Reseña: Entre lo que ya no está y lo que todavía no está

El jueves 8 de noviembre a las 20:30, en la Sala Alberdi del Centro Cultural San Martin, en el marco de XI Jornadas de Investigación en Danza 2018: Arquitectura del tiempo, pasó Juan Domínguez con un espectáculo, con un profundo alcance, ya desde  su título: “Entre lo que ya no está y lo que todavía no está”.   La propuesta de este profesional del arte de la danza fue  una clase magistral de teatro, demostrando a estudiantes, público en general, críticos teatrales, directores,  todos los caminos posibles que existen en el ámbito del teatro no clásico y deja abierta la puerta para preguntarnos de todo lo que nos estaremos perdiendo.

Juan Antonio Domínguez Rojo  es  su nombre completo y su seudónimo artístico Juan Domínguez, oriundo de Valladolid (España), está formado en danza clásica, contemporánea, en España y Estados Unidos. Es un artista itinerante, de una amplia formación, además de las inquietudes que siempre haya tenido sobre este tipo de propuestas, parte son las opciones a las que se ven obligados en caer los profesionales de la danza, por tener una  vida útil menor comparada con otras ramas artísticas. Las opciones de un bailarín, a cierta edad,  son cerrar la puerta  y retirarse o como el caso de Julio Boca, continuar pero del otro lado de la vidriera, como directores, profesores de un equipo de baile, pero no siempre tienen la oportunidad  ni las ganas de tomar el rol de líder de un grupo y la tercera opción,  incursión transsitada por Juan, la de explorar en el arte, sabiendo que el eje es el movimiento, y dentro del movimiento darle un espacio a la palabra, a las sensaciones y sentimientos dentro del teatro.

Es una pena, que haya habido una única función.  Han pasado 14 años desde que Domínguez no exploraba  el camino de los  unipersonales. En aquel entonces, la coreografía de su trabajo se proponía con un texto en tarjetas que el público leía. Y ahora, quiso  hablar de sí mismo generando un autorretrato de vida, donde en todo momento aflora esa cosa que da título a la obra, “lo que ya no está” “y lo que todavía no está”.  

La representación  fue sin escenografía, no era necesaria. Él sentado en una silla con su notebook, sus lentes y esa barba que deja ver una mirada con un brillo en los ojos muy especial. Jugó con los silencios, contó en un monologo sobre algunos detalles de su vida, acentuó como corresponde la “z” de Dominguez y hasta ahí, podríamos decir que es una obra de teatro, con un monologuista en el escenario. Juan las diferencias que marcó es porque ese monologo interpelaba al público, con preguntas simples, a las cuales los dejo pensando. Cuando decimos preguntas simples, no voy spoilear, pero por ejemplo, invitó al público a que se tome un momento para pensar el registro que tengan sobre el primer recuerdo. ¿Cuál es el primer recuerdo del cual somos conscientes? Cerca del final,  hubo una participación activa de la platea que subió al escenario, momento en el que se logró  amalgamar  la cuarta pared. Por eso recalcó la importancia de la propuesta, por el cambio de paradigma.

 Al finalizar la obra agradeció la realización de su obra a Einstein, Freddy Mercury, al grupo Queen, a Paul Mac Cartney, a sus sobrinas sobre las cuales contó anécdotas, a su madre, a su padre, amigos y muchos más, quienes colaboraron, como él dice, en estar en ese escenario, para tan magistralmente manejar silencios  y diferenciarlos de los otros silencios, los que gritan.


Reseña Diana Decunto  –

consignas.de.radio@gmail.com

 

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Reseña: Orquesta del tango de Buenos Aires

Martes a las 20 hs, con entrada libre y gratuita, el público presente, nos deleitamos con la Orquesta del Tango de Buenos Aires, con la dirección de Néstor Marconi y Juan Carlos Cuacci.

La presentación se dividió en dos partes. La primera dirigida por el director de Orquesta Juan Carlos Cuacci con el primer bandoneón de la orquesta Carlos Corrales. Se tocaron los temas Alma en Pena, Azabache, Fuimos, Toda mi vida, Che Buenos Aires, Adiós Nonino con arreglos de Carlos Corrales. Jesús Hidalgo es el cantante de la Orquesta que interpretó Fuimos y Toda mi Vida.

La segunda parte fue dirigida por el director de Orquesta Néstor Marconi, se interpretó Cristal, Como dos extraños, Para lucirse, la última curda con arreglos de Néstor Marconi, Milonga del 900 y Gallo Ciego. Al finalizar se le pidió un tema más y se interpretó un popurrí de Candombes, un arreglo de Néstor Marconi. Participó Jesús Hidalgo cantando como Dos Extraños y La última curda.

La Orquesta del Tango de Buenos Aires, nació en 1980, es uno de los organismos estables de la Dirección General de Música del Gobierno Porteño. Está dirigida por Néstor Marconi y Juan Carlos Cuacci.

Ha tenido nominaciones a los Grammy Latinos 2011 por sus trabajos 30 años y Homenaje a Cátulo Castillo y Anibal Troilo; Grammy Latino como Mejor álbum de Tango 2015 y el Premio Carlos Gardel como mejor álbum de Orquesta Instrumental 2016, ambos reconocimientos por Homenaje a Astor Piazzolla, su último trabajo editado.

La próxima representación es el martes 14 de noviembre en el CC 25 de Mayo | Villa Urquiza.


Reseña Diana Decunto

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Reseña: La Banda de las Corbatas

El Sábado 27 de octubre, a las 18 hs, a cielo abierto, en el Centro Cultural Konex,  una fiesta familiar donde tocó La Banda de las Corbatas.

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La previa a la espera fue con payasos que entretuvieron a los chicos y arrebataron aplausos y risas de los presentes.

La banda es el grupo ARBOLITO quienes cumplen 20 años  más de 40 instrumentos en escena. Los músicos-docentes utilizan recursos teatrales, juegos y estímulos visuales para crear una verdadera fiesta. La complicidad e interacción que generan con el público es inmediata. La idea es bailar al compás de la música, compartiendo las familias la música y pasando un momento de diversión.

Aprovechan la oportunidad para presentar su segundo disco: “América Niña”. El cual contiene un claro mensaje sobre la importancia de la identidad, con letras creadas para el público infantil y la participación de la familia.  Su repertorio propio de música popular  abarca géneros disímiles como Ska, Tinku, Chacarera, Rap, Landó, Cumbia, entre otros. La banda se caracteriza por tocar instrumentos autóctonos y por sus bailes típicos. El disco cuenta con invitados como Magdalena Fleitas, Nahuel Pennisi, Bruno Arias, Lula Bertoldi, Ignacio Montoya Carlotto y Mariana Baggio.

La banda surge cuando en el año 2009 un grupo de educadores musicales de Quilmes, Berazategui y Florencio Varela se reúnen a raíz de la propuesta del área artística del Municipio de Berazategui de llevar música en vivo a la escuela. Luego, gracias a la autogestión y el cooperativismo laboral que los caracteriza, el proyecto pasó del aula a los escenarios más variados del país.

La Banda de las Corbatas es miembro del MOMUSI (Movimiento de Música Infantil) y del MOCILYC (Movimiento de la Canción Infantil Latinoamericana y del Caribe) han participado en el Encuentro de Música del Mercosur para Niños y Niñas, en ciclos de la Secretaría de Cultura de la Nación, Acercarte, Conectar Igualdad, Tecnópolis, ECUNHI y el Encuentro de Música y Pedagogía al Sur.

Tambièn aprovechó La Banda de las Corbatas  para presentar su primer libro: “América Niña”

“Comprendimos con el tiempo que, si hay algo innegable de nuestra América (Abya Yala), es, sin ninguna duda, la lucha constante e incansable de sus pueblos. Eso nos inspira, nos enseña, nos hermana.

Decidimos entonces que nuestras historias hechas canciones, se conviertan en canciones hechas cuento y , así, golpeándonos la puerta, esta América Niña tan amada nos propuso soñar juntos.”


 

La Banda de las Corbatas son:

  • Paula Coudannes: Flauta Traversa y Voz
  • Andrés Urdiciain: Guitarra, Charango y Voz
  • Jorge Alvarez: Batería y Percusión
  • Fabián Lupica: Guitarra y Voz
  • Guillermo Guido: Bajo
  • Cristian Giulianetti: Charango; Quenas; Sikus; Violín; Guitarra; Percusión; Clarinete y Voz

Todas las letras, música y juegos del espectáculo fueron creados por La Banda de las Corbatas

Fotografía y video: Mathias Magritte


  Reseña Diana Decunto    – consignas.de.radio@gmail.com

 

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Festival Internacional de Cine en la Argentina a través de internet

El lunes 05 de noviembre a las 19hs, participé de la entrega de premios y menciones en el primer Festival Internacional de Cine en la Argentina a través de internet (FIC SUR Online). Este festival no tiene sólo repercusión en Argentina, sino en otros países como Bolivia, Costa Rica, Brasil, Chile. Al recibir los premios los representantes de Bolivia y Costa Rica, destacaron la gran influencia que tiene este tipo de iniciativas para promover en sus respectivos países el cine sobre todo documental.

El concurso se llevó a cabo desde el 25 al 28 de octubre y fueron siete los films que resultaron ganadores. Entre las ganadoras se encuentra MEDEA de Alexandra Latishev (Costa Rica, Argentina, Chile) como Mejor Película de Ficción, ALGO QUEMA de Mauricio Ovando (Bolivia) en la sección Mejor Documental y LAS FUERZAS de Paola Buontempo (Argentina) como Mejor Cortometraje. El premio del público fue para VIEJO CALAVERA de Kiro Russo.

Las menciones especiales del jurado fueron : VERGEL de Kris Niklison (ARGENTINA / BRASIL) y LA EDUCACIÓN DEL REY de Santiago Esteves (ARGENTINA) perteneciente al género de ficción.

En materia de cortometrajes fueron mencionadas SELVA de Sofia Quirós (COSTA RICA). .

Se recordó a Leonardo Favio que un 5 de noviembre del 2012 nos dejó. Los premios fueron entregados por el actor y director Pepe Soriano con sus jóvenes noventa añitos y conducida la presentación por Alicia Beltrami.

Este ágape movilizó a muchas figuras del quehacer artístico: productores, cineastas, actores, actrices, directores. Se vivió como una verdadera fiesta.

Las películas se podrán ver en la plataforma de https://octubretv.com/

En estos momentos algo deprimidos para la industria, estos eventos y actividades traen brisas frescas dando esperanzas para continuar porque tenemos muchos peldaños para subir y con el mejor de los resultados.

Se podrán ver fotos y videos del evento en la página web de You Tube de Butaca Web. (https://youtu.be/FIFAYGkO6xw.)


Reseña Diana Decunto –

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Crítica: De despojos y costillas

Estreno el jueves 15 de noviembre en Cine Gaumont, “DE DESPOJOS Y COSTILLAS”. con dirección, producción y guion de Ernesto Aguilar. Es la historia de tres hermanas, Alejandra, Laura y Daniela, quienes se reencuentran en una casa quinta donde pasaron su infancia, con el objeto de organizar el tema de la sucesión tras la muerte de su madre.

Cada una con su vida propia y formada, hace como dos años que no se ven. Una de ellas viviendo en Canadá, la otra esperando un hijo y la tercera, normal, sin pareja.

Es una película interesante, como cada una de las hermanas, al inicio del film, despojada aparentemente de cualquier afecto, ven la visita como el acto de cumplir con la formalidad, para ponerse de acuerdo en la sucesión, pero a medida que el film avanza se van internando en la nostalgia, afloran los recuerdos: de los buenos y los malos, de cuando eran niñas y a su vez, la casa les permite reencontrarse, volver a entrar en contacto y en sintonía, en el presente, como hermanas y cada uno consigo misma.

Bajo un buen entramado de guión, la película mantiene una tensión hasta el final, con actuaciones muy creíbles de Florencia Carreras (Alejandra), Florencia Repetto (Daniela), Yanina Romanin (Laura). Logran que los personajes se vayan relajando y logra ese ambiente de intimidad donde cada una se va sacando la careta y se muestran tal cuan como son frente al resto.


Calificación 7/10


Título: DE DESPOJOS Y COSTILLAS

Año: 2018

Duración: 78 minutos

Idioma: Español Castellano

País: Argentina

Calificación: SAM 13 (Sólo Apta para Mayores de 13 Años)

Estreno: JUEVES 15/11/2018, CINE GAUMONT (AV. RIVADAVIA 1635, C.A.B.A.).

Dirección / Producción / Guión: Ernesto Aguilar

Dirección de Fotografía y Cámara: Leandro Díaz del Campo

Sonido Directo: Santiago Pérez

Arte: Marcela Suppicich

Ambientación y vestuario: Natalia Quevedo

Asistente de Dirección: Brenda Romero

Jefe de Producción: Juan Martín Staffa

Asistente de Producción: Germán Rade

Música Original: Ernesto Aguilar

Montaje: Ernesto Aguilar

Post-Producción de Sonido: Damián Montes Calabró


Reseña Diana Decunto

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Reseña: Valeria Radioactiva

En el Teatro Líquido del Espacio Callejón, en octubre, las funciones son los martes a las 20:30, Valeria Radioactiva con dramaturgia y dirección de Javier Daulte.

Es la historia de Valeria, una escritora de culebrones, donde mezcla realidad con ficción. Se encuentra abocada a un proyecto del mayor éxito en cuanto a rating. En la ficción, una fórmula secreta para lograr la inmortalidad mezclada con hijos no reconocidos, algo de incesto, un caso de espionaje industrial y un éxito en el público este drama de 3000 capìtulos, mientras que abajo del escenario, Valeria se alimenta de las realidades, que giran en su cabeza para ser el motor que impulse a esa ficción. Una mujer, dura, exigente consigo mismo, enamorada pero a quien le cuesta confesar sus sentimientos. Un entorno que la respeta a su manera, un gran juego donde todo el tiempo como quien salta de la hornalla al fuego, así es como manipula la realidad y la ficción.

Excelente labor de la actriz Maria Onetto, caracterizada por la versatilidad para llevar los dos personajes, el de Valeria y Amalia. Me animaría a decir que de ese papel, María Onetto se adueñó. El actor Héctor Díaz, quien se pone en el papel de un actor de culebrones, está imperdible. El actor Jorge Gentile, muy dúctil, en sintonía con María Onetto, un gran desempeño profesional. El resto del elenco Agustín Daulte, Maida Adrenacci, Inés Palombo, Daniela Pantano, acompañan a la obra, con una alta calidad en la recreación de sus personajes.

Tiene la puesta la cualidad de emocionar, dejando dando vueltas, como se puede lograr hacer vibrar al público, en las fibras más íntimas, al seguir un culebrón y en paralelo, quienes los arman pueden ser tan descarnados en su vida personal, al bajar de un escenario.

Aclaramos que Espacio Callejón, se habla de TEATRO LIQUIDO porque se basa en un colectivo creativo. TEATRO LÍQUIDO es la iniciativa de Javier Daulte, Héctor Díaz, Silvia Gómez Giusto, María Marull y Paula Marull.

Las radiaciones de Valeria son fluorescentes. El público está dispuesto a absorberlas, porque si bien no hay una fórmula para la inmortalidad, si hay recetas para pasarla bien. Y Valeria Radioactiva, es una de las mejores opciones para disfrutar de nuestro tiempo libre.


Ficha técnico artística


Duración: 85 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos
ESPACIO CALLEJÓN
Humahuaca 3759
Capital Federal – Buenos Aires – Argentina
Teléfonos: 4862-1167
Web: http://espaciocallejon.com/
Martes – 20:30 hs

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Reseña: Teatro Fitito – Ciclo 4 –

En el Barrio de Devoto, el domingo 28 de octubre, de 20 a 22, fiesta gran fiesta, estuve en el “teatro Fitito”, un teatro con el  nombre de un pequeño pero gran auto.

Cuatro obras de 15’ cada una. Como lugar de espera una hermosa terraza y con dos salas de 30 a 50 personas, cada una.

Las actuaciones todas impecables. Muy logrado el clima, teniendo en cuenta, que en 15’ hay que capturar la atención del espectador para guiarlo  a ingresar a la zona de conflicto y cerrar un desenlace. Un trabajo excelente en las cuatro obras vistas, todas en un medido tono de comedia, para reír.

En mi caso, la primera fue “En 15” con dramaturgia y dirección de  Natalia Gualtieri. ¡Qué mejor momento! Una noche de bodas, para enterarse de secretos acerca de  tu pareja. Una pareja interpretada por la actriz/actor: Flor D’Agostino y Juan Ignacio Pugliese.

Luego le siguió “Amarte”, un texto de Pablo Albarello, con dirección de Gaby Fiorito, con las actuaciones de Matías Rodríguez Davila, un joven de 30 años, que decide irse al espacio exterior, contratado por la NASA, y se encuentra con una excelente actriz como Gabriela Granda y lo dejamos ahí..como sigue.., porque pierde la gracia el contarlo. Pero les puedo asegurar que se van descostillar de la risa.

Luego de un merecido descanso, de encuentro con dos obras de humor, ¿Qué pasaría si nos encontramos en una peluquería, con una señora muy preocupada por  sus claritos en el pelo mientras se escucha que es la “Última llamada”?. Nombre de la obra: Ultima llamada, con dramaturgia y dirección de Rocío Carrillo, con las actuaciones de Graciela Franzetti y Silvina Bello.

Y para finalizar, como frutilla del postre, “Milva loves Milton”, una excelente comedia con dramaturgia de Eduardo Grilli, donde una pareja interpretada por la actriz Martina Zapico y el actor Ulises Pafundi, con dirección de Sebastián Bauzá.  La obra versa sobre el  planteo filosófico de que es más grave si la afición por los burros en el Hipódromo del lado de Milton, o es más peligroso el hábito goloso de comer helado de Milva. Una pareja que se hace querible,  porque Milva se plantea todo el tiempo si se merece que Milton sea querible.

Nosotros como espectadores nos planteamos sobre este arte tan maravillosa y mágico que puede ser el teatro que con adecuados diálogos, dichos en forma oportuna, sin necesidad de gran tecnología y  con una adecuada dirección, logran que  queramos volver al teatro, una y otra vez, sea caminando, en un sulky o hasta en un Fitito.


Consultar la cartelera: https://teatrofitito.wixsite.com/fitito/en-cartel

Ciclo 4: próximo 11 y 25 de noviembreDSC00525.JPGDSC00524.JPGDSC00522.JPGDSC00518.JPGDSC00513.JPG


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En 15

  • de Natalia Gualtieri
  • Con Flor D´Agostino y juan Ignacio Pagliere
  • Dirección: Natalia Gualtieri
  • Funciones Domingos 20:00hs y 21:10hs – Sala 2

Ultima llamada

  • De Rocío Carrillo
  • Con Graciela Franzetti y Silvina Bailo
  • Asistencia y Escenografía Demián Ledesma Becerra
  • DirecciónRocío Carrillo
  • Funciones Domingos 20:00hs y 21:10hs – Sala 1

Amarte

  • de Pablo Albarello
  • Con Matías Rodríguez Davila y Gabriela Granda
  • Dirección Gaby Fiorito
  • Funciones Domingos 20:30hs y 21:40hs – Sala 1

Milva Loves Milton

  • de Eduardo Grilli
  • Con Martina Zapico y Ulises Pafundi
  • Dirección Sebastián Bauzá
  • Funciones Domingos 20:30hs y 21:40hs – Sala 2

Reseña: “El fantasma de Mayo del 68”

Para esta 18º Muestra Internacional de Cine Documental que se diò del 18 al 24 de octubre en Buenos Aires, como broche de oro, para cerrar el ciclo, en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro Gral San Martín, se proyectó “El fantasma de Mayo del 68” de Jean-Louis Comolli y Ginette Lavigne.

Para aquellos que lo desconozca el Mayo Francés o la Primavera del 68, fue un movimiento izquierdista alentado por los estudiantes universitarios, quienes salieron a la calle, a la que luego se adhirieron los sectores sindicales, donde se produjo una huelga general, que duro varias semanas, con disturbios, enfrentamientos con la policía. En ese momento estaba en el gobierno francés Charles de Gaulle, a quien tomo aparentemente por sorpresa. Si no preguntamos cuales eran los reclamos, de lo que puedo leer, porque tampoco fui testigo de este momento histórico y está muy fresco en el tiempo, para encontrar un análisis imparcial, aparentemente, fue la efervescencia, de la juventud que se abría paso.

La documental, inicia contándonos las previas que se produjeron en otros lugares del mundo, por ejemplo en Corea.

El film es del año 2018, una película donde el tinte político no falta. Los realizadores son acérrimos defensores de todo lo sucedido en ese Mayo del 68, cuenta con una excelente recopilación de material histórico, que para quienes no la conocen, logran forjar la magnitud del movimiento y dejando de lado la sensibilidad política que tenga la documental, se le da un sentido poético al film, con un excelente relato de los hechos de Jean Luis Comolli y el actor Saguenail, y en paralelo voz en off de Ginette Lavigne, extractando textos de Jean- Christophe Bailly, Maurice Blachot y Daniel Bensaid.

Definiría, que es una película que tiene la intención de racionalizar las causas de la previa a los movimientos revolucionarios, buscando ahondar en los procesos de eclosión de masas.

Un encuentro con el pasado, un análisis de porque puede pasar y sumergirnos en un pensar, y como bien lo dice la voz en off, el ayer, puede ser visualizar el mañana, aunque lo neguemos.


Reseña Diana Decunto – consignas.de.radio@gmail.com

14° FESTIVAL DE CINE INUSUAL DE BUENOS AIRES

Del 18 al 28 de octubre con entrada libre y gratuita, se organiza el 14° FESTIVAL DE CINE INUSUAL DE BUENOS AIRES, con la dirección de la programación por Silvia G. Romero y Fabián Sancho.

El lunes 22 de octubre, a las 19.30 hs tuve la oportunidad de participar en Espacio INCAA Cine Gaumont de la exhibición de la Competencia oficial de Cortometrajes. Los seleccionados en esta oportunidad son Fárrago, Los Desterrados, Oráculo del campo, Penumbras y Rouge. Para cerrar a las 21:15, Lima en la piel de origen peruano.

Fárrago es un joven aplastado por el tedio de los viernes, el peor día de la semana a su criterio. Las hojas del calendario siempre caen en viernes, en la misma rutina, hasta que un viernes cuenta con la oportunidad de ir a ver su banda favorita. Fárrago. Ese día se levanta con otro humor, necesita atravesar la ciudad, lo intenta en bondi, pero no puede, va a llegar tarde, lo intenta en taxi y el resto lo dejamos en la oscuridad.

Óraculo del campo, es la vida tranquila de Daniela, su paz se rompe cuando su hija, le dice que se ha peleado con su pareja y que se viene a vivir un tiempo, junto a su bebé, a la casa de la mamá. Daniela lo asume pero como continúa la historia, se la dejamos para que lo averigüen.

Desterrados, tal vez, sea lo más alejado de la diversión pero si de lo intenso, porque nos pone en conocimiento sobre las bases en que se construyeron la mayoría de las plazas de Buenos Aires, que son con los cementerios de disidentes entre 1890 y 1923.

Rouge dura 7:40 pero se caracteriza por lo intenso, despierta la curiosidad, captura lo inesperado del desenlace. Comienza en un hombre mayor, ingresando a ver un show en una boite.

Penumbras es el recuerdo nostálgico de Sandro, el gitano, en una banda llamada Sujeto Díscolo de excelente nivel interpretativo.

Hay muchos cortometrajes más. Todos son de excelente calidad. Diría un snack por su formato pero para los que gustamos y degustamos del cine, damos la bienvenida a estas iniciativas, porque es un vermouth que engrandece la pantalla grande.


FÁRRAGO (2018)

Dirección: Fredo Landaveri. Guión/Música: Rey Tozzo. Producción: Agustina Santiago, Rey Tozzo. Elenco: Jonás Elfen, Guido Grispo, Manuela Piqué. Argentina. 21.31 min.


ORÁCULO DEL CAMPO (2018)

Dirección/Guión/Producción: Lorena Cancela. Asesoría de Guión: Pablo De Vita. Elenco: Bruno Quirico, Lorena Cancela, Themis Domínguez, Joaquín Cancela Scorciapino, Delfina Martínez, Estela Marta Roca, Débora Siskindovich, Analía Silvia Marchi, Marcos Van Houtte. Perr@s: Hiroshi, Pedra Cancela. Gato: Hombre. Argentina. 17.58 min.


LOS DESTERRADOS (2018)

Dirección: Ezequiel Vega. Guión: Fabiana Vogel. Producción: Mercedes Roca. Elenco: Leticia Maronese, Patricia Martín García, Eduardo Kesting, Marcelo Weissel. Argentina. 27.56 min.


ROUGE (2018)

Dirección/Producción Ejecutiva: Matías Carelli. Guión: María de los Ángeles Fernández, Jessica Fernández, Matías Carelli (sobre idea de Fabián Terrone). Producción General: Jessica Fernández. Elenco: José Mari, Monira Daher, Carolina Arienti, Adriana Massa, Estela Murúa. Argentina. 7.40 min.


PENUMBRAS (2018)

Dirección/Guión/Producción: Melina Ayude + Sujeto Díscolo. Elenco: Santi Otegui, Melina Ayude, Maximiliano Cánepa, Julio Ortega (Ad Hoc Quartet), Sujeto Díscolo. Argentina. 4.40 min.


http://festivaldecineinusual.blogspot.com/


Reseña Diana Decunto consignas.de.radio@gmail.com.

FROGGYS & KRONA SAGA * EPISODIO # 11 – KRONA 3 : THE FROGGY CASE

En el ámbito del 14° Festival de Cine Inusual de Buenos Aires , con la consigna de Festival divertido e intenso, tuve oportunidad este lunes 22 de octubre de asistir, en el cine Gaumont, al estreno: FROGGYS & KRONA SAGA * EPISODIO # 11 – KRONA 3 : THE FROGGY CASE de Federico Tarántola.

Es una saga que comenzó con dibujos animados y comics. Antes de iniciar la función Federico Tarántola rindió un muy sentido homenaje a Osvaldo Terranova, que gracias a la tecnologìa, logra formar parte de este film. Aclaró Federico que no debemos olvidar a los grandes de la pantalla y que Osvaldo era una persona para emular. Estaba su hija Rita Terranova, quien también actúa en la película y en la sala manifestó estar muy contenta de pertenecer a esta saga y agradeció lograr la uniòn de tres generaciones, su padre, ella la hija y la nieta de Osvaldo.

El film gira en torno a la pasta frola, en todas sus formas de expresión. Esta problemática se engancha con el Detective Henry Chandler quien es asignado para investigar la historia de la supuesta Invasión Froggy y hallar la Corona Krona, objeto que permite ciertos poderes para manejar el Espacio-Tiempo. Una vez que inicie este Caso, se topará con la joven Krona 3, una rebelde que viaja entre tiempos para desbaratar los planes de los Froggys, y llegará a conocer a la Reina Froggy, madre de la Invasión al Pueblo de Tammerlane, quien tiene muchos planes para tirar los hilos y detener a todos aquellos que se crucen en su camino.