Somos lo que dejamos atrás

Por Alejandro Corell

Ya viene siendo costumbre esto de analizar un Call of Duty cada noviembre. Hace exactamente un año nos leíamos hablando de la anterior entrega de esta nueva vuelta de Modern Warfare. Los tiempos no cambian, aunque a la vez son muy distintos. Reconozco que soy muy diferente a mi yo de hace un año, para bien o para mal. El factor personal afecta mucho más de lo que pensamos a la forma con la que recibimos aquello que un juego quiere darnos. De esta manera, el año pasado recorrí los campos de batalla de Modern Warfare II como un refugio, un lugar hostil pero capaz de alejarme de un mundo que no me abría demasiado los brazos.
Hoy, en cambio, he entrado a esta nueva entrega con la mente mucho más calmada, dispuesto únicamente a ver que es lo que se me ponía por delante. Quizá por esto, mi juicio ha sido mucho más crítico, pero no he podido sentir un gran trago agridulce al ir descubriendo cada una de las capas de esta cebolla bélica. La fuerza operativa 141 vuelve a la lucha, contra un desnatado Makarov y ni siquiera queda claro si hablaban en serio cuando dijeron que “nada de ruso.
Empezando por la campaña, ya antes de pulsar el botón de iniciar, arrastraba ciertas dudas al respecto, tras descubrir que la duración de esta podía reducirse a un par de horas. Como una reimaginación de la campaña clásica, Vladimir Makarov ha escapado y amenaza al mundo con llamas y explosiones. Será misión del uno cuatro uno pararle los pies y para ello deberemos intercalar misiones al uso, por donde avanzamos de forma lineal y abrimos agujeros a todo lo que se nos ponga por delante con otras de mapa abierto. Estas, si bien pueden parecer una idea interesante, no tardan en revelarse como versiones descafeinadas de Warzone. Así pues, teniendo un mapa cerrado y varios objetivos que cumplir, nos darán libertad para completarlo a nuestro antojo, mientras looteamos (como en Warzone), nos equipamos armas con distintos niveles de rareza (como en Warzone) o morimos inesperadamente por culpa de un francotirador lejano que lleva media hora siguiendo nuestros pasos (como en Warzone).

Entiendo que el desarrollo de este battle royale ha resultado una inversión titánica por parte de Activision, pero agradecería que no intentaran meterlo con calzador en todas las esquinas. Lo mismo sucede con el modo zombies, una de las variantes más queridas por los fanes de la saga, que abandona las arenas cerradas y llenas de puertas a cambio de un mundo abierto que, adivinad, es otra vez Warzone, pero con zombies. Vais a perdonar el atrevimiento de este redactor, pero me reservo de hablar de este modo en profundidad porque no he aguantado más de una partida. No pasaron ni veinte minutos desde mi aterrizaje y ya estaba completamente seguro de que no quería volver a tocarlo nunca más en mi vida. A mí dame un Kino der Toten y déjame tranquilo, las cosas como son.

Falta hablar del punto estrella de todo Call of Duty, que no es otro que su modo multijugador. Aquí, podría emular el flujo de trabajo de Activision y copiar y pegar mi opinión del año pasado, ya que para esto Modern Warfare III es, a todos los aspectos, el mismo juego que disfrutamos el año pasado. Muchas armas se repiten, la progresión apenas varía y lo único diferente son los nuevos mapas, que son una reconstrucción de los mapas del Modern Warfare II original. Es tal el punto de reciclaje que Modern Warfare III no cuenta en PS5 con su propio apartado para logros, sino que estos aparecen como un submenú dentro de Modern Warfare II.
Desarrollar un juego es muy costoso y no hay nada realmente malo en aprovechar el trabajo previo, sobre todo si este tiene un mínimo de calidad. Pero ofrecer esta versión a precio completo, indudablemente cargada de versiones más caras y cientos de micropagos con total descaro muestra en que posición se encuentra la franquicia ahora mismo. Una gallina de los huevos de oros desgastada, alimentada por sus dueños con la única esperanza de que siga viva un día más, que permita una última reposición, aunque su calidad de vida no sea demasiado buena.

Mentiría si dijera que no me he divertido jugando a Modern Warfare III. He pasado un buen rato, pero podría haber sido muchísimo mejor. Mi yo de hace 11 años, que juntó todos sus ahorros y más para comprarse una copia del Modern Warfare 3 original llegó a su casa con gran ilusión. Si, tras abrir la caja y alimentar su consola con el título, hubiera recibido lo mismo que los jugadores recibimos ahora, se habría replanteado su relación con el dinero, la industria y el capitalismo, no tengo mucha duda.
Nunca es un buen día para la guerra, pero hoy lo es menos para su versión electrónica. Espero que volvamos a cruzarnos por aquí, dentro de un año, para volver a valorar la situación. Espero, sobre todo, que sea mucho mejor y que podamos volver a ilusionarnos, con lo que ha sido o con lo que será. De momento, sigamos jugando y no dejemos que un tropezón nos afecte demasiado. 2023 ha sido, en general, un año increíble para los videojuegos y podemos terminarlo con más sonrisas que lágrimas.

Calificación: 6/10

No es un lago, es un océano

Por Alejandro Corell

Soy un intensito del terror. Desde que tengo uso de memoria, cualquier producción a la que pudiese introducirle la etiqueta “de miedo” al final de su título era merecedora de todo mi anhelo y, muchas veces, de poco más, porque no podía acceder a ella sin el permiso de mis padres, el cual pocas veces llegaba. Así pues, mis primeras cabezadas con el género estaban basadas en paseos por la sección de turno del videoclub, viendo portadas y leyendo sinopsis que, mezcladas con alguna captura, servían como combustible para mis jóvenes pesadillas.

Con el tiempo, descubrí un error en la matrix, un agujero capaz de atravesar tal barrera paternal: la literatura. Leer es bueno, así que deja al niño que lea lo que quiera. Esa afirmación me permitió bucear y adentrarme a placer en el mundo de la narrativa de terror, principalmente rondando a uno de sus protagonistas: Stephen King. Diría que nuestra relación fue de amor a primera vista, pero la verdad es que mis primeras indagaciones dejaron un poco que desear. Intenté leer Misery y abandoné a las pocas páginas porque no entendía que estaba pasando (años después volvería a abandonar esa misma lectura, a causa de la ansiedad que me produce esa diabólica obra). It, desde luego, colapsaba mi atención, como no podía hacerlo de otra manera un aterrador payaso. No obstante, el hecho de que aquel libro fuese más grande que mi cabeza fue suficiente para echarme hacia atrás.

Pese a tanto traspié, con los años absorbí gran parte de las obras literarias de King y libro a libro, me encariñé más de su estilo, hasta colocarlo actualmente en mi olimpo personal. Por eso mismo, la primera vez que entré al universo de Remedy gracias a Alan Wake me permití soltar un pequeño gritito tras pulsar en iniciar partida. Y es que, marcando su estilo desde el segundo uno se permiten marcar su estilo citando al genio de Maine. Es por ello que Alan Wake resultó una apuesta muy interesante por traer a este nuestro medio videolúdico toda la fuerza narrativa de los mejores libros de King. Encarnando a un escritor bloqueado, lo que inicialmente era una pequeña excursión en busca de inspiración se terminó transformando en una lucha dimensional entre el hombre y fuerzas lovecraftianas que poco respeto tienen por la vida humana.

Alan Wake dejó en sus seguidores un delicioso sabor de boca y un final abierto que, por desgracia, hasta hace no mucho se entendía como un camino cortado. Pero la vida da muchas vueltas y al final esta secuela es una realidad. 13 años después del lanzamiento de la primera parte, el mundo mucho ha girado durante esta década y media y la tecnología ha avanzado trepidantemente. Esto permite que esta segunda entrega se nos presente como una de las producciones más ambiciosas en cuanto a su apartado técnico y todavía más pretenciosa en cuanto a lo que contar historias se refiere.

Al igual que en el mundo real, han pasado 13 años desde los acontecimientos de Alan Wake. Encarnando a Saga, nos tocará volver a Bright Falls para tratar de resolver una serie de asesinatos asociados a una secta devota del escritor desaparecido. Ya desde un principio, esta situación huele a rara y no tardaremos mucho en empezar a ver como todo se va al traste y el caos se apodera de nuestra investigación. La realidad y el lugar oscuro se entremezclan y separan como una emulsión que no termina de querer cuajarse.

De esta manera, con Alan Wake II nos encontramos con un thriller de terror, que no duda en hacer alarde de todas las influencias de las que se sirve. King está presente, desde luego, pero igual peso tienen otros creadores como David Lynch y el fan de Twin Peaks disfrutará como un niño buscando referencias a la obra prima de asesinatos y detectives del FBI. Pese a que se trata de un concepto más bien clásico, en Remedy saben como darle su marca personal, que siempre emana frescura.

Sam Lake, guionista y también actor principal, se permite poner en prueba el libre albedrío y dar rienda suelta a toda su creatividad, con una narrativa que rompe la cuarta pared a la vez que intenta culparte a ti de ello y de paso te prepara unas tortitas para evitar que te enfades mucho. Aunque es fácil perderse en ella, sobre todo debido a todas las herramientas de las que disponemos para avanzar, no deja de ser un disfrute en todo momento.

Esta avanzará a través de dos caminos “distintos”. Por una parte, controlaremos a Saga a través de Bright Falls y alrededores y por otra atravesaremos el Lugar Oscuro de la mano de un envejecido Wake. Podremos desarrollar cada una de estas historias de manera independiente, ya que nosotros decidimos por cual queremos avanzar primero. El viaje de Wake es una pesadilla estroboscópica y la realidad de Saga tampoco es que sea muy estable, que digamos. Nos encontramos sin duda, ante una narrativa bizarra que poco miedo tiene de explotar todas sus estrategias y dejar en manos del jugador el entendimiento.

Si dejamos de darle vueltas a lo que está pasando a nuestro alrededor y aceptamos que de momento, mucho no vamos a entender, lo que nos queda es un excelente survival horror, que recupera las bases jugables de la primera entrega, donde la luz es nuestra herramienta principal para debilitar a las fuerzas de la oscuridad. Eso sí, el sistema se encuentra actualizado para hacerse hueco dentro de las producciones actuales, quedando clara su inspiración en los sistemas jugables de los últimos remakes de la saga Resident Evil. La gestión de recursos se posiciona como un apartado todavía más principal que en la primera entrega. Munición, pilas y curaciones, no hay muchas, que digamos. Lo que sí que hay son criaturas de la oscuridad dispuestas a partirnos en pequeños trocitos. En más de una ocasión tendremos que distinguir sabiamente si es el momento de luchar o de salir por patas, con un elevado margen de error.

Correr, vamos a tener que correr, mucho, ya que cada uno de los personajes avanzará por un entorno semi abierto, el cual podremos explorar libremente, en busca de recursos y pistas que nos acerquen más a entender como avanza la historia. El motor Northlight es una prueba excelente de los pasos agigantados que está dando la industria. El balance entre las luces y las sombras da como resultado un mundo sorprendentemente detallado e impresivo, pero que requiere de gran potencia para poder disfrutarlo. 

Cuando se publicaron los requerimientos recomendados para jugar a Alan Wake II en PC, saltaron las alarmas. Es verdad que la configuración media esperada es una bastante potente, pero gracias a herramientas como el DLSS de NVIDIA o el FSR de AMD permiten disfrutar del título más fácilmente. No tengo un ordenador sorprendente, pero gracias a estos sistemas he podido disfrutar de la obra de una forma cuanto menos, aceptable, a excepción de problemas de la sincronización de audio que, por alguna razón, decidía perder la cabeza en momentos aleatorios, pasándose al inglés en mitad de una conversación o cortando todo sonido cuando le venía en gana. Este quizá es el punto que más ha entorpecido mi avance, el cual poco se beneficia de la mala fama adquirida por Remedy en cuanto a la calidad de los doblajes y localizaciones se refiere.

Aún así, la experiencia general con Alan Wake II ha sido, cuanto menos, maravillosa. Estamos sin duda delante de uno de los grandes juegos de este año y un nuevo exponente en el género del terror y el survival horror. Con esta producción Remedy marca nuevas cotas en sus estándares de calidad. Que, tras tantos años, Alan Wake haya vuelto a nosotros es una gran suerte y, que encima sea tan bueno, es cuanto menos una pequeña fortuna. 

Bright Falls vuelve a abrir sus puertas al turismo. No deberías dudar, estas ante un buen momento para probar su delicioso café local o maravillarte con sus ancestrales bandas de rock. Eso sí, si paseando por sus tupidos parques nacionales te parece ver una pequeña casa en mitad del lago, mejor será que mires para otro lado. Ese lugar no es lo que parece y lo que lo rodea, de lago tiene poco. Es más parecido a otra cosa, más grande, como un océano.

Nota: 9/10

Puedes estar todo lo fuerte que quieras, que yo tengo un revólver.

Por Alejandro Corell

Si no has vivido debajo de una cueva toda tu vida, el nombre de Indiana Jones tiene que mover algo dentro de tu mente, o sonarte al menos. Allá por los 80 llegaba al cine En Busca del Arca Perdida, producción que, a parte de ser una tremenda maravilla cuenta con una escena que siempre me resultó muy graciosa. La huida de nuestro Indi se ve bloqueada por un espadachín, un guerrero que ha consagrado su vida al manejo de su sable.

Antes de tratar de dar muerte al arqueólogo, se permite en su minuto de gloria divertir a su público haciendo toda clase de florituras con su arma, que demuestren el manejo adquirido tras años y años de práctica. Mientras tanto, Indiana aprovecha el despliegue de medios para sacar su pistola y quitarse un problema de en medio. La era de la pólvora ya está totalmente instaurada y un arma puede solventar muchos problemas. Wizard with a Gun llega a nuestras vidas para ampliar la pregunta y hacer que nos formulemos algo como: pero ¿puede resolverlos TODOS?

En Galvanic Games están seguros de que sí y por eso, jugando a Wizard with a Gun trataremos de evitar el fin del mundo a punta de pistola. Para ello, tendremos que abrirnos paso por un hostil entorno que surge de la fusión de géneros como el survival y el roguelite. Hemos sido elegidos para luchar contra el fin de las eras y tendremos a nuestra mano el control del tiempo, aunque sólo ligeramente. Gracias a un poderoso reloj podremos rebobinar cinco minutos antes de que empiece lo que sería el petardazo gordo. Durante ese tiempo, nos tocará explorar un mundo siempre cambiante en busca de recursos con los que mejorar nuestro arsenal y de engranajes para conseguir que el reloj nos trasladé más hacia atrás en el espacio y el tiempo, con el fin de llegar hasta el evento detonante de esta catástrofe y abrirle un boquete en forma de bala del calibre 50.

En este camino contamos, por una parte, con la torre, una suerte de hub central donde destinaremos nuestros recursos a mejorar armas y munición. Lo que en un principio parece un sistema muy simple, empieza a ramificarse ofreciendo una amplia variedad de personalizaciones. Cada arma podrá usar distintos tipos de munición, como balas normales o de fuego hasta proyectiles que confundan a los enemigos y les convenzan de que vale la pena luchar con nosotros. Nuestros materiales serán limitados así que tendremos que decidir que camino nos interesa más para especializarnos y avanzar por él. Quizás las balas de hielo, que ralentizan a los enemigos y te permiten pensar con más claridad sean tus preferidas, o quizás optes por el poder del rayo y te alces en medio de las oleadas enemigas como el dios del trueno, la elección es tuya. Así como balas, también contaremos con un arsenal de armas diferentes, que se podrán adaptar más a la experiencia que busquemos.

Una vez fuera de la torre, las cosas empiezan a ponerse feas. Cada vez que reiniciemos el tiempo, se construirá un nuevo mapa, de forma procedural. En este podremos recolectar recursos (a base de disparos), enfrentarnos a la fauna y flora local y buscar los engranajes que nos permitan mejorar el reloj central. Así pues, este loop jugable se inspira en los niveles de un roguelite sólo que, en lugar de avanzar por pisos de un castillo exploramos un terreno abierto, repleto de pequeños espacios instanciados donde podremos encontrar mini jefes o enemigos de mayor envergadura. Quizás es que llevo mucho tiempo jugando a este tipo de videojuegos, pero he sentido que la dificultad general tardaba demasiado en escalar, de forma que la mayor parte del avance de una run completa era ciertamente sencilla. Aún así, tampoco podría decir que superar Wizard with a Gun sea extremadamente fácil.

Otro gran punto del que vale la pena hacerse eco es su apartado visual, que apuesta por un estilo de 2.5 dimensiones. Así pues, una cámara isométrica sigue nuestro avance en un mundo compuesto por elementos planos, todos ellos rebosantes de personalidad y de un estilo artístico sobresaliente, que recuerda principalmente a títulos como Don´t Starve. El fin del mundo nunca ha sido tan colorido y de esta manera nos abriremos paso mientras abrimos agujeros en todo tipo de criaturas, ya sean pulpos de tentáculo y hueso o peligrosos robots armados hasta los dientes.

En resumidas cuentas, Wizard with a Gun es una propuesta muy interesante que trata de mezclar géneros usualmente separados, como el survival y el roguelite, consiguiendo una producción muy divertida, que no llega a caer en una espiral de repetitividad a lo largo de la aventura (no muy larga). Sin llegar a innovar, rediseña y refresca el medio a punta de pistola.

Calificación: 7/10.