Reseña: Lontano Blu, de Ignacio Gómez Bustamante

En el marco del Proyecto Nexo, un puente artístico entre Italia y Argentina, se presentarán entre septiembre y octubre, en el Teatro Método Kairos, de Palermo y Banfield Teatro Ensamble, cuatro obras de las cuales tres fueron gestadas en colaboración entre el Sementerie Artistiche, Banfield Teatro Ensamble y Instituto Italiano de Cultura de Buenos Aires.

Este domingo 16 de setiembre a las 18 hs tuve el placer de estar presente para admirar la obra “Lontano Blu”. La historia comienza con una actriz ensayando un monologo, sobre la muerte. Esta actriz, no está segura como hacer su monologo. Tiene un compañero de escena que explica las dudas que la invaden. Se muestra las diferentes formas en que se lo podría encarar. A medida que la obra avanza, se hace disruptiva en el espacio. Si hablamos de la muerte es imposible no hablar de la vida. La interrupción que se produce es con la realidad, en imágenes y en palabras se recorre desde el nacimiento hasta la muerte.

No es una obra fácil de reseñar, es un lujo dentro del teatro, con mayúsculas, hay una plasticidad en los actores, una libertad escénica, un libro atrás sólido, una calidad interpretativa de alto nivel, la hace una pieza dramática donde el público se pone de pie para aplaudir, como reconocimiento a la excelente labor.

Tienen la oportunidad de contar con otras fechas en septiembre, en Lomas de Zamora y en Capital Federal.

Para quienes les interese tengan presente en Banfield Teatro Ensamble realiza la segunda parte del Seminario “Aproximación a Stanislawsky”, con un estudio de montaje de “La gaviota”, de Anton Chèjov (desde el 13 de setiembre hasta el jueves 4 de octubre de 19 a 23 hs).

Cierro la reseña con esta frase de la pieza: “Conozco una manera de que te olvides de tu muerte. Acordate de la mía.” Uno de los potentes diálogos de Ignacio Bustamante, en boca de este binomio actoral Manuela De Meo y Pietro Traldi. Los invito a verla, porque tampoco la olvidarán.


Ficha técnico artística

Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos
BANFIELD TEATRO ENSAMBLE
Larrea 350 Lomas de Zamora – Buenos Aires – Argentina
Teléfonos: 4392-2011
Web: http://www.teatroensamble.com.ar
Sábado – 21:00 hs – 22/09/2018

EL MÉTODO KAIRÓS TEATRO
El Salvador 4530 – Capital Federal – Buenos Aires – Argentina
Teléfonos: 4831-9663
Web: http://www.elmetodokairos.com.ar
Domingo – 18:00 hs – 23 y 30 de setiembre

Anuncios

#2 Festival de arte trabajador

En el mes de la primavera, Radar de los trabajadores, agrupación de índole sindical de nuestro país, apuesta a crear una red de producciones culturales. En esta oportunidad, el segundo festival artístico, de jueves a domingo, durante el mes de setiembre, a la gorra, con 90 espectáculos, 15 salas y 700 artistas (bailarines, cantantes actrices, actores, directores, coreógrafos, etc.).

Se realizan diferentes manifestaciones culturales, en varias sedes. Tuve la oportunidad, el sábado 15 de setiembre, de ser espectador de la propuesta “Varieté Danzas” “Mujer” y “Luces, sueños y colores”, realizada en el Auditórium Malvinas Argentinas de la Asociación Bancaria. Una hermosa noche de humor, de danza contemporánea, baile folklórico.

Hay muchos espectáculos a la gorra, inclusive infantiles, los sábados y domingo desde las 15 hs. El circuito, además de Capital Federal en la sede de la Asociación Bancaria, Sala Caras y Caretas, La máscara, Hasta Trilce, Teatro Empire , Auditorio APSEE, Sala El Tipográfico, además se extiende a Avellaneda en el Teatro Roma, la Casa de la cultura de Merlo, o el centro cultural de Ezeiza.

Para consultar la grilla con las salas y horarios de espectáculos se accede a la página https://www.radardelostrabajadores.com.

Las reservas de entradas a 0 $ (cero pesos) es en la mismo página, seleccionado el evento y la cantidad de personas que deseen ir.

Levantan como propuesta, el primer concurso de literatura infantil y juvenil, “Imaginer{ias, Vuelan las palabras” hasta el 30 de noviembre se pueden presentar trabajos. Quienes estén interesados, para conocer las condiciones, pueden acceder a la página:

http://www.atecapital.org/noticia/concurso-de-literatura-infantil-y-juvenil-vuelan-las-palabras

Radar del Trabajador, es un espacio de los trabajadores recreado para que los trabajadores artísticos puedan mantener encendida la fogata de la cultura.

Páginas de consulta

https://www.radardelostrabajadores.com

Reseña: Al norte de Providence

De la obra de Edward Allan Baker, en el Método Kairós, los viernes a las 23 hs, se está representando “Al norte de Providence”, bajo la dirección de Gastón Cocchiarale.

La historia de dos hermanos, los cuales hace tiempo no se ven y se encuentran afectivamente distanciados. Bobbie interpretado por el actor Tomas Pintos Kramer, vive en un lugar despreciable y lo viene a buscar su hermana Carol, con la interpretación de Malena López. En esa habitación se desarrolla este encuentro donde cada uno se rescata a sí mismo, a partir de confesiones que los unen y que nunca se habían atrevido a contar, debido a un hecho en el pasado, cargando con las culpas y bajo la presión de una realidad actual que es el disparador que motiva el encuentro.

Las obras de este neoyorkino, Baker, se caracterizan por ser de un acto y han sido producidas en Estados Unidos, Canadá y Europa. Baker ha sido merecedor del premio 25 Anniversary Award for Teatrical Excellence otorgado pr The Ensemble Studio Theatre de New York.

Una obra intimista, donde el elenco tiene la oportunidad de fluir con las emociones, con un alto nivel interpretativo y de exigencia, demostrando ambos, su calidad interpretativa, a partir de su experiencia y capacitación en el ámbito teatral con grandes como Agustín Alezzo en el caso de Pinto Kramer, de Claudio Tolcachir para Malena y el director Gastón Cocchiarale que como actor se ha destacado en trabajos en cine y TV como “El Clan” de Pablo Trapero, “Permitidos” de Ariel Winograd.


Ficha técnico artística

Dramaturgia: Edward Allan Backer

Actúan: Malena López, Tomás Pinto Kramer

Diseño de luces: Jorge Ferro

Diseño gráfico:Nahuel Lamoglia

Asistencia de dirección: Julieta Schapira, Bianca Vicari

Dirección:Gastón Cocchiarale

Duración: 45 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos

EL MÉTODO KAIRÓS TEATRO
El Salvador 4530
Capital Federal – Buenos Aires – Argentina
Teléfonos: 4831-9663
Web: http://www.elmetodokairos.com.ar

Viernes – 23:00 hs – Hasta el 28/09/2018


Reseña Diana Decunto

¿Se acerca el fin de Woody Allen?

Aunque en general el título debería llevar una afirmación, nadie sabe qué pasará con el gran director de cine. Su última película A Rainy Day in New York, la obra que se filmó al mismo momento en que Allen era acusado por su hijastra de haberla abusado sexualmente, ya está terminada, pero la fecha de estreno se estira indefinidamente. Según un comunicado de la productora Amazon, que publicó hoy el diario Clarín, “nunca se ha establecido una fecha de lanzamiento para la película”.

La película narra la historia de la relación íntima y sexual entre una joven de 15 y un hombre de 44 años, y la acusación de la hermana de la adolescente con su abusador.

Un dato curioso es que desde el ’82, el director ha estrenado una película por año, aunque hoy puede llegar a borrar esa marca: en Estados Unidos no se estrena comercialmente su nuevo filme con los siguientes actores: Selena Gomez, Timothée Chalament, Jude Law, Elle Fanning, Rebecca Hall, Diego Luna y Liev Schreiber.

Aunque el poder judicial absolvió al cinematógrafo, las acusaciones de su hijastra Dylan Farrow siguen teniendo repercusión, y se tienen en cuenta, al parecer, socialmente, aunque el tribunal ya haya fallado.

Nicolás Katopodis

Reseña: La rebelión de los ateos, de Karen Koch

El triunvirato de sacerdotes que gobierna en la ciudad bien podría ser una representación de la edad media. Aunque no hay notables en esta obra, la casta de esta religión, con sus particulares rituales, mantiene viva esa relación de poder con el pueblo, y sobre todo los que no están a favor de sus creencias: los ateos.

Tres sacerdotes espiritistas gobiernan en triunvirato y afrontan una crisis social que no podrán detener a pesar de las infructuosas, crueles y absurdas acciones que llevarán a cabo para impedir la anunciada rebelión. Ninguno de los tres sabrá cómo evitarla sin apelar a las directivas del Gran Líder, con quien se querrán comunicar, inútilmente, a través de una güija rota. El absurdo se impone: este Gran Líder se convierte así en un oscuro y temible Godot, sobre el que se especula toda clase de características y pretensiones que hay que satisfacer, incluso la del sacrificio humano

La apariencia que difiere en los tres gobernantes no solo es el color en su apariencia, sino en el poder y los intereses de cada uno. Este camino de conflicto, a veces puede ser la única manera de avanzar.

FICHA TÉCNICA

Reparto personajes:

Sacerdote Primero: Eduardo Veliz

Sacerdote Segundo: Juan Palacios

Sacerdote Tercero: Darío Serantes

Esclava- Grecia: Lucía Sempértegui

Asmodeo: Checho Castrillón

Astarté: Jorge Landaco

Dramaturgia, puesta en escena y dirección: Karen Koch

Diseño de escenografía y vestuario: Claudia Facciolo

Diseño y puesta de luces: Julio López

Realización de escenografía: Claudia Facciolo y Hernán Nocquet

Realización de vestuario: Ángela Cruz

Fotografía: Fernando Walter

Diseño gráfico: Camila Cantero

Realización audiovisual: Sergio Grimblat

Funciones: Domingos 19hs

El Estepario Teatro. Medrano 484

Entradas: $250

Descuentos a jubilados y estudiantes

Reservas en www.alternativateatral.com.ar

Trailer https://www.youtube.com/watch?v=GWsi1KZk_mY

Reseña: El sueño de Nahuel

En su tercer temporada, en el Teatro El Cubo, los viernes, 20:30 hs, “El sueño de Nahuel”, obra de teatro con dramaturgia y dirección de Matías Exequiel Cancemi.

Historia, vista desde la inclusión, porque nos permite adentrarnos en el mundo de las capacidades diferentes, compartir el diario vivir dentro del ámbito familiar. También exalta el amor maternal, contra viento y marea, sin importar los obstáculos que se presenten.

El actor Mariano Carabajal interpreta a Nahuel, un adulto con retraso madurativo, la actriz Mariela Bonilla en el papel de Laura, la madre de Nahuel. Una mujer divorciada, viviendo para y por su hijo. El padre de Nahuel es Marcos interpretado por el actor Eduardo Pizzini y en el personaje de Paula, la terapista ocupacional, la actriz Micaela Zaikoski.

Al final de la obra Mariano, comentó en el momento de los aplausos, que la historia está basada en un hecho real, y viendo la obra, me puse a pensar cuantas historias serán iguales a la narrada.

Las actuaciones del elenco son excelentes, cada uno de los personajes consustanciado con su papel, dando la mirada desde cada rol.

Tiene un cuerpo de baile, con escenas coreográficas de Soledad Noelia Ravazzoli, que artísticamente profundizan en la idea desde otra forma de expresión: la danza.

Un obra sin tapujos. El autor y director Cancemi, ha logrado un planteo tan humano del tema, que logra conmover al espectador.

En el dossier menciona la frase de Nick Vujicic, director de una organización para personas con discapacidades físicas, que dice: “El miedo es la discapacidad más grande de todas” a la cual me adhiero. Pero también es importante entender, y la obra nos hace reflexionar sobre cuán capacitados estamos o no, para acompañar individual y socialmente a los familiares que cuidan de familiares con discapacidades físicas.

Ficha técnico artístico

Dirección general y dramaturgia: Matías Exequiel Cancemi

Actúan:

Nahuel … Mariano Carabajal

Laura…….Mariela Bonilla

Marcos…..Eduardo Pizzini

Paula……Micaela Zaikoski

Patricia Marquez..Karina Otero.

Cuerpo de baile:

Rocío Alamos | Fernando Benitez Ortiz

Agustina Buzzo |Nahuel Casini Soyo

Mora Díaz |Nahuel Guzmán

Mariel Muñoz |Agustina Ojeda

Emilia Ramos |Antonio Vlasic

Candela Zubeldia

Dirección Actores: Carlos Álvarez

Coreografías: Soledad Noelia Ravazzoli

Asistente Coreografías: Nahuel Casini Soto

Compositor: Maximiliano Spoltore

Vesturario: Wilfrida Zarza

TEATRO EL CUBO

Reseña: La luna en la taza

Con puesta y dirección de Daniel Dibiase, los jueves a las 21:30 en el teatro Tadron, se encienden las luces, para presentar el conflicto de pareja, planteado por la dramaturga Beatriz Mosquera.

La obra está trasladada a un momento de la historia, donde estaban de moda, en las mujeres, hacerse la toca y usar los pantalones acampanados.

Los personajes centrales son marido y mujer, un matrimonio joven, con dos hijos, donde predomina la frustración, del marido, en el ámbito laboral, por no llegar a fin de mes. El renunciamiento a los estudios, de la esposa, en pos de tener los hijos y en el profundo sentimiento de fracaso, en el matrimonio.

Este sinceramiento, se da en un día muy especial, en el festejo de aniversario de casados, donde los invitados al festejo, echan a la situación, más leña al fuego, en lugar, de paños de agua fría.

No seguiremos contando más, porque lo importante de la obra, son los diálogos, en boca de los personajes. Excelente la actuación de la actriz: Silvana Seewald, en el papel de esposa resentida, junto al actor Cristian Thorsen, ese marido, mutante entre sentimientos culposos a tomar la actitud de la defensiva, donde la queja del personaje, es que su generación hizo las cosas a destiempo. La actriz Rosario Garcia Coni y el actor Ramiro Gatti, que también se lucen en sus papeles, con sus dramas y una confesión, que es uno de los detonantes.

Se preguntarán el porqué de La luna en la taza. Tiene mucho que ver con la búsqueda, con el hecho de darse por vencido de no renunciar a los sueños. Por eso, la invitación está abierta, a que el público encuentre como dijo Gastón Breyer sobre el teatro, “la mirada y la escucha deseante”

Ficha técnico artístico

Dramaturgia:Beatriz Mosquera

Actúan: Rosario García Coni, Ramiro Gatti, Silvana Seewald, Cristian Thorsen

Vestuario y escenografía: Alejandro Mateo

Diseño de luces: Fabián Molina Candela

Diseño sonoro: Sebastian Berenguer, Daniel Dibiase

Fotografía: Carlos Aguado

Diseño gráfico: Diego Berenguer

Asistencia de dirección: Violeta Parodi

Prensa: Simkin & Franco

Producción técnica: Sebastián Ferreyra

Producción ejecutiva: Sebastian Berenguer

Puesta en escena y dirección general: Daniel Dibiase

Duración: 60 minutos

Clasificaciones: Teatro, Adultos

TADRON TEATRO Y CAFÉ

Niceto Vega 4802

Capital Federal – Buenos Aires – Argentina

Teléfonos: 4777-7976

Web: http://www.tadronteatro.com.ar

Jueves – 21:30 hs – Hasta el 20/09/2018

Reseña: Kilombo, de los perros de Palov.

Faltan unos minutos para que termine el segundo milenio, y todos los personajes de Kilombo esperan con ansias el conteo en la primera de sus escenas. Se piensa que el mundo va a terminar. Todos lo piensan. Y aunque tengan relación entre ellos, no esperan para develar sus secretos de manera poco política. Así, con el estallido, serán libres.

La espera del año 2000 en una fábrica de cajas en Villa Villegas. La condición civil sudamericana. La postergación como la orquestación de la muerte. Y un kilombo para liberarnos de toda la herencia sistémica que viven los cuerpos jóvenes. Los kilombos (que viene de kimbundu, una de las lenguas bantúes más habladas en Angola) eran los territorios donde los negros esclavos eran libres. Esta palabra es utilizado en el lunfardo para referirse a prostíbulos; situaciones de desórdenes civiles o bien para caracterizar a una persona. Kilombo de Los Perros de Pavlov es una travesía entre esos significados. Para ser libres del quilombo hay que meterse en el bardo o armar un kilombo.

Un sólo de violonchelo da inicio. Remite a un pasaje de música clásica que quedó en el inconsciente alguna vez. Al momento lo acompaña los multi-intrumentistas que están presente en toda la obra: predomina la percusión.

Los cuatro actos que componen esta obra, y que muy bien interpretan los y las muchachas, remite a sólo una cosa: una crítica a la cultura griega que reivindicamos todos los días, la de la bipolaridad. No todo tiene que ser un conflicto para resolverse, no todo tiene que estar compuesto en dos polos.

Ficha técnica
Camilo Kleinman
Fernando Cantora
Gonzalo Bao
Ignacio Mamonde
Jazmín Ferretti
Leila Loforte
Leo Serrano
Marcos Martínez
Marian Perez
Nazarena Gomez
Nuria Moss
Rocío Carou
Romina Seguí
Yazmin Garrido

MÚSICOS: Ernesto de Vera – Ruy Santiago Vallarino – Santiago Fortich – Pablo Angulo – Natalio López – Pablo Zuccolo
COMPOSICIÓN MUSICAL: Natalio López – Pablo Zuccolo
DISEÑO DE VESTUARIO Y MAQUILLAJE: Yazmín Garrido – Jazmín Ferretti
DISEÑO DE LUCES: Ezequiel Bianchi – Elián López
DISEÑO GRÁFICO: Gabriel Hernández
FOTOGRAFÍA: Sebastián Doglia
DIRECCIÓN MUSICAL: Natalio López
DRAMATURGÍA Y DIRECCIÓN: Elián López – Ezequiel Bianchi
PRODUCCIÓN GENERAL: Los Perros de Pavlov

DURACIÓN: 90 minutos

FUNCIONES: Viernes a las 21:30hs

Nicolás Katopodis

Teatro Ludé (Montevideo 842)

Reseña: Noche de Reyes

El director Nicolás Pérez Costa, a pesar de la frase de Alfredo Alcón, que dijo “actuar Shakespeare es como meter los dedos en un enchufe”, aceptó el desafío igual que lo hizo Alcón en su momento.

Nicolás Pérez Costa ha recreado y dirige la comedia “Noche de reyes” que fue escrita por William Shakespeare entre 1599 y el 1601.

La historia trata sobre un barco que naufraga en la costa de Iliria. Uno de los supervivientes es una mujer llamada Viola, quien cree que su hermano Sebastián ha muerto durante el naufragio. El Conde de Orsino, enamorado perdidamente de Lady Olivia, necesita un mensajero. Viola, sin que Orsino lo sepa, se disfraza de hombre, se hace llamar Cesáreo y es el mensajero entre Lady Olivia y el Conde, pero se plantean dos problemitas; por un lado, Lady Olivia se enamora perdidamente de Cesáreo, y Viola, a su vez, se enamora del conde Orsino. Ese es el marco que nos encontramos en donde hay muchos más personajes, quienes recrean una comedia de enredos.

Me parece muy acertado, y lo hace más hilarante, el hecho de que las actrices interpretan papeles masculinos, y no precisamente en el papel de Cesáreo. Y además más irónico el tema, si tenemos en cuenta, es que en la época isabelina estaba prohibido que las mujeres hicieran teatro y los hombres interpretaban los roles femeninos.

Esta propuesta se da los domingos a las 19:00hs en el Teatro Experimental (IFA). Excelente el elenco en la construcción de cada uno de los personajes, quienes logran una puesta sólida.

Es una opción ideal para cerrar un domingo a la tardecita junto a personajes tan apasionados como divertidos, disfrutando de la intriga, del amor y de los finales con ese toque de Shakespeare… ese toque que Nicolás Pérez Costa ha sabido con tan buen gusto rescatar, logrando respetar la esencia y adaptándola a un nivel comprensible para el público actual.


Ficha técnico artística

Autoría: William Shakespeare

Adaptación: Nicolás Pérez Costa

Actúan: Melina Paolini, Florencia Neira Garfinkel, Karina Otero, Fiorella Fontau, Juan Lopez , Hernàn Kupert, Laura Gobello, Candela Regulez, Jorge Albarado

Asistente de Direcciòn: Sebastián Arce

Coordinaciòn General : Mónica Rodriguez Manzano, Fiorella Fontau

Música original:Pablo Flores Torres

Dirección General y Diseño de Luces: Nicolás Pérez Costa

Clasificaciones: Teatro, Adultos

Teatro IFA – Av Scalabrini Ortiz 326 – Domingo 19 hs


Reseña Diana Decunto

Reseña: Trigo, de Roberto Cappella

Lunes, a las 20 hs, en el Centro Cultural El Deseo, la obra de teatro Trigo. Una historia con algunos momentos de risa, que se antepondrán a la tragedia. El relato transcurre en una chacra, donde su dueño, Manuel, tiene a su mujer muy enferma, desde hace tiempo y muchos problemas económicos. La situación lo ha llevado a la bebida. A su vez, este hombre tiene una hija Isabel y una sirvienta: Yoli, una mujer humilde, pero servicial y fiel a los patrones. En la obra es la encargada de entramar la historia.

Asocio el estilo de escritura del dramaturgo de Trigo: Roberto Cappella, con la del escritor Benito Lynch, con obras también de corte campestre, como El inglés de los huesos, Los caranchos de la Florida. Decir esto no es trivial sino por el contrario es para darle una puntuación y una idea más acabada del efecto positivo que me ha causado.

Me parece una realización muy interesante, una trama sólida, Capella deja su impronta personal, porque la obra tiene la cualidad de ser un producto autóctono, que por momentos ama y en otros repudia a la tierra. Nuestra pampa, las estancias o chacras, dan lugar a contar historias, donde incluso muchas narraciones están basadas en hechos reales o por lo menos nacen del boca en boca de los paisanos.

El Centro Cultural El Deseo es un lugar muy cálido, antes de entrar a la función, tiene la deferencia de invitar para que el público, si lo desea, se tome unos mates con bizcochitos, para ir entrando en clima.

La función comenzará abriendo escena con la actriz Alejandra Martínez personificando a Yolì (sirvienta). Excelente desempeño en escena, gran desenvoltura, igual nivel logra la joven actriz Ivana Sabatini, en el papel de la hija (Isabel).

Excelente los tonos de humor, logrados por el actor Fabián Caero y Martin Navarro, quien ha sido el encargado de ponerle música a este relato.

El actor Juan Pablo Kexel, en el protagonice masculino, lleva las riendas, es el dueño de casa que sobrelleva el peso de todas las desgracias, pero hay un pasado, con una historia turbia en el medio. A medida que la obra avanza el misterio se va despejando.. Su contrapunto masculino, es el actor Mariano Ulanovsky en el papel de Ignacio.

Todo el elenco excelente, alta dramaturgia, impecable el nivel interpretativo, una historia sólida.

Los invitamos a degustar esta excelente pieza de corte gauchesco donde ustedes mismos podrán verificar cuanta verdad hay en la frase de Federico García Lorca que dice “el teatro es poesía que sale del libro para hacerse humana”.



Ficha artística

Dramaturgia: Roberto Cappella
Actúan:

  • Fabián Caero (David)
  • Juan Pablo Kexel (Manuel)
  • Alejandra Martínez (Yoli),
  • Martín Navarro (Aldo)
  • Ivana Sabatini (Isabel),
  • Mariano Ulanovsky (Ignacio)

Vestuario: Inés Sceppacuercia
Escenografía: Inés Sceppacuercia
Diseño de luces: José Binetti
Video: Mora Kexel, Martina Mena
Música original: Martín Navarro
Fotografía: Laly Gattinoni
Diseño gráfico: Roberto Cappella, Maria Eugenia Gómez
Asistencia de dirección: Maria Eugenia Gómez
Dirección: Fabian Caero, Roberto Cappella


Centro Cultural El Deseo

Lunes 20 hs


Reseña Diana Decunto