Crítica: Callcenter

La película de Sergio Estilarte y Federico Velasco, cuya cáscara es estigmatizar a los CallCenter. La historia se circunscribe a una noche laboral, que aparenta ser una más, en la empresa, Kord Entreprises.

El film arranca cuando cada uno de sus protagonistas, va cruzando los molinetes para ingresar al Call Center a trabajar. Cinco jóvenes, cinco personalidades quienes saludarán o no, a Jorge, al de Seguridad, antes de entrar. Con música de fondo “Canción para nadie” de SinTecho.

Pero a medida que las horas avanzan esa cáscara se va cayendo y la pulpa de la fruta es mostrar a una jefa, Carla (actriz Silvina Diez), atrincherada en su podio, controlando a Álvaro (actor Emiliano Addisi), pinta ser el perfil de responsable del grupo. Caro (actriz Vanina Balena), la solidaria, soñadora, busca la fama, presentándose a campañas de modelos. Ella no renunciará a lo que desea y equilibra las necesidades del grupo. Lau (actriz Thelma Fardin) quien tendrá una larga y dura noche por delante, por la pesada carga emocional que lleva en la mochila, y que esta es la noche elegida para descargarla. Dante (actor Demián Salomón), un pollito mojado, la inseguridad ataca en todos sus frentes en un aparente descreimiento de todo, quejoso del sistema, pero sin hacer nada para cambiar y Sebastián (actor Alejandro Lifschitz), con ínfulas de superado, hay un niño disfrazado de adulto al que le gustan los comics y que está de vuelta, de todo y de todos.

Este enjambre humano será quienes dirán ¿En qué podemos ayudarlo? toda vez que un cliente abonado a la conexión de Internet llame por algún inconveniente técnico.

El disparador, en este film, es que en “casa de herrero, cuchillo de palo” se les “cae el sistema” deben esperar las manos mágicas del servicio técnico para que lo restablezca. Es entre una a dos horas, donde los teléfonos dejan de sonar y les puedo asegurar que no serán horas muertas sino por el contrario, estarán muy vivas, ese tiempo, les servirá para conocerse un poco más y cada uno abrir su mochila para compartirla con el resto.

La película es excelente, en los aspectos técnicos, las tomas son precisas en duración, en el mensaje. El elenco es robusto, están todos muy compenetrados con sus personajes, la dupla Demián Salomón y Alejandro Lifschitz, juntos se potencian. Emiliano Addisi y Thelma Fardin, como Demián Salomón y Vanina Balena, en la ficción son parejas perfectas.

Hay películas que para mi deberían ser además valoradas por ser clásicas en el género. Por ejemplo, La Fiaca protagonizada por Norman Brinsky, La Patagonia Rebelde con Alterio y Pepe Soriano o Caballos Salvajes de Marcelo Piñeyro y así muchas más. CallCenter voto por agregarla a la lista de clásicos, por la originalidad del tema tratado, por lograr la desnudez de los personajes, el reencuentro después del tsunamí. La valentia de mostrar a personas de carne y hueso, las que están del otro lado de un teléfono.

No solo se conforma con mostrar sino con demostrar que ese grupo humano, no solo puede preguntar ¿En qué podemos ayudarlo? sino que se animan “a ayudarse a ellos mismos” y mucho más.


Calificación: 10/10


ELENCO

Thelma Fardin LAURA

Demián Salomón DANTE

Vanina Balena CAROLINA

Alejandro Lifschitz SEBASTIÁN

Emiliano Addisi ÁLVARO

Silvina Diez CARLA

FICHA TÉCNICA

Dirección: Sergio Estilarte – Federico Velasco

Guión: Sergio Estilarte – Federico Velasco

Dirección de fotografía: Hugo Duarte

Dirección de arte: Mariana Vieyra

Dirección de sonido: Juan Donatti

Asistente de dirección: Fabián Forte

Montaje: Ramiro Velasco

Postproducción de sonido: Leonardo Fucci

Producción: Pamela Gionco – Sergio estilarte – Federico Velasco

Jefe de producción: Juan “Elvis” Pereyra

Duración: 92 Min.


Diana Decunto
consignas.de.radio@gmail.com
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Crítica: Entre gatos universalmente pardos

Documental sobre la vida de Salvador Benesdra, estrenada en el cine Gaumont a partir del 28 de febrero.

El trabajo de investigación y guionado es de Ariel Borenstein, Damián Finvarb. Para escribir la biografía, es una tarea dura, porque es escarbar en los fragmentos íntimos que componen el todo que hace sobre la vida y obra de una persona. Porque identificarlo como periodista, militante gremial, escritor, psicólogo, traductor, es contar de una descripción abreviada de la cual nos permite deducir a un individuo multifacético que lejos está de dejar que la vida transcurra en la otra vereda.

Entre gatos universalmente pardos, es una documental que encierra tres historias, en paralelo. Una encontrarse con Salvador, que hablaba 6 idiomas y que logró darle forma a su primer novela de alrededor de 500 páginas, titulada El Traductor, a la cual le puso todas las fichas, porque la novela, según los más cercanos, fue engendrar el hijo que nunca tuvo.

El segundo relato, es la mirada de sus colegas, amigos, cronistas quienes lo muestran desde el vínculo, de haber compartido sus ideas. Un entorno que lo admiró, lo tildó de romántico, por momentos y que nadie de ellos pensó que pudiera terminar su vida, suicidándose al tirarse del piso 10 de su departamento, el día 2 de enero de 1996, a los 43 años.

El tercer relato, el más fuerte, por la carga emocional, es narrar sobre Salvador, que también está escribiendo su propia vida, sufriendo de los avatares en el contexto del mapa cultural, político, económico de los años 90. Gracias a la tecnología, podemos ver a un Salvador Benesdra, auto-grabándose en ese piso 10, deprimido, auto-psicoanalizándose. El hombre, que pasó por cosas, como el hecho de pertenecer a ideologías de izquierda, trabajando en el diario Página 12, siendo el delegado gremial, no pudo evitar las convulsiones del momento, lo terminan despidiendo a él y a varios de sus compañeros. Un hombre que se decepciona porque el diario de izquierda, el que defendía supuestamente, al obrero, termina teniendo patrones, que se niegan a dar aumentos y a pagar indemnizaciones. Herido en sus convicciones, al caer el muro de Berlín, militante en el Partido de Política Obrero y luego se afilió al Partido Obrero. Un escritor, donde también hay un sello propio argentino, en donde su primer novela El Traductor, en su momento le fueron cerradas todas las puertas para su publicación, alegando que era una obra, que no fallaba en la calidad sino en no ser perfilada por los editores como un producto de difícil comprensión, lo que impedía comercialmente ser considerada.

Nunca sabremos, cuáles fueron las causas para tomar una decisión drástica, como no podemos decir a ciencia cierta, si fue el país que desperdiciaba el potencial de un profesional en el periodismo, un escritor que dejó una novela inconclusa, donde incursionó en un relato que tiene puntos innegables con la realidad actual. Es un rasgo característico de la Argentina, donde muchas figuras el reconocimiento, les llega post-mortem. Son buenos pero pasan por el castigo de verse privados, del reconocimiento público en vida.

La documental es llevadera, la investigación se centra en entrevistar a allegados, amigos, ex-esposa, y gracias a la tecnología, el mismo se auto-filmaba, hablándole a la cámara, exponiendo sobre lo que pensaba, demostrando a partir de fotos, ese hombre las pupilas se le van apagando, reconociendo su ex-pareja, que vivieron momentos donde se vió obligada a internarlo, por desórdenes sicológicos.

La historia está correctamente hilvanada, el afecto y cariño de muchos de los entrevistados perdura a pesar del paso del tiempo. Una película, de excelente fotografía.

Cuando terminó la documental no pude evitar de pensar que hubiese pasado, si ese hombre hoy estuviera entre nosotros, la cantidad de novelas que hubiese publicado, las conferencias que hubiese dado, las búsquedas internas para con la capacidad de resiliencia poder continuar con el paso del tiempo, tal vez lo hubiese esperado el hijo, mezclando realidades con ficción, la de Román en la primer novela, con las propias.


Ficha técnica

  • Actores:
    Oliverio Torre,
    Ernesto Tenembaum,
    Elvio Gandolfo,
    Silvia Plager,
    Daniel Divinsky

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  • Directores:
    Ariel Borenstein,
    Damián Finvarb

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  • Guionistas:
    Ariel Borenstein,
    Damián Finvarb

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    Calificación: 6/10

Diana Decunto
consignas.de.radio@gmail.com

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Crítica: Tampoco tan grandes

Martes 12 de febrero, en el Dot Baires Mail a las 20 hs fue la avant premiere de la película «Tampoco tan grandes» de una productora nueva Ayar (rising stories).

Confiamos en la capacidad de esta productora en su crecimiento para seguir contando historias porque ha debutado con esta película y como botón de muestra cumple con creces las expectativas.

Del género comedia romántica, atrapa al espectador, desde el momento en que se apagan las luces de la sala manteniendo la tensión a lo largo del desarrollo. El espectador al finalizar la exhibición se levanta conforme porque paso dos horas disfrutando de cómo se puede contar una historia, con humor y frescura.

La trama es la de una joven profesional, quien trabaja en el medio publicitario, la protagonista es Lola, treinta años, soltera y con un perfil de superada. Hasta que empieza a desinflarse esa apariencia de recia, cuando la contacta al celular, el abogado para avisarle que debe ir a buscar la herencia que le ha dejado su padre, quien ha muerto en Mar del Plata. Ahí empiezan a derrumbarse los castillos, porque Lola se shockea ante la noticia, debido a que la madre le había ocultado que su padre estaba vivo. En paralelo su alma gemela, su media naranja, hace mucho que ha cortado la relación con Lola. El actual novio de Lola es un cero a la izquierda y cuando Lola llora su paño de lágrimas es su ex novio. Este príncipe, que está lejos de las historias de hadas, usa rastra y hace diez años que edita su propia, película, no quiere saber más nada con Lola, pero en el fondo es un caballero, dispuesto a acudir en auxilio , toda vez que esta dama se encuentre en apuros.

El joven dueto actoral de la actriz Paula Reca, y el actor Andrés Ciavaglia, es un verdadero duelo de talentos, que esperemos la dupla participe en otros proyectos, porque hay muy buena sinergia frente a la cámara.

Continuando con el argumento, el personaje del ex novio de Lola, reacciona en función a los comentarios de su hermana, que a su vez, también tiene sus problemitas de depresión, pero quiere mucho a Lola, y es su mejor aliada. Excelente actuación de la joven actriz María Canale,
Cuando llegan a Mar del Plata, Lola, con su ex novio, quien manejo toda la noche, su ex cuñada, y se presentan en la escribanía se encontrarán con el personaje de Miguel Ángel Solá, del que nadie puede dudar de su maravillosa interpretación. No daremos mayores detalles, pero el papel encarnado por Miguel Angel Solá, es clave en el desarrollo de la historia porque es la Celestina de este relato. Quien logra convencer a Lola, para que lo acompañe a cumplir con la última voluntad del padre: arrojar sus cenizas a un lago, cerca de Bariloche.

El desenlace se lo dejaremos librados a su imaginación, lo que le podemos dar como pista es que estos cuatro personajes, siguen con la combi hacia el sur. Y le recomendamos que vengan al cine, no se la pierdan, porque con mucho humor, es muy interesante como cada uno de estos cuatro personajes van despojándose de ,la armadura, se van relajando y pueden mostrarse tal cual son, dando cabida a una deliciosa comedia romántica.

Esta película ha sido premiada en el 33 festival internacional de Mar del Plata en noviembre del año pasado. Excelente guion de Máximo Reca con dirección de Federico Sosa.
Al salir del cine, me preguntaba cuál es la fórmula secreta de las comedias románticas para que dejen un gusto agradable en el espectador al finalizar, porque si lo analizamos con simpleza, el desenlance.es conocido. También me puse a pesar que suerte que en el siglo XXI, seguimos apostando al género. A medida que iba repasando la buena película que vi, me fui contestando estos interrogantes, porque la respuesta se basa en un guion con la capacidad de hacernos reír, inclusive de nosotros mismos, porque todos alguna vez, hicimos algo ridículo, en temas del amor, y también como espectadores disfrutamos con emoción, ver como el amor se las ingenia para triunfar a pesar de que tenga todas las cartas de la baraja en contra.

La recomendamos, prepárense a pasar un buen momento, acompañando en los vaivenes de esta pareja y aplaudamos a Miguel Ángel Solá que sigan los éxitos y dándose el gusto de poder lucirse frente a la cámara. Lo cual a su vez, nos permita demostrar la capacidad de la industria cinematográfica nacional.

Calificación 10/10

Reseña. Diana Decunto
consignas.de.radio@gmail.com

Reseña: Juegos de amor y de guerra

Los domingos a las 20 hs, en el Centro Cultural de la Cooperación, en la Sala Solidaridad con puesta y dirección de Oscar Barney Finn, con libro de Gonzalo Demaría, la actriz Luisa Kuliok encarna a un personaje que prefiere que la llamen señora antes que mujer, mostrando como la vida le pega bofetadas, pero manteniéndose en pié, por la fuerza que le da el odio.

Una historia que se sitúa en Argentina, cuando Castillo era presidente, en plena 2da guerra mundial, donde nuestro país por el momento se había declarado neutral. Los radicales, habían permitido el ingreso como oficiales a las Fuerzas Armadas, de la chusma (aquellos que no tenían el privilegio de pertenecer a las familias patricias), accedían los hijos de verduleros.
Un cadete del Colegio Militar, se le toman fotos comprometedoras, de su vida privada. Normalmente, una historia de este tenor, concluiría con la fuerza silenciando la prensa, y el infrascrito seria expulsado. Pero no es fácil, cuando el cadete pertenece a la clase aristócrata de Buenos Aires y el teniente instructor del Colegio Militar se está por casar con su hermana. Además las fotos deshonran a la familia y a la institución, porque demuestran relaciones que para la hipocresía de esa época eran pecaminosas, en la medida que se hicieran públicas.
Un excelente trabajo de Luisa Kuliok, encarnando una madre controladora, ambiciosa, donde el apellido de la familia está por encima de todo. Con el mismo tenor profesional, la acompaña , el actor Diego Mariani, con una personificación excelente del teniente, que ha llegado, desde el Abasto al Colegio Militar, dos odios de clases se juntan y el actor Sebastián Hölz, un espía ruso, que habla en francés y que trae la guerra a estas tierras, la de verdad, donde se debate si triunfará el Eje o no, y que papel tomará Argentina.
Una obra que merece ser vista, un duelo actoral en escena, el libro y la dirección son impecables, la puesta está cuidada en el mínimo detalle: vestuario, peinados de época, zapatos, para ofrecer al público, una propuesta sólida.

Una pieza abocada a relatar al odio, en todas sus formas porque desde que el mundo es mundo, no se los puede separar a los juegos de amor y de guerra.


Dirección y puesta en escena Oscar Barney FinE

Elenco: Luisa Kuliok es la madre

Diego Mariani es el teniente

Walter Bruno el hijo

Sebastián Hölz es Celeste Imperio

Sebastián Dartayete es el cadete

Escenografía: Alejandro Mateo

Vestuario: Moni Zuccheri

Iluminación:Leandra Rodriguez

Musicalización: Sergio Kanfler

Peinados: Paula Molina

Maquillaje: Juan Manuel Pont Ledesma

Realización escenográfica: Los Escuderos

Realización de vestuarios: Marta Dieguez, Jorge Maselli

Realización de zapatos: José Luis Romeo, Albergó López.

Asistente de iluminación: Sofia Montecchiari

Fotografía: Jorge Mollo

Diseño gráfico: Leandro M. Correa

Comunicación visual CCC: Claudio Medin

Prensa: Duche & Zárate

Asistente de dirección y producción: Mauro J. Pérez

Producción ejecutiva: Sol Vannelli

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Diana Decunto

consignas.de.radio@gmail. com

Cobertura: 10° ciclo Teatro de títeres y objetos 2019

Cobertura del 10° Ciclo de teatro y objetos en el centro cultural de la cooperación.

Por Diana Decunto

Para niñez, adolescentes y adultes, en el Centro de la Cooperación, podemos decir que tenemos la suerte de ser espectadores de este 10mo. ciclo de Teatro de Títeres y objetos, con un febrero 2019, a pleno, con muchas opciones para traer a los peques y la familia pasar un excelente momento.
El sábado 16 de febrero a las 19.30 en la Sala González Tuñon, tuve la oportunidad de ver Fausto Criollo, opereta folclórica. Es una hermosa historia que inicia en el Teatro Colón, es un teatro con ventanas donde los actores Mariano Cossa y Miguel Mur, vestidos de gauchos, Anastasio, “El Pollo” y Laguna dan marco a la narración. Donde Fausto, disfrazado de lobo, hace sus andadas, con un escribano, una mulita de las Pampas, que se enamora de una bella blonda dama, perteneciente a la raza bovina.
Por supuesto, fiel a la historia, el escribano vende el alma al diablo. A medida que avanza la puesta, se recorren diversos estilos folclórico: escondidos, chacareras, huainas, coplas, chamamé, coplas, gato, cielitos, zambas, con música y canciones interpretados por un coro de sopranos, tenores que nos terminan haciendo conocer esta historia, con una calidad acústica, bajo el mismo estilo que la Misa Criolla de Ariel Ramírez.
La sala, cabe destacar está preparada para hipoacúsicos, que pueden leer lo que se habla y/ o canta en carteles, como la ópera.

Las otras dos profesionales del arte de las marionetas son Sandra Antman y Ema Fernández Peyla. Los titiriteros en escena ponen lobos, mulitas, búhos, vacas y toros.
Tenemos al coro a sopranos: Melina Salem y Carolina Fernández, contralto Analía Castro y Lorena Rojas, tenor es Mario Esteban, Jonathan Tótoro, como barítono: Federico López, Bajo a Walter Uranga. Lucho Sellan Guitarrista, Damián Tepman ( pianista), Nicolás Tindiglia como percusionista, con musica original y adaptación del texto por Mario Esteban con la dirección general de Mariano Cossa.

La puesta en su integridad es un verdadero disfrute para los sentidos y para los adultos volver a la niñez.
Fausto la próxima y última puesta del ciclo, el sábado 23 de febrero.
Otras opciones son: Tundra, mujeres de cajas tomar, el domingo 17 y 24 de febrero, que contiene 6 obras, cada domingo es una caja, la del 17/2 es Fruto de Pamela Vallejos, el 24/2 es Desencájate de Cintia Santa Cruz y los anteriores fueron Di tu palabra de Leila Simone, Basta de Julieta Viveros y Guajojó, la mujer pájaro de Daniela Ocampos, Tomasa de Karina Gozzi, Florece de Florencia Caiero,Tejiendo Historias de Lorena de la Fuente. Recomendado para adolescentes y adultes.
El domingo 17, estuvo 9 y 10 de febrero Lo que esconden los libros, inspirado en El gato manchado y la golondrina Sinha de Jorge Amado. En la sala Osvaldo Pugliese con interpretación de Daniela Calbi y Ariel Varela.

Domingo 17, 24, Sábado 23 y viernes 22, No quiero morir desnudo, de autoría de Jorge Onofri y César Brie realización de la Compañía atacados por el arte de Cipoletti, Río Negro. Público recomendado adultos y jóvenes a partir de 15 años, Sala Gonzalez Tuñon.
Sábado 23 y domingo 24 La vuelta en 80 días donde Fernán Cardama con premios nacionales e internacionales, recomendado para público a partir de los 6 años. Sala Osvaldo Pugliese.
Este abanico de opciones, para que la imaginación vuelva a volar, para ver un teatro distinto, donde solo el ingenio y el amor por la historia que se quiere contar lo hace posible.

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Reseña: La omisión de la familia Coleman

En el Complejo La Plaza, en la Sala Picasso, todos los viernes a las 20.00 hs, la historia de una familia ensamblada y disfuncional con guion de Claudio Tolcachir.

La familia ensamblada, se compone de una abuela, quien mantiene económicamente al resto de la familia. Ella a su vez es el punto de referencia y de reencuentro para una hija, el personaje es Memé, rara vez la llamarán mamá. Quien a su vez tiene cuatro hijos, todos adultos, de los cuales son de la misma madre pero dos hermanos pertenecen a padres diferentes. Los maridos abandonaron a sus hijos, toda vez que se separaron de la madre.

Sobre lo de familia disfuncional, es una palabra que puede sugerir mucho y explicar poco. Al inicio de la trama, transcurre en la casa de abuela, uno de los nietos, tiene problemas con la bebida y se pelea con el resto de la familia porque, en actitud de víctima, se defiende y todo el tiempo los acusa al resto de hostigamiento. El otro hermano, no se despega de la madre. Otra de las nietas, la más sensata, Gaby, que tiene los pies en la tierra, trata de coser y vender ropa, para afuera. Y una segunda nieta, Verónica, que también es consecuente con su abuela, tiene una buena posición económica, pero su familia la avergüenza. Tan es así que nunca llega a presentar a sus hijos, al resto de la familia, los hijos de Verónica, por temor a que los dañen, se veran privados de conocer a su bisabuela, a su abuela y a sus tíos.

La obra pertenece, por momentos al género de la comedia y por otros a la parodia. Nos reiremos, a partir de las peculiaridades que presenta una familia que va en declive, no tienen gas, no tienen que comer, carecen de todo, pero hay algo que los une y ese vínculo se va deshilachando a medida que la obra avanza.

Esta piezca teatral hace 15 años que permanece en cartel. Fue la primer obra que escribió Tolcachir, en el 2004, en un PH de Boedo, que ademas de casa, fue teatro. Estuvo en 54 festivales internacionales, 24 paises y fue traducida a 8 idiomas. Lleva a sus espaldas los aplausos de 1960 funciones.

Un elenco, destacable, no solo por las actuaciones individuales sino por crear esa atmósfera que hace reír y que deja un ambiente enrarecido, por la durezca de los personajes. Muy difícil en un actor/ actriz, lograr la parodia de Tolcachir. La abuela es protagonizada por la actriz Cristina Maresca, excelente su desempeñó, jugando con la actriz Miriam Odorico en el personaje de Memé, una madre, cariñosa, por momentos y un témpano en otros. Con un excelente intercambio de diálogos con la actriz Inda Lavalle, una de sus hijas, Verónica, a la que Memé trata de seducir para tener mas afecto y una hija que sufre al no poder evitar el dolor que le provoca el pertenecer a esa familia. Los dos actores, jóvenes, que hacen de hijos, Diego Faturos encarnando a Damián y entrando en conflicto con el personaje de Marito, interpretado por Fernando Sala, muy buenos los encontronazo de ambos hermanos. Es imprescindible mencionar a la actriz Tamara Kiper, en el rol de Gabi. También, Andrés Ciavaglia, que actuó en la reciente película de Tampoco tan grandes, es un remisero que le ha gustado a Gaby y él busca ser algo mas que un amigo.

Hay que ir a verla, para ver si nos confirma o no ese axioma que dice que la familia no la elegimos, sino es la que nos toca.


Ficha técnica

Libro y dirección Claudio Tolcachir

Actúan: Cristina Maresca(abuela) , Miriam Odorico (Memé), Inda Lavalle (Verónica), Fernando Sala (Marito), Tamara Kiper (Gaby), Diego Faturos (Damián), Gonzalo Ruiz (Hernán), Jorge Noguera (médico)

Asistente de dirección: Macarena Trigo

Diseño de luces Ricardo Sica

Diseño gráfico Pauli Coton

Fotografía Giampaolo Samá

Prensa Marisol Cambre

Producción Máximo Seugué y Jonathan Zak


Diana Decunto

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Crítica: El tío, de Eugenia Sueiro

Con dirección y guionado de Eugenia Sueiro, se estrenó el jueves 7 de febrero, esta película nacional, El tío.

Una trama basada en la ternura, en sensibilizar las fibras del corazón, es la historia de un hombre, de alma noble, el cual toma la responsabilidad de sus sobrinos y su cuñada, porque su hermano ha muerto.
Un hombre retraído, tímido, ese tío solterón, donde la sobrina, una niña de aproximadamente 7 u 8 años, ha logrado conmoverlo. Un tío que adopta a la familia, como propia, en sus alegrías, en sus problemas, con la consigna que la vida sigue y donde la familia de su hermano, termina encontrando como natural, el compartir la vida con él. Se juega en la película con la promesa de un viaje a Disney, que se había truncado, por hechos de la vida y que se reflota porque ese viaje es algo más fuerte que el capricho de una mera vacación.
Todos los miembros del elenco, se lucen a lo largo del film. Contamos con el actor César Bordón, de mucha experiencia en el medio ha abordado tanto cine, como teatro y televisión. lo mejor logrado de su papel , es la capacidad de darle al personaje la fuerza para que gire, lentamente se vaya involucrando un poco más, con el entorno afectivo.
Su co-equiper, en la historia, viene traído de la mano de la actriz Vanesa Maja, una mujer, que tiene una excelente formación actoral junto a Juan Carlos Gene, Cora Rocca, Beatriz Mattar. Me arriesgaría a decir que es su primer papel en cine, con una excelente selección de la directora, porque esta actriz logra ponerle al papel el coraje que toda mujer adopta en pro de proteger a sus hijos, pero sufriendo por dentro esa pérdida.
Dulce Wagner, una niña, con un excelente debut, es muy natural para la actuación, muy fotogénica, simpática. Seguramente esta película será el hermoso inicio de la biografía de una futura actriz que tiene un camino largo y promisorio por andar. La simbiosis, entre el personaje de Dulce y el de Cesar Bordon, se da pocas veces, como fue en Luna de Papel. La lente de Eugenia Sueiro lo busco, lo encontró y ha sabido explotarlo muy bien en la pantalla.
Valentino Barone, con una carrera incipiente, este joven actor, también logra con su personaje dar con el circulo que conforma esta familia También con un debut cinematográfico excelente. Un joven actor,que está transitando las pasarelas del arte y que dió los primeros pasos con anuncios publicitarios.
La recomendamos, es una película donde Eugenia le ha dado un toque femenino, a una película donde los sentimientos de los personajes afloran sin grandes conflictos, van brotando, se encuentran.

Calificación 8/10


Diana Decuto

consignas.de.radio@gmail.com

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