Crítica: Laura Pacheco Mora

Filmaciones caseras nunca vistas de la colección familiar, conciertos y grabaciones inéditas, la mirada de su hijo Daniel, la voz de Astor Piazzolla en diálogos íntimos con su hija Diana, jamás escuchados.

Todo esto es parte de “Piazzolla, los años del tiburón”, el esperado largometraje documental del realizador Daniel Rosenfeld.  Piazzolla amaba pescar y lo vemos desde pequeño tocando el bandoneón.

A 26 años de la muerte, por primera vez los archivos del legendario compositor son abiertos por su familia para una película, un retrato cinematográfico, musical, hipnótico sobre el arte, la familia y los misterios de la creación.

Este film nos muestra la faceta menos conocida del artista que revolucionó el tango y lo popularizó en el mundo. Es inevitable sentir su pasión en las composiciones de este artista provocador e innovador, que fue rechazado en su país y reconocido en Europa.

Astor nació con la misión de cambiar la mirada hacia el tango, de crear un nuevo tango y trazar un antes y un después a nivel mundial; y como todo artista, rebelde y genial, tuvo que atravesar todos los obstáculos que se le presentaron en la vida para cambiar lo estructurado y dar vida a lo nuevo.

Se muestra a un Piazzolla íntimo, lo escuchamos a él y no a otros músicos, a su hija Diana, en una charla que se grabó y la historia nos la relata Daniel, su hijo.

Altamente recomendable para no solo conocerlo más a fondo, sino, además, para conectarnos con su esencia y de alguna manera comprender al hombre detrás del artista.

Calificación 10/10

FICHA TÉCNICA
Dirección y guión: Daniel Rosenfeld
Duración: 90 min.
Producida por: Françoise Gazio, Daniel Rosenfeld
Una producción de: Idéale Audience, Daniel Rosenfeld Films
Co-producida por: Arte, Ina, Tornasol, Acontracorriente, Classica Japan
Producida en asociación con: Avotros, Directv, argentinacine
Con el apoyo de: Canal Encuentro
Productores ejecutivos: Pierre-Olivier Bardet, Maxi Dubois
Co-productores ejecutivos: Daniel Rosenfeld, Mariano Nante
Productores asociados: Facundo Saravia, Augusto Gimenez Zapiola, Gerardo Herrero, Fernando Riera, Paula Massa, Juan Gonzalez Del Solar, Fernanda Rotondaro

Crítica: Laura Pacheco Mora

El pasaje de la adolescencia a la adultez es un momento muy complejo en la vida de un ser humano. Los vagos, es una película que nos cuenta este momento, es protagonizada por Agustín Avalos (Ernesto).  La película transcurre en un ambiente veraniego y permanentemente, escuchamos música popular.

Es la ópera prima de Gustavo Biazzi, director y guionista misionero. Se rodó en el 2016, gran parte de las locaciones fueron en Misiones y está ambientada en tiempos anteriores, en los que no se utilizaban celulares.

Ernesto, junto a sus amigos, explotan los restos de adolescencia que les queda, antes de que la adrenalina juvenil se convierta solo en compromiso y responsabilidades.

Los protagonistas funcionan como contraste en los roles que interpretan, el masculino y el femenino. Y, claramente, se plantea aquí, que la mujer es la que madura primero.

Además, se toca el tema del desarraigo del hogar para obtener logros personales lejos de casa, en este caso, Buenos Aires, en donde el protagonista se encuentra con la soledad, ya lejos de los vagos y con la consecuencia de sus actos, pero sin profundidad.  Se destaca la actuación de Avalos por la credibilidad del personaje, sin embargo, resulta difícil conectarse con su personaje.

Cuenta con una excelente fotografía; el guion es regular, no plantea nada novedoso o trascendental; el espectador, realmente se siente fuera de la historia, observa sin involucrarse.  El ritmo del film se torna lento y no queda claro el mensaje a transmitir, por tanto, no nos invita a la reflexión.  

Calificación: 5/10

Pablo Trapero viene de una larga trayectoria fílmica, luego de la realización de “El Clan” regresa al cine con “La Quietud”.

Eugenia (Bejo) regresa de París por motivos familiares y se reencuentra nuevamente con su hermana Mía (Gusmán) y su mamá Esmeralda (Borges) en la estancia “La Quietud”, donde vivían actualmente. Las hermanas tienen una relación muy especial entre sí que, lentamente, se va desarrollando a medida que aparecen Vincent (Ramírez), novio de Eugenia y amante de Mía, Esteban (Furriel), el abogado de la familia  y amante de Eugenia.

Los hombres en la película no son más que conectores para hilar las historias y misterios dentro de esa familia.

El film abarca cuestiones de la dictadura militar, el aborto, el incesto y el Edipo, suavizándolo todo con una gota de humor negro.  La historia está contada desde el punto de vista femenino: todo gira en torno a Eugenia, Mía y Esmeralda.

El film trabaja con una multiplicidad de temáticas que se unen de manera soberbia, el guion genera una comodidad notoria en cada actor y actriz del largometraje. La incomodidad se planta en el interior de cada espectador mediante la inquietud de lo desconocido y, hacia el final se resuelven todos los conflictos a un tiempo adecuado.

Calificación 7/10

Paula Fossatti

En el marco del Green Film Fest, que se realiza en Buenos Aires, del 30 agosto hasta el 5 de setiembre, en el Cinemark Palermo, tuve oportunidad de ver, el lunes 27 de agosto, el film Jane del director: Brett Morgen.

Esta filmación pertenece al género documental, trata sobre la vida de Jane Goodal, una mujer, sin estudios científicos, oriunda de Gran Bretaña, que a los dieciochos de edad, decidió junto a su madre, vivir en África, para estudiar a los chimpancés observando el estilo de vida de estos animales en su hábitat natural. Después de cincuenta y cincos de pasar su vida en el Parque Nacional Gombe Stream en Tanzania, se la reconoce a Jane Goodal como la mayor experta en chimpancés, habiendo estudiado sobre las interacciones sociales y familiares de los chimpancés salvajes. Ha escrito númerosos libros que hablan de proteger el medio ambiente, el conservacionismo y la vida de los chimpancés.

El material que utilizó el director de este film Brett Morgen fueron más de 100 horas de filmación, que habían permanecido inéditas para la pantalla grande que relata la vida de Jane, como conservacionista, adentrándose en la selva para estudiar a los chimpancés, hace un recorrido de su historia personal, el casamiento y divorcio con el fotógrafo enviado por National Geographic, la llegada de su hijo. Ese devenir entre su trabajo de investigación y sus obligaciones de madre.

Es una documental, con los tiempos fílmicos adecuados, me trajo a la memoria la película protagonizada por Sigourney Weaver, Gorilas en la niebla. La textura de ambos films es la misma, pero el carácter de documental, donde la protagonista en primera persona, da su visión personal e impresiones, de los hechos, me parece muy interesante.

Es un film testimonial para disfrutar, para analizar los misterios que encierra la vida humana, el porqué esta mujer, tan joven, escapando de la civilización, en ningún momento confiesa haber tenido miedo y para mi, es un misterio, cuales pueden ser las causas, que impulsaron con tanta resolución a desear salir de su zona de confort, para volcarse a un escenario tan inhóspito. Es un ejemplo de tesón, de cómo se terminan logrando los objetivos y por el otro lado surgen preguntas de cómo un mundo, aparentemente salvaje, polémica abierta, a partir de las imágenes que muestra el film donde los chimpancés, no solo terminan conviviendo con la mirada de una mujer y una lente, sino que la terminan integrando.

La presentación de la película fue realizada por el actor y director argentino Boy Olmi, quien contó el placer que ha sentido de conocer a Jane.

Hay muchas más películas en cartelera, de las cuales, inclusive algunas son aptas para llevar a los niños. Las actividades y programación del festival se puede consultar en www.greenfilm.com.ar

Creo que estamos muy lejos de dar las respuestas a los muchos interrogantes que se abren una vez de finalizada la película.

Calificación 9/10
Ficha artística

• Tema: Conservacionismo
  Año: 2017
  Director: Brett Morgen
  Origen: Estados Unidos
  Duración: 90 min.
  Distribuidora: National Geographic
• Jueves 30 de agosto, 13.50hs
• Sábado 1 de septiembre, 20.00hs
• Lunes 3 de septiembre, 15.45hs
• Martes 4 de septiembre, 22.20hs
  

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  Reseña Diana Decunto

Laura (Penélope Cruz), viaja con sus hijos desde Argentina a su pueblo natal en España para una celebración.  Lo que iba a ser una breve visita familiar se verá trastocada por unos acontecimientos imprevistos, que cambiarán por completo las vidas de los implicados.

Una boda, se convierte en una excusa para reunir a toda la familia, excepto a Alejandro (Ricardo Darin), el (esposo argentino de Laura) quién no la acompaña por problemas personales y se suma más adelante.

Un corte de luz, una tormenta, Laura vestida de negro en la fiesta… son algunos de los indicios que le permiten al espectador intuir que algo ocurrirá en forma inminente y que salgan a la luz, secretos y mentiras.

Con respecto al guion, en mi opinión, se genera una desconfianza total y cierta confusión persistente entre los personajes, no logrando el efecto deseado de traspasar la pantalla y dejando en el espectador, la sensación de sólo observar sin involucrarse lo suficiente.

Son destacables las actuaciones de Penélope Cruz, Javier Bardem y Barbara Dennie, que ejecutan excelentemente sus personajes, logran que nos identifiquemos con ellos, permiten vivenciar la historia. No así el personaje Alejandro, interpretado por Ricardo Darin, que no logra conmovernos y produce un efecto contrastante con Laura, su partenaire.

La dirección fotografía es excelente y la producción también; nos sentimos en un ambiente familiar y acogedor, ya que toda la historia transcurre en un atractivo pueblito español.

Esta entrega del director y guionista Asghar Farhadi, nos ofrece un punto de vista interesante, que, si bien abarca un intenso drama familiar, en el marco de un “pueblo chico, infierno grande”, no nos termina de convencer.

Calificación: 7/10

Laura Pacheco Mora

Incorrecta, como me gustan.

Lo más genial de ésta turbia comedia es, sin lugar a dudas, que el director es Brian Henson. Éste hombre es el hijo del creador de LOS MUPPETS, que parece que tras caer una de esas ofertas imposibles de rechazar que brinda Disney se quedo con la vena en el ojo y quiso hacer algo bien zarpado y alejado de la agenda SJW a la que nos tienen acostumbrado los estudios cinematográficos.

La historia es concisa pero espectacular. Las estrellas de un show de titeres infantil empiezan a morir, a lo que Melissa McCartney tendrá que investigar quien es el asesino de muñecos y, mas genial aún, cual es la motivación de éste.

La gente con menos capacidad de reirse podría considerar ésta película como SEXISTA, ESCATOLOGICA Y DESAGRADABLE. Por lo que si son una de esas personas obesionadas con la justicia social de mala calidad alejense de éste proyecto ya que probablemente lo terminen boicoteando al punto de matar a una comedia REAL que llego para divertirnos sin limite alguno.

Las actuaciones de voz son maravillosas, me crei absolutamente todo lo que pasaba y hasta el suspenso se me hizo real. La trama tiene buenos plot twist que a la vez son absurdamente cómicos. Los titeres tienen unos diseños muy familiares, es como ver un spin-off de LOS MUPPETS con clasificación R.

Un punto negativo es Melissa McCartney, nunca me gusto esta actriz ya que no me resulta graciosa. Todos los demas están perfectos en sus roles, hasta los titeres. La dirección es mas que solida y maneja unos chistes que no creo que ningún otro director hubiese podido hacer con tanta gracia y estilo.

«¿QUIEN MATO A LOS PUPPETS?» fue una asombrosa revelación de la cual quiero ver más el día de mañana. Me alegra ver que un Henson siga fiel a sus raíces, y como fan de LOS MUPPETS no pude evitar disfrutar está película mucho más que los films que nos trajo Disney sobre la rana Rene y compañia.

Calificación 8/10

Crítica de Agustín Villegas