Archivos Mensuales: julio 2023

Reseña: Puerta Cancel

El chisme alimenta

Cuando caminamos por los barrios porteños, notamos en las casas chorizo una puerta cancel, esta  sirve de contrapuerta de cristal donde podemos ver hacia el fondo del pasillo  o sala. Sin querer nos convertimos en espectadores involuntarios de aquella intimidad que se expone a la calle, pareciera que nuestros pasos se desaceleran cuando notamos estos portales y nuestras orejas se acercan buscando algún chisme. Por suerte el teatro nos sirve de Puerta cancel para muchas historias.

»Puerta cancel es símbolo de esa puerta que doblemente protege la intimidad del hogar, pero que, a la vez es metáfora herida que supone la defensa del otro como “enemigo”que viene a sacarme lo que me es propio. Estas cuatro obras breves de humor unidas por un hilo conductor musical y temático: el dinero como factor determinante en los vínculos humanos». Esta es la reseña del conjunto de obras presentadas en el Tinglado. Dirigidas por Florencia Aroldi, Julian Belleggia, Julia Funari y Claudio Veliz; Puerta Cancel es una muestra de microteatro de comedia bien picante. Presentadas en cuatro obras que van desde relaciones familiares,comerciales y sexuales.

Río de la Plata: Con los actores Natalia Chiesi y Johanna Deleppe
y dirigida por Florencia Aroldi.

Cuchara de Madera: Protagonizada por Victoria Rodríguez Montes y Luciana Procaccini y dirigida por Claudio Veliz.

Heteroflexible: Con Cristina Fernández, Emanuel Cacace y Marcos Díaz  y la dirección: Julián Belleggia.Por último 

Pestañame: Ingrid Mosches, Inés Cejas y María Fernanda Garibi actúan y Julia Funari dirige.Puerta  Cancel es un jocoso espectáculo microteatral en la cual la idea principal atraviesa todas las obras, estas tienen una continuidad y relación: El chisme. Somos testigos de historias cotidianas llevadas al humor más simple.
Estos diez actores dan todo de sí en esta performance grupal, se sincronizan para no tropezarse en la transición de las obras. Juegan con la utilería para que esta se adapte a la siguiente puesta y en cuestión de un segundo, entran en personaje. 

Emanuel Cacace, Johanna Deleppe y  Rober Segura son los músicos que están presentes en la tabla, son el perfecto acompañante musical para la risa del público. Puerta Cancel es un show divertido de miércoles de la noche para cortar la semana con risas  y chismes.

Disponible los miércoles  a las 21 en el Tinglado Teatro. Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

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Crítica: Me encontrarás en lo profundo del abismo

En el fondo del abismo, hay cine argentino innovador


Es de común conocimiento que el cine argentino se ha especializado en dramas muy locales. Sucesos históricos, comedias familiares y una impronta muy porteña difícil de desprender. Este reduccionismo narrativo no es único de Argentina, toda latinoamérica se reduce a lo mismo, salvo muchas excepciones donde deciden arriesgarse e ir por más.



La ciencia ficción y terror son géneros que causan discreción dentro de la literatura y cine, en el caso del último, se debe a los recursos económicos que se necesitan para crear historias alejadas a la realidad local del país y con una proyección más internacional. Hubo casos fallidos como el de Granizo (2021) y casos exitosos como Moebius (1996). Temer mucho presupuesto no significa éxito, ingeniarselas y hacer un buen producto si.

«Me encontrarás en el fondo del abismo» es la tercera película del director argentino Matias Rispau, la cual escribe junto a Boris C.Q y es producida por su propia productora, Brainstorming films.

»Recorriendo edificios abandonados en busca de agua y alimento, Bannon remueve latas y cajas vacías, pero todo lo que encuentra son gritos desgarradores». Esta puede ser la premisa del filme pues la idea no es explicar de qué va sino sentirse en ella.

La fotografía de Rispau nos lleva a un lugar difícil de descifrar, puede ser en las afueras de Buenos Aires o en Detroit, lo que si se hace notar es que posee una esencia argentina. Los planos son cerrados pues vemos lo que el protagonista ve. Este punto de vista nos reduce pero también nos encierra, hace de la experiencia claustrofóbica y desesperante.

El rojo y el azul son los colores que más resaltan en la paleta, esto nos hace recordar a cualquier película de ciencia ficción que hayamos visto pero aun así la estética fotográfica es impecable, usando efectos prácticos y un CGI aceptable. Rispau sabe como ayudarse de la iluminación para optimizar recursos.

Martín Rispau es el protagonista de la historia, todo el peso lo lleva èl en sus hombros, nos transmite el miedo y la desesperación de su personaje, nos sentimos parte de la historia en este universo post apocalíptico donde los monstruos dominan el abismo.

Otro elemento bien atinado del filme es el diseño y mezcla de sonido. Es prolijo, creíble y sabe causar las sensaciones en aquellos sonidos y ruidos paranormales.

Me encontrarás en el fondo del abismo nos hace recordar a El eternauta, Alien, Stranger Things, La guerra de los mundos y A quiet Place. Son las mayores referencias que el espectador puede notar. Esto puede ser negativo o positivo dependiendo de donde se vea, pero cuenta con una ventaja; Es impredecible.

El mayor defecto son los huecos de la trama, hay muchas preguntas sin resolver y todo queda a la libre interpretación: ¿Qué acabamos de ver?, ¿De dónde viene?, ¿Por qué?

Como cortometraje hubiera sido un resultado estupendo pues estos no necesitan de tantas resoluciones pero al ser un largometraje, se nota la carencia de explicaciones. La incertidumbre flota en la sala.

Me encontrarás en el fondo del abismo es la muestra de que el cine argentino se puede reinventar y salir de su zona de confort. Una experiencia que tiene que verse en cine pues atrapa, atemoriza e inquieta.

Disponible en el cine Gaumont de Buenos Aires.

Calificación: 7/10

Escribiò Sebastian Arismendi para La Butaca Web.

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Grupo Frontera: Llega por primera vez a la Argentina con un Show en el Luna Park el 26 de Julio

Grupo Frontera, la aclamada agrupación de música grupera y norteña mexicana comenzó su Tour “EL COMIENZO”, se presentará por primera vez en Argentina el próximo 26 de julio el mítico estadio Luna Park.

La carrera musical de Grupo Frontera continúa en ascenso, y actualmente se encuentran en la posición número 68 de los artistas más escuchados a nivel mundial en la plataforma Spotify. Además de su éxito internacional, Grupo Frontera se está presentando con su gira «El Comienzo Tour» en Estados Unidos. Recientemente, la banda anunció en sus redes sociales que la gira también llegará a Latinoamérica, incluyendo la esperada visita a Argentina.

Además de Argentina, Grupo Frontera visitará otras ciudades latinoamericanas como Asunción (Paraguay), San José (Costa Rica), Santiago (Chile), Buenos Aires (Argentina), Bogotá (Colombia), Santa Cruz (Bolivia), San Salvador (El Salvador), Tegucigalpa (Honduras) y Guatemala (Guatemala).

La banda, compuesta por Adelaido «Payo» Solís III, Juan Javier Cantú, Julián Peña Jr., Alberto «Beto» Acosta, Carlos Guerrero y Carlos Zamora, se destaca por su estilo único que fusiona el pop latino, la cumbia y la música norteña. Su música ha dejado una huella significativa en la escena musical actual.

Las entradas para el show pueden adquirirse a través de Ticketportal

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Reseña de Scarecrow: cine y concierto basado en Films de Buster Keaton

Entre el 29 de junio y el miércoles 5 de julio, el Centro de Experimentación del Teatro Colón presentó “Scarecrow”: un cine- concierto con música de Martín Matalón basada en tres films del icónico Buster Keaton.





El reconocido Martín Matalón, quien ya había musicalizado Metrópolis de Fritz Lang y los tres films mudos que Luis Buñuel dirigió entre 1927 y 1932, se encargó esta vez de componer la música para tres películas de Buster Keaton: The Playhouse, Scarecrow y One Week.


Para Martín Matalón, la música permite “ (…) explotar todas las relaciones posibles entre imágenes y música, desde el más completo paralelismo hasta la más total divergencia”. El humor de Keaton funciona milimétricamente, como un reloj, todo está calculado, gestos, objetos, movimientos, todo parece parte de una partitura teatral. De ahí la invitación a jugar con la musicalización de su obra. Martín Matalón se propuso “(…) captar los posibles puntos de encuentro entre lo sonoro y las imágenes que, indefectiblemente, sumergen al espectador de nuevo en el marco del film”.


Luces amarillas generaron un ambiente cálido en el subsuelo del CTE. La orquesta de cámara, por delante de la pantalla, estuvo compuesta por: Patricia Da Dalt (flautas), Federico Landaburu (clarinetes), Elías Gurevich (violín), Bruno Bragato (violonchelo), Lucas Urdampilleta (piano), Bruno lo Bianco (percusión) y la dirección de Martín Matalón. Todo invitó a disfrutar de la hora/ hora y media que dura este cine- concierto donde el trabajo con el humor, desde lo visual y lo sonoro, es lo que primó.

Escribió: Micaela Steinbach

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Reseña: Il Campanello, de Gaetano Donizetti

Del 29 de junio al 2 de julio, el Teatro Coliseo fue escenario de Il Campanello, compuesta por Gaetano Donizetti, con la dirección musical de César Bustamante, la dirección de escena de Mariana Ciolfi y la participación de la Orquesta y el Coro del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón.









En colaboración con el Teatro Colón, la Embajada de Italia en Buenos Aires y el Instituto Italiano di Cultura de Buenos Aires, se organizó “Divina Italia”, la temporada dedicada a recorrer el legado del arte musical italiano y establecer un diálogo entre éste y la escena contemporánea local. En este marco se inscribió la versión de Il Campanello (estrenada en 1836 en Nápoles) presentada en el Teatro Coliseo el pasado fin de semana.

El viejo doctor Pistacchio se casa con la joven Serafina. En la fiesta de bodas está Enrico, ex- pareja de la joven. Durante la noche, el timbre suena una y otra vez, es Enrico disfrazado dispuesto a inventar lo que sea para recuperar a Serafina y separarla de su reciente marido.

La puesta realizada en el Teatro Coliseo presentó elementos innovadores en distintos niveles. En cuanto a lo visual, la escenografía (Matías Otálora) recreaba la casa del viejo Pistacchio. Las paredes y muebles eran de color verde pistacho, sobre ellas se apilaban cajas y cajas de medicamentos. Los muebles eran cubos móviles que construían los distintos momentos de esta ópera corta en un acto: la fiesta, la noche, la habitación. Elementos pop, vestuarios brillantes y coloridos (Stella Maris Müller), juegos con sombras y luces (Fabricio Ballerati), bolas de boliche, todo acompañó a esta reversión contemporánea.

Esta actualización del Il Campanello también se hizo visible en los distintos personajes que Enrico encarnó para engañar al viejo doctor: Felipe Carelli llevó con maestría a Enrico, a Luis XVI, a Freddie Mercury, al Doctor Chapatín. El público rió al reconocerlos por la imitación gestual y vocal, así como por el vestuario. Siguiendo con las interpretaciones, todo el elenco trabajó en sintonía y unicidad. Para destacar, Victoria Sambuelli (Serafina) con su voz dulce y clara y la gran Guadalupe Barrientos (Madama Rosa), quien, con cada una de sus entradas, provocó la risa entre el público. El coro se instaló orgánicamente y se desplazó como en una coreografía cómica que también generó humor y simpatía.

Una ópera amable y corta, llena de juegos y pasajes cómicos. Gran labor del equipo técnico, creativo, del elenco, de la orquesta. Una reversión que buscó y busca cómo actualizar la ópera y los efectos de lo bufo en la contemporaneidad.

Escribió: Micaela Steinbach

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Eruca Sativa presenta “XV experiencia extra visual”

Eruca presenta “XV Experiencia extra visual” un espectáculo donde vas a poder explorar todos tus sentidos y ser parte del show. Efectos, laser, humo, luces estroboscópicas y muchas sorpresas más que te harán sentir la música y los sonidos de una manera espectacular.



La fecha elegida es el 24 de agosto desde las 21hs. en la Sala Sinpiso de Geba, lugar y “casa” de “Fuerza Bruta” que le abre las puertas por primera vez a una banda de rock.

Las entradas se pondrán a la venta a partir del miércoles 5 de julio al mediodía en http://www.ticketflash.com.ar

Durante el mes de mayo, Brenda Martín y Lula Bertoldi, fundadoras de la banda Eruca Sativa (Junto a Gabriel Pedernera), fueron las artistas elegidas del mes para representar a la Argentina en el programa EQUAL de Spotify, un espacio dentro de la plataforma pensado para empoderar a las artistas mujeres de todos los orígenes y amplificar sus voces. Eruca Sativa protagonizaron la playlist Equal Argentina con la inclusión de las canciones “Corazón delator” y “Fuera o más allá”.

Además, “Corazón Delator” -canción de su premiado álbum Dopelganga– forma parte del listado de canciones de la playlist Equal Global, una de las playlists de mayor consumo en Francia, Brasil, Polonia y Alemania, entre otros. El día 24 de mayo, tuvieron el destaque tan esperado: un billboard en Times Square, NY. Las poderosas artistas argentinas protagonizaron, por 24 hs., el icónico lugar por donde millones de turistas pasan a diario.

Este reconocimiento llega cuando la banda se encuentra celebrando sus quince años de trayectoria con una gran gira por toda Sudamérica. Además, en mayo Eruca Sativa se llevó dos Premios Gardel a Mejor Videoclip Largo por Seremos primavera en vivo en la Ballena azul y Mejor Álbum de Grupo de Rock por Dopelganga. Eruca viene además de cerrar un gran 2022 con una nominación a los Latin GRAMMY y un show sold out en el Estadio Obras.

En los próximos meses, el trío seguirá festejando sus 15 años y, por entradas agotadas en Buenos Aires, agrega dos shows: el próximo 15 de julio en Niceto Club ya agotado y el 22 de julio en el mítico Auditorio Sur de Temperley. Además, estarán recorriendo las distintas provincias argentinas, Uruguay y brindarán varios shows en España.

Su disco más reciente, el premiado Dopelganga es una gran producción, compuesta por 8 versiones de grandes compositores de Argentina y Latinoamérica, producido por Lula Bertoldi, Brenda Martin y Gabriel Pedernera, con arreglos de Eruca Sativa, Mezclado por Facundo Rodriguez y masterizado por Daniel Ovié en Ovié Mastering

Eruca Sativa

Con más de quince años de trayectoria, Eruca Sativa, el power trío integrado por Lula Bertoldi, Brenda Martin y Gabriel Pedernera, es sinónimo de rock, fuerza y vanguardia, desde el Sur para el Mundo. Compositores, productores, instrumentistas, lxs Eruca son respetados por sus colegas, referentes en la escena musical y de las nuevas generaciones.

Desde sus inicios en Córdoba (Argentina) hasta sus nominaciones en los Latin Grammy, mucho es el camino recorrido por la banda que logró formar un sonido propio y auténtico.

Recorrieron los escenarios más importantes de Argentina, Latinoamérica y España, incluyendo festivales como Vive Latino, Cosquín Rock, Cosquín Folclore, Personal Fest, Lollapalooza, Rock al Parque Bogotá, Festival de Santa Lucía México, Rock & Roll All Stars, Mother of all en Monterrey, innumerables eventos regionales, además de compartir escenario con artistas como Guns´n Roses, Foo Fighters y Aerosmith, entre otros.

Su discografía incluye seis álbumes de estudio “La Carne” (2008), “Es” (2010), “Blanco” (2012), “Barro y Fauna” (2016), “Seremos Primavera” (2019) y “Dopelganga” (2022), y dos discos en vivo “Huellas Digitales (en vivo)” (2014) y “Seremos Primavera en vivo en la Ballena Azul” (2022).

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La Beriso: Regresó la banda liderada por Rolando Sartorio volvió a los escenarios con un gran show en Movistar Arena

La noche del domingo 25 de junio fue la fecha indicada para la reunión que se hizo junto a miles de fanáticos de la banda La Beriso. El grupo formado en 1998 en avellaneda dio la cita en el movistar arena para celebrar lo mejor de su carrera, y que junto al fervor de todos los fanáticos, se convirtió en una memorable noche para la consolidada banda de rock argentino.

Un día domingo marcado por el cierre de la semana con la presentación de La Beriso, marcó un ambiente festivo en el que el público, antes de las 19 horas ya se encontraba en las inmediaciones para ingresar durante la apertura de puertas. El escenario ya en preparación y las pantallas que marcaban el nombre de la banda alrededor del estadio daba esa sensación de ansiedad por la llegada de la hora del show.

Pasada las 21 horas, se dio comienzo al show, donde la banda comenzó con el tema «El éxito» junto al fervor de todos el público. Luego apreciamos toda una seguida de canciones sin interrupciones como «Mano a mano» «Cantemos» «Señal». No se tardo mucho en la llegada de una de las canciones más populares , «Como olvidarme» se interpretó en conjunto con el canto de todo el público, quienes encendieron los flashes de sus celulares mientras pasaba esta célebre balada.

Con un gran trabajo técnico y visual, se brindó un gran show donde no faltaron los grandes éxitos. Los últimos temas del show fueron «Ella» «Infierno» y el cierre con «traicionero» con la canción que culminando un show histórico y memorable para la banda

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