Reseña de cine: Capital Humano.

Con dirección de Marc Meyers, contamos con el estreno de Human Capital, estrenada en el 2019, (Festival Internacional de Cine de Toronto); 17 de julio de 2020 (Estados Unidos). El film guionado y basado en el libro Human Capital del escritor: Stephen Amidon.

Una excelente película, con las actuaciones de Maya Ray Thurman en el rol de la joven Shannon Jagel, Liev Scheireber encarnando a David, el padre de Shannon, el actor Alex Wolff, que interpreta a Ian Warfield, el novio de Shannon.

El entramado de la historia es muy bueno, las actuaciones todas excelentemente logradas, hay que reconocer los logros de la dirección y montaje. Shannon una joven que vive con su padre, con el cual no tiene buena comunicación, divorciado de la madre de Shannon quien ésta siendo niña abandonó. Hoy, Shannon, es una joven de dieciocho años, amiga de un niño rico, y a su vez, el padre de Shannon no está pasando por un buen momento económico, ninguno de los jóvenes muestran tener un dialogo fluido con sus padres. En definitiva, esta historia como todas, depende el resultado de las calidades humanas de sus protagonistas. En eso gira el meollo de la historia y es lo que desnuda a medida que las secuencias avanzan. A veces lo más terrible de estos films, es cuando la realidad supera la ficción, que está ocurriendo muy seguido últimamente. Aclaro la alusión porque el factor desencadenante y que gira el foco del film, contarlo seria spoilear, pero les puedo asegurar, que es una noticia que en Argentina sale a diario en los periódicos, la televisión y para que no forjes caminos mal andados, lejos está de ser la violencia de género.

Es un film para ver, en donde quienes la miren en estas épocas tan especiales de Navidad y Año Nuevo, haremos votos, y seguiremos golpeando puertas para que nos abran y podamos alcanzar a ser los protagonistas de un mundo más simple y mejor. Muchas felicidades a todos!

Reseña Diana Decunto – inboxnightradio@gmail.com

Reseña: Mare (Festival Al Este 2020)

En la sección Competencia Al Este del Festival on-line de Cine de Europa Central y Oriental 2020 (del 3 al 10 de diciembre) tuve oportunidad de ver una película de produccion: suiza y croata, bajo el título de Mare, con dirección y dramaturgia de Andrea Štaka.

La historia trata por una familia, integrada por la madre Mare, el marido que es controlador de las pistas aéreas, un hijo y una hija adolescentes y un hermanito de unos ocho años. Mare se aboca a las tareas domésticas, quiere volver a trabajar y el marido no está de acuerdo, pero hay necesidades de Mare insatisfechas y no es una mujer sumisa que se conforme con un no.

El elenco está compuesto por Marija Skaricic, Goran Navojec, Mateusz Kosciukiewicz, Mirjana Karanovic. Routinely y la película tiene como premio a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de Sarajevo. Las actuaciones son excelentes como así también la dirección y guion porque hay una tensión que se mantiene, el film marcha a una velocidad adecuada y el espectador la sigue con atención.

La página del Festival es https://www.elekran.com/

Los invitamos a la que la visiten hay un viaje por cine Latinoamericano, Europa del Este y Central, de la cual tenemos pocas posibilidades de acceder y les aseguro son viajes de exploración que valen la pena.


Reseña Diana Decunto – inboxnightradio@gmail.com

Festival de Mar Del Plata | El árbol ya fue plantado

En la competencia: Mar de Chicas y Chicos, disponible hasta el 29 de noviembre (inclusive), con siete minutos de duración, producción argentina, de Irene Blei, un film de animación, que lejos la intención de spoilear, les dejaremos con la intriga de saber que pasa cuando un laurel se quiere plantar a orillas del río de La Plata y no lo ha autorizado el rey.

Con una técnica de animación diferentes a las que se presentaron en el Festival, pero no por ello deja de ser atractiva, con música de Damián Sánchez, Sergio Desanze, Pepa Pascal, los papis descubrirán lo importante que son estas herramientas audiovisuales, para formar a los niños y niñas, excelente lograr belleza en los contenidos.

Lo he dicho en otras reseñas de este 2020, que una de las mejores facetas del Festival fue darnos a conocer todas las capacidades de la animación, compartir los cineastas con el público, su exploración aplicando la animación como técnica comunicacional, con excelente material logrado y cuan prometedor es todo lo que está por venir. Me parece interesante recalcar que son orillas aptas para recalar toda la familia y compartir momentos inolvidables.


Reseña Diana Decunto – inboxnightradio@gmail.com

Reseña de cine : Leaf

Leaf , su traducción es hoja. Siempre me impresionó de Lin Yutang, el título de su novela “Una hoja en la tormenta”, y me la recordó la infografía, juegos e ironías de la mente.

Leaf es un film de animación de corta duración de Aliona Baranova, y justamente esta hoja, es seguramente la que los niños ven en su infancia, es recogida por una niña en el muelle antes de subir al barco y cuando sube con su madre, se lo entrega al marinero del barco.

Esta hoja lejos de atravesar una tormenta se deja llevar por la brisa de la inocencia, una bella estética y música, construye oasis fílmicos para los más chicos y dejan reposar la mente del adulto.

Les comparto mi hoja con ustedes, para que también puedan disfrutarla. Les comparto la página del festival, donde pueden acceder a todo el material de Leaf: https://www.mardelplatafilmfest.com/35/es/pelicula/leaf, la pelí está hasta el 29 de noviembre.


Diana Decunto – inboxnightradio@gmail.com

Crítica: Inmortal (35º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata)

Dentro de la Selección Oficial – Fuera de Competencia, del 26 al 28 de noviembre, de Fernando Spiner, producción Argentina, un film que los invitamos a que no se lo pierdan. Logra sumergirnos en una historia ficcionada y muy convincente. A medida que el relato avanza el suspenso no hace incursionar a mayores profundidades.

Si deseamos catalogar, es thriller, es ciencia-ficción y si lo deseamos hacer más fácil es un film que atrapa, por lo que tiene que contar, es una historia que ronda entorno a la vida y a la muerte y como nos llevamos con esas ideas.

Excelente el elenco, la dirección, la fotografía. Inmortal trata de una fotógrafa Ana interpretada por Belén Blanco, quien ha vuelto a regañadientes a Buenos Aires, tras la muerte de su padre, a arreglar papeleríos. Leteo es el nombre adoptando por un mundo de ficción, que está surgiendo, en una dimensión diferente a la nuestra la de los vivos. Gracias a Leteo, Ana podrá reencontrarse con su padre, interpretado por Patricio Contreras, pero Ana además de adentrarse en ese mundo no puede darle la espalda a éste, donde aparecerán caminos imprevistos al reencontrarse con el amigo de su padre, interpretado por Daniel Fanego.

Una película que sale de las temáticas a las que estamos acostumbrados en nuestro cine y que lo hace con alta calidad, sin nada que envidiar a otros cines que tienen años de experiencia en estos géneros. Les aseguro que Inmortal los dejará reflexionando y se levantarán de la butaca de casa, con el placer de haber visto un film que valia la pena ser visto.


Fernando Spiner es egresado del Centro Sperimentale di Cinematografia de Roma. Sus películas fueron premiadas en numerosos festivales internacionales, y Aballay, el hombre sin miedo (2010) fue seleccionada como candidata argentina para los Oscar. Fue director artístico del Festival.


Ficha Técnica:

G: Fernando Spiner, Eva Benito, Pablo de Santis 
F: Claudio Beiza 
E: Alejandro Parysow 
DA: Juan Mario Roust 
M: Natalia Spiner 
P: Magdalena Schavelzon 
CP: Boya Films 
I: Belén Blanco, Daniel Fanego, Diego Velázquez, Analía Couceyro, Patricio Contreras


Reseña Diana Decunto – inboxnightradio@gmail.com

Reseña: Una calle nos separa (Serie Web)

Una miniserie web, una comedia pandémica donde a sus protagonistas, un matrimonio joven afectado por el aislamiento, el confinamiento, los separa algo más que una calle.

Excelentes las actuaciones de Charly Zicavo y Melina Martire, en donde interpretan un matrimonio, sin hijos, con una perrita formando parte del núcleo familiar, donde él, cruzó la Gral Paz, está en lo de la casa de su hermana, le hace creer al principio que no puede volver por el decreto de Aislamiento Social Obligatorio, pero los meses van pasando y no hay miras de retorno.

La idea, dirección y guion es de Daniela Rodriguez, es una comedia, para pasar un buen momento, porque ellos dos van pasando por diferentes estadios emocionales, él se va arrepintiendo de su dejadez con respecto al vínculo con ella, mientras que ella al principio se angustia, luego se enoja y al final se relaja, afloja con sus exigencias y su meticulosidad en todo, recapacita sobre que no la ha llevado por buen camino.

Esta pandemia si hay algo que nos deja es la reflexión y “Una calle nos separa” lo logra, mientras en cada bloque, pasan cosas divertidas, es dinámica, las actuaciones muy logradas.

Para poder entrar a compartir los devenires de esta pareja, se encuentra la mini serie subida a nubecultural.com. Les dejamos el link :

https://boleteria.nubecultural.com/10596-una-calle-nos-separa/nube-cultural/funcion/10988/?h=40e2d212c8a2de109c4e99b246a09ef4552b24b1

Les deseo que la pasen lindo.


Reseña Diana Decunto – inboxnightradio@gmail.com

Reseña: The Chronicles of Rebecca (35º Festival Internacional de Cine de Mar Del Plata)

Si tuviera que titular esta reseña sería: Historias para la niñez pasando por la lente de un adulto con espíritu de niño. De Yukiyo Teramoto Mar de Chicas y Chicos, con duración de 25 minutos, producida en Japón, disponible online del 21 al 29 de Noviembre. La estética y las historias que estoy viendo en el género de animación, me atrapan, por la simpleza de la narrativa y la belleza visual y la delicadeza en el desarrollo. Me recuerdan a los inicios de un Walt Disney que también quería captar belleza, transmitir armonía, ejemplificar en películas hablo de 1930, como fue Fantasía, que son joyas artísticas pensadas para el mundo infantil y adulto.

Cuenta la historia de Rebecca, una niña que forma parte de una familia de siete hijos, donde el padre los abandonó y la madre se ve obligada a enviarla con sus dos tías: Miranda y Jane. Miranda es una tía difícil, estricta pero Rebecca tampoco se queda atrás. Lo importante es que ambas son buenas personas y logran encontrar un punto de encuentro.

Si tengo que dar una evaluación, son perlas con brillo propio. Son momentos de belleza estética, de calidad en la técnica de animación, de placer por la historia que se desea contar.


Yukiyo Teramoto

Joven cineasta nacida en 1976. Desde el 2000 integra la compañía Vega Entertainment, donde trabajó en varias películas de la serie Doraemon.


Ficha Técnica:

G: Naohiro Fukusima 
F: Muneaki Sato 
E: Satoko Fujimoto 
DA: Makoto Dobasi 
S: Akihiko Fujita 
M: Takatsugu Wakabayasi 
P: Kumiko Yasumoto 
CP: Vega Entertainment Co.


Diana Decunto – inboxnightradio@gmail.com

Crítica de cine: Vicenta

Festival Internacional de Cine de Mar del Plata

De Darío Doria en la categoría Selección Oficial Fuera de Competencia, una documental con un tema fuerte para adultos, pero con animación basada en hechos reales. La podrán acceder por streaming del 22 al 29 de Noviembre.

La película es impecable desde todos los ángulos en que se la analice. Comenzaremos por un guion, que nos muestra los vericuetos burocráticos, los tabús, los claro-oscuros de la justicia acerca del aborto, en un caso de violación por parte de su tío, en este caso de Laura, la hija de Vicenta, que sufre retraso madurativo, donde la ley lo tiene previsto y permitido. Seguimos por la plástica del film, no tiene un elenco de actores, pero si hay una voz, una única voz, la de Vicenta que es la que le da fuerza al film. Doria cuenta en la entrevista, que en el set la llaman la “not motion”, porque usa el recurso de la animación, pero los personajes no se mueven, reflexionan, se paran frente a una cámara, que les da vida, al acercarse o alejarse, con sus luces y sombras, que logran maravillosamente que esos personajes recobren la vida y permitan contar una historia. Por último, el contenido, impresionante en cuanto al trabajo de investigación con un mensaje claro que nos llega a reflexionar.

Mi conclusión final: me enorgullece decir con signos de admiración, ¡que buen cine estamos generando!, debemos apoyar a todas estas iniciativas, donde la creación artística supera las expectativas, generando matrices originales, con estilos propios y con excelentes resultados

La página del festival donde encontrarán entrevistas y podrán ver el trailer es: https://www.mardelplatafilmfest.com/35/es/pelicula/vicenta


Festival Internacional de Cine de Mar del Plata

Ficha Técnica:

G: Luis Camardella, Florencia Gattari, Darío Doria 
F, E: Darío Doria 
DA: Mariana Ardanaz 
S: Federico Esquerro 
M: Ezequiel Menalled 
P: Felicitas Raffo, Pamela Livia Delgado, Virginia Croatto 
CP: CEPA Cine 
I: Liliana Herrero


Reseña: Diana Decunto – inboxnightradio@gmail.com

Reseña: Boriya (35º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata)

Estamos hablando de cine de animación, con una estética, armonía, para liberar la cabeza y admirable como desde una idea simple podemos disfrutar de un corto animado de 17 minutos de duración.

A Boriya, una niña, en un ámbito rural, sola, todo lo que la rodea, hará que el espíritu infantil la lleve a despertar su curiosidad, como los pichoncitos en un nido, parece que todo es tranquilo, A Boriya disfruta acostarse en la gramínea, pero las travesuras, la harán salir de su quietud, inclusive podrá superar situaciones peligrosas, de manera natural como solo puede hacerlo un niño.

Con la dirección de Min Sung Ah, coproducción de Corea del Sur y Francia, hablada en francés, La película permanece online:24 25 26 de Noviembre.

Min Sung Ah

Min Sung Ah estudió animación en la Korean National University of Arts (KNUA), de donde se graduó en 2007. Después de muchas experiencias en el sector de la animación en Corea del Sur, se trasladó a Francia en 2017 y ahora vive en Burdeos. Boriya es su quinto cortometraje.
 

Ficha Técnica:

G: Min Sung Ah 
S: Fabien Crousillac 
M: Joo June Young 
P: Emmanuel Quillet, Martine Vidalenc


*Recordá que tenés que ingresar desde el navegador Internet Explorer 11 (si usás Windows) o Safari (en el caso de Mac) para poder ver las películas correctamente.


Diana Decunto – inboxnightradio@gmail.com

Ciclo “Obras cortas en pandemia”

Hasta el 7 de diciembre podrás ver online las obras ganadoras del concurso y ciclo “OBRAS CORTAS EN PANDEMIA”, convocadas por Vagón Producciones y La Carpintería Teatro y filmadas en su totalidad dentro del teatro, sin público presente. Después de recibir más de cien obras de Argentina y del resto del mundo, resultaron ganadoras:

🥇”Hay butacas” de Ignacio Pozzi
🥈”La conversación” de Diana Raznovich
🥉”Hasta el fin de los días” de Rafael Fernando Nofal

📅 Hasta este viernes 27/11 podrás seguir viendo “La conversación”, que trata sobre la importancia de entablar, defender, reflexionar sobre la forma en que podemos mantener una charla. Todo tiene un precio, aunque no lo queramos reconocer, las paredes pueden ser reales o no. ¿Cuántas charlas de café, han dado lugar a largas reflexiones? Una obra para recapacitar sobre el aquí y el ahora, en un diálogo de tres personajes entorno a una mesa, que ofrece que se inicie la conversación.

El sábado 5 de diciembre a las 20 hs. estrena “Hay Butacas”, y podrás verla por 72 hs.

Dónde: canal de YouTube de @lacarpinteriateatro
Entradas: http://panel.alternativateatral.com/evento2287-

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA La conversación:
Dramaturgia: Diana Raznovich
Actúan: Daniel Begino, Julieta Correa Saffi, Jorge Laplace
Música original: Pol E. Gonzáles
Diseño gráfico: Romina Salerno
Producción Audiovisual: Alagorra Producciones
Producción general: Vagon Producciones
Dirección: Florencia Suarez Bignoli


Diana Decunto – inboxnightradio@gmail.com