El O Fortuna de Carmina Burana abre la temporada 2024 del Teatro Colón


Fuerza, solemnidad, escalofríos, terror y admiración son parte de las emociones que se transmiten al escuchar el O Fortuna de la composición Carl Orff de Carmina Burana.
Carmina Burana consiste en la colección de canticos laicos medievales encontrados en Benediktbeuern (Bura) en la región de Baviera en Alemania. El códex fue escrito por Los Goliardos, un grupo de monjes excomulgados por su estilo de vida libertina. En estos cantos se puede ver el enfoque de Los Goliardos en temas como la suerte, el amor, los placeres y mensajes contra la iglesia.

Con la llegada del siglo XX y las nuevas tecnologías de difusión, el compositor alemán Carl Orff, en 1937, decide darles música a cuatro de los cantos de Carmina Burana: Fortuna Imperatrix Mundi, Primo Vere, In Taberna y Cours d’amours. En 1998 el coreógrafo argentino Mauricio Wainrot estrena en Bélgica su versión contemporánea de Ballet de esta gran pieza, aportando así, vanguardia y estilo.

El Teatro Colón tiene el orgullo de abrir su temporada 2024 con el Ballet de Carmina Burna de Mauricio Wainrot. Una puesta en escena donde el coro y los bailarines llevan la batuta de este clásico reciente.
Bajo la dirección de orquesta de Carlos Calleja y Sebastiano De Fillippi y la dirección de coro de Miguel Martínez, inicia con fuerza el O Fortuna desde el segundo uno el espectador recibirá la avalancha que significa esta pieza. Los estímulos serán ensordecedores, pero en el buen sentido.

Abajo la orquesta, del lado izquierdo, pero en el palco lateral el coro masculino, del lado izquierdo el femenino y en el palco presidencial el coro infantil que tendrá presencia en el canto Cours d’amours.
La puesta de escena de Carlos Gallardo es sencilla pero eficiente para el total desenvolvimiento de los bailarines. Se conforma de persianas que van develando a los interpretes y carretillas para transportarlos. Gallardo también es responsable del vestuario el cual es conformado por estilos distintos para cada canto como faldas largas de colores pasteles y moda hollywoodense de los cincuenta.
Laura Pisani y Laura Rizzo son las sopranos del espectáculo junto a los contratenores Martín Oro y Fernando Ursino y los barítonos Alfonso Mujica y Cristian Maldonado. Los cantantes liricos se encuentran en el palco presidencial derecho y destacan en los momentos solistas.


Carmina Burana de Mauricio Wainrot fue la elección perfecta del Teatro Colón para arrancar esta temporada 2024. Una muestra solemne y sobria de la composición de Carl Orff. Es capaz de capturar los cantos goliardos y llevarlo a los pasos de los siempre talentosos bailarines.

Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Declarada de interés cultural y varias veces premiada, “La Falcón” comienza su cuarta temporada en el teatro El Extranjero todos los viernes a las 20:30.

Buenos Aires, años ´30. La propuesta de un viaje basado en la vida de Ada Falcón, “La Emperatriz”, una de las cantantes más importantes y relevantes de la historia del tango. 

La obra escrita por Augusto Patané, recorre la vida de Ada, centrándose en la relación amorosa y prohibida entre la cantante y el célebre Francisco Canaro y en cómo esta repercutió en el reconocimiento, la fama y la retirada de la cantante. La obra expone la relación entre Ada y su público, el vínculo con su hermana menor y su madre, con la esposa de Canaro, con Canaro mismo y, finalmente, con su propio hacer y profesión. 

“La Falcón” es un musical, pues entre momentos dramáticos y otros de tinte biográfico encarnados por la madre- narradora, se cuela un repertorio de las canciones más famosas interpretadas por Ada, como «Yo no sé qué me han hecho tus ojos» y «La morocha». Este repertorio se interpreta con guitarras en vivo ejecutadas con gran calidad. Los arreglos que Carlos Ledrag y Florencia Craien realizaron son exquisitos. Suenan las canciones y quienes están en el público y conocen, cantan; quienes no, se entregan al viaje.

El vestuario y la escenografía recrean con  precisión los años ´30. El espacio está dispuesto como si el propio público asistiera a la transmisión en vivo de Radio El Mundo, donde Ada se presentó innumerables veces junto a su mentor, Canaro. En ese mismo espacio ocurren las escenas que dan cuenta del devenir de su carrera. Mesas con lamparitas alrededor del espacio, un cortinado adamascado, un micrófono de época, vestidos antiguos, todo lleva hacia un tiempo otro. 

El elenco está conformado por  María Colloca, Florencia Craien, Mónica Driollet, Federico Justo, Carlos Ledrag, Victoria Paez. María  combina lo lírico y lo popular, encarnando, así, una Ada elegante que llama la atención y despierta curiosidad. Carlos es Canaro, en la obra actúa, canta y toca la guitarra con gran virtuosismo. Florencia demuestra versatilidad, es música y también por momentos se transforma para ser la esposa engañada de Canaro. Tanto Florencia como Federico, deslumbran por su talento y calidad en las guitarras. Victoria y Mónica son los personajes que se dedican exclusivamente a la actuación y llevan con entereza los roles de hermana y madre, respectivamente, dando aire y dinamismo a la obra. 

La Falcón propone, entonces, un viaje hacia la vida de esta cantante oculta por la historia. Su retiro a un convento en Córdoba fue repentino, su silencio abrupto le dio a su carrera un tinte misterioso. La obra invita al disfrute tanto a los conocedores de la vida de “La Emperatriz” como a quienes por primera vez escuchan de ella. “Tus ojos para mí son luces de ilusión, que alumbran la pasión que albergo para tí (…)”, del teatro se sale queriendo saber más y tarareando, por qué no. 

FICHA TÉCNICA

Dramaturgia: Augusto Patané/ Actúan: María Colloca, Florencia Craien, Mónica Driollet, Federico Justo, Carlos Ledrag, Victoria Paez/ Músicos: Federico Justo/ Diseño de vestuario: Paula Molina/ Diseño y realización de escenografia: Victor Salvatore/ Realización de vestuario: Paula Molina/ Diseño De Iluminación: Cintia Miraglia/ Fotografía:Nacho Lunadei/Prensa: Natalia Bocca/ Arreglos musicales: Florencia Craien, Carlos Ledrag/ Producción ejecutiva: Carambola Artes Escénicas/ Producción: Augusto Patané /Dirección: Cintia Miraglia

“La Falcón”- Teatro El Extranjero (Valentín Gómez 3378)- Viernes – 20:00 hs (Hasta el 29/03/2024) /Sábado – 20:00 hs (Del 13/04/2024 al 04/05/2024)

Escribió: Micaela Steinbach

«El Sentido de las Cosas», una obra deliciosa desde el minuto en que comienza. Escrita por Sandra Franzen, narra el encuentro ¿imaginario? entre un viejo y ermitaño poeta y un joven con sueños de convertirse en escritor, en una isla del Paraná durante una crecida implacable. Ambos personajes se encuentran perdidos y a la deriva, buscando su destino en medio de la inestabilidad, flotando y hundiéndose mientras reflexionan sobre el sentido de la vida. Con un texto simple, sencillo y maravilloso ¿acaso lo realmente importante de esta vida no es eso? ¿No está allí el sentido de las cosas? En la simpleza.

La trama sirve como pretexto para explorar tanto las penas como las alegrías que todos los seres humanos experimentamos en tiempos turbulentos, ofreciendo una visión esperanzadora en medio de la incertidumbre. Y el cierre nos devuelve una sonrisa, nos hace saltar de la butaca y aplaudir hasta que nos duelan las manos.

Dos artistas enormes (Víctor Laplace en el papel del poeta y Gastón Ricaud interpretando a Josecito) arriba de un escenario despojado, sólo con los elementos esenciales. El resto lo llenan estos dos actores, con un decir exquisito, en donde cada palabra encaja en un rompecabezas perfecto.

Las funciones serán los domingos a las 19.30hs en el Centro Cultural de la Cooperación – Sala Solidaridad, Av. Corrientes 1543, Ciudad de Buenos Aires.

FICHA TÉCNICA

El Poeta: Víctor Laplace

Josecito: Gastón Ricaud

Músico en Escena: Gonzalo Domínguez

Asistente de Escena: Adrián Rallap

Diseño de Escenografía: Carlos Di Pasquo APDEA

Diseño de Vestuario: Carlos Di Pasquo APDEA

Diseño de Iluminación: Horacio “CHINO” Novelle

Fotos: Nacho Lunadei

Diseño Gráfico: Sol Collantes

Prensa: Natalia Bocca

Operación Técnica: Ramiro García Zacarías

Asistente de Escena: Adrián Rallap

Productora Ejecutiva y Artística: Alejandra García

Dirección General: Andrés Bazzalo

Andrea Parise Calamera

Reseña: “La casa del río”


El domingo pasado tuvimos el gusto de asistir en Teatro Timbre 4 al reestreno(segunda temporada) de “La casa del río”, primera obra de Jorge Castaño como dramaturgo y director. Actúan Franco Campanela, Gustavo Ferrando, Claudia Fieg, Mateo Isetta, Antonella Jaime, Rita Nuñez, Verónica Vergottini.

Obra situada y ambientada en 1985 en Argentina, en una casa de verano junto a un río donde viven Olga(Verónica Vergottini) y su hija Miriam(Rita Nuñez). Ese verano reciben la visita de sus parientes porque así fue el deseo de la abuela(la suegra de Olga) que se busca respetar y honrar, que todos los veranos se reúna la familia en esa casa. El marido de Olga desapareció en la última dictadura militar. Drama de incógnitas, de secretos de familia, de silencio y de ruido.

Destaca el trabajo de escenografía, denota esfuerzo técnico y amor por la puesta. Una cocina construida, con una ventana que nos lleva con la imaginación al campo y al río. Empleo de maderas para las paredes; una cama; un juego de mesa y elementos de época como revistas, walkman, jarras, platos decorativos. Ambienta muy bien ese período que propone el guión y nos transmite sentimientos nostálgicos y pensamientos reflexivos sobre el tiempo y sus formas.

En lo musical la puesta es sencilla pero funcional. Una guitarra con algunos acordes; un cajón peruano con rítmica de redoblante que ambienta unipersonales a tenue luz; y una canción. Todo esto en vivo e interpretado por los mismos actores. También es de felicitar el trabajo de fotografía en la preproducción de la obra, sesión de fotos de todo el elenco en un escenario natural.
El elenco hizo buena actuación, es un equipo donde todos se complementan bien y se llevan bien. Es una obra emotiva, con temáticas que tal vez ya se han hecho y explorado mucho pero que logra frescura y propuesta. Una obra que nos regaló un momento muy lindo. Destaco las imágenes poéticas del río, del campo y los caballos. Se pasó muy bien y se recomienda! Las funciones son domingos 18 hs. en Timbre 4.



Matías Vanacor para La Butaca Web