Archivos Mensuales: julio 2023

Reseña: Modelo vivo muerto

La sala de el Caras y Caretas se estremece de risa con “Modelo Vivo Muerto”, el nuevo espectáculo de los Bla Bla & Cía al que se puede asistir viernes y sábados a las 22:30hs.

 

Un día crucial, es el examen de fin de curso para los alumnos de la escuela de arte. Deben copiar un modelo vivo que repentinamente aparece muerto. El misterio se instala: ha ocurrido un crimen. La investigación comienza y no frena hasta encontrar al culpable, si es que de un culpable se trata… 

El grupo de humor conformado en 2010, los Bla Bla, vuelve con nuevos integrantes y un cambio de nombre, son ahora Bla Bla & Cía y han incorporado a Carola Oyarbide, quien se destaca por su actuación;  la dirección y colaboración artística de Francisca Ure y la colaboración en dramaturgia de Gustavo Lista. Además, el grupo reconocido por sus obras varieté y sus sketches, ha decidido apostar por un nuevo formato: se trata de una obra de tres actos que mantiene la esencia de los Bla Bla y le aporta algo más. 

El elenco se apropia del escenario que se transforma en espacio vivo de disfrute y no puede generar otra cosa más que el contagio en el público que no para de reír. Química, timing, gags, amor por el juego, manejo del gesto a un nivel milimétrico. Por momentos, las situaciones tienen un aire a coreografía, un funcionamiento de reloj que no deja de tener presente lo espontáneo. “Modelo vivo muerto” combina humor y relatos policiales y pone en crisis el concepto de “final”, dialoga con las lógicas narrativas y las critica desde un lugar genuino. 

La música, siempre presente, está a cargo del mágico Furman. También hay momentos musicales individuales y corales que muestran la versatilidad del elenco listo para todo. Además, y para destacar, la escenografía caricaturesca y el manejo de luces que enfatizan y conducen la atención según la historia lo requiera. 

“Modelo vivo muerto” es un espectáculo inteligente, filoso, vivo. Una vuelta del grupo renovado, una obra que mantiene activo a quien mira. Una defensa del teatro y del trabajo en equipo, a la risa como posibilidad de repensarse y purgar. 

Ficha técnico artística

Actuación: Pablo Fusco, Tincho Lups, Manu Fanego, Julián Lucero, Sebastián Furman y Carola Oyarbide// Colaboración artística y dirección de actores: Francisca Ure// Música: Sebastian Furman// Diseño de escenografía: Sol Soto// Vestuario: Sandra Szwarcberg// Diseño de luces: Gustavo Lista// Colaboración coreográfica: Jorge Thefs// Diseño gráfico: Manu Fanego y Patricio Vegezzi// Redes sociales: Diego Bocha Fernandez// Colaboración en dramaturgia: Gustavo Lista// Prensa: Mutuverría PR// Producción: Maribel Villarosa

“Modelo vivo muerto”- CARAS Y CARETAS 2037 (Sarmiento 2037) – Viernes y Sábado – 22:30 hs

Escribió: Micaela Steinbach

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Grupro Frontera: Arrasó en su primer visita a la Argentina con un Show único en Luna Park

El grupo Mexicano anunció hace apenas unas semanas atrás una fecha para presentarse en nuestro país, en el estadio Luna Park, en medio de una gira latinoamericana. El 26 de julio era la fecha apfa la primera presentación de la banda en el país, y que no ha tardado en agostarse, haciendo de este show toda una fiesta.

En su paso por el Luna, Grupo Frontera comenzó con la canción «No se va», aquel cover de Morat, que ha sonado tan bien al ritmo de cumbia, lo que ha hecho bailar al público desde el inicio del show. Su vocalista Payo, comentó que era la primera vez que pisaban suelo argentino, y que tenían ganas de regresar pronto para encontrarse con el público, pero también para visitar el país y quedarse unos días para disfrutar de todo lo que tiene Argentina.

Un momento musical también celebrado, fue la canción «Ojitos Rojos» que ha tenido una reciente colaboración con Ke Personajes. Claramente la canción más coreada fue «Un X100to» que ha sido el gran éxito que tuvieron junto a Bad Bunny, y que si bien la banda tiene su trayectoria y base de fans, ha sido un puntapié para el grupo a la hora de cruzar fronteras.

La noche terminó con una gran celebración junto al público, en el que han dado un homenaje a la artista Selena con temas coml «Como una Flor» y «Si una vez» . Grupo Frontera brindó un show completo con 29 canciones de su repertorio, que puso a bailar a todo el Luna Park y que ha hecho querer que sea pronto su regreso.

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Reseña: Daniel: Voy a ser el gay más famoso de Chile

El jueves pasado tuvimos la oportunida de asistir a la obra «Daniel: Voy a ser el gay más famoso de Chile» en el Teatro Beckett. En esta puesta nos adentramos en una historia conmovedora y cruda que aborda un tema relevante y lamentable: Un crimen de odio por homofobia

La obra nos muestra la vida de Daniel, la víctima, desde una mirada personal, revelando sus sueños de ser modelo y su caótica relación con la familia y sus propios deseos. La puesta en escena es interesante y las actuaciones son destacables, permitiéndonos sumergirnos en los acontecimientos que llevaron a su trágica pérdida. La obra logra generar una reflexión profunda sobre la discriminación y la necesidad de luchar por la igualdad y el respeto a la diversidad en la sociedad chilena y que también es necesario mostrarlo en nuestra región.

La narrativa toma un giro oscuro al presentar a cada uno de los agresores de Daniel, quienes relatan fríamente los acontecimientos de la noche del asesinato, sin mostrar remordimiento alguno. Este enfoque permite explorar la psicología de los antagonistas y si bien existen acciones de arrepentimientos en estos personajes, todo se debe a las consecuencias que tuvo el crimen con sus vidas y no por lo que le hicieron a Daniel.

La puesta tiene un excelente manejo de luces y todos los espacios del escenario para mostrar distintos ambientes, la casa familiar con sus conflictos, las escenas de discoteca con un añadido coreográfico y el espacio donde se llevó a cabo el crimen. Hay que destacar su desenlace de la historia, que resulta sumamente impactante y mantendrá al público atrapado por la crudeza de su final.

La obra tiene su momento para mostrar la foto de Daniel Zambudio, quien fue la victima real en el que se basó esta puesta teatral, acompañado de imagenes de otras victimas por homofobia. Sin duda, «Daniel: Voy a ser el gay mas famoso de chile» es una obra mas que interesante en toda su ejecución y que ademas invita a la reflexión y a la empatía hacia aquellos que han sido víctimas de la intolerancia y la violencia basada en su identidad de género u orientación sexual.

Ficha Técnica:

Dramaturgia: Ramón Mazuela Falchetti y Eduardo Meza Villanueva. Dirección: Ramón Mazuela Falchetti

Estreno en Argentina: Jueves 6 de Julio

Funciones: Jueves 21 hs. Teatro Beckett – Guardia Vieja 3556 –

Entradas: http://www.alternativateatral.com

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Reseña: Waminix

Por Micaela Steinbach

De miércoles a domingo a las 19 horas en El Cultural San Martín sucede “Waminix”, una distopía teatral- circense para grandes y chicos.





Un futuro distópico en el que los “cabeza de tacho” gobiernan el mundo. Un grupo de sobrevivientes, los Waminix, se agrupan para resistir y enfrentar la deshumanización que los rodea. El baile, el canto, la música, el circo, el teatro son los lugares donde encuentran la fuerza para combatir.


“Waminix” es una nueva creación de Proyecto MIGRA bajo la dirección de Osqui Guzmán y de Leticia González de Lellis. Desde sus inicios, por el año 2015, Proyecto MIGRA busca aunar el circo con la danza, el teatro y la música. En sus espectáculos no hay una búsqueda de lucimiento individual, la historia prima, la destreza deviene de ella y, así, se conforman obras dinámicas, atractivas, que mantienen al público activo. Además el grupo es reconocido por la gestión y creación, junto con El Galpón de Guevara, del F.I.C.I. (Festival Internacional de Circo Independiente).
En la misma línea de sus proyectos anteriores se encuentra “Waminix”. La escenografía y el vestuario son funcionales a los números circenses sin dejar de tener una unidad estética en pos de la historia y un atractivo visual que cautiva. La iluminación y el sonido mantienen atentos a los espectadores de variada edad que asisten al espectáculo.
Un elenco que sorprende, una narradora que hila los momentos sin caer en una enunciación explicativa por demás, una música que absorbe, acrobacia de piso, tango, manipulación de objetos, clown, música en vivo, aros, malabares. Frente al universo distópico, los Wanimix se plantan con las banderas del arte, del humor y del trabajo en conjunto, colectivo.


FICHA TÉCNICA:
Dramaturgia: Creación colectiva// Elenco: Leticia Vetrano, Sofía Ivy, Paz Cogorno, Víctor Miñón, Johnatan Uriarte, Martín Orchessi.// Diseño de escenografía: Proyecto Migra, Duilio Della Pittima// Realización de estructura y escenografía: Duilio Della Pittima// Diseño de vestuario: Jorge López// Diseño de muñeco: Alfredo Iriarte// Música original: Tomás Rodríguez// Diseño lumínico: Adrián Cintioli// Identidad y diseño gráfico: Lima
Producción general: Proyecto MIGRA//Producción ejecutiva: Analía Cabanne
Prensa: Marisol Cambre// Redes: Florencia Valeri// Dirección: Leticia González De Lellis, Osqui Guzmán
WANIMIX- Centro Cultural San Martín – Sala B (Sarmiento 1551) – Miércoles a domingo a las 19

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Análisis: Ghost Trick: Phantom Detective para PS4



Por Luciano Macchioli

En una industria que nos tiene acostumbrados a traer ports, remakes y otras yerbas cada 30 segundos, (muy) de vez en cuando da en la tecla con los deseos de los jugadores. Es que Ghost Trick es una de esas joyas que nos llegó al vasto catálogo de la Nintendo DS en 2010 y que, por un motivo u otro, pocas personas pudieron disfrutar.
La historia va a ser el ingrediente protagónico de la experiencia. El argumento girará en torno de un fantasma, que sólo hace instantes fue asesinado y que debe resolver su propio crimen. ¿El problema? No recuerda ni su nombre, ni de dónde vino, ni qué hacía al momento del hecho. Puede no resultar muy atrapante, pero cuanto menos sepa el jugador al momento de empezar el juego, mejor. La cantidad de escenarios y personajes de lo más excéntricos nos harán quedar pegados al control desde el inicio.


La jugabilidad es extremadamente sencilla, pero no por eso aburrida. En nuestra condición de espectros, la forma que encontraremos para resolver el misterio es poseyendo objetos. De esta manera, modificaremos el escenario y así, nuestro destino. Los puzles no presentan demasiada variedad, pero los diversos entornos evitan que se vuelva repetitivo. La adaptación del juego a PlayStation 4 está lograda, con controles relativamente cómodos, pero se nota la ausencia de una pantalla táctil.


Esta versión no nos sorprende con grandes extras: no hay capítulos nuevos, posibles finales alternativos ni nada de eso. Es una adaptación idéntica a la original que recibimos en Nintendo DS. Como pequeño agregado se añadieron una galería de ilustraciones, un reproductor musical, un sistema de logros integrado y un puñado de puzles extras como recompensa por finalizar el juego. No suma demasiado, pero se agradece el detalle.


En conclusión, Ghost Trick termina siendo una apuesta segura para Capcom. Un port que requiere cero esfuerzos y que acerca esta joya oculta a la nueva generación de jugadores. Pero a pesar de su simpleza, el balance es positivo. Propuestas originales como estas, que pocos pudieron disfrutar en su momento, siempre serán más que bienvenidas.


Calificación: 8/10

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Crítica: Oppenheimer

Por Jorge Marchisio

Por fin llega a nuestros cines una de las películas más esperadas del 2023, Oppenheimer. Y es que este proyecto de Christopher Nolan, prometía ser igual de grande e importante, que el evento que retractan en la historia ¿Valió la pena tanto hype? Veamos.



Por si no saben, la historia sigue al científico Oppenheimer, considerado como El padre de la bomba atómica. A lo largo de tres horas, veremos como dicha idea germinó debido a la Segunda Guerra Mundial, y luego los pesares internos de la persona detrás de la bomba, al ver lo que su creación causó.

Voy a serles honestos. Si hay una frase que odio es la de “no es una película para todo el mundo”. lamentablemente este es uno de los casos donde se debe aplicar ese (mal) dicho; ya que no solo la duración puede ser un lastre para muchos, sino la narrativa misma. Esto lo digo porque todo el metraje se centra en el dialogo, así que olvídense de ver alguna escena de acción de esas a las que Nolan nos tiene acostumbrados. Todo es teorías sobre como crear tan infame invento y luego; bueno, la tercera hora se las dejamos a ustedes para que descubran de que va.

Pero lo mejor de Oppenheimer radica en sus actuaciones. Tanto Cillian Murphy en el rol principal, como Emily Blunt y Robert Downey Jr. se encaminan a sendas nominaciones en sus respectivos puestos. No aseguramos victorias, pero si que seria una tremenda injusticia si no los vemos peleando por los Oscar el año que viene.

La música es otro punto a destacar, estando a cargo de Ludwig Göransson, pero en modo Hans Zimmer; ya que sus composiciones son igualitas a las del famoso musico alemán que siempre trabaja codo a codo con Nolan. Y acompañan muy bien tanto las escenas dramáticas, como las de tensión previos a lo que todos sabemos que va a pasar.

Como gran punto en contra, vamos a nombrar la duración. Si, las tres horas se sienten, y si hilamos fino, podríamos decir que sobre todo al inicio, se podría haber adelantado un poco la historia, para ahorrarnos unos veinte minutos mientras se pasaba información mediante dialogo, y no vía imagen. Pero es eso solo.

Oppenheimer es el retorno del mejor Nolan tras una irregular Tenet. Haciendo una película basada en hechos reales a la antigua, sin dudas toda la joda alrededor del Barbieheimer, estuvo bien fundamentada con ambas entregas.



Calificación: 9/10

Lo mejor: las actuaciones, la música, la dirección, la ultima hora.

Lo peor: la duración.

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Análisis: Crash Team Rumble

Crash Team Rumble es el juego más reciente de Activision, en esta ocasión nos encontraremos con un juego party, que de cierta forma me recuerda a Pokémon Unite, Fall Guys o Splatoon, que nos transmiten un aire veraniego, pero combinando de cierta forma ciertos elementos que lo acercan a una especie de MOBA encubierto que nos pondrá en la piel de Crash y sus amigos, a lo largo de diferentes mapas, con el objetivo de depositar la mayor cantidad de frutas wumpa en nuestra base. Dispondremos de varios personajes, cada uno con sus respectivos roles y habilidades, para así armar un equipo con gente del online, tratar de anotar la mayor cantidad de puntos y ganar la partida. Todo se resuelve en 4 minutos, por lo cual encontraremos un gameplay sencillo y aunque repetitivo, que podrá ir variando dependiendo del personaje que usemos. Contaremos con varias opciones de personalización de personaje, así como de un pase de batalla, que tratará de mantenernos pegados a nuestros asientos con el objetivo de conseguir las recompensas disponibles.
Pasando a la parte técnica, probé su versión de PS4 PRO, donde tendremos 60 FPS.


Luego de jugar un par de horas, no pude evitar sentir que solo las primeras partidas resultan realmente dinámicas y divertidas, para luego tornarse muy parecidas entre sí y generar el querer tomarme una descanso luego de una tarde probándolo. Repetitivo hasta la saciedad y con un sistema de progresión nulo más allá del pase de batalla, el juego va a necesitar cambios drásticos si quiere sobrevivir y consolidar algún tipo de comunidad. Después de los excelentes remakes de los juegos originales y del también estupendo Crash 4, esta entrega me deja un sabor agridulce, porque si bien es algo distinto a lo que venimos viendo, no me logró enganchar y consolidarse, por lo que esperemos que pronto lancen una secuela del último juego, esta vez en el género de plataformas.


El costo del juego es de 39.99, precio que a mi parecer me resulta algo elevado dado lo repetitivo que resulta el juego, me parece que con un descuento de por medio es una buena opción para jugar algo diferente con amigos, y más aún si les gusta el mundo del marsupial.

Calificación 6.5/10

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Reseña: Heathers: el musical


Por Sofía Luna Roberts


La adolescencia es una etapa sensible que tiene múltiples vivencias y experiencias, así como también existen representaciones de “cómo atravesar la adolescencia” en términos demasiados generales que muchas veces se aleja de nuestra cotidianidad que nos convierte en únicos y especiales. Estas representaciones vienen de parte de medios que nos acompañaron durante nuestra infancia y nos mostraron los primeros personajes que “capaz” se asimilaban a nuestra realidad caótica. Estos vienen de la mano de las películas, series, novelas, libros, obras de teatro y musicales que consumimos durante toda nuestra vida y lo seguiremos haciendo. Las realidades ficcionales que presentaban nos hacían tomar consciencia de nuestras acciones y actitudes que teníamos con el otro. “Heathers, el musical” nos acerca a ese mundo ilusorio que muchas veces nos sentimos reflejados en cada escena que vemos.



Con autoría de Laurence O’ Keefe y Kevin Murphy y dirección de Fernando Dente, el musical aterriza en la Argentina con un estilo exclusivo en donde la estética actual y la temática clásica de los musicales off – Broadway se mezclan para generar un gran impacto en las calles de Av. Corrientes. La trama que relata lleva consigo una infinidad de temas y problemáticas que, si bien la obra fue hecha en la década de los ’80, no pasan de moda en la vida de cada persona sentada en el teatro. El acoso escolar, el bullying, los enamoramientos, el suicidio y las falsas amistades son algunos de los tópicos por los cuales la obra navega y nos muestra el lado cómico de tanta tragedia que se vivencia en la adolescencia.

Es muy interesante la construcción de los personajes, ya que hay una articulación especial con el cuerpo a través de la exageración de los gestos y movimientos para lograr la caricaturización de los personajes. Tanto actores como actrices se destacan por su gran despliegue en el escenario acompañado por coreografías casi acrobáticas y muy precisas que nos cuentan, mediante el cuerpo, aquellas relaciones que se van dando en la historia. La construcción del relato va muy de la mano del humor negro, con el objetivo de ofrecer otra lectura a la desgracia. Esta reinterpretación de las dolencias y poder generar humor de aquello que en algún momento nos causó tristeza, logra conectar de una manera fresca y directa con los espectadores.

Esta producción rítmica del humor, en conjunto a la banda sonora y canciones, busca parodiar los hechos para descomprimir y hacer más efectiva esa confraternización con el público llevándolo al gran éxito que está teniendo. Es muy acertado la armonía que existe entre los cuadros, la escenografía deambula de una manera precisa y coherente que juega con la abstracción y nos ayuda a la concretización de la ficción. Hay un trabajo llamativo en la creación de ambientes sensibles y que, al mismo tiempo, se conviertan en un cuadro tenso en el cual se genera un conflicto.

“Heather, el musical” nos invita a ser parte del mundo de la Westerberg High School donde los estereotipos, deseos prohibidos y prejuicios nos invaden en un cien por ciento. Nos cuenta la historia de adolescentes que tratan de sobrevivir el día a día a todas estas problemáticas y poder ser alguien, más allá de lo que digan los demás. No dejarse consumir por las críticas y buscar la autenticidad en uno mismo es el gran lema que nos enseña la obra, pero para lograrlo, habrá que hacer ciertos sacrificios. Y vos, ¿te unirías al clan?

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Análisis: Everybody 1+2 Switch

De manera sorpresiva tuvimos el anuncio y lanzamiento pronto de esta propuesta llamada Everybody 1+2 switch, lo que sería una evolución de aquel juego que sirvió como una demostración técnica de las capacidades de la consola híbrida en un momento reciente a su lanzamiento. Si bien era un título que sacaba jugo a lo que podía brindar la consola y era un título divertido para jugar con amigos, no era la experiencia Party definitiva. En este caso, llegó el juego con un tráiler pegado a su lanzamiento, sin dar mucha información de lo que nos ofrecia. Las expectativas eran bajas y ha sabido sorprender con juegos muy ingeniosos y con mayor accesibilidad para que más gente se pueda sumar al juego.

La premisa del juego es similar a la del título anterior, una serie de juegos party en el que varias personas van a demostrar sus ha ilidades para poder ganar. Algunos de los títulos hacen uso de los Joy cons, para usar sus detectores de movimiento, pero ahora la novedad es que se agregan los teléfonos móviles, teniendo la posibilidad de jugar juegos con hasta 100 personas.

En este caso tenemos una selección de juegos que nos harán mover y que ha presentado experiencias que destacan por su simpleza y por ser divertidas gracias a ello. El título nos da la posibilidad de iniciar sesiones de juego, que puede contener partidas que duren 20, 40 o 60 minutos. Otro juego más tradicional que también viene incluido es el del Bingo, que se puede jugar con los smartphones y es un añadido entretenido.

Everybody 1+2 switch es una evolución de aquel juego que sirvió para demostrar las capacidades de la Nintendo Switch y traer una experiencia para jugar con amigos. Este juego es mucho más accesible, ya que nos da la posibilidad de escanear un QR y tener la posibilidad de usar el celular como mando, expandiendo la cantidad de jugadores, ideal para cualquier reunión con muchos amigos. Los juegos son sencillos pero con una presentación bastante variada, con juegos muy ingeniosos. El juego viene de lanzamiento con una reduccion precio, por lo que es una opción ideal para tener en la consola si recibes amigos habitualmente.

Calificación 8/10

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Misión Imposible: Sentencia Mortal (Parte 1)


De esta cinta quiza sea un poco escueto, pero realmente, me dejo sin palabras. Como Spielberg le supo decir bien claro a Tom cuando decidió lanzar Top Gun: Maverick en cines: «Le salvaste el culo a Hollywood».
Es una película impresionante. Desde ya, no se la pierdan en el cine, y mas si son fans de la saga, ya que el sonido envolvente y las frenéticas escenas que posee no te van a dejar ni que parpadees.


El cast es genial, cada personaje tiene bien marcado sus razones y sus porque. Hacen y dicen lo que tienen que hacer para que la cinta y su entorno fluyan de manera tal que te quedes hipnotizado con la trama.
Por un lado, la cinematografia y los planos te transportan a donde sea y el soundtrack/sonido es excelente, por ej. la escena del salto en moto es tan épico con ese silencio acertado que hasta los que estabamos viendo la peli nos quedamos boquiabiertos sin siquiera poder respirar o emitir sonido alguno.

Calificación: 10/10


Patricio Muller

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