su camino? Habrá que verla para enterarse, debajo analizamos el resto.
¿Qué me gustó?
El título está bien puesto, realmente es la película de los dos. Incluso se le da al personaje de Grogu su espacio de desarrollo que no había tenido a lo largo de la serie.
La acción es constante y van saltando de aventura sin tanta política, aunque esta, como una peli de este universo debe ser.
¿Qué no me gustó?
La evolución del personaje principal ya se contó en la serie, por lo que esta entrega no funciona ni como principio, ni como final de esa historia, queda más como una nueva temporada llevada al cine con nuevas misiones que cumplir.
La música icónica de la serie está presente, pero también hay una reversión tecno que no encajan para nada con este universo.
Los cameos (tanto de actores como personajes) están muy bien en algunos casos, pero en otros son completamente innecesarios y nos terminan sacando un poco de la historia.
¿A quién recomiendo esta peli?
Por supuesto a todos los fans de la serie y el universo StarWars que la estaban esperando. Si no viste la serie podes verla pero no van a hacer nada para explicarte el origen de los personajes, te recomiendo en este caso ver la primera temporada de The Mandalorian que vale la pena.
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