Crítica: The Marvels

Por Jorge Marchisio



Y con bastante indiferencia por el público en general, llega a nuestras salas de cines The Marvels, secuela de Capitana Marvel, y que buscaba darle un poco de aire fresco al personaje, cruzándola con otras féminas que tienen poderes similares. Veamos que resultó de todo esto.



Ahora retomamos la vida de Carol Danvers, quien se encuentra patrullando el espacio. Un día tras ser contactada por Nick Fury y su “sobrina” Monica Rambau, se topa con que una fanática Kree quiere robarles los recursos naturales a varios planetas; fragmentado el espacio-tiempo en el proceso. Y en el medio de todo esto, tenemos a nuestra querida Kamala Khan.

Si, lo primero que salta a la vista es que para aquellos que no vieron ni WandaVision ni Ms Marvel, no van a entender de donde salieron Monica Rambou y Kamala Khan; y si bien se hace una mínima mención de su pasado en la película; tampoco es justo que el espectador promedio se sienta en la obligación de ver todo lo que produce el tándem Disney/Marvel. Pero este no es el mayor de los males de The Marvels.

Si algo se acusaba a la primera cinta en solitario de Carol Danvers, era que resultaba intrascendente para con el MCU, y que, si no se la veía, en nada iba a cambiar la historia magna que se estaba contando. Bueno, eso mismo aplica a The Marvels, que salvo su única escena post créditos, poco aporta; y queda como solo una película para los fans del personaje y ya.

Uno de los puntos que más se venía criticando en el sub género de los superhéroes, era que el CGI daba vergüenza ajena (me acuerdo de Flash y lloro), bueno, esto en The Marvels se corrige, y salvo algún que otro fondo, todo es bastante creíble, aunque tampoco vemos nada muy original.

Pero lo que no se termina de corregir en el MCU es el tema de los villanos. Dar-Benn se va al numeroso grupo de malos olvidables que nos presentó la casa de las ideas, y encima que la actuación de Zawe Ashton es pésima; mal vamos. En este sentido la única que se salva es Iman Vellani como Kamala Khan.

En conclusión, The Marvels es una película solo para los fans más acérrimos de la franquicia, o de los personajes de Capitana Marvel o Ms. Marvel. En caso que no lo sean, no sé qué tanto les aconsejo ir a ver esto al cine.



Lo mejor: Iman Vellani, el dinamismo de las escenas de acción, el CGI no es tan malo.

Lo peor: lo intrascendente que es para el MCU y como película en si (salvo los posts créditos), el poco interés que genera el personaje.



Calificación: 6/10

Crítica: Cuando acecha la maldad

El terror en habla hispana está conquistando la atención de los críticos en los festivales de alto renombre. España siempre fue reconocida por sus producciones en el género, pero Argentina tuvo su oportunidad este año al llevarse el SITGES, siendo la primera película Latinoamérica en alcanzar este premio enfocado en el horror y fantasía. Se puede hablar de una primavera de ideas en el país, conocido por sus dramas históricos o enfocados en Buenos Aires y su gente.
Demián Rugna comprendió la necesidad de abrir el abanico de ideas y sacar el cine de CABA y del drama, para ello nos trajo Aterrados (2018) y este año su gran estreno: Cuando acecha la maldad.


Escrita y dirigida por Rugna, Cuando acecha la maldad es un filme de terror puro que roza las categorías de Gore, fantasía, aventura y western. Dos hermanos que viven en una finca en el interior de Argentina (posiblemente del norte o la provincia profunda) se encuentran con un ‘’embichado’’, un hombre que pasa por un proceso de infección o posesión, al intentar deshacerse de él para que no perjudique al pueblo se desatará un mal incontrolable.
Ezequiel Rodríguez, Luis Ziembrowski, Demián Salomón, Marcelo Michinaux, Federico Liss, Sabina Sabater; encabezan el elenco de esta historia, siendo Ezequiel Rodriguez el antihéroe protagonista, un hombre que no es correcto ni ético pero que intenta salvar a su familia y a sí mismo.
Cuando acecha la maldad es una película que no da respiro pues desde el minuto uno somos lanzados a esta tierra maldita, somos testigos de su destrucción y vamos siguiendo la huida de los protagonistas, el escape contra el mal. Esta presencia difícil de clasificar afecta tanto animales como humanos sin discriminar. Rugna se apoya en los subgéneros de posesión e infección para mostrarnos su lado creativo, no repara en darnos planos sin cortes totalmente explícitos que causarán un impacto desmedido a la audiencia


Hay tripas, jumspacares imprevistos, gritos e histeria, caos. Una vez que arranca la acción el espectador tiene dos opciones: dejarse llevar o taparse los ojos. Rugna escogió a un talentoso equipo para realizar el maquillaje que permite hacer el gore real, también su fotógrafo Mariano Suárez sabe cómo entender las tinieblas de este campo. Por la parte de sonido, la banda sonora de Pablo Fuu es inmersiva y trepidante.
Cuando acecha la maldad refresca y enturbia el género de terror y logra lo que muchas producciones hollywoodenses no pueden lograr con sus constantes remakes o secuelas. Es talento argentino para el mundo.
Una experiencia aterradora, vomitiva, violenta y muy macabra.

Calificación 8.5/10

Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Reseña: Vincent, el loco rojo

La locura de ser un genio

Los tormentos de Van Gogh terminaron con su vida, una vida llena de tragedias pero siempre de arte. Se supone que el arte nutre pero para él era su condena y escape. Si viviera, el pintor holandés no sabría cómo reaccionar ante el éxito desmedido de su obra, es decir, una pintura original van Gogh puede costar decenas de millones de dólares. La vida es hipócrita e irónica pues, unas monedas de florines le pagaron»El viñedo rojo», una de las pocas pinturas que si logró vender.



La familia Berthold entiende al personaje y lo coloca en una puesta teatral desafiante: Un actor, una pantalla, muchas voces. Flor Berthold escribe y dirige este monólogo y Joaquín Berthold es el protagonista. No es casualidad que el actor tenga un parecido al Vicent, pero esto es lo de menos pues en su cuerpo está el personaje histórico y su locura.

Se dice que para ser genio hay que estar loco pero, ¿Cuál es el precio que debemos pagar?
Flor Berthold realiza este monólogo que transita la vida de Van Gogh; para ello más que elegir datos o anécdotas, nos mete en su psiquis y sus tormentos, creando empatía y dolor en el espectador.

La puesta en escena de manos de Queli Bethold es simple pero tiene dos puntos a favor: el uso de la utilería y el diseño de video que irá en proyección cuando se desarrolla el monólogo, aportando conmoción y destreza. Este trabajo visual es gracias a Guillermo Bethold, también las luces del artista,Vicent en rojo no sería nada sin el diseño de iluminación el cual destaca el púrpura, rojo y verde.

La familia Bethold nos regala un monólogo biografico diferente, dónde Van Gogh más que ser un cliché histórico, es un humano cualquiera, creíble y sincero. Vicent el loco rojo está disponible los sábados a las 20:39 en el Teatro El grito.


Escribió Sebastián Arismendi para la Butaca Web.