The Last Of Us 2 y Ghost Of Tsushima con fecha de lanzamiento

Dejamos adjunto el comunicado que Sony recientemente subió en su blog, informando la fecha de ambos juegos que habían sido retrasados a causa del Covid-19

A medida que nuestros equipos en Sony Interactive Entertainment y Worldwide Studios se acercan a hitos de desarrollo y confrontan un cambio en el mundo por COVID-19, nos vemos obligados a adaptarnos al entorno cambiante de hoy en día. En medio de algunas interrupciones en nuestro estilo de trabajo queremos brindarle una actualización a los jugadores de PlayStation que están ansiosos por saber cuándo llegarán nuestros próximos juegos a PlayStation 4.

A medida que comenzamos a ver una facilidad en el entorno de distribución global, me complace confirmar que The Last of Us Part II llegará el 19 de junio y que Ghost of Tsushima le seguirá el 17 de julio.

Personalmente quiero felicitar y agradecer a los equipos de Naughty Dog y Sucker Punch Productions por sus logros, ya que sabemos que no es una tarea fácil llegar a la línea final bajo estas circunstancias. Ambos equipos han trabajado fuertemente para ofrecer experiencias de clase mundial, y esperamos ver lo que piensas de ellas cuando se lancen en solo unos meses.

Finalmente, quiero agradecerle a la Comunidad de PlayStation por su continuo apoyo y paciencia.

Análisis: Drawngeons: Dungeons of link paper

Debo admitir que en un principio no me había atraído mucho este juego, aunque si se veía interesante su diseño que pareciera estar elaborado en lápiz y papel. Se trata de un rastreador de mazmorras en el que puedes enfrentarte a tus enemigos en un mundo con un diseño particular que le da un encanto propio. Si bien no es un juego para todos desde su estilo de ataques por turnos y su escala de dificultad, pero la realidad que lo que hace lo hace bien, y termina resultando bastante interesante.

Comienzas seleccionando el género y la clase de tu personaje , puede ser guerrero, mago, tramposo o pícaro entre sus variadas características. Luego de eso, vas atravesando las mazmorras, en la que te vas cruzando con un bien número de enemigos , en la que también puedes obtener cajas de botín y gatos. En las cajas de botín puedes encontrar artículos para producir armas y tener otros objetos que serán útiles en el inventario. Su inventario es bastante reducido, por lo que toca tener una buena administración de el, y buscar la ventaja para derrotar a los enemigos. Los combates se llevan a cabo en tiempo real, que si bien es un juego con ataques por turnos, mantiene un sistema bastante simple , por lo que no es difícil encontrar el dominio a su modo de juego.

Lo que le da un encanto bastante particular al juego es su diseño implementado como si se tratara de un mundo hecho a lápiz y papel. Quizá de principio puede parecer demasiado simplista , y en partes lo es, pero a medida que vas avanzando en el juego te das cuenta lo interesante de su implementación, y lo tétrico que puede llegar a parecer su mundo. Algunas mazmorras pueden tornarse algo repetitivas, los efectos sonoros son muy adecuados a la jugabilidad que presenta.

Drawngeons Dungeons of link paper es un juego que lejos de ser perfecto cuenta con su encanto como juego se rol simple y conciso. Cuenta con un apartado visual que resulta atractivo, aunque no se le escapa el pecado de lo repetitivo. Por sus 5 dólares en un juego recomendado para los que gustan del género.

Calificación 7/10

Entrevista a Leo Richard’s (cantante y autor)

“La cuesta y la cima”

Leo Richard’s, oriundo de Mar del Plata, junto a sus Tripulantes presentan un nuevo material audiovisual. La versión en vivo de la canción “La cuesta y la cima” extraída de su álbum #Nomade, ya disponible en todas las plataformas de streaming.

El sábado 25 de abril, desde mi living, virtualmente llegamos a Mar del Plata, a Punta Mogotes, donde reside Leo Richard’s, cantante y autor,

Esta entrevista mediante “zoom” de por medio, tuve la suerte de amenizar las preguntas con su música como “Yendo para volver”, y cerrarnos la reunión, con un tema inedito, que es lo que esperamos y necesitamos que pase, nunca pensé que diría que iba extrañar “un mar de gente”.

Un cantante que nos contó sobre porque su álbum Nómade y cómo vive esta cuarentena, la cual trata de usarla para componer, con la incertidumbre lógica, que todos tenemos, sobre cuando regresaremos a la “nueva normalidad”. Y como escuchaba a un periodista decir, gran planteo filosófico sobre si es correcto o no, hablar de normalidad, cuando anteponemos el adjetivo de nueva.

Y cuando le preguntamos sobre los hábitos modificados con motivo de la cuarentena, nos comento que practica yoga, la resulta extraño como se ha acompasado el tiempo modificando su ritmo y siente un cambio en las conductas internas y externas.

El martes 28 de abril de 22 a 24, por radio EQ, en el programa de Inbox Night,con la conducción de Martín Rodríguez y Daniel Alvarez, con la producción de Fer Benitez y como columnista quien levanta esta reseña: Diana Decunto, ahí tendrán ustedes la oportunidad de participar de la entrevista y enviando a nuestras redes sociales podrán hacerle preguntas.

La entrevista nos vimos obligados por limitaciones técnicas de dividirla en dos partes

Para cerrar la nota, a título personal, el titulo del tema musical “La Cuesta y la cima, me parece tan adecuado para este momento, porque sintetiza por lo que estamos pasando.

Actualmente estamos atravesando la cuesta, siempre subir nos demanda esfuerzo, para llegar a la cima, que todos los escaladores de montaña, lo dicen, el esfuerzo siempre vale la pena, porque el premio es alcanzar la cima.Hacemos votos porque sea lo antes posible, y que llegar nos sea lo más leve posible.


Reseña: Diana Decunto – inboxnightradio@gmail.com

Análisis: Obey Me para PS4

Por Jorge Marchisio
En Obey Me, tomamos el control de Vanessa, quien acompañada de su perro demoniaco Monty, recorrerá diferentes escenarios enfrentándose tanto a demonios como a ángeles, mientras se acerca a la guarida del peligroso villano que mueve los hilos detrás de todo esto.


Desde Argentina nos llega Obey Me, un juego de vista isométrica y temática hack´n lash, que a priori puede parecer bastante simplón, pero que a medida que avanzamos, vamos a ir notando el esfuerzo que se hizo para alejarse del común de videogames de esta temática.
Como notaron en la sinopsis, no estamos solos, y es que Monty es un factor clave en este juego. No solo porque va a atacar por su cuenta con una IA bastante decente, sino que, si tenemos un compañero humano, podrá tomar control del perro. Además, que, si vamos recolectando los puntos suficientes, podremos fusionarnos con el mismo, para provocar ataques devastadores a nuestros enemigos por un tiempo limitado.


A esto debemos sumarle que tenemos un árbol de crecimiento para nuestras habilidades, que podremos comprar a medida que recolectemos puntos. Puntos que son dados cuando rompemos parte del escenario, o luego de cada enfrentamiento, en el que se nos va a puntuar por nuestro desempeño, dependiendo la cantidad y duración de los combos, o si recibimos impacto o no.
También debemos recalcar que el sistema de combate, se aleja de lo visto en juegos similares. Adiós a eso de repetir el combo de tres botones hasta la eternidad. Acá si no aprendemos nuevas técnicas y mejoramos a ambos personajes, la vamos a pasar muy mal ni bien inicia la aventura; añadiendo un factor de rpg que se agradece bastante


No queremos terminar la hermosa banda sonora de Obey Me, compuesta casi en su totalidad por temas de heavy metal, que van muy a tono con la temática del videojuego. Dan ganas de descargarla o ponerla en el spotyfy.

Obey Me es un buen juego, teniendo en cuenta de donde proviene y que es producido por una empresa independiente. Al ser divertido, con buena variabilidad a la hora de los combates, personajes interesantes y una muy buena banda sonora ¿Qué más se le puede pedir?

Calificación: 8/10

Lo mejor: el factor rpg, la música, que puede ser cooperativo.
Lo peor: la historia, el apartado gráfico.

Análisis: Duck Souls + para Nintendo Switch

Por Jorge S. Jara

Al nombrar este juego sin dudas crea confusión y gracia, y es muy obvio el porqué, al tener en el nombre la palabra ‘Souls’ ya tenemos un indicio de lo que nos espera en el juego, ¿no?. Pues bien, cuando lo empecé a probar mis expectativas eran relativamente altas, un juego de plataformas con 100 niveles y con el nombre ‘Duck Souls+’ daba mucho que esperar, y te lo cuento a continuación.

El juego nos cuenta que este pato protagonista es el último de su especie, y las almas de los patos ya ausentes le encomiendan una difícil pero necesaria misión de salvar a todos los que quedan (que son huevos aún). No sabemos si los huevos fueron secuestrados, o quedaron bajo protección por parte de sus madres para luego ser rescatados, pero en fin, nuestra misión es salvarlos.

GAMEPLAY
El modo de juego recuerda mucho (pero muchísimo) a Celeste, en este caso nos da solamente 2 movimientos especiales: saltar, y el ‘dash’, también tenemos la habilidad de descender suavemente por las paredes, lo cual es muy útil. Contamos con 100 niveles cortos, pero muy intensos, los cuales nos presentan retos cada vez más desafiantes mientras vamos avanzando, de vez en cuando se siente que estemos en una película de Misión Imposible o algo por el estilo, nos persiguen cohetes, debemos evitar rayos láser, hay paredes que hay que desbloquear con interruptores ¡Incluso nos persigue un alma en pena de un pato en algunos niveles!, como ‘power up’ sólo tenemos una (podriamos llamarle) ‘Súper Cereza’, la cual nos da un ‘dash’ extra para no caer sobre las trampas.
En cuanto al contenido, son 100 niveles, sí, son difíciles, también, pero son muy cortos, siempre y cuando no pases muriendo entre 5 y 10 veces por lo complicado que suelen ser, el juego dura como mucho unas 4 o 5 horas, lo cual tampoco es malo, pero con lo genial que tiene cada nivel podían haberlo expandido más aún.
Respecto a la dificultad tiene sus retos, pero es accesible para casi cualquier jugador a quien le guste pasar un buen rato, muchas veces pasar los niveles no requiere de mucho cálculo, pero en algunos casos los niveles son como puzzles en los cuales hay que descifrar qué movimientos hacer para no morir.

APARTADO TÉCNICO
En cuanto a gráficos, es un juego hermoso hecho con pixelart, los niveles tienen un nivel de ternura e intranquilidad tan bien equilibrados que llega un punto en que no nos damos cuenta que es un simple patito quien debe salvar su mundo… y en cuanto al apartado sonoro, la banda sonora sin dudas me sorprendió, esa música en 8 bits va perfectamente ambientada a los niveles mientras van cambiando su entorno, sin dudas excelente.

CONCLUSIÓN
Si te gustan los juegos retadores pero divertidos, sin dudas este juego es para ti, son 100 niveles muy bien elaborados y por sobre todo muy divertidos en los cuales tanto tu destreza como tu paciencia se verán retadas a pasarlos todos.

Calificación: 7/10

Impresiones sobre la beta cerrada de Vigor

Es una realidad que el catálogo de Nintendo se va ampliando considerablemente, por un lado estás los indies que nunca faltan, los juegos AAA, y que a pesar de que algunos títulos ya lleven varios años en otras plataformas, siempre es bienvenido un nuevo juego que sale en la consola por el plus de la portabilidad. Algo que también está creciendo, es el catálogo de free to play, en la que ya podemos ver juegos desde fortnite, Palladins, Warframe, por solo nombrar algunos. Vigor es un título que no hace mucho había llegado a Xbox One , y que nos ha presentado un interesante shooter que apuesta más por la supervivencia, en un mundo que está plagado de los Battle Royale, aunque en unos aspectos las cosas no sean tan diferentes.

En este artículo no vamos a comentar o a hacer un análisis del juego, ya que este se encuentra en fase beta en Nintendo Switch, y ya tenemos un análisis del juego completo en su versión de Xbox que podrás ver en este enlace. La idea es hablar un poco lo que nos trae en Switch, si realmente vale la pena para esta consola.

Creo que más allá de títulos como sniper élite remastered, la trilogía de zombie Army, y algunos que otros juegos, no tenemos tantos referentes del género en la consola. Si, los juegos free están de moda, o al menos es una buena alternativa para aquellos que quieren disfrutar de un juego y no cuentan con dinero (al menos de momento) para aprovechar las funciones de su equipo. En esta beta hemos probado básicamente las funciones generales, y abierto algunas misiones en línea, que aunque se encuentra en una etapa de beta (Cerrada) hubo conexiones que no demoraron mucho y que en general la experiencia fue satisfactoria.

Uno de los aspectos que más reluce en el juego completo, es su apartado visual, que si bien mantiene unos gráficos modestos, cuenta con unos paisajes que resultan más que agradables y que nos lleva al frío como un elemento para la supervivencia. La historia nos mete en un mundo post guerra nuclear, en la que Noruega es el último sitio habitable en la tierra. Toca decir que en el caso de Nintendo Switch, el juego corre más que bien, pero se nota que se han hecho algunos sacrificios en sus gráficos en función de que la jugabilidad sea dinámica. A opinión personal, el juego se disfruta más desde el lado portátil, en el dock lo he podido llegar a ver con cierta perdida de nitidez en los espacios abiertos y en algunas animaciones de los personajes.

Aún así toca admitir que el juego tiene un buen gameplay, y que realmente se hace entretenido a pesar de que las funciones que pudimos probar han sido un poco limitadas. Su mapeado es bastante extenso, por lo que tienes muchas cosas por hacer y descubrir, dónde la supervivencia es uno de los aspectos más importantes, luego de los tiros y las misiones.

Esperamos que la versión final pueda arreglar esos pequeños sacrificios que se han hecho en el port de Nintendo. Aún así es un juego que promete, que ya ha tenido el visto bueno entre los usuarios de Xbox, y en este caso , sea una buena alternativa para jugar en la consola híbrida.

Análisis: Chaos Code: New Sino Of Cat-astrophe para Nintendo Switch

Por Diego Martínez
Chaos Code: New Sign of Catastrophe, un juego de peleas desarrollado por FK Digital y distribuido por Arc System Works.

La historia se desarrolla en un mundo donde la raza humana ha alcanzado la cima de la civilización esto se debe a un científico conocido como el profesor, que creó una fuente inagotable de energía Chaotics, no obstante, esta energía casi provocó que la humanidad desapareciera. Tiempo después, el gobierno mundial busca entender esta energía y el profesor revela el Chaos Code según el profesor, el primero que lo encuentre recibirá un gran premio.


Apartado Técnico

El sistema de combate en Chaos Code: New Sign of Catastrophe reúne mecánicas de varios juegos de peleas, así que no es raro que algunos movimientos o mecánicas se sientan como The King of Fighters o Street Fighter. En este juego, al igual que en muchos de SNK, tenemos cuatro botones a nuestra disposición: puño débil, Patada débil, puño fuerte y patada fuerte.

Los botones se pueden combinar para ejecutar agarres, esquivar, usar la guardia táctica en el aire o el suelo esta es similar a un parry, con la pequeña diferencia de que el personaje lanza un golpe que cuenta como counter, romper la guardia este movimiento es imbloqueable y consume un punto de la barra de energía y liberar el poder del Exceed Chaos.


El jugador puede elegir entre correr y hacer pasos, muy al estilo de los primeros juegos de The King of Fighters, lo cual es ideal para que jugadores de diferentes franquicias se sientan como en casa. Mecánicas como saltos altos, los cuales se ejecutan como The King of Fighters, también pueden ser incluidas en los combos por medio de una cancelación para alargar el castigo al oponente.

Apartado Visual

Visualmente, Chaos Code: New Sign of Catastropheno es espectacular. Sin embargo, los más puristas del género de pelea apreciarán su estilo gráfico. El juego se presenta con un aspecto de 4:3 y unos bordes con los movimientos especiales de los personajes que estemos controlando. Los fondos de los escenarios no son molestos y están llenos de vida.


Banda Sonora

La banda sonora a veces puede ser un poco molesta ya que no es suficiente para cada oponente a veces es un poco repetitiva.

Conclusión

Es un juego de pelea divertido y profundo recicla mecánicas de los grandes títulos del género, pero también cuenta con algunas originales.

Calificación: 8/10

Análisis: Total Reliable Delivery Service para Nintendo Switch

Por Jorge S. Jara

El juego trata de una empresa de entrega de paquetes… y poco más, no hay historia, ni modo campaña, no hay mucho de que hablar respecto a de ‘qué trata’, es un juego que es para pasarla bien y divertirse, el alma del juego prácticamente es jugar en modo cooperativo, lo cual lo vuelve todavía más divertido.


Es un juego tipo Sandbox, o sea, podemos andar por el mapa como queramos, hacer las misiones (entregas) como y cuando queramos, cancelar las entregas, etc., en otras palabras, libertad de tomar decisiones respecto al juego.

GAMEPLAY
La premisa es sencilla: Entregar paquetes, pero la cuestión es la siguiente: ¿Cómo los vas a entregar? Y es ahí donde entra el encanto del juego ¡Tenés muchas opciones! Los podés llevar a pie, con camiones de delivery, autos, buggys, motos de carga, pick ups, helicópteros, globos aerostáticos, aviones e incluso ¡con cohetes!. El juego es extremadamente versátil, con lo cual tenés asegurada la diversión y la sorpresa.


Un punto a favor de la dificultad es la forma y la creación de los personajes, las misiones parecen sencillas a simple vista, pero entregar los paquetes a tiempo y en forma es mucho más complicado de lo que parece. Los personajes parecieran estar hechos de plastilina, con lo cual colocar un paquete de forma correcta dentro de los vehículos de tal forma que no caigan por el camino es súper complicado y requiere de mucha práctica y precisión, te deseo suerte tratando de llevar un paquete sobre un cohete.



CONCLUSIÓN
En fin, el juego es simplemente maravilloso, divertido hasta más no poder y te va sacar muchas risas y carcajadas, con más de 100 misiones por hacer, el tiempo se te va a pasar volando.

Calificación 8/10

Entrevistas en casa: Diana Decunto en un interesante reportaje con ” Ripio”

Cantante solista, desde 1998, en La Plata, Eduardo Costanzo (Ripio) . no se encasilla en un único estilo, por el momento gira por el heavy metal y hard Rock.

Ha grabado, ya, su sexto álbum llamado: “La furia que hay en mi”, con diez canciones nuevas, bajo la asistencia de Juan Albariño en la consola.

La semana pasada del 14 de abril, le hicimos una entrevista, desde casa, como corresponde a Ripio. Le preguntamos como cree que los artistas pueden colaborar en este momento y con un mensaje más que esperanzador es realista: “Esto en algún momento va a terminar”. Y hoy recomienda: “Quedate en casa”.

El martes 21 de abril en el programa Inbox Night de 22 a 24 hs., vamos hacer una entrevista telefónica.

Los dejamos con la entrevista.

Les dejamos el Video Oficial de Ripio, su Promotional Track 2019.

Fragmento de una de las canciones del álbum: La furia que hay en mi

Puede ser que la vida no vuelva
puede ser que poco me queda
puede ser que fantasmas existan
puede ser pero sigo adelante

Reseña Diana Decunto –inboxnightradio@gmail.com

Análisis: Element Space para PS4

Voy a ser sincero, mi primero juego al estilo XCOM fue Mario Rabbids Kingdom Battle, obviamente que luego de eso me quedé encantado con este estilo de juego y me decanté por probar el juego madre y otros títulos que manejaban este género. Es por eso que el lanzamiento de Element Space me resultó bastante llamativo, también porque su desarrollo se ha llevado a cabo por un estudio Argentino, que denotaba una de las producciones más grandes hechas en el país. Quitando de lado la polémica que existió debido a quejas de los desarrolladores por falta de pagos y extensas horas de trabajo (algo que está siendo más común de lo que parece ) vale resaltar el producto como el juego que es, un título interesante y muy adictivo, que aunque tiene algunos puntos por mejorar, la experiencia es sumamente satisfactoria.

Con una historia de ciencia ficción futurista, el juego nos traslada al año 2199, dónde las distintas facciones del congreso galáctico conviven en paz. La cosa no tarda en ponerse conflictiva cuando un grupo terrorista llamado Tempestad empieza a desatar el caos en toda la galaxia, y es ahí cuando los acuerdos galáctico terminan perdiendo de un hilo. Nuestra misión será devolver la paz al mundo, y es ahí donde deberemos librar numerosas batallas que se juegan en combates por turnos con acción en tiempo real. Para los que no han jugado antes a juegos de este estilo, su jugabilidad se basa en los combates donde la táctica es lo primordial, y si bien tiene esa característica de manejarse a través de movimiento por turno, el juego hace de lo suyo para mantener un ritmo frenético con sus buenas dosis de acción. En un principio, los combates mantienen un sistema que responde a una forma de tutorial, dónde vamos agarrándole maña a sus controles y forma de juego, y también avanzando en la narrativa que es uno de los aspectos más importantes. Es así como vamos también consiguiendo un bien arsenal de distintas armas, cada una con diferentes características que deberás tener en cuenta para tener un mejor resultado táctico cuando enfrentas a tus enemigos. También toca tener en cuenta a los personajes con los que contamos, ya que no todos tienen las mismas habilidades, ya que algunos pueden tener una mejor estadística a distancia y otros son útiles para el combate cuerpo a cuerpo.

En cuanto al apartado técnico, el juego tiene un diseño que resulta bastante atractivo, ya antes de que salga se han hecho muchas comparaciones de juegos como Mass Effect, que si bien no es que tiene una imitación en su apartado visual, si no más bien es una referencia a como un mundo como ese es introducido al juego de combate táctico. El diseño de personajes, sin ser espectaculares , poseen una buena personalización, lo mismo sucede con la variedad que existe en las armas y en como se ejecutan en las partidas. Si dónde falla lo técnico es en la banda sonora, que parece no haberse esforzado mucho en brindar efectos que se acoplen a su interesante narrativa, y que ademas parece haberse hecho con apuro para terminar con el juego con algunos doblajes que carecen de personalidad. Lo que también parece extraño es que el juego habiéndose desarrollado en Argentina, no cuente con la opción de la traducción en español, algo que quizá se hubiese agradecido bastante.

Element Space cuenta con una campaña de alrededor de 12 horas, y mantiene una dificultad escalonada que te hace en un punto desarrollar al máximo tus capacidades tácticas, ya que el título cuenta con mucha variedad de opciones para hacerle frente al enemigo. Es un juego que mantiene un desarrollo visual que si bien es modesto, tiene su personalidad, aunque tenga algunas fallas. Se trata de un título que vale la pena probar, y a aquellos que nunca se han acercado a un XCOM, es una buena oportunidad para experimentar este entretenido género.

Calificación 7.5/10