Reseña: Petroleo

En el Metropolitan Sura, el domingo 19 de enero tuve oportunidad de ver la obra Petroleo, con dirección y dramaturgia de Piel de Lava y Laura Fernández.

Los espectadores sentados en sus butacas, pasaron del corazón de la calle Corrientes, un domingo a las 19 hs a transportarse a un yacimiento petrolífero, en el sur, en medio del frío y la soledad de la estepa patagónica, donde una máquina no para de extraer petróleo y confluyen cuatro trabajadores en un trailer, cansados de la jornada, sin sus respectivas familias. Se inicia una ola de ideas divagantes con un humor irónico, suavemente ácido, desplegando una escenografía, que tiene peso en sí misma, porque ayuda a crear el clima y un elenco formado por el grupo Piel de Lava, excelentes, por su espontaneidad, cintura actoral para lograr hace reír, desde la mirada capciosa, insinúa sin decir nada.

El grupo Piel de Lava, integrado por Elisa Carricajo, Valeria Correa, Pilar Gamboa y Laura Paredes, se formó en el año 2003 y vienen trabajando haciendo creaciones colectivas.

La obra está el miércoles 22 y 29 de enero y miércoles 5 de febrero a las 21 hs y los domingos de enero hasta el 2 de febrero a las 19 hs. No se la pueden perder, porque encontrarán humor, una crítica al sistema, tiene mucho ingenio, excelente la dramaturgia y la puesta de la obra.

Miren si será importante el petróleo, que ha dado lugar a tantas guerras. En cambio, grupo Piel de Lava, se preocupara sobre cómo es el diario vivir, donde estos hombres intentan parar la olla y el espectador seerá testigo de su lucha.


Ficha técnico artística
Dramaturgia:Elisa Carricajo, Valeria Correa, Laura Fernández, Pilar Gamboa, Laura Paredes
Actúan:Elisa Carricajo, Valeria Correa, Pilar Gamboa, Laura Paredes
Vestuario:Gabriela A. Fernández
Escenografía:Rodrigo González Garillo
Iluminación:Matías Sendón
Diseño De Sonido:ZYPCE
Música:ZYPCE
Entrenamiento corporal:Andrés Molina
Meritorios vestuario:Daniela Dell Acqua
Asesoramiento artístico:Andrés Molina
Asistencia de vestuario:Estefanía Bonessa
Asistencia de dirección:Fabián Barbosa, Sofia Palomino, Daniela Sitnisky
Producción técnica:Claudio Del Bianco
Coordinación de producción:Mariana Mitre
Dirección:Elisa Carricajo, Valeria Correa, Laura Fernández, Pilar Gamboa, Laura Paredes


Reseña: Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

Reseña: Chicas Católicas

En su segunda temporada, en el Picadilly Teatro, el viernes 17 de enero, asistí a la función de Chicas Católicas, una obra de Casey Kurtti, con dirección de Daniel Casablanca, protagonizado por Gala Castiglione, Tamara Garzón, Cande Molfese e Iride Mockert.

La historia son de cuatro mujeres, que se retrotraen en el tiempo, cuando se iniciaron en el primer grado de la primaria, con mucho humor y despojo, cuentan cómo fue crecer en un colegio religioso.

La comedia, se hace dueña de la escena, el elenco es genial, excelentes actuaciones, y además mucha empatía y camaradería, no me pregunten cómo, pero la escena lo capta, es algo intangible pero fluye.

Fue una puesta original de Alicia Zanca, la cual la tuvo de protagonista y la idea fue germinando, hasta llegar a lo que es hoy, con estas jóvenes actrices, que dan lo mejor de ellas, para que el público se reía y obviamente los obligue a recordar experiencias propias.

Las funciones son viernes y sábados 23 hs y Domingos 22 hs. Un aire de frescura a la calle Corrientes, con una cuota de humor necesaria, para el verano, donde católicas o no, son chicas, que se harán mujeres, no sólo vale la pena, la experiencia ser vivida de la mejor manera posible, sino que está bueno ser contada.


Ficha técnico artística


Autoría: Casey Kurtti
Actúan: Sofía Gala Castiglione, Tamara Garzón, Iride Mockert, Candelaria Molfese
Diseño de vestuario: Kris Martínez
Diseño de escenografía: José Ponce Aragón
Diseño gráfico: De Licea Pablo Vaiana, Diego Feldman, José María Gómez Santa Cruz
Asistencia de escenario: Macarena Del Mastro
Asistencia De Producción:Renee Civitate
Asistencia de dirección:Gabriela Biebel
Prensa:Ximena Goldenberg, Marcos Mutuverría
Producción ejecutiva:Gustavo Enrietti
Dirección:Daniel Casablanca
Duración: 80 minutos
Clasificaciones: Comedia, Adultos
TEATRO PICADILLY
Av. Corrientes 1524
Capital Federal – Buenos Aires – Argentina


Reseña: Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

Reseña: La Sala Roja

En el teatro Metropolitan Sura, el viernes a las 20:30 una obra para reír, a más no poder, sobre cuando nos toca ir a «La Sala Roja» del preescolar, ya no en el rol de niños sino como el de padres.

El lugar escénico es la reunión de papis y mamis, deliberan sobre temas de importancia acerca de las actividades de sus hijos, donde tres mamás, y dos papas velan por la educación de sus hijos. A esto se agrega la contrariedad que la directora del jardín de infantes está demorada y en el mientras tanto hay una maestra jardinera que intenta moderar.

Grandes logro del elenco, del libro y dirección, para parodiar a lo “noño”, a lo que parece ordenado, prolijo, pero en el fondo es caótico, todos opinan sin escuchar al otro, donde hablamos a nuestros hijos de compañerismo, empatía y el mundo de los adultos, no aplica nada de eso . La intención es por un ratito, evadirnos de la realidad, y tomarlo con humor.

La obra ha sido escrita y dirigida por Victoria Hladilo. Muchos cuando la vean como padres harán similitudes. En el dossier, Victoria cuenta que Sala Roja nació después de haber sido madre, donde volvió a andar caminos, pero desde otro rol.

Una propuesta interesante y lo demuestra el reconocimiento del público, porque esta es su sexta temporada. Tuvo gira por España. También fue representada en Panamá, Brasil y Paraguay. Este espectáculo formó parte del Festival de Teatro de Rafaela 2015.

Una invitación para reír, la propuesta de sentarse a ser el espectador de “La Sala Roja “, del elefante trompita y de padres empoderados, en un espacio, donde los niños aprenden a convivir y los progenitores, a veces, olvidan que se debe predicar con el ejemplo.


Ficha técnico artística


Autoría: Victoria Hladilo
Dramaturgia: Victoria Hladilo
Actúan:Catalina Auge, Victoria Hladilo, Axel Joswig, Carolina Marcovsky, Julieta Petruchi, Manuel Vignau
Diseño de vestuario: Susana Berrio
Diseño de escenografía: Magali Acha
Diseño de luces: Magali Acha
Diseño sonoro: Ignacio Viano
Realización de escenografia: Manuel Escudero
Fotografía: Luis Abadi
Diseño gráfico: Trineo, Sabrina Lara
Asistencia de dirección: Catalina Auge, Natalia Rodriguez
Colaboración artística: Mercedes Quinteros
Supervisión dramatúrgica: Joaquín Bonet
Co-Dirección:Cinthia Guerra
Dirección:Victoria Hladilo
TEATRO METROPOLITAN SURA
Av. Corrientes 1343
Capital Federal – Buenos Aires – Argentina
Web: http://www.metropolitansura.com.ar/
Viernes – 20:30 hs – Hasta el 13/03/2020


Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

Había una vez…Edipo Rey / José Abadi intimo

El miércoles 15 de enero, en el Teatro CPM MULTIESCENA a las 21 hs, concurri a una de las funciones del reestreno de “Había una vez..Edipo Rey” de José Abadi.

Cuando vayan a verla, José Abadi, en persona, les explicará las causas que explican que un reconocido psicólogo y médico psiquiatra, termina arriba de un escenario, narrando historias.

Es un monólogo, un unipersonal, donde, contará la historia de Edipo, un tema muy vilipendiado y generalmente por gente que no conoce del tema.

José Abadi, moviéndose cómodo en el escenario, tomando una copita de vino, y como buen anfitrión, que recibe al público, los invita al ingreso a sala, con un exquisito vino. Público y José,además de brindar juntos, compartirán una historia, ubicándonos en los anfiteatros griegos e incursionando en las tragedias griegas., recordándonos a filósofos como Esquilo, Sófocles y Eurípides, para internarse en la historia Yocasta, la reina de Tebas y su esposo Layo.

Me agrada el ámbito del teatro como el concepto de poder enseñar, es interesante porque se elimina el carácter académico, para que sea un momento de laxitud, donde se escuche con placer una historia.

Al terminar la narración, José rompe con la cuarta pared, habla con el público, y desea que le hagan preguntas, deja al público en libertad de cuestionar, de inquirir más, de polemizar.

Es una obra teatral, interesante, porque es un estilo personal con una forma nueva y diferente de hacer teatro, que es la primera vez, a la cual accedo y que me dejó muy satisfecha. Es contar con la oportunidad de que alguien que se interesó por un tema, de manera didáctica, hábil, con chispas de humor, lo pueda narrar a un público, que tal vez, poco sepa y llevando un montón de información que si le interesa puede seguir investigando.

Por esta forma de utilizar al teatro como un medio artístico y cultural, levanto la copa, felicitaciones por la iniciativa y porque el anfiteatro griego y el porteño, brillen de la manera en que lo vi brillar.


Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

Reseña: Caníbal

En un joven enero del 2020, en su segunda temporada, reestrena el music hall, Caníbal, todos los lunes a partir del 13 de enero y hasta el 14 de febrero a las 20:30, en El Picadero, con algunas funciones los viernes.

Una de las primeras comedias musicales, que reestrena el 2020, capaz de hacer reír a partir de la autocrítica de detectar en la convivencia un cierto grado de canibalismo social. La propuesta plantea la intolerancia, el lado oscuro de nosotros, en esa necesidad irrefrenable de devorarnos los unos a los otros, de perder la habilidad para la escucha del otro.

Excelente la calidad el elenco: un trío, compuesto por los artistas: Sebastián Holz, Dolores Ocampo y Belén Pasqualini, bajo la dirección de Corina Fiorillo , dramaturgia de Sebastián Suñe, con música en vivo, piano a cargo de Carlos Britez, trompeta, violín y flauta: Mario Del Risco y violoncello: Clement Silly, con coreografía de Juan Diego Bros y escenografía y vestuario: Gonzalo Córdoba Estevez.

La respuesta está sobre la mesa, porque el desafío es grande, no es fácil sobre un tema tan polémico, sobre la rigidez del comportamiento humano, a partir de la metáfora del Caníbal, hacer un musical, que sea ameno, divertido, que no hiera sensibilidades, que nos permita reírnos de nosotros mismos, que polemice sobre lo bueno y lo malo, es el gran logro de esta obra que ha tenido muy buenas críticas desde el primer momento que se estrenó y donde los artistas colaboran ampliamente en transmitir la idea que el autor ha querido imprimir. Sebastián Suñé, el autor ha dicho sobre “Caníbal es un ensayo sobre la naturaleza de la sociedad occidental, matizado con canciones y humor. A través de diferentes situaciones, donde el canibalismo está más o menos expuesto, vamos redescubriendo nuestra verdadera identidad. Caníbal es un music-hall voraz, en el que todos somos presa fácil.”

La prensa colega la ha mencionado y en un todo de acuerdo con la devolución, el ojo crítico dijo:

La puesta de Corina Fiorillo es precisa para lograr un ritmo ininterrumpido que hace más atractivo el show.” Susana Freire, La Nación.

“Tanto los músicos como los actores encuentran en la cercanía con los espectadores el clima ideal para desarrollar su virtuosismo (…) La prolífica directora saca lo mejor de cada uno de ellos. Caníbal es una obra que no defrauda. Quizás una invitación del arte a ser disfrutada con cuchillo y tenedor.” Carolina Avigliano, La Letra.

“El trabajo de dramaturgia de Sebastián Suñe es eficaz e ingenioso.” María Evangelina Vázquez, Leedor.

Grandes voces, brillantes actuaciones y un maravilloso manejo de la escena.” Walter Bergonzi, Sobre Bue.

“Caníbal” es, sin dudas, una obra musical que se distingue del resto y dejará a más de un espectador pensando” Gustavo Scuderi, Red Teatral.

Para este verano, ya la pileta teatral está llena de agua, queda en ustedes, sumergirse, para nadar y disfrutar del momento, dejándolos en algunos casos, con la chispita encendida del pensar porque caníbales hay a montones pero comedias musicales que los presenten son pocas.


Ficha técnico artística
Elenco: Sebastián Holz, Dolores Ocampo y Belén Pasqualini
Músicos: Piano: Carlos Britez, Trompeta, Violín y Flauta: Mario Del Risco, Violoncello: Clement Silly

Dirección: Corina Fiorillo
Asistencia de dirección: Pilar Ronnow
Música original, arreglos vocales y director musical: Carlos Britez
Coreografía: Juan Diego Bros
Diseño de escenografía y vestuario: Gonzálo Córdoba Estevez
Diseño de iluminación: Ricardo Sica
Asistente de iluminación: Diego Becker
Fotografía: Nacho Lunadei
Diseño gráfico: Romina Juejati
Prensa: Antonela Santecchia y Shirly Potaz
Producción ejecutiva: Carla Carrieri

Lunes 3 y 10 de febrero a las 20.30 hs.
Viernes 7 de febrero a las 22.30 hs
Viernes 14 de febrero a las 20.00 hs


Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com


Crítica: La Protagonista

Estrenada a los pocos días de iniciarse, el 2020, en el Malba y también en el Gaumont, la película de Clara Picasso, protagonizada por Rosario Varela, cuenta la historia de una mujer joven, actriz, que intenta ganarse la vida, como profesora de idioma, participa de castings, porque su deseo es trabajar en el ámbito teatral o cine.

Sus emociones están contenidas, su contacto con el medio exterior es su celular, con el cual con alguien siempre estará conectado. La cámara accede a un paneo del mundo externo a esta mujer, sus amigos, conocidos, su búsqueda frustrada en la actuación, la enseñanza de idioma, como el medio para comunicarse con alguien.

Una mujer que intenta agradar a todos, en un momento desea cambiar el look, porque de alguna manera esa mujer tiene que contar al espectador, que algo de ella o el medio que la rodea no está bien.

El género de esta película, es intimista, fluye por el comportamiento sicológico, por lo que quiso Clara Picasso, que esta protagonista diga y por momentos acalle.

La actuación del elenco es excelente, que logra crear el clima raro que es difícil de respirar que la guionista Clara Picasso ha querido imprimir. Por momentos, el ritmo cinematográfico decae.

La protagonista de esta historia, en castings podrá con facilidad reír y llorar, ser dúctil ante la cámara, el problema aparece cuando llaman al alma y le toca mirarse al espejo.


Clasificación: 7/10


FICHA TÉCNICA:

-Título original: La Protagonista

– Título internacional (en inglés): The Protagonist

– País/es: Argentina

– Duración en minutos: 65

– Dirección y Guion: Clara Picasso

– Fotografía: Lucas Gaynor

– Edición: Manuel Ferrari

– Dirección de Arte: María Eugenia Fermani

– Diseño de sonido: Francisco Pedemonte

– Música: Cheba Massolo y El mató a un policía motorizado

– Productor/es: Natalia de la Vega, Manuel Ferrari

– Compañía/s Productora/s: Natalia de la Vega, Manuel Ferrari

Distribuye: Santa Cine

ELENCO
Rosario Varela, Macarena Suárez Dagliano, Ignacio Rogers, Jimena del Pozo Peñalva, Facundo Aquinos


Reseña: Diana Decunto – anahidec5@gmail.com

Reseña: Flashes

Comienza la temporada teatral 2020, en Buenos Aires, que por ser verano, nos está asombrado con algunas temperaturas templadas pero húmedas, pero siempre en esta época, interesantes las propuestas teatrales, las cuales esperemos que los elencos hayan amarrado, para quedarse, todo el año.

El viernes 3 de enero a las 20.30, asistí al estreno en El Camarín de las Musas, de una de las primeras piezas teatrales que salió al ruedo en este 2020, es Flashes, escrita y dirigida por Patricio Abadi.

Los personajes son Natasha y Pato, que viven “Flashes de vida“, instantes, momentos buenos y malos, algunos para recordar, otros no, donde van contando al espectador, esos clicks que el dramaturgo quiso generar fotos instantáneas y dejarlas plasmadas en el rompecabezas de la pieza teatral. Comienza, con una pareja de novios, Natasha y Pato, donde Pato entra a escena, en modo 3D, que de paso sea dicho, es muy interesante el recurso, se entregan unos lentes antes de iniciar la función, para que de paso al actor que hay en el personaje de Pato, donde ahí sale a la cancha a relucir como actor cómico, Patricio Abadi, donde hace que su personaje interprete, un monólogo sobre la carne, donde el público recibió a la obra con una risa fresca y espontánea.

Al terminar el Hamlet “carnicero”, vuelve a la realidad, y aparece la actriz Caro Babich, encarnando al personaje de Natasha, la novia de Pato, quien llega para avisarle que los esperan en la casa de sus padres, a cenar, porque sabe que tienen preparado anunciarles un viaje regalo, para que los acompañen a un crucero a EEUU, para el mes de febrero y Pato se niega, rotundamente, porque la quiere mucho a Natasha, pero la oportunidad de su vida actoral está en una convocatoria que ha tenido para esa fecha, en un municipio para interpretar el monólogo que antes había desarrollado. Y bueno ahí, ya empiezan a nacer los flashes, donde el público irá descubriendo los mensajes, porque lo que sigue es una escena de pelea de la pareja, la cual parece que todo llegó a su fin, pero se termina reconciliando y eso dará lugar a más eslabones de historias que están perfectamente unidas, dando lugar a una secuencia de flashes, que en definitiva terminan siendo la vida misma.

La dirección es impecable, no es tan fácil la técnica a aplicar, en términos teatrales, para lograr el efecto de los flashes y en este caso, las transiciones son muy buenas, las actuaciones de Patricio Abadi y Caro Babich son excelentes, es una obra cuyo objetivo es jugar compartiendo emociones entre protagonistas y público. Es una historia que todo el tiempo mira al público, logrando chocar y romper la cuarta pared, en todo momento.

Las herramientas para la construcción son desde el humor, eligiendo el género de comedia, para pasar un buen momento, donde el mensaje es claro, los flashes son la seducción para hacernos pensar y hay mucha energía puesta arriba del escenario, la cual es percibida y muy bien recibida.

En el caso de no estar en Buenos Aires, vayan armando la listita de las obras para la vuelta. En cuanto tengan la oportunidad, le recomendamos que no se la pierdan, porque los flashes son necesarios, ya que estamos vivos, pero lo importante es buscar los buenos momentos, y que mejor que un viernes para comenzar el fin de semana, riéndonos de los flashes, de los demás.


Ficha

  • Elenco: Caro Babich – Patricio Abadi
  • Diseño de luces: Ricardo Sica
  • Escenografía: Laura Poletti
  • Vestuario: Laura Poletti – Nazareth Dib
  • Colaboración artística: Jazmín Titiunik – Leticia Torres
  • Diseño y realización audiovisual: Demián Ledesma Becerra
  • Actuación en video: Manuel Liss
  • Foto y diseño gráfico: Pablo Scavino.
  • Make up y peinado en fotos: Bárbara Majnemer
  • Redes sociales: Agustina Manuele
  • Comunicación + Media: Duche&Zárate
  • Asistente de dirección: Agustina Dalmasso
  • Dramaturgia y dirección: Patricio Abadi
  • Estreno: Viernes 3 de enero a las 20.30
  • Funciones: Viernes a las 20.30
  • Teatro: El Camarín de las Musas – Mario Bravo 960 – CABA

Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com