Reseña:Como el clavel del Aire

El lunes 15 de julio, a las 20 hs en el Centro Cultural de la Cooperación, asistí a la función de prensa, de la obra teatral Como el clavel del Aire, con dramaturgia y dirección Eloisa Tarruella.

Es la historia, excelentemente manejada en dos líneas de tiempo. Las cuales en algún punto llegarán a converger. La narración mediata, Olivia, una escritora, de edad avanzada, la presionan para que deje su casa, en la que vive, porque será expropiada, para construir un mega-emprendimiento. Con lo cual comienza a recibir las visitas de una abogada, joven, la cual Olivia la introducirá en un mundo desconocido para ella, que está tan apegada a las estructuras y convencida que su trabajo es lo correcto. Ese quiebre que va sufriendo esta muchacha joven, es uno de los logros en la obra.

Por otro lado, la historia de dos hermanas, durante la época de la dictadura, dos hermanas que no se habían llegado a conocer de niñas, se reencuentran ya de grandes, y en uno de los peores momentos del país. Sara una de las hermanas, termina siendo una exiliada política en Europa y la separación y el desarraigo, quedan latente. Pasados los años, en 1983, los momentos políticos cambiarán, Sara vuelve al país, pero ya no es lo mismo.

Una historia para la emoción, con mucha poesía y un compromiso interpretativo de parte del elenco que cabe admirar. Las cuatro mujeres de esta historia son las actrices: Julia Azar, Brenda Bianchimano, Brenda Fabregat, Julieta Puleo y el actor Julio Bambill.

Tal vez, para muchos el título de la obra, le representará algo más porque es el estribillo de una hermosa y vieja canción de Ignacio Corsini, que dice “como el clavel del aire,… así era ella igual que una flor”. Y tiene un significado porque Sara le gustaba mucho cuidar plantas y ese don lo hereda su hermana.

Los invito a que la vean para retrotraerse al pasado y también vivir el presente. Dense la oportunidad de conocar a esta mujer, ” bella, igual que una flor”, los viernes a las 20:30 hasta el 30 de agosto. No se la pierdan.


Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

Anuncios

Reseña: Saltimbanquis

En el Centro Cultural San Martín, en la Sala Muiño, con dirección de Pablo Gorlero, un espectáculo teatral para ser compartido en familia, con funciones en vacaciones: de miércoles a domingo a las 16:30hs.

Es la historia de un burro, que no rebuzna sino que se queja porque no es bien tratado por su dueño, que lo único que hace es cargarlo y para colmo de males, lo llama mula en lugar de burro. A este burro, lo encuentra un perro, que está buscando que lo adopten, quiere tener un dueño, porque es muy cariñoso y también cuando perdió el olfato fue reemplazado por un pit Bull. En esta compañía que sin querer de animalitos se va formando se encuentran en el camino con una muy simpática gallina ponedora, que reclama, que la dueña, le roba todos los huevos. A este trío que deciden llamarse Saltimbanquis porque deciden juntos recorrer el mundo e ir cantando, se le suma una gatita. Una hermosa historia, de mucha ternura, comicidad, colorido. Un musical, con un hermoso vestuario, coreografías, canciones con libro y letras de Sergio Bardotti y música de Luis Bacalov.

Un espectáculo infantil, apto para todo público (recomendado de 2 a 10 años), con precios populares para los días miércoles 24 y 31 de julio. Tienen previstos funciones todos los sábados y domingos a las 16:30 hs (hasta el domingo 18/8 inclusive en el Día del Niño) y tener presente que las funciones en vacaciones de invierno son de miércoles a domingo siempre a las 16:30 hs.

La propuesta es a disfrutar, en estas vacaciones, con los peques, a pasarlo entretenidos, grandes y chicos, compartiendo momentos que son únicos, donde la obra capta la atención, es muy dinámica, y son muy lindas las canciones.


OBRA MULTIPREMIADA!

PREMIO ACE – Mejor Musical Infantil

PREMIOS HUGO – Mejor Musical Infantil – Mejor Coreografía

PREMIO TEATRO DEL MUNDO – Mejor infantil

8 PREMIOS ATINA (Asociación de Teatristas Independientes para Niños y Adolescentes) – Incluye Mejor infantil


Elenco: Julián Rubino (Perro), Magalí Sánchez Alleno (Gata), Mariano Taccagni (Burro) y Mariela Passeri (Gallina), Nicolás Leguizamón, Mariel Rueda, Sheila Saslavsky , Francisco Tortorelli y Manuela Perín (Amos) Ensamble infantil: Nicolás Cúcaro, Valentina Mooney, Luna Caré, Florencia Ferrari, Guido Kañevsky, Emma Longhi, Angelina Nápoli, Zarek Nazar Dutka, Mía Rodriguez, Nicolás Sousa y Alejandro Justiniano

Ficha Técnica

Dirección y adaptación: Pablo Gorlero

Libro y letras: Sergio Bardotti

Música: Luis Bacalov

Traducción original: Roberto Palandri

Coreografía: Verónica Pecollo

Dirección musical: Martín Bianchedi

Dirección vocal: Matías Ibarra

Producción y Stage Manager: Andrés Vaulet

Diseño de escenografía: Tadeo Jones

Diseño de vestuario: Gustavo Calandra y Claudio Hock

Operador de sonido y pantallas: Matías Taborda

Coach actoral de niños: Maite Giribaldi Pochat

Asistente de dirección: Francisco Tortorelli


Reseña: Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

Reseña: Foráneo

En el Teatro Brío, en el corazón del barrio de Villa Ortuzar, una obra que nos llega al alma, Foráneo, basada en la dramaturgia de Iñaki Aragón y actuado por Martín Elías Costa.

Cuenta la historia de un inmigrante, que seguramente será la similar a la de muchos. En un unipersonal, con un excelente sostén a lo largo de la obra del actor Martín Elías Costa, que cuenta cuando después de pasar muchos años de hambre tras la Guerra Civil Española, se embarca José, de origen catalán, en 1947, en un barco, para “hacerse la América” y llega al puerto de Buenos Aire. Después de dar vuelta la página, para comenzar una nueva vida en estas tierras, y comenzar a tatuar en su piel, las huellas que deja ser foráneo.

La escenografía, compuesta por M. Elías Costa y Agustina Soler, forma parte del mensaje teatral, porque todo transcurre en un pequeño taller, donde José, a medida que va trabajando, ajustando tornillos y tuercas, armando dispositivos, en ese pequeño laboratorio de herramientas aplicando los conocimientos de mecánica, nos va contando su llegada a Buenos Aires, como termina su familia en Tucumán, nos relata sobre las vanas promesas, de “hacerse la América”, como se enamora, la llegada de los hijos y bueno, es una obra que a esta altura nos abra enternecido porque seguramente nos pegará muy de cerca en las historias propias o contadas de ese huir de la Europa de postguerra.

La dirección de Agustina Soler, ha sabido dar las marcas adecuadas, para que la obra sea hermosa, porque con un texto muy profundo y extenso, el actor logra naturalidad, espontaneidad, se sabe manejar los silencios, los espacios oscuros, tiene cierto humor, sutil. Es esa obra de teatro donde el público se va satisfecho por haberle traído emociones de una manera amable, grata y a veces por qué no necesaria.

000199067

El sábado 13 de julio, fue la última función y tienen previsto retomar el 8 de setiembre, se las recomiendo para que la tengan en cuenta, por ser una propuesta diferente, para reencontrarnos en el teatro con ese espíritu de lucha, que demuestra que no se deben bajar los brazos y que momentos difíciles ha habido muchos.


Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

Reseña: “La de tu Madre”

Sobre la agraciada Avenida de Mayo, con sus clásicos faroles nocturnos, a una distancia equidistante del Congreso y de la Casa Rosada, en el Teatro Tercer Acto, las actrices Silvia Geijo, Viviana Salomón y Andrea Vazquez, con dirección de Carlos Kaspar, junto al público profundizarán en las intimidades del género femenino, para terminar el viernes, con la cuota de humor necesaria, para arrancar el fin de semana.

Es un espacio abierto a un trío de mujeres, con coreografía de Stella Baez, vestuario y escenografía de Maru Morgana Graesslem, con libro de Silvia Geijo, Viviana Salomón, que se empujarán, deprimirán, criticarán, y harán todas las aclaraciones necesarias, sobre esos temas que en la mujer han sido disfrazados por la censura y que este consorcio femenino intentará darle un diálogo, con una fuerte dosis de picardía, para terminar desenmascarando los tabúes que se fueron perfilando a lo largo de los años, para hablar de sexualidad, de placer femenino, y otras cuestiones, que invitamos vayan a ver para que puedan reír con diversas mujeres caracterizadas por este terceto femenino, que desfilarán a lo largo del escenario, como por ejemplo, “una” soldado oriental explicando sobre los atributos femeninos de los chinas, japonesas, coreanas y taiwanesas. O bien Eva en el paraíso, protestando por todos los que la culpan, cuando se siente libre de culpa y cargo, porque al final y al cabo plantea que su único error fue comer una manzana, o bien María Magdalena, acosada por los romanos, o una cómica dama del Altiplano, bailando con el mismo atuendo a que hace alusión la Bomba Tucumana, con mucha gracia e ingenio.

Como lo dice el dossier y cabe la aclaración, “La de tu Madre” “es un espectáculo de humor que en primer lugar, busca entretener y divertir al espectador; pero a su vez nos invita a reflexionar respecto a las desigualdades de género y al rol que la mujer ha tenido en nuestra sociedad e incluso el rol que tiene hoy en día.”

Tuvo una excelente respuesta del público, que se reía, espontáneamente, liberando endorfinas.

Que maravilloso el ingenio en la escritura, sabiendo manejar con destreza el arte del doble sentido en las palabras, donde se logra un humor liviano, de alta aceptación, porque el desafío está profundizar más allá de lo que se dijo para invitar a cruzar la fronteras y encontrar el trasfondo de lo que realmente se quiso decir.

Ficha técnica:

Elenco: Silvia Geijo, Viviana Salomón y Andrea Vazquez

Coreografía: Stella Baez

Música: Juan Manuel Fagnano

Vestuario y Escenografía: Maru Morgana Graessle

Asistente de dirección: Tomás Heck

Libro: Silvia Geijo y Viviana Salomón

Dirección: Carlos Kaspar

Prensa: Natalia Bocca


Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

Reseña: No convencional

No Convencional Gacetilla

En Hasta Trilce, los domingos a las 20 hs, No convencional, a pleno flamenco, con la puesta de Guadalupe Aramburu y Lorena Di Prinzio.

Cuando en las artes de la danza, hablamos de no convencional, por culpa de nuestras  estructuras mentales,  desconfiamos de la propuesta, porque tememos cuanto se apartará del género, en este caso del flamenco o bien creemos que se exageró en lo que se promete del espectáculo quedando reducido a un título de marketing y cayendo en un espectáculo conservador.

En el caso de esta coreografía, armada y bailada por Aramburu y Di Prinzio, tiene partes no convencionales, y respeta el formato de la danza flamenca, en un cien por ciento. Cosas no convencionales que me encantaron fue bailar flamenco con bata de cola, es muy estético y muy meritorio para las artistas, porque es una técnica muy difícil, inclusive en España, son pocas las bailaoras.

En la primer parte mucho garbo para bailar flamenco, descalzas y con bata de cola. Les puedo asegurar que es una puesta con mucho profesionalismo, belleza y profundidad, de tal calidad que al terminar la obra, el público cierra  con una merecida ovación  por toda la emoción que despierta, trayendo a un escenario de Buenos Aires,  la buena vibra de España, y lo mejor del arte  gitano.

No debemos perder de vista,  lo convencional, las castañuelas y abanicos como accesorios, en  un flamenco que en mi caso personal, recuerda al de  Sevilla y Granada.

La música es excelente, ideal para las coreografías que se desean mostrar. La dirección musical, a cargo de  Esteban Gonda y muy bueno el cantante, Álvaro González.

Estuve este domingo 7 de julio, el espectáculo fue a sala llena. Me llama la atención  el auge que ha tomado en estos últimos años, en Buenos Aires, la danza flamenca, y lo heterogéneo del público que lo compone, en cuanto a que cubre todas las edades.

No Convencional 17

Me emociona, cuando al espectador, se va satisfecho por la entrega total del artista, como es en este caso de No convencional, donde hubo un apasionado y merecido reconocimiento manifestado en ovaciones y aplausos, como la necesidad del público de manifestarse para dejar en claro su agradecimiento al artista.

Una puesta para ver, para disfrutar, para gritar bravo y olé,  donde la línea de lo poco o mucho convencional  jugarán apuestas para que el espectáculo sea delicioso. Les invitamos a que asistan para  que puedan comprobarlo por ustedes mismos.


Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

Reseña: A partir de ahora

En el teatro Quiron, los sábados, un musical de Micaela Narodowski y Antonella Valese con la dirección general de Stella Maris Faggiano y música original de Facundo Galli.

La historia en formato de un musical autóctono, muy nuestro, con cinco músicos en vivo, gira en torno a una reunión de cumpleaños, hay una agasajada, tres jóvenes que son amigas desde hace mucho tiempo y a los que se acoplan dos amigos.

Pasan una hermosa fiesta de cumpleaños, pero es una obra donde el tiempo, juega un rol importante. Excelentes cuadros musicales, que darán testimonio a una historia, en la que se produce un quiebre, una línea que separa el presente del pasado.Donde los interrogantes se levantan a partir de ese hecho, sobre cómo se podrá continuar, hará un requiem sobre todo lo que quedó pendiente, los momentos quedarán en el recuerdo, y deberán todos ellos darse mutuamente coraje para continuar.

El elenco, tiene un rol muy importante, en darle los matices que la obra necesita, ellos son: Ramiro Iglesias, Santiago Benegas, Pachi Lucas, Antonella Valese y Micaela Narodowski .

La puesta se basa en las líneas de tiempo, con un juego preponderante, donde la música y las canciones, le darán esa cuota de optimismo, la necesidad de continuar a pesar de todo, en donde tratará de dar lugar a esa expresión tan común en la que caemos cuando con angustia, nos preguntamos y ¿ahora, qué hago?, No te podemos dar una respuesta a esa pregunta, si te podemos recomendar que vayas a ver A partir de Ahora.


Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com


Reseña: Por H o por B

En el teatro Maipo, los martes a las 20:30, una obra escrita por Diego Peretti y por Sebastián Suñé, éste último además fue el director de esta comedia, titulada «Por H por B».

La intención de la obra es reírse con situaciones confusas, aunque el personaje de Peretti, Gerardo, no la pasa del todo bien. Hace quince años que está en pareja con Barbara, ambos son arquitectos, y Barbie como la llama él, empieza a apretar porque quiere formar una familia, hijos pero Gerardo está algo indeciso.

En paralelo, para ese momento, conoce a una señorita Helena, con la cual le van a pasar cosas, por un año.

Todo lo que le pasa, está al tanto, su terapista, Gregorio, que lo escucha en cada sesión, y es quien más lo conoce. Como les digo, es una comedia para pasar un buen momento, no le vamos a dar data del final porque tienen que venir a verla.

El protagónico, es Diego Peretti, quien personaje muy logrado, es el típico macho que en realidad no entiende a las mujeres, pero igual, está dispuesto a morir en el intento. Luego está Barbie, interpretado por la actriz Paula Staffolani, que tiene mucho peso, y lo logra excelente, porque su personaje la obliga a fácilmente alterarse, y la actuación imita excelentemente bien, a esas típicas mujeres italianas,que se enojan, gesticulan y gritan. Y por el otro lado Helena, esa dama, que aparenta ser liberal, encarnado por la actriz Agustina Cerviño, que logra dar con el perfil de la mujer que no quiere repetir la historia de su madre, de sufrir por una situación de amor y la obra nos demostrará que aunque parezca un hielo, todos en algún momento nos aflojamos y demostramos que la máscara de coraje se cae.

Junto a Gregorio, acompañaremos a este enredo, donde por H o por B, la risa del público brota con un Gerardo, que a pesar de las dificultades seguirá intentando, a pesar de las dificultades, con la mayor naturalidad del mundo, que no sabe bien cómo, pero siemrpe alguien se puede volver a enamorar.


Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com