Entrevista Hernán Álvarez Forn

Álvarez Forn - Pura Madera 5 - FLYER

La muestra PuraMadera en su quinta edición, inaugura el 20 de noviembre a las 19hs en espacio Cetol (Av. Del Libertador 6188 – CABA), con entrada libre y gratuita.

Luego podrá visitarse hasta el 20 de diciembre de lunes a viernes de 9 a 17hs.  Esta edición está a cargo del reconocido artista plástico, Hernán Álvarez Forn y sus esculturas libres. Hernán Álvarez Forn, escultor y ceramista argentino, sus obras se destacan por la incesante búsqueda de libertad. Se enfocan en representar el arte libre de preconceptos y tendencias de moda.

En Inbox matutino, el programa radial por EQ Radio, se transmite los sábados de 10 a 12, tuvimos la oportunidad de pasar la entrevista realizada durante la semana a Hernán Alvarez Forn, la cual compartimos en Butaca, para aquellos que no la hayan podido escuchar.

Quienes deseen acceder a la página del Cetol, referido a la agenda de Hernán Alvarez Forn, lo pueden hacer desde aquí:  http://servicioscetol.com.ar/espaciocetol.php

 

Álvarez Forn - imagen - 1

Le rendimos homenaje con una poesía:

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Reseña: Crónica de una muerte devaluada…

Con dramaturgia y dirección de Sebastián Kirszner, en el teatro La Pausa, los jueves a las 21 hs , una cita con una comedia que logra poner una mirada amable sobre la crisis socio-política del 2001. Está perfecto, hacer esa retrospectiva, tener esa mirada, porque nos descontractura, y eso nos proporciona un análisis más ecuánime y riguroso, a la hora de encarar los momentos históricos.

“Crónica de una muerte devaluada..”, transcurre en Pinares Country Club, en diciembre del 2001, con gente paqueta, que se altera y viven el caos, lo mismo que el resto de los mortales. La diferencia está en el cómo, en el el estilo. La pieza teatral alterna humor, delirio, grotesco como las herramientas narrativas, para ponernos en contexto histórico, pero además como sucede en la vida y eso es lo que la hace atractiva, los personajes, tienen sus vidas, sus problemas, y está interesante como se dejan arrastrar por las circunstancias del momento.

Se van a encontrar con el personaje del presidente del 2001, que está excelentemente caracterizado, y el “physique du rol”, ayuda al actor. Todo el elenco, con cintura interpretativa en cada uno de los personajes, logra ese mecanismo ágil de comedia: Roxana Andres, Marina Arias Vivarelli, Victoria Arrabaça, Nehuen Bauer, Daniel Ibarra, Pablito Lancone, Normando Martin, Alexis Mazzitelli, Dani Olmi, Germán Silvero.

Se la recomendamos que la vayan a ver. Los que nacieron próximos al 2001, hoy tienen diecinueve años y está bueno, tomar el contacto, con una pieza teatral que los hará pasar un buen momento de jueves y que les permitiría introducirlos en un pedacito de nuestro acervo.

Agradezcamos al teatro, está incursión que está haciendo por las crónicas: esa narración que bucea por la línea histórica y es positivo, porque va a contribuir a dar otra mirada. Va abrir cabezas, seguramente dará nuevos horizontes, para evitar, en el futuro que dejemos usar esa palabra que da más miedo que la muerte que es cuando hablamos de “devaluada”.


Ficha técnico artística
Dramaturgia y dirección: Sebastián Kirszner
Actúan:Roxana Andres, Marina Arias Vivarelli, Victoria Arrabaça, Nehuen Bauer, Daniel Ibarra, Pablito Lancone, Normando Martin, Alexis Mazzitelli, Dani Olmi, Germán Silvero
Vestuario: Rocío Rey
Redes Sociales:Pablito Lancone, Alexis Mazzitelli
Diseño gráfico: Germán Silvero
Asistencia de dirección: Roxana Andres
Web: http://www.lapausateatral.com.ar
Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos
(LA PAUSA) TEATRAL
Av. Corrientes 4521
Capital Federal – Buenos Aires – Argentina


Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

17° EDICIÓN DE LOS PREMIOS ARTURO JAURETCHE A LA CULTURA 2019

El pasado miércoles 13 de noviembre a las 19hs, con amplia presencia de público, en la sede del Sindicato Argentino de Docentes Particulares tuvo lugar la entrega de premios Arturo Jauretche 2019 a figuras de diversas ramas del quehacer cultural y artístico, entre las que podemos nombrar a Dora Apo, Rubén Borré, Esther Goris, Any Ventura, Pablo Biró, Claudio Morresi, Pancho Muñoz, Jorge Zuhair Jury, Paula Horman, Fernando Signorini y Bruno Arias.

Para quienes no conocen a Arturo Martín Jauretche , una muy sintética biografía: nació 13 de noviembre 1901, en Lincoln (provincia de Buenos Aires), fue una figura relevante de la cultura: escritor, pensador , con la publicación de numerosos libros, fue un intelectual que tuvo su pasaje por la vida política, un hombre preocupado por la educación. Falleció el 25 de mayo de 1974.

El acto fue muy emotivo, con la conducción del escritor Ernesto Jauretche, además la apertura del evento, fue con unas palabras de recibimiento por parte de Marco Roselli, director del Instituto Superior “Dr. Arturo Jauretche” quien resaltó la importancia de estos premios a la cultura contribuyendo en el “batallar en el campo ideológico”.

Dora Apo, la primera de la noche, que debutó en ser acreedora a este premio por su trayectoria. Se emocionó mucho al recibirlo agradeciendo a los presentes y manifestando un sentido homenaje, ” a todos los que no están”.

Fervorosos aplausos, de emoción, acontecieron a lo largo de toda la jornada. Así fueron subiendo al escenario, figuras diversas del quehacer cultural y artístico, merecedoras de esta distinción. A su vez, quienes tuvieron la suerte y la responsabilidad de entregar estatuilla y diploma, a los premiados, en la mayoría de los casos, también eran notables figuras de la cultura y artistas, generalmente amigos del ganador. Todos los galardonados, luego de recibir el premio, dieron a los presentes, un mensaje de agradecimiento al público presente, dando lugar a un infinito número de aplausos.

En este año 2019, tan complicado y que se nos está escapando de las manos, vamos cerrando el año con eventos importantes, como éste, que hacen al reconocimiento a las figuras culturales y artísticas que la vienen remando hace mucho tiempo, por contribuir con el granito de arena, que hace la montaña con la que esperamos que el país salga adelante.


Programa

Conducción: Ernesto Jauretche (escritor nacional)

Palabras de bienvenida: Prof. Marco Roselli, director del Instituto Superior “Dr Arturo Jauretche”

Galardonados

  • Labor Docente: Fernando Signorini
  • Labor musical e Interpretativa: Bruno Arias
  • Labor Radial: Paula Horman
  • Labor Periodística: Any Ventura
  • Labor literaria: Pancho Muñoz
  • Labor en la defensa de los Derechos Humanos: Claudio Morresi
  • Labor en la defensa de los Derechos Sindicales: Pablo Biró
  • Labor actoral: Esther Goris
  • Labor artística: Rubén Borré
  • Trayectoria: Dora Apo

Reseña: La mesa de los galanes

En el teatro Buenos Aires, antes de salir de gira, aqui en Rodríguez Peña casi Corrientes, en dos únicas funciones, 12 y 19 de noviembre, dos martes consecutivos, a las 21 hs, la obra: La mesa de los galanes.

Bajo la dirección de Roberto Saiz, basado en un cuento de Fontanarrosa, algo muy nuestro, que se está perdiendo pero que los actores Daniel Coquibus, Nicolás Coquibus, Marcelo Fernandez, Rodolfo Oreiro, Jorge Gabo Pereyra, con la chispa del oficio, se ocupan por recuperar que son las mesas de café, esa mesa argentina, donde los hombres se reúnen, para hacer catarsis, de lo que le va pasando en el día a día. Esa cita con amigos para abordar, con humor, los temas importantes de la vida: futbol, minas, futbol, minas. Como bien criollo, estas charlas de café, mientras se da vuelta la cucharita, en el pocillo, se amenizan con unos tangos muy bien cantados por Nati Coquibus.

Estos galanes maduros, los esperan para pasar un momento distendido, reencontrarse con cinco personajes, que suspirarán por la mina inalcanzable, no podrán evitar traer a la mesa, historias pasadas, las cuales comenzarán con la frase ” pero ¿no te acordás cuando ? ” lo cual puede pasar que se acuerde el amigo y cuente otra versión de los hechos o bien que no se acuerde. Una obra con el “sí” fácil al humor.


Reseña Diana Decunto -inboxmatutino@gmail.com

Reseña: El beso que no hiere

En el teatro Maipo Kabaret, los domingos a las 20 hs, con dramaturgia de María Mercedes Di Benedetto y dirección de Salvador Amore, una cita teatral, con un fragmento del pasado, recrear en el presente, ese mundillo de poetas y artistas que se dió en Buenos Aires, encabezada esta cofradía por Alfonsina Storni.

Una mujer, que justamente, hoy tal vez, no llamaría tanto la atención, pero si en ese momento, Alfonsina, quizás nacida a destiempo, como dice Horacio Quiroga, defendiéndola, que para muchos, de esa época, era considerada un hombre cuando en realidad era una mujer en mayúsculas.

El elenco, la dirección y la dramaturgia, con una hermosa estética y con precisión, logran crear el climax necesario de los momentos de encuentros y desencuentros, la amistad, los conflictos y la intimidad de Alfonsina Storni junto el escritor Horacio Quiroga, la relación de la escritora con el pintor Quinquela Martín, la amistad con el poeta Conrado Nalé Roxlo y la escritora Norah Lange.

Una obra para disfrutar para aquellos que admiran a estos intelectuales que el destino quiso que se encontrarán en medio de una sociedad hipócrita, caracterizada por la discriminación, las apariencias y las conveniencias sociales.

Es interesante, toca, las aristas, en una introducción tangencial, en el mundo de un escritor, con una vida signada por la tragedia,como fue Horacio Quiroga.

Excelente labor del elenco, conformado por actores Lucio Cerdá, Hugo Cosiansi, Daniel Miglioranza y los roles femeninos por Maria Marchi, Karina Pittari.

Una pieza teatral, para cautivarnos con historias pasadas, para conocer a una escritora, que de su puño y letra escribió cosas maravillosas como “Hay besos que pronuncian por sí solos la sentencia de amor condenatoria”.


Ficha técnico artística
Autoría:María Mercedes Di Benedetto
Actúan: Lucio Cerdá, Hugo Cosiansi, Maria Marchi, Daniel Miglioranza, Karina Pittari
Vestuario y Escenografía: Adriana Giugno
Música original: Horacio Corral
Fotografía: Mia Amore
Diseño gráfico: Aylen Díaz Martin, Carolina Olagüe
Asistencia de dirección: Dulce Amore
Prensa:Bmz Comunicaciones, Marcelo Boccia, Carlos Mazalan, Ariel Zappone
Producción ejecutiva: Alba Muñiz
Dirección general:Salvador Amore
Clasificaciones: Teatro, Adultos
MAIPO KABARET
Esmeralda 449 2do Piso
Capital Federal – Buenos Aires – Argentina
Web: http://www.maipo.com.ar
Domingo – 20:00 hs – Hasta el 15/12/2019


Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

5° Festival internacional de Circo Independiente

Del 9 al 17 de noviembre se presenta, la quinta edición del “Festival Internacional de Circo Independiente”, bajo la curaduría de Leticia Vetrano, presentado por El Galpón de Guevara y Proyecto MIGRA, con la colaboración del Teatro El Mandril y el Centro Cultural Recoleta, y el apoyo del Fondo Metropolitano de la Cultura, las Artes y las Ciencias; El Instituto Francés y Loco Brusca.
En esta quinta edición participarán artistas de Argentina, Francia, Uruguay, Brasil, Canadá, Chile y España.

Una de las cosas importantes que podemos decir de este festival es que capta la atención del público en general, desde los más chiquitos a los “adultos”.

Quienes estén interesados en conocer la programación, pueden acceder a:

http://www.octaviacultura.com/gacetilla-festival-circo-2019.html

Por junio de este año, tuve la oportunidad de entrevistar a Tomi Soko, uno de los integrantes del proyecto Migra, que es uno de motores que hace posible esta iniciativa junto al Galpón de Guevara. Quienes estén interesados por esta entrevista, que nos introduce en este mundo del circo, que mucho ha cambiado de hace algunos años, que era visto con recelo, porque se explotaban a los animales, hoy intenta retomar nuevo auge, con la destreza física, el ilusionismo, ese halo mágico.

Quienes quieran conocer más a Tomi Soko, pueden acceder a la entrevista en Junio de este año: https://ridyn.com/entrevista-tomas-soko/

La invitación está abierta, el quinto festival, donde Proyecto Migra hace posibles sus sueños y de muchos otros.

Una de las novedades, van a cortar un tramo de la calle Guevara, y van a compartir los artistas el espacio con el público.

Además, este año también se estrena otra co-producción del FICI: “La Watt” un espectáculo de circo contemporáneo.
Otra novedad es que estudiantes y profesionales de circo tendrán la oportunidad de asistir a seminarios y charlas sobre el tema.

Le agradecemos a estos artistas y ofreciéndoles nuestro apoyo, pasamos la entrevista radial con Tomi Soko, por EQ Radio, en el programa Inbox Matutino (sábado de 10 a 12) , y hablamos sobre todas las emociones que despierta el Circo. En el rincón de poesía, un homenaje al circo y a todos los que llevan un niño adentro, del cual nunca debemos dejar escapar, para tener la oportunidad de aplaudir con alegría, una tarde de domingo, en un circo.

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Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

Reseña: No te vayas, con amor o sin él

Con dramaturgia de Norman Briski, en el teatro Calibán, los lunes a las 21 hs una invitación a conocer los vericuetos del desamor cuando el amor es invadido por el odio.

Con dirección de India Soldi, una mujer joven, postrada en una silla de ruedas, que fue víctima de un accidente vial, sinedo atropellada, y de ahí en más, no podrá convivir ni siquiera consigo mismo, se aferrara a un odio, del cual no hay vuelta atrás.

La pieza teatral interpretada por Mariel Beninca y Brenda Santiago, se desarrolla en un cuarto, lúgubre, donde la luz no tiene cabida, las ventanas no existen son dos mujeres jóvenes, donde la dueña de casa, muestra el odio por el accidente y no tener las posibilidades de su empleada doméstica, a quien le hará la guerra imposible, maltratandola psicológica y físicamente.

Lo interesante de la puesta es que las cosas no son como parecen ser, Norman Briski, mueve a sus personajes en el escenario, y pasarán cosas, que los tomará al público por sorpresa, donde lo inesperado se impondrá en la escena.

Las dos actrices conforman un dueto, con un calificado desempeño donde cada una en su rol, permite componer un personaje que es el adecuado para dar espacio al factor sorpresa y cambiar el curso de los acontecimientos.

Una pieza teatral,que para iniciar la semana,aplica, para que abandonemos, el dicho que dice: hoy es muy lunes.


Ficha técnico artística
Autoría: Norman Briski
Actúan: Mariel Beninca, Brenda Santiago
Vestuario: Florencia Collaud, Giselle Grieco Piesce
Pelucas: @lastmary92
Diseño de escenografía: Leandro Bardach, Norman Briski
Diseño De Sonido: Sebastian Morán
Realización de escenografia: Guillermo Bechthold
Video: Christian Gracz
Operación de luces: Andrea Saganías
Operación de sonido:Florencia Collaud
Fotografía:Babisura Cruda
Diseño gráfico:Babisura Cruda
Asistencia de dirección: Gonzalo Napolitano Torre
Asistencia De Escenas: Agustin Belloli, Florencia Collaud
Prensa: Simkin & Franco
Dirección: India Soldi
Duración: 50 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos

CALIBAN
Mexico 1428 PB 5
Capital Federal – Buenos Aires – Argentina

Web: http://www.teatrocaliban.blogspot.com
Lunes – 21:00 hs – Hasta el 25/11/2019


Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com