Reseña: Convivencia obligada (Roommates)

Con libro y dirección de Ernesto Medela, en el Teatro Regina, los viernes a las 22:30 se estrenó una comedia muy divertida llamada “Convivencia obligada”.

Es una típica comedia de enredos, pero muy bien lograda. La historia se basa en un chanta, simpático, comprador, y que estafa a tres jóvenes, que es la primera vez que se van a vivir solos.

La convivencia en el mismo departamento por parte de dos estudiantes, una bella dama joven y Emi, el “chanta” que promete soluciones mágicas, será una “convivencia obligada”, con puertas que se abren y cierran todo el tiempo, mal entendidos, mentiritas blancas.

Un elenco tan joven, le da a la obra, un toque de frescura. Todos quienes participan tienen una trayectoria actoral, se ponen en el zapato de los personajes y tenemos al actor Facundo Gambandé, que interpreta maravillosamente a un cordobés, tomador de fernet y después estudiante. El actor Bautista Lena, que descolla en ese personaje de embaucador nato pero que se lo perdona porque en el fondo es bueno, mientras que el actor Esteban Recagno, en su personaje de pertenecer a la clase adinerada y estar de novia en la ficción con la actriz Lourdes Mansilla, quien lleva con mucha altura el personaje de damita joven. La actuación especial de Silvia Peyrou, que es la madre que sufre y se va a enterando de a poquito de los infortunios de la nena. Y además Samuel Nascimento, que participó de la película de High School Musical, es el conserje de la casa de departamento y tiene un texto divertido igual que el resto. También ha sido el debut teatral del actor Facundo Calvo, que no me quiero imaginar las próximas obras, porque la rompió esta vez, con un personaje excelentemente logrado, andando con una valija durante toda la obra y discutiendo, con su mamá, por celular.

Y quiero cerrar esta reseña con lo que dice Medela, que comparto absolutamente:

“Aprender a convivir, conocerse, enojarse, entenderse, enamorarse, descubrirse, pero sobre todo a reírse”. Es lo que van a encontrar en esta comedia vertiginosa que apunta a los jóvenes de todas las edades, porque los grandes fuimos y siempre es lindo volver a esa edad., al menos por un rato y de manera divertida”.


Reseña Diana Decunto

Consignas.de.radio@gmail.com

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Reseña: Las Vengadoras

Obra de teatro escrita y dirigida por Bernardo Cappa, con una historia basada en cuatro personajes femeninos pertenecientes a la fuerza policial que se potencian en el escenario.

La pieza tiene un estilo muy personal, como si Bernardo hubiese en un cóctel juntado El Bonaerense de Pablo Trapero y se hubiese mezclado con Locademia de Policiìa y salió a la luz, este magistral texto, con pinceladas de nuestra idiosincrasia argentina.

Sin más preámbulos, les cuento que hay una mujer policía “La Orca” que va a ser ascendida a comisaría y que cuenta con una oficial “La Tarta” que la ayuda a organizar por un lado una fiesta donde participarán los jefes de la fuerza con motivo del ascenso de la Orca y por otro lado, quieren robarle a Benavidez, uno de los jefes policiales, que aprovecha la ocasión para transportar un dinerillo que usará a la salida de la fiesta para pagar un negocio turbio. Ellas de paso, aprovecharán para vengar la muerte de “Wanda”, una de sus compañeras que murió por culpa de Benavídez. Para tener éxito en lo que están planeando necesitan contar con el apoyo de dos oficiales que tienen un dúo musical, “Suricata” y “Monja”, quienes con su música se encargarán de la distracción necesaria mientras se comete la mejicaneada.

Hay mucho humor, desde el momento cero, se recrea la atmósfera policial, los diálogos son muy directos, simples, las cuatro actrices: Leilen Araudo, Maia Lancioni, Sabrina Lara y Silvia Villazur, son quienes se visten actoralmente con la ropa de sus personajes y no les falta ni sobra nada, logran el cometido del guión, es una historia que permanentemente pasan cosas, todas entran y salen del conflicto, se cruzan entre ellas, se abocan a calmar las aguas.

La pueden ver los viernes en el Camarín de las Musas a las 20:00, su duración 70 minutos y les puedo asegurar por ser divertida y dinámica, pareciera que cubriera más tiempo.

El 24 de Enero con motivo del Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA), en el marco de la maratón Abasto se dará a las 20:20. Todas las obras del FIBA se ofrecerán en la zona comprendida entre avenida Córdoba y Perón, y entre Boulogne Sur Mer y Bulnes.

Les recomiendo que se hagan de un tiempo, para no perderse a “Las Vengadoras” , porque precisamente estas cuatro damas, poco tienen de monjas, están atentas como las suricatas, la Tarta tiene otras cualidades ademàs de tartamudear y esta Orca, es de las peligrosas.


Reseña Diana Decunto

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Crítica: Nuestra hermana menor

Se estrenó el pasado 6 de diciembre en los cines de Capital Federal, bajo la dirección y guionado de Kore-Eda Hirokazu, la película es Nuestra Hermana Menor.

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La historia es muy simple, son tres hermanas jóvenes que han perdido a su padre. La madre fue abandonada por el padre para irse con otra mujer y formar otra familia. Ellas dejaron de ver a su padre, desde hacia mucho tiempo,. En el entierro se encuentran con su media hermana, que es una adolescente próxima a los quince años.  La convencen a la hermana menor para que se vayan a vivir con sus tres hermanastras. Lo más interesante de la película es un argumento  antítesis de lo que es en el occidente la historia de de la pobre Blancanieves,  hostigada. No para nada, la hermana menor es querida, protegida, asistida, y todo es muy armónico y amable.

Es una película que nos permite viajar sentado desde una  butaca a conocer un poco más sobre la filosofía de vida del pueblo japonés, porque la película es toda armonía, educación, los momentos tristes y trágicos como es la muerte del padre, están contados con naturalidad.

Inclusive en un guionado de cine de cultura occidental, esta película podría haber estado dentro de las  propuestas descartadas, porque no responde a los axiomas convencionales del cine que  exigen en toda narración tiene  un inicio, un nudo y un desenlace, aquí no, pasan cosas que lo mantienen agarrado a la butaca al esperador, por el contrario, muchas de las situaciones, son de índole muy emotivo, pero con un toque sutil. No es una película anodina, el público acompaña a la propuesta e inclusive es muy claro el planteo de como a esos personajes, les cuesta  compartir sus cargas emotivas con el otro. Los ocultan por no desear importunar al otro, por temor a incomodar y ahí es la faceta interesante de la película porque los personajes a pesar de ese antifaz se terminan quitando la careta y se van acercando los unos a los otros.

Ha sido justamente reconocida en las actuaciones, la fotografía, la película en su conjunto con numerosos galardones, formó parte de la selección oficial del Festival de Cannes de 2015 y obtuvo el premio del público en la edición de ese mismo año en el Festival de Cine de San Sebastián.  Continúan los éxitos para el  director de esta película. Este año 2018,  ha ganado el premio Palma de Oro en el Festival de Cannes por la película Manbiki Kazoku.

Una película que tal vez los que vivimos en occidente, tan atrapados por el vértigo, está bueno una mirada hacia otras culturas, que demuestran que hay otra formas, a partir de la simpleza de las cosas.

GANADORA

MEJOR PELÍCULA

MEJOR DIRECTOR

MEJOR FOTOGRAFÍA

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN

ACADEMIA DE CINE DE JAPÓN

PREMIO DEL PÚBLICO FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN

SELECCIÓN OFICIAL DEL FESTIVAL DE CANNES DE 2015


Califación 9/10


Reseña Diana Decunto

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El tiempo y el lugar de las Cosas (Rob Martinez)

El libro comienza con una portada que dice “un libro que comenzó en 1977 y terminó hoy”.  Es muy interesante esta obra dividida en cuatro capítulos que hablan sobre lugares y el paso del tiempo, este pasaje literario y de ida, comprado a los fines de los 90, hasta llegar a la actualidad, donde abarca muchas temáticas:  las relaciones interpersonales, laborales, los cambios en sí mismos.  El último capítulo analiza sobre como apreciamos la vida, en que podemos mejorar, sin ser peyorativo, son cuantas hojas bordean el estilo de los textos de auto-ayuda. Los contenidos incluidos bajo  el segmento   “¿Que estoy haciendo aquí?” son un asertiva exposición sobre como estamos  plantados en la vida y cómo y en que deberíamos revisar para estar mejor posicionados.

Rob Martinez es el autor de El tiempo y el lugar de las cosas, es un libro de fácil lectura, donde hace un pantallazo de como fuimos creciendo, hay información periodística para abrirse en el género de ensayo, donde  literariamente sus observaciones como viajero, nos permiten disfrutar maleta en mano, en comprender y estudiar a la globalización, con sus idas y vueltas.

Comenta anécdotas, sobre diferentes escenarios de la realidad,  exponiendo sus juicios de valor, los cuales en muchos casos comparto, donde advierte que no perdamos los rasgos de humanidad.

Es un libro que invita a la reflexión, al debate. Es una obra que despierta el  interés del lector porque al ser escrita en diferentes etapas de la vida del autor, se va observando la evolución en sus ideas, en los polos de interés y hace que el lector habrá sus propias líneas de pensamiento.

Narra como de joven se incorporó al medio de las comunicaciones, comenzando por la radio cuando tenía 16 años de edad. Y también sus logros, a nivel laboral, habla sobre el orgullo que fue crear Ridyn, una revista digital de carácter quincenal que abarca temas de varias disciplinas (información  + ocio + cooltura) Enlace a la revista

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Rob le da mucha importancia a la motivación como la dinamo que nos mueve, siendo un entusiasta del trabajo freelancer, como un estilo de vida, que estimula la creatividad y evita el síndrome de burnout.

Para quienes no conocen al autor de este libro: Rob Martinez,  cuenta con una licenciatura en Ciencias de la Comunicación, una especialización en Marketing y Negocios, y un amplio historial profesional en medios digitales. Actualmente es editor en jefe de Ridyn.com y CEO de su propia agencia de Marketing & Comunicación: Ridyn Digital. Desde hace años, sus cursos, conferencias y artículos inspiran a emprendedores de toda América Latina. El tiempo y el lugar de las cosas es su primer libro publicado.

Un libro para leer, masticar, donde nos posiciona en este mundo digital, sin perder la visión sobre el hombre.

Este libro puedes conseguirlo en Amazon, Link a la tapa del libro

 

Música: JAZZ BELIEVERS ORQUESTA Homenaje a Duke Ellington

En BEBOP CLUB, al mejor estilo de New York, un martes 11 de diciembre a las 21 hs, bajando las escaleritas, estuvo la JAZZ BELIEVERS ORQUESTA (JBO), rindiendo homenaje a Duke Elington.

A 60 años de la grabación y lanzamiento de “The Atomic Mr. Basie”, Jazz Believers Orquesta celebra tocando la música de este álbum fundamental de la historia del género.

Recordemos que Duke llevó a una carrera que abarcó más de cincuenta años,(1899 – 1974) Nacido en Washington D. C., a partir de mediados de los años veinte vivió en la ciudad de Nueva York, y ganó un perfil nacional a través de sus apariciones con la orquesta en el Cotton Club, en Harlem. En la década de los años treinta, su orquesta salió de gira a Europa. Aunque es considerado una figura fundamental en la historia del jazz, Ellington abraza la frase “más allá de la categoría” como un principio liberador, y se refiere a su música como parte de la categoría general Música estadounidense, más que de un género como el jazz.

Jazz Believers Orquesta (JBO) está compuesta por músicos de intensa actividad en el circuito jazzísitico de Buenos Aires. Creada en el año 2016, esta Big Band interpreta música de las Grandes Bandas de la historia, brindando un concierto dinámico, versátil y swinguero.

Trompetas: Bruno Espínola / Alan Rodriguez / Juan Pablo Pelaez / Leo de Francisco.
Trombones: Moises Quiroz / Esteban Saccone / Jesús Silva.

Saxos: Federico Alvarez / Cecilia Dottore / Guido Baucia / Mauro Ostinelli / Sebastián Marcial Álvarez.

Guitarra: Gonzalo Beraza / Contrabajo: Walter Filipelli / Piano: Dante Picca / Batería: Nicanor Faerberg.

No podemos agregar más sobre una velada hermosa, apta para tentarse a picotear alguna que otra cosa rica, acompañado con la bebida que más les guste y escuchando un espectáculo con muy buen jazz.

En youtube, siguiendo el link, podrá ver los últimos cinco minutos del espectáculo. Click aquì para los 5 ‘ finales

Reseña: El Equilibrista

Con dirección de César Brie, en función de pre-estreno, Mauricio Dayub, en un unipersonal “El equilibrista”.

Una obra con un guión hermoso, con un alto toque poético, y un homenaje a todos los que vinieron como inmigrantes, focalizado en la colectividad italiana, pero es un sentimiento que toca los corazones de todas las colectividades.

La obra cuenta la historia de una familia, desde el abuelo y la abuela, venidos de la Italia. Trae a la memoria emotiva, la historia de amor, que fue la que permitió que nuestros, padres, tíos y tías, integrarán la familia italiana en América. Esa familia, que se reunía los domingos a comer la pasta, la que iba, los domingos a la cancha, la que bailaba, en el caso de los italianos, la tarantela en el patio, los días de fiesta.

Con libro de Patricio Abadi, Mariano Saba y Dayub, en un monológo que le permite a Mauricio Dayub entregarse totalmente, a vestirse de diferentes personajes, con una hermosa escenografía muy sugestiva, donde el fondo es creación de Graciela Galán y el resto de Gabrielle Gerdellics.

La música, muy acertada selección de temas, para acompañar a narrar la historia, es de Pablo Brie.

De Mauricio, qué más podemos decir que no se haya dicho. Creo que aprobó todos los exámenes cuando encarnó el personaje en TOC TOC. Acá es un regalo teatral, que nos permite, acompañarlo en este relato que seguramente tocará las orillas de la historia personal como la de muchos que miramos con cariño y ternura, esa emigración de la Europa para llegar a la América.

Una hermosa propuesta, de gran peso interpretativo, con un guión sustentable, donde tiene momentos de humor, de ternura y de absurdo.con pre-estreno en diciembre, en el Teatro Chacarerean, está habilitada para ser visto por el público los días lunes 10 , martes 11 y jueves 13 de diciembre a las 21 hs. A partir de Enero 2019, los que se queden en Buenos Aires, tendrán la posibilidad de disfrutar de una suave brisa teatral que les moverá la estantería, llegándoles a tocar las fibras más intimas de la emoción.

En una parte del parlamento Dayub dice:

“Mi abuela soñaba con cajas que no abrían. Un día le conté que yo también soñaba con una. Me aconsejó que no la abriera. Cuando me animé, la abrí, y entendí a mi papá. Luego abrí otra, y comprendí a mis tíos.”

Si se va de vacaciones, le recomendamos que esta paquetito de Dayub, lo desenvuelva antes de hacer las valijas. Se va a encontrar con una fresca y grata sorpresa y sino le recomendamos comenzar el 2019, con el pie derecho a partir del martes 22 de Enero, en el Teatro Chacarerean.

¡Vamos Dayub!, sigamos soñando y no renunciemos a querer abrir cajas, el deseo de abrirlas es el mejor regalo!


Reseña Diana Decunto

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Reseña: “Nosotros: Música + Poesía”

Despidiéndose del año 2018 y prometiendo volver, doña Pepa Luna, junto a Facundo Ponce y Germán Moldovan homenajeando a Fernando Pessoa con la obra “Nosotros. Música + Poesía”.

En una única función el viernes 7 de diciembre, el Museo de la Botica del Ángel, prendió las luces del teatro, para la cantante/actriz Pepa Luna nos traiga las brisas perfumadas de España la cual junto al actor Germán Moldovan, se amalgamó la propuesta leyendo versos del poeta portugués Fernando Pessoa, tocando las orillas del río de la Plata para cantar junto al cantante Facundo Ponce, unos tangos clásicos como Niebla del Riachuelo, con un corte y quebrada, interpretado por bailarines, mientras llego el ángel de Astor Piazzola y pudimos ver la luna rodando por Callao con Balada para un loco, con despedidas de mucho sentimiento con boleros como Nosotros..que nos quisimos tanto.

Un público que aplaudió toda la noche, porque los Mareados vinieron a compartir sus penas mientras a las damas presentes Fernando Pessoa les regalaba rosas.

Una noche hermosa, de emoción, esperando ansiosos, porque vuelvan a este maravilloso teatro, donde Bergara Leumann seguramente acompaña todas las funciones. Hago votos, por un 2019, en el que continuemos apostando a las producciones teatrales. Pepa hasta la vuelta!!!!!

Link aplausos al final de la funciòn


Reseña Diana Decunto

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“Lo de Jesús” en su 65 Aniversario.

Don Jesús Perna, en 1953, como tantos otros españoles, huyendo de los horrores, en una Europa, de post-guerra, vinieron a cobijarse bajo el sol de estas tierras.

Jesús no se quedó de brazos cruzados, la vida continuaba, y en la esquina de Gurruchaga y Cabrera, en el barrio de Palermo, abrió un almacén de ramos generales, sirviendo vermouth y jamón crudo cortado a la vista, junto a la especialidad del matambre casero que preparaba su mujer.

“Lo de Jesús”, evolucionó en cuanto al gusto del público, hoy es un restaurante de carnes de calidad superior, pero conserva el estilo del bodegón porteño-español y además cuenta con “La Malbequería”, a cargo del enólogo Juan Antonio Argerich, espacio de muchas plantas y fuentes de agua donde se reúnen para degustar vinos de todas las zonas productoras de Malbec de la Argentina y que cuenta con distintos sectores para eventos sociales, corporativos y catas de vinos de excelencia.

El lunes 3 de diciembre, en un ambiente muy descontracturado, en una hermosa noche de primavera, se quiso con alegría conmemorar los 65 aniversarios de la apertura de un clásico, que ha perdurado en el tiempo, y que quiso rendir su homenaje a un público diletante del buen vino, con la participación de Inés Estevez quien quiso homenajear con unos temas de Jazz en vivo.

Quienes estén interesados en conocer como fue esta fiesta donde La Malbequería se vistió de gala para homenajear a un público que le viene dando su apoyo incondicional desde hace tantos años, puede acceder al link de Butaca Web en youtube, donde se recopilan los eventos más importantes del quehacer cultural, artístico y la movida de Buenos Aires e interior del país. Link Lo de Jesus, 65 Aniversario

Tengamos en cuenta, acerca de la importancia de los vinos, tema justamente tocado en un artículo periodìstico del Diario La Nación, fechado el pasado 16 de mayo del 2018, que declara el prestigioso especialista en catar vinos, Tim Atkin (Inglaterra) que “La Argentina está haciendo los mejores vinos de su historia”. Link Diario La Nación, 16 mayo 2018

Les puedo asegurar, que la gente pasó un momento agradable, entre amigos y familiares, comiendo cosas ricas, y degustando unos vinos, que satisface el gusto de todos los paladares. Argentina está expandiendo su zona vitivinícola con un futuro muy promisorio en esta industria, esperemos que siga así, porque es un orgullo para el país.


Reseña Diana Decunto (8/12/2018)

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Conferencia con Guillermo Heras, organizado por el CCEBA.

Para la producción teatral, el broche de oro de cierre de este año 2018, fue la conferencia organizada el pasado martes 5 de diciembre por el Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA), a cargo del dramaturgo, director de teatro, Secretario Técnico del Programa IBERESCENA y Director de la Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos de Alicante: GUILLERMO HERAS, en mayúsculas como se merece.

En el marco del 30° aniversario del CCEBA y de su permanente política de apoyo a la difusión de la dramaturgia española contemporánea, CCEBA invitó a la conferencia al dramaturgo y gestor cultural español GUILLERMO HERAS, titulada “Panorama de la dramaturgia española actual: del texto a la representación”.

En la misma, Guillermo se explayó sobre los estilos teatrales vigentes en España, se ahondó en el género de teatro-político, comentando los pormenores de la repercusión, aún hoy, de la movida teatral post-franquista y las secuelas que dejaron décadas sometidas a la censura y mordaza cultural, en alusión a la época del franquismo. Asimismo, analizó la importancia de la introducción de la mujer, en la dramaturgia, era un ámbito en el cual no habla incursionado y hoy su participación han logrado que surgan nuevas miradas.

También se hablo de los dramaturgos vigentes en la escena iberoamericana que están cruzando fronteras y acercándose a producir sus obras en la América de habla hispana.

Se explayó sobre el fenómeno de ciertos escritores teatrales que no son profetas en su tierra, donde la obra del dramaturgo tiene más llegada con el público de otros países que en España misma y los casos inversos, obras que no son entendidas por su carácter localista o como un fenómeno no explicable racionalmente.

Para quienes no conozcan la trayectoria de Guillermo Heras, les comentamos que tiene una prolífica actividad teatral, en Argentina, tiene varias aristas: como director y puestista de piezas de Rodrigo García, Juan Mayorga, Antonio Tabucchi y Cristián Palacios; como gestor y docente en diversas experiencias de intercambio con grupos locales. y en el plano regional desde la cooperación, a través de su rol en el programa IBERESCENA. Como asimismo Heras y el CCEBA tienen desde hace años una extensa y fructífera relación de trabajo conjunto. El ciclo de dramaturgia española contemporánea, que este año celebró su cuarta edición, con curaduría de Heras, es un ejemplo de ésto.

Quienes estén interesados en escuchar fragmentos de la conferencia de prensa pueden ir al link que dejamos a continuación, que es la página de youtube de Butaca Web con reportajes a figuras del quehacer artístico o eventos culturales. Link a la conferencia del pasado martes 4 de diciembre 2018

Para cerrar esta reseña, no quiero dejar pasar la frase que colgó en su muro de Facebook, un talentoso joven director de teatro, Alexis Leonel Mazzitelli que dijo:

No es disfraz, es VESTUARIO.
No es cortina, es TELÓN.
No es pasatiempo, es PASIÓN.
Es TEATRO 🎭

A lo cual me permito agregar, hagámoslo posible gracias a la presencia, esfuerzo y sinergia del binomio compuesto por el público y los artistas.


Diana Decunto

consignas.de.radio@gmail.com

Reseña: FALSTAFF

En el teatro Del globo, jueves 6 de diciembre, la compañía Verdi, deslumbró, como siempre con la primera función de FALSTAFF, una comedia lírica en tres actos de Giuseppe Verdi.

Una puesta picaresca dentro del marco operístico, con música de Verdi, maravillosa. Deberíamos sacarnos el sombrero si lo tuviésemos frente nuestro al maestro Verdi, por dejar su arte como legado.

En la dirección musical, como siempre el maestro Ramiro Soto Monllor, con la dirección general y regie de Adriana Segal, mientras la orquesta fluye con la música, se cuenta la historia de Falstaff, un hombre algo añejo en edad, diletante del vino y mujeres, pretendiendo enamorar a una mujer casada. La trama gira entorno a los celos del marido, las situaciones de confusión y las mujeres luchando por ser respetadas. El vestuario tiene un alto contenido creativo y estético basado en la utilización de corbatas.

Un lujo tanto en lo operístico como actoral del barítono Luis Gaeta en el papel de Falstaff, las voces femeninas también destacables, doña Alice: Sabrina Cirera, la cantante Laura Dominguez como Meg, una voz con un futuro por delante: Natalia Salardino como Nannetta. El resto del elenco, orquesta y coro, también acompañaron impecablemente en una puesta donde se tuvo cuidado hasta en el mínimo detalle.

Verdi en una parte dice “con las manos que se escriban palabras, ensalzando por sobre todas las cosas al amor”. Con ese mismo material al que alude Verdi; el amor, abajo del escenario, se reúnen artistas remándola, para realizar puestas artísticas desafiantes, de alta exigencia, con el afán de brindar al público, producciones teatrales con un estilo propio, donde se juntan calidades humanas y artísticas en pro de un fin común.

Se la recomendamos. La Compañía Verdi, estuvo a pleno, en una noche de gala, con un espectáculo de buen gusto, dinámica teatral y operística.

La próxima función miércoles 19 de diciembre, 20.30, en el Teatro Del Globo. La segunda y ultima puesta de esta obra, en el año 2018, En este año, que nos está abandonando, la Compañía Verdi cierra el ciclo de excelentes realizaciones, una compañia en crecimiento continuo, dando oportunidades, como la del tenor Gabriel Sala, integrante de “la Verdi” y en esta oportunidad fue su debut en un rol protagónico.

Cuando se apaguen las luces de última función, la Compañía Verdi, podrá decir que se van contentos con el deber cumplido y a tomar fuerza para el futuro que vendrá.

Si les interesa conocer más sobre la Compañia Verdi, pueden ver nuestra última entrevista realizada en el mes de Noviembre 2018, por Butaca Web, a la directora y regie de la Compañía Lírica Verdi: Link Entrevista con Adriana Segal

Fotos y aplausos de la puesta del 6 de Diciembre 2018 Link imágenes de la funciòn del 6 de diciembre


Reseña Diana Decunto (15/12/2018)

consignas.de.radio@gmail.com