Crítica: Paraíso

Con guion y dirección de PABLO FALÁ, la película Paraíso, la cual estrena por CINE.AR TV 20 de Octubre a las 23:59hs y repite 21 de Octubre a las 4:00hs. Además disponible por la plataforma en CINE.AR PLAY a partir del 20 de Octubre y en la plataforma Teilú con audio descripción para ciegos y subtitulado para sordos.


Excelentes las actuaciones de la actriz Marina Arnaudo en el papel de Sofía y la del actor Fabio Camino como Lautaro. La historia se desarrolla en una quinta teniendo por marco las traslasierras de Córdoba, trata sobre una pareja, joven, que se reencuentran en ese lugar, intentan continuar su historia de amor, retomar desde lo habían dejado, pero el paraíso no es perfecto, es inevitable caer por momentos al infierno, del reproche, de por qué que no logran respuestas.

En algún punto, quede insatisfecha, desde el lado argumental. no por el producto visual, que atrapa y cautiva, El libro deja un final demasiado abierto, para mi gusto, mientras el arco narrativo tampoco fue tan potente.

Es importante leer sobre la mirada del director Pablo Fala, su opera prima quien dice sobre Paraíso:
“Me gusta el cine que despierta más preguntas que respuestas, que invita al espectador a cuestionar lo que está viendo y que la historia continúe en su imaginario una vez que dejó la sala. Ese es el cine que quiero hacer.
Paraíso llegó como una oportunidad, más que como una historia concreta, fue la pulsión por hacer cine. Para mí fue el momento de salirme del lugar de crítico y espectador, para enfrentar todos mis temores estando al frente de una producción.
La idea de la película surgió a partir de los actores disponibles y las historias de vida que nos atravesaron. Teniendo en cuenta con qué elementos contábamos, comenzamos a escribir el guión. Una locación en las sierras y una pareja fueron el punto de partida para el tema de una película que habla sobre el vacío con el que llegamos a convivir por mucho tiempo sin atrevernos a tomar decisiones. De esas relaciones que se estiraron más tiempo del que aguanta un cuerpo, que terminamos usando de sostén para no hacernos cargo de nosotros y nuestras decisiones. Y finalmente de la soledad como una necesidad de conocerse, de tomarse ese momento para escucharse, del amor propio y los excesos con los que convivimos, con cuestionarse qué es lo que uno quiere.
En la película encontramos a los personajes en medio de todo este caos y en una etapa de cambios internos. Al final, no se van a encontrar con la solución o la receta del autoconocimiento, solo espero que Paraíso sea una película que lleve a reflexionar sin distracciones, para mirarnos al espejo sin prejuicios ni el ruido de la mirada externa”


FESTIVALES Y PREMIOS
(2020) Mejor Largometraje de Ficción en el Firm Film Festival (España, Selección Oficial).
(2020) Madrid Indie Filmmakers Fest (Selección Oficial)
(2020) Barcelona Indie Filmmakers Fest (Selección Oficial).
(2020) Lift-Off Sessions (Official Selection).
(2019) Festival de Cine con Riesgo (Buenos Aires, Selección Oficial).
(2019) Prisma Awards (Official Selection).
(2018) Paraná International Film Festival (Official Selection).
(2018) Aesthetica Short Film Festival (UK, Official Selection).
(2018) MICGénero – Muestra Internacional de Cine con Perspectiva de Género (México, Selección Oficial). (2018) Delhi International Film Festival (Selección Oficial, Opera Prima).
(2018) Festival de Cine Nacional Leonardo Favio (Selección Oficial).
(2018) Santiago del Estero Film Festival (Selección Oficial


ELENCO
Marina Arnaudo es SOFÍA
Fabio Camino es LAUTARO
Sofía Lanaro es CLARA
Ernesto D’Agostino es FRANCO


FICHA TÉCNICA
Guión y Dirección: PABLO FALÁ
Dirección de Fotografía: ULISES RODRIGUEZ POMBA, RODRIGO ZAYA
Cámara: ELIAS GISMONDI
Dirección de Arte: SILVANA APONTE
Montaje Final: PABLO FALÁ
Dirección de Sonido: GUSTAVO MACIEL
Sonido Directo: JAIRO REBOYRAS
Música: FEDERICO LATTANZI
Mezcla de Sonido: LUCAS MEYER
Productora: LA FUNDACIÓN CINE
Producción: JULIÁN PALACIOS, MARCOS MOSSELLO, MARINA ARNAUDO
Producción Ejecutiva: JULIÁN PALACIOS, MARCOS MOSSELLO
País de Producción: ARGENTINA
Año de Producción: 2018
Duración: 64 MIN.
Formato de Proyección: DCP 2K
Sonido: 5.1
Género: FICCIÓN – DRAMA


Reseña: diana decunto – inboxnightradio@gmail.com

Devils la nueva serie de Universal TV

Patrick Dempsey (Grey’s AnatomyMade of Honor, Bridget Jones’s Baby)  protagonista de una nueva serie que lanza Universal TV, para América Latina, a partir del 1 de octubre. Encarna a Dominic Morgan, un CEO de un sólido grupo financiero. Su partenaire actoral es Alessandro Borghi en el papel de Massimo Ruggeri, un jefe de operaciones sin frenos de este holding que tampoco tiene límites, porque las líneas se traspasan cuando hablamos de dinero.

Un thriller financiero, diferente, porque el guion se va dando en una secuencia dinámica pero que llegan a entenderse el mensaje, más que nada porque este tipo de historias, algunas veces, pecan de demasiado explicaciones técnicas, dichas muy rápido, en donde el espectador se queda con las ganas de entender lo que sucede.

Devils es una serie que desea abarcar varios tópicos, la discriminación, lo político, promete mucho, los protagonistas son dos monstruos de la actuación, en el buen sentido, con lo cual es una serie que promete varias temporadas.

Reseña Diana Decunto – inboxnight@kristiancolantonio

Ciclo Conexión Inestable: Un problema de distancia

El domingo 4 de Octubre 20 Hs, en su última función, dentro del Ciclo de Conexión Inestable, por Timbre 4, fue un lujo, nos despertó ese bichito teatral de la emocionalidad, desde un streaming en vivo, con la obra «Un problema de distancia», con dirección y dramaturgia de Sebastián Villar Rojas.

La historia trata sobre el dialogo entre un padre “Rodo” e hijo “Octavio”, donde el problema no solo radica en la distancia, sino en que ninguno de los dos escucha al otro. A medida que la obra avanza, ambos tratarán de adentrarse en el mundo del otro. El eje central del diálogo será la salud del padre y por el otro que el hijo tiene problemas con su pareja.

Un microclima excelentemente logrado gracias a las actuaciones convincentes de Julio Chianetta y Juan Biselli junto a un libro atrás que logra despertar emocionalidad, atrapa al público y que será el diálogo que más de uno, alguna vez, sostuvo con su viejo, estando a la distancia.

La obra tuvo una merecida seguidilla de aplausos y comentarios al finalizar, la conexión fue por zoom y todos estábamos emocionados, porque compartimos una pieza teatral que nos hizo sentir eso que nos sucedía en el teatro pre- pandémico, con lo cual tomar contacto con esas emociones para un domingo pandémico es una grata oportunidad que nos hace felices.

Reseña Diana Decunto – inboxnightradio@gmail.com

Reseña: Hermanas (Ciclo Conexión Inestable)

De dirección de Cecilia Meijide con guion de Guido Zapacosta, bajo el ciclo de Conexión inestable, con el respaldo de calidad que da Timbre 4, asistí a la última función del viernes 2 de octubre.

Vista por streaming, “en vivo”, es una obra muy movilizadora, porque durante esta pandemia, la historia que cuenta, toca la fibra de muchos, porque puede ser que hayan tenido que atravesar por momentos iguales o muy parecidos a la narrativa. Trata sobre cuatro hermanas, que se conectan en forma virtual, se vuelven a ver, cada una llevando el peso de su mochila: angustias, miedos, cansancio. Las cuatro hermanas se reúnen para que una de las hermanas que es médica le explique al resto sobre como está de salud su padre, que es necesario hacerle una intervención quirúrgica.

Les acabó de tirar sobre el paño verde,el hilo conductor de la obra, pero es necesario verla, porque el confinamiento nos pega de diferentes manera, cada entorno y cada situación es distinta, no podemos generalizar, pero importante es entender que la vida no se la puede confinar durante una pandemia, no podes meter a las personas en freezer, el mundo sigue dando vueltas, las alternativas no son muchas, si las opciones depende de nosotros en como las aceptemos y como atravesemos lo que nos toque vivir.

Excelente guion, lo mismo que las actuaciones del elenco, estas cuatro mujeres desde distintas sensibilidades recreando una charla virtual que seguramente es y ha sido la de muchos familiares sobre un ser querido en problemas, en este momento pandémico.

Aunque nos duela o nos haga pensar, está bueno grabar a fuego, lo que nos está pasando a cada uno de nosotros, por el alma o por el cuerpo, para que también en un futuro, seamos más felices, cuando ante cualquier inconveniente inevitablemente lo comparemos por lo duro que nos fue atravesar el aquí y el ahora.

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FICHA ARTÍSTICA

En vivo por Zoom

CUANDO: 
Viernes 18 de Septiembre 20.00h
                  Viernes 25 de septiembre 20.00h
                  Viernes 2 de octubre 20.00h.

Dirección: Cecilia Meijide
Actores: Vanesa Maja, Maruja Bustamante, Bárbara Massó, Sabrina Marcantonio
Dramaturgia: Guido Zappacosta

Reseña: Ecoensistema

Con estreno el 16 de setiembre y con dirección de Juan Brousset, una obra de teatro de corte experimental “Ecoensistema”, todos los miércoles a las 23 hs. , las voces en vivo, donde los personajes van redescubriendo en cada semana, como les puede afectar el confinamiento en su siquis.

Sobre un camino cierto que es recorrer con el streaming diferentes habitats, esos lugares hogareños, de los cuales nos sentimos los dueños del espacio y del tiempo, que de paso sea dicho, excelente el material fotografico y filmico que cuestiona a la perspectiva.

Desde el punto de vista actoral, estuve con parte del elenco que me comento que a partir de consignas y dinámicas de escena, se improvisa, lo cual el espectador se encontrará con metáforas, pensamientos, replanteos y hasta con juegos simples, que nos retrotraerán a la infancia, como el VEO VEO. Todas las semanas, el texto será diferente, porque hay un línea de conducción, pero la improvisación jugará con el estado de ánimo y la emocionalidad del actor/actriz que participa.

El ECOSISTEMA es todo, nuestro habitat, nuestro espacio, nuestro tiempo y este elenco joven compuesto por Victoria Pepe, Luciano Grammatico, Leandro Altamore, Katherine Córdova, desde la actuación y con un streaming por escenario, el desafío está todas las semanas y ningúna función será identifica a la otra.

Instagram: @inserteaquiuntitulo

Tiene previsto estar todos los miércoles de setiembre y octubre a las 23 hs, las entradas las pueden encontrar en Alternativa Teatral

Cuando la veas, seguí el consejo que te dan de encontrar un lugar tranquilo, luz apagada y a disfrutar 35 minutos que te abstraerán del Ecosistema real para adaptarte a lo que le pasa a tu vecino y que tal vez no te has detenido a pensar.


Reseña Diana Decunto – inboxnightradio@gmail.com

Reseña: Gustavo Leguizamón creando la tierra

Claudio Koremblit, la dirección y guion, su opera prima, una documental que le hizo justicia a un compositor salteño, “patrimonio del pueblo argentino y de Salta”, el grande: Don Cuchi Leguizamón, habiéndose ya cumplido 20 años de su desaparición física.

Una hermosa documental donde nos trae al oído muchas de las hermosos piezas escritas por el Cuchi, además de permitirnos volver a verlo, con su humildad, esa tranquilidad y paz interior que lo caracterizaba, en el programa de Juan Alberto Badía. Que nos retrotrae a otro grande como fue Badiá, de todo lo que hizo por difundir el quehacer artístico nacional.

El domingo 27 de septiembre que se cumplirán 20 años de su partida podrá verse en el Canal del Archivo Armusa, el trabajo realizado durante los últimos cinco años (2015 al 2020) por el productor, realizador, investigador y divulgador musical, Claudio Koremblit. Les puedo asegurar que ha sido una búsqueda ardua e intensa buceando en la prolífica producción artística de un hombre que no puede ser olvidado de nuestro acervo cultural.

Dice Claudio Koremblit de su opera prima:

“Un agradecimiento especial al poeta Leopoldo “Teuco” Castilla por la sugerencia del título del documental. A mi juicio, Gustavo Leguizamón creando la tierra, continúa la senda de Artesano de fin de siglo, aunque ahora el trabajo está centrado en un personaje y no en un tema. Queda en manos de quien lo analice decidir si este es mi primer documental y aquellos otros eran meramente programas de TV o si guardan una relación.

Creo que es bueno aclarar que este trabajo y la totalidad del Archivo Armusa, pudo realizarse a pesar de no haber conseguido apoyo económico alguno de parte de las instituciones oficiales creadas para sostener la industria audiovisual y la memoria cultural en el país: a ninguna le interesó. Desde que Armusa fue descartado por el INMCV, toda su producción fue autogestionada haciendo malabares, como le hubiera encantado al Cuchi. Sin usar dineros públicos, sin auspicios ni padrinazgos de dudosa intención. Por eso agradecemos a todos los amigos músicos, periodistas, técnicos, a los familiares y colegas del maestro, que sumaron su entusiasmo para que llegue a su fin. ¡Por una futura gestión cultural y audiovisual sin sordos!”

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Con una música inconfundible les recomiendo que la vean, es una joya en el cine documental, sobre todo por lo proficuo de un genio que encontró como expresar en la música a la poesía.


Reseña Diana Decunto – inboxnightradio@gmail.com

Reseña: Una segunda madre

En la plataforma de Cine Lumiere y de paso sea dicho gratuita, producción fílmica brasileña, la directora y guionista Anna Muylaert nos introduce, en el mundo de una empleada doméstica, en lo laboral, pero en el fondo una madraza, en la película «Una segunda madre».

Este film cuenta la historia de una mujer que ha servido, por años, con retiro cama adentro, ha criado al hijo de la patrona, lo quiere como a un hijo y arrastra la culpa, de que a su hija, la tuvo que dejar para que sea criado por otros, por razones económicas. Es una versión latinoamericana de Parasite, la película de Bong Joon-ho, y que aclaro al momento de elegir, me quedo con «Una Segunda madre» porque está visto, con crudeza pero sin estridencias, sin necesidad de apelar a la violencia, donde el problema social es una temática insoslayable en el film, pero está visto con lupa desde una mirada femenina, sin que eso implique feminista, siendo realista y concreta en la realidad y sus alternativas.

La película es posible ser vista en forma gratuita en el link que les marco a continuación. https://cineartelumiere.com.ar/pelicula/una-segunda-madre/

Cuenta con merecidos premios, por ser muy pareja y de alta calidad tanto en el guion, las actuaciones de todo el elenco, el dinamismo, la fotografía y la dirección.

No es fácil ser madre, la maternidad trae un hijo al mundo sin manual de usuario, con lo cual podrán apreciar el mérito que tiene el ser Una segunda madre.

Premios
Premios Ariel: Mejor película iberoamericana (ex aequo)
Festival de Sundance: Sección oficial películas internacionales a concurso
Festival de Berlín: Premio del Público (Sección Panorama)
National Board of Review: Mejores películas extranjeras del año
Satellite Awards: Nominada a Mejor película de habla no inglesa
Critics Choice Awards: Nominada a Mejor película de habla no inglesa

Director: Anna Muylaert

Reparto: Regina Casé, Camila Márdila, Karine Teles, Lourenço Mutarelli, Michel Joelsas

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Reseña Diana Decunto – inboxnightradio@gmail.com

Reseña: Hacia el crepúsculo

Con el auspicio de la Embajada de Irlanda, entre el 10 y 13 de setiembre, en una atmósfera de corte netamente irlandesa, con creación de Oscar Barney Finn, quien adaptó el libro “El crepúsculo celta” y lo llevó a un formato cinematográfico, donde siete artistas, jugando con las luces y sombras, para abrir juego a la narración de cuentos, en un sentido homenaje al premio nobel de literatura (1923), el escritor y poeta William Butler Yeats.

Las leyendas irlandesas para quienes no las conocen se caracterizan por la presencia de gnomos buenos y simpáticos, el encuadre cinematográfico, nos ubica en esa línea que encierra realidad y fantasía, con un elenco que logra ponernos en clima desde el momento cero. El elenco compuesto por Marta Lubos, Sebastián Dartayete, Pablo Mariuzzi, Roberto Mosca, Cecilia Chiarandini, Paulo Brunetti, Pablo Flores Maini nos ponen en contacto con esa campiña, donde el actor/actriz tomará protagonismo, en un monologo que atrapará al espectador

Oscar Barney Finn en esta noche, sobre el mundo, mientras espera, pretende encender una luz de esperanza, haciendo volar a la imaginación, como el dice para “recrear en forma simbólica el fuego en torno al cual se daban los relatos, en medio de un bosque espeso y silencioso. En definitiva: crear un clima propicio que hace reales esos relatos que pueblan la literatura y los campos de Irlanda”.

La fantasía irlandesa los espera, y les dará sustento para que el presente sea más leve y para que la bondad de gnomos, hadas y demás fantasías en la campiña, formen parte de la propuesta, la cual podrán encontrar en Alternativa teatral.

Ficha Técnica:

Una creación de Oscar Barney Finn

Elenco (por orden de aparición) Marta LubosSebastián DartayetePablo MariuzziRoberto MoscaCecilia ChiarandiniPaulo BrunettiPablo Flores Maini

Diseño de audio y video / música original/Traducción y subtítulos / Edición y montaje: Pablo Flores Maini

Comunicación + Media: Duche&Zárate

Dirección general Oscar Barney Finn


Reseña: diana Decunto – inboxnightradio@gmail.com

Música en casa: Cuadrilla Cultural Tanguera

En el estudio de Lomas Record (en algún punto de Lomas de Zamora) entre diciembre de 2019 y marzo de 2020., grabaron un CD, que ha sido presentado en formato streaming, en un show virtual, subido a la plataforma de youtube, en forma gratuita, desde el 5 de setiembre, con la voz del maestro Daniel Fiorentino y su Cuadrilla Cultural Tanguera, compuesta por Víctor Lasear, en guitarra y Gustavo Corrado, en piano.

En show, en el escenario cuenta con un gran cartel atrás, que no miente y que dice “Hombres trabajando”, tenemos a esta querible Cuadrilla Cultural Tanguera, remandola virtualmente, como mejor se puede, con muchas ganas y con talento que les desborda, para traernos a los tangueros de alma, la música y letras de compositores de figuras que dejaron su impronta como Homero Manzi, Mariano Mores, Virgilio Expósito, Luis del Cerro, Laurens y Contursi, y muchos más, en un compendio de clásicos como “El que atrasó el reloj”, “Malena”, “Naranjo en flor”, “Cafetín de Buenos Aires”, “Leguisamo solo”, “Manoblanca”, “Gol argentino” , “Como dos extraños” y “Sueños perdidos” (compuesto por Lasear).

Daniel lo menciona en su espectáculo, tal vez, la actual situación, nos haga sentir estás viviendo un mundo distópico pero él mismo lo reconoce que debemos acostumbrarnos. Lo importante es continuar comunicados, con una propuesta, que trae las mejores de las intenciones, sumar y contar con la posibilidad de alzar la copa de la Cuadrilla y brindar junto a su público, donde por el momento, debemos olvidanos, que todos estamos del otro lado de la pantalla.

Quienes deseen disfrutar de esta obra ya construída, lo puede hacer en el canal de you tube de Daniel Fiorentino. (https://www.youtube.com/channel/UCkfEWyTu3Msfc_rTFVHmJiA)

En estas semanas, que el “Cafetín de Buenos Aires”, volvió a ser realidad, en un formato algo distópico, los invito, a que sigan quedándose en casa, se escuchen unos tanguitos, con la voz de Fiorentino, tocados en la biguela, por el troesma: don Lasear y en el piano Corrado, porque, ya sabemos que pasan con las cuadrillas, por suerte y más en ese caso, vuelven, y cuando lo hagan en vivo, como dice Tolcachir para la Revista Viva de Clarín, del 6 de setiembre: “En mi fantasía vamos a volver poco a poco los teatros y va a ser muy emotivo”.


Reseña Diana Decunto – inboxnightradio@gmail.com

Cine en casa: 20° Festival de Cine Alemán(10 al 14 de Septiembre)

Con motivo de estar en vísperas el próximo jueves 10 de setiembre de la apertura de actividades del veinteavo festival de cine alemán, que quiere estar presente en la pantalla de los hogares argentinos bajo la consigna #kinoencasa, tuvo la oportunidad de formar parte de la avant premiere de la peli: El caso Collini.

Acerca del film El caso Collini es uno de los botones de muestra del potencial y fuerza del cine alemán, del cual tenemos la posibilidad de disfrutar a partir del jueves 10 de setiembre, en forma gratuita, siendo la butaca, el sillón de casa, accediendo a la página, para mayor información: cinealeman.com.ar

El argumento del Caso Collini nos adentra en lo oscuro de la discriminación, abordando el planteo que no es un hecho del pasado, sino que hoy permanece arraigado tan fuerte en la sociedad como hace 70 años atrás, cuando hablábamos de los “ismos” (facismo, nazismo, nacionalismo, stalinismo, comunismo, capitalismo, etc, etc) como algo inevitable y a ultranza necesario para respirar.

Trata sobre un abogado Caspar Leinen, hace tres meses que se ha recibido, su origen es turco, cree en la justicia y se propone a luchar por ella, al tomar la defensa de Fabrizio Collini, quien ha asesinado a mansalva a un prestigioso empresario, anciano, ya, fabricante de automóviles alemán Jean-Baptiste Meyer. El juicio oral hace que el tiempo le juegue en contra este abogado que desde el primer momento, está seguro que este hecho encierra algo más que un hecho policial. Su tenacidad lo demostrará y nos retrotraeremos a la Alemania nazi y a los vericuetos legales que hubo sobre la penalización de los crímenes de guerra. El film es adaptación del best-seller de Ferdinand von Schirach, desde el punto de vista fílmico se me tornó lenta la resolución, pero es una película importante en su mensaje porque abre debate sobre la obediencia debida, la madurez de las sociedades al momento de dictar leyes, las actitudes de soberbia de los colegas de experiencia en el ámbito procesal de la justicia, donde el protagonista se lo trata por su juventud, como a los cachorros molestos donde su entusiasmo es justificable porque son sus primeras lides pero el sistema está listo a contaminarlo para caer en el escepticismo del resto.

Volviendo al festival, tengan presente, sobre la programación incluirá 13 películas en preestreno. Como en ediciones anteriores, el festival contará con las secciones Next Generation Short Tiger 2020
Documental y Para toda la familia.
 
German Films ha realizado una selección de lo más importante de la producción alemana actual. Dentro del abanico de films programados para este año,el Festival de Cine Alemán destaca:

– A modo de preestreno exclusivo, en una única función, se presentará
La audición, de la prestigiosa directora Ina Weisse, con la actuación de la talentosísima Nina Hoss y distribuida por Zeta Films. 

– De la mano de CDI Films, podremos disfrutar de El caso Collini, de Marco Kreuzpaintner con la actuación estelar de Franco Nero.

  – La flamante distribuidora Irazabal Films estará presente en el festival con  La fábrica de sueños, de Martin Schreier.

Completan la programación:
– En el fuego (Im Feuer), de Daphne Charizani.
– Un país libre (Freies Land), de Christian Alvart.
– Mi final. Tu comienzo. (Mein Ende. Dein Anfang), de Mariko Minoguchi.
– El espacio entre las líneas (Gut gegen Nordwind), de Vanessa Jopp.
– Coup, de Sven O. Hill.
– Nada más perfecto (Nothing More Perfect), de Teresa Hoerl.
 
Dentro de la sección Documentales, este año se presentarán dos producciones:
– El arte lo dices según te sale decirlo (Kunst kommt aus dem Schnabel wie er gewachsen ist), de Sabine Herpich.
– Lost In Face, de Valentin Riedl. 
 
La Película para toda la familia de este año será
Fritzi – Un cuento revolucionario (Fritzi – A Revolutionary Tale),
dirigida por Matthias Bruhn y Ralf Kukula.
 
También podremos disfrutar de los cortometrajes de la sección
Next Generation Short Tiger 2020 que incluye los cortos más destacados de las distintas escuelas de cine y animación de Alemania.
A través de este apartado, German Films y el Filmförderungsanstalt (FFA) nos invitan a descubrir por anticipado nuevas tendencias y jóvenes talentos.
Taller virtual con Roger Kona, el jueves 10 de setiembre 19 hs, con inscripción previa

 Como todos los años, cuenta con el apoyo y la colaboración 
del Goethe-Institut
 
Todo esto y mucho para disfrutar
del 10 al 14 de septiembre
de manera totalmente gratuita
ingresando a la página web del festival.

http://www.cinealeman.com.ar/
+ INFO:
https://www.instagram.com/festivaldecinealeman/
https://www.facebook.com/FestivalCineAleman 

#kinoencasa 
Reseña Diana Decunto – inboxnightradio @gmail.com