Reseña: En Casa de Nora

Los sábados a las 21:30 en el Teatro TADRON, los aguarda la puesta teatral “En casa de Nora”, con dramaturgia de Adriana Tursi y Patricia Suárez, en versión libre de Casa de Muñecas de Henrik Ibsen.

La trama se desarrolla en un mundo imaginario, entre Dinamarca y Río Cuarto, en la casa de los Helmer, en la previa a la Nochebuena, en el medio de la habitación, como testigo mudo de la historia un hermoso árbol de navidad que enciende y apaga sus luces. Comienza con una Nora, feliz, terminando de decorar el árbol, bailando mientras escucha música de Cuartetos. En este living, como el de cualquier familia, Nora recibe a su amiga, quien le pide trabajo, aprovechando que se ha enterado que el marido de Nora, Felipe Helmer, ha sido nombrado Director del Banco de la Provincia.

En esta casa, donde nada es lo que aparente ser, donde los vínculos están rotos, en una atmósfera viciada, en la que se vive en una constante hipocresía, acrecentado por los rumores del pueblo., donde la corrupción no está exenta, las extorsiones de todo tipo y una Nora, una mujer que no comprende lo que está en juego, como dice Henrik Ibsen en 1880, “Nuestra sociedad es masculina y hasta que no entre en ella la mujer, no será humana”. Y en el 2019, Nora intenta darle humanidad pero no ha entendido que en el lugar en que está no tiene cabida.

La puesta en escena y dirección es de Herminia Jensezian, en el dossier nos dice: «¿Por qué poner en escena esta obra? Todo femicidio debe ver la luz». A este pensamiento claro,sintético y fuerte, me permito agregar porque tiene que llegarse al porqué para evitar el próximo.

El elenco, es impecable las actuaciones de la actriz Carolina Marcovsky en el papel de Nora Dahl, le acompaña los actores Claudio Aprile (Felipe Helmer) y Alejandro Curlane (Enrique Helmer), Cristian Thorsen (Andrés Krogstad).

Una obra que trasciende en el tiempo, no dejará de sorprenderlos por su estética y mensaje, para pasar un sábado teatral en un lugar tan emblemático como el TADRON, que ha sido reconocido por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, por su labor cultural y la defensa de los Derechos Humanos.


Ficha técnico artística
Dramaturgia: Patricia Suárez, Adriana Tursi
Actúan:Claudio Aprile, Alejandro Curlane, Paola Fontana, Carolina Marcovsky, Cristian Thorsen
Vestuario: Pablo Graziano
Escenografía: Pablo Graziano
Música original: Juan Manuel Bevacqua
Fotografía:Edgardo Kevorkian
Diseño gráfico: Edgardo Kevorkian
Asistencia de dirección:María Laura Laspiur
Producción ejecutiva:Alicia Nakano
Puesta en escena:Herminia Jensezian
Dirección:Herminia Jensezian
Duración: 70 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos
TADRON TEATRO Y CAFÉ
Niceto Vega 4802
Capital Federal – Buenos Aires – Argentina
Teléfonos: 4777-7976
Web: http://www.tadronteatro.com.ar
Sábado – 21:30 hs – Hasta el 14/12/2019


Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

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Crítica: ¿Yo te gusto?

En Avant Premier, el jueves 12 de setiembre, en el cine Gaumont, en una primavera prolífica de producciones cinematográficas argentinas, el director Edgardo González Amer, presentó su última película que se estrenará al público el 17 de octubre, con el debut de un elenco joven que la rompe, destacando a Martina Krasinsky, su primera incursión en el séptimo arte, sin por eso olvidarnos, de un elenco notable como Leticia Bredice y Daniel Araoz.

Dirección impecable, el director, antes de dar paso a la exhibición, comentó las vicisitudes por las que atraviesa actualmente la actividad fílmica, dio a entender que hoy por hoy, filmar es más una actitud, como una epopeya que los convierte en héroes a los que incursionan, donde los principales escollos fueron contar con bajo presupuesto y poco tiempo.

Les volvemos a recordar, que para prensa, esta exhibición se hizo en el cine Gaumont, anunciando su estreno al público para el 17 de octubre. Está película es muy buena desde todos los puntos de vistas, dirección, actuación, escenografía, fotografía, maquillaje, ambientación, pero no evitó que me sintiera con unos años de más.

La película, me hizo recordar mucho a Noche sin lunas ni soles, película que fue pasada en el MARFICI, autorizada su exhibición por el director del film, José Martínez Suárez, y además director del festival, en el año 2016 o 2017. Me llamó poderosamente la atención, por la similitud de la temática, en ambas ladrones que cometen un robo. En la de José Martínez Suárez, una mejicaneada y en la de González Amer, el robo casi fracasa y eso desatará el desenlace de la película. Aludo delató mi edad la cual pasa los cincuenta, porque no pude evitar comparar entre los ladrones de José Martínez Suárez, con un Alberto de Mendoza un profesional del robo, a dos hermanos, ladrones improvisados, viviendo en un asentamiento. En ambas historias, un final trágico, pero en el caso de “¿Yo te gusto? trata de dos adolescentes, y lo más terrible que el padre de Nati, la protagonista principal, es chofer de un colectivo de línea. Me refiero a cómo involucionamos como sociedad de trabajo, seguramente José Martínez Suárez, en la década del ’70, ese colectivero, hubiese vivido en un barrio de clase media, con casitas humildes,pero no en un barrio marginal. El rol de madre de Leticia Bredice, les dice que van a terminar mal. Estos adolescentes, intentan ayudar a su familia, repartiendo sandwiches con un scooter viejo.

Una obra que se deja ampliamente ver, con un desenlace presentido desde el comienzo con la violencia empoderada y con un planteo también de esta sociedad sobre la violencia de género. Esperen sentados en las butacas viendo otras peli, en el mientras tanto, pero les aseguro que con esta el 17 de octubre, se van a levantar al terminar, mucho más que satisfechos, supera las expectativas.

ELENCO

Martina Krasinsky
Leticia Bredice
Daniel Araoz
Marco Antonio Caponi
Sebastián Chavez
Daniel Loisi
Sebastián Chávez
Jonathan Toledo

FICHA TÉCNICA:

Dirección de producción: Andrea Braga.
Dirección de fotografía: Sebastián Gallo.
Dirección de sonido: Maxi Gorriti.
Dirección de arte: Jimena Soldo.
Vestuario: Jimena Labraña.
Maquillaje: Yamila Torres.
Montaje: Anabella Latanzio.
Post de imagen: Manza Cine.
Post de sonido: Paquidermo Post.
Música: Mariano Barrella.
Color:Javier Hick.

Compañías Productoras
PENSA & ROCCA PRODUCCIONES SRL
AMER CINE SRL

Duración: 78 mins.
País: Argentina
Año: 2018

ACERCA DEL DIRECTOR

Edgardo nació en 1955, es escritor y realizador de cine y TV. Guionó y dirigió los largometrajes “El infinito sin estrellas” (2007), “Familia para armar” (2011), y “Tuya” (2015). En su carrera trabajó con figuras como Norma Aleandro (Nominada al Oscar), Jorge Marrale, Juana Viale, Andrea Pietra, Ana Celentano (entre otros). Como escritor publicó los libros “El probador de muñecas”, “Todos estábamos un poco cuerdos”, “Danza de los torturados” y “La mujer perfecta”. Algunos de sus cuentos integran antologías internacionales.


Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

3001 – Elena Roger & Escalandrum

El viernes 13 de septiembre en el Centro Cultural Konex, a las 19 hs , una fiesta musical, al aire libre, la temperatura ambiental, al promediar el show, lamentablemente, bajó,pero hubo el calor del público, que no es un tema menor, para el único show que darán en el 2019, la cantante Elena Roger y la banda Escalandrum, con dirección de “Pipi” Piazzolla en Bateria y dirección y Nicolás Guerschberg en piano y arreglos.

Una noche de luna llena, donde el público aplaudió hasta cansarse con cada uno de los temas presentados por la Banda, algunos inéditos.

El patio se engalanó de un público ávido de Elena y de Escalandrum, con hermosos temas, la banda con el sonido perfecto y Elena genial, con una cuota alta de humor, porque el frío comenzó arreciar en el mes de la primavera, pero la música logró que el escenario brillará, en un show inolvidable, donde se cantó Adiós Nonino, Cantando al sol como la cigarra (inédito del próximo CD) y Chiquilín.

“Pipi” lo trajo en el recuerdo, estuvo ahí presente, su abuelo Astor Piazolla, un micrófono que rompió con alguna posibilidad de monotonía de viernes, para dar paso a un espectáculo, privilegiado para quienes lo escucharon y que el frío se disipó porque muchas manos aplaudieron, se tararearon canciones, y la cultura tuvo la oportunidad de ser escuchada.

Dijeron que para el año que viene tenían una sorpresa que no podían contar, quedamos a la espera que nos sorprendan, porque lo que si estamos seguros que lo que sea sea un relax para los oídos y la cabeza.

ELENA ROGER: VOZ Y DIRECCIÓN

DANIEL “PIPI” PIAZZOLLA: BATERÍA Y DIRECCIÓN
NICOLÁS GUERSCHBERG: PIANO Y ARREGLOS
MARIANO SÍVORI: CONTRABAJO
DAMIÁN FOGIEL: SAXO TENOR
GUSTAVO MUSSO: SAXO ALTO Y SOPRANO
MARTÍN PANTYRER: CLARINETE BAJO


Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

Crítica: Sisters of the trees

El miércoles 11 de septiembre, terminó el Festival Internacional de Documentales. Tuve la oportunidad de asistir al cine Gaumont, donde el cierre fue un lujo y un orgullo nacional, porque estamos demostrando que podemos construir y exportar nuestro material al mundo. Los directores Lucas Menéndez y Camila Peñafort, argentinos, jóvenes, con inquietudes, con alto profesionalismo filmaron en una localidad a 5 horas de Nueva Delhi (India), superando los obstáculos que se imaginen, desde el idioma, el traslado del set de filmación es maravilloso.

En el pueblo de Pilantri, a partir del 2005, con una cantera la cual contaminó el pueblo, sus habitantes decidieron plantar 111 árboles por cada mujer que nace, porque además de ese desastre económico, era una costumbre, que las mujeres que nacían, se las descuidaba para que muriesen. Las mujeres necesitan de “dote” y además se van cuando se casan a vivir a la casa de los suegros, no son “económicamente convenientes”,

Una película, excelentemente filmada, estuvieron en la sala, ambos directores, y contaron las peripecias por las que tuvieron que atravesar, es la primera película que se pasa con el dialecto que se habla en Pilantri.

Tiene un excelente guión, que permite familiarizarnos con el lugar y una excelente fotografía, que logra la cámara imprimir un país de una cultura a la cual es todo un desafío el conocer, que nace por nuestro desconocimiento y falta de divulgación, como si fueran mundos diferentes.

Se las recomiendo, para ver que la lucha de las mujeres, en busca del respeto, un lugar de reconocimiento como madres, hijas, es duro en todas las latitudes y es una lucha por buscar el espacio que tiene que continuar hasta lograr sus objetivos.


Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

Reseña: Trinchera

En el Método Kairos, el jueves, a las 21 hs, una cita con la guerra, el lugar indefinido, cada espectador tiene la libertad de asociarlo a cualquier campo de guerra, en mi caso Malvinas, con un cabo y un soldado, en uno de los peores lugares donde un ser humano puede estar que es una Trinchera.

En su segundo año, con dramaturgia de Gustavo Gotbeter, obra es un grotesco. Con dos personajes “buenos”: Cabo “Panza” de apellido Churrete y el soldado Edmundo Rivero alias Inmudo y el sargento El Oso. El grotesco, en su faceta cómica, es la relación entre el cabo y el soldado, donde estar solos en esa trinchera, los hace divagar, Churrete e Inmundo, son dos seres humanos, que no quieren estar ahí, la soledad, las condiciones extremas de clima, hacen que solamente físicamente se encuentren en esa isla.

Pero el sargento Oso, es la parte dramática de la obra, porque representa el abuso de poder, escudándose en la disciplina y en el rango, Oso, es un enfermo que disfruta en humillar a estos dos hombres, sin importarle nada.

El elenco está compuesto por Carlos Bembibre, Francisco Franco, Fernando Martinez, los personajes están excelentemente logrados gracias al despliegue actoral. Cabe mencionar la participación como actriz invitada de Verónica Arabetti,

La obra cuando cae en el grotesco hará que el espectador pase un momento divertido, hasta que todo sufra un revés.

El maquillaje da mucha fuerza a la puesta, está a cargo de Laura Dellbosco y usa un recurso de escenografía muy interesante, también a cargo de Laura, que le da también una huella diferente a la obra, el hecho de aparecer una mujer en el marco de una guerra de Trinchera.

Se la recomendamos, les aseguro que la dirección de Manuel Lorenzo logra una pieza donde la trinchera, servirá para protegerse pero también para esconder muchas verdades.


Reseña Diana Decunto inboxmatutino@gmail.com

Reseña: La Traviata de Giuseppe Verdi

Este domingo 7 de setiembre, en el Teatro IFT, tuve la suerte de ser espectadora de La Traviata, la ópera en cuatro actos de Giuseppe Verdi, con la dirección de escena (régie) Maestra Adriana Segal y la dirección musical y piano a cargo de Maestra Susana Cardonnet, en coproducción con la compañía Lírica del Norte, con dirección general de María Soledad Espona y con la participación de la Compañia Lirica G.Verdi dirigida por Adriana Segal.

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Una noche de lujo, en todos los sentidos. En primer lugar, porque nos vemos privilegiados de contar con el Teatro IFT, el cual partir del 2019 inaugura en sus salas la temporada operística. Hecho destacable porque es una necesidad ampliar el circuito de teatros en Capital Federal y el interior del país, que fomenten, apoyen y difundan esta expresión artística.

En segundo lugar, fue una noche de éxito, porque La Traviata de Giuseppe Verdi, es hermosa en lo musical y quedo maravillada por la belleza de sus diálogos. Es una historia de amor que transcurre en Francia, ópera realizada a partir de la novela de Alejandro Dumas (hijo): La dama de las Camelias. En la pieza operística cuenta sobre la breve vida de Violetta Valéry, quien muere a los 23 años de tuberculosis, quien sacrifica su amor por Alfredo, presionada por el padre de éste, Giorgio Germont, que no ve con buenos ojos, la relación entre una cortesana y un niño de buena familia. La obra se estrenó el 6 de marzo de 1853, sufrió de censura, porque era un tema tabú para la época. El debut fue un fracaso por no haber sido la cantante que interpretó a Violetta la adecuada y se volvió a presentar el 6 de mayo de 1854 en Venecia, donde a partir de ahí, logró el reconocimiento del público hasta nuestros días.

La puesta es un logro porque todo el elenco muestra un empoderamiento arriba del escenario, que lograron una noche única, donde es el resultado del esfuerzo de todos y gracias a la dedicación y tesón por integrar todas las piezas del engranaje, logro de la régie Adriana Segal, junto a la Maestra Susana Cardonnet.

El personaje de Violetta Valéry, está interpretado por la soprano Maria Soledad Espano, una voz maravillosa y mucha expresividad para encarnar el personaje, un placer escucharla junto a Luis Gaeta en el personaje de Giorgio Germont, una excelente química. También es destacable el tenor lírico-ligero Sebastián Russo, en el personaje de Alfredo Germont y Laura Domínguez en el rol de Flora Bervoix.

Hermosa el baile de gitanas a cargo de la coreógrafa Mónica Luque perteneciente al Ballet Lírica del Norte.

No podemos dejar pasar, los dos coros que compartieron escena. Compañia Lírica G. Verdi, con dirección de Adriana Segal, es el broche de oro para que sea una noche inolvidable, conformado por quince sopranos, seis mezzosopranos, doce tenores, dos barítonos y 3 bajos/barítonos. Para quienes no la conocen esta compañía se destaca por su carácter independiente, sin ningún tipo de ayuda gubernamental ni empresarial, comprometidos con el arte , persiguiendo como objetivo HACER ÓPERA, conformado por personas con mucho amor por lo que hacen, dispuestas a ofrecer lo mejor, para lograr calidad arriba del escenario, como lo han podido demostrar esta noche.

También quiero hacer mención en esta puesta, bajo la dirección general de Antonio Stcherbina. al coro de Lírica del Norte (“Arte en tu vida”), compañía Escuela, que tiene como objetivo crear un espacio donde los artistas de la Zona Norte de la Provincia de Buenos Aires, sin importar su edad, puedan desarrollar su potencial y recibir la mejor formación en todas las disciplinas que componen la puesta en escena de un espectáculo lírico o popular.

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Para quienes no lo pudieron ver y tienen ganas de ver espectáculos de este tenor, les recordamos las próximas presentaciones:

  • “Hotel de Inmigrantes, una historia de amor” el 21 de septiembre a las 20:30 hs,
  • Werther de Massenet el 8 de octubre a las 20:30,
  • Simon Boccanegra de G.Verdi, el 25 y 31 de octubre a las 20:30 ,
  • Norma de Bellini el 16 de noviembre 21 hs.

En un momento de La Traviata, el diálogo dice “Lo que ha sido ha sido, soñemos entonces con el futuro”. Les propongo no soñarlo, por el contrario que sea una realidad tangible como ha sido esta magnífica noche de ópera y otras que seguramente están por venir.


Ficha técnico-artístico:

  • Dirección musical y piano : Maestra Susana Caronnet
  • Dirección de escena, régie: Maestra Adriana Segal
  • Dirección general de “Lírica del Norte” María Soledad Espona
  • Dirección general de Compañia Lirica “G.Verdi” Adriana Segal

Elenco:

  • Violetta Valéry……………. María Soledad Espona
  • Alfredo Germont………… Sebastián Russo
  • Giorgio Germont………… Luis Gaeta
  • Marchese D’Obigny……. Juan Feico
  • Flora Bervoix………………Laura Dominguez
  • Dottore Grenvil…………..Amadeo Tucci
  • Gastone………………………..Bruno Sturla
  • Barone Douphol………….Leonardo Mena
  • Annina…………………………Leticia Clerici
  • Giuseppe……………………..Javier Stcherbina
  • Sirviente……………………. Dario Carriego
  • Comisionado……………..Dario Carriego

Coro Compañia Lírica G. Verdi (Dirección Adriana Segal)

Sopranos

  • Aguirre, Silvia – Alvarez, Alicia, Colomo – Sophie, Daquila, Elena – Díaz Rondan, Luciana – Dufour, Mariana – Fantoni, Cristina – Feulien, Elisabeth – Francardi, Gloria – Gontad, Isabel – Komaid Van Gelderen, Aida- Madaro, Gabriela – Polino, Micaela – Raffaeli, Sandra – Zamacola , Abigail

MezzoSopranos

  • Carfagna, Margarita – Kloss, Elsa – Porro, Silvia – Ripoli, Carmen – Portillo, Gema – Sol, Gabriela

Tenores

  • Benitez, Alberto – Domenichino, Daniel – García, Jose – Laz Cavallo, Ignacio – Macia, Pablo – Palumbo, Javier – Peña, Ariel – Pujalte, Alejandro – Reinhardt, David – Sfeir, Osvaldo – Valloni, Juan – Vittorini (VGM), Fernando

Barítonos

  • Delrio, Alejandro – Lagomarsino, Raúl

Bajos /Barítonos

  • Aduriz Ravo, Agustín – Chavez, Victor – Ramos, Marcelo

Coro Lírica del Norte (Dirección Antonio Stcherbina)

  • Battaglino, Lucia – Clerici, Leticia – Garcia López, María Noel – Ruffa, Eugenia – Stcherbina, Barbara – Bustamante, Marcelo – Carriego, Dario – Clerici, Pablo – Stcherbina, Javier – Sturla, Bruno – Tucci, Amadeo

Ballet Lírica del Norte (Coreógrafa Mónica Luque)

  • Castelo, Belen – Raffart, Paula – Palacios, Luisiana – Stcherbina, Bárbara – Benitez, María Paz – Tata, Samira – Pezzrini, Bianca

Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

Reseña: Nico, todo está en su cabeza

En el Teatro La Mueca, los sábados a las 23 hs, los espera para compartir sus vicisitudes, Nico, un joven de unos 26 años, que junto a unos amigues, deciden ir a un recreo del Tigre, a descansar y también para desintoxicar la cabeza.

La pieza teatral con dirección, dramaturgia y actuación de Fer Romandetta, tiene de interesante, justamente el planteo del título, Nico, ni sus dos amigues, no logran dejar en la ciudad todas las incertidumbres, los persiguen a donde ellos quieran que van. Y eso impide que disfruten el momento, y sólo se dan algunos permisos para disfrutar del ahora y del ya.

El elenco además de Fer, está compuesto por Maximiliano Lizardo, Martin Manini, Sabrina Perez Varela, logran crear esa atmósfera de creer que todo tiene que estar bien, pero no somos autómatas que logramos despojarnos, tan facilmente, para un fin de semana, dejar que “nuestras cabezas” , aunque se lo propongan, queden en blanco.

También la obra deja el mensaje de la importancia de la amistad, porque a pesar de las tormentas personales que cada uno debe superar, logran comunicarse y ensalza la amistad como uno de los valores importantes de la vida.

Los pensamientos de cada uno de los personajes, lo respalda un cover, que permite dar más presencia al problema existencial.

Se la recomendamos, cuando termine la obra se van a ir satisfechos, porque les propone que los fantasmas salgan de la cabeza y “darse el permitido” de disfrutar más del momento, porque el tren de la vida, pasa una sola vez.


Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com